El Diseño Orgánico

diseño orgánico: de los 40 a los 80
diseño de mobiliario en Estados Unidos

Herman Miller y Knöll International
El diseño en Estados Unidos destaca por artículos como el automóvil,

los electrodomésticos, los productos electrónicos.
El diseño en Estados Unidos destaca por artículos como el automóvil,

los electrodomésticos, los productos electrónicos.
En el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas

Herman Miller y Knöll International.
Herman Miller surge en 1905 en una pequeña ciudad de Michigan.

Los rasgos que distinguen a esta empresa de otras del sector son:
1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

empresa

empresa
3. el producto debe ser honesto


empresa
4. el diseñador decide lo que se debe producir


empresa
4. el diseñador decide lo que se debe producir
5. existe mercado para el buen diseño

Su responsable de diseño, George Nelson, crea un catálogo que

muestra una imagen ideal para la nueva sociedad de Estados Unidos.
Nelson crea una colección permanente. Cada pieza se produce hasta

que se pueda mejorar o hasta que deje de estar en consonancia con
los tiempos.
Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, junto
con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.
Hans Knöll, empresario alemán del mueble, funda en Nueva York, junto
con Florence Schust, la Knöll Associates en 1946.
En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursales en

otros países.
Los principales diseñadores de esas empresas provenían de la

Cranbrook Academy of Art de Michigan.
En este instituto se formaron Charles Eames y Ray Kaiser,

diseñadores de Herman Miller, y Florence Schust, Eero Sarinen y
Harry Bertoia, adscritos a Knöll International.
La escuela de diseño Cranbrook
La escuela de Cranbrook fue fundada y dirigida por Elien Sarinen,

arquitecto finlandés, que emigró a Estados Unidos en 1923, tras
hacerse con el 2º premio del concurso para el rascacielos del
Chicago Tribune.
El objetivo de la escuela era el de estrechar la relación entre las

bellas artes y las artes aplicadas, a partir de las tesis de Morris
y el Arts & Craft.
El objetivo de la escuela era el de estrechar la relación entre las

bellas artes y las artes aplicadas, a partir de las tesis de Morris
y el Arts & Craft.
Para ello se creó un espacio en el que artistas, artesanos y

arquitectos pudieran trabajar libremente.
Habilitaron el lugar con estudios, talleres y viviendas, dentro de

un clima europeo de experimentalismo artesano.
Habilitaron el lugar con estudios, talleres y viviendas, dentro de

un clima europeo de experimentalismo artesano.
La escuela de Cranbrook constituyó un puente entre Europa y Estados

Unidos que adoptaba como propio el diseño orgánico escandinavo y las
teorías de la escuela de Glasgow.
En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) convoca un

concurso de muebles, ganado por Eames y Eero Sarinen, integrantes de
la escuela Cranbrook.
En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) convoca un

concurso de muebles, ganado por Eames y Eero Sarinen, integrantes de
la escuela Cranbrook.
El modelo ideado por Eames y Sarinen consistía en una butaca a

partir de un bastidor envolvente que formaba asiento, respaldo y
brazos.
Diseño de mobiliario
Los muebles racionalistas y orgánicos, que luego confluyeron en el

estilo internacional, se pueden reducir a dos tipologías
morfológicas: los conceptos “discontinuo” y “continuo”
La primera tipología (discontinuo) puede dividirse a su vez en

“discontinuo por elementos” y “discontinuo por partes”.
“Discontinuo por elementos” indica un tipo de muebles cuyo volumen

se descompone en planos o elementos lineales, cada uno conservando
su propia individualidad, y unidos de manera clara evidente por el
mismo material.
“Discontinuo por elementos” indica un tipo de muebles cuyo volumen

se descompone en planos o elementos lineales, cada uno conservando
su propia individualidad, y unidos de manera clara evidente por el
mismo material.
Un ejemplo paradigmático de esta tipología podría ser el de las

sillas neoplasticistas de Rietveld.
La tipología “discontinuo por partes” es la de muebles (sobre todo

sillas y butacas) en la que el soporte se diferencia del bastidor,
compuesto de asiento-brazos-respaldo, como el Fauteil Grand Confort
de Le Corbusier, o la silla Barcelona de Mies.
Los muebles del tipo “continuo por partes” presentan partes

portantes y sostenidas, pero tanto unas como otras están hechas del
mismo material,
Los muebles del tipo “continuo por partes” presentan partes

portantes y sostenidas, pero tanto unas como otras están hechas del
mismo material,
El uso de un solo material confiere continuidad y homogeneidad entre

las partes, como las sillas y mesas de Alvar Aalto.
Finalmente, lo “continuo por uniformidad” comprende aquellos muebles

en los que no se distinguen las partes a causa de la homogeneidad
del material empleado.
Finalmente, lo “continuo por uniformidad” comprende aquellos muebles

en los que no se distinguen las partes a causa de la homogeneidad
del material empleado.
A partir de los años 60 estos muebles monobloque serán realizados

principalmente en plástico.
El diseño presentado por Eames y Sarinen en 1940 se convertirá en un

modelo en el diseño de mobiliario moderno.
Charles Eames y Eero Sarinen
La plasticidad de esta forma amplia y acogedora contrasta con las

cuatro patas finas, inclinadas hacia fuera para mejorar la
estabilidad.
La plasticidad de esta forma amplia y acogedora contrasta con las

cuatro patas finas, inclinadas hacia fuera para mejorar la
estabilidad.
Estamos ante un tipo “discontinuo por partes”.

A partir de 1946 Eames diseñará para Miller sillas caracterizadas

por la discontinuidad y la clara separación entre las partes.
Saarinen, enfatizando la plasticidad de este modelo, diseñará para

Knöll una serie caracterizada por la continuidad y el monolitismo.
Eames, a diferencia de los diseñadores racionalistas que acentuaban

el contraste, trata de introducir un equilibrio entre las partes.
La silla Eames consta de asiento y respaldo de contrachapado curvado

y soporte de dos barras metálicas de acero curvado que forman las
cuatro patas, unidas por una tercera barra que une asiento y
respaldo.
La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la

estructura que lo soporta.
La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la

estructura que lo soporta.
El diseñador aspira a obtener a un tiempo lo continuo y lo

discontinuo entre soporte y bastidor.
Otro ejemplo de discontinuidad lo ofrece la Upholstered long chair

and ottoman, de 1957, que inaugura una serie de butacas con
reposapiés.
Otro ejemplo de discontinuidad lo ofrece la Upholstered long chair

and ottoman, de 1957, que inaugura una serie de butacas con
reposapiés.
La estructura y el revestimiento del asiento se adaptan el uno al

otro de forma natural.
El sillón se compone de un armazón de aluminio y un sillón de tres

piezas de contrachapado curvado, tapizadas con cojines de piel.
En 1957, Eero Sarinen diseña para Knöll la serie Tulip, donde la

unidad y la continuidad serán la pieza angular del proyecto.
La butaca Tulip se caracteriza por las líneas sinuosas que acogen y

contienen el cuerpo.
Estas líneas recorren sin interrupción la estructura de resina y

fibra de vidrio hasta el suelo a través de un único pie de aluminio,
ensanchado en la base para distribuir el peso.
Harry Bertoia
Harry Bertoia
La línea de la continuidad es seguida por Harry Bertoia con la

butaca Nº 421LU, diseñada para Knöll.
Harry Bertoia
Harry Bertoia
Bertoia proyecta muebles que reniegan de su propia naturaleza para

adoptar formas escultóricas.
Harry Bertoia
Harry Bertoia
Pronto se demostró que las sillas de Bertoia eran más fáciles de

realizar manualmente.
Harry Bertoia
Pronto se demostró que las sillas de Bertoia eran más fáciles de

realizar manualmente.
Más que un producto industrial, se trata de una forma con alto poder
evocativo.
Arne Jacobsen
Arne Jacobsen
Los asientos de Jacobsen se caracterizan por ser envolventes y

anatómicos.
Arne Jacobsen
Los asientos de Jacobsen se caracterizan por ser envolventes y

anatómicos.
El enfoque ergonómico contrasta con los rigores abstractos y

formales del diseño racionalista.
Arne Jacobsen
Arne Jacobsen
Por ergonomía entendemos la relación científicamente correcta entre

el cuerpo humano y los objetos con que entra en contacto.
Arne Jacobsen
Por ergonomía entendemos la relación científicamente correcta entre

el cuerpo humano y los objetos con que entra en contacto.
Los objetos de Jacobsen, que no buscan la comodidad, persiguen una

funcionalidad ambiental y no física.
Arne Jacobsen
Arne Jacobsen
La idea de Jacobsen no es sólo diseñar objetos para sentarse, sino

crear correspondencias entre estar sentados y el espacio donde nos
encontramos.
Arne Jacobsen
Arne Jacobsen
El sillón The Egg condensa en una sola forma el asiento, respaldo y

brazos.
Arne Jacobsen
El sillón The Egg condensa en una sola forma el asiento, respaldo y

brazos.
La alternancia de formas cóncavas y convexas requiere un proceso de

tapizado minucioso y caro. Hoy se imprime en poliuretano.
Lego
Lego
Los bloques Lego se basan en un ingenioso sistema de encaje fácil e

intuitivo.
Lego
Lego
Ole Christiansen patenta este juego en 1958, basado en la

elasticidad propia del plástico y en la geometría del círculo, que
permite reducir al mínimo los puntos de contacto y de fricción.
Lego
Ole Christiansen patenta este juego en 1958, basado en la

elasticidad propia del plástico y en la geometría del círculo, que
permite reducir al mínimo los puntos de contacto y de fricción.
Lego fue adoptado por padres y pedagogos, debido a la resistencia y

facilidad con que se limpiaban.
Lego
Lego
Lego sirvió para dejar atrás la ingenua estética mecánica. En los

bloques Lego prevalecen los colores de las superficies brillantes.
Lego
Lego sirvió para dejar atrás la ingenua estética mecánica. En los

bloques Lego prevalecen los colores de las superficies brillantes.
El lenguaje de Mecano, hecho de conexiones y articulaciones

visibles, es reemplazado por la continuidad de los bloques Lego.
Marco Zanusso
Marco Zanusso
A principios de los 60, Marco Zanusso y Richrad Sapper comienzan a

trabajar en el diseño de objetos técnicos de uso doméstico.
Marco Zanusso
A principios de los 60, Marco Zanusso y Richrad Sapper comienzan a

trabajar en el diseño de objetos técnicos de uso doméstico.
Su intención es la de relacionar la tecnología con las modalidades y

espacios propios del hogar.
Marco Zanusso
Marco Zanusso
En 1964, Zanusso presenta la radio TS502, sin ninguna exhibición

tecnológica ni tapas que escondan el panel de control.
Marco Zanusso
En 1964, Zanusso presenta la radio TS502, sin ninguna exhibición

tecnológica ni tapas que escondan el panel de control.
Los componentes se reparten entre las dos mitades de la radio (en

una los circuitos y el sintonizador, en otra el amplificador y el
altavoz).
Marco Zanusso
Marco Zanusso
Diseña un botón de volumen transformable en función de dos

posiciones de uso: encendido/apagado y sonido/silencio.
Marco Zanusso
Marco Zanusso
La TS 502 parece un cubo con un fino perfil central de metal cromado

y una empuñadura encajada en el centro de la radio.
Verter Panton
Verter Panton
El diseñador danés Verter Panton trabaja en el estudio de Jacobsen,

donde aprende a pensar en términos de entorno, de relaciones entre
objetos y espacio.
Verter Panton
El diseñador danés Verter Panton trabaja en el estudio de Jacobsen,

donde aprende a pensar en términos de entorno, de relaciones entre
objetos y espacio.
Si la mirada de Jacobsen busca un punto intermedio entre tradición y

modernidad, Panton mira exclusivamente hacia el futuro.
Verter Panton
Verter Panton
Panton deja de lado la madera y crea con plástico, metal y colores.

Verter Panton
Panton deja de lado la madera y crea con plástico, metal y colores.
Diseña a medida de cada ambiente y realiza interiores saturados de

color y caracterizados por la repetición de formas geométricas
elementales.
Verter Panton
Verter Panton
Panton crea mundos artificiales que anticipan la liberación de los

movimientos colectivos.
Verter Panton
Verter Panton
Hotel Astoria en Trondheim, Noruega

Verter Panton
Hotel Astoria en Trondheim, Noruega
Panton se inspira en el arte óptico (op art) de la época para su

diseño textil integrado en el espacio a 360º, del techo al suelo,
creando un espacio onírico y psicodélico.
Verter Panton
Verter Panton
Panton crea un espacio a medio camino entre la racionalidad de la

geometría y la ilusión del modelo repetido infinitas veces.
Verter Panton
Panton crea un espacio a medio camino entre la racionalidad de la

geometría y la ilusión del modelo repetido infinitas veces.
El Mini (1959)
El Mini (1959)
El Mini Minor fue diseñado por Alex Isigonis y un equipo de ocho

personas. Estaba equipado con un motor en posición transversal,
alojado en el capó anterior del vehículo.
El Mini (1959)
El Mini (1959)
Este diseño destaca por la extraordinaria relación entre los

volúmenes técnicos y el espacio habitable.
El Mini (1959)
Este diseño destaca por la extraordinaria relación entre los

volúmenes técnicos y el espacio habitable.
Disponía de cuatro plazas y un pequeño maletero, todo ello montado

sobre cuatro ruedas de pequeño diámetro (25 cms), colocadas en los
cuatro extremos de la carrocería.
El Mini (1959)
El Mini (1959)
Los interiores del Mini resultaban mucho más espaciosos de lo que su

longitud (3,048 m) dejaba imaginar.
El Mini (1959)
Los interiores del Mini resultaban mucho más espaciosos de lo que su

longitud (3,048 m) dejaba imaginar.
Diseñado en Inglaterra, fue fabricado en varios países, hasta que se

dejó de fabricar en el año 2000.
Eero Aarnio
Eero Aarnio
El finlandés Eero Aarnio se especializa en el diseño de objetos en

materias plásticas.
Eero Aarnio
El finlandés Eero Aarnio se especializa en el diseño de objetos en

materias plásticas.
Fue de los primeros en experimentar con el uso de resinas sintéticas

en el diseño de muebles para el hogar.
Eero Aarnio
Eero Aarnio
Aprovechando las cualidades del material, crea volúmenes abultados y

redondeados, sin recurrir a complejas tecnologías productivas.
Eero Aarnio
Eero Aarnio
Las formas orgánicas se esparcen en el espacio como microorganismos,

sin preocuparse por la idea de mobiliario coordinado y sistematico.
Eero Aarnio
Las formas orgánicas se esparcen en el espacio como microorganismos,

sin preocuparse por la idea de mobiliario coordinado y sistematico.
Se trata de objetos “únicos”, con una gran carga metafórica, a medio

camino entre lo futurista y lo lúdico.
Eero Aarnio
Eero Aarnio
La mecedora Pastille (1968) fue definida por el New York Times como
“la forma más cómoda de acoger al cuerpo humano”.
Eero Aarnio
La mecedora Pastille (1968) fue definida por el New York Times como
“la forma más cómoda de acoger al cuerpo humano”.
La Pastille, fabricada en fibra de vidrio, está estructurada en

torno al cuerpo y puede usarse tanto en exteriores como interiores.
Eero Aarnio
Eero Aarnio
La silla Ball (1963) es un asiento de poliestireno contenido en una

esfera de fibra de vidrio.
Eero Aarnio
La silla Ball (1963) es un asiento de poliestireno contenido en una

esfera de fibra de vidrio.
Por su forma, es casi un habitáculo dentro de otro habitáculo, que

permite aislarse visual y acústicamente del exterior.
Panton Chair
Panton Chair
Se trata de la primera silla en el mundo de plástico moldeado de una

sola pieza, sin divisiones ni empalmes.
Panton Chair
Se trata de la primera silla en el mundo de plástico moldeado de una

sola pieza, sin divisiones ni empalmes.
El prototipo se remonta a 1959, pero entonces no existía una resina

plástica adecuada. Panton tuvo que moldear con sus propias manos el
prototipo.
Panton Chair
Panton Chair
Gracias a las resinas Bayer en 1967, Vitra pudo producirlas a

petición de Herman Miller.
Panton Chair
Panton Chair
La silla no es especialmente cómoda, pero es un auténtico icono de

la posmodernidad.
Panton Chair
La silla no es especialmente cómoda, pero es un auténtico icono de

la posmodernidad.
Los objetos se han convertido en imágenes, separadas de su inmediata

función, algo que hay que admirar y mostrar, antes que utilizar.
Lámpara Eclisse: Vico Magistretti. 1965
Una esfera que gira sobre su eje, que se introduce en otra esfera,
formando un conjunto que se apoya en otra media esfera.
Una esfera que gira sobre su eje, que se introduce en otra esfera,
formando un conjunto que se apoya en otra media esfera.
Este diseño propone un juego, una máscara, una geometría perfecta.

Un solo defecto: para colocar la esfera giratoria es imposible no

quemarse los dedos.
Joe Colombo
Joe Colombo
Colombo diseña objetos que acompañan momentos y comportamientos

diversos: silla para mesa, sillón para descanso, lámpara de lectura.
Joe Colombo
Colombo diseña objetos que acompañan momentos y comportamientos

diversos: silla para mesa, sillón para descanso, lámpara de lectura.
Su intención es complementar los tiempos y lugares de una hipotética

vivienda contemporánea.
Joe Colombo
Joe Colombo
Minikitchen. 1963
Joe Colombo
Minikitchen. 1963
Para una pequeña vivienda, Colombo imagina una cocina contenida en

las dimensiones mínimas de una caja.
Joe Colombo
Minikitchen. 1963
Para una pequeña vivienda, Colombo imagina una cocina contenida en

las dimensiones mínimas de una caja.
Colombo propone un nuevo concepto de cocina: en un cubo de tan sólo

medio metro, recogía todas las funciones indispensables:
conservación, cocción, preparación de comida para seis personas.
Joe Colombo
Joe Colombo
Lámpara Spider. 1966

Joe Colombo
Sistema de iluminación basado en un solo cuerpo luminoso, que se

puede montar en varios soportes: mesa, pared, techo…
Joe Colombo
Sistema de iluminación basado en un solo cuerpo luminoso, que se

puede montar en varios soportes: mesa, pared, techo…
Diseñada para leer, se trata de una lámpara de pantalla metálica

moldeada alrededor de un foco de luz concentrada.
Joe Colombo
Joe Colombo
Interior experimental. Colonia. 1970

Joe Colombo
Tras colaborar con Verner Panton en 1966, Colombo diseña para el

Salón del mueble de cocina este espacio articulado en tres bloques-
contenedores para la zona de día, de noche y de cocina.
Joe Colombo
Tras colaborar con Verner Panton en 1966, Colombo diseña para el

Salón del mueble de cocina este espacio articulado en tres bloques-
contenedores para la zona de día, de noche y de cocina.
Crea un microcosmos de plástico en el que desaparece la diferencia

entre equipamiento y mobiliario.
Verner Panton
Verner Panton
Interior experimental. 1970. Colonia.

Verner Panton
Diseño de un entorno surrealista y psicodélico, en el que los

asientos son a la vez muebles, adornos y estructura.
Verner Panton
Diseño de un entorno surrealista y psicodélico, en el que los

asientos son a la vez muebles, adornos y estructura.
Un diseño orgánico en un ambiente basado en las formas sinuosas y

continuas.
Willie Landels
Willie Landels
Sofá Throw Away.1965

Willie Landels
Willie Landels produce para Zanotta esta pieza formada por un solo
bloque de poliuretano expandido, moldeado y revestido de vinilo.
Willie Landels
Willie Landels produce para Zanotta esta pieza formada por un solo
bloque de poliuretano expandido, moldeado y revestido de vinilo.
Se trata de un sofá aparentemente clásico, que puede adoptar

infinitas formas, por estar constituido por bloques independientes.
Mehari. 1968
Mehari. 1968
La casa francesa Citröen lanza al mercado un automóvil insólito:

pequeño, ligero, ágil y versátil.
Mehari. 1968
La casa francesa Citröen lanza al mercado un automóvil insólito:

pequeño, ligero, ágil y versátil.
El Mehari es el primer coche fabricado en serie realizado

completamente en plástico moldeado, parecido a una bañera, pero
mucho más rápido.
Mehari. 1968
Mehari. 1968
Fabricado a partir de la mecánica del 2CV, fue adoptado por el

ejército francés, que lo utilizaba sobre todo en climas cálidos y
desérticos.
Mehari. 1968
Fabricado a partir de la mecánica del 2CV, fue adoptado por el

ejército francés, que lo utilizaba sobre todo en climas cálidos y
desérticos.
El éxito del Mehari dependió de su vocación de coche divertido,

apropiado para los nuevos estilos de vida, orientados a dar valor al
tiempo libre y sus actividades.
Mario Bellini. Tocadiscos GA 45 Pop
Pequeño, portátil y práctico. A finales de los años sesenta la

tecnología permite crear versiones portátiles de objetos útiles y
también accesorios frívolos, como los que sirven para escuchar
música.
Para el diseño de este tocadiscos, recurre a un arquetipo simple y

familiar: el bolso de mano. Se trata de un modelo tan moderno en la
función como tradicional en la forma.
Mario Bellini. Calculadora electrónica Olivetti
Ligera, portátil y sensual al tacto, la Divisumma 18 está cubierta

de una suave goma parecida a una coloreada piel.
Las nuevas tecnologías y materiales permiten realizar una fusión

entre necesidades técnicas y capacidad expresiva, proponiendo una
nueva relación entre hombre y máquina.
Las nuevas tecnologías y materiales permiten realizar una fusión

entre necesidades técnicas y capacidad expresiva, proponiendo una
nueva relación entre hombre y máquina.
Frank O´Gehry. Silla Wiggle
En 1972, Gehry presento una colección de 12 muebles de bajo coste,

todos ellos fabricados en cartón ondulado.
La solidez estaba asegurada por la superposición de numerosas capas

pegadas y seccionadas en vertical.
La solidez estaba asegurada por la superposición de numerosas capas

pegadas y seccionadas en vertical.
Con un perfil de múltiples curvas y bordes de cartón de fibra

comprimida, proporciona una imagen compleja unida a una tecnología
sencilla.
Reloj Swatch
Reloj Swatch
Los relojes Swatch son la respuesta suiza a la invasión de relojes

japoneses de bajo coste que habían arrebatado a Suiza el liderazgo
mundial en el sector.
Reloj Swatch
Reloj Swatch
Gracias a las técnicas de la inyección de plástico, la caja del

reloj se moldea para alojar todos los componentes del mecanismo.
Reloj Swatch
Gracias a las técnicas de la inyección de plástico, la caja del

reloj se moldea para alojar todos los componentes del mecanismo.
El Swatch está formado por 51 piezas, respecto a las 91 de los

relojes de cuarzo, dando como resultado un reloj económico y
eficiente.
Reloj Swatch
Reloj Swatch
A pesar del avance tecnológico, su imagen, desde el punto de vista

formal es muy clásica: caja circular, correa y cantos redondeados.
Reloj Swatch
A pesar del avance tecnológico, su imagen, desde el punto de vista

formal es muy clásica: caja circular, correa y cantos redondeados.
Este envoltorio tan tradicional se ha prestado a múltiples

interpretaciones. Todo de plástico, se puede fabricar con cualquier
color y cualquier tipo de adorno.
Ordenador Apple
Ordenador Apple
Diseñado y fabricado manualmente por Steve Wozniak en 1976, el Apple

I tenía una memoria de 4 kilobytes, ampliable a 48 mediante tarjeta
externa; fue el primer ordenador pensado para uso doméstico.
Ordenador Apple
Ordenador Apple
El apple I no fue un éxito, pero el Apple II presentaba una carcasa

de plástico y una gráfica de video en color, para el que fue el
primer ordenador personal comercial moderno,
Ordenador Apple
El apple I no fue un éxito, pero el Apple II presentaba una carcasa

de plástico y una gráfica de video en color, para el que fue el
primer ordenador personal comercial moderno,
El Apple II estaba dotado con doble drive para diskette, con teclado
y monitor incorporados, con cuatro salidas para periféricos e
incorporaba sonido.
Ordenador Apple
Ordenador Apple
En 1984, aparece el Mac, un ordenador contenido en una carcasa de

plástico con formas redondeadas y compactas.
Ordenador Apple
Ordenador Apple
En lugar de apostar por el hardware, Jobs y Wozniak apostaron por el

diseño de un objeto agradable y fácil de usar.
Ordenador Apple
En lugar de apostar por el hardware, Jobs y Wozniak apostaron por el

diseño de un objeto agradable y fácil de usar.
La clave de su éxito fue la incorporación de un sistema operativo

intuitivo e inmediato a través de iconos y un ratón que lo hacen
atractivo y fácil de usar.
Fin de la presentación

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diseño orgánico: de los 40 a los 80

diseño de mobiliario en Estados Unidos

El diseño en Estados Unidos destaca por artículos como el automóvil,

El diseño en Estados Unidos destaca por artículos como el automóvil,

En el sector del mueble desde 1945 al 60, destacan las empresas

Herman Miller surge en 1905 en una pequeña ciudad de Michigan.

1. lo que se hace es importante

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

3. el producto debe ser honesto

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

3. el producto debe ser honesto

4. el diseñador decide lo que se debe producir

1. lo que se hace es importante

2. el diseño es un componente esencial de la actividad de la

3. el producto debe ser honesto

4. el diseñador decide lo que se debe producir

5. existe mercado para el buen diseño

Su responsable de diseño, George Nelson, crea un catálogo que

Nelson crea una colección permanente. Cada pieza se produce hasta

En 1951 se convierte en Knöll International, al abrir sucursales en

Los principales diseñadores de esas empresas provenían de la

En este instituto se formaron Charles Eames y Ray Kaiser,

La escuela de Cranbrook fue fundada y dirigida por Elien Sarinen,

El objetivo de la escuela era el de estrechar la relación entre las

El objetivo de la escuela era el de estrechar la relación entre las

Para ello se creó un espacio en el que artistas, artesanos y

Habilitaron el lugar con estudios, talleres y viviendas, dentro de

Habilitaron el lugar con estudios, talleres y viviendas, dentro de

La escuela de Cranbrook constituyó un puente entre Europa y Estados

En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) convoca un

En 1940 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) convoca un

El modelo ideado por Eames y Sarinen consistía en una butaca a

Los muebles racionalistas y orgánicos, que luego confluyeron en el

La primera tipología (discontinuo) puede dividirse a su vez en

“Discontinuo por elementos” indica un tipo de muebles cuyo volumen

“Discontinuo por elementos” indica un tipo de muebles cuyo volumen

Un ejemplo paradigmático de esta tipología podría ser el de las

La tipología “discontinuo por partes” es la de muebles (sobre todo

Los muebles del tipo “continuo por partes” presentan partes

Los muebles del tipo “continuo por partes” presentan partes

El uso de un solo material confiere continuidad y homogeneidad entre

Finalmente, lo “continuo por uniformidad” comprende aquellos muebles

Finalmente, lo “continuo por uniformidad” comprende aquellos muebles

A partir de los años 60 estos muebles monobloque serán realizados

El diseño presentado por Eames y Sarinen en 1940 se convertirá en un

La plasticidad de esta forma amplia y acogedora contrasta con las

La plasticidad de esta forma amplia y acogedora contrasta con las

Estamos ante un tipo “discontinuo por partes”.

A partir de 1946 Eames diseñará para Miller sillas caracterizadas

Saarinen, enfatizando la plasticidad de este modelo, diseñará para

Eames, a diferencia de los diseñadores racionalistas que acentuaban

La silla Eames consta de asiento y respaldo de contrachapado curvado

La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la

La parte de madera es de un grosor fino, igual de delicada que la

El diseñador aspira a obtener a un tiempo lo continuo y lo

Otro ejemplo de discontinuidad lo ofrece la Upholstered long chair

Otro ejemplo de discontinuidad lo ofrece la Upholstered long chair

La estructura y el revestimiento del asiento se adaptan el uno al

El sillón se compone de un armazón de aluminio y un sillón de tres