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La potica de la obra abierta

Concepto de obra abierta.
Toda obra es abierta pero a la vez es definitiva desde que el autor la concluy para ser
interpretada. Abierta desde un lector. La obra de arte contempornea es especialmente abierta.
La obra de arte no se entiende en su significado literal inmediato, no es unvoca.
Especialmente la obra contempornea, donde las muchas interpretaciones de la obra no agotan
las posibilidades de la obra: la obra permanece inagotable y abierta en cuanto ambigua, puesto
que se ha sustituido un mundo ordenado de acuerdo con leyes universalmente reconocidas por un
mundo fundado en la ambigedad, tanto en el sentido negativo de una falta de centros de
orientacin como en el sentido positivo de una continua revisin de los valores y las certezas. Hay
obras clsicas que consisten en un conjunto de realidades que el autor organiza y ofrece al
receptor de modo definido y concluso. Hay otras, contemporneas, que consisten no en un
mensaje concluso y definido, no en una forma organizada unvocamente, sino en una posibilidad
de varias organizaciones confiadas a la iniciativa del intrprete y se presentan como obras no
terminadas que no piden ser revividas y comprendidas en una direccin estructural dada, sino
como obras abiertas que son llevadas a su termino por el intrprete en el mismo momento en
que las goza estticamente.
La potica de la obra abierta tiende a promover en el intrprete actos de libertad conciente, a
colocarlo como centro activo de una red de relaciones inagotables entre las cuales l instaura la
propia forma sin estar determinado por una necesidad que le prescribe los modos definitivos de la
organizacin de la obra. Remitindonos al significado ms amplio del trmino apertura, cualquier
obra de arte, exige una respuesta libre e inventiva, no puede ser comprendida si el intrprete no la
reinventa en un acto de congenialidad con el autor. La apertura y el dinamismo de una obra
consisten en hacerse disponibles a diversas integraciones, concretos complementos productivos,
analizndolos a priori en el juego de una vitalidad estructural que la obra posee aunque no est
acabada y que resulta vlida an en vista de resultados diferentes y mltiples. (Eco, 1990:97)


Niveles de apertura (a travs de la historia)
En principio puede hablarse de que toda obra de arte es abierta en tanto polismica, pero a travs
de la historia del arte se han dado diferentes niveles de apertura en la obra. Hay obras musicales
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como las de Berio y Stockhausen que son abiertas en un sentido menos metafrico y mucho ms
tangible, son obras no acabadas, que el autor entrega al intrprete ms o menos como las piezas
de un mecano, desinteresndose aparentemente de adnde irn a parar las cosas. Es lo que
ocurre tambin, segn Eco con los mviles de Calder. El artista, ya no sufre la apertura sin que la
elige como programa productivo e incluso ofrece su obra para promover la mxima apertura
posible.
Ya en la antigedad el peso de la carga subjetiva interviene en la relacin de fruicin (Platn en el
sofista observa cmo los pintores pintan las proporciones se segn una conveniencia objetiva sino
en relacin con el ngulo desde el cual ve las figuras el observador. Pero el artista plantea una
obra hermtica y no abierta. Los diversos artificios de la perspectiva representaban concesiones a
las exigencias de la circunstancia del observador para llevarlo a ver la figura del nico modo justo
posible, aquel sobre el cual el autor (construyendo artificios de la visin) trataba de hacer
converger la conciencia del usuario
En el medioevo la teora del alegorismo prev la posibilidad de leer las sagradas escrituras, la
poesa y las artes figurativas en cuatro sentidos: literal, alegrico, moral y anaggico. Pero no hay
otras lecturas posibles.
En el Renacimiento nos encontramos con una definicin esttica e inequvoca de la forma clsica
del espacio desarrollado en torno a un eje central , delimitado por lneas simtricas y ngulos
cerrados que convergen en el centro, de modo que ms bien sugiere una idea de eternidad
esencial que de movimiento.
Hay un manifiesto aspecto de apertura en la forma abiertabarroca. Aqu se niega la definicin
esttica e inequvoca de la forma clsica del Renacimiento. Forma dinmica, tiende a una
indeterminacin de efecto (en su juego de llenos y vacos, de luz y oscuridad, con sus curvas, sus
lneas quebradas, sus ngulos de las inclinaciones ms diversas) y sugiere una dilatacin progresiva
del espacio; bsqueda de lo mvil y lo ilusorio que hace que las masas plsticas barrocas nunca
permitan una visin privilegiada, frontal, definida, sino que induzcan al observador a cambiar de
posicin continuamente para ver la obra bajo aspectos siempre nuevos, como si estuviera en
continua mutacin. Aqu se ve por primera vez una manifestacin de la cultura y la sensibilidad
moderna segn Eco- , el hombre se sustrae a la costumbre del canon y se encuentra, tanto en el
arte como en la ciencia, frente a un mundo en movimiento que requiere actos de invencin.
Entre clasicismo e iluminismo va perfilndose una idea de poesa pura porque la negacin de las
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ideas generales, de las leyes abstractas, realizada por el empirismo ingls, afirma la libertad del
poeta y anuncia una temtica de la creacin. La primera vez que aparece una potica consciente
de la obra abierta es en el simbolismo de la segunda mitad del siglo XIX. Con la potica de la
sugerencia, la obra se plantea intencionalmente abierta a la libre reaccin del que va a gozar de
ella. En las obras deliberadamente fundadas en la sugerencia, el texto pretende estimular de una
manera especfica precisamente el mundo personal del intrprete.
En todos los fenmenos examinados , la categora de la apertura proponan una colaboracin
teortica, mental del usuario, el cual debe interpretar libremente un hecho de arte ya producido,
ya organizado segn una plenitud estructural propia (an cuando est estructurado de modo que
sea indefinidamente interpretable). En cambio en las obras contemporneas el usuario organiza y
estructura por el lado mismo de la produccin y de la manualidad, el discurso: colabora a hacer la
obra. Se podra hablar de obras que por su capacidad de asumir diversas estructuras imprevistas
fsicamente irrelizadas, podramos definir como obras en movimiento. En tanto obras en
movimiento encontramos objetos artsticos que en s mismos tienen como una movilidad, una
capacidad de replantearse calidoscpicamente a los ojos del usuario como permanentemente
nuevos. Al nivel mnimo podemos recordar los mviles de Calder o de otros autores, estructuras
elementales que poseen precisamente la capacidad de moverse en el aire, asumiendo
disposiciones espaciales diversas, creando continuamente el propio espacio y las propias
dimensiones.

Niveles de intensidad
1)las obras abiertas en cuanto en movimiento se caracterizan por la invitacin a hacer la obra
con el autor; 2) en una proyeccin ms amplia (como gnero de la especie obra en movimiento),
Eco considera las obras que, an siendo fsicamente completas, estn sin embargo, abiertas a
una germinacin continua de relaciones internas que el usuario debe descubrir escoger en el acto
de percepcin de la totalidad de los estmulos; 3) toda obra de arte, aunque se produzca siguiendo
una explcita o implcita potica de la necesidad, est sustancialmente abierta a una serie
virtualmente infinita de lecturas posible, cada una de las cuales lleva a la obra a revivir segn una
perspectiva, un gusto, una ejecucin personal.

Tensin entre definitividad y apertura
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Los trminos definitividad y apertura se refieren a una dialctica. Una obra de arte es un
objeto producido por un autor que organiza una trama de efectos comunicativos de modo que
cada posible usuario pueda comprender (a travs del juego de respuestas a la configuracin de
efectos sentido como estmulo por la sensibilidad y la inteligencia) la obra misma, la forma
originaria imaginada por el autor. En tal sentido el autor produce una forma conclusa en s misma
con el deseo de que tal forma sea comprendida y disfrutada como l la ha producido; no obstante,
en el acto de reaccin a la trama de los estmulos y de comprensin de sus relacin, cada usuario
tiene una concreta situacin existencial, una sensibilidad particularmente condicionada,
determinada cultura, gustos, propensiones, prejuicios personales, de modo que la comprensin de
la forma originaria se lleva a cabo segn una perspectiva individual. En el fondo, la forma es
estticamente vlida en la medida en que puede ser vista y comprendida segn mltiples
perspectivas, manifestando una riqueza de aspectos y resonancias sin dejar de ser ella misma. En
tal sentido, pues, una obra de arte, forma completa y cerrada en su perfeccin de organismo
perfectamente calibrado, es asimismo abierta, posibilidad de ser interpretada de mil modos
diversos sin que su irreproducible singularidad resulte por ello alterada. Todo goce es as una
interpretacin y una ejecucin, puesto que en todo goce la obra revive en una perspectiva original.
La obra tiene infinitos aspectos que no son slo partes o fragmentos porque cada uno de ellos
contiene la obra entera y la revela en determinada perspectiva. La variedad de las ejecuciones
tiene su fundamento en la compleja naturaleza, tanto del intrprete como de la obra. Los infinitos
puntos de vista de los intrpretes y los infinitos aspectos de la obra se responden y se aclaran
recprocamente de tal modo que determinado punto de vista logra revelar la obra entera solo si la
toma en ese determinado aspecto. Todas las interpretaciones son definitivas en el sentido de que
cada una de ellas es, para el intrprete, la obra misma, y provisionales en el sentido de que cada
intrprete sabe que debe siempre profundizar la propia

Silvia Kuschnir

Fragmento del fichaje realizado para el seminario Esttica de las Artes a cargo de Mara Mnica
Caballero (Fac. de Humanidades y Artes, UNR, 2005)
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Bibliografa:
ECO, Umberto (1990) La potica de la obra abierta en Obra abierta. Ariel: Barcelona.