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Carina Pino Santos
Sexo y erotismo: Japn una produccin visual en sus estampas
Fecha: 2011-08-04
El arte y la cultura visual de Japn fue diana del inters en el Museo Nacional de Bellas Artes cuando en
el Hemiciclo del edificio de Arte Universal, el historiador del arte cubano y doctor en Historia de Japn,
Amaury A. Garca Rodrguez ofreci una charla sobre la cultura popular urbana japonesa, y una de sus
expresiones culturales: la estampa ertica japonesa, as como se refiri a sus libros que don a la
Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana.

Ciertamente, en el mundo occidental no son muchos los peritos en el campo del conocimiento del arte y
la cultura de Japn. Muy pocos en Iberoamrica pueden ser mencionados como entendidos en esa
rama. Y contadsimos los que se conocen como expertos en la especializacin del grabado y de las
estampas japonesas, tambin llamadas shunga e indisolublemente vinculadas a la cultura popular
urbana.

MS ARTCULOS DE LA COLUMNA
Burlando el cerco: Humor sin barreras de
Gerardo Hernndez Nordelo
Arte de hoy y sus Factoras. Trust en Factora
Habana
Premios cubanos en el Da Mundial del Diseo
grfico
Rafael Morante: Dibujo para ilustrar y cuando
ilustro, diseo
Grfica y humor: Fiesta en San Antonio
Rivadulla: Por siempre en la cultura cubana
Arte y magisterio en la obra crtica de Adelaida
de Juan
La novsima regin de Ren Francisco: Banca
rota
Al encuentro con Amelia
En Cuba: El Degas desconocido
Zoofismas para interrogar al tiempo actual
Autor de tres libros a los que se refiri durante
su intervencin en el Palacio de Bellas Artes:
Cultura popular y grabado en Japn (El Colegio
de Mxico, 2005), la compilacin (junto a otro
cubano y estudioso, Emilio Garca Montiel) de
Cultura visual en Japn: Once estudios
iberoamericanos (El Colegio de Mxico, 2009) y
su ltima entrega, que motiv preguntas de
parte del pblico asistente a su conferencia, el
estudio que titul El control de la estampa
ertica japonesa shunga (El Colegio de Mxico,
2011), Amaury Garca es uno de esos
poqusimos especialistas en Iberoamrica que
ahora mismo prepara la prxima salida de las
ediciones de su autora, El Gran Divertimento
Femenino: del texto confuciano a la parodia (El
Colegio de Mxico), y Transgression and Sexual
Imagery in Japan: The Control of Shunga Prints
(Brill, Leiden).

Nacido en La Habana (1967) y graduado de
Historia del Arte en nuestra universidad, Garca
Rodrguez obtuvo en Mxico el grado acadmico
de Maestro en Estudios de Asia y frica (en la
especialidad de Japn) y labora, desde hace
aos, como investigador y profesor en el Centro
de Estudios de Asia y frica del prestigioso
Colegio de Mxico.

En palabras del propio Amaury, esta labor fue para l todo un desafo: Significa expresa en la
introduccin de su ltimo libro titulado El control de la estampa ertica japonesa shunga en primer
trmino, estudiar un fenmeno cultural de Japn, el makura-e , 'makura-e'

(tambin conocido como
xilografa ertica, y como shunga , 'shunga' ), sobre el cual slo recientemente han comenzado a
aparecer algunos estudios esclarecedores, pero en cuyo campo queda todava mucho trabajo por
realizar. Significa cuestionar los contenidos y metodologas derivados de mi especialidad (la historia del
arte) para poder abordar satisfactoriamente una manifestacin que no encaja en los parmetros dictados
por esa disciplina fuertemente eurocentrista. Significa, adems, el acercamiento a campos de estudio
tangenciales a mi formacin, el manejo de fuentes japonesas antiguas, la compleja localizacin de
materiales visaules y documentales de primera mano, y lidiar con dos temas bsicos en nuestra
condicin como seres humanos: el sexo y la libertad expresin.

Es por tanto una noticia interesante que nos visite como colaborador y asesor tambin de la coleccin de
arte asitico de nuestro museo nacional, un especialista como este cubano, que es prcticamente el
Rosa Mara Robles: Instrucciones sobre cmo
caminar por el filo de una navaja
La abstraccin en Cuba: la historia contina
Abel Barroso: el prestigiditador de los muros
Los nios y la esperanza: carteles por los
derechos de la infancia
Dos muestras y una con todos los hierros
La Isla en vuelo: cartel del segundo concierto La
paz sin fronteras
Nueva York-La Habana: latitud de ngeles
Pepe Rafart imperecedero para el arte cubano
Introspectivas de la imaginacin
Martorell, Benedetti y La Joven Estampa
El Martorell de todos y un eplogo para la X Bienal
de La Habana
Viaje a las entraas de Ileana Mulet
El arte del mundo hoy en La Habana
Hay un futuro para el libro de arte?
S.O.S! Adelante el diseo, pero... y la industria?
VER MS
MS COLABORACIONES DEL AUTOR
Punto y seguimos con arte de Cienfuegos
S.O.S! Salvar el arte y cultura de Libia
Esculpir con la luz
El libro de arte en Cuba: reflexiones para su
nico que ha escrito, hasta el da de hoy, en el Occidente de habla hispana sobre una expresin visual
japonesa como el makura-e o el shunga, tambin llamadas imgenes de primavera (lase la estacin
como sinnimo de relaciones sexuales).

Estampas de alcoba que tambin funcionaban como stiras, divertimento, incluso de amuleto, y que eran
transgresoras en la sociedad japonesa donde proliferaron en los siglos XVII al XIX.

Unos minutos despus de terminada su charla,
Amaury Garca Rodrguez accedi a responder
algunas preguntas que, como historiadora del
arte, no dejaron de inquietarme y que solicit al
especialista para dar a conocer a los lectores
del Peridico Cubarte.

Amaury: Cul es su valoracin sobre la
coleccin de las estampas japonesas del
Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba y su
criterio sobre aquellas otras en
Latinoamrica?

Las caractersticas que tiene la coleccin del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba son muy similares
a las colecciones que conozco en el mundo iberoamericano. Son colecciones tardas, que se formaron
en sentido general por entusiastas, ms que por especialistas, por gente que gustaba de piezas
japonesas, pero que realmente no saba lo que estaban comprando. Lamentablemente en el mundo
latinoamericano y en Espaa no haba, ni hay an hoy, un mercado especializado en estampa japonesa.

En Latinoamrica, las colecciones se formaron por compras de coleccionistas privados en Estados
Unidos o en Europa, centros donde s haba sobre todo en la primera mitad del siglo XX, dealers
especializados en arte japons y en estampas japonesas, aunque no todos los que compraban
estampas eran conocedores de lo que tenan.

Otra cosa es que se vendan muchas reproducciones, copias xilogrficas de originales, lo que matiza
mucho las colecciones que tenemos en general, incluida Espaa, la gran mayora de las veces es
imposible compararlas con las de Japn, por razones obvias, ni tampoco con las de estampas
japonesas que se hallan en colecciones y en museos de Estados Unidos o Europa, pues fueron
antiguas, y las formaron gente que saba de esto.

futuro
Roberto Mndez: la virtud cubana de la poesa
En el laberinto de Nelson
En el camino de la grfica cubana hacia la Casa de
las Amricas
Mujeres tras el lente
Refundacin de un humanismo a 50 aos de
Revolucin
Encuentros de primera clase
Jos Villa: una obra para todos
MS COLUMNAS DE ENSEZA ARTSTICA
Es la gran diferencia que tenemos ac, tanto coleccionistas como dealers en el mundo latinoamericano
eran ms entusiastas que conocedores. Esto es lgico, no lo digo en tono peyorativo, sino porque es la
realidad.

El contacto que tenemos con esa realidad es
muy ajeno, y lo sigue siendo hasta el da de
hoy. Del mismo modo el mundo acadmico de
conocimiento de arte japons es muy limitado
en los pases de habla hispana.

Entonces, respecto a las colecciones en
especfico, se caracterizan por tener de todo.
Por regla general, la mayora de las estampas
son de finales del siglo XVIII y principios del XIX.
Y esa es la manera tambin en que funciona en
el Museo de Bellas Artes de Cuba: son como
135 piezas, y el 40% lo constituyen
reproducciones o copias xilogrficas de
originales que se hicieron en el siglo XX, no solo para vender a los incautos sino tambin para vender
como souvenir tursticos y no como piezas originales. El otro 60% de la coleccin de La Habana son
piezas buenas, otras no tanto, son impresiones de poca que tienen que ver con estas escuelas de
ukiyo-e, que datan de las ltimas etapas, porque era lo que ms comnmente se encontraba a principios
del siglo XX.

Quisiera hacerle una pregunta que se sale del marco tan especializado de la investigacin que ha
trabajado todos estos aos. Pero que sera muy provechoso que la respondiera un especialista como
usted en arte japons: Se est viviendo actualmente en el mundo del arte y del mercado, desde un
punto de vista global, un creciente inters por el arte oriental, lase arte chino, japons, arte
contemporneo y oriental en general. Artistas como Takashi Murakami obtienen precios enormes.
Cmo valora este fenmeno reciente?

Murakami es un caso especial. El problema con l es que es quizs el artista japons que ms ha
llegado a Occidente. No cuestiono su obra, pero se debe no tanto a la relevancia en su contexto japons,
sino a sus estrategias de venta, es el artista japons ms conocido fuera, pues se lo propuso as. En
Japn Murakami no tiene la presencia que tiene fuera de all. l ha realizado una estrategia de
promocionarse como la quintaesencia y mximo representante del arte japons contemporneo, cuando
no es as. Ha sido su estrategia de venta en Occidente.

Cuando lanza el proyecto de Superflat nunca le interes el mercado japons, sino el estadounidense
sobre todo, es ah donde se situ promocionando su obra que la presenta como representante tpica de
las corrientes del arte contemporneo japons, pero no lo es.

Hay mucho problema como se ve Murakami dentro de Japn, muchos estudiantes de arte all no les
gusta su obra, y estn totalmente en contra de esa imagen que proyecta del arte japons.

Murakami y arte japons contemporneo en
Japn son dos cosas bien distintas.

Sobre la situacin del arte contemporneo
asitico no es muy reciente. Es desde los
noventas, a partir de los grandes eventos de
arte internacional, el arte asitico se ha
posicionado de manera clave. No solo el arte
chino, que por razones polticas ha tenido una
presencia muy activa, sino tambin el arte del
sureste asitico, de Tailandia, de Filipinas, de
Indonesia, de India, son centros importantes de
arte contemporneo. Y Corea del Sur es el
nuevo espacio que se est destacando, en ese
pas hay un apoyo del Estado coreano muy
fuerte porque es una nueva manera de situar el
arte en el panorama internacional, entonces hay
bienales claves como la de Kwangji.

A partir de los noventas hay una atomizacin de
centros de distribucin arte contemporneo, y
Asia se ha convertido en un espacio clave de
produccin, distribucin y exhibicin de arte contemporneo. Japn es quiz de todos ellos, el ms
relegado, no tiene una presencia tan activa. Es Murakami el caso, y no lo pongo como representante del
arte japons, lo que no quiere decir que existan otros artistas importantes japoneses que estn sentando
bases claves dentro del desarrollo del arte de Japn hoy en da.
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