COMPOSICIN

0. BREVE HISTORIA DE LA COMPOSICIN

1. FUNDAMENTOS
1.1. Asunto o tema
1.2. Lneas y formas
1.3. El marco
1.4. El tono. La luz
1.5. El recorrido visual
1.6. El movimiento. La direccin
2. PRINCIPIOS COMPOSITIVOS
2.1. Unidad y variedad. Simplicidad
2.2. Proporcin
2.3. Ritmo
2.4. Equilibrio
2.5. Destaque
2.6. Contraste y analoga
2.7. Simbolismo emotivo
3. CONCLUSIN

COMPOSICIN

0. BREVE HISTORIA DE LA COMPOSICIN

Los orgenes de la composicin

En algunas de las pinturas rupestres de estilo esquemtico y lineal del Paleoltico y el

Mesoltico (35.000 a 7.000 a. C.) se puede observar ya una incipiente intencin
compositiva. Hay escenas de guerra y caza donde por primera vez se encuentra una
preocupacin por dar un sentido de conjunto mediante movimientos que relacionan las

figuras entre s. Los artistas que realizaron estas obras pintan a lo largo y ancho de los
muros de las cuevas y no tenan normas fijas de ordenacin, pero s posean sensibilidad
suficiente para conseguir efectos dramticos. Sin embargo, la ausencia de un formato
definido, de un verdadaero marco donde encuadrar la composicin, hace que el arte
prehistrico slo sea un paso previo a la composicin en sentido estricto.

Caballos pintados sobre una pared rocosa de las cuevas de Lascaux

Egipto

Fueron los egipcios, miles de aos ms tarde, los primeros en servirse de un

sistema compositivo fijo. En primer lugar, a diferencia de los artistas rupestres, los
egipcios conceban las obras de acuerdo con unas dimensiones determinadas: los muros
de las tumbas. Esto cre la necesidad de ordenar, de distribuir y ajustar las formas y
dimensiones, es decir, de componer. Por otra parte, dentro de la composicin general de
las obras, los artistas egipcios idearon un sistema de medidas especfico para la
realizacin de las figuras.

La cuadrcula egipcia

En1842 un equipo de arquelogos alemanes descubrieron una cuadrcula que

cubra las pinturas murales de una tumba. No tardaron en descubrir ms y ms
cuadrculas. Era evidente que estas lneas servan como sistema fijo de proporciones
tendentes a facilitar la composicin pictrica mural. La medida bsica a partir de la que

construan los egipcios era el puo (distancia que hay entre la mueca y el nudo). Ahora
sabemos que tenan otros patrones para componer las figuras, como el codo pequeo,
que meda cuatro puos, el codo real, de cinco puos, etc.

Pinturas murales del Imperio Medio (tumba de Nakht, Tebas). La composicin

nace con la arquitectura y la necesidad de ordenar el espacio

Cuadrcula compositiva correspondiente al canon del Imperio Medio. La figura del

faran tiene una altura de 18 puos

Grecia

La conquista del realismo lleg con la Grecia Clsica. Los artistas griegos
consiguieron el correcto encaje de los miembros y el movimiento natural de las figuras.
Un paso ms en el dominio de la representacin figurativa se dio en poca
Clsica (siglo V antes de Cristo), cuando el escultor Policleto cre el primer canon
(norma, regla) de proporciones humanas. Este canon estableca la altura de siete
cabezas y media para la figura masculina. Esto se tradujo en una de las esculturas ms
bellas (y copiadas) de la historia: el Dorforo.

Copia romana del Dorforo de Policleto

A partir de Polcleto las figuras del arte griego se mueven con naturalidad. Este
movimiento se suele expresar mediante una pose especialmente armnica, que se
caracteriza por la contraposicin entre los hombros y las caderas. La pierna que est
plantada sobre el suelo promueve una elevacin de la cadera en esta parte, mientras que
el hombro de esta misma parte queda en una posicin ms baja que el otro hombro.
Hacia el 320 a. C. el escultor Lisipo propone, con la escultura denominada
Apoxiomenos, un nuevo canon ms esbelto, que mide ocho cabezas. Lisipo fue el artista
predilecto de Alejandro Magno y sus figuras rompieron definitivamente con la
frontalidad clsica, haciendo girar los hombros en sentido opuesto a las caderas.

Con la llegada del perodo helenstico, en el siglo IV antes de Cristo, la libertad

de movimiento es total. Adems, el deseo de esbeltez llev a aplicar el canon de ocho
cabezas sistemticamente, e incluso de nueve cabezas o ms, demostrando un dominio
perfecto de la anatoma y el movimiento.

EDAD MEDIA

Composicin hiertica: El hieratismo de las figuras medievales se basa en esquemas

compositivos muy rgidos, como el de esta cabeza compuesta a base de crculos
concntricos.

Los retablos gticos estn compuestos de mltiples escenas sin continuidad espacial,
agrupadas segn criterios de simetra

La composicin clsica

El Renacimiento

Durante el Renacimiento se vuelve la mirada hacia la apariencia de la realidad:

figuras, rostros, paisajes, edificios, etc. La fantasa, el carcter plano del arte medieval y
el gusto por la decoracin tpico del gtico se deja atrs. Es la reconquista del
naturalismo. Ya a principios del siglo XIV Giotto lleva a cabo composiciones en tres
dimensiones con figuras que se mueven y se relacionan de una manera real.

Pintura de Giotto

Los fondos dorados irn desapareciendo, para ser sustituidos por arquitecturas
sencillas, por paisajes con rboles y rocas, o por otras figuras en la lejana. Los artistas
copian la estatuaria romana y redescubren el canon de proporciones clsicas, que
aplican sistemticamente a todas las composiciones en las que la figura humana es el
motivo central.

LA MANERA CLSICA

Los tres grandes maestros del Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci (14521519), Miguel ngel (1475-1564) y Rafael (1483-1520) crearon las bases del
clasicismo pictrico, un estilo que se impondr durante siglos como el modelo de
perfeccin en todas las escuelas de Europa. Los principios del clasicismo se pueden
definir en otras palabras de Miguel ngel: el artista tiene que subordinarse a la razn, a

la simetra, a la proporcionalidad, al pensamiento, a la seleccin y a la seguridad en lo

que se har. Es toda una declaracin de principios en la que se detallan los factores
comunicativos esenciales del arte clsico. Las obras del clasicismo pictrico se basan en
composiciones slidas y sencillas, en las que la claridad es la norma y que suelen tener
la simetraa como el principio bsico del equilibrio. La ms caracterstica de las
composiciones se basa en un esquema triangular, cuya base ocupa todo el lado inferior
del cuadro. Una composicin firme, slida y de insuperable claridad. La mayora de los
retratos de Rafael se basan en este esquema.

Rafael (1483-1520), Retraot de la Velata. Palacio Pitti, Florncia. Un retrato compuesto

dentro del ms puro estilo clasicista.

EL NMERO DE ORO

La ley del nmero de oro o seccin urea era conocida desde la Antigedad,
pero hasta finales del Renacimiento no empieza a usarse sistemticamente como mtodo
de distribucin de las formas en el cuadro que garantice la armona y la coherencia del
conjunto. El rigor geomtrico de este principio se combina con la perspectiva cientfica
para producir obras de supremo equilibrio y perfeccin compositiva.

Pg. 13: Rafael, Madonna Sixtina, Pinacoteca de Dresde. La composicin de esta

obra est completamente basada en la seccin urea

Esquema de divisiones obtenido con la seccin urea en la obra de Rafael

El dibujo y el color

En el siglo XVI se fue acrecentando la diferencia entre dos maneras de concebir

la pintura: la que daba preponderancia al dibujo como elemento compositivo y la que se
serva, por encima de todo, del color. La palabra italiana dissegno significa dibujo y
diseo en un mismo concepto. Fueron los artistas florentinos y los romanos los que
componan mediante lneas bien definidas, que cerraban y aislaban perfectamente las
formas. Por el contrario, en Venecia se dio una gran escuela de coloristas. stos
componan mediante el encaje de diversas masas de color en una unidad cromtica que
funda todo el conjunto.

Invenciones compositivas del barroco

CLAROSCURO

Una vez se descubri la perspectiva area, especialmente gracias a Leonardo da

Vinci, la aparicin del claroscuro era slo cuestin de tiempo. Caravaggio (1573-1610)
fue el introductor del claroscuro y el primer pintor que dej grandes espacios de la obra
en la sombra, casi totalmente negros, iluminando violentamente las figuras con una luz
artificial, denominada tambin luz conceptual. El contraste lumnico contradeca la
claridad armnica y equilibrada del Renacimiento.

El resultado es un efecto dramtico, teatral. Esta fue una novedad revolucionaria,

porque haca abstraccin de los objetos del mundo visible que, hasta ese momento,
deban llenar completamente cualquier composicin pictrica. Muchos contemporneos
de Caravaggio rehusaron aceptar su aportacin, y llegaron a calificarlo de anticristo de
la pintura, pero finalmente se impuso la visin innovadora y el claroscuro fue adoptado
por todos los grandes artistas del Barroco, que se convirtieron en virtuosos del juego de
luces y del arte de mostrar slo una parte de los cuerpos, haciendo que las sombras
ocupasen un lugar preponderante en la composicin.

Cuadro de Caravaggio (David y Goliat)

COMPOSICIN DINMICA

Rubens (1577-1640) estuvo influido por las composiciones de Caravaggio, pero

su fuerte personalidad lo llev a crear una pintura plenamente original y su arte deriv
cada vez ms hacia escenas monumentales de gran dinamismo. Reuna figuras y ms
figuras en movimiento, tratando con igual intensidad dibujo y color. Rubens compuso a
partir de esquemas dinmicos. Reuna figuras y ms figuras en movimiento, tratando
con igual intensidad dibujo y color. Rubens compona a partir de esquemas dinmicos:
curvas y contracurvas, espirales, diagonales, etc., creando as ritmos y fuerzas
contrapuestas con los consecuentes efectos de inestabilidad y fugacidad. La
composicin dinmica introducida por Rubens se convirti en una de las constantes del
arte barroco. Las composiciones de formas arremolinadas supusieron un alto grado de

invencin que va ms ll del naturalismo y que tienen en la perspectiva un

procedimiento simplemente auxiliar.

Rubens: El rapto de las hijas de Leucipo, Alte Pinakothe, Mnic. Uno de los ms
clebres ejemplos de composicin dinmica.

Verons (1528-1588), Jpiter fulmina a los vicios. Museo del Louvre, Pars. Los
escorzos son uno de los principales recursos compositivos del Barroco

Guido Reni (1575-1642): Hipomenes y Atlanta. Museo del Prado, Madrid. Las piernas
extendidas de cada una de las figuras siguen las lneas compositivas diagonales, tpicas
de la pintura barroca.

LA COMPOSICIN MODERNA: DEL IMPRESIONISMO HASTA HOY

LIMPRESSIONISME FINS AVUI

LA COMPOSICIN CROMTICA IMPRESIONISTA

Para los impresionistas la luz no es un medio para pintar los objetos a base de
claroscuros: la luz determina el color y el color determina la forma. El pintor debe
olvidar las formas y ha de salir a pintar la naturaleza tal como se presenta a plena ljuz.
Para los impresionistas la composicin es una cuestin cromtica, un problema de
contrastes entre tonos, una investigacin de la luminosidad real. Las composiciones
impresionistas estn faltas de complicacin lineal o estructural: ningn clculo de
puntos de fuga, nada de espirales, de escorzos o de puntos de vista sorprendentes, nada
de claroscuros. La composicin est en la realidad, en el paisaje, en la figura o en la
naturaleza muerta, vistos a la luz del da concreto, soleado o nublado, con lluvia o con
viento.

Monet, Champ de bl, 1881, leo sobre lienzo, 65 X 81 cms. (The Cleveland
Museum of Art)

LOS DESENCUADRES

La evolucin de la cmara porttil y de la instantnea ofrecieron a los artistas

una nueva manera de ver la realidad. La fotografa no deca nada del color, poco de la
luz, pero daba unas imgenes de una espontaneidad que, probablemente, nunca se
hubieran planteado los pintores por s mismos. Las instantneas captaban escenas con
grandes vacos, con primeros planos sorprendentes o con objetos y figuras cortados por
los mrgenes.

Ejemplo de desencuadre de Degas.

Composicin plana

Los sucesores de los impresionistas, los fauvistas, llegaron a componer los

cuadros a base de manchas de color puro, sin claroscuro ni matices. El efecto es una
pintura casi plana sin sensacin de profundidad.

Pintura fauvista, de Derain

El predominio del color llev a los pintores por el camino de la pintura plana, sin
perspectiva o atmsfera, de manera que la composicin fue hacindose cada vez ms
diseo en superficie al servicio no de la representacin, sino de una armona puramente
esttica.

Gustav Klimt (1862-1918), Retrato de Friederike Maria Beeer. Coleccin particular.

Color y lneas se compinan en la composicin plana de las vanguardias artsticas

CUBISMO Y ARTE ABSTRACTO

A pesar de que pueda parecer extrao, las soluciones compositivas se pueden

estudiar mejor en un cuadro cubista que en una tela de tipo realista. Esto es as porque
las lneas compositivas permanecen visibles como tales lneas. Lo que hace el pintor
cubista es separa los aspectos tpicos de cada objeto, los ms identificables, y volverlos
a organizar sobre la tela segn un esquema compositivo arbitrario. El cubismo
desarrolla composiciones esencialmente formales, basadas en el juego armnico de
formas y colores extrados de la realidad, pero ordenados de manera diversa. Este es el
mismo principio del arte abstracto, con la diferencia que la pintura abstracta no
incorpora ninguna forma reconocible y est por completo basada en el juego
compositivo de colores y formas puras.

Picasso, Las seoritas de Avin, proceso de composicin cubista: La composicin

obedece a razones estticas y no representativas. Busca los contrastes entre la cualidad
plana y volumtrica, lo recto y lo curvo, los colores slidos y los degradados, hasta
realizar un objeto anlogo al real, pero independiente como creacin artstica.

Este dominio del color desemboc en los experimentos vanguardistas en arte no

representativo o abstracto.