Pintura

Para otros usos de este trmino, vase Pintura (desambiguacin).

La creacin de Adn, por Miguel ngel. Detalle de uno de los frescosde la Capilla Sixtina en el Vaticano.

La pintura es el arte de la representacin grfica utilizando pigmentos mezclados con otras

sustancias aglutinantes orgnicas o sintticas. En este arte se emplean tcnicas de pintura,
conocimientos de teora del color y de composicin pictrica, y el dibujo. La prctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc. una tcnica determinada, para obtener
una composicin de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte segn algunos principios estticos.
El arquitecto y terico del clasicismo Andr Flibien, en el siglo XVII, en un prlogo de
las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarqua de gneros de la pintura clsica:
la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos.
La pintura es una de las expresiones artsticas ms antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En esttica o teora del arte modernos la pintura est considerada como una categora
universal que comprende todas las creaciones artsticas hechas sobre superficies. Una
categora aplicable a cualquier tcnica o tipo de soporte fsico o material, incluyendo los
soportes o las tcnicas efmeras as como los soportes o las tcnicas digitales.
ndice
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1 Definicin

2 Historia de la pintura

3 Gneros pictricos
o

3.1 Pintura histrica

3.2 Retrato

3.3 Pintura de gnero

3.4 Paisaje

3.5 Naturaleza muerta

3.6 Desnudo

4 Tcnicas
o

4.1 leo

4.2 Cera

4.3 Acuarela

4.4 Tmpera

4.5 Acrlico

4.6 Pastel

4.7 Temple

4.8 Tinta

4.9 Fresco

4.10 Grisalla

4.11 Puntillismo

4.12 Dripping

4.13 Graffiti

4.14 Tcnicas mixtas

5 Materiales
5.1 Soportes

5.1.1 Tabla de madera

5.1.2 Lienzo

5.1.3 Cobre

5.1.4 Vidrio

5.1.5 Papel

5.2 Pinceles

5.3 Fondos

5.4 Pigmentos

6 Vase tambin

7 Referencias

8 Bibliografa

9 Enlaces externos

Definicin[editar]

El arte de la pintura per Johannes Vermeer (1665)Kunsthistorisches Museum de Viena.

Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lmina. La

palabra pintura se aplica tambin al color preparado para pintar, asociado o no a una tcnica
de pintura; en este sentido es empleado en la clasificacin de la pintura atendiendo a las
tcnicas de pintar, por ejemplo: pintura al fresco o pintura al leo.
La clasificacin de la pintura puede atender a criterios temticos (como la pintura histrica o
la pintura de gnero) o a criterios histricos basados en los periodos de la Historia del
Arte (como la pintura prehistrica, la pintura gtica) y en general de cualquier perodo de
la historia de la pintura.
Las pinturas son obras de arte, atendiendo a su sentido esttico Ernst Gombrich dice que:1
No hay nada de malo en que nos deleitemos con la pintura de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos,
cuando miramos una obra de arte estamos sometidos al recuerdo de una multitud de cosas que
para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos.
Gombrich, Historia del arte (2002)

Y parafraseando a Arnold Hauser:

Las interpretamos (las pinturas) de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les
trasladamos un sentido, cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales.

Ernst Bloch en El espritu de la utopa (1918), defiende el arte no figurativo, relacionndolo con
una concepcin utpica del hombre, como un destino no revelado pero presente de forma
inconsciente en lo ms profundo del ser humano.2
Si la tarea de la pintura fuera ponernos ante los ojos del aire y la preciosa vastedad del espacio y
de todo lo dems, ms valdra ir a disfrutar directa y gratuitamente de todo aquello.
Ernst Bloch, El espritu de la utopa (1918)

Erwin Panofsky y otros historiadores del arte, analizan el contenido de las pinturas mediante
la iconografa (forma) y la iconologa (su contenido), primero se trata de comprender lo que
representa, luego su significado para el espectador y, a continuacin, analizan su significado
cultural, religioso y social ms ampliamente.

Historia de la pintura[editar]
Artculo principal: Historia de la pintura

Rplica de unas pinturas de lacueva de Chauvet del perodoAuriaciense.

La historia de la pintura comprende desde la prehistoria hasta la Edad Contempornea, e

incluye todas las representaciones realizadas con las diferentes tcnicas y cambios, que
coincide con la historia del arte en su contexto histrico y cultural.
El llamado arte parietal de pintura mural en cuevas, se concentra fundamentalmente en
algunas regiones pirenaicas pertenecientes a Francia y Espaa y en la costa mediterrnea en
el arte levantino, y en otras muestras inferiores que se encuentran en Portugal, Norte de
frica, Italia y Europa oriental. Las pinturas rupestres ms antiguas conocidas se encuentran
en la Cueva de Chauvet, en Francia, fechadas por algunos historiadores en unos 32.000 aos,
de los perodos entre el Auriaciense y el Gravetiense. Fueron realizadas
con ocre de arcilla, rojo de xido de hierro y negro de dixido de manganeso. Tambin
destacan las cuevas de Lascaux y Altamira. Se encuentran dibujados rinocerontes, leones,
bfalos, mamuts, caballos o seres humanos a menudo en actitud de caza.3
Las imgenes que se observan en papiros o las paredes de las tumbas egipcias, desde hace
unos 5.000 aos, son escenas de la vida cotidiana y mitolgicas, simbolizadas con los rasgos
caractersticos de perfil y utilizando el tamao de las figuras como rango social. En la Antigua
Roma era normal decorar los muros de las casas y palacios principales y entre las mejor
conservadas se encuentran las de Pompeya y Herculano. En la pocapaleocristiana se
decoraron las catacumbas con escenas del Nuevo Testamento y con la representacin
de Jess como el Buen Pastor. Eran figuras estticas con grandes ojos que parecan mirar
al espectador. Este estilo continu en la escuela bizantina de Constantinopla. La pintura
romnica se desarrolla entre los siglos XII y XIII, siendo las zonas ms interesantes las del Sur
de Francia y las de Catalua, la mayora de las veces eran temas religiosos realizados para
los bsides y muros de las iglesias con representaciones del Pantocrtor, la Virgen Mara y la
vida de santos. En pintura gtica adems de los temas religiosos se representan temas laicos
principalmente en Francia e Italia, donde destac la figura el pintor Giotto.4

La Gioconda pintura delrenacimiento por Leonardo da Vinci.

En el renacimiento tuvo la pintura una gran influencia clsica, se desarroll

la perspectiva lineal y el conocimiento de la anatoma humana para su aplicacin en la pintura,
tambin en esta poca apareci la tcnica del leo. Fue una poca de grandes pintores entre
los que destacaron Leonardo da Vinci, Miguel ngel, Rafael Sanzio y Tiziano. En la obra
de La Gioconda descollan las nuevas tcnicas empleadas por Leonardo, el sfumato y
el claroscuro. Miguel ngel realiz una de las ms grandes obras pictricas: los frescos de
la Capilla Sixtina. Los artistas que ms emplearon temas simblicos fueron los del Norte de
Europa encabezados por los hermanos Jan van Eyck y Hubert van Eyck.
En Alemania sobresali el pintor y humanista Durero.4

Hipnotizador (1912), de Bohumil Kubita (Ostrava). Pintura del expresionismo con mezcla del cubismo.

La Iglesia de la Contrarreforma busca el arte religioso autntico con el que quiere contrarrestar
la amenaza del protestantismo, y para esta empresa las convenciones artificiales de
losmanieristas, que haban dominado el arte durante casi un siglo, ya no parecan adecuadas.
Las dos caractersticas ms importantes del manierismo eran el rechazo de las normas y la
libertad en la composicin, en los colores y en las formas, la novedad de los caravaggistas era

un naturalismo radical que combinaba la observacin fsica detallada con una aproximacin,
incluso teatral y dramtica mediante el claroscuro, el uso de luz y
sombra. Caravaggio y Annibale Carracci son dos pintores coetneos, considerados decisivos
en la conformacin pictrica del barroco. La pintura barroca se caracteriza por el dinamismo
de sus composiciones; se distinguieron entre otros Velzquez, Rubens y Rembrandt. En la
primera mitad del siglo XVIII se impuso el rococ, ms alegre y festivo que el barroco. Tuvo
especial importancia en Francia y Alemania.
El romanticismo de principios del siglo XIX expresaba estados de nimos y sentimientos
intensos. En Francia el pintor ms importante fue Delacroix; en el Reino
Unido, Constable yTurner; en los Estados Unidos, Thomas Cole; y en Espaa, Francisco de
Goya. Con la invencin de la fotografa a mediados del siglo XIX, la pintura empez a perder
su objetivo histrico de proporcionar una imagen realista; el impresionismo, con Manet como
precursor, es un estilo de pinceladas sueltas y yuxtaposicin de colores que busca reconstruir
un instante percibido, una impresin, sin interesarse por los detalles concretos. 5
El inicio del siglo XX se caracteriza por la diversidad de corrientes pictricas: el Fauvismo, que
rechaza los colores tradicionales y se acerca a colores violentos; el Expresionismo, que
mostraba ms los sentimientos que la reproduccin fiel de la realidad;
el Cubismo con Georges Braque y Picasso, con la descomposicin de las imgenes
tridimensionales a puntos de vista bidimensionales; y la pintura abstracta, heredera del
cubismo. El expresionismo abstracto se desarroll en Nueva York entre los aos 1940-1950,
el Pop art lleg un poco despus, con un conocido exponente en Andy Warhol.
El minimalismo se caracteriza por la bsqueda de la mxima expresin con los mnimos
recursos estticos. El siglo XXI demuestra una idea de pluralismo y las obras se siguen
realizando en una amplia variedad de estilos y gran esttica.4

Gneros pictricos[editar]
Artculo principal: Jerarqua de gneros

Entierro del Conde de Orgaz (1586-1588), de El Greco.Se puede considerar dentro del gnero de pintura
histrica: describe una leyenda local segn la cual elconde fue enterrado por sant Esteban y san Agustn. En
la parte inferior, se describe un enterramiento con la pompa del siglo XVI; en la parte superior, est
representada la Gloria y la llegada del alma del conde.

Retrato de El doctor Paul Gachet(1890) por Van Gogh.

Pintura de gnero: Boda campesina(1568) por Pieter Brueghel el Viejo.

Paisaje tipo vedutismo de la Iglesia de Santa Luca des del Gran Canal(siglo XVIII) por Francesco Guardi.

Canasta de fruta (c. 1599) naturaleza muerta por Caravaggio.

Los gneros artsticos, adems de clasificar las obras por temas, han sido la presentacin
artstica a travs de la historia de la pintura, que ha afectado tambin la tcnica, las
dimensiones, al estilo y a la expresin de las obras de arte. Los autores como Platn (427-347
a. C.), Aristteles (384-322 aC) y Horacio (65-8 aC) afirmaron que el arte es siempre
una mmesis y que su mrito est en el valor didctico de lo que representa y su buena
representacin, sin establecer diferencias entre el retrato imaginado o real. Vitruvio en la
segunda parte del siglo I, describi la decoracin de comedores donde se vean imgenes con
comida y de otras salas con paisajes o escenas mitolgicas.6
En el renacimiento, Leon Battista Alberti quiso elevar el grado de artesano de la pintura al
de artista liberal afirmando: El trabajo ms importante del pintor es la historia, con la
palabra historia se refera a la pintura narrativa, con escenas religiosas o picas ... la que
retrata los grandes hechos de los grandes hombres dignos de recordarse difiere de la que
describe las costumbres de los ciudadanos particulares, de la que pinta la vida de los
campesinos. La primera tiene carcter majestuoso, debe reservarse para edificios pblicos y
residencias de los grandes, mientras que la otra ser adecuada para jardines ... 7
La aparicin de la pintura al leo en el siglo XVI y el coleccionismo, hizo que, aunque no se
perdiera la monumentalidad para murales narrativos, surgieran las pinturas ms comerciales y
en otros formatos ms manejables, as comenzaron a clasificarse los gneros pictricos y su
especializacin por parte de los artistas. En la Italia central se continu haciendo pintura
histrica, los pintores de la parte norte de la pennsula itlica realizabanretratos y los de
los Pases Bajos realizaron la pintura de gnero a pequea escala presentando la vida
campesina, el paisaje y la naturaleza muerta. En 1667, Andr Flibien historigrafo, arquitecto
y terico del clasicismofrancs, en un prlogo de las Conferencias de la Academia hace
una jerarqua de gneros de la pintura clsica: la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las
flores y los frutos.8

Pintura histrica[editar]
La pintura histrica era considerada grande genre e inclua las pinturas con temas religiosos,
mitolgicos, histricos, literarios o alegricos, era prcticamente una interpretacin de la vida y
mostraba un mensaje intelectual o moral. Sir Joshua Reynolds, en sus Discursos sobre arte
expuestos en la Royal Academy of Arts entre 1769 y 1790 comentaba: El gran fin del arte es
despertar la imaginacin ... De acuerdo en correspondencia con la costumbre, yo llamo esta
parte del arte Pintura Histrica, pero debera decirse Potica .(...) Debe algunas veces
desviarse de lo vulgar y de la estricta verdad histrica a la bsqueda de grandeza para su
obra . AunqueNicols Poussin fue el primer pintor que realiz este gnero en formato ms
reducido, esta innovacin tuvo poco xito, Diego Velzquez en 1656 realiz Las Meninas con
un tamao que demuestra simblicamente que este retrato de la familia real entra dentro del
gnero de la pintura histrica, mucho ms tarde Pablo Picasso en su obra Guernica de 1937,
tambin emplea una gran dimensin para esta pintura histrica. 9

Retrato[editar]
Dentro de la jerarqua de gneros, el retrato tiene una ubicacin ambigua e intermedia, por un
lado, representa a una persona hecha a semejanza de Dios, pero por otro lado, al fin y al
cabo, se trata de glorificar la vanidad de una persona. Histricamente, se ha representado los
ricos y poderosos. Pero con el tiempo, se difundi, entre la clase media, el encargo de retratos
de sus familias. An hoy, persiste la pintura de retrato como encargo de gobiernos,
corporaciones, asociaciones o particulares. Cuando el artista se retrata a s mismo se trata de
un autorretrato. Rembrant explor en este sentido con sus ms de sesenta autorretratos. El
artista en general intenta un retrato representativo, como afirm Edward Burne-Jones: La
nica expresin que se puede permitir en la gran retratstica es la expresin del carcter y la

calidad moral, nada temporal, efmero o accidental.10 En la tcnica del leo fue Jan van
Eyck uno de los primeros que lo impuso en los retratos, su Matrimonio Arnolfini fue un ejemplo
de retrato de pareja en cuerpo completo. Durante el renacimiento, representaron el estatus y
xito personal del retratado, sobresalieron Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Durero.11 En
Espaa descollaron Zurbarn, Velzquez y Francisco de Goya. Los impresionistas franceses
tambin practicaron este gnero, Degas,Monet, Renoir, Vincent van Gogh, Czanne etc. En el
siglo XX, Matisse, Gustav Klimt, Picasso, Modigliani, Max Beckmann, Umberto
Boccioni, Lucian Freud, Francis Bacon o Andy Warhol.12

Pintura de gnero[editar]
La pintura de gnero o escena de gnero es el retrato de los hbitos de las personas
privadas en escenas cotidianas y contemporneas del pintor, tambin se suele llamar pintura
costumbrista. Los primeros cuadros ms populares se dieron en los Pases Bajos durante el
siglo XVI y entre los artistas ms destacados se encuentran Pieter Brueghel el
Viejo y Vermeer. No se sabe con seguridad si se trata de simple representacin de la realidad
con un propsito de mera distraccin, a veces cmico, o bien se buscaba una finalidad
moralizante a travs de los ejemplos cercanos al espectador. No hay duda de que, en el
cuadro de gnero del siglo XVIII, s estaba presente la intencin satrica o moralizante en
obras como las de William Hogarth o Jean-Baptiste Greuze. En Espaa, Diego Velzquez lo
cultiv con su Vieja friendo huevos o El aguador de Sevilla, Francisco de Goyareflej, en
varias obras de cartones para tapices, las fiestas populares, Bartolom Esteban Murillo hizo
escenas de gnero de mendigos y jvenes picarescos. En Francia, Jean-Honor
Fragonard y Antoine Watteau hicieron un tipo de pinturas idealizadas de la vida diaria.13

Paisaje[editar]
En China y Japn son los pases donde, desde el siglo V, se encuentran pinturas con el tema
del paisaje. En Europa, aunque aparecen elementos de paisaje como fondo de escenas
narrativas, o tratados de botnica yfarmacia, se inicia verdaderamente en el siglo XVI, cuando
con la aparicin del coleccionismo se empez a pedir temas de cuadros campestres y a
designar como especialistas a los pintores del norte de Europa. As de una manera especfica
se impuso el tema del paisaje holands, que se caracteriza por su horizonte bajo y los
cielos cargados de nubes y con motivos tpicos holandeses como los molinos de viento,
ganados y barcas de pesca. Los paisajes venecianos de Giorgione y sus discpulos son con
una apariencia lrica y un bello tratamiento cromtico, este tipo de pintura se desarroll sobre
todo a lo largo de todo el siglo XVIII, en un estilo llamadovedutismo, que son vistas
generalmente urbanas, en perspectiva, llegando a veces a un estilo cartogrfico, donde se
reproducen imgenes panormicas de la ciudad, describiendo con minuciosidad los canales,
monumentos y lugares ms tpicos de Venecia, solos o con la presencia de la figura humana,
generalmente de pequeo tamao y en grandes grupos de gente. Sus mayores exponentes
fueron Canaletto, Bernardo Bellotto, Luca Carlevarijs y Francesco Guardi. En la escuela de
Barbizon fueron los primeros en pintar al aire libre y hacer un estudio sobre el paisaje a base
de la luz y sus variantes que influyeron especialmente en la pintura impresionista.14

Naturaleza muerta[editar]
Es el gnero ms representativo de la imitacin de la naturaleza de objetos inanimados, en
general de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros,
joyas etc. y se puede decir, que es el menos literario de todos los temas. Su origen est en la
antigedad donde se utilizaba para la decoracin de grandes salones, como
los frescos romanos en Pompeya. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes,
eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta. Fue muy popular en el arte occidental
desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicera de Joachim Beuckelaer. En el mismo
siglo Annibale Carracci y Caravaggiorepresentaron magnficas naturalezas muertas. Durante
el siglo XVII evolucion en los Pases Bajos un tipo de bodegn, llamado vanitas, donde se

exponan instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, as como joyas y smbolos como libros,
crneos o relojes de arena, que servan de mensaje moralizante de lo efmero de los placeres
de los sentidos. La Academia francesa lo catalog en el ltimo lugar de la jerarqua pictrica.
Con la llegada del impresionismo y junto con la tcnica del color, la naturaleza muerta volvi a
ser un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los
ms conocidos. Los artistas durante el cubismopintaron tambin composiciones de
bodegones, entre ellos Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.15

Desnudo[editar]

El Juicio de Paris (1904) de Enrique Simonet.

El desnudo es un gnero artstico que consiste en la representacin del cuerpo

humano desnudo. Es considerado una de las clasificaciones acadmicas de las obras de arte.
Aunque se suele asociar al erotismo, el desnudo puede tener diversas interpretaciones y
significados, desde la mitologa hasta la religin, pasando por el estudio anatmico, o bien
como representacin de la belleza e ideal esttico de perfeccin, como en la Antigua Grecia.
El estudio y representacin artstica del cuerpo humano ha sido una constante en toda la
historia del arte, desde la prehistoria (Venus de Willendorf) hasta nuestros das. Una de las
culturas donde ms prolifer la representacin artstica del desnudo fue la Antigua Grecia,
donde era concebido como un ideal de perfeccin y belleza absoluta, concepto que ha
perdurado en el arte clasicista llegando hasta nuestros das, y condicionando en buena
medida la percepcin de la sociedad occidental hacia el desnudo y el arte en general. En
la Edad Media su representacin se circunscribi a temas religiosos, siempre basados en
pasajes bblicos que as lo justificasen. En el Renacimiento, la nueva cultura humanista, de
signo ms antropocntrico, propici el retorno del desnudo al arte, generalmente basado en
temas mitolgicos o histricos, perdurando igualmente los religiosos. Fue en el siglo XIX,
especialmente con el impresionismo, cuando el desnudo empez a perder su carcter
iconogrfico y a ser representado simplemente por sus cualidades estticas, el desnudo como
imagen sensual y plenamente autorreferencial.16

Tcnicas[editar]
Artculo principal: Tcnicas de pintura

Las tcnicas de pintura se dividen de acuerdo a cmo se diluyen y fijan los pigmentos en el
soporte a pintar. En general, y en las tcnicas a continuacin expuestas, si los pigmentos no
son solubles al aglutinante permanecen dispersos en l.17

leo[editar]

Paleta de pintor, pinceles y tubos de pintura al leo.

El dos de mayo de Francisco de Goya.

El vehculo empleado para fijar el pigmento son tipos de aceites y el disolvente es

la trementina. La pintura al leo se hace bsicamente con pigmento pulverizado seco,
mezclado en la viscosidad adecuada con algn aceite vegetal. Estos aceites se secan ms
lentamente que otros, no por evaporacin sino por oxidacin. Se forman capas de pigmento
que se incrustan en la base y que, si se controla cuidadosamente los tiempos de secado, se
fijarn correctamente en las siguientes capas de pigmento. Este proceso de oxidacin confiere
riqueza y profundidad a los colores del pigmento seco, y el artista puede variar las
proporciones de aceite y disolventes, como la trementina, para que la superficie pintada
muestre toda una gama de calidades, opaca o transparente, mate o brillante. Por esta y por
otras razones, el aceite puede considerarse como el medio ms flexible. Usado de una
manera conveniente, la pintura al leo cambia muy poco de color durante el secado aunque, a
largo plazo, tiende a amarillear ligeramente. Su capacidad de soportar capas sucesivas,
permite al artista desarrollar un concepto pictrico por etapas - Degas llamaba este
proceso bien amene(bien llevado)- y la lentitud de secado le permite retirar pintura y repasar
zonas enteras. Las fotografas con rayos X demuestran que incluso los grandes maestros
introducan a menudo cambios durante el proceso de realizacin de un cuadro. 18

Cera[editar]
El vehculo son ceras que normalmente se usan calientes. La encustica, que deriva del
griego enkaustikos ('grabar a fuego'), es una tcnica de pintura que se caracteriza por el uso
de la cera como aglutinante de los pigmentos. La mezcla tiene efectos muy cubrientes y es
densa y cremosa. La pintura se aplica con un pincel o con una esptula caliente. La
terminacin es un pulido que se hace con trapos de lino sobre una capa de cera caliente
previamente extendida (que en este caso ya no acta como aglutinante sino como proteccin).
Esta operacin se llama encaustizacin y est perfectamente descrita por Vitruvio (c. 70-25
aC), que dice as: Hay que extender una capa de cera caliente sobre la pintura y a
continuacin hay que pulir con unos trapos de lino bien secos.19