LA CONSTRUCCIN DE LA

IDENTIDAD NACIONAL PERUANA A

TRAVS DE LA PINTURA DE SALN
DE MERINO, LASO Y MONTERO

Integrantes:
Mendoza Rodrguez, Ricardo (Cd: 04030088)
Gmez Huacso, Juan (Cd: 05030092)
Jonathan Pajuelo (Cd.
)

CURSO DE ARTE DEL PER DEL SIGLO XIX

PROF. HILDA BARENTZEN
17 de noviembre de 2014

NDICE
Captulo I
I.1
CONTEXTO ACADMICO INTERNACIONAL EN EL SIGLO XIX

(p. 1)

I.2
EL CONTEXTO DE LAS ACADEMIAS LATINOAMERICANAS EN EL SIGLO XIX

(p.14)

I.3
LOS INTENTOS FRUSTRADOS DE INSTITUCIONALIZAR LA EDUCACIN ARTSTICA EN
EL PER DURANTE EL SIGLO XIX
(p.16)
Captulo II
II.1
PANORAMA IDEOLOGICO POLITICO DE LA SOCIEDAD PERUANA A MEDIADOS DEL
SIGLO XIX
(p.11)
Captulo III

PRIMERA GENERACION DE PINTORES DE SALON

III.1
IGNACIO MERINO

(p.15)

III.2
FRANCISCO LASO (1823-1869): Datos biogrficos, caractersticas generales, obras

(p.

(p.

III.3
LUIS MONTERO (1826 1869): Datos biogrficos, caractersticas generales, obras
Conclusiones
Bibliografa y fuentes electrnicas

CAPTULO I

CONTEXTO ACADMICO INTERNACIONAL EN EL SIGLO XIX

Por Ricardo Mendoza Rodrguez

Para comprender la situacin internacional de las academias de arte en el siglo XIX, poca
en la que se desarrolla la vida de los pintores estudiados, es necesario remontarse a su marco
geogrfico de origen, es decir, la cuna del renacimiento, Italia. Desde all, se realizar un
viaje hasta su situacin en Francia, pues ambos pases fueron vitales en la formacin de los
artistas en los cuales se centra el presente trabajo. A travs de ello, se intentar dar una
definicin que las englobe y permita, al lector, conocer sus cambios y permanencias
partiendo, por motivos didcticos y comparativos, desde el siglo XVII hasta llegar al contexto
decimonnico, momento donde se centra el principal inters de este trabajo.
Con la llegada del ao 1700, como se sabe centuria conocida tambin bajo el nombre de Siglo
de las Luces, las academias de arte italianas seran consideradas como instituciones de
discusin y formacin intelectual1, ajenas a la influencia de los gremios artesanales de origen
medieval, y dependientes de una poderosa aristocracia. As, se constituiran en espacios
donde los llamados por la vocacin del arte recibiran la formacin adecuada para convertirse
en representantes de las ciencias liberales, como lo fueron, en su momento, Leonardo y
Miguel ngel, entre otros. Con el transcurso del tiempo, la importancia de estas instituciones

El nfasis puesto en estas palabras, como se ver ms adelante, no es en vano.

se har manifiesta a travs de la creacin de una gran diversidad de establecimientos similares

de tipo particular que empezaran a coexistir con los talleres y los gremios artesanales.
A la zaga de esta experiencia italiana, en esta misma poca se fundar en Pars La Academia
Real de Pintura y Escultura, dirigida por Jean Baptiste Colbert quin, superando al modelo
mediterrneo, la convertir en el ejemplo internacional a seguir. Sin embargo, en Francia, el
gobierno central se convertir en su principal promotor. Con esto se buscaba dar impulso a
la formacin integral del artista que deba dejar de convertirse en un mero artesano, a travs
de la educacin, como ya se mencion, en las denominadas ciencias del arte. Entre los
estudios recibidos, se puede nombrar a la geometra, la perspectiva, la historia, la mitologa,
la anatoma, la teora del arte y la filosofa. A la par, la actividad de estos centros de
especializacin dara inicio a una rivalidad constante entre artistas acadmicos y los
representantes de los gremios artesanales.
Resumiendo lo sucedido en el siglo XVIII, se podra decir que este fue el momento de la
expansin de las academias2, del triunfo del Neoclacicismo sobre el Rococ, a travs de las
personalidades de Kant y Winkelmann y el renaciente inters de la obra de Palladio; adems
de los hallazgos de Herculano y Pompeya, de la publicacin del Lacoonte de Lessing y del
Alcestes de Gluck. En el plano poltico, el avance de las ideas del movimiento ilustrado tuvo
un rol muy influyente en todo ello, sin embargo los preceptos que guiaron al arte neoclsico,
movimiento sinnimo de lo acadmico, ya podan ser rastreados, segn Gradowska (1988:
10), en la obra de Frart de Chambray, publicada en 1662, Ide de la perfection de la peinture.
A saber:

No es por nada que en 1785, en Latinoamrica se abriera en Mxico La Real Academia de San Carlos de
Nueva Espaa.

1)

Invencin de temas morales y didcticos.

2)

Composicin idealizada para corregir los defectos de la naturaleza.

3)

Proporcin racional y equilibrada a imitacin del arte antiguo. Esto significaba, a la

vez, el uso del menor nmero posible de figuras.

4)

Expresin de las emociones a travs de las posturas del cuerpo humano.

5)

Predominio de la lnea y el diseo sobre el color3.

Adems de estas caractersticas, Friendlander menciona (1989: 21), el desuso de las extensas
vistas de profundidad del Barroco en favor de un esfuerzo por conseguir un escenario para
la accin principal mediante planos espaciales paralelos, situados uno tras otro. Se evitaban
a toda costa escorzos, accesorios y cualquier otra cosa que pudiese distraer la vista de la
esencia del cuadro, esto es, de la accin.
Es importante mencionar, paralelamente, la jerarquizacin acadmica de la pintura segn el
tema representado y basada en criterios ticos y didcticos. Esta se puede datar de la obra de
Andr Flibien, fechada en 1666, Conversaciones sobre las vidas y obras de los pintores ms
eminentes. En resumen, la jerarqua implantada por este autor segua este orden:
1)

El primer lugar lo ocupaban los temas religiosos, mitolgicos e histricos.

2)

El segundo, los retratos.

3)

El tercero, los temas de animales.

La lucha entre el dibujo y el color es una constante del espritu artstico francs, reflejado en la pugna entre
Poussinistes y Rubnistes que surge a finales del siglo XVII y entre Ingres y Delacroix en el XIX. Para ms
informacin vase Walter Friendlander (1989) De David a Delacroix. Madrid: Editorial Alianza Forma.

4)

El ltimo, los bodegones.

Se ve entonces como los paisajes no eran considerados porque, se pensaba, sol respondan
a fines placenteros. Adems, predominaba el idealismo y carcter moral de las formas, segn
las mayores reglas del arte clsico, sobre cualquier acercamiento servil e imitativo a la
naturaleza. Ser recin a fines del XVII cuando Roger de Piles considerar al paisaje
jerarquizndolo en dos categoras que seran ampliamente aceptadas, el heroico, con Nicolas
Poussin como su destacado representante, y el buclico, asociado a Claude de Lorrain.
Sobre el mtodo de enseanza vigente en las academias, hasta el siglo XVIII ellas se
limitaban a la copia de dibujos o grabados con fines artesanales. Sobre este punto, Pachas
escribe refirindose al caso espaol:
Al introducir dentro de su plan de estudios la enseanza del dibujo
destinado no slo a artistas sino a artesanos () se podra aplicar a las ms
variadas industrias tales como la imprenta, tapices, bordados, decoracin de
porcelanas, etc. (2007: 27)
Adems de lo ya mencionado, se careca de una leccin de pintura al leo; se incentivaba a
los alumnos otorgndoles becas de estudio en Pars o Roma y se realizaban exposiciones para
promocionar las obras. Otra caracterstica, aunque no estrictamente metodolgica, era la
libertad profesional de los acadmicos4 para pertenecer a un gremio. No menos importante
era que las instituciones acadmicas tenan el poder de fundar y controlar filiales. Esto ltimo

Pachas los define como miembros honorarios que conformaban el cuerpo docente y podan ser de la nobleza,
artistas reconocidos o personajes ilustres (ob. cit. p. 27)

es significativo, pues permiti a los estados mantener un estricto control sobre la produccin
artstica de sus dominios.
Como se ha recalcado entonces, este sistema educativo conviva con el llevado a cabo en
talleres artesanales de carcter privado. Sin embargo, a fin de cuentas, las academias
mantenan una lucha constante por separar, de una vez por todas, al artista del artesano. En
relacin con esto, es necesario subrayar que, desde el ao 1700, ya se puede vislumbrar una
de las problemticas constantes del siglo XIX, a saber: la creacin de un mtodo de enseanza
ms ntimo y personal para la formacin del estudiante con un solo maestro.
Aqu cae la noche y se cierra el siglo de la ilustracin. Con ello, se resear los cinco puntos
generales con los cuales Anna Gradowska, en su texto El Academicismo: Revisin de
criterios define el concepto de academia que se inicia con el siglo XIX, segn lo ya visto:
1)

Sus representantes creen en la inmutabilidad de las reglas bsicas de la esttica

formulada, principalmente, por la Academia Real de Pars5.

2)

Realizan sus obras bajo la influencia de artistas del pasado, reconocidos favorablemente

por la crtica del momento.

3)

Idealizan las imgenes en base a la racionalizacin del impulso creativo.

4)

Desprecian las tendencias innovadoras.

5)

Apoyan el sistema de poder.

Dato curioso es el que Gradowska observe a Charles Gleyre, maestro de Laso en Francia, como uno de los
pintores acadmicos ms prestigiosos de esta poca.(ob. cit. p. 8)

Sobre el cuarto punto, la autora escribe:

En vez de seguir las tendencias generales del siglo XIX, que en
su segunda mitad evolucion hacia el naturalismo burgus, las
academias quisieron proseguir manteniendo su antiguo tono heredado
de los Carraci, a travs del Neoclacicismo y la pintura de historia
(Gradowska, 1988: 7)
Hgase un breve parntesis para recapitular la evolucin del concepto de academia desde
instituciones de discusin y formacin intelectual que tuvo en sus orgenes en el siglo XVII
a centros, repitiendo a Gradowska, de fe ciega en la inmutabilidad de las reglas, limitantes
de las innovaciones y al servicio del stablishment a fines el XVIII. As se las ve caer en el
total estancamiento y conformismo. Pero, ante esto, entonces se amanece en 1900 y con la
salida del sol se expanden los primeros rayos del romanticismo. Junto a ellos, surgen dos
ideas con respecto a la funcin del arte en la sociedad. Para pensadores tales como
DAlembert, Saint-Simon y Charles Fourier el arte estaba destinado a impulsar a la
humanidad haca el progreso, junto con la ciencia, mediante la estimulacin de los
sentimientos. De otro lado, Thophile Gautier, en el prlogo de su novela Mademoiselle de
Maupin, sealar que la labor del artista est destinada slo a los escogidos capaces de
entenderlo6. As, este autor, rechaza la obligacin social y el sentido didctico de las obras

Recurdese los versos de Baudelaire en esta poca: -Lindo perro mo, buen perro, chucho querido, acrcate
y ven a respirar un excelente perfume, comprado en la mejor perfumera de la ciudad.
Y el perro, meneando la cola, signo, segn creo, que en esos mezquinos seres corresponde a la risa y a la sonrisa,
se acerca y pone curioso la hmeda nariz en el frasco destapado; luego, echndose atrs con sbito temor, me
ladra, como si me reconviniera.
-Ah miserable can! Si te hubiera ofrecido un montn de excrementos los hubieras husmeado con delicia,
devorndolos tal vez. As t, indigno compaero de mi triste vida, te pareces al pblico, a quien nunca se ha de
ofrecer perfumes delicados que le exasperen, sino basura cuidadosamente elegida. (Baudelaire, 1968: 20)
6

artsticas, exaltando el individualismo del genio, la sensibilidad y la inspiracin. Por eso los
artistas de su crculo repudiaban la burguesa y el academicismo, limitantes de su libertad.
Posteriormente, Flaubert tomara la batuta convirtindose en el lder de esta forma de pensar7.
A pesar de las circunstancias con que empezaba esta nueva era, como menciona Richard
Wattenmaker en su obra Puvis de Chavanes, un cierto inconformismo ya poda vislumbrarse
en los viejos acadmicos. Segn el autor, en 1719 el abate Dubois publicara su obra
Reflexiones crticas sobre la poesa y la pintura. En ella se lee:
La primera finalidad de la pintura es emocionarnos; bien
considerada, una obra que conmueve mucho debe ser excelente (). Una
obra puede resultar mala sin que aparezcan en ella transgresiones a las
reglas, y asimismo, una obra plena de faltas contra las reglas puede resultar
excelente (1972: 30).
Esto coincide con lo que Diderot escribira: Primero conmuveme, sorprndeme, destrzame
el corazn, hazme temblar, llorar, pasmarme, enfurecerme; tan slo entonces recrame los
ojos (Friendlander 1989: 19). Tambin, en un momento en que se intentaba imitar el pasado
antiguo, Winkelmann haba llegado a observacin parecida al ver que las obras de los
hombres estn en estrecha relacin con las condiciones de su existencia y, por lo tanto, de
acuerdo al carcter de vida de su tiempo era vano el anhelo de recuperar el pasado.

Al lado de estas diferentes tendencias del arte al servicio social y el arte por el arte, apareci en esta poca, el
pensamiento filosfico positivista de Augusto Comte para quin el arte tena el nico papel de embellecer la
realidad sin estimarla, porque la estimacin (valoracin) corresponde a la ciencia y no al arte (Gradowska 1988:
15)

As, el siglo XIX europeo inicia con un profundo sentimiento de rechazo a las academias y a
las reglas, la exaltacin del genio e individualidad del artista y un nfasis en la subjetividad
creadora sobre la razn. Paradjicamente, el origen de estas ideas puede rastrearse hasta el
liberalismo de los ilustrados, en el siglo anterior, con su deseo de libertad. Segn esta
consigna, el individuo libre era capaz de gobernarse a s mismo y, por ello, exista una fuerte
crtica haca todo absolutismo. De otro lado, adems de esta caracterstica en comn, el gran
sentimiento nacionalista inspirador del romanticismo lleg a coincidir con las grandes
revoluciones liberales y el extremado amor haca la naturaleza que llevo a muchos romnticos
a impresionarse de ella hasta crear lo sublime tambin fue compartido por algunos
representantes de la ilustracin.
Otro paralelo en comn entre el espritu romntico y el neoclsico, es que fue David (1748 1825), perteneciente a la generacin de Goethe (1749 1832), en Francia, el mximo
representante de esta lucha contra la academia del antiguo rgimen, llevado a cabo a fines
del siglo XVIII y vsperas del XIX. Este pintor desarroll una obra muy influyente que
algunos, entre los que se encuentran Pevsner (1982: 133), han denominado seudoclacicismo
o clacicismo del barroco tardo. Segn Hermann Leicht (1961: 553), algo que caracterizara
al estilo de este artista es que ya en muchas de sus obras se siente claramente, en las lneas
donde se confunden las luces y las sombras, el juego de conceptos clasicista y romntico.
No estara de ms lanzar una hiptesis sobre esta afirmacin y mencionar que quiz el autor
se refiera con estas palabras a la semejante finalidad que tuvo el gnero histrico para
romnticos y neoclsicos; al servicio del patriotismo, como El Juramento de los Horacios,
en unos y en otros como medio para la construccin de una nacionalidad, como La Libertad
de Delacoix. En ambos movimientos esta clase de pintura fue usada como una herramienta

poltica en la que el personaje del hroe tuvo un papel relevante. Friendlander (1989: 29),
brinda otra respuesta:
Mucho antes que los Nazarenos alemanes, David admir a Fra
Angelico y la escultura de la Edad Media. No slo haba estudiado a Poussin,
a los boloeses y a Caravaggio, sino que tambin elogiaba en sus clases a
artistas de tendencias contrarias, a los flamencos y sobre todo a Rubens ()
Quiz influido por el neogtico ingls, que defenda los temas legendarios y
terribles, David pinto en esta poca La Muerte de Ugolino, un tema de Sturm
und Drang prerromntico.
Volviendo al tema que interesa, hasta aqu, se observa como el sistema mecanizado de copias
del natural dentro del taller, llevado a cabo en las academias bajo la supervisin de un
profesor, restaba a los artistas la libertad necesaria para desarrollarse por s mismos, adems
de exacerbar una excesiva idealizacin de las formas que iba en contra del principio
romntico de la exaltacin, contemplacin e integracin absoluta con la naturaleza. Fue
necesaria la presencia de David, lder del Partido Reformista, para que los primeros cambios
fueran impulsados en el marco de la toma de la Bastilla. Posteriormente, al ver que las
exigencias del partido no eran suficientemente drsticas, el pintor form un club de artistas
revolucionarios, llamado La Comune Des Arts, quienes extremaron su lucha buscando la
disolucin de la academia. Entre sus primeros logros obtenidos, se cuenta el lograr a abrir el
Saln de 1791 a todos los artistas, acadmicos y no acadmicos.
El 4 de julio de 1793 La Commune Des Arts fue reconocida como nica asociacin oficial
de artistas. Sin embargo, la carencia de una base filosfica que dirigiera su lucha motiv a su

disolucin y que la academia siga funcionando en el periodo del terror bajo los lineamientos
del antiguo rgimen. En 1816, entrado ya al XIX, slo se experimenta un cambio engaoso,
la academia recibe el nombre de Institut de France.
Mientras en Francia suceda todo esto, en Italia la influencia del romanticismo, con su
consiguiente lucha antiacadmica se dio por influencia alemana, a travs de los Nazarenos
quienes, inspirados por los ms grandes maestros de la edad media y los primitivos italianos
y alemanes, consideraban al dibujo vulgar mucho ms valioso que las tcnicas acadmicas,
pues permita al artista acercarse a la verdad en el arte y la religin.
Caracterizados por una vida profundamente piadosa, este grupo de pintores se estableci en
Roma, dentro de un monasterio abandonado que bautizaron con el nombre de academia y
donde se dedicaban a practicar el dibujo al natural. Su principal exponente fue Peter Von
Cornelius, cuya llegada a Italia data de 1809. Sobre l, Pevsner escribe (1982, 142):
Maldeca el arte por haberse convertido, a pesar de su origen divino, en el servidor
mercenario de los grandes disolutos.
El 5 de julio de 1819, Cornelius es nombrado Director de la Academia de Dsseldorf que
acaba de ser incorporada a Prusia. Para tal ocasin, el poltico prusiano, de ideas liberales,
Barthold George Niebuhr, redact una carta de presentacin que, segn Pevsner, constituy
el primer documento con un programa de educacin artstica reformada tal y como los
Nazarenos lo haban desarrollado gradualmente entre ellos. Este programa, resumiendo, se
basaba en cuatro tipos de clases:
1)

Clase elemental en la que tradicionalmente se copiaban los dibujos para lograr una

mayor soltura de la mano.

10

2)

Clase de dibujo de estatuas clsicas y de modelos vivos, tomados del natural, para

aprender el estudio del claro oscuro en cuerpos tridimensionales.

3)

Examen de composicin individual del estudiante para comprobar los resultados de su

aprendizaje como tambin de sus talentos individuales

4)

Clases de maestra en el taller, basadas en la idea del compaerismo con el profesor,

accesibles slo para un pequeo grupo de alumnos prometedores.

Lo importante residi entonces en lograr la introduccin de una relacin personal, de tipo
paternal, entre el profesor y el alumno, que se alejaba de toda rutina acadmica. Es decir,
el docente deba motivar el desarrollo ntimo del discpulo sin coaccionarlo de ninguna
manera. Sobre la relacin con la naturaleza, como se ha visto en el segundo punto, lo
primordial era la contemplacin directa de la misma y no de copias en el taller. De otro lado,
es necesario recalcar que en las clases de maestra se formaba a los alumnos en el aprendizaje
del uso del color. Esto y el nuevo vnculo con el paisaje natural represento un cambio
revolucionario en la pintura, en contra de los principios neoclsicos. Esta nueva
aproximacin a la naturaleza tambin tuvo su huella en Italia por la presencia de los mismos
Nazarenos.
Volviendo, nuevamente a Francia, se puede ver que estas nuevas ideas tambin repercutieron
en este pas. As, cobra fuerza la enseanza privada en los estudios o talleres particulares
como los de Vien, David, Delaroche8, Gleyre, Couture, entre otros. A diferencia de las
academias regidas por el viejo estilo de enseanza, en estos estudios privados se impuls,

Tristemente, como lo menciona Marco Cabrera citando el libro homnimo que Stephen Bann escribira sobre
este artista, sera rpidamente desterrado al olvido, tal como sucedi en el Per con Luis Montero.

11

adems del dibujo, la pintura a au plein air y de modelos de yeso, supervisados bajo la mirada
de un solo maestro y no de varios, como suceda en las academias. Es decir que, finalmente,
con el impulso de los Nazarenos abocados a la destruccin del viejo sistema educativo,
asociado con el antiguo rgimen, se lleg a la institucionalizacin de un sistema bsicamente
individualista caracterizado por la primaca de la ntima relacin paternal entre el maestro y
el discpulo en el taller.
Ante esta situacin, las academias se vieron en la necesidad de aceptar, a desgano, algunas
innovaciones, mas no la total reforma. Entre estas se puede mencionar la elevacin de la edad
para ingresar en ellas, como estudiante, a los 18 aos y la adopcin de clases pintura y
paisajismo. En contra, se mantuvieron algunas restricciones como la presencia del desnudo
femenino y de estudiantes mujeres.
Sin embargo, posteriormente, tras el fracaso de la revolucin de 1848, el entusiasmo
romntico se resquebrajo y mostr su cara de desencanto. As se pas de la exaltacin
profunda a un pesimismo extremo, en el que los artistas se dieron cuenta, frente a un mercado
carente de la formacin necesaria para consumir un arte nuevo, de la necesaria tutela del
Estado para regenerar la incultura del pas e ilustrar y estimular el buen gusto a travs de
exposiciones. En este contexto era natural que los hombres buscaran refugio en el mundo
fantstico de los sueos y en una aoranza al pasado histrico. Por esto Hermann Leicht, en
su Historia del Arte, escribe:

12

En el clasicismo y en el romanticismo no se enfrentan dos ideologas

completamente extraas entre s. Ambas forman parte de una nueva poca en
la que se ha logrado la conciencia de la Historia. Y en lo que significa de
retorno al pasado ambas tienen tambin otro lazo de unin (1961, 538)
Llegado a este punto, se recapitulara para finalizar las nuevas concepciones temticas de la
pintura, vigentes en este nuevo siglo, recurriendo una vez ms al texto de Gradowska. Sobre
el tema histrico, la autora sugiere que, a partir de este momento, este se caracterizar por
estar estrictamente relacionado con la pintura de gnero, la historia y la realidad del ambiente.
Esto servir a los romnticos a desarrollar una identidad nacional, a travs de la
reconstruccin del pasado, conforme a la ideologa realista, con referencias a la historia
contempornea. De otro lado, los temas sobre la antigedad sern falsificados
intencionalmente, para acercarlos al espectador de su tiempo, con referencias a ambientes o
actitudes contemporneas.
Respecto a la simbologa utilizada en este gnero de pinturas, aparecen nuevos alegoras,
inventadas segn las exigencias de la poca, como, por ejemplo, la patria, el trabajo o el arte.
Este ltimo se har presente mediante la forma de Sacra Conversazione en la que una figura
alegrica, como el caso del arte o la poesa, aparece flanqueada por los representantes ms
admirados del mundo artstico. Con ello, se har indispensable las referencias literarias, como
los ttulos que permitan aclarar el tema tratado. De otro lado, regidas de acuerdo al esquema
tradicional, en las escenas de batalla se mantiene la presencia de un hroe que centraliza la
composicin, con la nica diferencia de que en siglos anteriores la preocupacin por la
veracidad histrica es poco fidedigna.

13

Otro tema revalorizado ser el del paisaje que, similarmente a lo observado en el cuadro de
historia, se diferenciar de la poca anterior en un acercamiento ms objetivo a la naturaleza.
Como se ha visto, esto se realizar a travs del estudio au plein air impulsado por los
Nazarenos. Una novedad, ser el surgimiento del paisajismo extico. Adems de lo anterior,
el abocetamiento pasar a considerarse como una obra de arte supremo pues, como se
mencion, se ver ms prximo a la verdad que el artista intenta transmitir.
En este momento, se ver tambin otra novedad, como la vinculacin de la pintura religiosa
a la pintura de gnero. As Dios, la virgen, el nio y los santos sern personificados como
humanos corrientes en situaciones cotidianas. Aqu tambin, como en la pintura de historia,
se busca un cierto realismo histrico del traje y del ambiente a la par de una libertad de
smbolos y alegoras.
Para finalizar, es necesario destacar que recin a mediados de siglo se dar la aparicin del
desnudo femenino, como gnero acadmico, y, con l, el estereotipo de femme fatale.
LAS ACADEMIAS LATINOAMERICANAS EN EL SIGLO XIX
Como se ha visto, a fines del siglo XVIII se expanden las primeras ideas de la Ilustracin y
el romanticismo se empieza a vulgarizar en Latinoamrica, a travs de las obras de autores
extranjeros. Una de las vas de ingreso, para ambos casos, fueron las numerosas expediciones
martimas que llegaran con una avalancha de artistas e inmigrantes. A la vez, esto permitira
que la influencia de ambas corrientes de pensamiento se hiciera sentir fuertemente, cada una
recibiendo caractersticas propias que terminaron dotando de singularidades esenciales a los
pases de la zona. Es til mencionar que esto los alejara entre s, pero principalmente del

14

mundo europeo. Este es el marco en el que empezarn a aparecer las primeras academias en
la regin.
La primera y ms importante fue la de San Carlos, fundada en Mxico el ao de 1785. Entre
otras cosas, esta nueva institucin y otras que le seguiran, como la de San Alejandro en Cuba
(1818), estaran caracterizadas por formar a sus alumnos, bajo una fuerte tradicin neoclsica
e ilustrada, en el dominio de las tcnicas del dibujo, el claroscuro, lecciones de anatoma y
perspectiva, junto con las de copias de los grandes maestros. Sin embargo, es necesario
mencionar que, junto a ello, se dio la aparicin, en el siglo XIX, de un tipo de pintura
costumbrista que a la par de la popular, cultivada por la masa no acadmica, convivira con
lo producido por estos nuevos centros de formacin artstica.
Al iniciar este nuevo siglo, es sabido que en el plano poltico se gestan las primeras luchas
de independencia en el continente. En el caso de los pases liberados del yugo hispano, esto
lograr que el arte acadmico se llegue a convertir en un medio oficial, al servicio de las
nacientes repblicas, para fortalecer las nuevas nacionalidades. Entonces, en un intento de
borrar todo el tiempo de sometimiento, se produce un general rechazo a lo barroco asociado
con lo espaol. Es as que, en contra, los nuevos gobiernos dan mayor apertura a las
influencias francesas, italianas e inglesas; se produce una secularizacin de la pintura
ocasionada por la prdida de poder del clero; se cultiva el retrato de prceres, mrtires y
representantes de la emergente nobleza criolla; aparece el paisaje como gnero independiente
a lo religioso; se desarrolla la escultura urbana como smbolo de los valores republicanos; y,
finalmente, la escultura funeraria destinada a embellecer los cementerios y trabajada en
piedra, mrmol o bronce. Muchas de estas obras son enviadas a realizar a Europa, casi
siempre Francia e Italia, por maestros extranjeros.
15

De otro lado, como contraparte a todo lo forneo, es necesario volver a mencionar al

costumbrismo criollo, interesado por lo social, y la pintura de historia, como medios artsticos
que servirn para afianzar las identidades nacionales y empezar a marcar distancias de lo
europeo. Aunque hay excepciones donde lo europeo terminar marcando la pauta.
As, se ver como algo habitual, llegado este momento en el que los mismos estados
latinoamericanos impulsan y promueven la migracin, la presencia de profesores extranjeros
en las recin fundadas academias. Finalmente, esto y el creciente inters de las naciones por
formar un mercado artstico, a imitacin del europeo, contribuir al establecimiento de
salones anuales de arte, los mismos de los que se valdrn para dirigir el gusto de los nuevos
burgueses.
LOS INTENTOS FRUSTRADOS DE INSTITUCIONALIZAR LA EDUCACIN
ARTSTICA EN EL PER DURANTE EL SIGLO XIX9
A fines del siglo XVIII los primeros vientos de la ilustracin llegan al Per, travs de la
importacin de libros o la estancia de viajeros europeos. Con ellos, tambin se asentarn el
concepto de liberalismo, de trascendencia vital para la cultura de la poca. Todas estas ideas
sern impulsadas por las reformas borbnicas en el terreno de la administracin colonial y, a
9

Para el caso de la educacin artstica que caracteriz el siglo XIX peruano, es lamentable y, a la vez, un
estmulo el no disponer de una historiografa slida. S, bien, se conoce la fecha de creacin de la actual Escuela
Nacional de Bellas Artes, exactamente en 1918; pero en el caso del siglo decimonnico, la ausencia de una
amplia bibliografa sustentable es algo limitante para los interesados en su estudio. Esto es as, a pesar de las
recientes publicaciones aparecidas, ya sea en revistas o libros. Artculos sueltos como los de Natalia Majluf,
Entre pasatiempo y herramienta artesanal: Aspectos de la enseanza del dibujo en el diecinueve, publicado en
la revista Sequilao (1993); Ricardo Estabridis, Academias y academicismos en Lima, aparecido en la revista
Tiempos De Amrica (2004); Sofa Pachas, El impacto de la Guerra del Pacfico en la educacin artstica de
Lima, incluido en ILLAPA (2012); o libros como el que public la misma autora, La enseanza artstica en
Lima de la Repblica aristocrtica (1893 1918): Academia Concha (2007); o el de Mujica Pinilla, Visin Y
Smbolos: Del virreinato criollo a la repblica peruana (2006); son los pocos dedicados, a veces
superficialmente, a veces en profundidad, al conocimiento de este tema y con los que se ha podido contar para
la elaboracin de este apartado.

16

la vez, influirn en un grupo de intelectuales, reunidos bajo el nombre de Sociedad de

Amantes del Pas, que con la publicacin y difusin de El Mercurio Peruano intentarn
ventilarlas por todos los rincones de la capital del virreinato. Nombres como los de Jos Rossi
Rub, Jos Mara Egaa, Demetrio Guasque, Hipolito Unanue, Toribio Rodrguez de
Mendoza y Vicente Morales Duarez conformaran esta agrupacin.
En el campo artstico, la llegada del pensamiento ilustrado coincidi con la aparicin del
neoclasicismo identificado con lo moderno en contra de lo complejo y sensual del barroco
que iba declinando. Segn Wuffarden (2006: 114), los precursores de este nuevo movimiento
seran el escritor Jos Antonio Ruiz Cano y el pintor Cristbal Lozano10. El primero se
caracterizara por iniciar el modernismo literario y criticar duramente a la arquitectura
barroca comparndola con los modernos tipos europeos; el segundo, por emplear un nuevo
estilo pictrico, acorde con el impulsado por las academias de Europa. Sobre su formacin,
llama la atencin el que ninguno, segn el investigador11, haya viajado a Europa. Cano se
formara a travs de la lectura de libros de autores franceses y Lozano por la coleccin de
pinturas europeas del siglo XVII y XVIII que tuvo a su disposicin. Sin embargo, sera
Matas Maestro el mximo exponente de este nuevo estilo, pues llevara a la prctica la
renovacin de todas las artes, aunque sus obras an mantengan sugerencias barrocas12. De
otro lado, en el caso de su arquitectura y escultura su obra es muy conocida y comprobada,

10

La influencia de este ltimo se mantendra vigente, a pesar de los cambio de poca, en la pintura de la
Independencia. Para ms informacin vase el artculo de Wuffarden, Eisner y Marte, Gil de Castro frente a
sus contemporneos, publicado en el libro Ms all de la imagen. Los estudios tcnicos en el proyecto Jos Gil
de Castro (Museo de Arte de Lima, 2012)
11
ob. cit.
12
Bryce, 1972: 4

17

mas no sucede lo mismo con su pintura, pues la costumbre, propia de los pintores de la poca,
de no firmar sus cuadros torna problemtica la autora de los mismos.
Hasta esta poca, como menciona Wuffarden (2006: 132), a diferencia de Mxico, el Per
no contaba con una academia que, a la manera de su matriz madrilea, ejerciera el control
oficial sobre el ejercicio de las bellas artes en el pas. Por ende, an persista la formacin
profesional en talleres artesanales organizados en gremios. Sobre el mtodo de enseanza
que reciba el aprendiz de artesano, Majluf (1993: 33) sugiere que este debi ser gratuito,
pues el aprendiz en los gremios no solamente reciba instruccin, sino tambin vestido y
manutencin a cambio de los servicios prestados al maestro del taller. Sin embargo, ya
desde esta poca, junto a este tipo de establecimientos, tambin se pueden rastrear las
primeras iniciativas de crear centros de enseanza artstica para aficionados, como la
Academia de Dibujo y Pintura, abierta por el pintor sevillano Jos del Pozo en 1791 o el
proyecto frustrado del artista italiano Fernando Brambila para fundar una Academia Pblica
de Dibujo. As se observa cmo, en esta poca, la actividad del apunte a lpiz no se
practicaba. Y cuando se comenz a hacer, cmo menciona Majluf13: La nocin de ocio en
relacin con el dibujo es crucial, pues marca un claro deslinde con lo artesanal: divorcia la
prctica del dibujo de todo propsito utilitario y () de la nocin de trabajo
Resumiendo lo dicho hasta aqu, las modernas ideas que llegaban del exterior se ventilaban
en una realidad totalmente diferente a la que se viva all, pues mientras que por estos lares
ni siquiera se discuta la introduccin del dibujo en la industria artesanal, las academias
europeas ya lo haban puesto en prctica, como se observ para el caso espaol14. Adems,

13
14

Ibdem.
Vase lo dicho en la pgina 3.

18

el nmero de talleres artesanales superaba al de los conatos de creacin de una academia. De

otro lado tambin se puede apreciar cmo, contina la historiadora. Nada de esto cambiara
al entrar el siglo XIX, poca marcada por la llegada de los primeros ecos del romanticismo y
por la crisis poltica que llevara a Espaa y a su representante religiosa, la iglesia, a perder
sus colonias.
Al iniciar esta nueva poca, otra vez los viajeros cumplirn el papel de mediadores culturales,
siendo los representantes del espritu romntico. Es importante subrayar que, a diferencia del
siglo anterior, esta vez su presencia ser ms numerosa, pues muchos de ellos se aventuraron
a venir al Per, movidos por su bsqueda de lo extico y el inters de conocer la naturaleza
salvaje de estas regiones, opuesta a lo artificial de la cultura europea. Esto, a la vez, impulsar
al artista peruano a conocer su realidad local frente a un mercado forneo cada vez ms
anheloso de ella y, de otro lado, ante la carencia de medios para competir con sus pares
llegados del extranjero. As, el costumbrismo surgir en tierras peruanas; primero, practicado
por viajeros como Rugendas; despus, con un representante propio, Pancho Fierro.
En el plano poltico, el nuevo siglo inicia con la llegada de la burguesa al poder. Esta, en
apariencia, nueva clase buscar reemplazar a la vieja aristocracia virreinal para imitar las
nuevas formas culturales francesas, inglesas e italianas. Es decir, la metrpoli vara, pero las
estructuras de dependencia al mundo europeo se conservan trasladndose de Espaa a otros
pases. Este estancamiento se ver reflejado en el desinters por crear, a pesar de esa
anhelante imitacin a lo extranjero convertido en sinnimo de modernidad, instituciones
dedicadas a la enseanza artstica, pues se mantendra la formacin en talleres artesanales.
Es necesario mencionar que esta situacin se agravara con el comienzo de la repblica, ya
que a la falta de voluntad del Estado se le aadiran los obstculos de una sociedad convulsa.
19

Sin embargo, los intentos de crear una nunca desfallecieron. Por ejemplo, se conoce la
existencia de una catedra de dibujo en el Colegio de Medicina de San Fernando que para
1921 la llevaba el quiteo Javier Cortes. Ms adelante esta se trasladara al Convento de San
Pedro, sede de la Biblioteca Nacional, llegando a ocupar el cargo de director Ignacio Merino,
teniendo como ayudante a nada menos que Francisco Laso. Lamentablemente, esta sera
cerrada en 184915. Aqu se har una acotacin para referirse a lo mencionado por Marco
Cabrera en la ponencia que diera en la Biblioteca Nacional el ao 2014, dentro del marco de
las charlas sobre Arte Peruano16. Segn este investigador, para la poca de Montero estudiar
en esta institucin era algo inaccesible, para muchos, por el alto costo que demandaba. Esta
opinin tambin es compartida por Majluf17. Ante esto la enseanza en el taller era una
opcin.
Es paradjico observar como Natalia Majluf18, menciona, a este momento como el de la
expansin del dibujo a travs de manuales destinados a un pblico aficionado y perteneciente
a una clase social privilegiada. Sin embargo, la autora sugiere los prejuicios sociales
subyacentes a esto. Enumerndolos seran los siguientes:
1) El dibujo era considerado un arte de adorno, carente de utilidad prctica y
asociado con la buena educacin.
2) Estaba relacionado, al igual que el bordado, con la mujer. Pues como la
pasamanera era visto como una herramienta para que las mujeres

15

Otros proyectos truncos fueron la Academia de Bellas Artes de San Hermenegildo; el Instituto Nacional
donde se buscaba reunir la biblioteca, una academia de dibujo y un museo; la Escuela Nacional de Pintura de
Francisco Laso, etc. (Pachas, 2007)
16
Cabrera, M. (11 de febrero de 2014). Biblioteca Nacional. [Los Funerales de Atahualpa.]Lima, Per.
17
Ibdem.
18
Ibdem.

20

burguesas, destinadas a una vida en el hogar, pudieran mantener sus horas

de soledad.
3) Estableca una divisin entre la clase culta y las clases populares.
Rpidamente, su asociacin con la buena educacin lo llevo a ser incluido dentro de los
programas acadmicos aplicados en la enseanza primaria y media. Posteriormente, ser
recin a mediados de este siglo, exactamente 1949, que se pone al servicio del artesanado,
gracias al impulso del pintor colombiano Manuel Carbajal. Este ser el primero en introducir
el dibujo lineal o industrial, para el artesano, y el dibujo natural, para todo tipo de personas.
Imitando esta iniciativa, pronto aparecieron otros centros dedicados a la enseanza del dibujo
lineal, como la Academia de dibujo industrial para los artesanos de Lima dirigida por Jos
Granda. Sin embargo, insertas en un medio industrialmente dependiente y tecnolgicamente
atrasado, estas iniciativas no tuvieron un final alentador, como sostiene Majluf (1993: 37):
En Europa, y en Inglaterra en particular, la enseanza
del dibujo lineal se promovi como contrapartida a la
produccin industrial y manufacturera. Los que en el Per
fomentaron la creacin de estas escuelas estaban predicando
en el desierto. Para qu industrias se prepararan estos
artesanos? El artesano peruano generalmente trabajaba
aisladamente, fuera de un sistema industrial. La falta de una
estructura econmica capaz de utilizar los servicios de
artesanos instruidos sirvi sin duda a que estas iniciativas no
tuvieran mucho xito y pasaran de ser proyectos eventuales y
efmeros.
21

En el plano de la iconografa, Nanda Leonardini, en su artculo Identidad, Ideologa E

Iconografa Republicana En El Per19, sugiere que entre 1821 y 1826 se dan cuatro
propuestas iconogrficas. Estas, escribe la autora, seran la bandera, la escarapela, el escudo,
y la mujer como significado alegrico de la patria, la justicia y la libertad. Los dos primeros
se caracterizaran por la presencia de los colores blanco y rojo, teniendo este ltimo filiacin
con la tradicin inca, al estar presente en la borla del ayllu de los mascas; e hispana, por ser
parte de la bandera castellana. Es necesario mencionar que el vnculo con el pasado incaico
se constituy, para los patriotas, en un smbolo de identidad, rebelda y diferenciacin ante
el poder espaol. De otro lado, el desarrollo del escudo se dara en dos etapas. Siempre
haciendo referencia a la geografa peruana, en 1821 este presentara al sol, los andes y el mar;
mientras que para 1825 estos seran reemplazados por la vicua, la quina y el oro.
En lo que respecta a la alegora de la patria, esta se caracterizara por tener como soporte a la
primera moneda republicana, fabricada en 1822, y denominada Per Libre. Posteriormente,
para 1825, hace su aparicin la alegora de la libertad en forma de, escribe Leonardini20: una
imagen femenina de pie () con gorro frigio, vestida a la usanza romana con subpanum21 y
tnica, inspirada en Marianne, la muchacha smbolo de la Repblica Francesa.
En pintura, el avance de la nueva burguesa americana que lleg a convertirse en el principal
productor y consumidor de cultura, dio origen a la representacin de los prceres y padres de
la patria, en detrimento a la de los santos patronos. De esta manera surgen los nuevos iconos
smbolos de lo nacional y ejemplos a seguir. En este contexto el trabajo de Gil de Castro

19

Leonardini, N. (2009). Identidad, Ideologa e Iconografa Republicana en el Per. ARBOR Ciencia,

Pensamiento y Cultura, No 740, 1260.
20
ob. cit.
21
Tejido de lino, algodn y seda que haca el oficio de camisa.

22

adquiere gran importancia. As uno de estos nuevos iconos fue el Retrato de Jos Olaya que
pintara el artista. Como caracterstica general, es necesario resaltar que estos productos
respondan ms a los dictmenes estticos de los consumidores que al trabajo de los propios
artistas.
Finalmente, dentro del marco de la pintura histrica acadmica, Leonardini22 , menciona la
obra de Merino La Proclamacin de la Independencia y Los Funerales de Atahualpa de Luis
Montero. A diferencia de la pintura de Merino, la de Montero se convertira en un hito de la
pintura histrica nacional. En ella, el pintor, escribe la autora23: con gran dramatismo
romntico, relata el velorio del Inca asesinado por los espaoles, instante que sin lugar a
dudas podra sealarse de manera simblica como el fin del antiguo Per y el inicio de la
conquista espaola. Esta obra, sin duda muy polmica y de diversas lecturas, seala el fin
del periodo que interesa a este captulo, periodo caracterizado por la ausencia de academias
en el Per.

22
23

Ibdem
Ibdem

23

Bibliografa y fuentes electrnicas:

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Estabridis, R. (2004 No 11). Academias y academicismos en Lima decimonnica. Tiempos
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Wuffarden, L., Eisner, F. & Marte, F. (2012). [Gil De Castro Frente A Sus Contemporneos].
Ms all de la imagen. Los estudios tcnicos en el proyecto Gil de Castro, 18 -38.

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Recurso en red:
Cabrera Hernndez, M. (2014) Luis Montero, Los funerales de Atahualpa y el
academicismo del siglo XIX. Consultado en:
https://www.youtube.com/watch?v=F5u9HHRhvfk el 18 de noviembre de 2014 a las 22:20
pm

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