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A Sala Flora
Partindo de uma definio bastante simplificada podemos dizer que toucador ou
boudoir seria um pequeno cmodo que outrora era destinado a acomodar as senhoras
que se vestiam ou repousavam, e que normalmente recebia decoraes com motivos
delicados e femininos1. Mas para uma definio mais exata importante entendermos o
processo de diviso da casa que comeava a ocorrer a partir do sculo XVIII. Os
cmodos adquirem novas funes e em alguns casos passam a ter suas propores mais
reduzidas.
Na Frana, os espaos de pequenas dimenses assumem maior importncia j nas
primeiras duas dcadas do sculo XVIII, quando os interiores burgueses e aristocratas
comearam a usufruir dos conceitos modernos de privacidade, intimidade e conforto.
Segundo Rybczynski2, A moda de se interessar pelo interior domstico pode ser
observada em toda a sociedade francesa. O gosto mais tradicional da aristocracia
agora se mesclava aos novos valores da burguesia. No a toa que este perodo coincide
com o afloramento do gosto rococ, estilo francs voltado essencialmente para a
ornamentao interior.
Em 1754, Jean-Franoise Blondel, arquiteto que projetou inmeras decoraes neste
estilo, afirmava que a nova arte da distribuio em trinta anos levou a Frana a
alcanar um alto nvel de perfeio, pois o sucesso para uma primorosa decorao
dependia menos de bons escultores e artfices do que de uma boa distribuio interna
dos cmodos.3 As residncias que anteriormente eram divididas em appartements de
parade (espaos grandes destinados a recepes formais) e appartements de commodit,
(destinados ao uso privado dos moradores, raramente abertos a convidados),
apresentavam agora um terceiro tipo de acomodaes, os appartements de societ,
destinados a receber apenas a famlia e alguns amigos ntimos, mas que em caso de
grandes festas poderiam ser vinculados aos recintos de maior formalidade.
Em geral adornados com motivos graciosos como flores, arabescos ou singeries,6 tudo
em tons suaves e colorido delicado. O boudoir do Palcio de Bellevue de Mme de
Pompadour parece ter sido uma referncia nas questes decorativas, visto que a
Marquesa era personagem de grande influncia nas modas e nos novos gostos
introduzidos na sociedade francesa. Conforme explica Thornton, O dcor destes
pequenos cmodos deveria ser deslumbrante como era o boudoir de Mme Pompadour
em Bellevue decorado com cortinas de seda e as almofadas das portas com chinoiseries
de Franois Boucher. 7
Ao analisarmos o toucador da Marquesa de Santos nos parece significativo que a
decorao nele pintada seja sensivelmente distinta das demais que compem os sales
maiores. Em um primeiro momento possvel perceber o carter mais solto e dinmico
da pintura, que no se encontra presa em esquemas de apainelados simtricos e
retangulares caractersticos do sistema de lambris. Veremos mais adiante que os demais
ambientes do piso nobre recebem pintura decorativa onde os temas so variantes, mas
os programas de formatao so essencialmente os mesmos, ordenados em arranjos de
enquadramento tipicamente neoclssicos.
6 As singeries foram um tipo de pintura decorativa muito em voga no rococ e no
perodo Rgence, e caracterizavam-se pela temtica de grupos de macacos vestidos
(muitas vezes chinesa) em cenas galantes ou em atitudes jocosas mostrando certa
semelhana com o homem. Em geral pintadas no interior das boiseries douradas ou nas
almofadas das portas. Os principais pintores/decoradores deste gnero foram Audran,
Oudry, Watteau, Desportes et Huet. Tambm Jean Berain et Claude Gilot multiplicaram
os desenhos de singeries aplicados a todo tipo de ornamento. O mais importante
exemplo de decorao pintada, les petits et grands singeries, encontra-se hoje no
Palcio de Chantilly, representando cenas de caa e festas ao ar livre. Les Singeries de
Christophe Huet. Amis du Muse des Beaux-Arts de Valenciennes. Ville de
Valenciennes: Deckers Druk Editeur, 2007.
7 THORNTON, idem, p. 95.
vemos apenas a presena de finas e ondulantes molduras que separam a grande rea em
branco de pequenos espaos externos em azul, onde posicionados de forma simtrica,
destacam-se alguns motivos ornamentais de arremate. Alm dos enrolamentos em C, s
vezes trabalhados com simplicidade e s vezes como folhas e gavinhas de acanto,
vemos que o acabamento aplicado nas partes superior e inferior dos medalhes, e
tambm nas laterais, aufere o desenho de uma pequena concha, elemento recorrente da
gramtica rococ. (Figura 4).
As curvas que vo
e voltam contornando
as extremidades das
paredes,
recebem
outro
acabamento
sugerindo uma florde-lis8 pintada como
se incrustada de
coloridas
pedras
preciosas (Figura 5).
Toda a cercadura
curvilnea recebe a cor ocre trabalhada com relevos de sombra-luz semelhante s
boiseries douradas do rococ.
Parece-nos que esta ondulao de recortes sinuosos e seus arremates (a exceo da
flor-de-lis que s retorna a moda no neoclssico) contribuem para um sentido geral, que
a primeira vista confere um toque de fantasia e graa caracterstico do gnero rococ
francs. Este detalhe tambm observado por Patricia Araujo quando a autora afirma
que: Vrios elementos decorativos nos remetem a um certo esprito do perodo
anterior (Rococ), como, por exemplo, as diversas curvas e contracurvas.9 Veremos
ento como se classificam os demais elementos decorativos que compem a
ornamentao parietal.
2.2 O Naturalismo
As flores que aqui aparecem por toda parte, em guirlandas na forma de finos festes
presos s cercaduras ou formando pingentes que despencam dos ornatos, j encenam o
naturalismo empregado nas decoraes do segundo estilo Luis XV, e que a partir de
1750 j anuncia os primrdios do neoclassicismo. A flora, a fauna e as formas vegetais
que brotam das curvas so tambm elementos decorativos explorados pela fantasia do
rococ francs nos trabalhos de pintores/decoradores como Oudry, Boucher, Pillement e
outros.
Figura 4. Albarrada
11 BAZIN, Germain. Barroco e Rococo. So Paulo: Martins Fontes, 1993, p. 208 218.
12 Idem.
13 PRAZ, Mario. An Illustrated History of Interior decoration. Milan: Longanesi & C.,
1981, p. 156.
A
pequena
Figura 10.
cena
de Paisagem inventiva de Robert,
paisagem da sculo XVIII. Cenrio muito
Sala
Flora semelhante cena de paisagem da
Sala Flora.
revela
um
pouco desta atmosfera de um jardim encantado, cercado por longos ciprestes e
lembrando muito uma das paisagens criadas por
Hubert Robert (Figura 10). O que parecem as
ruinas de uma construo em arcos figurando em
primeiro plano tambm uma das marcas
registradas do pintor francs. Cabe ressaltar que
Robert, aps longa temporada na Itlia,
especializou-se no gnero paisagens ao gosto
inventivo e pitoresco do rococ, pintando muitas
runas e jardins franceses e italianos.
No possvel afirmar se este ou no um cenrio
real, mas certamente podemos perceber em funo
da vegetao predominante, tratar-se de uma
paisagem europeia.
Em funo da perda significativa de sua superfcie
Figura 11.
pictrica, o sexto medalho localizado ao fundo da
sala no apresentou condies visuais para uma
anlise iconogrfica adequada. Durante o mais recente projeto de restaurao, em face
da falta de referncias imagticas da pintura original, os profissionais envolvidos no
processo optaram por um tipo de reintegrao de abstrao cromtica, quando a
reconstruo da camada pictrica feita atravs da aplicao de um tom neutro, a fim
de evitar uma atuao arbitrria de inveno ou falsificao.14
Figura 9.
Cena de interior do sculo XVIII.
Pintura atribuda a Fraois Gurin
de jovem casal em uma biblioteca,
1760.
2.4 O teto
14 Neste caso no seria possvel uma reintegrao mimtica j que cada um dos cinco
medalhes restaurados so guarnecidos de imagens e temas distintos, impossibilitando
desta forma a leitura correta dos antecedentes histrico da pintura original.
Figura 12.
Esquema de teto em abbada
de esquife.
Figura 13.
Teto e sanca da Sala Flora
O medalho central, assim como ocorre nos demais ambientes do piso nobre, recebe
pintura com temtica alegrico-mitolgica. Neste caso o tema escolhido pelo pintor foi
a representao da deusa Flora que reina sobre as flores, no s dos jardins como,
tambm, sobre as dos campos cultivados.
Alexander Rauch afirma que esta temtica j abordada no Renascimento por Sandro
Botticelli na pintura Primavera, nunca foi profundamente esclarecida por inmeros
historiadores da arte, devido a sua complexidade simblica. Entretanto, o mito fora
abordado por Ovdio em suas obras e tambm pelo poeta humanista Angelo Poliziano.
Este ltimo narra em um de seus poemas que Flora na realidade era uma ninfa grega
denominada Clris que num dia de primavera errava pelos campos quando foi raptada
por Zfiro que apaixonado, a transforma em deusa.16
Figura 15.
Teto do
toucador:
Medalho
central com
representao
da deusa
Flora.
Embora a
leitura
iconogrfica
possa sugerir
a
interpretao
da
deusa
Aurora,
acreditamos
que
a
narrativa
esteja
mais
vinculada ao
tema
da
divindade das flores na mitologia romana. Flora aparece aqui colorida e esvoaante com
o manto branco envolto por outro vermelho, distribuindo ramos de flores e
simbolizando a idia da deusa que preside a tudo que floresce. Ainda que Aurora seja
uma figura alada, a descrio de Cesare Ripa 18 apresenta alguns atributos como uma
cesta de flores, uma lanterna, alm do manto amarelo, que no condizem com a figura
pintada no toucador A deusa Flora, portanto, alm de dar nome ao recinto, assume
posio privilegiada na composio decorativa da sala.
17 TOMAN, Idem.
18 Aurora segundo Cesare Ripa, Giovanetta alata per la velocit del suo moto,che tosto sparisce, di
color incarnato con manto giallo,nel braccio sinistro um cestello pieno di varif Fiori, & nellastessa mano
tiene uma fiaccoletta accesa, & con la destra sparge fiori Nuova Iconologia di Cesare Ripa Perugino
Caualier. De S.S. Mauritio & Lazzaro, Padova: Stampa del Pasquati, 1600, p. 45.
https://archive.org/details/nuovaiconologiadi00ripa.
Outro detalhe relevante o acabamento do tipo mosaico19 pintado nas duas sees
laterais, de franca inspirao nas composies e decoraes de Jean Berain e Claude
Audran. O seu contorno trabalhado com uma arremate decorativo pintado na cor ocre
formando um rendilhado de trilbulos20 em sequncia. Todo este trabalho recebe uma
pincelada de contorno mais escuro, formando um sombreado que confere relevo
pintura (Figura 15).
Figuras 16 e 17.
Motivo decorativo de
Berain inspirado no
grotteschi italiano com
painis em mosaico.
Detalhe do desenho em
mosaico guarnecido de
pequenas flores.
Figuras 19 e 20.
Detalhe sanca.
Figura 21.
Detalhe da cornija pintada com um friso
decorativo do tipo cinta de folhas e gavinhas,
intercalando elementos da fauna.
posicionados em espaos
onde o desenho da cinta se
interrompe.
A cornija larga
e bem trabalha
com molduras em
relevo
tambm
recebe
acabamento com
pintura decorativa,
como se para
completar
o
tratamento de toda
estrutura
arquitetnica interior do toucador.
Um friso composto por uma cinta
de folhas e gavinhas21 percorre todo
o permetro da sala, sendo
intercalada com figuras de pssaros
Figura 22.
Modelos de cintas de folhas e gavinhas.
1. Para caligrafia renascentista
2. Renascimento alemo
3. Renascimento francs
1.
2.
21 As cintas de folhas e gavinhas no representa uma escolha aleatria. Existe uma
infinidade de modelos abundantes e variados em todos os estilos decorativos, assim
como suas formas de aplicao. O motivo natural mais comum o talo revestido de
folhas, com flores e frutos sem uma ligao contnua. As formas naturais mais utilizadas
na Antiguidade foram o louro, a oliva, e a hera; na Idade Media, o trevo e a videira; no
Renascimento, o acanto. A arte moderna adicionou a estes modelos tradicionais outras
variantes sempre com uma interpretao naturalista, como a passiflora e a pinha As
formas podem ser de talos retos ou ondulados com folhas soltas ou aderidas, com flores
ou frutos sempre dispostos em srie, mas de maneira aleatria. MEYER, op. cit., p. 181
a 188.
3.
2.
1
3.
4.
5.
5.
4.
6.