LA HISTORIA DEL

DIBUJO

***HISTORIA DEL DIBUJO

En unin del gesto y de la voz, el dibujo es un lenguaje antiqusimo y universal, mediante el

cual se expresan y describen para su comunicacin imgenes del mundo circundante, o bien
inventadas en sus formas o en su asociacin
El dibujo ha venido considerndose tradicionalmente como instrumento de perfeccionamiento
del trabajo de pintores y escultores, teniendo lugar su aprendizaje en la Academia y en el taller.
Al dibujar, primero se leen las formas y luego se describen.
Este ejercicio expresivo, que puede llegar a dominarse tras un perodo de aprendizaje y
prctica, educa la inteligencia hasta el punto de que el artista que ha disciplinado su
personalidad dibujando, afronta con esa misma disciplina y orden actividades en apariencia tan
distantes como la expresin abstracta. Sin olvidar nunca que al artista joven se le deben dar
lecciones y no recetas.
Si, en opinin de Hegel, la forma artstica es la manifestacin sensible de la idea, el dibujo es el
lenguaje bsico que posibilita esa manifestacin.
En el dibujo de buena calidad, vlido por sincero, el alma del artista se expresa no mediante
formas, sino en las formas. La capacidad de crear formas calificar por aadidura el talento del
artista, adems de acreditar su habilidad profesional en la copia. La de dibujante es, por
consiguiente, una profesin que se convierte en arte cuando desborda lo que es mera aptitud
manual lo que se llama oficio, para transformarse en vehculo de sentimientos.
Est en la mano del dibujante dar el ritmo conveniente a su obra, destacando los apelativos
estructurales para l ms importantes y disminuyendo o incluso suprimiendo aquellos otros
menos definitorios; el resultado ser el dibujo logrado, con su ritmo, personalidad y mensaje
implcitos.
Porque en un dibujo cada lnea tiene una fuerza dimanante de la direccin que expresa su
intencionalidad. El dibujante hbil sabe que puede dirigir la mirada (y con ella la atencin) del
espectador hacia un punto determinado con slo hacer converger los varios vectores de fuerza
formal que constituyen el juego de lneas. Aun cuando en un cuadro no aparezcan expresas las
lneas dibujstico-estructurales (no las vemos como tales en la Naturaleza), subyacen
escondidas ordenando las masas, las luces y las sombras. Estas lneas ocultas generan en el
Barroco las llamadas "formas abiertas", en virtud de las cuales los argumentos se supone que
se completan fuera del rectngulo del papel. Frente a stas se hallan las "formas cerradas",
conceptualmente ms propias del siglo XVI.
La tarea de representar el entorno y los objetos, o de recrearlos y establecer asociaciones
nuevas, que constituyen como queda dicho la esencia del dibujo, es actividad noble hasta el
extremo de poder afirmar de ella, con palabras de Baltasar Gracin, que "no se puede negar
arte donde tanto reina la dificultad".

TEMAS HISTORICO
A lo largo y ancho de la Historia del Arte el dibujo aparece como principio ordenador de la
pintura, escultura, arquitectura, esmaltes, cermica, mosaicos, etc., unas veces poco evidente,
como es el caso de los pintores impresionistas, que dibujaban directamente con los pigmentos;
otras, con carcter muy marcado, cual sucede en el cubismo, que toma como valor
representativo ms slido la "anatoma de los objetos", puesto que el color resulta engaoso al
depender de la luz.
Desde las cuevas cntabras del paleoltico, hasta los abrigos rupestres levantinos, el dibujo
aparece como lenguaje de comunicacin de acontecimientos mgicos, como motivo
ornamental, o inclusive con carcter no figurativo, en forma de pictografa an por descifrar.
En el transcurso de los siglos, griegos y romanos impulsaron las artes de la pintura y escultura,
supeditadas ambas siempre a la teora inexcusable del dibujo. Que con posterioridad aparece

en las exquisitas miniaturas medievales de cdices y libros de horas, y, en la pintura parietal

romnica, describiendo pantcrators, ngeles y apostolarios de perfiles firmes y rotundos.
En las puertas del Renacimiento, Ghiberti (1378-1455) seala que "no se puede ser buen pintor
ni escultor sin dominar la teora -el razonamiento- del dibujo". El mismo autor aprueba el criterio
de la Antigedad que pona la forma por encima del color. Para Ghiberti, "el dibujo es la base y
la teora".
Vasari (1511-1574) enumera ya cules son las "artes del dibujo": pintura, escultura y
arquitectura, artes consideradas principales y unidas por el estudio de las formas. Las dems
son "artes mecnicas". Masaccio y Mantegna hacen del dibujo instrumento descriptivo de unos
personajes de recia presencia, con formas que "pesan".
Para Dolce (1508-1568), el dibujo es, en unin del colorido y la invencin, una de las tres
partes fundamentales de la pintura, con el matiz aadido del claro-oscuro, que crea el relieve.
Leonardo enseaba a dibujar siguiendo tres etapas sucesivas: copia de dibujos, generalmente
de Rafael o Miguel Angel; de yesos de figuras clsicas; y por ltimo del natural: anatoma y
perspectiva de hombres bien proporcionados.
Por su parte, Rafael advierte que la perfeccin de la pintura no est slo en el dibujo que
atiende a los cnones del desnudo, si no se complementa con la invencin, la perspectiva y los
ropajes, tomando as mismo como base el dibujo. No olvidemos que Rafael representa la
pureza clsica de la lnea, frente al expresionismo romntico y tumultuoso de Miguel Angel.
Reiteradamente se ha considerado que la cima y mxima perfeccin del arte de la pintura
estaba en la asociacin del dibujo de Miguel Angel con el colorido de Tiziano, segn apunta,
entre otras referencias, la teora eclctica de Paolo Pino.
Durero, Rembrandt, Goya y Picasso fueron extraordinarios grabadores merced a ser dibujantes
excepcionales.
En el siglo XVI, con motivo principalmente de la construccin de El Escorial, vinieron a Espaa
artistas italianos, entre los que se contaban Federico Zcaro y Luca Cambiaso, dibujantes que
introdujeron en nuestro pas tcnicas y concepciones nuevas, como el parco empleo de la
mancha de sepia muy diluida.
Dibujaron soberanamente bien Velzquez -de quien se dice que estuvo copiando del yeso y del
natural durante 6 aos, antes de obtener permiso para tomar los pinceles-, Alonso Cano,
Carreo de Miranda, Claudio Coello, etc. Con Palomino como cualificadsimo terico del dibujo.
Surgen en el siglo XVII las Academias de Roma, Pars, Florencia, Npoles y Gnova, entre
otras. Ms tarde, ya en el XVIII, las de Madrid y Londres.
La Academia Francesa llegaba al exceso de poner en manos de sus alumnos el librito de Le
Brun titulado "Physiognomie", en el que se incluan las expresiones de miedo, ira, asombro,
etc., evitando as que los educandos tuviesen que consultar la Naturaleza...
Por aquel entonces, en los gremios tambin se enseaba a dibujar, pero a un nivel inferior al de
las Academias.
En la Zaragoza de 1784 se crea la Escuela de Dibujo de la Real Sociedad Econmica
Aragonesa de Amigos del Pas, elevada a la categora de Real Academia de Bellas Artes en
1792.
Conviene sealar que en el Barroco los artistas "poussinistas" defendan la primaca del dibujo
frente a la fuerza del color, del que hacan bandera los "rubenianos". Que el color exultante era

insuficiente para determinadas mentes de la poca, se refleja en la calificacin que hace

Chambry de "pintura libertina" a la que carece del orden y la disciplina del dibujo.
Estas tendencias las toma en consideracin el terico Pierre-Henri Valenciennes (1750-1819) al
distinguir entre "pintores y dibujantes" y "pintores coloristas", recomendando no entremezclar
ambas posturas. Aduce a este respecto que "cuando Rubens quiso dibujar mejor, colore peor;
y cuando Rafael quiso colorear mejor, sus cuadros perdieron la finura de dibujo que hizo
famoso a este autor".
Segn el maestro Mengs, pintor ulico de Carlos III, para hacerse pintor hay que aprender las
disciplinas pertinentes, y precisamente en este orden: 1. dibujo, 2 claro-oscuro, y 3 colorido;
luego aade la armona, composicin, gracia, y proporciones del cuerpo humano.
El gran Ingres, autor de la archifamosa frase "le dessin est la probit de l'art", afirma tambin:
"Si yo tuviese que poner un anuncio sobre mi puerta, escribira: Escuela de Dibujo, y estoy
seguro de que creara pintores". Ingres mereci el siguiente juicio de Baudelaire: "El dibujo de
M. Ingres es el de un hombre convencido. Cree que la Naturaleza debe ser corregida,
enmendada; que el engao agradable, hecho para el placer de la vista, no es solamente un
derecho, sino un deber".
La grandeza del dibujo la reconoca, igualmente, el gran Delacroix cuando deca: "Un buen
dibujo no es una lnea rgida, cruel, desptica, inmvil, que encierra una figura como una
camisa de fuerza; porque el dibujo debe ser como la Naturaleza: vivo y agitado", frase que
pone bien de manifiesto la filiacin romntica de quien la pronunci.
Es evidente que en pleno siglo XIX se repite entre Ingres y Delacroix la vieja pugna de dibujo
versus color que ya existi entre Miguel Angel y Tiziano. Y es curioso que en ese mismo XIX
sea Delacroix el nico artista con categora suficiente para enfrentarse en Francia con un
soberbio dibujante: Daumier, autor de planchas magistrales.
A su vez, Seurat enunciar en las postrimeras del siglo su teora simbolista de la lnea, a
saber: la lnea ascendente indica alegra; la horizontal, calma; y la descendente, tristeza.
En el postcubismo el dibujo no ofrece la forma-imagen, sino la forma-realidad. Quiere esto decir
que el dibujo contemporneo no trata en buena medida de imitar la forma de las cosas, sino
crear formas originales, "no imitar la vida, sino encontrar una equivalencia de la vida" (Fry); O,
como tambin se ha dicho, no imitar la Naturaleza, sino rivalizar con ella en creatividad. Aunque
aqu se incluya tambin la vida subjetiva, lo que nos llevar a los "paisajes interiores" de Klee,
antesala del dibujo abstracto. Implica esto la absorcin del concepto tradicional de lo bello por
el ms amplio del Arte integral (incluida la esttica de lo feo, genial intuicin de Goya), que es
una de las caractersticas del Arte de hoy.
El dibujo ha ilustrado, por consiguiente, la evolucin de la forma, que ha pasado de ser forma
elemental a forma compleja o "constructiva", para terminar en el fenmeno abstracto.
En pleno siglo XX se repite el antagonismo Rafael-Miguel Angel (pureza clsica frente a
apasionamiento temperamental) en el binomio Juan Gris-Picasso, el primero autor de un
cubismo racionalsta casi cartesiano, y el segundo impulsivo y revolucionario hasta hacer saltar
por los aires los conceptos de perspectiva y colorido imperantes en el mundo occidental desde
el Renacimiento.
Los artistas plsticos espaoles han venido dibujando mucho y bien a lo largo del tiempo. No
es preciso citar nombres que estn en la mente de todos, incluidos los escultores, que siguen la
tradicin de ofrecer tambin muestras de su capacidad dibujstica. Con el hito aadido de la
decisiva aportacin al cmic internacional de los dibujantes espaoles especializados.
El cmic, o arte secuencial, como prefiere llamarlo Will Eisner, desarrolla un argumento en
imgenes sucesivas, con o sin la apoyatura de un texto escrito. Espaa cuenta con una nmina

excepcional de dibujantes de cmic, con figuras como Si, Be, Hernndez Palacios, Segrelles,
etc., creadores del "cmic de autor", estimado sobremanera en el mercado mundial, y
particularmente en USA.
En cuanto a la historia del coleccionismo de dibujos, sirve sta para ilustrar la importancia que
en cada poca se ha dado a este procedimiento artstico, especialmente a partir del siglo XVII.
"La escasez y desconocimiento de los dibujos espaoles se debe sobre todo a la falta de un
coleccionismo inteligente". Esta frase de Alfonso Prez Snchez, exdirector del Museo del
Prado, explica en buena medida la escasa o nula importancia concedida hasta hace poco
tiempo al dibujo por nuestras esferas culturales.
Conocida es la penuria de dibujos espaoles anteriores al ao 1500. A partir del siglo XVI la
aficin por el dibujo fue creciendo, hasta cuajar en un gusto decidido por este producto artstico.
En el siglo XVII se formaron ya algunas colecciones importantes con finalidad didctica e
histrica, siempre a expensas de aristcratas ilustrados y burgueses cultos.
El coleccionismo alcanza gran popularidad entre las clases pudientes del XVIII. Es signo de
buen gusto contar con una nutrida coleccin de estampas, que se guardan en una carpeta y se
contemplan en familia o en compaa de amigos en momentos sealados.
Ya en el siglo XIX se constituyen colecciones a nivel nacional, como sucede con las del Museo
del Prado, Biblioteca Nacional y Academia de San Fernando, si bien la Guerra de la
Independencia
nos
priv
de
muchos
dibujos
sacados
de
Espaa.
Se asiste actualmente a una resurreccin del dibujo y de su hermano menor, el grabado. Buena
prueba de ello es este singular Museo de Dibujo del castillo de Larrs, lder en Espaa de lo
que debe ser el coleccionismo inteligente y eficaz.

MODALIDADES DEL DIBUJO

El primer dibujo, registrado en yacimientos prehistricos y luego cultivado con mxima
frecuencia, es el llamado dibujo artstico, ms o menos perfeccionado, coloreado o no. Es el
estilo lineal que luego haban de practicar el Beato de Libana, Ingres o el mismo Herg en su
"lnea clara", caracterizado por captar los apelativos tctiles de contornos y superficies,
representando expresamente los lmites de los objetos. El apurado de las calidades y texturas,
lo que equivale a profundizar en la realidad, con un mejor conocimiento de la misma, nos lleva
al hiperrealismo. En el otro extremo de la exactitud representativa estn los bocetos, ensayos
de dibujos que Jusepe Martnez denomina "dibujos de idea" en su libro "Discursos
practicables".
El dibujo geomtrico alcanza su cima ltima en el op-art. Mientras Mondrian recoge en sus
dibujos rectangulares el orden subyacente en la Naturaleza, Vassarely consigue impresiones
visuales nuevas con la repeticin de mdulos en sus dibujos. El dibujo constructivista procede,
asimismo, a la peculiar ordenacin de lneas y planos.
Afn al geomtrico es el dibujo industrial, que utiliza un sistema convencional de representacin
objetual, basado principalmente en las perspectivas cnica y oblicua y en proyecciones
ortogonales. El dibujo como proyecto representa la abstraccin de los elementos cuantitativos
de una mquina, un objeto o un edificio en trminos puramente geometrizados.
En la esfera comercial hay que incluir logotipos y carteles. El logotipo es una forma de
comunicacin visual utilizada en lugar de descripciones escritas; en l hay contenidos unos
signos grficos y un mensaje. El cartel representa la funcin del dibujo en el arte del siglo XX;

funciona como medio de comunicacin vehiculador de un mensaje que va desde un emisor a

un receptor y se caracteriza por su gran tamao y por el gran nmero de ejemplares que
reproducen la imagen dibujada.
En el dibujo expresionista los contornos de las personas y cosas vibran con un plpito de vida
propia y se deforman, sin dejar de ser reconocibles. Se ha dicho que las deformaciones fruto
del amor son ms verdaderas que la mayor exactitud representativa. Porque si una cosa se
dibuja con amor, jams ser falsa. Tal sucede en el retrato que el nio dibuja de su padre, o el
de la Virgen dibujada por la monja inocente e indocta. La culminacin de este dibujo
entraable, por lo comn muy detallista, es el dibujo naf.
El cmic es un gnero que ha alcanzado auge inslito en nuestro siglo, oscilando entre la etapa
clsica americana de los aos 30, con Raymond, Hogarth y otros nombres importantes, hasta
los alaridos imaginativos que son los dibujos refinados y virtuosstas de Frazetta, Rowena o
Vallejo, que nos descubren mundos nuevos, o la carga de contracultura que supone el cmic
"underground" de los aos 60.
En los campos de la crtica social (Daumier, Grosz), costumbrista (Sancha, Esplandiu) y del
humor grfico y la caricatura (Xaudar, Mingote, Serafin, Ibez, Escobar) el dibujo pone de
manifiesto su riqueza expresiva y posibilidades cuando es utilizado con talento como
instrumento de comunicacin.
El dibujo coloreado a la aguada o acuarela sigue practicndose mayormente en trminos
tradicionales. Hay que citar como principal aportacin renovadora la obra informal de Fernando
Zbel, que ha conferido una original dimensin al gnero, revitalizndolo.
Por ltimo, el dibujo tambin toma nombre del material con que se realiza, hablndose de
dibujos al grafito, a la tinta china (mancha o plumilla), carboncillo, sanguina, pirgrafo, y, en la
actualidad, inclusive del dibujo ciberntco.