HISTORIA DEL ARTE, LA

CULTURA Y LA FOTOGRAFA

Desde la Revolucin Agraria al

Imperialismo
Instituto: ISET 18: 20 de Junio
Carrera: Fotografa
Comisin: C
Ao: 1ro.
Alumnos: Mercedes Rojas Pervieux
Marcelo Paganetto
Profesor/a: Valeria Palermo
Profesor/a: Gladys Moreta

CONTENIDO:
1
1.1

REVOLUCIN AGRARA, PRIMER PASO HACIA LA REVOLUCIN INDUSTRIAL.

6
Breve descripcin de los hechos que la generaron:

1.2
LA INDUSTRIA DEL ALGODN:
1.2.1 Nota de Color: Nacimiento del LLoyds Bank.

6
6
7

SIGLO DE LAS LUCES: LAS CORRIENTES FILOSFICAS FUNDANTES:

8

2.1
Pensamientos Filosficos:
2.1.1 La Enciclopedia:
2.1.2 Montesquieu:
2.1.3 Rousseau:
2.1.4 Voltaire:

8
8
8
8
8

2.2
Doctrinas Econmicas:
2.2.1 Fisiocracia:
2.2.2 Liberalismo:

8
8
9

2.3
Antecedentes de la Fotografa
2.3.1 El desarrollo de la Fotografa, Precursores. Antecedentes tcnicos de la fotografa: Cmara Oscura
2.3.2 Antecedentes tcnicos de la fotografa: Efectos de la Luz.
2.3.3 Antecedentes tcnicos de la fotografa: Precursores Sociales de la Fotografa.

9
9
10
10

REVOLUCIN INDUSTRIAL, PRIMER PASO HACIA EL CAPITALISMO.

11

3.1
La industria Siderrgica:
3.1.1 La era del ral:
3.1.2 Factores del Desarrollo Industrial en Inglaterra:

11
11
11

3.2

12

Antecedentes tcnicos de la fotografa: Aparicin de la Fotografa.

DESARROLLO CULTURAL: FOTOGRAFA Y ROMANTICISMO.

13

4.1
PIONEROS DE LA FOTOGRAFA: Nipce Daguerre - Talbot Bayard
4.1.1 NICEPHORO NIPCE: De la Heliografa al Fisautotipo.
4.1.2 Nicphoro Nipce y Daguerre:
4.1.3 LOUIS JACQUES MAND DAGUERRE: El Daguerrotipo.
4.1.4 WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El Calotipo y The Pencil of Nature.
4.1.5 HIPLITO BAYARD:

13
13
15
16
18
20

GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA: DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO:

23

5.1
Caspar David Friedrich
5.1.1 Biografa:
5.1.2 Formacin (18011814):
5.1.3 Madurez (18151823):
5.1.4 Paisajes
5.1.5 Simbolismo
5.1.6 Alegora poltica:
5.1.7 Alegora religiosa

23
23
24
27
30
31
31
32

5.1.8
5.1.9

Recepcin
Otras obras

32
33

5.2
Joseph Mallord William Turner
5.2.1 PRIMEROS AOS - DE LA ACADEMIA A CARTAGO
5.2.2 UN BRITNICO EN ROMA
5.2.3 LA MADUREZ - ULSES MOFNDOSE DE POLIFEMO
5.2.4 VALIENTE TEMERARIO - TRIBUTOS EN LA MAR
5.2.5 LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD
5.2.6 VISIN Y ALUCINACIN - LOS LTIMOS AOS
5.2.7 Obras
5.2.8 Anbal cruzando los Alpes:
5.2.9 El Naufragio del Minotauro (Shipwreck of the Minotaur):
5.2.10
El naufragio
5.2.11
Pescadores en el mar:

33
34
36
36
37
37
37
38
40
41
42
43

5.3
John Constable:
5.3.1 Vida
5.3.2 Obra

44
44
48

LOS PRIMEROS GRANDES FOTGRAFOS:

50

6.1
GASPARD-FLIX TOURNACHON, NADAR: Retratos de Vida:
6.1.1 El Retrato
6.1.2 Fotgrafo Areo
6.1.3 Los Impresionistas
6.1.4 La Primera Entrevista Fotogrfica:

50
50
52
52
53

6.2
ANDR ADOLPHE EUGNE DISDRI
6.2.1 Tarjeta de visita:
6.2.2 Su obra:

54
55
55

6.3
TIENNE CARJAT:
6.3.1 Publicaciones:

56
56

6.4
Relacin de artistas y fotgrafos:
6.4.1 La pintura y la relacin con la fotografa.

57
57

7
SEGUNDA FASE DE LA REVOLUCIN INDUSTRIAL, PRIMER PASO HACIA EL AFIANZAMIENTO DEL
IMPERIASMO:
59
1.

caracteres distintivos tuvo la cultura burguesa.

59

2.

Mentalidad Econmica con la que se condujo la Burguesa.

59

3.

Condicin Burguesa, y sus diferencias con el Esclavo y el Obrero.

60

4.

Qu importancia tuvo el maquinismo y su tcnica para afianzar el capitalismo?

60

5.

En qu consisti la nueva mentalidad Comercial y Financiera?

61

6.

El imperialismo Econmico:

61

8 EL MOVIMIENTO OBRERO:

62

8.1

62

Nacimiento del Sindicalismo:

8.2
Los Nuevos Movimientos Polticos del Proletariado:
8.2.1 Movimiento Cartista:

62
62

8.2.2

El Anarquismo:

62

LOS GRANDES FOTGRAFOS.

64

9.1
Peter Henry Emerson:
9.1.1 LOS COMIENZOS DE LA FOTOGRAFA NATURALISTA:
9.1.2 NORFOLK BROADS:
9.1.3 LA FOTOGRAFA NATURALISTA Y EL PICTORIALISMO:
9.1.4 PICTURES FROM LIFE IN FIELD AND FEN:
9.1.5 La muerte de la fotografa natural

64
64
65
65
67
67

9.2
Eugne Atget:
9.2.1 DOCUMENTOS PARA ARTISTAS:
9.2.2 LA RUTINA DE ATGET:
9.2.3 LAS COLECCIONES DE PARS:
9.2.4 LOS DESNUDOS EN LA FOTOGRAFA DE ATGET:
9.2.5 EL LEGADO DE ATGET Y BERENICE ABBOT

68
68
69
70
70
70

9.3
Karl Blossfeldt:
9.3.1 LA PREPARACIN DE LA TOMA:
9.3.2 BLOSFFELDT Y LA NUEVA OBJETIVIDAD
9.3.3 LA OBRA DE BLOSSFELDT:

71
72
72
73

9.4
Alfred Stieglitz:
9.4.1 EL PICTORIALISMO
9.4.2 PHOTOSECCESION Y CAMERA WORK:
9.4.3 Galera 291:
9.4.4 STRAIGHT PHOTOGRAPHY:
9.4.5 STIEGLITZ Y OKEEFE:

74
75
75
76
76
76

9.5
Paul Strand:
9.5.1 STIEGLITZ: EXPOSICIONES EN LA 291 Y CAMERA WORK
9.5.2 EXPERIENCIAS CINEMATOGRFICAS
9.5.3 PHOTO LEAGUE Y EL RETRATO
9.5.4 MEXICO:
9.5.5 LOS AOS DEL EXILIO;
9.5.6 PUBLICACIONES

77
77
78
78
78
78
79

9.6
Edward Steichen:
9.6.1 PICTORIALISMO Y CAMERA WORK: PUENTE ENTRE GENERACIONES
9.6.2 AUTOCROMOS:
9.6.3 FOTOGRAFA BLICA:
9.6.4 THE FAMILY OF MAN:
9.6.5 FOTOGRAFA DE MODA:

80
80
81
81
82
82

1 REVOLUCIN AGRARA, PRIMER PASO HACIA LA REVOLUCIN INDUSTRIAL.

Segn Antonio Fernndez:

1.1 BREVE DESCRIPCIN DE LOS HECHOS QUE LA GENERARON:

Si bien se inicia paulatinamente, puede situarse este desarrollo en los periodos de tiempo desde 1740 a 1780
aprox.
Segn estudios del siglo XIX se calcula que el 80% de la poblacin activa se dedicaba a la agricultura y que al
incrementarse la productividad en el campo, se produjeron dos resultados inmediatos:
a. Un aumento en la produccin de alimentos, lo cual permiti una cierta revolucin demogrfica,
b. Y la transferencia de una parte del campesinado, reemplazado por maquinas en el laboreo de la
tierra, a la incipiente industria.
El campo ser el proveedor de alimentos, de mano de obra, y de los futuros capitales para las actividades
industriales.
El mismo historiador ha considerado que el campesino necesitaba para la modernizacin de labores, utillaje de
hierro, que a su vez, estimula la produccin y las ventas en el mercado de los mismos. La industria siderrgica
incipiente comienza a proveer herramientas metlicas, modernizando la produccin en el campo.
Sin el desarrollo del campo en el aumento de la productividad de la produccin de alimentos, los futuros
aumentos poblacionales no hubiesen podido ser sostenidos.
Los rasgos de la revolucin agrcola ms destacados son:

Gradual sustitucin del berberecho por el sistema de rotacin de cultivos, lo que permite el aumento
inmediato del volumen de las cosechas.
Introduccin de nuevos cultivos, trbol, forrajes diversos, maz y un artculo que revolucionar la dieta
popular la papa (venida de amrica, junto con el maz, y el cacao).
Seleccin de semillas y cambios en la cra de ganado, lo que permiti el incremento de peso y la
consiguiente abundancia de carnes y leche.
Aparicin de nuevo instrumental agrcola, partiendo de ms complejos tipos de arados, guadaas,
sembradoras, hasta desembocar en mquinas segadoras y trilladoras, las que desplazan la traccin
animal.
Ampliacin de las tierras cultivables con la utilizacin de abonos o simplemente avances de la
ingeniera, que permiten el desecado de zonas pantanosas.
Muchos pequeos propietarios se arruinaron, mientras que los grandes ensanchaban sus propiedades,
tecnificaban el trabajo y conseguan aumentar sus rendimientos. Esto ltimo produjo un fuerte
supervit en capitales que sera decisivo para el desarrollo industrial.

1.2 LA INDUSTRIA DEL ALGODN:

La lana constituy durante muchos siglos la materia prima de los tejidos ingleses, con la revolucin industrial
queda desplazado por el algodn.
En primer lugar su abundancia, la produccin de la colonia americana, y las producciones de medio oriente,
como Egipto y la India, llegaron a ser enormes. Es una materia prima barata, y que puede satisfacer las
exigencias de una demanda de una poblacin en auge. Adems se trat del primer sector tecnificado. La
revolucin industrial se basa en la mecanizacin del trabajo, y, precisamente, en la industria textil se aplicaron
las primeras innovaciones tcnicas.
Por tratarse de materia prima que haba que importarse se produjo cierta concentracin en Manchester. El
algodn resume todos los rasgos de la primera parte de la Revolucin Industrial:

Materia abundante y barata.

Concentracin de la produccin.
Renovacin contina de las tcnicas: el vapor como fuente de energa y procedimientos estndar de
fabricacin en cadena.
Importancia del comercio y del mercado como estmulos para la industrializacin. Inglaterra comienza
trayendo materia prima de sus colonias, como el trigo y a venderles su produccin de teles de
algodn.
Necesidad de capitales. Las compaas de Liverpool transportaban esclavos a sus colonias en amrica y
tejidos manufacturados, y volvan con materias primas (algodn). Los beneficios permitieron invertir
grande sumas en aumentar el volumen de sus industrias.
A partir de 1830, cuando el ferrocarril seala una nueva fase en la revolucin industrial, el crecimiento
se mitiga, aunque no se detiene.

1.2.1 Nota de Color: Nacimiento del LLoyds Bank1.

La fortuna o la miseria: el destino no entenda de grises. A mediados del siglo XVII, la miel del dinero endulzaba
el espritu de los ingleses prsperos, siempre hbiles para el comercio y el mar. Pero una sombra acechaba
entre todos aquellos que se daban la gran vida, la maldicin ominosa de un naufragio que pudiera arruinar la
riqueza para siempre y que hiciera realidad el temor mximo de cualquier buen seor: pasar de prncipe a
mendigo. Los comerciantes y los marineros compartan en susurros el dato agorero, aquel que contaba cmo
el barco de tal o cual se haba hundido en los mares remotos y haba arruinado a su dueo. El ao 1680
alumbro la idea que podra funcionar como pliza de seguro ante la desventura: en un grupo cerrado, cada
comerciante pagaba una cuota mensual destinada a un fondo comn. Si ninguno sufra un accidente, el dinero
permaneca intacto. Si alguno padeca un naufragio, el fondo comn pagaba las prdidas. Todos ellos se
reunan en un bar del centro de Londres dirigido por un tipo llamado Edward Lloyd. Astuto para los negocios,
pronto comprendi dos cosas: que la cafena estimulaba la lucidez mental de sus parroquianos y que sera ms
prspero en las finanzas que llenando tazas. Con el tiempo, las mesas de Lloyd's (literalmente, "lo de Lloyd") se
convertiran en los escritorios de la primera compaa de seguros moderna en el mundo, un coloso que
todava hoy opera en doscientos pases y que naci al calor de una cafetera.

Basado en el libro Caf, de Nicols Artusi, Editorial Planeta, junio de 2014, pag.83.

2 SIGLO DE LAS LUCES: LAS CORRIENTES FILOSFICAS FUNDANTES:

Se desarrolla el pensamiento cientfico. El valor de la observacin fue el inicio de una nueva

concepcin del pensamiento. Se hizo necesario someter los pasos de la observacin a comprobaciones
estrictas. Surge la experimentacin (posibilidad de repetir los procesos en ambientes controlados).
Los viajes por el mundo permitieron el encuentro con otras formas de vida y civilizaciones que ayudo a
modificar la concepcin del mundo que tenan los europeos (Eurocentrismo).
Se comenz a formar la imagen del hombre como individuo y la sociedad como un conjunto de ellos y
no como una obra divina. Se cuestionaron los principios religiosos y polticos.
En el siglo de las luces (XVIII) se desarrolla una forma de pensamiento ilustrado (o ilustracin).
Las actividades humanas se sometieron a normas precisas y se perfeccionaron los instrumentos de
medicin con los desarrollos de las matemticas y la teora contable.
En el mbito de las ideas se enfrent a la iglesia catlica. Solo los Jesuitas tomaron criterios modernos
y se pusieron a tono con el pensamiento de la poca.

2.1 PENSAMIENTOS FILOSFICOS:

2.1.1 La Enciclopedia:
Los hombres dejan de lado a la religin y la metafsica como fuentes de conocimiento.
Ven en la ciencia pura una nueva fuerza motriz intelectual.
2.1.2 Montesquieu:
Propugno una sociedad en la cual la ley limitase la autoridad, ya que para l, esta tiende a la violencia y abuso.
Imagino que la autoridad deba descomponerse en fuerzas diferentes que tenderan a equilibrarse. Este es el
origen de la divisin de poderes: El poder legislativo que dicta las leyes, el ejecutivo que las pone en prctica y
el judicial que controla su cumplimiento. Su obra cumbre: El espritu de las leyes.
2.1.3 Rousseau:
Sus obras: Discurso sobre el origen de la desigualdad, y El contrato social. En la primera, postula que en el
estado de la naturaleza NO existe la desigualdad, ya que el hombre es esencialmente bueno (Teora del Buen
Salvaje). Con la aparicin de la propiedad, el hombre se deshumaniza y se aleja del orden natural. En el El
contrato social sostiene que la sociedad debe establecerse por un contrato entre los hombres y que el
gobierno surge cuando los hombres libres e iguales contratantes delegan la soberana en las autoridades. En
consecuencia, los gobernados podran romper el pacto poltico, destituir al rey establecer un nuevo gobierno.
2.1.4 Voltaire:
Fue dramaturgo, poeta, filsofo. Una de sus obras destacadas fue: Cartas filosficas sobre los Ingleses.
Escrita durante su exilio en Inglaterra, sostiene que en ese pas, contrario a lo que suceda en Francia, el poder
real se vea limitado por el parlamento. Fue crtico acrrimo de la religin, por esto lo prohben y exiliaron
varias veces.

2.2 DOCTRINAS ECONMICAS:

2.2.1 Fisiocracia:
Es un sistema econmico basado en recursos agrarios. Apareci en Francia, fue fundado por Francisco
Quesnay, y entre sus seguidores se encontraba Turgot (ministro de Luis XVI).
El valor de la tierra es un concepto central. La agricultura es una actividad que permite extraer productos sin
perjuicio de la fuente de donde se extrae. Es el nico factor neto creador de riqueza, aporta un excedente por
encima del aporte de la semilla y del trabajo del agricultor. La clase de los agricultores suministra riqueza al
resto de las clases sociales: propietarios de la tierra, industriales y comerciantes. A partir de esta creacin neta
de riqueza la renta fluye entre los terratenientes, los comerciantes y los industriales. Afirmaban la existencia

de un orden natural, el cual se obtena dejando que todos actuasen libremente y de ah su lema: deja hacer,
deja pasar. Se oponan fuertemente a la intervencin estatal.
2.2.2 Liberalismo:
Basado en los recursos generados por procesos industriales. Su creador fue Adam Smith. Su obra ms
importante: Investigacin acerca de la naturaleza y la causa de las riquezas de las Naciones.
Para Smith, cada hombre busca su satisfaccin personal, lo que es til y beneficioso por s. Esto no es
necesariamente malo, ya que con su accin constante se consigue un orden econmico racional y ms acorde
con la naturaleza. Este se logra con la intervencin coordinada y conciliadora de una mano invisible que
acta a travs del mercado. Buscando el bienestar y el beneficio de cada uno, se promueve la satisfaccin de
las necesidades ajenas. Para que ello sea posible, es necesario que el mercado funcione libremente. Por esta
razn las nicas intervenciones necesarias del estado, son (segn Smith) aquellas que facilitan la libertad
individual.
El origen del valor se encuentra en el trabajo y NO en el oro o en la tierra.

2.3 ANTECEDENTES DE LA FOTOGRAFA

2.3.1

El desarrollo de la Fotografa, Precursores. Antecedentes tcnicos de la fotografa: Cmara Oscura

Fecha:

Antecedente Tcnico:

Descripcin:

384 322 A. C.

Cmara Oscura

Reseada por Aristteles

65 1039 D. C.

Cmara Oscura

Detallada por Al HAzzen

1214 1294 D. C.

Linterna Mgica

Descripta por Roger Beacon

1501 1576 D. C.

Se le agrega una lente

Por Girolamo Cardamo

1588 D. C.

Descripcin detallada

Por Giovanni Battista

1611 D. C.

Tienda usada como cmara

oscura para observacin

Por Johanes Kepler

Siglo XVIII

Usada para observar un Eclipse

Por Guillaume Saint-Cloud

Siglo XVIII

Usada para obras de arte en las

que se cuida la perspectiva

Por Canaletto, Bermnardo Bellotto,

Francesco Guardi

2.3.2

Antecedentes tcnicos de la fotografa: Efectos de la Luz.

Fecha:

Antecedente Tcnico:

Descripcin:

Siglo I A. C.

Orientar las casas al Norte para

que el sol no dae las pinturas

Arquitectos de la Roma Antigua.

1727 D. C.

Se mezcla plata con cido

Ntrico, y se constata su
ennegrecimiento.

Por Heinrich Schulze

1737 D. C.

Escritura Secreta

Por Jean Helley

1742 1786 D. C.

Tabla de ennegrecimiento del

Cloruro de Plata, segn
frecuencias de Luz y tiempos.

Por jean Senebier

1802 D. C.

Se realizan las primeras copias

de las siluetas, que solo se
observaban a la sombra y se
terminaban exponiendo.

Por Thomas Wedwoody Humprey

Davy

2.3.3

Antecedentes tcnicos de la fotografa: Precursores Sociales de la Fotografa.

Fecha:

Antecedente Tcnico:

Descripcin:

Desarrollo de la Pintura,
Retratos.

Realizados por pintores, solo para la

realiza o quienes pudieran solventar su
alto costo.

Siluetas y Perfiles

Se impone como moda en Francia el

desarrollo de dibujos de siluetas y perfiles
como forma de retratos econmicos o
caricaturescos.

Retratos en Miniatura

Realizados por pintores, con un costo

menor, ms accesibles a las primeras
burguesas.

1786 D. C.

Fisionotrazo

Desarrollado por Gilles Louis Chretieu,

especie de pantgrafo que permita
dibujar siluetas rpidas copiadas de un
modelo.

1796 D. C.

Litografa

Impresin en papel de un dibujo tallado

en piedra, desarrollado por Aloys
Senefelder.

Siglo XV D. C.

1750 D.C.

1780 D. C.

3 REVOLUCIN INDUSTRIAL, PRIMER PASO HACIA EL CAPITALISMO.

3.1 LA INDUSTRIA SIDERRGICA:
El segundo gran sector de crecimiento o desarrollo industrial, despus de la industria textil, lo constituyeron la
hulla y el hierro. Desde los principios del siglo XVIII comienza a escasear la madera, hasta entonces el
combustible casi exclusivo. El carbn se impone, es ms barato, ms abundante, posee una mayor potencia
calorfica, los centros industriales empiezan a establecerse en las cercanas de los yacimientos y minas. Por
otra parte, los aperos de labranza, las mquinas de todos los tipos, los rales de las vas frreas, se construyen
en hierro. La siderurgia como industria releva al algodn como motor de crecimiento.
El vapor, que se aplica primero en el sector textil y ms tarde en el transporte, se experimenta como fuente de
energa con mayor insistencia en el trabajo del hierro y el acero. La primera preocupacin fue economizar este,
se aplican nuevas tecnologas en el soplado y el tamao de los hornos de fundicin, que disminuyeron a menos
de la mitad el consumo de carbn por tonelada de hierro. La demanda en aumento requera mayores hornos,
y estas nuevas instalaciones. El martillo de vapor puso en el obrero de la fragua una enorme energa.
Los ndices de produccin de hierro fundido y acero sealan la jerarqua de las potencias industriales. La
supremaca es de Inglaterra.
3.1.1 La era del ral:
En la industrializacin de Inglaterra nos encontramos con nuevas materias primas, algodn, hierro. Tambin
nos encontramos con nuevas fuentes de energa, la hulla y ms importante, el vapor. Las innovaciones ms
trascendentes se consiguen en el transporte.
En la expansin del ferrocarril podemos estudiar tres vertientes: tcnica, financiera e industrial.

Tcnica: la construccin de la primera locomotora significa una gran conquista de la ingeniera.

Inglaterra se lanza ya desde los aos 30 a la construccin de su red ferroviaria. Blgica, Francia,
Alemania, Espaa la inician en los aos 4. En los aos 50 los tramos cortos se convierten en lneas que
atraviesan naciones.
Financiera: los grandes beneficios obtenidos en la industria del algodn y en la agricultura corran el
riesgo de no poder ser invertidos totalmente. En 0 aos los capitalistas ingleses consiguieron construir
una red completa de comunicaciones y obtener beneficios e incrementar sus capitales. El ferrocarril
permita la especializacin de las regiones, una regin poda dedicarse a un solo producto y
consagrarse a su venta.
Industrial: la industria siderrgica encontr en este campo su posibilidad de expansin. Una parte de
su produccin se destin a los Estados Unidos, la India y algunos pases europeos. Railes, locomotoras,
vagones, vigas para las estaciones las necesidades eran inagotables.

3.1.2 Factores del Desarrollo Industrial en Inglaterra:

a. Crecimiento de la Poblacin: parte de la poblacin agrcola se traslada a las ciudades, desplazadas por
las nuevas herramientas utilizadas en el campo. Los avances en las conductas sanitarias disminuyen las
tasas de mortalidad.
b. Revolucin Agrcola: los excedentes de las buenas cosechas entre 1710 y 1780 suscitaron un ambiente
de optimismo, expansin, y excedentes de dinero. Algunos propietarios agrcolas comienzan a invertir
su dinero en nuevos negocios y contagian a otros propietarios. La revolucin industrial exige,
imprescindiblemente, mayores inversiones.
c. La produccin en gran escala reclama nuevas materias primas: algodn, hierro. Y nuevas fuentes de
energa, para mover mquinas, como carbn y vapor. La industria textil y siderrgica son, por este
orden cronolgico, las dos palancas de la industrializacin inglesa.
d. Innovaciones tcnicas constantes: las universidades escocesas: Edimburgo, Glasgow, se convierten en
pioneras de las aplicaciones prcticas de la ciencia. Por la lista de patentes puede seguirse la
asombrosa creacin de instrumentos. La mquina de vapor de Watt, constituye sin duda alguna, uno
de los inventos que ms han influido en la vida del hombre.

e. Impacto de los ferrocarriles: la construccin de la res es el mayor campo de inversin de capitales,

suscita la expansin de la industria siderrgica, permite la especializacin agrcola de las diferentes
comarcas, fomenta el comercio. Las era de los trenes seala por s sola, un captulo de la revolucin
industrial.
f. Cambios en la produccin y en las finanzas: movimientos de capitales para inversin.
Resultados:
La renta nacional inglesa se duplico a ms del doble que en 1800. Posea la red ms densa de ferrocarriles, la
primera marina del mundo, las tcnicas ms avanzadas en todos lo campos.
Respecto de la situacin social, se presume que el 92% se reparte el 56% de las rentas, lo que hace suponer
que se incrementa la brecha entre ricos y pobres.

3.2 ANTECEDENTES TCNICOS DE LA FOTOGRAFA: APARICIN DE LA FOTOGRAFA.

Fecha:

Inventor

1816 D. C.

Nicephoro
Niepce

Papel tratado con Cloruro de

plata (Heliograma)
Papel en cmara oscura (puntos
de vista)

Se colocan objetos sobre el papel tratado.

Las imgenes obtenidas duraban algunas
horas, faltaba fijarlas.

1839 D. C.

Louis
Darrague

Placas de metal pulido

(Daguerrotipo)

Se obtena una sola imagen sobre una

placa metlica pulida.

Calotipo

Positivado sobre hojas de papel

sensibilizadas. Es el comienzo de las copias
mltiples apoyando otra hoja sensibilizada
sobre la placa de negativo.

Fotografa, y primer uso de esta

palabra.

Papel sensibilizado con nitrato de plata.

Tambin uso placas de vidrio
sensibilizadas.

Dibujos fotognicos.

Siluetas sobre papel sensibilizado, positivos

directos, imgenes nicas.

1842 /
1845 D. C.

Fox Talbot

1833 D. C.

Hrcules
Florence

1837 D. C.

Hippolythe
Bayard

Antecedente Tcnico:

Descripcin:

4 DESARROLLO CULTURAL: FOTOGRAFA Y ROMANTICISMO.

4.1 PIONEROS DE LA FOTOGRAFA: NIPCE DAGUERRE - TALBOT BAYARD
Las investigaciones sobre la cmara obscura, las sustancias fotosensibles, los estudios sobre la luz y la
ptica de algunos predecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo de cultivo que, de forma
prcticamente simultnea, permitira en Francia y Gran Bretaa arrojar luz sobre el principal escollo: la
fijacin permanente de la imagen.
4.1.1 NICEPHORO NIPCE: De la Heliografa al Fisautotipo.
Personaje de ineludible cita en la historia de la fotografa, desde 1817 emprende un camino que conducir a la
fijacin permanente de las primeras imgenes obtenidas en la cmara obscura. Joseph Nicphore Nipce
naci el 7 de marzo de 1765 en Chaln (Francia) y falleci en Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de 1833. Hijo
de un terrateniente francs, consejero del rey, abogado y recaudador de impuestos. En su etapa formativa se
mostr entusiasmado por la fsica y la qumica. Atraves dificultades econmicas en distintas etapas de su
vida, viviendo uno de los perodos ms importantes de la historia de Francia y con una trascendencia
extraordinaria en la historia de la humanidad: La Revolucin Francesa, la Declaracin Universal de Derechos
del Hombre y el ciudadano, la Asamblea Nacional Constituyente, son acontecimientos con una repercusin
incuestionable que marcarn definitivamente el rumbo de la historia europea.
Con un slido bagaje cultural y cientfico, as como amplios conocimientos de qumica y litografa, Nipce se
enrola en el ejrcito revolucionario que participa en la campaa del Sur de Francia y Cerdea en 1789. En 1794
deja el ejrcito contrayendo matrimonio en Niza, fruto del cual nacera un ao despus su hijo, Isidoro. En
compaa de su hermano en su faceta de inventores perfeccionan y patentan el primer motor combustin del
mundo que denomina Pireolforo. Explotan la patente por diez aos tras ser firmada por Napolen. Desde
1816, junto a su hermano Claude comienza su carrera para fijar imgenes obtenidas en la cmara obscura.
Claude marcha a Inglaterra y Nipce prosigue los experimentos en solitario. As, investigando con diversos
soportes y procedimientos, pretenda por un lado la obtencin de copias de documentos y grabados y, por
otro, la consecucin de un mtodo para fijar imgenes obtenidas al natural. Entre 1816 y 1818 obtiene los
primeros resultados en la fijacin de imgenes proyectadas en el interior de la cmara oscura. Estas primeras
imgenes obtenidas sobre un papel emulsionado con sales de plata se ennegrecen rpidamente hasta
desaparecer. Nipce las llama retines. Se sirve para ello de la resina de Gaiac.
Desde 1822 experimenta con el Betn de Judea sobre piedras litogrficas, cristal y planchas de cobre y estao,
necesitando perodos de exposicin en torno a cinco das. Obtiene as los primeros dibujos por contacto.
Consigue de este modo una copia de un grabado del Papa Po VII que desaparecera aos ms tarde. En 1824
coloca una piedra litogrfica en una cmara obscura y obtiene por primera vez una imagen de un paisaje.
4.1.1.1 Heliografas:
Se conservan varias reproducciones por contacto y grabados heliogrficos, pero sin embargo tan slo un
punto de vista de vista.
Entre las heliografas y copias sobre papel realizadas en vida de Nipce podemos citar:

Un caballo y su conductor. 1826. Biblioteca Nacional de Francia.

El Cardenal de Amboise de 1826. Museo Nipce.

Cristo llevando su cruz. Hacia 1827. Royal Photographic Society.
Claro de Luna. 1827. Royal Photographic Society.

Punto de vista desde la ventana de Le Gras:

Tras avances progresivos y la utilizacin de planchas de cobre, en 1826 obtendra la primera fotografa con
carcter permanente: Vista desde la ventana de Le Gras. Niepce denomina a ste mtodo de captura como
Heliografas, del griego , helios, sol, y , grafa, escritura o dibujo. Sin embargo, distingue
entre heliograbados (reproducciones de grabados ya existentes) y puntos de vista (imgenes captadas

directamente del natural por la cmara). Se conservan varias heliografas mientras que tan slo ha llegado a
nuestros das un punto de vista.
4.1.2

Nicphoro Nipce y Daguerre:

Estimulado por sus logros, viaja en 1827 a Inglaterra para visitar a su
hermano moribundo y presentar, en vano, su invencin ante la
Photographic Royal Society.
Desilusionado regresa a Francia y en 1829, Nipce se asociara con Louis
Jacques Mand Daguerre para mejorar su proceso.

Desde entonces intercambian ideas por correo y en 1829. Fruto de esa

relacin en 1832 descubriran un nuevo procedimiento mediante el cual
reducan el tiempo de exposicin a menos de 8 horas, gracias al residuo
obtenido por destilacin de esencia de lavanda. A ste nuevo mtodo lo
denominan: Fisautotipo. En 1833 morira repentinamente sin ver
reconocida su invencin. Posteriormente, gracias a la obra de su hijo
Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo
desaparecera el oscurantismo en torno a su papel en el descubrimiento de
la fotografa cuya paternidad haba sido ocultada y reclamada en la prctica por Daguerre.

La mesa est servida 1

Rolan Barthes, semilogo francs, en su obra La Cmara Lcida publicada en 1989 recoge un punto de vista
datado en 1832 conocido como La Mesa Servida. Se trata de un fisautotipo, literalmente registrado por la
naturaleza misma. La placa de vidrio utilizada se encuentra desaparecida desde principios del siglo XX. Con
ste mtodo reducen el proceso heliogrfico, pasando de varios das de exposicin a tan slo unas horas a
plena luz. El resultado es una imagen cercana a la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.

4.1.3

LOUIS JACQUES MAND DAGUERRE: El Daguerrotipo.

Louis Jacques Mand Daguerre naci en Cormeilles en Pars el 18 de
noviembre de 1787 y muri el 10 de julio de 1851 en Bry-surMarne.
Dibujante, pintor, decorador teatral, nacido en el seno de una familia
acomodada, destacando por su visin comercial y talento para el dibujo, no
as por sus pinturas. A la edad de diecisis aos empez a trabajar en el
taller del decorador teatral Degoti, por entonces con una granjeada fama
en el teatro y la pera. El virtuosismo de Daguerre con la iluminacin, la
perspectiva y los efectos visuales el consagraron en la sociedad parisina
como uno de los ms destacados personajes en el teatro de la poca.

4.1.3.1.1.1 El Diorama:
Gracias a sus conocimientos de iluminacin, dibujo, arquitectura y
perspectiva, as como a la experiencia atesorada con Degoti, Prevost y su
asociacin con Charles-Marie Bouton, en 1822 comenz la explotacin del
Diorama, una variante del Panorama Londinense de Robert Beker inaugurado en 1792. Con un aforo de 350
personas y una sala circular de 12 metros de dimetro, versaba en torno a un modelo tridimensional
representando espectculos con paisajes, naturaleza, ciudades con transiciones de noche al da por accin de
luz tamizada que se plasmaba en una gradacin sobre las pinturas, todo ello con dosis de gran realismo. El
propio, Nipce, tras conocer las investigaciones de Daguerre quedara entusiasmado por el Diorama, al punto
de que una carta a su hijo Isidoro escribe:
"Nada he visto aqu que me impresionara tanto ni me diera tanto placer como el Diorama.
Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos contemplar, con toda comodidad, los magnficos "Tableaux"
all expuestos... Nada hay superior a los dos paisajes pintados por Daguerre (...) Estas representaciones son
tan reales, hasta el nfimo detalle, que uno llega a creer que est viendo la naturaleza... con toda ilusin que
puede aportar el encanto de los colores y la magia del claroscuro...".
4.1.3.2 La cmara obscura:
Daguerre estaba decididamente interesado en la cmara oscura para sus ilusiones pticas. Era habitual de las
tertulias del ptico Chevalier y experimentaba con sustancias qumicas, particularmente con agentes
fosforescentes que en la propia cmara retenan la imagen reflejada sobre un plano horizontal donde se
hallaba depositada la sustancia. As, consegua una imagen retenida que desapareca lentamente. Gracias a
su mejor posicin econmica, sus progresos, y en razn de sus relacin con Chevalier, a la postre obtendra
mayores progresos en este sentido que los experimentados por Nipce.
Gracias a Chevailer, Daguerre tendra noticias de las investigaciones de Nipce, inicindose a partir de 1829
una colaboracin y puesta en comn de sus experimentos que desembocaran, muerto Nipce, en el
nacimiento del Daguerrotipo.
4.1.3.3 El Daguerrotipo
Tras el fallecimiento de Nipce en 1833, Daguerre contina sus experimentos especialmente con el yoduro de
plata, mientras que Isidoro Nipce, se muestra incapaz de hacer progresos. En 1835 descubre la utilidad de los
vapores de mercurio sobre placa emulsionada con vapores de yodo. Comienza a realizar bodegones y a reducir
sensiblemente los tiempos de exposicin. En 1837 modifica el contrato con Isidoro sealando que se trata de
un procedimiento inventado Nicphoro Nipce y perfeccionado por Daguerre; Isidoro obtienen un
reconocimiento de sus derechos econmicos y Daguerre otorga nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.
Si bien Nipce, sin lugar a ningn gnero de dudas, fue el primero en obtener una imagen fotogrfica
permanente, Daguerre fue el nico inventor del Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento y expansin global
de la fotografa, an a pesar de nacer como un proceso limitado, sin posibilidad de obtener mltiples copias y,
por tanto, desde su propio nacimiento abocado a su sustitucin por la irrupcin de mtodos posteriores que
solventaban esa dificultad.

Daguerre se asociara posteriormente con su cuado, Alphonse Giroux, para la produccin y venta de la
primera cmara de Daguerrotipos de la historia, firmadas y numeradas por el autor, con un peso aproximado
de 5 kilogramos ms otros 45 que completaban el equipo necesario.
Naca una prctica fotogrfica al alcance de los primeros aficionados que podan sufragar los 400 francos de
oro que costaba el conjunto.

Vista del Boulevard du Temple Pars 1837 1

4.1.3.4

La primera fotografa de una persona: Vista del Boulevard du Temple. Pars 1839
En una exposicin que debi
durar 10 minutos, Daguerre
captur una parisina escena
del Boulevard du Temple,
probablemente en unos
momentos en los que el
ajetreo sera notorio,
producindose a buen seguro
un notable trnsito de
personas y carruajes.

Esta imagen ofreca una gran

nitidez y precisin en los
detalles, sin embargo, la lenta
exposicin se mostraba
incapaz de captar el bullicio
callejero. La desaparicin de
la placa tras la Segunda
Guerra Mundial hace que tan
slo se disponga de una
reproduccin en el Museo de
Mnich. Se especula con la
posibilidad de que algunos
otros personajes aparezcan
en la fotografa. As, se cita un
nio asomado tras la cortina de una ventana del primer edificio en la parte inferior, un seor sentado en una
de las terrazas e incluso unas sombras que sugieren la presencia de carruajes esperando al final de la calle en
una parada.
4.1.4

WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El Calotipo y The Pencil of Nature.

William Henry Fox Talbot, naci el 11 de febrero de 1800 en Melbury, Dorset
(Inglaterra) y muri el 17 de septiembre de 1877. Inventor, fotgrafo, fue
tambin arquelogo, botnico, filsofo, fillogo, matemtico, poltico y
miembro del Parlamento ingls. Estudi en el Trinity College de Cambridge,
donde se gradu en 1821. Desde 1822 hasta 1872, particip con numerosos
estudios en la Royal Society, varios de ellos sobre matemtica. En 1832, se cas
con Constanza Mudy con la que viaj a visitar el Lago Como en Italia en 1833.
All, mientras dibujaba el paisaje con ayuda de la cmara lcida, se vio
superado por el
talento de su
esposa en dicha
faceta. Es en esos frustrantes momentos
comienza a pensar en la cmara obscura y la
posibilidad de obtener imgenes permanentes
sobre papel. Los primeros resultados son tan
insatisfactorios como los obtenidos con la
cmara lcida, Talbot reflexiona y escribe: Qu
encantador sera si fuese posible hacer que esas
imgenes naturales pudiesen imprimirse por s
mismas de forma duradera y fija sobre un papel!
Y por qu no habra de ser posible?

4.1.4.1.1

Dibujos fotognicos:
De forma paralela a los trabajos Nipce y Daguerre en Francia, Talbot desarroll su
propio proceso con el que consigui la obtencin de imgenes de flores, hojas, telas,
al entrar en contacto con una superficie sensibilizada, sin usar la cmara oscura. A
estas primeras imgenes las denomin Dibujos fotognicos. El procedimiento que
dio a conocer entre 1839 y 1841, consista en un tratamiento sobre papel con sal y
nitrato de plata. El papel emulsionado era puesto en contacto directo con el objeto a
reproducir (muestras de plantas, telas) y expuesto a la luz solar durante un tiempo
de entre segundos y dos minutos. De esta forma se obtena una imagen en negativo,
que por contacto con otra hoja de papel ofreca el positivo.

4.1.4.1.2

El Calotipo

Celosa. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1

En 1843 patent el proceso calotipo, que en griego significa "Grabado

hermoso". La patente impidi el progreso del mtodo en Gran Bretaa
mientras que por el contrario en Francia la fotografa progresaba
rpidamente, merced a la divulgacin del daguerrotipo, las aportaciones
de Bayard y el resurgimiento in crescendo de nuevos fotgrafos
espoleados por la magia del daguerrotipo. El mtodo consista en la
sensibilizacin de un papel con nitrato de plata y cido glico que era
expuesto a la luz. Los tiempos de exposicin eran muy superiores a los
dibujos fotognicos. Para solucionar el problema Talbot recurri a
pequeas cmaras con una gran apertura. Finalmente, se obtena una
imagen latente revelada con sustancias qumicas; el positivo se
consegua posteriormente tras baar el negativo en cera derretida. Tras
tornarse transparente por contacto y someterlo a la luz se obtena la
imagen positiva.

Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la posibilidad de obtener

mltiples copias, as como la notable reduccin de los tiempos de exposicin, ello permita obtener retratos en
tiempos que oscilaban de uno a tres minutos. Sin embargo, las imgenes obtenidas eran poco ntidas y sin la
gradacin tonal y riqueza del Daguerrotipo.
La primera que imagen que obtuvo fue con una cmara obscura que su esposa denomin como ratonera.
Era una imagen negativa de una celosa de Lacock Abbey de apenas dos centmetros y medio, datada en
agosto de 1835.
4.1.4.1.3

The Pencil of Nature:

El Lpiz de la Naturaleza, fue el primer libro ilustrado fotogrficamente
publicado por una editorial en seis volmenes entre 1844 y 1846. En l
las fotografas no se hallaban pegadas sino impresas y acompaadas
de comentarios y pie editorial. La fotografa era algo novedoso y
prcticamente desconocido en la poca; conocedor de la dificultad de su
comprensin, Talbot insert en su libro la siguiente nota:
Las placas de este trabajo estn impresionadas por la sola accin de la
luz, sin ningn tipo de ayuda del lpiz del artista! Son imgenes propias
obtenidas al Sol, y no, como algunas personas han imaginado, grabados
de imitacin.

Talbot seleccion con sumo cuidado 24 imgenes , ofreciendo una gran variedad de forma que los mltiples
usos que la fotografa ofreca quedaban plasmados en el conjunto, as, desde escenas de arquitectura,
naturalezas muertas, primeros planos, grabados, dibujos, retrato, todo era susceptible ahora de ser
reproducido y divulgado ampliamente. La fotografa se presentaba como una nueva forma documental y
artstica al tiempo, para ello, el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar no slo la utilidad de la impresin
fotogrfica y su practicidad para la
fotomecnica, sino para el arte. Gracias a su
sentido artstico, compositivo, el lector poda
ahora disfrutar de unas imgenes edificantes
y armoniosas. Particularmente, Talbot se
mostraba entusiasmado con la posibilidad de
duplicar textos antiguos, incunables
ejemplares frgiles o nicos, cuya
reproduccin permita ahora su estudio y
conservacin.
Todo tipo de grabados pueden ser copiados
por el proceso fotogrfico; y esta aplicacin al
arte es muy importante, no slo como
mtodo de reproduccin de copias facsmiles,
sino por permitir modificar la escala a
voluntad y hacer copias ms grandes o
pequeas de los originales, segn se desee.
Placa n 1: Queens college, Oxford 1

4.1.4.1.4

Sun Pictures of Scotland:

El Segundo libro ilustrado de Talbot fue titulado Sun Pictures
in Scotland y fue publicado en 1845, en esta ocasin
nicamente con las ilustraciones, esto es, sin textos
describindolas. Mientras que The Pencil of Nature fue muy
bien acogido y ampliamente estudiado por la crtica y los
historiadores, Sun Pictures of Scotland pas ampliamente
desapercibido. Sin embargo, resultan evidentes las intenciones
artsticas de este

Loch Katrine. 1845 1

4.1.5

Volumen, donde Talbot da rienda suelta a sus inquietudes

mostrando paisajes y escenas pintorescas en lnea con un
proyecto definido que representa un notable recedente de la
posterior aparicin de los libros de arte.

HIPLITO BAYARD:
El tercero en liza: Hippolyte Bayard. Inventor y fotgrafo nacido en Francia
el 20 de enero de 1801, muri el 14 de mayo de 1887. Junto con Niepce,
Daguerre, William Fox Talbot y Hrcules Florence, est considerado como
uno de los padres de la fotografa, sin embargo, result el principal perdedor
en la lucha por el reconocimiento pblico de sus mritos en favor de
Daguerre. Funcionario del Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de un juez
de paz y empleado en una notara, frecuento ambientes bohemios, tratando
con pintores y actores, mostrando inters por el Diorama y el
funcionamiento de la cmara obscura.

Sus investigaciones en la fijacin de las imgenes dieron los primeros

resultados en 1830 por positivado directo sobre papel. Sin embargo
Daguerre se adelant en dar a conocer a la Academia de las Bellas Artes su
proceso imponindose el daguerrotipo por su nitidez y esttica. Ello impulsara a Bayard a reclamar el

reconocimiento de su descubrimiento. La propia Academia reconoci el positivo directo de Bayard, no

obstante, frente al daguerrotipo ofreca el aspecto de esos dibujos de los antiguos maestros, un poco ajados
por el tiempo, presentando a juicio de los acadmicos un defecto de precisin.
Fue miembro de la primera sociedad fotogrfica de la historia, fundada en Francia en 1851 con la
denominacin de Sociedad Heliogrfica y miembro de la Sociedad Francesa de Fotografa. El trmino fue
escogido por englobar el Daguerrotipo y la Heliografa. Junto a Gustav Le Gray, Le Secq y Mestral form parte
de la Misin Heliogrfica en 1851 diseada para fotografiar y permitir posteriormente restaurar los grandes
monumentos histricos franceses. En la Sociedad Heliogrfica desempe el cargo de secretario general
formando parte del primer consejo rector. Particip en Londres en la Exposicin Universal y organiz la
primera exposicin fotogrfica de la historia en 1839 para ayudar las vctimas del terremoto de la isla de
Martinica. Ms all de su propio mtodo, se ejercit con el daguerrotipo, calotipo, colodin y la albumina,
llegando a producir ms de seiscientas fotografas.
4.1.5.1.1

Dibujos fotognicos:
Desde 1830 obtuvo por positivado directo reproducciones sobre papel
mediante. A diferencia de Daguerre que obtendra imgenes nicas e
irreproducibles. Impregnando papel con sales de plata, al ser expuestas
al sol ennegrecan con el motivo situado sobre, fundamentalmente,
plumas, telas, tallos, flores y hojas de plantas que, al ser opacas,
impedan el paso de la luz, quedando a la postre definida su silueta.
En comparacin con el daguerrotipo, sus dibujos adolecan de la
gradacin de grises de aqul, caracterizndose fundamentalmente por
un contraste entre blancos y negros que ofreca un menor detalle.

4.1.5.1.2 La primera mentira fotogrfica:

Como ha quedado apuntado, Bayard trat de postular su proceso como una alternativa vlida al daguerrotipo.
As en junio de 1840 envi a la Academia de Ciencias de Francia una comunicacin donde brevemente
explicaba su mtodo. Desilusionado, acaso despechado y ofendido realiz una serie de tres autorretratos en la
que se inmortaliz a si mismo ahogado, acompaados de una texto manuscrito en el reverso de uno de ellos,
datado el 18 de octubre de 1840, donde puede leerse:
El cadver del hombre que ven ustedes aqu es el del
Seor Bayard, inventor del procedimiento cuyos
maravillosos resultados acaban ustedes de presenciar.
Segn mis conocimientos, este ingenioso e infatigable
investigador ha trabajado durante unos tres aos para
perfeccionar su invencin.
La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos
dibujos que al l le parecan imperfectos, los han
admirado como ustedes lo hacen en este momento.
Esto le ha supuesto un gran honor, pero no le ha
rendido ni un cntimo. El gobierno, que haba sido ms
generoso con el Seor Daguerre, declar que nada
poda hacer por el Seor Bayard y el desdichado se ha
ahogado. Oh veleidad de los asuntos humanos! Los
Autoretrato como Hombre Ahogado, 1840 1
artistas, acadmicos y periodistas hace tiempo que se
ocupan de l, pero hoy, despus de varios das
expuesto en el depsito de cadveres, nadie lo ha reconocido ni reclamado todava. Damas y caballeros, mejor
ser que pasen ustedes de largo por temor a ofender su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el
rostro y las manos del caballero empiezan a descomponerse.
La imagen gener una enorme polmica. La fotografa que haba nacido como un mtodo para la
representacin de la realidad, adquira una nueva dimensin, era susceptible de abrirse a la ficcin, a la

imaginacin del autor, poda ser elaborada, diseada, preconcebida, manipulada. Podemos considerarla como
la primera fotografa ntima, el primer desnudo, la primera imagen conceptual, de ficcin, el primer
autorretrato e incluso, la primera gran mentira fotogrfica.
Bayard abra un nuevo campo de experimentacin, quizs desconocedor de su transcendencia y posterior
repercusin en el momento de su concepcin, la imagen no ha perdido hoy en da un pice de originalidad,
transcendencia y significacin.
Las virtudes estticas, artsticas, pictricas e inventivas disponan de una nueva herramienta al servicio del
autor, de la innovacin, de la creatividad, incluso del engao, la mentira y la manipulacin del espectador.
Paradjicamente una escenificacin recreada hace ciento setenta aos sigue hoy en da absolutamente
vigente, en una suerte de regreso al pasado merced a las pretendidas por algunos como virtudes de la
imagen digital.

5 GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA: DEL ROMANTICISMO AL IMPRESIONISMO:

5.1 CASPAR DAVID FRIEDRICH
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Caspar_David_Friedrich
Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de 1774 Dresde, 7 de mayo de 1840) fue un pintor
paisajista del romanticismo alemn del Siglo XIX, generalmente considerado el artista alemn ms importante
de su generacin. Es conocido por sus paisajes alegricos de su periodo medio que muestra figuras
contemplativas opuestas a cielos nocturnos, nieblas matinales, rboles estriles o ruinas gticas. Su inters
primario como artista era la reflexin de la naturaleza y su trabajo, a menudo simblico y anti clsico intenta
dar una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Las pinturas de Friedrich establecen la presencia
humana en una perspectiva disminuida en contraste a extensos paisajes, reduciendo las proporciones a una
escala que, segn el historiador de arte Christopher John Murray dirige la mirada del espectador hacia su
dimensin metafsica.
Friedrich madur en una poca en la que creca la desilusin en toda la clase media europea dando lugar a una
nueva apreciacin de la espiritualidad. Este cambio en los ideales se expresa a menudo a travs de una
revaluacin de la naturaleza, en artistas como Friedrich, Joseph Mallord William Turner y John Constable que
trataron de representar la naturaleza como una creacin divina, que debe ajustarse contra el artificio de la
civilizacin humana.
Los trabajos que Friedrich realiz le trajeron renombre muy temprano en su carrera, y contemporneos suyos
como el escultor francs David d'Angers lo describan como el hombre que haba descubierto la tragedia del
paisaje. Sin embargo, su obra cay en desgracia durante sus ltimos aos y l muri en la oscuridad; en
palabras del historiador del arte Philip Miller medio loco. Mientras Alemania migraba hacia la
modernizacin a finales del Siglo XIX, un nuevo sentido de urgencia caracteriz el arte, y las descripciones
contemplativas y de quietud de Friedrich llegaron a ser vistas como el producto de una poca pasada. El Siglo
XX trajo consigo una renovada apreciacin de su obra, a partir de 1906 con una exposicin de treinta y dos de
sus pinturas en Berln. Para la dcada de 1920 sus pinturas haban sido descubiertas por los expresionistas. En
la dcada de 1930 y principios de 1940 los surrealistas y existencialistas tomaron con frecuencia ideas
prestadas de su trabajo. El ascenso del nazismo en 1930 trajo consigo el resurgimiento de la popularidad de
Friedrich, pero ste decay junto con el rgimen debido a la errnea asociacin de su nacionalismo con esta
ideologa. No fue sino a finales de 1970 cuando Friedrich recuper su reputacin como icono del
romanticismo alemn y pintor de renombre mundial.
5.1.1 Biografa:
Caspar David Friedrich era el sexto de los nueve hijos de Adolf Gottlieb Friedrich, un fabricante de velas y
jabones de Greifswald, y su esposa Sophie Dorothea Friedrich, de soltera Bechly. Greifswald perteneca, como
toda la Nueva Pomerania Anterior y desde la guerra de los Treinta Aos a la corona sueca. Ambos progenitores
procedan de la ciudad de Neubrandenburg, en la actual Mecklemburgo-Pomerania Occidental, que Friedrich
visit en varias ocasiones.
Fue educado segn la confesin protestante de su familia. Varios fallecimientos ocurridos en su familia a lo
largo de su infancia le indujeron a que se ocupase intensamente en el tema de la muerte. As, en 1781 muri
su madre; al ao siguiente, su hermana Elisabeth de viruela; en 1787 su hermano Johann Christoffer, ahogado
al intentar salvar al propio Caspar que se haba hundido en el hielo, lo que le conmovi tanto por su corta
edad, 7 aos, como por creerse culpable de tal suceso; y, finalmente, su hermana Mara en 1791 por tifus.
Hacia 1790, cuando tena 16 aos, y quiz ya en 1788, recibi clases de Johann Gottfried Quistrop, profesor de
Dibujo de la Universidad de Greifswald, quien probablemente le transfiri su entusiasmo por el paisaje de su
tierra natal. Entre 1794 y 1798 estudi en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca, fundada en 1754
segn el modelo francs y considerado por entonces una de las Academias ms modernas. All fue alumno de
Nicolai Abildgaard y, sobre todo, de August Lorentzen y Jens Juel, uno de los pintores daneses ms

importantes del siglo XVIII. Pint vaciados de yeso de esculturas clsicas, formndose ms como dibujante que
como pintor.
En 1798 regres a Greifswald, renovando su amistad con el poeta y patriota demagogo Ernst Moritz Arndt, y
en el otoo del mismo ao se traslad a Dresde, el centro del movimiento romntico alemn, donde acab de
formarse.
En Dresde vivi como pintor y mantuvo su residencia hasta su muerte. Frecuent sobre todo al pintor y
diseador Philipp Otto Runge, formado como l en la Academia de Copenhague, y a los escritores y poetas
Ludwig Tieck y Novalis, formando con ellos el centro literario-artstico del romanticismo alemn. Fue Friedrich
un pintor-filsofo, que contaba entre sus amistades no slo con pintores (Runge, Dahl, Kersting, Kgelgen,
Ferdinand Hartmann, y Louise Seidler), sino tambin con escultores (Christian Gottlieb Khn), poetas (Tieck,
Heinrich von Kleist), el filsofo y naturalista Gotthilf Heinrich Schubert.
En 1799 expuso por primera vez su obra, dibujos de paisajes, en la Academia de Bellas Artes de Dresde.
5.1.2 Formacin (18011814):
Se cree que el intento de suicidio del que hablan sus contemporneos se produjo en torno a 18011802. Pas
los meses primaverales de 1801 en Nuevo Brandeburgo y Greifswald, y en el verano march a la isla de Rgen;
regres a la zona en mayo de 1802. En estos viajes fue reuniendo toda una coleccin de esbozos, con paisajes
e imgenes sobre los que volvera ms tarde una y otra vez. Friedrich conoci a Runge en Greifswald en 1801
1802; en los aos siguientes siguieron relacionndose por carta, vindose en persona de manera ocasional,
pero sin que pueda llegar a hablarse de una amistad ntima.
Su primer xito data de 1805, cuando obtuvo un premio compartido en un concurso artstico organizado por
Goethe en Weimar, gracias a dos paisajes dibujados en tinta sepia.
El ao 1806 empez con un viaje a Greifswald y una marcha por la Isla de Rgen. Es el ao en el que Napolen
ocup la mayora de los territorios alemanes.
En estos aos de las guerras Napolenicas se acenta su postura poltica antifrancesa. Sus convicciones
polticas defendan la libertad de opinin y una mayor participacin de la clase media en las decisiones
polticas. La batalla de Jena y la de Auerstdt en octubre de 1806 significaron el derrumbamiento de la vieja
Prusia y Sajonia, permitiendo que Napolen Bonaparte y sus tropas entrasen triunfalmente en Berln. Se cre
entonces la Confederacin del Rin, asociacin de Estados alemanes aliados de Napolen.
En 1808 pint su primera gran pintura al leo: La cruz en la montaa (El retablo de Tetschen). El cuadro era
poco habitual y desat una fuerte polmica. No obstante, en este cuadro se basa gran parte de la fama de
Friedrich y su xito financiero, abriendo el camino a la pintura romntica en Alemania. Se trata de una de las
primeras obras en las que imprime ya su concepcin del paisaje sublime, una nueva modalidad que ser
muy imitada. Otorg a lo familiar la dignidad de lo desconocido, dijo el poeta Heinrich von Kleist de
Friedrich.
En julio de 1810 Friedrich y el pintor Georg Friedrich Kersting viajan juntos al Riesengebirge, al sur de
Dresde, donde realiz numerosos esbozos y apuntes que le sirvieron para numerosas obras en el futuro. En
otoo del mismo ao particip con sus obras Monje a la orilla del mar y Las ruinas del monasterio de Eldena en
una exposicin de la Academia Berlinesa, que le hizo miembro externo. Comienzan as sus aos de mayor
xito.

Monje a orillas del mar.

Caspar David Friedrich: Retablo Tetscher, Escena: Das Kreuz im Gebirge, leo sobre lienzo, 115 cm 110,5 cm, Gemldegalerie de
Dresde.

En 1812 Napolen emprende su campaa contra Rusia, en la que el ejrcito francs es acompaado por una
tropa auxiliar sajona de 23.000 soldados. A la primavera siguiente, regresaron, derrotados y huyendo. Dresde y
sus alrededores se convirtieron de nuevo en un escenario de guerra. 1813 es el ao de la guerra de liberacin
alemana contra Napolen, que culmina con la Batalla de las Naciones en Leipzig. Al ao siguiente, 1814,
Friedrich participa en una exposicin que conmemoraba la liberacin de Dresde, con su obra El cazador en el
bosque, representando a un chasseur o coracero del ejrcito francs en un bosque nevado.
Friedrich frecuenta crculos de intelectuales de corte liberal-republicano, que apoyan los ideales nacionalistas.
El Congreso de Viena (18141815) supuso una gran frustracin de esta ideologa, ya que signific la
restauracin del Antiguo Rgimen bajo el liderazgo de Austria. Greifswald, ciudad natal de Friedrich, pasa,
despus de un breve intermedio dans, a dominio prusiano. No obstante, el pintor conserv el resto de su vida
la nacionalidad sueca.

5.1.3 Madurez (18151823):

Entre 1815 y 1816 Friedrich volvi a viajar por el Bltico. Este ltimo ao fue admitido en la Academia de
Dresde, recibiendo un sueldo de 150 tleros.

El caminante sobre el mar de nubes.

En enero de 1818, Caspar David Friedrich de 44 aos se cas con la joven Christiane Caroline Bommer, de
25 aos. Tuvieron dos hijas y un hijo: Emma en 1819, Agnes Adelheid en 1823 y Gustav Adolf en 1824. Su viaje
de bodas lo llev nuevamente hacia Greifswald y Rgen. Ello dio pie a que ese mismo ao pintase cuadros

como Los acantilados blancos de Rgen y El caminante sobre el mar de nubes. Su esposa pos, como personaje
que se encuentra de espaldas, para su obra Mujer asomada a la ventana (1822). A su hijo le puso el nombre de
Gustav Adolf por el rey sueco Gustavo IV Adolfo. Su hijo fue igualmente pintor, pero no alcanz el xito que
tuvo su padre.

Los acantilados Blancos de Rgen

La situacin poltica posterior a las guerras napolenicas no resultaba del gusto del pintor. Aunque el
movimiento patritico alcanz su punto lgido con la fiesta de Wartburg (Wartburgfest) celebrada el 18 de

octubre de 1817 en el Castillo de Wartburg, cerca de Eisenach, lo cierto es que este acontecimiento sirvi
como justificacin para medidas de represin de las fuerzas liberales, como los decretos de Karlsbad. La
muerte del poeta August von Kotzebue (1819) provoc la reaccin de una conferencia de ministros reunidos
en Karlsbad, Bohemia, entonces parte del Imperio austraco, a instancias de Metternich. Introdujeron una
serie de medidas represoras en la Confederacin Germnica, conocidas como decretos de Karlsbad: censura
de prensa, supervisin de las universidades por informadores, persecucin de los liberales considerados
demagogos y sus reuniones (a las que llamaban actividades demaggicas). Todo ello afecta al pintor y no
es en absoluto gratuito que una de las medidas que adoptan sea la proscripcin del traje antiguo alemn, que
precisamente aparece en los cuadros de Friedrich.
Su situacin anmica empeora, cayendo en una larga y profunda depresin, cuando el 27 de marzo de 1820 es
asesinado durante un paseo su amigo, el tambin pintor Gerhard von Kgelgen. El 21 de agosto se traslada
con su familia a la casa An der Elbe 33 de Dresde, situada en el lmite de la ciudad, a orillas del ro Elba, lo
que le permite observar a las embarcaciones que pasan lentamente por delante de su casa. All recibi la
visita, en diciembre del mismo ao, del Gran Prncipe Nicols de Rusia; este, siendo zar, le comprara ms
tarde numerosos cuadros a travs del poeta Vasili Zhukovski.
A partir de 1820 inmortaliza paisajes campestres, sin dejar por ello las representaciones marinas. Conoce al
nazareno Overbeck, pero sus preferencias siguen inclinndose hacia el arte del paisaje del noruego Dahl, quien
vive en Dresde desde 1818 y que, en 1823, se instala en la misma casa que Friedrich. Dahl y Friedrich
celebrarn exposiciones conjuntas en 1824, 1826, 1829 y 1833.

Abada en el robledal, 1809.

Fue el pintor ms destacado del romanticismo alemn junto a Philipp Otto Runge. Como es caracterstico de la
pintura romntica, Friedrich pint sobre todo leos sobre lienzo. En alguna ocasin utiliz el formato del
retablo y emple el oro, a la manera de los artistas medievales.
No obstante, inicialmente se dedic a hacer dibujos a la pluma, con tinta china y acuarela. A partir de 1800
comenz a utilizar preferentemente la tinta de color sepia. Aunque se le atribuye un leo en 1798 (Barco
naufragado en el Ocano Glacial), lo cierto es que no generaliz el uso de esta tcnica hasta ms tarde,
empezando a aparecer en gran nmero slo a partir de 1807.

Perteneci a la primera generacin de artistas libres, que no pintaban por encargo, sino que creaban por s
mismos para un mercado libre de galeras.
5.1.4 Paisajes
Su gnero preferido fue el paisaje y, dentro de l, los temas montaosos y marinos.
La obra de Friedrich tiene precedentes en una larga tradicin de pintores alemanes que, antes de l, pintaron
paisajes csmicos o sublimes, como Durero o Adam Elsheimer. En efecto, los pintores centroeuropeos
tendieron a pintar inmensos paisajes con montaas altas, pendientes escarpadas, enormes cielos..., en los que
el hombre se senta perdido. Igualmente, hay rasgos en la pintura de Friedrich que ya estaban en las vedute
del siglo precedente: el espectador en primer trmino, destacando sobre el paisaje del fondo, y el inters por
paisajes solitarios y majestuosos, como el mar o las montaas.
Sin embargo, a diferencia de paisajistas anteriores, se inspir en los paisajes reales que conoci, algunos de
ellos hasta entonces prcticamente desconocidos: Nuevo Brandeburgo, Rgen, Greifswald, Bohemia, las
regiones del Harz y del Riesengebirge. Esto dot a su obra de un realismo hasta entonces indito. Eligi,
adems, algunos puntos de vista que no abundaban antes en la pintura paisajstica, como las cimas de la
montaa o las orillas del mar.
No obstante, en su obra es importante la composicin. Aunque muchos cuadros son una imagen precisa de
la realidad, son una cuidadosa composicin de diferentes elementos, que Friedrich haba guardado en su libro
de esbozos.
Arco iris en un paisaje de montaa, h. 18091810.

No segua la tendencia artstica italiana ni a los antiguos maestros. A su juicio, el arte deba mediar entre las
dos obras de Dios, los humanos y la Naturaleza. Con este punto de vista se acerca a las bellezas naturales, en
cuya representacin proces tendencias y sentimientos. Sus obras no son, por lo tanto, imgenes de la
Naturaleza, sino de un sentimiento metafsico, inaprensible. El primer plano y el fondo, separados a menudo
por un abismo, se relacionan entre s.

El espritu que domina la obra de Friedrich es radicalmente romntico: abundan las escenas a la luz de la luna,
espacios glidos (mar de hielo, campos helados), las noches, paisajes montaosos y agrestes. Cuando incluye

elementos humanos, suelen ser de carcter sombro, como cementerios o ruinas gticas. Una y otra vez
aparecen elementos religiosos, como crucifijos o iglesias.
Pobl sus paisajes de seres humanos contemporneos, pertenecientes en general a la burguesa. Estas figuras,
a partir de 1807, suelen aparecer de espaldas al espectador, ocultando la cara, y en alguna de ellas se
reconoce al propio Friedrich. Suelen estar ubicados cntricamente en el cuadro, de manera que cubren el
punto de fuga. Con este recurso, el artista seala que el sentimiento, la autntica humanizacin, se
encuentra en la Naturaleza. Al mismo tiempo, esto permite que el espectador no se distraiga con la fisonoma
de este personaje annimo, sino que se identifique con l. Finalmente, de esta manera logra una metfora
visual de la disolucin del individuo en el todo csmico.
Es el pintor ms significativo del paisajismo romntico alemn, comparable al ingls J. M. W. Turner. Junto a
Turner y Constable, hizo de las pinturas de paisajes un gnero principal en el arte occidental. A este nuevo
arte del paisaje tambin contribuyeron Camille Corot y Thodore Rousseau veinticinco aos ms tarde.
5.1.5 Simbolismo
La renovacin que Friedrich introdujo en el gnero del paisaje no fue slo su realismo, sino tambin por su
simbolismo. Pretende reflejar el alma de las figuras humanas que suelen aparecer en el primer plano. Crea as
lo que en el siglo XIX se llamaban paisajes ntimos. Su simbolismo parece ser directamente heredado por
Arnold Bcklin.
5.1.6 Alegora poltica:
A menudo se ven en los cuadros de Friedrich alegoras de la situacin poltica de la poca. Sobre todo en su
primera poca, se descubren en sus cuadros elementos simblicos referentes a las guerras de liberacin, lo
que refleja su sentimiento patritico antinapolenico y el desencanto sobre la posterior restauracin. El
significado antinapolenico de sus cuadros era evidente para sus contemporneos, quienes, adems,
demandaban este tipo de obras. Por ello el rey prusiano adquiri en 1810 las dos pinturas Monje a la orilla del
mar y Abada en el robledal y, dos aos ms tarde, otras dos. Sin embargo, despus de la victoria contra
Napolen, la tendencia patritica choc contra el statu quo resultante del Congreso de Viena, y estos temas
pictricos encontraron rechazo. Muestra de ello es que, despus de la persecucin de los demagogos
intensificada tras las resoluciones de Karlsbad (1819), la Casa real prusiana no le volvi a comprar ninguna otra
obra.
Puede citarse, a modo de ejemplo, el optimismo de la pintura en El velero (1818), frente al desencanto de El
rbol solitario (1821), en el que un roble simboliza la Alemania daada por la ocupacin de los franceses. Sus
cuadros posteriores adoptan tonos ms oscuros, mereciendo destacar Las hermanas en una terraza en el
puerto (1820). En este cuadro se combinan elementos de diversos lugares, destacando las cinco torres de la
iglesia de Halle, smbolo del triunfo de la reforma luterana frente al catolicismo que simbolizaba Alberto de
Brandeburgo (siglo XVI).
Un elemento que constantemente aparece en sus cuadros con un significado poltico es el antiguo traje
alemn, proscrito en 1819, pues era una expresin figurativa de las convicciones patriticas, como se expresa
en el Tratado Sobre las costumbres, la moda y el traje (1814) de Arndt. Muchos caballeros visten en las obras
de Friedrich una levita abrochada hasta arriba, un ancho cuello por encima y un bonete en la cabeza, mientras
que las seoras aparecen con vestidos largos y cerrados en el cuello. Esta moda se opona al estilo imperio,
que era considerada como francesa. En este estilo dominaban los colores brillantes y claros. Las mujeres
llevaban escote y transparencias y los caballeros pantalones blancos ceidos.
La naturaleza representada por Friedrich visualiza, pues, las tensiones polticas de la poca. Sobre la pintura de
Dos hombres observando la luna (h. 18181819, Gemldegalerie Alte Meister, Dresde), y preguntado sobre lo
que estaban haciendo aquellos hombres, Friedrich coment irnicamente que Estn llevando a cabo
actividades demaggicas.
Cabe mencionar, por ltimo, que la postura personal de Friedrich sobre su propia nacionalidad, sueca, se
evidencia en varias de sus obras a travs de las banderas. La bandera danesa (Dannebrog) y la sueca aparecen
en el cuadro Vista de un puerto (1815). Es ms, en una de sus ltimas obras, Las edades de la vida, de 1835,

veinte aos despus de la incorporacin de Greifswald a Prusia, aparecen los hijos de Friedrich, Agnes
Adelheid y Gustav Adolf, con un bandern sueco.
El poeta sueco Daniel Amadeus Atterbom, que conoci a Friedrich, escribi en su Cuadros de viajes por la
Alemania romntica (Reisebilder aus dem romantischen Deutschland) que Friedrich es pomerano... y se
considera medio sueco.
5.1.7 Alegora religiosa
A partir de los aos 18121814 el patriotismo va siendo sustituido por el dominio del simbolismo cristiano.
Friedrich era profundamente religioso y, al igual que Runge, pretenda renovar el arte alemn a travs del
espritu pietista protestante. Quera generar un sentimiento de religiosidad a travs de una nueva temtica: el
paisaje.
Cultiva una metafsica de la luz, propia del cristianismo neoplatnico. Aparece en sus paisajes la dualidad: el
cuerpo y el alma, lo terrenal y lo espiritual, generalmente representados por el primer plano donde estn las
personas (lo humano) y los planos posteriores, en los que aparece el paisaje en toda su grandeza (lo divino).
Algunos elementos que se repiten en sus obras tienen un claro simbolismo religioso:
El color violeta (y, en general, el contraste entre la oscuridad de la parte inferior de la pintura o primer plano, y
la claridad en la parte superior representando el fondo) era, y no slo para Friedrich, el color del duelo y la
melancola. Se sospecha que la base de semejantes obras sea la condicin depresiva de Friedrich.
La experiencia de la naturaleza en el mundo germnico. Para Friedrich era un acontecimiento religioso mstico
muy personal.
El camino de la vida de los humanos est representado a travs de barcos que an estn en el mar, pero que
se acercan al puerto, que se iguala con el logro o la muerte.
La base sobre la que se asientan los humanos es, frecuentemente, una roca de gran tamao. Segn Friedrich
representa la fe, imperturbable y firme.
La nieve aparece en numerosos cuadros de Friedrich. A diferencia de la pintura rococ, de la del siglo XVI y
XVII, no es una helada temporal, sino como algo cercano a la muerte. El invierno, por preceder al renacimiento
de la naturaleza, simboliza la idea cristiana de la resurreccin.
Los abetos, perennes y resistentes al paso del tiempo, eran entendidos, tanto por Friedrich como por sus
contemporneos, como una referencia a la eternidad, siendo as un smbolo de esperanza cristiana.
5.1.8 Recepcin
Friedrich y el pintor contemporneo Dahl se influyeron mutuamente, si bien Dahl no logr su maestra ni
profundad.
Su obra fue, en general, muy valorada en su poca. Su primera gran obra, el Retablo de Tetschen, fue objeto de
duras crticas por parte del barn Ramdohr, pero, a pesar de ello, hacia 1810 puede considerarse que goza de
reconocimiento generalizado. Hasta los aos 1820 los crticos y las revistas de arte solan hacer recensiones
muy favorables de sus cuadros.
Pero los contemporneos fueron considerando que derivaba hacia el misticismo y, con El mar de hielo (h.
18231824), debido a su radicalismo compositivo y temtico, ya no lo comprendi nadie, siendo un cuadro
que no consigui venderse en vida del autor.
El pblico general prcticamente olvid la obra de Friedrich en la segunda mitad del siglo XIX. Fue slo hacia
1860 cuando fue redescubierto por pintores simbolistas por sus paisajes visionarios y alegricos. El pintor
suizo Arnold Bcklin (18271901), pionero del simbolismo, result muy influido por su trabajo. Se considera
que Friedrich, como Ludwig Richter y Moritz von Schwind, fueron precursores del simbolismo en Alemania.
Por el mismo motivo, Max Ernst y otros surrealistas lo vieron como el precursor de su movimiento.

En 1986, Peter Schamoni dirigi una pelcula biogrfica, Caspar David Friedrich Grenzen der Zeit, en la que
adems de la figura del pintor, aparecen personajes contemporneos, como el amigo mdico de Friedrich, Carl
Gustav Carus.
5.1.9 Otras obras
Friedrich tambin hizo bocetos de monumentos y esculturas para mausoleos, reflejo de su obsesin con la
muerte y la vida despus de esta.
Pint tambin cuadros transparentes, esto es, cuadros sobre papel transparente que se iluminaban en un
saln oscuro con acompaamiento de msica, reputndose as una obra de arte global. Los cuatro que realiz
entre 1830 y 1835 para el prncipe heredero Alejandro de Rusia se perdieron; pero en la Gemldegalerie de
Kassel se conservan dos cuadros pintados en papel transparente por ambas caras, de manera que segn cmo
se iluminasen uno es una escena diurna y otra nocturna. Se considera que forman parte de la prehistoria de
espectculos modernos como el cine.

5.2 JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER

"Lo nico que importa es dar una impresin". William Turner
Es considerado comnmente como "el pintor de la luz" y su trabajo es considerado como un prefacio
romntico al impresionismo.
Fuente: http://www.theartwolf.com/turner_biography_es.htm
La popular confusin entre genialidad y locura es ms patente que nunca en la biografa de Joseph Mallord
William Turner (1775-1851). Pintor acadmico en sus principios, Turner fue lenta pero imparablemente
evolucionando hacia un estilo libre, atmosfrico, en ocasiones esbozando incluso la abstraccin, que fue
incomprendido y rechazado por unos crticos que llevaban dcadas admirndolo. El aparente caos que llenaba
las ltimas obras de Turner fue atacado por considerarse la obra de un demente. Se dice que la mismsima
Reina Victoria se neg a concederle la orden de caballero -honor otorgado a muchos pintores de menor
categora- porque consideraba que Turner estaba sencillamente loco.
En cierto sentido, era bastante sencillo atribuir a Turner la etiqueta de demente, considerando su antecedente
materno: su madre haba pasado los ltimos 4 aos de su vida en un manicomio. El propio pintor alimentaba
estas leyendas en sus ltimos aos, llevando una doble vida en el barrio de Chelsea, con una mujer llamada
Sophia Boot, hacindose pasar por un almirante retirado. Pero en realidad, este "caos demencial" presente en
las pinturas de Turner responde a una compleja evolucin artstica en la que el pintor se adelanta varias
dcadas a cualquier otro artista de su generacin. Por tanto, la incomprensin a la que Turner se vio sometido
no es sorprendente.
Se cuenta que, durante una exposicin, un pedazo de cielo de una obra de Turner cay al suelo, a lo que el
propio pintor quit importancia argumentando que "lo nico que importa es dar una impresin". Es lgico
pensar la sorpresa que causara esta idea en la seria y ptrea Academia. Tambin cuenta el escritor John
Ruskin -ntimo amigo de William Turner- que un crtico recrimin a Turner que ste no pintara los ojos de
buey de unos barcos en una de sus pinturas. Turner explic al crtico que, en el momento en el que l haba
pintado el cuadro, los barcos se encontraban a contraluz y, por tanto, los ojos de buey no eran visibles.
Contrariado, el crtico argument: "de acuerdo, pero sabe usted bien que los barcos tienen ojos de buey".
Entonces Turner respondi: "S, pero yo me dedico a pintar lo que veo, no lo que s". En efecto, la visin
directa de los objetos y de los fenmenos atmosfricos tena una importancia pivotal en la creacin de sus
pinturas. Pero -como el propio Ruskin apunta al hablar de la esttica Modern Painters - esta visin directa
derivaba ms hacia la impresin que los objetos o fenmenos causaban en la mente del pintor que en una
representacin exacta de lo observado. En este sentido, no es de extraar que las pinturas de Turner causaran
tan honda admiracin entre los pintores impresionistas como Claude Monet o Alfred Sisley, varias dcadas
despus.

5.2.1 PRIMEROS AOS - DE LA ACADEMIA A CARTAGO

Pintor precoz y alumno brillante, Joseph Mallord William Turner inici sus estudios en la Royal Academy de
Londres, recibiendo clases de artistas como Sir Josuah Reynolds o Paul Sandby. Desde el principio, sus
pinturas y acuarelas son admiradas y reciben magnficas crticas. Por ello, Turner pronto se encuentra en una
envidiable situacin econmica, lo que le permite realizar numerosos viajes por Inglaterra y Gales, tomando
bocetos de lugares y monumentos, y pronto visitara Francia y Suiza, al tiempo que aumentaba su universo
pictrico observando las obras de grandes maestros como Rembrandt, Albert Cuyp, y sobre todo Claudio de
Lorena. La huella de ste ltimo es fcilmente identificable en obras de Turner de este periodo como sus
escenas de "Las plagas de Egipto" (1800) y el posterior "Sol naciente entre la niebla" (1807, National Gallery de
Londres).

Las plagas de Egipto

Cierta tarde, Turner se encontraba en la casa de su mecenas Walter Fawkes en Farnley Hall, Yorkshire, cuando
una sbita tormenta interrumpi la jornada. Rpidamente, Turner comenz a realizar bocetos de nubes y
lluvia, y le comunic a Fawkes: "En dos aos vers estos bocetos transformados en una pintura llamada Anbal
cruzando los Alpes". Y efectivamente, en 1812, Turner present en la Royal Academy su cuadro ms
ambicioso hasta la fecha, el pico "Anbal cruzando los Alpes" (1812, Londres, Tate Gallery).
El xito de esta pintura en la exposicin de la Royal Academy llev a Turner a pintar otras escenas histricas de
temtica similar, como el "Dido construye Cartago" (1815, Londres, National Gallery) o "El declive del imperio
cartagins" (1817, Londres, Tate Gallery).
5.2.2 UN BRITNICO EN ROMA
La fama de Turner no cesaba de crecer. "Turner debera venir a Roma. Su genio encontrara aqu material
nuevo y apropiado", escribira desde la capital italiana sir Thomas Lawrence en 1819. Dicho y hecho: en agosto
de ese mismo ao, Turner llegaba a tierras trasalpinas.
La mente abierta y perceptiva de Turner encontrara en Italia un nuevo mundo de colores, luces y atmsferas,
que trasladara al lienzo a su vuelta. Visita Turn, Miln, Venecia, Npoles. y estudia las obras de grandes
maestros como Tiziano, Tintoretto o Rafael. Tambin establece contacto con artistas contemporneos como
Antonio Canova.
Turner regres a Inglaterra en febrero de 1820. Las imgenes y recuerdos de Italia marcaran su produccin
pictrica los siguientes aos, como se puede ver en obras como "El Foro romano" (1826, Londres, Tate Gallery)
o el personal homenaje a Rafael en "Roma, desde el Vaticano, Rafael con Fornarina prepara los cuadros para
la decoracin de las logias", pintado el mismo ao de su regreso a Inglaterra (Londres, Tate Gallery).
5.2.3 LA MADUREZ - ULSES MOFNDOSE DE POLIFEMO
Turner volvi a viajar a Italia en 1828, realizando numerosos bocetos al aire libre, que tendran su reflejo en un
cuadro sensacional pintado a su regreso a Inglaterra al ao siguiente: el Ulises mofndose de Polifemo odisea de Homero (1829, Londres, Tate Gallery) fue descrito por Ruskin como "el cuadro central de la carrera
de Turner", y -en cierto modo- la descripcin puede resultar muy vlida. En efecto, en el "Ulises", el tema
mitolgico (segn Homero, Ulises derrot al Polifemo -un cclope- arrancndole su nico ojo gigante con un
palo ardiente) resulta ser poco ms que una excusa para representar la grandiosidad de la fuerza de la
naturaleza. El cuadro sorprende por sus brillantes colores, y recibi crticas desiguales en la exposicin de la
Royal Academy de 1829.
Durante la dcada de 1830, el estilo de Turner se fue haciendo cada vez ms libre, con el uso de una paleta
predominantemente clara. La culminacin de todo este proceso es el sublime "Norham Castle: amanecer"
(c.1835-40, Londres, Tate Gallery), donde casi toda forma reconocible queda diluida por la omnipresente luz
del amanecer. Con su perfeccin tcnica y su paleta extraordinariamente clara, la pintura recuerda ms a una
acuarela que a un leo.
El incendio ocurrido en la Cmara de los Lores y de los Comunes britnicos en octubre de 1834 permiti a
Turner realizar una serie de bocetos que derivaran en dos pinturas sobre el tema (actualmente en Cleveland y
en Filadelfia) en las que Turner se muestra especialmente interesado por el reflejo de las llamas en el ro
Tmesis, como un contraste entre fuego y agua. Las vistas impactaron a Monet cuando ste ltimo visit
Londres dcadas despus, y tuvieron se reflej en la serie que el impresionista dedic a las Casas del
Parlamento londinense.
Durante estos aos, William Turner realiz tres viajes a Venecia, siendo el ltimo de ellos -en 1840probablemente el ms prolfico de toda su carrera. En la ciudad italiana Turner pint algunas de sus obras
maestras, tanto al leo como a la acuarela. En el "Venecia desde el prtico de Santa Mara della Salute" (1835,
Nueva York, Metropolitan Museum of Art) Turner vara ligeramente el paisaje original (aade a la composicin
un edificio inexistente) para reflejar con ms grandiosidad la belleza veneciana.
En abril del ao 2006, una de estas vistas venecianas realizadas por Turner, "Giudecca, La Donna Della Salute
and San Giorgio", un leo realizado en su ltimo viaje a Venecia, fue subastada en Christie's Nueva York por
ms de 35 millones de dlares.

5.2.4 VALIENTE TEMERARIO - TRIBUTOS EN LA MAR

Si bien William Turner fue ms -mucho ms- que un simple pintor de marinas, sera absurdo no reconocer que
muchos de sus mayores logros los consigui en la representacin del mar y los elementos marinos. En este
sentido, su obra maestra es sin duda "El valiente Temraire remolcada desde el ltimo punto de anclaje para
ser destruida" (1839, Londres, National Gallery). Deliberadamente, y sin que esto suponga un paso atrs,
Turner matiza el efecto de "disolucin" de las formas mostrado en obras anteriores (como el ya mencionado
"Norham Castle") para permitir una mejor comprensin de la narrativa de la pintura.
Audaz y tcnicamente perfecto, el cuadro de Turner es una visin inslita de los protagonistas del mar: en vez
de mostrar un glorioso navo en su mximo esplendor y plenitud (como hara, por ejemplo, el americano Fitz
Hugh Lane) Turner rinde homenaje al valiente Temerarie narrando su ltimo captulo, su viaje previo al
desguace. El sol poniente y la luna creciente son elementos claramente simblicos, marcando el fin de un era.
A destacar que la pintura fue escogida como la mejor de Inglaterra en una encuesta llevada a cabo por la
National Gallery de Londres en el ao 2005. Ciertamente, pocas obras de Turner resisten comparacin con
ella. De las pocas que se podran sugerir, destacamos la potica "Paz - exequias en el mar" (1842, Londres, Tate
Gallery), dedicado a la memoria del pintor y rival de Turner, Sir David Wilkie.
5.2.5 LLUVIA, VAPOR Y VELOCIDAD
Si el "Ulises se burla de Polifemo" era el "cuadro central" de la carrera de Turner, la culminacin lo es sin duda
el "Lluvia, vapor y velocidad" (1844, Londres, National Gallery)
El cuadro es una sensacional conclusin a las investigaciones de Turner sobre la luz y la atmsfera, llevadas a
cabo durante su poca de profesor en la Royal Academy. Durante esta poca, Turner tom contacto con las
teoras de la luz y el color de Newton y Goethe. En la pintura de la National Gallery , el autntico protagonista,
por encima incluso de la dinmica locomotora, es la cambiante atmsfera inglesa, acrecentada por el vapor
que desprende la poderosa maquinaria. La crtica -y posteriormente los pintores impresionistas- quedaron
impactados por esta veloz locomotora. Un crtico escribi, durante su exposicin en 1844: "un tren se te echa
encima, un tren que avanza realmente a 50 millas por hora y que el lector hara bien en ir a ver antes de que
salga del cuadro"
5.2.6 VISIN Y ALUCINACIN - LOS LTIMOS AOS
Ya se ha comentado que la disolucin de formas presente en las ltimas obras de Turner llev a numerosos
crticos a considerar que el pintor comenzaba a rayar la demencia. Hasta el propio Ruskin pareci
desconcertado por las ltimas obras de Turner, quin se vio obligado, en ocasiones, a colocar marcas en los
marcos de las pinturas para indicar cul era la parte de arriba y cual la de abajo.
El "Amanecer con monstruos marinos" (1845, Londres, Tate Gallery) es uno de los mejores ejemplos de esta
ltima etapa. Las formas de los monstruos marinos apenas son intubles en medio de la omnipresente
atmsfera marina. La cualidad casi divina de la luz refleja las teoras de Turner de considerar el Sol como el
centro de toda vida. Algo parecido ocurre en "Un yate acercndose a la costa" (c.1845-50, Londres, Tate
Gallery).
Enfermo de gravedad, en octubre de 1851 tuvo que dejar de retocar las obras en las que estaba trabajando. El
19 de diciembre de 1851, Joseph Mallord William Turner falleci en su casa de Chelsea, Londres, y fue
enterrado en la Catedral de San Pablo. El grueso de sus obras puede hoy admirarse en la Clore Gallery, un ala
de la Tate Gallery aadido especialmente para las obras del mejor pintor ingls de todos los tiempos.

5.2.7

Obras

El temerario remolcado a dique seco

El Temerario remolcado a su ltimo atraque para el desguace (en ingls, The Fighting Temeraire tugged to
her Last Berth to be broken up) es un conocido cuadro del pintor romntico britnico Joseph Mallord William
Turner.1 Se trata de un leo sobre tela que mide 91 centmetros de alto por 122 centmetros de ancho.
Actualmente se conserva en la National Gallery de Londres (Reino Unido).
La pintura representa una escena de la que el propio Turner fue testigo en 1838: el destino final del HMS
Temeraire, en el momento en el que fue remolcado desde la base de la flota, Sheerness, en la desembocadura
del Tmesis, hasta su destino final: el desguace.

Es una obra extraa, fascinantemente romntica y repleta de significado. Bajo la superficie se encuentra una
nostlgica reflexin sobre ese buque tan antiguo y chatarrero, de cmo los das de gloria ya han pasado y el
que fuera uno de los mayores smbolos del poder de la Marina Real Britnica, navega rumbo a su muerte: los
astilleros de la flota, donde ser desarmado. El ocaso del sol coincidiendo con el ocaso del navo... El cuadro
tambin sugiere una reflexin sobre la suplantacin de la vejez por la juventud as como el enfrentamiento de
valores entre la modernidad de la mquina de vapor (rpida, tcnica, eficaz... pero sin gloria) y la tradicin ya
pasada de la navegacin a vela (grande, gloriosa, hermosa, noble), que representada en el cuadro por el
Temeraire se ve humillantemente halada por la mquina de vapor que la lleva a la muerte.
Este cuadro era uno de los preferidos de Turner. Ha sido interpretado tambin como una reflexin del pintor
sobre su propia vejez.

5.2.8

Anbal cruzando los Alpes:

5.2.9

El Naufragio del Minotauro (Shipwreck of the Minotaur):

5.2.10 El naufragio

5.2.11 Pescadores en el mar:

5.3 JOHN CONSTABLE:

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/John_Constable
John Constable (East Bergholt, Suffolk, 11 de junio de 1776 31 de marzo de 1837) fue un pintor ingls de
paisajes. La regin de Suffolk fue el tema preferido de sus paisajes, hasta el punto de que el rea del Valle de
Dedham, en dicha regin, se conoce como el pas de Constable. Su obra ms famosa es El carro de heno.
5.3.1 Vida
Era el segundo hijo varn de Golding y Ann Constable. Golding era un rico molinero y un miembro muy
relevante en su comunidad. John asisti a algunas clases, aunque bsicamente fue autodidacta. La educacin
de su hermano mayor, que tena cierta deficiencia mental, se centr en seguir los pasos del padre, y al
terminar en el colegio comenz a trabajar en el negocio familiar, del que se hara cargo finalmente el hermano
pequeo.
En 1795, John Constable lleg a Londres para trabajar como dibujante topogrfico. En 1797 traba amistad con
la familia Fisheren, en cuya casa de Salisbury estar en varias ocasiones. El mayor de los Fisheren, obispo de
Salisbury, con el tiempo le encargar una vista de la Catedral de Salisbury. En 1799, incitado por su primer
mecenas, el duque de Dysart, convence a su padre para que le permita estudiar en la Academia Real de
Londres.
Entre los autores que ms le inspiraron durante este primer periodo, estn Thomas Gainsborough, Joshua
Reynolds, Claudio de Lorena, Peter Paul Rubens, Annibale Carracci y Jacob Ruysdael. En 1802, expone por
primera vez en la Real Academia. A partir de entonces expondra con regularidad, progresando con cierta
lentitud.

El carro de heno 1

En el mismo ao de su primera exposicin en la Real Academia, rechaz ser profesor de dibujo en la

universidad militar de Marlow, ya que haba decidido hacerse pintor paisajista profesional. En estos primeros
aos, se dedica especialmente a trabajar con acuarela, tiza y lpiz, interesndose especialmente por el dibujo,

plasmando senderos, cabaas y puentes de las cercanas de su entorno. Paulatinamente, su visin pintoresca
de la naturaleza va dejando paso a una pintura ms naturalista que se aleja de los estereotipos. Para
entonces, ya tena la prctica de pintar al aire libre. Aunque su padre lo mantena, para conseguir algo de
dinero se dedicaba al retrato, a la copia de los clsicos y a la pintura religiosa.
En 1806 estuvo en el Lake District, lo que dio lugar a una serie de acuarelas en el estilo de Thomas Girtin.
Conoci entonces al poeta Wordsworth.
Se lo considera como uno de los primeros en pintar paisajes al aire libre; decidi empezar a hacerlo en 1810.
En 1819 viaj a Venecia y a Roma, ciudades en las que conocera los paisajes clasicistas de Claudio de Lorena y
las recreaciones de Nicols Poussin. En ese mismo ao, fue nombrado miembro asociado de la Real Academia.
A partir de esta poca frecuent Hampstead, donde, en los aos 1821 y 1822, hizo una serie de estudios de
nubes anotando la hora y la fecha exacta de la realizacin y, a menudo, incluso el tiempo que haca.
Se enamor de Maria Bicknell, una muchacha de la localidad con quien pudo casarse en 1816 tras cinco aos
de oposicin por parte del padre de ella. Tuvieron siete hijos. Fue un matrimonio excepcionalmente feliz,
oscurecido slo por la precaria salud de la mujer. En un intento de mejorarla, acudieron a Brighton en 1824.
All Constable estudi los cambios atmosfricos, lo que llamaba "el claroscuro de la naturaleza", es decir, la
gradacin de tonalidades de la luz natural.
Entre 1816 y 1825 produjo grandes obras maestras: La baha de Weymouth, La inauguracin del puente de
Waterloo, Caballo blanco, La catedral de Salisbury y La carreta de heno. Esta ltima obra obtuvo la
medalla de oro en el Saln de 1824, en Pars. La crtica lo acogi elogiosamente, considerndolo como un
ejemplo de vanguardia en la representacin naturalista del paisaje.

La Baha Weymouth 1

La

inauguracin del puente de Waterloo 1

Caballo Blanco 1

La catedral de Salisbury 1
A partir de aquel momento, fue un gran impulsor de la tcnica de dividir las pinceladas para expresar las
variaciones de la luz. Influyendo de manera significativa en Delacroix, Gricault y los pintores de la Escuela de
Barbizon, clave para el futuro nacimiento del impresionismo.
El artista, consagrado tardamente en su propio pas, finalmente fue elegido en 1829 miembro de la Academia
Real. Sin embargo, ese es el mismo ao en el que su esposa Mara muri de tuberculosis, lo que le sumi en
una depresin; Constable nunca se recuperara de esa desgracia. En 1833 comenz a impartir en la Real
Academia unas clases sobre la historia del paisaje que revelaran un profundo conocimiento de la obra de sus
predecesores. Muri a la edad de 60 aos.
5.3.2 Obra
La catedral de Salisbury, vista desde el jardn del palacio arzobispal, 1823.
Al principio de su carrera pint retratos y algunos cuadros religiosos. Pero a partir de 1820 se dedic casi
exclusivamente a los paisajes. El tema de sus cuadros eran sus paisajes ms familiares: Suffolk, Essex y
Brighton. Se le considera el gran renovador del paisajismo ingls.
La visin de la naturaleza de su niez haba quedado grabada en su memoria con una luz tan brillante y con
una definicin tan ntida que se constituy en su principal fuente de inspiracin artstica a lo largo de toda su
vida. Sus paisajes son paisajes vividos y por tanto no podemos decir que sean neutros: es lo que le distingue
de la pintura realista. Constable no busca el realismo exacto en la representacin de las cosas, sino la
capacidad que tienen las cosas para evocar ideas o emociones.
A partir de 1825, se produce un punto de inflexin en su obra y paulatinamente se va viendo en ella un
naturalismo ms sombro y melanclico, de aoranza, donde los paisajes se cargan ms de sentimiento. El
naturalismo de sus primeros aos da paso a un expresionismo y subjetividad mayores. Esto se ver an ms
acusado tras la muerte de su mujer, Mara, en 1828.

Se preocupaba por el paisaje y, sobre todo, por los efectos ambientales de la luz sobre la naturaleza. Elige
paisajes con nubes inestables, en los que el aspecto cambia de un momento a otro. Constable afirm: La
forma de un objeto es indiferente; la luz, la sombra y la perspectiva siempre lo harn hermoso.
Su tcnica resulta renovadora: pequeas manchas y trazos superpuestos. Aplica una pasta espesa, a veces con
esptula, lo que le aleja de la limpieza y luminosidad de otros artistas britnicos de la poca, cultivadores de la
acuarela, tcnica ms de moda.

6 LOS PRIMEROS GRANDES FOTGRAFOS:

6.1 GASPARD-FLIX TOURNACHON, NADAR2: RETRATOS DE VIDA:
Hombre bohemio, estudiante de pintura, periodista, aventurero,
empresario, activista poltico, ilustrador, caricaturista, piloto de
globos aerostticos, carismtico, con una desbordante simpata
natural, talento y facilidad para las relaciones sociales (deca tener
5.000 amigos) , el ambicioso Nadar pas de las penurias y azarosas
experiencias vitales entre pensiones parisinas y sus comienzos casi
adolescentes como periodista y dibujante de caricaturas en diarios
parisinos, a granjearse amistades entre burgueses, escritores y
pintores, llegando a la postre a descubrir la fotografa acaso, por
caprichos del destino, toda vez que su primer contacto con el medio
estara dirigido a capturar escenas que facilitarn a posteriori su
trabajo como dibujante.
Gaspard-Flix Tournachon, nace el 6 de abril de 1820 en Pars y
fallece el 21 de marzo de 1910. Su vida transcurre en Lyon, desde
donde se traslada muy joven a Pars. Con 18 aos adopta el
pseudnimo de Nadar y como otros provincianos llegados a la capital, trata de ganarse la vida no sin
abandonar sus aspiraciones de progreso, fama y bienestar.
Nadar instalara su estudio Boulevard de Capucines, en un edificio con grandes ventanas y un espacioso,
acristalado y luminoso tico.
Sobre la fachada, coloc un gran cartel con su nombre con enormes letras rojas iluminadas con gas. El diseo
era de Lumire.
Por su estudio desfilara lo ms granado de la burguesa, artistas, pintores, actrices, polticos, escritores y
cientficos para ser retratados por el pintor de la luz. Las sesiones: minuciosamente preparadas y con una
cuidada iluminacin. Nadar escribe: " El sentido de la luz" y "la apreciacin artstica de los efectos producidos
por la variacin y la combinacin de las fuentes de luz" son asuntos que no pueden aprenderse rpidamente y
sin esfuerzo, sino que, en su caso a menos, eran parte de sus dotes de artista.
6.1.1 El Retrato
El retrato, una actividad reservada a la pintura hasta la aparicin de la fotografa, encontr en este arte un
nuevo campo inexplorado y abierto a la creatividad de los incipientes fotgrafos de la nueva era. Hasta
entonces, los pintores acometan sus obras por encargo de casas reales, nobles y burgueses adinerados como
forma de mostrar su poder y distincin. La fotografa, ofreca ahora nuevas posibilidades a clases ms
modestas, y rpidamente se producira una eclosin de estudios y retratistas. Entre todos ellos, Nadar se
consagrara como el ms grande retratista del Siglo XIX y uno de los ms destacados de la historia. Sus obras le

Jos Benito Ruiz y Jos Carlos M. Robles, Un ao de Fotografas.

separaban de los criterios al uso en la poca,

distinguindose por su calidad artstica, la renuncia a
cualquier tipo de manipulacin, el atrezo nada abigarrado y
ampuloso, el rechazo a la prctica del coloreado y a los
fondos complejos y artificiales. Por el contrario, su
herramienta predilecta es el manejo de la luz, el gesto, la
pose, la mirada profunda que penetra la lente y revela la
complicidad entre artista y personaje.
Su foco se centra esencialmente en los rostros, realizando
fotografas de medio cuerpo y primeros planos, donde las
manos cobran un magistral protagonismo. El cuadro lo
remata con escaso mobiliario, apenas un silln o una
columna. Sus dotes para la observacin aprehendidas
durante sus aos como caricaturista le impregnaron con una
aquilatada experiencia que supo impregnar en sus
fotografas.
Entre los personajes que desfilaron ante su cmara
podemos citar a: Vctor Hugo, Charles Baudelaire,
Alejandro Dumas, George Sand, Julio Verne, Edgar Manet,
Sarah Bernhard, por Nadar 1
Eugene Delacroix, Emile Zola, Giuseppe Verdi, Gustave
Courbet, Joseph Proudhon, Hctor Berilos, y muchos ms. Sin embargo, sera la actriz Sarah Bernhardt la que
ocupara el primer lugar entre ellos. Actriz de prestigio internacional, de ella dijo Mark Twain: Hay cinco
clases de actrices: las buenas, las malas, las regulares, las grandes actrices y... Sarah Bernhardt.
Mujer temperamental, empresaria, excntrica, caprichosa, lleg a posar para ser retratada en un atad en el
que gustaba dormir. Su amistad con Nadar supondra la creacin de algunas de sus mejores obras, habiendo
posado incluso desnuda para l.
Como puede apreciarse en la imagen, intenta trasladar, con grandes dosis de acierto, las poses de la pintura
clsica; sita la mano delicadamente apoyada en la mejilla y la envuelve en ropajes que muestran su hombro
desnudo, sugerente, hacindonos participe de su delicadeza, ternura y sensualidad casi adolescente.
6.1.1.1.1.1 Iluminacin Artificial Las Catacumbas de Pars
Hombre inquieto e innovador, fue de los primeros en
utilizar la luz artificial, incluso ms all de la puesta al
servicio de sus retratos.
Las Catacumbas y las cloacas de Pars fuero objeto de
varias instantneas donde la oscuridad reinante le oblig a
pintar con luz la escena experimentando con magnesio
e incluso luz elctrica.

6.1.2 Fotgrafo Areo

La historia deparara a Nadar otra proeza memorable. En 1856 realizara las primeras fotografas areas de la
historia desde un globo aerosttico. Su amistad con Julio Verne y su inters por los globos aerostticos le
llevaron a construir, probablemente en 1863 El gigante, un enorme globo propulsado con una hlice, desde
el que intent fotografiar Pars an a riesgo de su vida y
la de su propia esposa. El fotgrafo volador dio lugar a
caricaturas e intentos de ridiculizacin en la poca:
Nadar, el fotgrafo que elev la fotografa a la
categora de ARTE.
Prontamente el invento despert el inters militar, lo
que le reportara ser nombrado comandante de una
compaa de globos aerostticos para obtener
fotografas durante la campaa militar contra los
prusianos.
Le unira una gran amistad con Julio Verne, que pronto
alumbr una fuente de inspiracin en los avatares
areos de su clebre amigo, hasta el punto de que, el
protagonista de su novela, De la Tierra a la Luna
publicada en 1865, Michael Ardan (anagrama de Nadar),
estuvo inspirado en el propio Nadar.
Probablemente tambin se bas en las aventuras se su ilustre amigo para otra de sus obras: Cinco semanas
en globo.
6.1.3 Los Impresionistas
En 1874 su estudio en el Boulevard des Capucines sera testigo de un acontecimiento histrico: el nacimiento
del Impresionismo. Movimiento pictrico de transcendencia universal, rompe con los temas clsicos de la
encorsetada pintura academicista y rinde pleitesa a la luz, las escenas al aire libre, en las que el detalle y la

Primera Exposicin Impresionista 1

forma definida quedan relegados a un segundo plano, en favor de la pincelada corta, los colores suaves y el
recurso al puntillismo.
Este movimiento toma su nombre de la obra de Claude Monet, Impresin: Soleil levant de 1872, a partir de
la cual el crtico de arte Louis Leroy acua el trmino Impresionista de forma descalificativa para referirse al
grupo de autores.

Impression, soleil levant; Claude Monet 1

6.1.4 La Primera Entrevista Fotogrfica:

El 5 de septiembre de 1886 en Le Journal Ilustr se publica el que se considera como el primer fotorreportaje
de la historia. Doce instantneas realizadas por su hijo, Paul Nadar, son publicadas en la edicin. El propio
Nadar hace las veces de entrevistador al protagonista de la historia, el centenario cientfico francs Eugne
Chevreul. En la portada de la publicacin se inserta un extraordinario retrato, completado por el reportaje en
pginas interiores donde se observa a Nadar y Chevreul en animada tertulia en torno a una mesa dispuesta
con un llamativo mantel a cuadros.
El 21 de marzo de 1910, fallece en Pars a los 90 aos. Tras s, deja para la posteridad una obra conformada por
unas 45.000 fotografas sobre placas de vidrio al colodin, todas ellas en un perodo de apenas seis aos. Sus
restos descansan en el cementerio de PreLachaise, junto a otros ilustres: Edith Piaf, Chopin, Augusto
Compte, Marcel Proust, Oscar Wilde, Ingres, Max Ernst, Balzac

Primer Fotoreportaje realizado por Nadar 1

6.2 ANDR ADOLPHE EUGNE DISDRI3

Disdri se instal en la ciudad de Pars a mediados de 1854,
exactamente en el nmero 8 del bulevar "des Italiens", llegando a
tener, por aquel entonces, el estudio ms grande e importante de
Pars. Tras unos inicios poco exitosos en el campo de la pintura,
hacia 1854, empez su carrera fotogrfica haciendo daguerrotipos,
aunque gan gran fama cuando patent una cmara fotogrfica
con una modificacin que lo llevara rpidamente a la obtencin
de una gran fortuna. Esta cmara estaba dotada de varios
objetivos (6, 8 y hasta 12 en algunos casos), en vez de la cmara
tradicional de un solo objetivo. Esta modificacin le permiti
impresionar, en la misma placa donde antes slo caba una nica
imagen, hasta 12 pequeas fotografas de cerca de 9 x 6
centmetros. As patent lo que llam Carte de visite portrait
(retrato tarjeta de visita), y cuyo xito fue instantneo.
Abri temporalmente galeras en Madrid (en 1864) y Londres,
adems de Pars. Sus talleres eran de dos pisos (en el primero se
hallaban los almacenes, la sala de espejos y la de enmarcados,
mientras en el segundo piso se hallaba el estudio donde se hacan
los retratos, una elegante sala de espera y el laboratorio de

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Adolphe_Eug%C3%A8ne_Disd%C3%A9ri

revelado). Tambin haba un taller fotogrfico para positivar copias de gente conocida y comercializar esas
copias.
Se hizo multimillonario, pero dilapidaba el dinero que ganaba. Fue el responsable de la ruina de muchos otros
fotgrafos, pero los otros aprendieron y aplicaron sus mismas tcnicas comerciales, lo que le llev a su ruina.
Acab tomando fotos ambulantes y muri sordo y casi ciego en un sanatorio pblico de Niza.
6.2.1 Tarjeta de visita:
El 22 de noviembre de 1854 patent el sistema de positivado de diez fotografas en una sola hoja. Una vez
cortadas las imgenes se montaban sobre tarjetas de 6 x 9 cm aproximadamente (medida convencional de las
tarjetas de visita de la poca). En las diversas cartes-de-visite el personaje sola aparecer retratado en
diversas poses, captadas por cada uno de los diferentes objetivos de la cmara.
Entre sus mltiples y productivos encargos, fue el retrato de Napolen III de 1859, el que lo consagr y lo llev
a la fama. Este hecho combinado con el bajo precio de estas fotografas, provoc que el daguerrotipo pasase
de moda, y su formato "tarjeta de visita" se hizo famoso en Europa y en los Estados Unidos.
Ahora el burgus poda llevarse varios pequeos retratos al precio de una nica placa, luego los firmaba y
llenaba con sus datos personales, repartindolos entre la gente de su clase a modo de presentacin personal,
como hoy se hace con las tarjetas personales.

6.2.2 Su obra:
Disdri se consideraba as mismo un artista de carcter academicista (fotografa academicista). En sus retratos
recurre al atrezzo para mostrar el oficio del retratado, en detrimento de su personalidad -aparece as el
escritor en trance rodeado de libros y papel mientras escribe, el pintor con sus pinceles y caballete en plena
tarea, al cientfico con sus instrumentos. Recurre por ello a fotografiar al retratado de cuerpo entero,
olvidando su rostro, para incluir todo el atrezzo. De esta manera Disdri retrataba arquetipos ms que a

personas, es el retrato, conforme al academicismo, propio de la poca. Por ello fue denostado por algunos
historiadores.
No slo practic la fotografa sino que incluso fue un terico de la misma. En su libro El Arte de la Fotografa
de 1862, seala que para que un retrato fotogrfico pueda ser considerado con valor artstico ha de cumplir
con los siguientes elementos: - Fisonoma agradable, - Nitidez general (nada de juegos de luces y sombras), Proporciones naturales, - Detalles en los oscuros, y - Belleza.
Fue uno de los pioneros en practicar el desnudo fotogrfico de corte ertico, lo cual fue un gran xito
comercial.

6.3 TIENNE CARJAT4:

En el libro Rimbaud le fils, Pierre Michon indica que tienne Carjat
provena de una familia modesta, que se cas y tuvo una hija, que era
pintor, poeta y hombre de letras, y que fue amigo de Baudelaire.
Aprendi de Pierre Petit la tcnica fotogrfica y comenz a trabajar en el
ao 1860 con la apertura de su estudio fotogrfico en Pars. Al igual que
Nadar plante el retrato fotogrfico como una tarea artstica ajena a la
comercialidad. Trabajaba con fondos grises y sin elementos de atrezzo,
para centrarse en lo realmente importante, el rostro del modelo.
Pese a la calidad de sus retratos, entre los que destaca el de Charles
Baudelaire, muy superior al realizado por Nadar, fue considerado como un
fotgrafo de segunda fila eclipsado ante la fama alcanzada por Nadar.
Su trabajo ms famoso es un retrato que hizo de Arthur Rimbaud, en
octubre de 1871. Paul Verlaine, Rimbaud y Carjat fueron incluso miembros
de Villains Bonhommes, un pequeo grupo creado en 1869 y al que
pertenecieron poetas y
artistas tales como Andr Gill y Thodore de Banville. En enero
de 1872, una discusin tuvo lugar durante una cena organizada
por el grupo y Rimbaud hiri gravemente a Carjat con una vara
metlica, luego de lo cual Verlaine sac rpidamente al
muchacho de all. Como reaccin, Carjat destruy la mayora de
las fotografas que haba hecho de Rimbaud, quedando en la
actualidad slo ocho.
Muri en Pars el 9 de marzo de 1906. Dej una importante
coleccin de caricaturas y fotografas, entre las que sobrevivieron
las famosas fotos de Rimbaud. En 1998 una de ellas fue vendida
por 191.000 francos. El 24 de enero del 2003, otro retrato de
Rimbaud fue igualmente adjudicado por una suma de 81.000
euros. sta es la fotografa menos conocida de Rimbaud, en la
que luce mucho ms joven y que, segn su propia hermana,
muestra al poeta tal y como luca en aquella poca.
6.3.1

Publicaciones:
Croquis biographiques (1858)
Les Mouches vertes, satire (1868)
Peuple, prends garde toi ! Satire lectorale (1875)
Artiste et citoyen, posies (1883)

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_Carjat

6.4 RELACIN DE ARTISTAS Y FOTGRAFOS:

Los orgenes del tratamiento impresionista, sin duda han de buscarse en el seno del llamado grupo o Escuela
de Barbizon, (tambin de Fontainebleau o de Arrs, en referencia al nombre del bosque situado en estas
comarcas francesas), donde, a mediados de los aos 50 del pasado siglo, un nutrido grupo de artistas (pintores
y fotgrafos), trabajaron juntos bajo un objetivo comn: la captacin de la Naturaleza, la pasin por el paisaje
natural en todos sus aspectos; el lugar y su ambiente, la atmsfera, el aire y la luz filtrada por los rboles;
caractersticas que tambin hizo se les denominara como naturalistas.
Fotgrafos y pintores frente al paisaje. Unos eligiendo el encuadre, la luz y el momento ms apropiado para
disparar sus cmaras cargadas con calotipos o las nuevas placas de cristal que luego eran reveladas en el
estudio. Otros recibiendo las primeras impresiones al aire libre, tomando notas y apuntes, bocetos e ideas que
de no ser ejecutadas en el acto, despus sern terminadas definitivamente en el taller, intentando recuperar
ese primer momento de percepcin.
Las fotografas tomadas "in situ", posibilitaban al pintor tener presente en la ejecucin de las obras el mayor
nmero de detalles posibles, permitiendo reconstruir con toda fidelidad el tema seleccionado.
6.4.1
6.4.1.1

La pintura y la relacin con la fotografa.

Fotografas y cuadros tambin van a presentar caractersticas comunes como:
Imgenes borrosas y difuminadas de las ramas y hojas de los rboles, ocasionadas por la incapacidad
de los objetivos y placas para congelar el movimiento que el aire produca.
Efecto de halacin (en las hojas y ramas de los rboles). Efecto por el que los rayos luminosos (o zonas
destellantes del cielo), intercalados en las copas de los rboles, inundan de puntos brillantes y
desenfocados las partes contiguas ms oscuras con la consiguiente prdida de definicin de esas
formas erosionadas por la luz.
El amontonamiento de las zonas de luz y de sombra en planos rasos sin transicin o claroscuro, efecto
de gran contraste propio de la fotografa tomada con iluminacin natural fuerte.
Circunstancias todas ellas que, coincidiendo con el uso de las placas de cristal de colodin hmedo
como soporte fotosensible, a finales de la dcada de los cuarenta, (y como innovaciones en el
cuadro y la pincelada, muy semejantes al nuevo estilo que se llamar impresionismo), aparecen en la
obra de Camille Corot sin otra razn que las justifique ms que las derivadas de la observacin de
aquellos "defectos" exclusivos de la cmara, que el ojo no poda captar. ("Paisaje con rbol", "El
bosque de Fontainebleau"...).
Y en este volver visible lo invisible para la visin natural, est la principal aportacin de la Fotografa
en la desintegracin de la forma tradicional de la Pintura.
La relacin e influencias recprocas entre ambos medios en el movimiento naturalista es una realidad
que cada obra (pintura o fotografa) corrobora como una evidencia. Al nombre de Corot, lder
indiscutible del movimiento (que a su muerte dej ms de trescientas fotografas), se suman los de
otros componentes del grupo Millet, Rousseau, Daubigny o Daz de la Pea, y el de los amigos
pintores-fotgrafos, Adalbert y Eugne Cuvelier su hijo, Gustave Le Gray y Grandguillaume. A stos se
uniran ms tarde, Constant Dutilleux y Charles Desavary, que entre paisajes, tambin realizaron
retratos como el de "Corot pintando al aire libre", y reproducciones fotogrficas de cuadros del viejo
maestro.

6.4.1.2 Otros fotgrafos paisajistas:

Igual que los fotgrafos de Arrs aunque sin las connotaciones puramente naturalistas de stos, muchos otros
artistas con la tcnica de Daguerre o del negativo de papel (calotipo) de W. H. Fox Talbot primero, y pronto
con las placas de colodin, se haban dedicado al paisaje ampliando sus posibilidades temticas a los motivos
rurales, urbanos y marinos, que del mismo modo tambin contribuiran a la ejecucin de sus pinturas. En este
apartado de paisajistas, deben citarse a Hippolyte Bayard ("Vistas de Pars y los molinos de Montmartre", a
Charles Ngre ("Escena de mercado", Adolphe Braun, Gustave Le Gray, o Henri Le Secq; todos excepto
Bayard, tambin pintores discpulos de Ingres o Delaroche.

6.4.1.3 Clich-verre:
Posiblemente de este contacto e influencia entre fotgrafos y pintores de Barbizon, surgi hacia 1853 la
tcnica llamada "clich-verre", que consista en dibujar sobre una placa de cristal recubierta por un barniz
opaco, como si fuera una plancha de grabado, aunque sin tener que araar el soporte. Una vez acabado el
trazado, por contacto y sobre un papel fotosensible se "estampaba" (positivaba) mediante la aplicacin de una
luz fuerte que al pasar por dicho dibujo y herir la superficie sensible, tras su revelado, produca una imagen
semejante a una punta seca que poda ser reproducida cuantas veces se deseara. Muy pronto tanto Corot
como Daubigny, traspasaron el mtodo puramente lineal para lograr calidades ms pictricas al servirse de
una sustancia oleaginosa pigmentada y semiopaca que aplicaban con pincel directamente sobre el cristal.
Aparte de esto tambin manipularon la forma de transmisin del negativo sobre el papel, obteniendo zonas de
mayor o menor nitidez o borrosidad.

7 SEGUNDA FASE DE LA REVOLUCIN INDUSTRIAL, PRIMER PASO HACIA EL

AFIANZAMIENTO DEL IMPERIASMO5:
1.

CARACTERES DISTINTIVOS TUVO LA CULTURA BURGUESA.

Mantuvo su hegemona en el periodo que se extiende de 1878 a 1914. A travs de dos agitaciones
revolucionarias, eliminan de la escena poltica a los ltimos residuos de la aristocracia feudal y se instalan en
los gabinetes y parlamentos; desde all dirigen a su antojo las transformaciones sociales y econmicas, las
relaciones extranjeras y la poltica colonial.
El ideal burgus del siglo XIX se basa en dos preceptos:
Libertad y Orden:
Libertad: para organizar sus negocios, evitando las menores intervenciones del Estado; para intervenir en la
vida poltica del pas, e imponer, desde el parlamento, la fiscalizacin de los actos de gobierno y la
administracin de los gastos del Estado. Libertad para exponer sus ideas e imponerlas mediante los derechos
de reunin, asociacin y prensa.
Orden: para defender la propiedad y los intereses vinculados a ella, y para evitar los conflictos que perjudican
el desarrollo normal de las empresas y negocios.
Otros dos conceptos que la burguesa mantiene hasta la crisis del siglo XX son: Progreso, y Cristianismo
Depurado.
Progreso: de las ciencias que se confabula con el de la tcnica industrial, y que definitivamente sustituyen el
de la Fe religiosa.

2. MENTALIDAD ECONMICA CON LA QUE SE CONDUJO LA BURGUESA.

Gracias a los instrumentos tcnicos que posee y a las oportunidades creadas por la explotacin de las riquezas
de la Tierra, la burguesa adquiere una potencialidad econmica decisiva.
Se enriquecieron en todo el mbito de la cultura occidental y acumularon enormes fortunas, representadas en
bienes de produccin y en inmuebles.
La sagrada divisa: el trabajo.
Los estados halagaron la vanidad de los grandes industriales concedindoles ttulos nobiliarios. El mejor ttulo
que poda exhibir una persona: llegar a ser un magnate de la industria, un nuevo caudillo en el campo de las
finanzas o del comercio. El hombre que se crea saliendo de la nada.
El grado mximo se alcanza cuando el burgus se convierte en el centro de una actividad econmica especial.
Entonces aparecen las nuevas coronas industriales.
Entre las consignas principales figuraron el individualismo econmico, el alejamiento del Estado de tal gnero
de funciones, el respeto a la ley natural, la libertad de contrato, la libre competencia y la libertad de comercio.
Crearon mtodos para cuantificar cuanto deba ganar un obrero para evitar que con ganancias mayores
desarrollara ms familia, y por consiguiente, haya una mayor oferta de mano de obra.
Con las mismas herramientas calcularon los rendimientos de los campos relacionados con el capital invertido
para producir.

Historia General Moderna del Renacimiento al Siglo XX, Vincent Vibes.

3. CONDICIN BURGUESA, Y SUS DIFERENCIAS CON EL ESCLAVO Y EL OBRERO.

Consideraba la esclavitud como una aberracin a la que haba que ponerle fin. Y as lo logr en el transcurso
del siglo XIX. En 1815 hacen una condena platnica de la trata de negros. La esclavitud dej de existir
pacficamente hacia 1870.
Con el obrero era distinto. Se lo consideraba apenas un accesorio para hacer funcionar las maquinas, y en tal
concepto no importaba un hombre, como una mujer, como un nio. La naturaleza, que haba instituido la
propiedad, haba instaurado tambin la desigualdad social, y era preciso conformarse a sus reglas. En 1791
haban derogado las coaliciones obreras. El individuo, solo ante el Estado; mejor dicho, ante el industrial.
No obstante la burguesa mantena vinculado el obrero a su rgimen por el gran seuelo de la palabra
Libertad. Este ltimo la comprenda en una forma propia de igualdad.
Un buen exponente del pensamiento burgus es la frase: sea cual sea la suerte del obrero, mejorarlo no
depende del fabricante.

4. QU IMPORTANCIA TUVO EL MAQUINISMO Y SU TCNICA PARA AFIANZAR EL CAPITALISMO?

A principios del siglo XIX surge el Gran Capitalismo, continuacin del Capitalismo, sistema en el que la industria
(la produccin) condiciona todos los dems factores de la vida econmica, social y poltica. Este cambio
trascendental se registr entre 1830 y 1870.
Factor decisivo de esta transformacin fue la ciencia aplicada a la economa, es decir, la tcnica. Hasta
entonces, productores y comerciantes haban tenido que contar con las fuerzas ms simples de la naturaleza,
tanto en el transporte de las mercancas, como en su consecucin y elaboracin. La madurez lograda por las
ciencias matemticas y fsico-naturales hizo posible la realizacin prctica de los principios y leyes obtenidos
en los laboratorios despus de dos siglos de experiencias. El hombre sujeto a su servicio nuevas fuentes de
energa cuyo rendimiento era infinitamente mayor a la mano de obra humana, los procedimientos mecnicos
industriales fueron perfeccionados y difundidos, de tal modo que la mquina substituy de hecho al obrero en
todo el proceso de produccin el desarrollo de la qumica permiti el acrecentamiento de los productos
naturales y an su obtencin artificial. La fabricacin, transporte y venta de productos aumentaron en
nmero, velocidad y uniformidad. Lo artificial venci lo natural, la cantidad a la habilidad, lo positivo a lo
personal.
Durante la primera mitad del siglo XIX, esta descans en dos materias primas: la hulla y el hierro. La primera
como fuente de energa; y la segunda, como mineral bsico para la construccin de mquinas y utillaje
industrial. La tcnica ano esfuerzos para hacer fructfera la combinacin de ambos materiales: la hulla
contribuy al desarrollo de la mquina, y est al acrecentamiento de la explotacin hullera.
Al mismo tiempo, se desarroll la idea de una maquina mvil sobre vas de hierro o de madera, ya usada en las
explotaciones mineras: la locomotora de vapor marchando sobre un ferrocarril. El nuevo medio de transporte
se desarroll con mucha rapidez. Paralelamente los buques de vapor se impusieron a los veleros. El
descubrimiento de la hlice acab de asegurar una ventaja decisiva en este nuevo sistema de transporte. Entre
1840 y 1870 se fundan las principales compaas navieras.
Diligencias y veleros fueron sustituidos por ferrocarriles y vapores.
Los cuantiosos capitales necesarios para la construccin de grandes mquinas, astilleros, puentes, tneles, etc.
condicionaron la formacin de sociedades annimas.
Grandes avances en la siderurgia, obteniendo aceros a partir de hierros fosforosos, y bajando el coste de
produccin por mejoras en los procesos unas siete veces.
Las aplicaciones tcnicas de la electricidad permitieron que las noticias viajar instantneamente a travs de
hilos telegrficos y telefnicos. Incluso bajo el mar. Esta subversin en el transporte de las ideas dio un
empujn tremendo a los sistemas comerciales. El perfeccionamiento de la dinamo en la produccin de energa
permita a travs de la generacin hidrulica la transformacin para energa de alumbrado y en energa de
transporte o motriz.

5. EN QU CONSISTI LA NUEVA MENTALIDAD COMERCIAL Y FINANCIERA?

Algunas de las formas capitalistas no se orientan tan solo a la realizacin de beneficios particulares
importantes, sino a cubrir necesidades crecientes de una economa de masas. El paso hacia la Sociedad
Annima moderna, con millares de obscuros tenedores de acciones, fue dado a mediados del siglo por la
necesidad de reunir grandes capitales para la construccin de ferrocarriles.
Este espritu de riesgo se comunic a las empresas bancarias. Las corporaciones financieras de fines del siglo
XVIII dieron paso a los financieros de alto vuelo, que sometieron las vida industrial da los dictados de sus arcas
repletas de dinero. Entre 1830 y 1840 se constituyeron las verdaderas bancas internacionales, y repercute en
el comercio con el fin de las ferias y la aparicin de las bolsas especializadas: de algodn, de hierro, de hulla,
etc.
Era preciso dar precios uniformes para el abastecimiento de masas de consumidores, tambin uniformes en
necesidades bsicas. Surgen los mercados especializados: algodn americano, carnes argentinas y los centros
de distribucin a precios nicos. Surge en Paris la idea del bazar.

6. EL IMPERIALISMO ECONMICO:
Hasta esta centuria el trfico de mercancas haba sido regulado por el pacto colonial y el sistema
mercantilista. La instauracin del librecambismo arma poderosa en manos de la industria inglesa- derroc
toda clase de barreras; con ms o menos reservas fue seguido por todas las naciones productoras del mundo.
Se trataba de organizar a vida econmica de est segn las conveniencias del crculo cultural euronorteamericano: la obtencin de las materias primas en los pases no industrializados o coloniales para el
alimento y la produccin industrial de las grandes potencias, venta de los productos elaborados por ests en
los mercados de aquellas tierras. Este intercambio de productos universalizo la economa, de la misma manera
que contribuy a ello la despersonalizacin del capital, el simultneo goce de los adelantos tcnicos y el
desarrollo de las grandes sociedades annimas.
Inglaterra pudo beneficiarse del sistema internacional de intercambios, con excelentes y an fabulosos
negocios. Cuando se organizaron las industrias de Francia, Alemania y los Estados Unidos, se desencaden
entre estas potencias e Inglaterra una sorda lucha, tanto en la obtencin de materias primas indispensables
para la produccin (algodn, caucho, productos oleaginosos, hierro, petrleo), como la consecucin de
mercados que absorbieran las materias elaboradas. Esta contienda deriv hacia el llamado imperialismo
econmico. Lucharon afanosamente para imponer su influencia poltico-econmica en los estados de segunda
categora. Coordinaron sus esfuerzos y obligaron a pases tradicionalmente aislacionistas, como China y Japn,
a abrir sus puertos al comercio europeo. Las guerras que se desencadenaron fueron como inevitable resultado
de las concepciones imperialistas en la economa mundial.
Otro resultado del cosmopolitismo econmico fue la concentracin de poder en manos de algunas grandes
potencias: Inglaterra, Estados Unidos y Francia a los que pronto se sumaron Rusia, Alemania e Italia. Estos dos
ltimos estados presionaron para abrirse paso en un ambiente internacional hostil, provocaron recelos e
incidencias continuas, que condicionaron la poltica europea de 1870 a 1914. Respecto a los estados de
segundo orden, sus recursos fueron explotados por los capitales de las grandes potencias. El gran Capitalismo
provoc un proletariado de estados, sometidos a la frrea dictadura econmica de las grandes potencias.

8 EL MOVIMIENTO OBRERO:
8.1 NACIMIENTO DEL SINDICALISMO:
La introduccin de mquinas en los procesos de produccin ha planteado nuevos problemas sociales. La mano
de obra son salarios bajos, horarios excesivos, trabajo de mujeres y nios, fabricas que carecen de higiene y
medidas de seguridad, hacinamiento de masas en los suburbios, en casas sin ventilacin ni servicios. Mientras
que el trabajo artesanal o gremial de la poca preindustrial constituye una actividad directa, que refleja la
pericia o delicadeza del artesano, en el trabajo industrial se produce la deshumanizacin, los objetos estn
predeterminados de ante mano, son todos iguales, ni el manejo de la mquina requiere un especial pericia o
experiencia. El paso de la manufactura a la mquina estuvo inevitablemente acompaado de la prolongacin
de la jornada laboral y la descalificacin del obrero, que no tiene posibilidad de ascender, como en los
histricos gremios de oficios, ni de modificar el resultado de su actividad o participar directamente en la vida
de la empresa, al desaparecer los vnculos personales del pequeo taller. Contra esta situacin la movilizacin
del proletariado ingls adopta desde finales del siglo XVIII tres formas que suelen aparecer entrecruzadas:

La Corriente Radical: dirigida por Place, canaliza la accin en torno a un programa esencialmente
poltico. Partiendo del utilitarismo de Bentham acepta las ventajas de la economa clsica y no se
plantea la posibilidad de contestar el capitalismo, antes bien prefiere la alianza con la burguesa liberal
para conseguir que la intervencin del Estado corte los abusos.
El Sindicalismo: se apoya en asociaciones espontneas de defensa obrera con el fin de propugnar una
actividad de resistencia a los patronos mediante la lucha econmica; la huelga ser el arma usual para
impedir reducciones salariales. Los sindicalistas no exhiben preocupaciones ideolgicas y se limitan a
elaborar respuestas a las necesidades cotidianas del proletariado.
El Socialismo: elabora un aparato terico, rechaza las leyes del liberalismo, econmico (laissez faire)
y propugna una transformacin esencial de la sociedad industrial, que impida la explotacin, con lo
que rebasan las posiciones radicales, que no cuestionan el modelo social, y las sindicalistas, apegadas a
la resolucin de los problemas inmediatos.

8.2 LOS NUEVOS MOVIMIENTOS POLTICOS DEL PROLETARIADO:

De las insatisfacciones de las masas obreras, que explotadas en su relacin con los burgueses capitalistas,
surgen nuevos movimientos como una alternativa a la plusvala de los obreros.
8.2.1 Movimiento Cartista:
Aunque alguna vez se ha comparado movimiento cartista, canalizador de la presin sobre el poder, como el
mayor intento revolucionario anterior a la Comuna, sus objetivos se limitaban a la humanizacin del rostro del
capitalismo; Oconnor, uno de los lderes ms prestigiosos, se inclinaban hacia la economa clsica y aseguraba
que coincidan los intereses del capital y del obrero, puesto que los obreros no pueden ser todos capitalistas.
No obstante, recaban los cartistas la intervencin del Estado con una legislacin protectora de la cuestin
social, al tiempo que enarbolan la bandera de la democratizacin poltica. Ya en 1831, durante la campaa de
la reforma electoral, Lovettk reclama el sufragio universal, argumentando que la clase obrera produce toda la
riqueza del pas y slo goza de una parte nfima.
8.2.2 El Anarquismo:
Supone el rechazo en bloque del proceso de industrializacin y parece mirar con nostalgia haca un mundo
agrario, de pequeas clulas de poblacin, es un movimiento de escasa coherencia doctrinal, en el que caben
desde los predicadores de la violencia a los apstoles de lo no violencia. Centrando sus actividades en el
sindicalismo puro, apartado de la vida poltica, el anarquismo constituye un intento original, de enorme
influencia, en algunos pases y momentos, y distinguibles de otros sindicalismos que se orientaron hacia la
poltica, como el laborismo britnico, y del socialismo cientfico, que se apoy en postulados de mayor rigor
intelectual, y con el que choco ya en el seno de la I Internacional. Entre sus pensadores se han destacado el
ingls William Godwin, el alemn Max Stirner, el francs Proudhon y el ruso Bakunin, adems de Tolstoi,

Eliseo Reclus y el prncipe Kropotkin. La figura que mayor papel jug en los movimientos sociales del siglo XIX
fue el aristcrata ruso Mijail Bakunin.
Sus choques con Marx en la I Internacional sealan las irreconciliables diferencias de ideas y talante entre los
dos pensadores.
En los escritos anarquistas, encontramos una vertiente moral, en la que se exalta la libertad del individuo:
solo soy libre, cuando todos los seres humanos que me rodean, hombres y mujeres, son igualmente libres
(Bakunin); se formula una atesmo radical, y admiten la pluralidad de cultos, y se ensalza, como instrumento
de cambio social, la educacin popular.
Desde el punto de vista poltico tres ideas destacan en el pensamiento de Bakunin:

La eliminacin del Estado: instrumento siempre represivo.

La desaparicin de los ejrcitos: innecesarios al desaparecer los Estados.
Creencia en la revolucin campesina: hecha por las masas, desde abajo, de manera espontnea.

Estos tres postulados coinciden con el rechazo de todo poder, de toda autoridad, el poder tiene para Bakunin
Los Socialistas Utpicos:
A diferencia de Inglaterra, ms industrializada y con masas obreras, Francia, con un proletariado menos
numeroso, aunque ms intelectuales, y sensibles a las ideas polticas, y a los cambios histricos, proporciona a
los movimientos sociales no un sindicalismo temprano sino una seria de pensadores que reflexionaron sobre
las contradicciones de la industrializacin y formularon soluciones ideales, o incluso intentaron experiencias de
conformacin de nuevos arquetipos de sociedad.
Saint-Simon, Fourier, Louis Blanc, Blanqui, Cabet, son los pensadores socialistas utpicos.

9 LOS GRANDES FOTGRAFOS.

9.1 PETER HENRY EMERSON:
9.1.1 LOS COMIENZOS DE LA FOTOGRAFA NATURALISTA:
Peter Henry Emerson probablemente fue el fotgrafo naturalista ms destacado en los tempranos comienzos
de la fotografa a finales del siglo XIX. Con una slida educacin, mltiples intereses en la vida y una envidiable
fortaleza atltica ejercera una notable influencia en los fotgrafos de su poca y de generaciones posteriores.
Constituye, por tanto, una cita obligada en los azarosos comienzos de la fotografa. Sus obras se erigen por
mritos propios como los primeros ejemplos que llevan a la fotografa a ser considerada como una forma de
arte.

El Arado, Final del Surco 1887 1

En la municipalidad de La Palma, Cuba, el 13 de mayo de 1856 nace Peter Henry Emerson. Hijo de padre
americano y madre inglesa, pas sus primeros aos en una plantacin de azcar propiedad de su padre en la
caribea isla. Tras la muerte de su padre en 1869, se traslada a Inglaterra donde completa sus estudios en el
Cranleigh School, Kings College y en la Universidad de Cambridge donde se grada en medicina en 1885.
Destac como deportista en varias disciplinas atlticas, ejerciendo como cirujano y disfrutando de actividades
tan dispares como el billar, la escritura y la meteorologa. Su aficin por la ornitologa le llev a comprar su
primera cmara fotogrfica, probablemente en 1881. Cuatro aos ms tarde ingresara en el Camera Club de
Londres y en 1886 sera elegido miembro del Consejo de la Royal Photographic Society, abandonando su
carrera como cirujano y dedicndose desde entonces a la fotografa.
En 1881 se cas con Amy Ainsworth, fruto del matrimonio naceran sus cinco hijo. Dos aos ms tarde viajara
a la ciudad costera de Southwold en Suffolk. Es en este periplo viajero donde qued embrujado por el
extraordinario paisaje de Norfolk Broads, una red de ros navegables y lagos de ms de 200 kilmetros con una

superficie de 203 km2. En 1885, regresara a Southwold realizando un crucero por Norfolk Broads; los
prximos seis aos concentrara su actividad fotogrfica en esta zona. En el crucero conoci al pintor Ingles
Thomas Frederick Goodall, con el que establecera una amistad y fructfera colaboracin artstica en aos
sucesivos.
9.1.2 NORFOLK BROADS:
Norfolk y Suffolk Broads constituyen los mayores humedales protegidos de Gran Bretaa donde florece una
rica fauna, en la que pueden observarse aves acuticas como nades Realas, Fochas, Pollas de agua,
Somormujos, Garzas Reales y rapaces como el Cerncalo y el Gaviln.
Probablemente, tan slo limitaciones tcnicas, impidieron a Emerson obtener fotografas de la abundante
fauna en todo su esplendor.

Remando hacia casa 1

En 1886 vera la luz Life and Landscape on the Norfolk Broads, un libro ilustrado con fotografas obtenidas en
la zona fluvial, acompaada de textos y con la colaboracin de su amigo el pintor Goodall. Las cuarenta
fotografas impresas, fueron seguidas de la edicin de dos nuevos libros con fotograbados. En plena revolucin
industrial, alejado de las zonas urbanas, Emerson captura paisajes rurales de lugareos, escenas campestres,
de remeros y pescadores que rememoran tiempos anteriores. Fruto de esta dedicacin, veran la luz cuatro
libros ms.

Life and Landscape on the Norfolk Broads (1886)

Pictures from Life in Field and Fen (1887)
Idylls of the Norfolk Broads (1888)
Pictures of East Anglian Life (1888)

9.1.3 LA FOTOGRAFA NATURALISTA Y EL PICTORIALISMO:

Los comienzos de la fotografa como disciplina artstica alcanzan su apogeo en el siglo XIX con el Pictorialismo.
El Pictorialismo es una corriente fotogrfica que pretende rivalizar con la pintura reclamando elevar la
fotografa a la categora de ARTE. Para ello recurren a emular tcnicas propias de la pintura y el grabado;
utilizan algunas como el foco suave, filtros y manipulaciones tanto en el negativo como en el positivado en el
cuarto oscuro.

El Pictorialismo toma su nombre de la obra de Henry Peach Robinson publicada en 1869 Pictorial Effect in
Photography.
Esta obra, donde el fotgrafo expone sus teoras, ejercera una sealada influencia en autores posteriores.
Henry Emerson se alinea inicialmente en la prctica pictorialista con la que se siente identificado. Sin embargo,
en 1889 publica una meritoria publicacin que inicia un cambio de tendencia:
Naturalistic Photography for Students Art.
El ttulo es ya toda una declaracin de intenciones y se posiciona en una lnea claramente divergente a la
establecida por Peach Robinson cuyas obras considera artificiales y sentimentalistas al esforzarse por emular
los estilos de la pintura.
Emerson fotografa espacios naturales de una forma directa, sencilla, espontnea, enfocando con precisin el
centro de la escena y dejando con menor nitidez la periferia de la imagen. Se acerca de este modo a un punto
de vista ms natural, ms prximo a lo realmente percibido por el ojo humano. Frente a ste punto de vista,
Peach Robinson objetara:
Los ojos humanos saludables nunca ven parte alguna de la escena fuera de foco.
Por el contrario, Emerson en un alarde de pasin, casi de misticismo naturalista, escribe en Naturalistic
Photography:
Nada en la naturaleza tiene un contorno duro, todo se observa frente algo, y los contornos se desvanecen
entre una y otra cosa, a menudo de forma tan sutil que no puede distinguirse donde termina uno empieza
otro. En esta mezcla de decisin e indecisin, de prdida y encuentro, se halla todo el encanto y el misterio de
la naturaleza.
Al tiempo, el perfeccionamiento adquirido en su tcnica con las placas le permite realizar las suyas propias,
desdeando el retoque y la manipulacin practicada por sus antecesores y coetneos.
Nota:
Como vemos, en plena revolucin digital la vieja polmica subsiste hoy en da entre los defensores de la imagen
purista y sin retoques only raw- y los entusiastas paladines de la edicin digital, el fotomontaje y la
manipulacin sin ms lmite que el derivado de la informtica.

Emerson siente que la fotografa como forma de arte no requiere de artificios ni manipulaciones hasta el
punto de afirmar:
La tcnica fotogrfica es perfecta y no necesita retoque el proceso por el que una fotografa buena, mala o
indiferente se convierte en un mal dibujo o pintura.
9.1.4

PICTURES FROM LIFE IN FIELD AND FEN:

En 1887 se publica Pictures from Life in Field and Fen, obra
que dedica a la memoria de Nicforo Nipce. En esta ocasin
Emerson declara en sus primeras pginas: El arte es un
lenguaje y el arte pictrico es la expresin por medio de
imgenes de lo que el hombre considera bello en el mundo
que le rodea.
La edicin de lujo estuvo limitada a 50 copias numeradas al
coste 5.5 libras y la edicin ordinaria fue de 200 copias 1.2
libras cada una.
9.1.5 La muerte de la fotografa natural
Extraamente, tras la publicacin de Naturalistic
Photography, dos aos ms tarde se produce una inflexin
en su pensamiento y considera que la fotografa no puede
aspirar a la categora de arte. En su escrito The Death of
Naturalistic Photography (La muerte de la fotografa natural)
Emerson afirma:

Las limitaciones de la fotografa son tan grandes que, a

pesar de que los resultados en ocasiones ofrecen cierto placer esttico, el medio debe ocupar siempre el lugar
ms bajo entre las artes.
Lo lamento profundamente, comparar fotografas con grandes obras de arte, y fotgrafos con grandes
artistas, fue temerario y desconsiderado y mi castigo es tener que reconocerlo En fin, me rindo ante los que
dicen que la fotografa es un arte muy limitado. Lamento profundamente haber llegado a esta conclusin.
Sin embargo, sus ltimas fotografas Plantas en el Pantano de 1895 y Amanecer invernal alcanzan el cnit de
su obra, revelando una prctica ms intimista, una sutil delicadeza intimista en la captura donde son latentes
las influencias pictricas de Turner y los prerrafaelitas.
Seleccin de Obras

Life and Landscape on the Norfolk Broads (1886)

Pictures from Life in Field and Fen (1887)
Idylls of the Norfolk Broads (1888)
Pictures of East Anglian Life (1888)
Naturalistic Photography for Students of the Art (1889)
Wild Life on a Tidal Water (1890)

9.2 EUGNE ATGET:

Atget, el hombre, el fotgrafo, fue testigo y
el notario de excepcin de los
extraordinarios cambios que acontecieron
en el Pars de finales del siglo XIX y
comienzos del XX. La revolucin industrial,
la construccin del nuevo Pars, el Imperio
de Napolen III y el barn Haussman, la
primera guerra mundial. No cabe duda que
su vida transcurri en una etapa agitada,
transcendental, decididamente renovadora
de las artes y de la propia ciudad. El Pars
medieval, sus callejuelas, sus barrios, sus
murallas, sus oficios callejeros, dejaban
paso a una remodelacin impulsada por
Napolen III y diseada por el Barn
Georges-Eugne Haussman.
La suciedad, calles inseguras, insalubridad,
dificultad de trnsito, la necesidad de
renovacin del comercio en una sociedad
ms industrial y competitiva propici una
serie de cambios en la fisonoma parisina.
Afortunadamente, el genio de Atget, con
sus largos paseos, sus viajes en metro y sus
fotografas regalara a las generaciones
venideras con un archivo de imgenes
inigualable.
Jean EugneAuguste Atget nace el 12 de Febrero de 1857 en Libourne (Francia). Su biografa nos dice que
poco se sabe de su vida. Tras quedar hurfano fue criado por sus abuelos en Burdeos. De joven se enrola como
marino en barcos mercantes, llegando a viajar rumbo a Uruguay. Se afinca en Pars en 1878. Su vocacin
artstica se expresa en su inters por el teatro,
consagra a ello sus esfuerzos y sus aos de juventud
estudiando en el Conservatorio Nacional de Msica y
Drama. Su fracaso como actor le hace inclinarse
hacia la pintura, terreno en el la suerte no le sonre.
En torno al ao 1888 decide establecerse como
fotgrafo profesional, su experiencia como pintor
fracasado le otorga una cartera de clientes a los
que ofrecer sus fotografas, sus imgenes, que l
denomina documentos para artistas.
9.2.1 DOCUMENTOS PARA ARTISTAS:
En la puerta de su casa en la Rue de CampagnePremiere en el barrio de MontParnasse, una placa
anuncia su trabajo: Eugne Atget: documentos para
artistas, paisajes, animales, flores, monumentos,
reproducciones de grabados, documentos, primeros
planos. Desde entonces se dedica a suministrar
instantneas a los pintores de la poca, su
experiencia previa como pintor le advierte de la

oportunidad de ofrecer motivos que captura con su cmara, el los considera meros documentos para artistas y
no obras de arte.
El Pars medieval, las callejuelas abandonadas, viejos barrios,
escaparates relucientes, interiores, pequeas empresas,
comerciantes callejeros, todos son objeto de la mirada crtica
del genio. Sorprende la importante produccin de obras de
escaparates, al respecto cabe destacar la profunda
transformacin que en dicho sentido est cobrando la ciudad.
Los escaparates se convierten en un signo de desarrollo,
prosperidad y distincin, proliferando los fotgrafos que se
dedican a su captura en base a la fuerte demanda existente.
Unos aos antes, el Congreso mundial de fotografa haba
establecido las relaciones entre diafragmas y tiempos de
exposicin.

Au Tambour, 63 quai de la Tournelle 1

Atget decide seguir con su vieja cmara y confa sus

fotografas a su talento, su experiencia y probablemente sus
anotaciones personales. A pesar de los progresos del medio y
la existencia de nuevas y mejores cmaras sigue cargando
con su pesado equipo y utilizando el papel de albmina para
sus revelados lo que confiere un caracterstico tono amarillo y
brillante a sus impresiones.

9.2.2 LA RUTINA DE ATGET:

Con una cmara de fuelle con placas de vidrio de 18 x 24 se desplaza por las callejuelas a primeras horas de la
maana.
Ello se debe fundamentalmente a dos motivos: de un lado las condiciones de luz que probablemente
satisfacan las necesidades y gustos del autor; en segundo lugar las demandas de sus clientes requeran
imgenes despejadas, sin gente.
En sus motivos arquitectnicos muestra una
gran visin para la perspectiva y le preocupa la
convergencia de las lneas verticales. Para
evitarlo desplaza el objetivo e inclina
ligeramente la cmara hacia arriba, ello
provoca ligeros bordes negros en la parte
superior de algunas de sus fotografas.
No obstante, Atget no se molesta por la
aparicin de tales defectos, su concepto de
fotografa no guarda relacin con las
consideraciones artsticas posteriores en torno
a su obra.
De vuelta a su estudio contaba con la
inestimable colaboracin de su esposa en el
proceso de revelado en su titnica tarea.
A lo largo de su vida coleccion una ingente
cantidad de fotografas del viejo Pars que se ve
interrumpida por la llegada de la primera
Guerra Mundial. Atget interrumpe su
produccin y se dedica a clasificar sus
Boutique Empire 1
colecciones.

9.2.3 LAS COLECCIONES DE PARS:

A partir de 1912 crece el inters de Atget por su obra, su clasificacin y su publicacin. Se consagra a la tarea y
muestra inters en aspectos editoriales. Su magna obra comprende las siguientes series:

Paisajes y documentos: se divide en varias subseries: paisajes, plantas, animales y los documentos de
la Granja.
La vieja Francia: incluye imgenes tomadas en diferentes ciudades del pas.
Vestuario y arte religioso: consiste en la reproduccin de copias, incluidos los fondos derivados
Gaignres.
Pars pintoresco: Comienza la serie a partir de 1898, se interrumpe y reanuda posteriormente en1910.
Arte en el Pars antiguo: comenz en 1898 y fue completada en 1927, poco antes de la muerte del
fotgrafo. Incluye iglesias, fachadas, balcones, puertas, patios y escaleras como elementos
decorativos.
Entorno: comienza en 1901. A partir de 1902 Atget sigue los pasos de Corot y fotografa los lugares
visitados por el pintor. A partir de1922 se concentr en el norte y el este de Pars.
La topografa del viejo Pars: realizada entre 1906 y 1915, Atget fotografi las calles del viejo Pars
sistemticamente distrito por distrito.
Interiores de Pars: rene diversas series sobre los parques y jardines: Las Tulleras, St. Cloud,
Versalles.

9.2.4 LOS DESNUDOS EN LA FOTOGRAFA DE ATGET:

En la produccin del fotgrafo resulta curioso descubrir una serie de desnudos realizados en torno a 1921. El
autor que se haba dedicado a vender obras a pintores, muestra aqu
otras inquietudes, que suscitan la duda:
Son documentos para artistas? O como sugiere el Museo de Orsay al
ocuparse de estas obras: Acaso sean un encargo de Andr Dignimiont
para un libro sobre prostitutas? Finalmente, podemos preguntarnos:
Son un resultado de nuevos caminos, nuevas realidades que
despiertan el inters por la vertiente artstica del autor?
Los trabajos en este campo se circunscriben apenas a tres fotografas de
mujer y sorprendente desnudo masculino. Una de las imgenes puede
apreciarse en el Museo de Orsay. Otras dos fotografas de desnudo
femenino se encuentran en los fondos del Museo de Fotografa de
Rochester y la coleccin Bokelber de Hamburgo.
9.2.5 EL LEGADO DE ATGET Y BERENICE ABBOT
La brevedad de este trabajo y sus minimalistas pretensiones, no impiden dedicar las ltimas lneas a la labor en
pro del conocimiento de Atget realizada por una incipiente fotgrafa en los albores del siglo XX.

Poco antes de la muerte de Atget, una escultora estadounidense estudiante en Berln y Pars, es contratada
como ayudante por el fotgrafo Man Ray.
Gracias a ste, Abbot descubre fascinada la obra de Atget y, finalmente llega a conocerlo en 1927. Atget,
viudo desde un ao antes, se encuentra profundamente desconsolado y abatido pero accede a ser retratado
por Abbot que, a la postre realiza una serie de tres retratos que nos muestran a un hombre consumido,
enjuto, triste, con los hombros cados y el camino andado. Poco despus, muere, al parecer de tristeza, sin
poder apreciar las fotografas tomadas por Berenice. A su muerte, Abbot adquiere unos 10.000 negativos y se
dedica a la difusin de la obra de Atget, especialmente en Estados Unidos donde es considerado un maestro.
Alcanza entonces el reconocimiento internacional incluso antes que en su propio pas.
El 4 de agosto de 1927, muere Eugne Atget. En palabras de su bigrafo Jean Leroy: El da en que muri
Atget, Pars estuvo de duelo sin saberlo.

9.3 KARL BLOSSFELDT:

Si hay un referente en la fotografa de plantas como
mxima expresin de su virtualidad artstica, ese es sin
duda Karl Blossfeldt.
En 1881 un joven estudiante, escultor y aprendiz de
modelado se inicia en una titnica tarea que se traducir
en un inmenso archivo fotogrfico dedicado en exclusiva
a las planta. Se me antoja una osada escribir unas
modestas lneas sobre alguien con semejante talento y
sobre el que se ha escrito abundantemente. No es
arriesgado afirmar, que los fotgrafos de naturaleza y,
especialmente los dedicados a la macrofotografa que
ignoren datos sobre su vida y obra, al profundizar en su
conocimiento hallarn en l un referente y una fuente
de inspiracin.
Karl Blossfeldt nace en Schielo (Harz) Alemania el 13 de
junio de 1865. Su instruccin acadmica se orienta
desde joven hacia las artes estudiando escultura,
modelado y dibujo en el Museo Real de Artes Aplicadas
en Berln. Contrariamente a lo que podra sugerir su
obra, su trabajo no estuvo consagrado a la botnica, sino
que esta constituy un medio para expresar sus
inquietudes artsticas. Una actividad contemplativa y de Karl Blosffeldt 1
minuciosa observacin en sus aos de estudiante le
cautiv, otorgndole una visin que permanecer desde entonces impresa en su retina. Sus comienzos en el
taller de modelado le permiten experimentar con el metal: puertas y rejas se ven adornadas con motivos
vegetales.
En el Instituto de Berln entra en contacto con Moritz Meurer, profesor, pintor y dibujante dedicado a la
enseanza que ejercera una gran influencia en Blossfeldt. Meurer recibe el encargo de desarrollar un nuevo
mtodo de enseanza para establecer nuevas estrategias competitivas en el mbito comercial del diseo
industrial tras los resultados de Alemania en las Exposiciones Universales.
Meurer se propone utilizar representaciones de plantas y motivos ornamentales para el trabajo de artesanos y
fabricantes, dedicndose a reunir una vasta coleccin de motivos basados en la observacin de la naturaleza
como fundamento del arte.
En 1890 viaja a Roma con seis ayudantes, uno de ellos es Karl Blossfeldt que ha obtenido una beca. En su
periplo de siete aos por Italia, Grecia y el norte de frica.

Comienza su catlogo de fotografas y muestras de ejemplares botnicos para el profesor Meurer. Cada planta
se cataloga y clasifica segn su tipo. Muchos ejemplares se dejan secar y conservan en vitrinas para servir al
proceso del posterior modelado. De regreso a Berln, finalmente se dedica a la docencia en la Escuela de Artes
donde haba estudiado. Imparte durante 31 aos la asignatura Modelado segn plantas vivas.

Triptico, Calicarpa, Fraximus Onus 1

9.3.1 LA PREPARACIN DE LA TOMA:

Blossfeldt por lo general buscaba sus flores en el campo, caminos de tierra, terraplenes y lugares por donde
pasea.
Frecuenta tambin el jardn botnico de Berln. Las plantas que recolecta son malas hierbas, ejemplares que
l denomina proletarios. Ante su cmara cobran una nueva dimensin, y nos muestra su conviccin de que
los ejemplares ms hermosos, las formas ms bellas, son las de las plantas ms injustamente tratadas.
Habitualmente cortaba las plantas que sola fotografiar, diseccionndolas, como un metdico cirujano, en
partes ms pequeas hasta seleccionar el motivo deseado. Algunas de sus exposiciones muestran diversas
tomas de idntico motivo con ligeras variaciones, flores desprovistas de sus spalos, semillas, etctera,
ofrecindonos series completas de las distintas fases de crecimiento en un proceso que sugiere la bsqueda
del arquetipo de planta.
El trabajo desarrollado para captar las imgenes con su cmara viene precedido por una minuciosa
preparacin del ejemplar. Tras la eleccin de la planta y su preparacin, la fija en ocasiones con masilla,
alfileres, pequeas estacas de madera y fondos preparados de papel consistente.
Cuando ello no es posible opta por fotografiar la planta en su entorno colocando lminas, lonas o tarjetas
como fondo en los propios parques y jardines, elementos que sujeta con hilos. En ocasiones incluso utiliza
lminas de cristal cuya presencia queda delatada por reflejos visibles en algunas de sus obras.
9.3.2 BLOSFFELDT Y LA NUEVA OBJETIVIDAD
En torno a 1920 nace en Alemania un nuevo movimiento artstico: La Nueva Objetividad como rechazo al
expresionismo. Esencialmente se trata de una corriente que preconiza una renovacin esttica y tica, un
abandono del romanticismo, el sentimentalismo y la huda del Pictorialismo. Entre sus mximos exponentes
podemos citar a: Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch, John Heartfield y August Sander. En Estados Unidos
con unas ideas afines a esta corriente se encuentran Paul Strand, Edward Weston, Imogen Cunningham,
Ansel Adams y Walker Evans.

Sin embargo, el pretendido alineamiento de Blossfeldt con este movimiento dista de ser cuestin pacfica. Sus
imgenes al parecer de algunos autores, parecen quedar fuera de esta nueva corriente de expresin.
Su trabajo adquiere una dimensin esttica y documental al servicio de la ciencia, de las artes y la docencia. En
su carrera fotografi ms de seis mil plantas, en su mayora desde arriba, frontalmente y en ngulos de 90 . La
luz natural se aporta por la proximidad de una ventana.
Blossfeldt parece explorar el camino del minimalismo, la sencillez, reduccin de los elementos y las formas
que conducen a una riqueza inigualable. Las fotografas como nico ttulo recogen las denominaciones en latn
de las plantas.

Adiantum Pedatum 1

Otros autores han querido ver en Karl una lnea surrealista, en la que nos muestra cosas imperceptibles a
simple vista, un mundo diminuto e infinito de proporciones ureas. Paradjicamente, en contra de sus propias
intenciones parece convertirse en un artista de vanguardia.
El impacto de Blossfeldt en sus contemporneos se produce tras la publicacin en 1928 de su obra Formas
originales del Arte. La abstraccin y las formas geomtricas pasan a un primer plano, en lnea con los
postulados artsticos defendidos por Lszlo Moholy-Nagy desde su tribuna como profesor en la Bauhaus.
9.3.3 LA OBRA DE BLOSSFELDT:
Apenas un centenar de fotografas nos han llegado de las ms de seis mil que lleg a realizar. Sus series
fotogrficas, tal y como ha quedado apuntado, constituyen para l un recurso para la docencia. No las
consideraba como obras autnomas.
Sus libros le dieron fama universal hasta otorgarle un lugar privilegiado en la historia de la fotografa.
En 1928 vera la luz el libro Formas originales del Arte, una cuidada publicacin que enfatiza la relacin
entre arte y naturaleza como nunca antes se haba mostrado. Nos descubre un universo en lo diminuto, que

bien pudiera ser inspirador de columnas gticas, capiteles, enrejados, torres, cpulas caprichosas, enrejados,
puertas fantsticas, etc.
Posteriormente, en 1932 y 1942 se publicaran El Maravilloso Jardn de la Naturaleza y Prodigios de la
Naturaleza.
En el prlogo del primero de ellos, Blossfeldt al respecto de sus intenciones escribe: No es mi intencin dar
interpretacin alguna a los documentos fotogrficos que aqu se exhiben. Los comentarios prolijos perturban la
fuerte impresin que las fotos ejercen sobre el observador
El 9 de diciembre de 1932 muere Karl Blossfeldt, una mente prodigiosa que nos descubri: El arte oculto en
las plantas.

9.4 ALFRED STIEGLITZ:

Una vez alguien le pregunt: Cmo aprende un fotgrafo?
Alfred contest en menos de un segundo: Mirando. No
cabe duda de que hablaba la voz de la experiencia, su
mirada y buen juicio fotogrfico qued patente en su obra
que le sitan entre los fotgrafos ms relevantes de la
historia.
Stieglitz es apellidado con frecuencia como el padre de la
fotografa moderna al haberse erigido, por mritos
propios, como el ms fervoroso defensor de la fotografa
como forma de arte, contribuyendo a la expansin no slo
de la fotografa en Norteamrica, sino al conocimiento y
divulgacin de otras formas de expresin como la pintura y
la escultura, estableciendo puentes entre la vieja Europa y la
vertiginosa Amrica de principios del siglo XX.
Hijo de inmigrantes judos alemanes, Alfred Stieglitz nace
en 1864 en New Jersey. El ambiente familiar se desarrolla al
este de Manhattan junto con sus seis hermanos.
Estudia en el Instituto Charlier, la mejor escuela de New
York, hasta 1881 ao en que su familia se traslada a Alemania. All estudia Ingeniera mecnica. Pronto cambia
sus estudios por los de fotografa y comienza a recorrer Europa gracias a una cuantiosa asignacin de su padre
que asciende a 1200 dlares mensuales. En estos aos se dedica a recopilar y leer con profusin libros de
fotografa que educan su pensamiento.

Toma fotografas de escenas rurales y campesinas de la Selva Negra y los Pases Bajos, as como escribe
artculos para revistas sobre aspectos
tcnicos y estticos.
En 1887, con la fotografa La ltima
broma, Bellagio, obtiene el primer premio
en el concurso anual de la prestigiosa
revista britnica Amateur Photographer.
El fotgrafo naturalista Peter Henry
Emerson, Presidente del Jurado, le entrega
el premio. Al ao siguiente se hara con el
primer y segundo premio.
9.4.1 EL PICTORIALISMO
Como tendencia o corriente fotogrfica, el
Pictorialismo pretende legitimizar la
fotografa como obra de arte, como medio
autnomo de expresin artstica.

La ltima Broma 1

Los autores recurren al romanticismo, a la adaptacin de los motivos de la pintura, atmsferas difusas,
utilizacin de foco blando, desenfoques, recurriendo a la manipulacin del negativo y la copia impresa, todo
ello en franca oposicin a la consideracin de la fotografa como un mero proceso tcnico y cientfico para la
reproduccin de lo real.
Gustan de los das grises, la niebla, los motivos femeninos y el desnudo, sin dudar en la utilizacin de goma
bicromatada, el bromleo y tintas pigmentadas para lograr el efecto pictrico deseado.
El Linked Ring en Gran Bretaa, el Camera Club de Viena, el Photo club de Pars y el Camera Club de Nueva
York, que dio origen finalmente al movimiento de la Photo-Secession, impulsaron esta corriente pictorialista.
Alfred Stieglitz mantuvo contactos con todos estos colectivos y particip con sus obras en numerosas
exposiciones.
9.4.2 PHOTOSECCESION Y CAMERA WORK:
En 1897 Stieglitz es nombrado vicepresidente del Camera Club de New York y director de Camera Notes la
publicacin trimestral del club. A travs de este medio de expresin despliega todas sus energas y esfuerzos
hasta convertir la revista en la ms prestigiosa publicacin del pas gracias a sus ensayos, crticas, artculos,
fotografas de los mejores autores del momento y a la extraordinaria calidad de sus reproducciones.
Alfred dirige la publicacin de un modo frreo costeando de su propio bolsillo gran parte de los gastos.
Un ao despus, tras haber dimitido de sus responsabilidades en Camera Notes, vio la luz la primera edicin
de Camera Work, una publicacin ideada, dirigida e incluso financiada por Stieglitz.
La portada y tipografa es diseada por el fotgrafo Edward Steichen, que al mismo tiempo se convertira en
autor de artculos y el fotgrafo ms representativo en sus 14 aos de existencia con 68 fotografas.
El ao 1902 marcara un punto de inflexin con la exposicin que organiza intitutalada American Pictorial
Photography Arranged by the Photo-Secession, convirtindose Camera Work en el vehculo de expresin del
grupo. La publicacin se edita con carcter trimestral al precio de 4 dlares por la suscripcin anual.
En 1917 tras 50 nmeros y una cada de suscriptores desde los 650 a contar apenas con 36 echara el cierre
definitivo.
Stieglitz cuid de forma obsesiva, meticulosa, compulsiva y hasta tirnica la calidad de las impresiones en
hueco grabados para las que buscaba los mejores impresores y papeles japoneses de alta calidad.

9.4.3

Galera 291:
En 1905 Stieglitz se embarg en una
nueva iniciativa. En el nmero 291 de
la Quinta Avenida abri sus puertas la
Little Gallery of the Photo Secession.

Galeria 291 1

9.4.4

Las instalaciones adems de albergar

exposiciones de fotografa,
paulatinamente fueron abrindose a la
pintura y la escultura. En sus viajes por
Europa, Stieglitz conoce a Czanne,
Matisse, Rodin, Braqu, Brancusi y
Picasso, entre otros. Todos ellos
expondran sus obras en la Galera. La
exposicin de Matisse alcanzara la
considerable cifra de 4.000 visitantes-

STRAIGHT PHOTOGRAPHY:
El trmino Straigtht Photography se
acua en una edicin de Camera
Work de 1904. En un artculo
redactado por el crtico Sadakichi
Hartma, con ocasin de una
exposicin fotogrfica, conmina a los
fotgrafos a producir imgenes en
lugar de pinturas y utiliza la expresin
to Work Straight, trabajar
directamente. De alguna manera se
constituye en un rechazo al
Pictorialismo, los retoques y
manipulaciones tan frecuentes hasta
entonces.
Los dos ltimos nmeros de Camera
Work estuvieron dedicados a Paul
Strand, un fotgrafo que supuso un
redescubrimiento de la fotografa para
Stieglitz y que encarnaba una ruptura
con el Pictorialismo y el nacimiento de
la fotografa directa. Al respecto
Stieglitz escribe: Su obra es
brutalmente directa. Est desprovista
de ardides; desprovista de artimaas y
de ismos. Sus fotografas son la
expresin rotunda del hoy.

9.4.5 STIEGLITZ Y OKEEFE:

Su relacin con la pintora norteamericana Georgia OKeefe supuso un relanzamiento de su carrera fotogrfica
y el desarrollo de un nuevo enfoque. Se dedica a fotografiar obsesivamente a la pintora, llegando a realizar
ms de 300 fotografas, incluyendo desnudos, retratos y estudios de manos y partes del cuerpo que
constituyen un autntico ensayo sobre las posibilidades artsticas, expresivas y compositivas del cuerpo
humano.

Sus ltimos aos , envejecido y enfermo, los pasa descansando largas temporadas en el lago George , cerca de
New York, donde fotografa a Rebeca Strand con la que mantiene una controvertida relacin sentimental.
Ms all de su polidrica actividad, como fotgrafo, su produccin ocupa un lugar destacado en la historia de
la fotografa.

9.5 PAUL STRAND:

El 16 de octubre de 1890 Paul Strand nace en New York,
doce aos ms tarde consigue su primera cmara
fotogrfica, la mtica Kodak Brownie con la que George
Eastman revolucion el mercado de la fotografa en el ao
1900. Dos aos ms tarde, ingresa en la ETHICAL CULTURE
SCHOOL, donde fue alumno del fotgrafo Lewis Hine,
famoso por sus instantneas de inmigrantes en la isla Ellis.
A los 17 aos, Strand comienza su formacin como
fotgrafo, ejerciendo Hine una poderosa influencia en sus
comienzos. Poco despus, una tarde de invierno, Hine
lleva a sus alumnos hasta la galera fotogrfica 291,
inaugurada poco antes por Alfred Stiegliz en la Quinta
Avenida ; gracias a esta visita, Strand entra en contacto de
lleno con un nuevo mundo, con la fotografa y el arte de
vanguardia de la mano de Matisse, Czanne, Duchamp,
Picasso y Braque. Este temprano contacto con las nuevas
tendencias del arte europeo supondr una fuente de
inspiracin para sus posteriores trabajos fotogrficos. A
los 18 aos es miembro del Camera Club de New York y ha
decidido dedicarse a la fotografa.
En 1911 viaja por Europa. A su vuelta se establece como fotgrafo comercial y se dedica a realizar retratos,
continuando con la evolucin de su tcnica fotogrfica
Fruto de esta primera etapa son algunas de sus imgenes pictorialistas en consonancia con la corriente
dominante en la poca, sin embargo, aos ms tarde el devenir de su trabajo sufrira una fuerte ruptura y
enfilara nuevos caminos.
9.5.1 STIEGLITZ: EXPOSICIONES EN LA 291 Y CAMERA WORK
La galera abierta por Alfred Stieglitz alberg a principios del siglo XX exposiciones donde se mostraban no solo
las obras de los fotgrafos ms conocidos del momento, sino de los pintores e incluso escultores ms
prominentes de la vieja Europa.
Las nuevas formas y sendas abiertas por el modernismo son una fuente de inspiracin.
Strand dedica sus esfuerzos a estructurar sus propias composiciones, experimenta con la lnea, la abstraccin,
la profundidad, el espacio, la tridimensionalidad y el encuadre. Admira en particular la obra de Czanne, sus
paisajes.
Fruto de esta experimentacin son algunas de sus abstracciones ms conocidas:

La verja blanca, 1916

Abstraccin y silla. 1916
Abstraccin en porche Connecticut. 1916.

Los dos ltimos nmeros de Camera Work, el magazine fotogrfico ideado y dirigido por Alfred Stieglitz, estn
dedicados a Strand, fiel reflejo del impacto causado por el joven fotgrafo en el idelogo de la 291. En cierta
manera, el propio Stieglitz, es el responsable de la evolucin de Strand; en 1915 critica unas fotografas

realizadas por Paul por su suavidad, foco blando y esttica pictorialista en desuso. Strand se reinventa y poco
despus muestra una serie de imgenes que cautivan y renuevan la ilusin por la fotografa en Stieglitz.
9.5.2 EXPERIENCIAS CINEMATOGRFICAS
En 1920 en colaboracin con el pintor y fotgrafo Charles Sheeler se embarca en una nueva aventura cuyo
resultado es la realizacin de un corto cinematogrfico: MANNAHATTA.
La cinta con una duracin de 9 minutos, refleja la vertiginosa evolucin de Nueva York, una ciudad creciendo
en altura, donde los rascacielos y la actividad econmica generan un ritmo frentico. Strand experimenta
nuevamente con la abstraccin y la geometra. Trabaja en el cine durante 10 aos.
9.5.3 PHOTO LEAGUE Y EL RETRATO
Strand fue uno de los miembros fundadores del
movimiento Photo League, en la que participan
fotgrafos prominentes como Berenicce Abbott,
Margareto Bourke-White, W. Eugene Smith, Helen
Levitt, Richard Avedon, Robert Frank, Ansel Adams,
Edward Weston y otros. Esta organizacin
cooperativista se preocupa por los movimientos
sociales y las desigualdades que comenzaban a hacerse
gravemente patente en una ciudad que empezaba a
crecer sin freno y con despreocupacin por los menos
favorecidos.
Su cercana a estos movimientos as como las
enseanzas e influencia de Lewis Hine se intuyen en
sus retratos de inmigrantes, indigentes y trabajadores
a pie de calle.
Strand quera captar retratos espontneos,
descuidados, por sorpresa, para ello equipaba su
cmara con una falsa lente hacia el frente y se giraba
90 con respecto al sujeto que deseaba retratar.
Un objetivo situado bajo su brazo orientado hacia la
persona captaba la verdadera imagen, en una posicin
Mujer Ciega 1
extraordinariamente difcil. Una de estas imgenes
sorprendentes goza de fama universal. Mujer ciega
de 1916, fue publicada Camera Work que se convirti en icono de la fotografa social y documental.
9.5.4 MEXICO:
En 1930, invitado por el compositor Carlos Chvez, viaja a Mxico y rueda la pelcula Redes. Durante su
estancia de tres aos, cre algunos de sus mejores retratos que reflejan las gentes del pas, as como estudios
de arquitectura, motivos religiosos, tomadas en los aos posteriores a la revolucin mexicana.
Su estancia Mxico refleja su evolucin, evolucionando de las abstracciones y fotografas urbanas hasta crear
un relato documental sobre la regin, sus gentes, la religin y su arquitectura.
9.5.5 LOS AOS DEL EXILIO;
En 1949 viaja a un festival de cine en Checoslovaquia y comienza un largo exilio de 27 aos. Desde 1950 se ve
obligado a abandonar Estados Unidos en plena era de la Caza de Brujas, un perodo de la historia
norteamericana protagonizado por el senador catlico McCarthy creador del Comit de Actividades
Antiamericanas nacido con el objetivo de perseguir la incursin comunista en Estados Unidos tras la segunda
guerra mundial y la llegada de nazis procedentes de la derrotada Alemania.

Strand se establece en Orgeval , Francia, donde residira hasta su muerte en 1976. Segn documentos
desclasificados de los servicios de inteligencia norteamericanos, sus movimientos en Europa fueron
observados estrechamente.
9.5.6

PUBLICACIONES
1945 retrospectiva en el MOMA, de la mano de Nancy Newhall.
Circa - 1916
Time in New England 1950
La France de Profil 1951
Un Paese - 1953
Living Egypt - 1969
The Outer Hebridas of Scotland-1954

Dos hombres jugando al ajedrez 1

9.6 EDWARD STEICHEN:

En palabras de Alfred Stieglitz, Steichen fue El ms grande
fotgrafo que jams haya existido. La arriesgada
afirmacin podra ser tenida por exagerada de no ser por la
incuestionable talla de su autor. En efecto, Steichen est
considerado como uno de los fotgrafos de ms renombre
de la historia de la fotografa. Pintor, fotgrafo, empresario,
divulgador, cientfico, jardinero, horticultor, director de
museo, militar, pintor
Edward Jean Steichen naci en Bivange, Luxemburgo el 25
de marzo de 1879 y falleci el 25 de marzo de 1973 en
Nueva York. Su familia emigr a Estados Unidos en 1881 y
se estableci en Hancock (Michigan). Siendo joven estudia
pintura y comienza a trabajar como aprendiz en el taller
litogrfico de la American Fine Art Company. Tras comprar
su primera cmara en una tienda prxima a su trabajo, con
sus amigos funda la Milwaukee Art Students League. Su
inters por la pintura decay a favor de la fotografa que
pronto le brind satisfacciones. En 1896 particip en su
primera exposicin en el Saln de Filadelfia. En 1902 de
camino a Pars, se detiene en New York donde conoce a Stieglitz. El reputado fotgrafo le compra tres placas
por quince dlares antes de su marcha a Pars.
La etapa parisina de Steichen le permite conocer a Rodin, Czanne y destacados pintores franceses del
momento, al tiempo que permite establecer un puente entre Europa y Amrica a travs del propio Stieglitz.
9.6.1 PICTORIALISMO Y CAMERA WORK: PUENTE ENTRE GENERACIONES
En sus primeros aos, se aprecia su formacin como pintor. A ttulo de ejemplo, fotografas como la del
Puente de Brooklyn en 1903, el edificio Flatiron en 1905, In Memoriam de 1906 y sus retratos de Rodin y
Theresa Duncan alcanzan el cnit de su produccin pictorialista. Obras todas ellas rebosante de belleza,
elegancia y una esttica sumamente potica en lnea con el Pictorialismo que inunda estos primeros trabajos.
No en vano, se convertir en el fotgrafo ms representado en la revista Camera Work, ideada y dirigida por
Alfred Stieglitz, colaborando activamente en su diseo y tipografa.
La relacin con Stieglitz se traducir en una fecunda colaboracin en el movimiento Photo Seccesion y su
principal escaparate The Little Galleries of The Photo Seccesion, o ms conocida como la galera 291.

9.6.2

AUTOCROMOS:

Charlote Spaulding, Autocromo 1

En 1907 los hermanos Lumire presentaron su revolucionario invento: El Autocromo.

Este mtodo basado en la produccin de imgenes en color por sntesis aditiva, se basaba en el empleo placas
de cristal con una emulsin baada en granos de almidn obtenidos a partir de fcula de patata coloreados en
rojo, anaranjado, verde y azul violceo, recubiertos por una capa de barniz y ltex y posteriormente por la
emulsin de bromuro de plata. Steichen conoci el procedimiento en su estancia en Pars y realiz sus propias
impresiones con este extraordinario mtodo.
En un artculo fechado el 5 de marzo de ste mismo ao, el New York Times daba cuenta de un asombroso
descubrimiento. Unas placas autocromas de Steichen haban permanecido ocultas durante dcadas en un
armario. Una llamada de un abogado al Director del Museo George Eastman House - Anthony Bannon-,
revelaba la voluntad de una donante, la pintora de 96 aos Charlotte Albright, de donar tres placas antiguas
que ella crea haban sido tomadas por su madre Charlotte Spaulding. Poco despus, el abogado y director del
Museo se encontraban en el parking de una heladera donde tras abrir el paquete en el que haban sido
trasladas, para sorpresa de Anthony Bannon, las placas tenan estampadas la firma de Steichen. Hoy
seguramente en una subasta alcanzaran cifras millonarias. Las imgenes son retratos de Charlotte y fueron
tomadas por Steichen probablemente en 1908.
9.6.3 FOTOGRAFA BLICA:
La segunda Guerra Mundial y las convulsiones desencadenadas en todos los rdenes a raz del conflicto blico
afectaron en gran medida la visin y el trabajo de Steichen. Nombrado Teniente Comandante en Jefe de la
Unidad de Naval fotogrfica de la Armada, se embarc en un periodo en el que produjo una coleccin de
singulares fotografas de guerra. Esta etapa le obliga a reflexionar sobre su propia obra y la evolucin de la
fotografa, iniciando un nuevo aprendizaje que le lleva a practicar sin descanso con la iluminacin, las formas y
un estilo ms directo, realista e incluso pragmtico.
Llega a realizar, como auto ejercicio de aprendizaje varios miles de fotografas de una simple taza.

9.6.4 THE FAMILY OF MAN:

Tras la II Guerra Mundial fue nombrado Director de la seccin de Fotografa del Museo de Arte Moderno de
Nueva York.
Su trabajo en el Moma releg para posteridad la ms famosa y reconocida exposicin fotogrfica de la historia:
THE FAMILY OF MAN. Las cifras:

Nueve millones de visitantes en 7 aos.

68 pases.
Dos millones y media de copias vendidas.
Tres aos de trabajos previos.
Cuatro millones de fotografas para una seleccin final de 503.
273 fotografa participantes. Entre ellas : Ansel Adams, Edward Weston, Dorothea Lange, Cartier
Bresson, Robert Doisneau, Eugene Atget, Richard Avedon, Brassai, Robert Frank, Irving Penn,
Herbert List, Helmut Newton, Robert Capa, Bischof, Alvarez Bravo, Brandt, David Seymour, Eugene
Smith, Vishniac

9.6.5 FOTOGRAFA DE MODA:

El mundo de la moda y las revistas de sociedad sufriran una profunda transformacin de su iconografa
fotogrfica de la mano del genial Steichen. Sus experimentos con la luz artificial se tradujeron en geniales
retratos, fotografas publicitarias y portadas asombrosas. Llegara a ser el fotgrafo ms famoso y mejor
pagado de su poca. Polticos, actores, deportistas, escritores; todos queran ser inmortalizados por su cmara.
Desfilaron ante su lente personajes como: Gary Cooper, Katherine Hepburn, Joan Crawford, Greta Garbo,
Douglas Fairbanks, Gloria Swanson, Charles Chaplin, Marta Graham y George Gershwin entre muchos otros.
El 25 de marzo de 1973 mora Edward Steichen, un fotgrafo controvertido, influyente, meditico, tras vivir
una de las carreras ms prolficas y polifacticas que la fotografa haya conocido.

Blak Pair & Joan Crawford 1