Resumenes PDF para Sitio INM

XX Conferencia de la Asociacin Argentina de Musicologa y
XVI Jornadas Argentinas de Musicologa del Instituto

Nacional de Musicologa Carlos Vega
Ser o no ser? Es o se hace?

La musicologa latinoamericana y los paradigmas disciplinares
Resmenes
16 al 19 de agosto de 2012
Buenos Aires, Argentina
Resmenes
ORGANIZADORES
Asociacin Argentina de Musicologa.
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega, Secretara de Cultura
de la Presidencia de la Nacin.
COMIT DE LECTURA
Dra. Malena Kuss
Dr. Julio Mendvil
Dra. Irma Ruiz
COMISIN ORGANIZADORA
Coordinadores:
Leonardo Waisman (AAM)
Hctor Goyena (INM)
Integrantes:
Silvina Argello (AAM)
Lisa Di Cione (AAM-INM)
Omar Garca Brunelli (AAM-INM)
Silvina Luz Mansilla (INM)
Clarisa Pedrotti (AAM)
COMISIN DE APOYO
Noem Balboa
Hernn Here
Juan Ortiz de Zrate
Graciela Restelli
Mirta Rodrguez
Rubn Travierso
Hernn Vzquez
Anala Verbitsky
Vera Wolkowicz
XX Conferencia de la Asociacin Argentina de Musicologa y XVI Jornadas Argentinas

de Musicologa del Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega
Esta reunin cientfica ha sido declarada de inters por la Facultad de

Filosofa y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Cuenta con los
auspicios del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catlica Argentina y de la Escuela de Msica de la Facultad de
Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
FINANCIAMIENTO
* Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin.
* Asociacin Argentina de Musicologa.
* Asociacin Amigos del Instituto Nacional de
Musicologa Carlos Vega.
Resmenes
Autoridades Nacionales
Presidente de la Nacin
Cristina Fernndez de Kirchner
Secretario de Cultura de la Nacin
Jorge Coscia
Director Nacional de Artes
Jos Luis Castieira de Dios
Director del Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega
Hctor Luis Goyena
Autoridades de la AAM
Presidente: Leonardo Waisman
Vice-Presidente: Hctor Rubio
Secretaria: Silvina Argello
Tesorero: Omar Garca Brunelli
Vocal Titular: Federico Sammartino
1 Vocal Suplente: Lisa Di Cione
2 Vocal suplente: Clarisa Pedrotti
Vocal estudiantil titular: Mara Fernanda Escalante
Vocal estudiantil suplente: Jorge Gaiazzi
rgano de Fiscalizacin:
Titulares: Myriam Kitroser. Cecilia B. Argello
Suplentes: Lucio Carnicer. Carmen Aguilar

ndice
Pgina
Leonardo Waisman.
El topos del mamarracho en la cancin popular latinoamericana. 10
Cintia Cristi.
Musiclogos sin fronteras: el estudio de la interrelacin msica/plstica y sus
posibles aportes a la disciplina...11
Lisa Di Cione.
Debates recientes en torno a la musicologa de la produccin fonogrfica
(Musicology of Record Production)...13
Clayton Vetromilla.
O INM da Funarte e o lugar da msica erudita brasileira nos anos 70..14
Martn Liut.
Cuestin de perspectiva: los pasaportes musicales de Mauricio Kagel.... 16
Hctor Rubio.
Isang Yun, un compositor coreano en Alemania. Una aproximacin a su obra
sinfnica.18
Marina Caardo.
Tango y disco en los comienzos de la globalizacin..19
Omar Garca Brunelli.

La renovacin del tango en la dcada de 1960...21
Mariano Macri.
Las estaciones porteas de stor Piazzolla....22
Mayra Cristina Pereira.

A investigaao sobre instrumentos musicais em documentos alfamdegarios.24
Carlos Fabin Campos.

Msica para tecla del Chiquitos jesutico: la composicin musical in situ.... 25
Resmenes
Daniela A. Gonzlez.
La participacin de las sociedades musicales en la vida cultural portea (18521880)...27
Camilo Pajuelo Valdez.

Derroteros de la transcripcin musical para la guitarra andina solista...29
Ana Mara Romaniuk.

Una mirada crtica sobre la perspectiva musicolgica de la msica de la provincia de La Pampa.................30
Graciela B. Restelli y Hctor L. Goyena.

Devocin o espectculo? La performance de las adoraciones en la Navidad
jujea............................................................................................32
Diego Madoery.
Del bombo legero a la batera. Problemas texturales en los gneros ternarios el
repertorio del folklore profesional. ...34
Eileen Karmy Bolton.

Otra cosa es con guitarra (elctrica): Reversiones de los clsicos de la Nueva
Cancin desde el rock y vice-versa35
Adriana Cerletti y Silvia Citro.

Los cantos del poder entre los tobas del Chaco argentino....37
Juan Pablo Gonzlez.

Musicologa, revuelta multidisciplinar y nuevas preguntas sobre la msica en
Amrica Latina...39
Gustavo Basso, Mara Andrea Farina, Valeria Cejas, Luis Federico

Jaureguiberry, Agustn Salzano, Martn Castelvetri.
Relevamiento acstico de las principales salas para msica de la Argentina41
Mercedes Krapovickas.
Arreglos para bandonen solista y la conformacin de una potica del bandonen....................................................................................................................42

Guido Agustn Sa.

Estilo y ganancia: estrategias semiticas de diferenciacin intracampal en el
Pop femenino del siglo XXI. .44
Martn Faras Ziga.

No me ensucies con tus manos: la incmoda presencia del punk en la msica
popular chilena...46
Colectivo Tiesos pero cumbiancheros (Alejandra Vargas, Antonia

Mardones, Eileen Karmy, Lorena Ardito).
Una compleja reconstruccin sociohistrica: mirada caleidoscpica a la cumbia
chilena47
Hernn Gabriel Vzquez.

Entre el hallazgo y la formacin de un estilo. Procesos creativos en los cuartetos
de cuerdas de los becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM)..49
Carlos Mastropietro.
Aspectos de la instrumentacin en obras de Mariano Etkin.51
Carlos Eduardo Amaral.

Investigacin de contrasentidos en las premisas estticas de la msica armorial..52
Jos Ignacio Weber.

Nacionalismo versus italianismo. Matrices discursivas en pugna en textos sobre
el pasado musical en Buenos Aires en el cambio de siglo (18961910).54
Romina Dezillio.
Mara Isabel Curubeto Godoy y su pera Pablo y Virginia: una consagracin
personal, pblica y poltica56
Nicols Masquiarn Daz.

Disparen contra el pianista: el dilema de ser vanguardista en la ciudad de la
cultura.58
Rafael Jos de Menezes Bastos.

Esboo de uma Teoria das Musicologas..59
Resmenes
PRIMERA SESIN
El topos del mamarracho en la cancin popular
latinoamericana
Leonardo J. Waisman
CONICET.
En 1957, Larry Williams (sucesor de Little Richard como dolo negro del rock and roll), grab una cancin sobre una chica flaca llamada
Bony Moronie, consiguiendo un xito fenomenal no solo de ventas
sino tambin de impacto: durante los siguientes aos grabaran versiones de Bony Moronie ms de dos docenas de artistas, algunos del relieve de Bill Halley o John Lennon. En 1961, Los Teen Tops, conjunto
juvenil mexicano, registr una versin traducida al castellano, Popotitos, uno de sus ms grandes y duraderos hits. Mientras Bony Moronie
tena una letra casi convencional de amor y sexo, solo diferenciada por
la mencin de que no es muy gorda y baila muy bien, Popotitos claramente es fea y monstruosamente flaca aunque, como Moronie, se
destaca por bailar bien el rock. Ya anteriormente, con La plaga, de
1959, los mismos intrpretes haban transformado a la protagonista de
Good Golly Miss Molly (de Little Richard, 1958): la intensa sugerencia
de sexo frentico del original se haba desvanecido, y solo quedaba una
mujer fea e indeseable con la cual se bailaba.
Existe en la lrica popular latinoamericana una buena cantidad de
canciones sobre la novia fea, canciones que se contraponen a la romntica nocin de para m, la mujer ms bella del mundo, y que podran
pensarse como variaciones sobre la idea de mamarracho. Desde
Atahualpa Yupanqui (La tucumanita) y el tro Matamoros (Mamarracho), pasando por las chacareras de Rodolfo Zapata (La gorda y La
flaca) y hasta Ricardo Arjona (La mujer que no so), aparecen como
una pequea serie de moscas blancas que se destacan del resto de la
produccin musical.
Son herederas de una tradicin folklrica que disfruta en la vituperacin de la mujer propia:
Mi mujer y mi caballo
se me han ido para Salta;
que me traigan mi caballo,

mi mujer no me hace falta!

e invitan a considerar conceptos como parodia, stira, caricatura, el
esperpento, lo monstruoso, lo grotesco, y, por supuesto, el machismo.
En contraste con muchas letras sobre el tema de la mujer fea en otras
culturas, no proponen una redencin a travs de la belleza interior, no
compadecen a la que nunca tuvo novio por su falta de atractivo. La
exageracin y el nfasis en la deformidad no parecen revelar aspectos
de la realidad, como segn dice la academia pretende la caricatura y
el grotesco. De hecho, a menudo hacen pensar que la vituperacin es
una extraa manifestacin de aprecio y cario, ms all de cmo lo
puedan tomar las receptoras de estos paradjicos halagos.
Sin pretender una explicacin unvoca, el presente trabajo (ms un
modesto divertimento acadmico que un slido aporte metdico) reflexiona sobre algunos de los conceptos mencionados y sobre la aparente singularidad de esta pequea tradicin latinoamericana en comparacin con ejemplos del mbito internacional, cantados por Harry Belafonte (Get an ugly girl to marry you), Georges Brassens (Si seulement
elle tait jolie) o Elton John (Fat boys and ugly girls).
Musiclogos sin fronteras: el estudio de la interrelacin

msica/plstica y sus posibles aportes a la disciplina
Cintia Cristi
Instituto Superior de Msica. Universidad Nacional del Litoral.
Qu es lo que define que una investigacin sea musicolgica? Es

el objeto de estudio, la perspectiva terica o el contexto en el cual son
presentados sus resultados? Cundo dejamos de ser musiclogos para
pasar a ser, por ejemplo, crticos de arte? Estas son algunas de las preguntas que se formulan aquellos que, como quien escribe, se interesan
por la interrelacin de la msica y las artes plsticas. Si bien se trata de
una tendencia an marginal, de la cual el grupo dirigido por Michle
Barbe en la Universidad de Pars-Sorbona constituye un precedente
importante, este enfoque interdisciplinario originalmente orientado
hacia las artes tradicionales cobra fuerza a partir del desarrollo del arte
en las ltimas dcadas. En efecto, las nuevas tecnologas posibilitan
nuevos tipos de interrelacin de medios artsticos. Por un lado, instalaciones como La Ascensin (2005) de Jorge Macchi, que combina despliegue plstico-espacial, msica (compuesta por Edgardo Rudnitzky) y
performance, deben seguir siendo estudiadas y/o comentadas solamen-
Resmenes
te por crticos de arte (visual)? No competen tambin a los musiclogos? Por el otro, al abordar obras como Anttesis (1962) de Mauricio
Kagel, para actor, sonidos electrnicos y de ambiente, es inevitable
tomar en cuenta elementos que superan la especificidad musical. Segn
observa Nicholas Cook, en las modalidades audiovisuales ms actuales
(cine, videoclips, etc.) y an en gneros tan tradicionales como la pera
y la cancin es necesario aplicar un tipo de anlisis musicolgico que
contemple lado a lado los medios artsticos que interactan con la msica, ya sean artes dramticas, visuales o literarias.
Luego, la interdisciplinariedad y el acercamiento a la crtica parecen
ser dos aspectos de la musicologa que se encuentran en vas de desarrollo. En un artculo reciente, Susan McClary adjudica la supervivencia de Feminine Endings a su sintona con esas dos tendencias musicolgicas. Y Alejandro Madrid en el discurso inaugural del ltimo
Premio y Coloquio Internacional de Musicologa de la Casa de las
Amricas, advirti: Solo un enfoque multidisciplinar nos permitir
escapar de las trampas disciplinares de la musicologa para dejarnos
formular otras preguntas. La importancia de virar la perspectiva musicolgica hacia la crtica fue reclamada hace ya unas dcadas por Joseph
Kerman. De hecho, uno podra preguntarse: por qu no existe una
arteologa o una literaturologa? La intencin de afirmar el estatus
cientfico de la musicologa es sumamente interesante al respecto la
discusin de Suzanne Cusick acerca de las circunstancias fundacionales
de la American Musicological Society se relaciona con el fortalecimiento de una actitud positivista (como subraya Kerman) y la proliferacin de mtodos de anlisis basados en la lgica, apuntando siempre a
la especificidad, a la msica sola (music alone, segn Peter Kivy).
Ms que ahondar en un debate de tipo epistemolgico, esta ponencia
intentar mostrar que el estudio de la interrelacin entre la msica y las
artes visuales puede contribuir al desarrollo de esas dos caractersticas
de la disciplina musicolgica. Comprendiendo la necesidad de ir ms
all de los contextos privilegiados, como los llama Kevin Korsyn, se
argumentar que estudiar representaciones musicales que exceden lo
especficamente sonoro permite contemplar cuestiones musicales desde
otra perspectiva al tiempo que posibilita realizar aportes (desde la musicologa) a la crtica y la historia del arte. Tambin McClary expresa la
importancia de que la musicologa sea leda interdisciplinariamente,
aportando a otras reas (historia, filosofa, antropologa, sociologa y
teora literaria) y no solamente tomando elementos de ellas. Nuestra
argumentacin se apoyar en una seleccin de estudios de caso y pre-
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sentar una tipologa que describe la interrelacin msica/plstica, extensible quizs a otras relaciones entre las artes.
Debates recientes en torno a la musicologa de la

produccin fonogrfica
(Musicology of Record Production)
Lisa Di Cione
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega.
Con la invencin del fongrafo a fines del siglo XIX se instaura una
novedosa configuracin de la comunicacin intersubjetiva relacionada
con el quehacer musical a partir de la posibilidad de separar, tanto espacial como temporalmente, la situacin de produccin de la recepcin
del enunciado. La omnipresencia de las grabaciones en la vida social
contempornea ha favorecido el desarrollo de un campo de estudios
musicales que varios autores, reunidos en torno a los congresos de
AHRC Research Centre for the History and Analisys of Recorded Music
(CHARM) y a la Association for the Study of The Art of Record Production (ASARP), denominan "Musicology of Record Production".
Los estudios nucleados en torno a la figura de Nicholas Cook y
CHARM tienden a considerar las grabaciones como registro de una
determinada performance. Si bien se tiene en cuenta la dimensin procesual de la actividad musical en vivo, cada fonograma constituye el
objeto a considerar para el estudio de las variaciones de ejecucin. La
mayora de los trabajos presentados en los sucesivos encuentros organizados por Simon Zagorski-Thomas y ASARP, en cambio, ponen el foco
en las tecnologas de fijacin sonora y de este modo se acercan ms a la
consideracin del proceso productivo de cada fonograma. No obstante,
la reflexin en torno a los diversos usos de las tcnicas y tecnologas en
contextos especficos es an escasa.
Atendiendo a la inmensa red de intermediarios que despliega la
msica grabada al momento de hacerse audible, resulta problemtica la
diferenciacin entre aquello que corresponde al proceso (la grabacin) y
aquello que constituye el producto (las grabaciones). La musicologa
de la produccin fonogrfica an debe profundizar el problema de la
delimitacin de su objeto. El acento sobre cualquiera de los dos polos
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Resmenes
de manera excluyente (los procesos o los productos) conduce a tpicos

y enfoques analticos diferenciados que tomados por separado contribuyen a la reproduccin de dicotomas estriles. En su extenso trabajo
sobre la construccin de juicios de valor en la msica popular, Simon
Frith describe a la grabacin como ejecucin construida. Siguiendo
esta lnea de pensamiento considero que las grabaciones dan cuerpo a
diversos procesos productivos y de ningn modo son objetos puros y
neutrales. Por lo tanto, propongo, siguiendo a Meunier y a Traversa,
pensarlas como dispositivos comunicacionales que constituyen la
materializacin de un conjunto de prcticas especficas y negociaciones
complejas. La reflexin en torno a los significados sociales de dichas
prcticas y el estudio de los modos de representacin fonogrfica segn
los usos distintivos de la tcnica en diferentes contextos histricos,
sociales e institucionales podra ser un buen punto de partida.
Este trabajo propone una revisin crtica de los aportes realizados
por algunos autores a este campo interdisciplinario de estudios musicales, inaugurado hace poco ms de un lustro por el pensamiento anglosajn, sumando una alternativa al panorama general de tpicos, enfoques analticos y problemas especficos abordados por sus principales
representantes.
SEGUNDA SESIN
O INM da Funarte e o lugar da msica erudita
brasileira nos anos 70
Clayton Vetromilla
Instituto Villa-Lobos.Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.Brasil
No Brasil, durante a Ditadura Militar (1964-1984), o Estado assumiu diferentes posturas quanto produo cultural. Por exemplo, na
fase denominada Anos de chumbo (entre 1970 e 1974) o aparato
governamental atuou, atravs do Ministrio da Justia e os rgos por
ele encarregados de exercer a Censura, principalmente no mbito do
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controle sobre a circulao de bens culturais. Mais tarde, porm, durante a fase denominada Abertura (entre os anos 1975 e 1979), adotou-se uma Poltica Cultural, permitindo que os prprios agentes do
campo artstico gerenciassem, com certo grau de autonomia, atividades e verbas.
Em tal contexto, o papel desempenhado pela Fundao Nacional
de Arte (Funarte) e dos institutos a ela pertencentes (Msica, Teatro,
Folclore e Belas Artes), considerado um divisor de guas. O presente
estudo se insere em uma pesquisa que objetiva examinar as atribuies
transformadoras que nortearam as aes do Instituto Nacional de Msica da Funarte (INM), quando de seus primeiros anos de atividade.
Aqui, nos detemos nos fatos e comentrios que envolveram a realizao e as obras premiadas no i Concurso brasileiro de composio de
msica erudita para piano ou violo, realizado na cidade do Rio de
Janeiro entre 1978 e 1979, numa parceria entre o INM e a Ed. Irmo
Vitale.
Considerando o INM como um mecanismo institucional encarregado de consolidar e/ou consagrar o lugar da msica erudita brasileira
no panorama da cultura nacional contempornea, constatamos, primeiramente, que o campo da produo musical erudita foi at certo ponto
responsvel gnese e, ao mesmo tempo, beneficirio direto dos projetos implementados pelo rgo. Em segundo lugar, verificamos que a
expectativa em relao ao repertrio premiado de que o mesmo
introduzisse no s o problema do adestramento na tcnica
instrumental, mas tambm paralelos com a msica popular e folclrica
bem como com influxos da produo musical europia das dcadas
mais recentes. Finalmente, valorizamos a instituio e o evento por ela
promovido, quaisquer que sejam as concluses a respeito de seus
mritos ou demritos.
Para situar os dados obtidos, utilizamos como marco terico a noo de capital simblico e os conceitos a ela relacionados (campo,
capital, habitus), segundo a acepo do socilogo francs Pierre
Bourdieu. Em linhas gerais, consideramos campo como o espao no
qual os indivduos exercem suas as atividades profissionais. Assim,
localizamos diversas das esferas envolvidas na produo e circulao
da msica erudita brasileira durante a segunda metade da dcada de
70. Por exemplo, o campo das editoras de partituras musicais, o
campo da educao musical e o campo das instituies de carter
administrativo.
13
Resmenes
Conforme Bourdieu, cada campo possui uma espcie de capital.

Esse capital se expressa atravs de bens materiais (riqueza ou patrimnio), chamado de capital econmico; do habitus (atitudes, posturas ou competncias), chamado de capital cultural; e de prestgio
(status ou reputao), chamado de capital simblico. No mbito do
capital simblico consideramos que aqueles que foram beneficiados
pelo INM passaram a trazer uma espcie de selo, ou marca, de Msica Erudita que atende aos critrios da Arte e da Cultura brasileira,
pois o INM pertencia Funarte, que, por sua vez, pertencia ao Ministrio da Educao e Cultura do Governo Federal.
Cuestin de perspectiva:
los pasaportes musicales de Mauricio Kagel
Martn Liut
Departamento de Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Quilmes.
El tema propuesto por la Asociacin Argentina de Musicologa y el

Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega promueve, entre otras
cosas, la pregunta sobre la posibilidad de proponer(nos) un enfoque
regional dentro de un campo cientfico que se supone o pretende
universal.
Precisamente, el proyecto Territorios de la msica contempornea
argentina (1973-2010) que iniciamos en 2011 en la Universidad Nacional de Quilmes, tiene como objetivo situar histrica, geogrfica y
culturalmente a la composicin musical argentina dentro de un campo,
el de la msica contempornea (y con ella, el de la musicologa), que
tambin tiene detrs de s una historia dominada por el paradigma de la
autonoma y el universalismo.
El marco terico y la metodologa que empleamos apuntan entonces
a lograr una articulacin entre la produccin musical y su contexto
sociohistrico. Desde el surgimiento de la New Musicology, el abordaje
multidisciplinario de la musicologa ha sido objeto de profusos debates.
Los estudios sobre Identidad, Cultura y Nacin tienen tambin una
cuantiosa bibliografa, pero an no parecen haberse agotado. En el
presente estudio, tomaremos puntualmente como marco terico la crtica de las teoras de la identidad y de las naciones, realizadas por Alejandro Grimson (2011).
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Mauricio Kagel naci en Buenos Aires en 1931, viaj en 1957 con

una beca de la DAAD a Colonia, Alemania, donde termin radicndose
hasta su muerte en 2008. All produjo casi la totalidad de su obra, aunque luego de una intensa etapa de formacin musical y cultural en su
ciudad natal de la que se fue con 26 aos.
El xito casi inmediato de la obra de Kagel en la escena de vanguardia de posguerra europea dispar el debate sobre la nacionalidad musical del compositor. Un debate que el propio Kagel se ocup de mantener vivo hasta su muerte y del que participaron diversos agentes del
campo de la msica contempornea argentina e internacional.
En la Argentina, entre las dcadas de 1920 a 1950, haba tenido lugar una disputa sobre el deber ser del compositor argentino con las
antagnicas corrientes nacionalista y universalista. La literatura sobre el
tema, aportada por Corrado y Fessel, sostiene que esta polmica se
disolvi en los 60, con la experiencia del Centro Latinoamericano de
Altos Estudios Musicales (CLAEM) que funcion en el Instituto Di
Tella. El paradigma predominante desde entonces hasta el presente fue
una visin integrada de los compositores argentinos con la escena
internacional de la msica contempornea. Sorprende entonces que la
discusin en torno a la pertenencia o no de la msica de Kagel al territorio de la msica argentina haya tenido tal persistencia.
Nuestro trabajo se propone pues historizar este debate sobre la identidad de Kagel y su recepcin en la Argentina, a travs del anlisis de
textos sobre la cuestin de diferentes agentes de la msica contempornea (argentina e internacional), ms los escritos del propio compositor.
Del mismo modo, nos adentraremos en algunos episodios no comprobados en torno a la figura de Kagel, pero que han sido aceptados como
reales por el campo musical. Estos episodios funcionan como condensacin de la construccin identitaria de Kagel al mismo tiempo que
pueden ser concebidos como metonimia de las problemticas en torno a
una identidad cultural y musical argentina.
A la luz de este recorrido, abordaremos algunas composiciones de
Kagel que, precisamente, tematizan la cuestin de la identidad: Extica
(1971), Mare nostrum. Descubrimiento, pacificacin y conversin de la
regin mediterrnea por una tribu de la Amazonia (1975), Tango
Alemn (1977-78) y las Piezas para la Rosa de los Vientos (19881994).
15
Resmenes
Isang Yun, un compositor coreano en Alemania.

Aproximacin a su obra sinfnica
Hctor Rubio
Facultad de Artes. Universidad Nacional de Crdoba.
Isang Yun es un compositor prcticamente desconocido en Argentina. Emigrado poltico de su pas de origen, Corea del Sur, se radic en
Alemania en la dcada de 1950, donde se nacionaliz. Puesto que falleci en 1995 y no abandon su pas de adopcin, su produccin musical
de los ltimos 40 aos ocurri en Occidente. En ella se intenta una
singular simbiosis de conceptos orientales y occidentales, aunque las
formas musicales utilizadas, al menos exteriormente, son las de la tradicin europea. Todos los gneros representativos de esa tradicin han
sido cultivados por Yun, a lo largo de una actividad creativa verdaderamente prolfica: la pera, la msica sinfnica, la msica de cmara, el
concierto solista, las especies vocales e instrumentales para un solo
cuerpo sonoro. Se abstuvo, en cambio, de incursionar en la msica
electroacstica.
La ltima fase de su produccin, que cubre los aos 80 y 90, se caracteriza por el abordaje de la sinfona. Obras sinfnicas no faltan en
sus etapas anteriores, pero constituye un hecho nico que entre 1982 y
1987 escribi cinco sinfonas, a razn de una por ao en forma ininterrumpida. Lleg al gnero de la sinfona a los 66 aos y concibi ese
conjunto de composiciones como una sntesis de toda su obra creativa.
Esto obliga a considerarla como un todo, lo que de hecho se confirma si
se toma en cuenta que el punto expresivo en que cada sinfona concluye
es el punto de partida para la siguiente sinfona. Si la primera sinfona
es una representacin del caos, concebido a partir de la opresiva sensacin de una inminente destruccin atmica de la humanidad, la siguiente constituye su contrapartida positiva. Todas las sinfonas estn animadas de un espritu, que impulsa al lenguaje sonoro a ir ms all del
horizonte mental alcanzado en la etapa precedente. Hasta fecha relativamente reciente, ese conjunto de sinfonas no haba empezado a ser
estudiado como una totalidad plena de sentido. Si bien Isang Yun se ha
prodigado muchas veces en comentarios acerca de sus composiciones,
el testimonio ms completo al respecto, la serie de entrevistas de Luise
Rinser publicadas bajo el ttulo de Der verwendete Drache, no llega
16

ms que hasta el ao 1976. La primera dcada de este siglo ha conocido

otros aportes de estudiosos, cuando el compositor ya haba fallecido.
Toda obra artstica, en la medida en que se la considera como obra
de arte, no puede ser entendida sino a partir de sus presupuestos. Por
eso se trata de realizar un acercamiento a un momento de una Sinfona
de Yun, tomando en cuenta su adhesin al taosmo. La filosofa del tao,
tal como puede ser captada desde la mentalidad occidental, abarca la
totalidad de la naturaleza y el mundo de la vida humana en una relacin
sin costuras y sin excepciones hecha de similitudes y proyecciones,
relacin flexible pero no arbitraria. De ella est penetrada cada pgina
de Yun, cuyo lenguaje sonoro se organiza a la conquista de una nota
final, que es un destino como culminacin. El primer movimiento de la
Segunda sinfona servir para mostrar cmo el principio de la dualidad
Yang-Yin est presente en el todo como en cada mnimo segmento,
llevando al compositor a plasmar una forma, cuya esencia escapa a la
tradicin sinfnica de occidente.
TERCERA SESIN
Tango y disco en los comienzos de la globalizacin
Marina Caardo
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires.
Ecole de Hautes tudes de Sciences Sociales. Pars.
Luego de la tangomana que precedi a la Primera Guerra Mundial, la segunda oleada del tango en Europa durante la dcada de 1920
se caracteriz por el mayor afluente de msicos que viajaron desde la
Argentina para interpretarlo. Estos artistas adoptaron la costumbre de
vestirse de gauchos para sus presentaciones fuera del pas. Por otra
parte, la creciente cantidad de grabaciones realizadas en la Argentina y
los acuerdos internacionales de las discogrficas facilitaron la circulacin de grabaciones en Pars meses despus de haber sido registradas en
17
Resmenes
Buenos Aires. En los catlogos franceses de los sellos Path y Odon se

ofrecan tangos grabados por artistas entre los que cada vez fueron ms
numerosos los msicos argentinos. Guiados probablemente por el imperativo de la autenticidad, la designacin Orquestas argentinas apareca como etiqueta aplicada a ciertos ensambles adems de como
una categora dentro de los catlogos discogrficos.
El presente trabajo analizar cules eran los argumentos y las representaciones icnicas para promover los artistas argentinos. Se demostrar de esa manera que, a pesar de la gran variedad de tangos comercializados en Francia durante la dcada de 1920, las fantasas sobre
ciertas culturas venidas de lejos jugaban un rol importante en la valoracin de aquellos considerados autnticos por ser interpretados por
los gauchos argentinos. El anlisis del tango Adis muchachos (Csar
Veldani, Julio Csar Sanders, 1927) servir para ejemplificar la internacionalizacin acelerada de un tema musical en la era discogrfica. A la
vez, el estudio comparativo de tres versiones del mismo (Carlos Gardel,
Berthe Sylva y la Orquesta Bianco) ofrecidas en un mismo catlogo de
Odon permitir ilustrar tres formas de interpretarlo. A las conocidas
categoras propuestas por Ramn Pelinski de tango porteo (aplicable
a C. Gardel) y tango nmade (asociable a B. Sylva y la Orquesta
Bianco) para describir el fenmeno del tango en el mundo, se aadirn
las designaciones especficas de tango argentino, tango francs y
tango argentinizado para cada caso. Se argumentar que estas eran a
la vez tres maneras de concebir el gnero: tango-cancin con guitarras,
tango-varit con orquesta y tango-baile con orquesta argentina. La
industria discogrfica francesa vehiculiz esos consumos culturales
diversificados para canalizar las necesidades de exotismo y erotismo a
travs de los discos de tangos.
Por ltimo, se analizarn los paralelismos entre la legitimacin del
tango como moda parisina a comienzos del siglo XX y los mecanismos
consagratorios de la world music a partir de la dcada de 1980. Las
explicaciones que acompaaban a los discos de tango en Francia durante la dcada de 1920 insistan sobre la autenticidad, pureza y deseos de descubrimiento. Similares argumentaciones volvern ms de
medio siglo despus para valorar las msicas venidas de otros pases
lejanos.
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La renovacin del tango en la dcada de 1960

Omar Garca Brunelli
En este trabajo estudio las caractersticas del tango durante la dcada de 1960 y en especial su impulso de modernizacin, focalizando el
anlisis en la que llamar Corriente Intermedia. Se trata de una etapa en
la que el gnero debi adaptarse a la disminucin de su pblico, luego
de haber sido altamente exitoso y masivo entre 1940 y 1955. Durante el
perodo bajo estudio, se estableci segn Cohen, una escena musical
tangustica distinta a la precedente, cuyo espacio ms significativo fue
el caf concert, aunque subsistan los bailes (en menor escala) y espectculos teatrales as como la difusin radial.
Divido la produccin de tango de esa dcada en tres estratos principales, el Cannico, el Nuevo Tango y la Corriente Intermedia. El cannico lo configuraban las orquestas que an pervivan desde la poca de
esplendor de los 40, y cuyos directores mantenan an la condicin de
dolos populares (A. Troilo, O. Pugliese, J. DArienzo y otros). Adopto
el rtulo de Nuevo Tango para denominar a las producciones de A.
Piazzolla y E. Rovira, quienes durante esta dcada produjeron la mayor
parte de su obra innovadora. Por ltimo, denomino Corriente Intermedia a un grupo de msicos jvenes formados en la dcada de 1950. Su
posicin se puede ubicar a mitad de camino entre lo cannico y la innovacin del Nuevo Tango. Entre otros actores de esta corriente considerar en especial a L. Federico, A. Stampone, E. Baffa, y O. Berlingieri.
El denominador comn de este grupo es que se trata de instrumentistas,
directores, arregladores y compositores que realizan versiones modernas del repertorio cannico y nuevas composiciones, adoptando algunos
de los rasgos novedosos incorporados por Piazzolla, sin llegar a manifestarse como participantes del Nuevo Tango, y a la vez apartndose de
las versiones de las orquestas cannicas an vigentes. Focalizo el estudio en el anlisis de la produccin de esta Corriente Intermedia, la particular combinacin de cdigos tangusticos que emple, los esquemas
formales que utilizaba, y la nueva funcionalidad de sus performances.
Las caractersticas del tango durante la dcada de 1960 no han sido
an estudiadas sistemticamente. El Nuevo Tango ha sido abordado
sobre todo a travs de las figuras de Piazzolla y en menor medida de
Rovira. Para las orquestas cannicas remanentes, la dcada del 60 no
19
Resmenes
fue la etapa de mayor brillo, y no se han encarado estudios sistemticos

de sus trayectorias.
La metodologa que utilizo es el anlisis de las grabaciones realizadas por la Corriente Intermedia, con especial consideracin de los orgnicos empleados, los arreglos realizados, el repertorio elegido y el estilo
dentro del que se encuadran las interpretaciones. Para realizarlo recurro
a las herramientas analticas definidas para el tango cannico por Novati y Kohan, y para el Nuevo Tango por Garca Brunelli y Marsili. La
Corriente Intermedia se nutre tanto de recursos cannicos como modernizantes, por lo que ambas herramientas resultan aplicables.
Con este trabajo espero contribuir a clarificar una etapa poco estudiada de la historia del tango, cuyas caractersticas generales fueron
invisibilizadas por la gran atencin que recibi Piazzolla y las controversias que se establecieron acerca de la autenticidad tangustica de su
obra. La Corriente Intermedia sostuvo una escena reducida pero que
cumpli un rol de importancia en el panorama del tango durante la
dcada de 1960.
Las estaciones porteas de Astor Piazzolla

Mariano Macri
El objetivo del presente trabajo es analizar un corpus de obras de

Astor Piazzolla, denominado en su conjunto las "estaciones porteas", a
efectos de determinar las caractersticas de los materiales musicales
empleados dentro del estilo compositivo de Piazzolla e indagar en la
relacin existente entre obra escrita (partitura editada) y sonora (orquestacin en vivo de las piezas). El corpus se halla conformado por las
siguientes obras: Invierno porteo, Verano porteo, Otoo porteo y
Primavera portea. Estas composiciones se encuentran entre las ms
populares y difundidas de la obra piazzolliana y han sido registradas en
diversas ocasiones por el propio compositor; sin embargo, la nica vez
que fueron grabadas en forma conjunta fue con uno de sus quintetos en
el disco en vivo Piazzolla en el Regina (Saito #90). Por tal motivo se
emplea dicha grabacin fonogrfica como base para el anlisis auditivo
del corpus seleccionado.
La msica de Astor Piazzolla ha sido objeto de cantidad de investigaciones y estudios musicolgicos en los ltimos 25 aos. Podemos
diferenciar aquellos estudios que se basan en el anlisis tcnico de sus
20

composiciones (Garca Brunelli, Pelinski e Illari), de aquellos otros que

reflexionan sobre aspectos ms generales como las influencias del tango
en Piazzolla (Maurio) o la relacin entre Piazzolla y la ciudad de Buenos Aires (Corrado). Para la revisin de la bibliografa sobre el compositor, resulta fundamental la investigacin realizada por Leandro Donozo.
La investigacin pionera ha sido el texto La obra de Astor Piazzolla y su relacin con el tango como especie de msica popular de Omar
Garca Brunelli (1992) en el cual, sobre un corpus seero de cada perodo del msico, se analiza el tratamiento que otorga Piazzolla a la
estructura de orquestacin, secuencia seccional, frmulas rtmicas,
modelos de acompaamiento y empleo de la tcnica de la variacin.
Asimismo, Ramn Pelinski ha analizado y clasificado el uso del ostinato y de la repeticin, elementos paradigmticos del estilo piazzolliano.
Dentro de la bibliografa consultada no hallamos trabajos especficos sobre las estaciones porteas. Hemos encontrado menciones al
corpus seleccionado (ambas referidas a Otoo porteo) en sendas investigaciones: en los ostinati analizados por Ramn Pelinski y en el estudio
de la operita Mara de Buenos Aires, realizado por Bernardo Illari.
En todo gnero musical popular existe una gran cantidad de elementos que no se hallan en la partitura escrita pero que es posible reconocer
y determinar en la grabacin sonora. Ello se debe, segn Pelinski, al
carcter ambivalente del tango como msica compuesta (escrita) pero
cuya naturaleza exige la concrecin sonora de rasgos idiomticos en la
interpretacin. Para representar aspectos relativos a la praxis musical,
es posible recurrir al empleo de esquemas grficos. En este sentido, las
investigaciones realizadas por Omar Garca Brunelli y Pelinski presentan diversos tipos de grficos para la representacin del anlisis auditivo de las obras, por ejemplo en relacin al esquema de orquestacin y a
la forma de la obra.
Siendo el objetivo del presente trabajo analizar los materiales empleados por Piazzolla tanto en la partitura como en la orquestacin en
vivo, se emplean cuatro esquemas que sistematizan las caractersticas
de los materiales musicales y se desarrolla textualmente el anlisis de
obra con los puntos estilsticos salientes y los ejemplos grficos tomados de las partituras. Los esquemas grficos reproducen la organizacin
formal de las obras, basndose en la divisin en secciones y en la subdivisin en temas. Para cada presentacin temtica se describe: a) cantidad de compases y tiempo de grabacin; b) instrumentacin y modelo
21
Resmenes
de acompaamiento; c) tonalidad de la seccin y movimiento armnico

de la unidad temtica (o pasaje).
CUARTA SESIN
A investigao sobre instrumentos musicais em documentos
alfandegrios: Uma pauta de alfndega do Rio de Janeiro colonial
Mayra Cristina Pereira
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO.
A necessidade de se obter mais informaes sobre a presena de instrumentos musicais no Rio de Janeiro at o incio do sculo XIX faz
com que, cada vez mais, pesquisadores busquem fontes alternativas
para a investigao do tema. Isto se d pelo fato de que a cidade, que se
tornara capital do Brasil colnia em 1763, no publicava livros impressos, peridicos, ou registros regulares que relatasse o cotidiano da sociedade carioca. Somente no ano de 1808, com a instalao da corte de D.
Joo e com a consequente inaugurao da Impresso Rgia, que se
descortinou parte da histria musical brasileira.
Neste sentido, documentos alfandegrios mostram-se valiosos como
fontes histricas para a investigao sobre instrumentos musicais, j
que indicam a movimentao de entrada e sada de mercadorias do
porto da cidade, controlada e regulamentada pela metrpole portuguesa
na poca.
Levando-se em considerao a importncia da investigao nestes
documentos, muitos ainda perdidos em arquivos do Brasil e de Portugal, que se prope fazer um estudo analtico da Nova Pauta para
Alfndega do Rio de Janeiro, emitida em fins do sculo XVIII. Esta
fonte manuscrita foi selecionada por ser, dentre as localizadas at o
presente momento, a que contm a mais extensa listagem de itens musicais, sendo 19 tipos de instrumentos e 6 acessrios, somando-se um
total de 34 produtos.
Alm de informaes sobre a avaliao dos itens musicais, so extradas desta fonte documental algumas caractersticas e aspectos curiosos a respeito dos instrumentos musicais usualmente importados. Ressaltam-se os casos em que observado o uso de uma nomenclatura
22

inusitada e at mesmo problemtica, fazendo-se necessria, por isso,

uma abordagem organolgica enfatizando, sobretudo, questes referentes terminologia. Destacam-se, entre outros, os registros das flautas,
charamelas, clarins, trombetas, cravos, pianofortes, gaitas e berimbaus.
So tomados como parmetros para este trabalho os vrios pontos
de interesse levantados por Guy F. Oldham ao analisar os itens musicais
de uma lista de mercadorias exportadas e importadas em Londres, em
1660. Segundo o autor, podem-se extrair de documentos comerciais de
alfndega os valores absolutos e relativos dos preos dos instrumentos
na poca; os registros dos instrumentos que figuraram frequentemente
no comrcio internacional, e por isso mereceram incluso em uma lista
prtica; os nomes pelos quais os instrumentos seriam conhecidos pelo
funcionrio da alfndega da poca e, consequentemente, a terminologia
empregada naquela regio, naquele perodo; e alguma ideia de oferta e
demanda, quando comparada diversidade e quantidade de instrumentos importados e exportados.
Assim, a partir da anlise da lista de produtos musicais contida na
Nova Pauta para Alfndega do Rio de Janeiro, que muito bem exemplifica a diversificada presena de instrumentos musicais na cidade,
pretende-se contribuir para a compreenso do significado dos instrumentos musicais comercializados no Rio de Janeiro dentro do contexto
histrico-musical do Brasil no perodo colonial. Ressalta-se que o desenvolvimento deste trabalho faz parte da pesquisa de doutorado da
autora, ainda em desenvolvimento, cujo tema traa uma perspectiva
histrica dos instrumentos musicais no Rio de Janeiro a partir de fontes
documentais, at o ano de 1831.
Msica para tecla del Chiquitos jesutico:

la composicin musical in situ
Carlos Fabin Campos
CONICET Universidad Nacional de Rosario.
Categora IEF
La proveniencia del repertorio jesutico de Chiquitos (Bolivia) es un
problema histrico que an espera soluciones. Si bien es sabido que
varias de las obras conservadas en el Archivo fueron importadas de
Europa, todava es una asignatura pendiente establecer qu otras piezas
fueron creadas dentro de los pueblos misionales, a fin de definir las
23
Resmenes
caractersticas estilsticas de estas composiciones y las prcticas compositivas involucradas en su creacin.

Que varias de las obras para tecla que se conservan en Chiquitos
fueron creadas in situ se deduce del hecho que presentan rasgos no
convencionales y que emplean diferentes tipos de materiales musicales
existentes de antemano en las misiones. Aunque Waisman y otros investigadores mencionaron el frecuente uso de msica preexistente en
las nuevas composiciones locales, ellos se refirieron con preferencia a
la msica vocal y de conjunto. En consecuencia, no existen an herramientas conceptuales que permitan estudiar la utilizacin de esos materiales dentro del repertorio para tecla. Aqu propongo tres categoras
diferentes: esquemas, obras modelo y citas o prstamos musicales.
En relacin con la primera categora, nadie haba vinculado antes
los esquemas recurrentes en las composiciones para tecla de Chiquitos
con los partimenti, ejercicios didcticos presentes en los volmenes de
msica para tecla de San Rafael. Asimismo no se haban cotejado estas
obras con otras composiciones europeas de la poca que tambin utilizan de manera frecuente los mismos esquemas originados en partimenti. En cuanto a la segunda categora, existe evidencia de que algunas
obras de Chiquitos fueron creadas sobre la base de otras composiciones
que sirvieron como modelo y cuya autora ya ha sido identificada, como
es el caso de algunas obras de Zipoli. En lo que hace a la tercera, tampoco se haban abordado de manera exhaustiva las citas que las composiciones de msica para tecla hacen de otras obras del mismo archivo y,
en algunos casos, de las de otras colecciones forneas. Estas prcticas
pueden vincularse con ideas de tericos de la poca como Veracini o
Mattheson, quienes trataron sobre el prstamo musical.
Este trabajo revela y examina una copiosa evidencia para avanzar en
el desarrollo de las tres categoras: algunas obras tuvieron origen en
partimenti, otras, en la imitacin de modelos, y todava otras se basan
en citas o prstamos. En todos los casos, la implementacin de estas
prcticas sugiere con fuerza que estamos frente a composiciones creadas in situ, fruto de la labor de los msicos locales.
En trminos ms generales, los estudios acerca de la prctica de
componer sobre la base de msica preexistente han centrado su atencin en la autora de las obras, de poca relevancia para los jesuitas de
Sudamrica, para quienes la categora compositor estaba subordinada
al valor funcional que posea la msica. El repertorio del Archivo se
presenta como produccin colectiva, surgida del trabajo de composicin
y adaptacin que podra haber involucrado por igual a jesuitas y chiqui-
24

tanos. Por todo esto, el valor de uso del repertorio justifica la utilizacin
de msica preexistente para la creacin de nuevas obras dentro de las
misiones del Paraguay.
La participacin de las sociedades musicales en la vida

cultural portea (1852-1880)
Daniela A. Gonzlez
Categora IEF
La segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de Buenos Aires fue
una poca prolfica en actividades artsticas. Con la derrota de la confederacin rosista en la batalla de Caseros finaliz una etapa de opresin
sistemtica y estancamiento cultural. Las lites intelectuales que hasta
entonces haban permanecido al margen de la vida cultural, encontraron
en este nuevo perodo una oportunidad para poner en prctica sus ideas
de corte liberal y civilizatorio, y para promover la europeizacin de
la cultura.
En este contexto, la actividad musical portea comenz a sufrir modificaciones. La proliferacin de sociedades musicales jug un papel
importante en este proceso en tanto activ un cambio en la fisonoma
del campo musical. La promocin de conciertos pblicos (en los cuales
se difunda un repertorio instrumental europeo, sinfnico y de cmara),
condujo a la incorporacin de nuevos agentes sociales a la vida musical
portea. Tales agentes ya no necesitaban formar parte del crculo cerrado de la oligarqua para acceder a este capital sino que podan hacerlo a
travs del pago de una entrada o suscripcin a una sociedad musical. Es
claro que este cambio no implic la difusin democrtica de dicho
repertorio. Sin embargo promovi un desplazamiento de la msica
culta desde el mbito privado (bsicamente de los salones) al pblico.
En este trabajo analizo algunas causas y consecuencias que tuvieron
en la vida cultural portea las actividades desarrolladas por las sociedades musicales y las probables vinculaciones entre este fenmeno y el
denominado proceso de organizacin nacional (1852-1880).
Teniendo en cuenta que un desarrollo exhaustivo excede las posibilidades de este trabajo, acoto la indagacin a una asociacin particular:
la Sociedad del Cuarteto, modelo paradigmtico de este tipo de instituciones.
25
Resmenes
A partir del anlisis de la informacin publicada en La Gaceta Musical (Semanario Ilustrado de Msica, Literatura y Modas) y su puesta
en dilogo con material bibliogrfico referido al perodo histrico consignado, a otras sociedades musicales y a la actividad cultural y musical
de la poca, intento mostrar qu aspectos ideolgicos vinculados con el
proyecto de conformacin de la nacin encuentran una va de expresin en las actividades encaradas por esta sociedad, a la luz de las declaraciones y valoraciones que se hacen sobre la misma en la mencionada fuente hemerogrfica. A su vez, presento una grilla de conciertos
en la cual confluye la informacin encontrada en dicha publicacin y en
dos fuentes bibliogrficas. En la misma se ordenan de manera cronolgica los conciertos desarrollados por la Sociedad del Cuarteto desde el
ao de su creacin hasta 1880, procurando especificarse en cada caso la
locacin en la cual tuvo lugar el evento, el programa que se interpret y
el director. Si bien se trata de una primera aproximacin a estos datos, a
travs de un anlisis ulterior del repertorio interpretado y su cruce con
la crtica de la poca, se podra arribar a interesantes conclusiones acerca de los modos de apropiacin de este repertorio y/o de su implicancia
en la conformacin de un canon.
Vale destacar que existen trabajos que analizan la msica argentina
durante este perodo (Garca Acevedo, Gesualdo, entre otros) pero no se
realiza en ellos una investigacin exhaustiva sobre las sociedades musicales. S se encuentran estudios pormenorizados sobre la msica de los
salones en la primera mitad del siglo XIX (Vega), el repertorio de Juan
Pedro Esnaola (Garca Muoz /Stamponi), sus implicancias estticas,
correspondencias y distancias respecto a la categora de nacionalismos
musicales (Illari) y tambin, sobre la relacin entre la msica y nacin
en la generacin del 80 y sus vinculaciones con la nocin de nacionalismo musical argentino (Plesch).
26

QUINTA SESIN
Derroteros de la transcripcin musical para la
guitarra andina solista
Camilo Pajuelo Valdez
Departamento de Musicologa. Universidad de Helsinki.
Esta ponencia ofrece una aproximacin a la orientacin y metodologa de diversas experiencias de transcripcin sobre msica andina
para guitarra solista. Para ilustrar esta problemtica, se concentra en el
repertorio del guitarrista peruano Ral Garca Zrate. La guitarra andina
es uno de los estilos guitarrsticos de mayor difusin en la msica peruana. Este estilo ha seguido un lento proceso de desarrollo, a travs de
varias generaciones de guitarristas, quienes, a travs del tiempo y dentro de la tradicin oral, han refinado pacientemente los rudimentos de
su expresin esttica. Entre estos guitarristas y creadores, Ral Garca
Zrate ha desarrollado un amplio repertorio conformado mayoritariamente por sus propias adaptaciones de msica de distintas regiones que,
inclusive, alcanzan un mbito pan-andino. Debido a la importancia y
popularidad de este repertorio, guitarristas e investigadores han elaborado y publicado diversas transcripciones musicales. Estos materiales
conforman una interesante muestra de la diversidad de metodologas,
perspectivas y soluciones a los problemas que plantea la traduccin
de parmetros musicales especficos que no necesariamente se ajustan
al sistema de notacin occidental.
Esta presentacin propone una aproximacin comparativa sobre el
trabajo de distintos transcriptores de la obra musical de Ral Garca
Zrate. As, se reflexiona sobre aspectos tales como la interrelacin
entre la oralidad y la escritura; la relacin entre objetividad y subjetividad; o transculturacin en el contexto de la msica andina para guitarra
solista. Adems, se revisa el problema de la funcionalidad de las partituras tanto para las tareas de investigacin y sistematizacin de este
repertorio, como para la interpretacin musical. Desde esta perspectiva,
se evala algunos paradigmas (etno) musicolgicos sobre la metodologas y procedimientos tcnicos de transcripcin. Entre ellos, los tipos de
transcripcin descriptiva o prescriptiva, segn la propuesta de Charles
Seeger; tambin, las reflexiones que en el propio contexto andino desa-
27
Resmenes
rrollaron investigadores tales como Rodolfo Holzmann sobre la problemtica de la transcripcin. Asimismo, se valora la influencia de la
tecnologa y el empleo de software en dicha tarea.
De este modo, esta ponencia procura una visin sistemtica, crtica
y reflexiva sobre las transcripciones de diversos investigadores, incluidas las del autor de esta presentacin. Adems, pone nfasis en una
serie de alternativas de notacin musical que apuestan por un equilibrio
entre un tipo de transcripcin que, por un lado, recoge los rasgos esenciales del estilo individual de Ral Garca Zrate, respetando la entidad
esttica de sus adaptaciones para guitarra; y que, por otro lado, facilita
el papel de comunicacin de estos materiales a otros intrpretes interesados en difundir este repertorio.
Una mirada crtica sobre la perspectiva musicolgica de la

msica de la provincia de La Pampa
Ana Mara Romaniuk
Universidad de Buenos Aires Universidad Nacional de La Pampa.
Este trabajo pretende realizar un recorrido por las aproximaciones

musicolgicas sobre las prcticas musicales de raz tradicional de la
provincia de La Pampa, con la intencin de reflexionar acerca de las
perspectivas y enfoques desde las que se han abordado. Mencionaremos
sucintamente el Viaje N 55 de Carlos Vega por ser el primer antecedente, pero del que no se conocen elaboraciones posteriores, para detenernos con ms detalle en los trabajos de Ercilia Moreno Ch y Rubn
Evangelista.
El relevamiento llevado adelante por la musicloga Ercilia Moreno
Ch a travs de la intervencin del estado provincial bajo la figura de la
Direccin de Cultura es el material que ha logrado mayor trascendencia
en cuanto al estudio de la msica de La Pampa, realizado entre los aos
1973 y 1975. Como resultado de su labor se editaron dos trabajos y se
produjo un ciclo radial:
.- Documental Folklrico de la Provincia de La Pampa (1975), que
consta de una cuadernillo donde se aborda una descripcin del Folklore Musical Pampeano, acompaado por dos discos Long Play que
rene treinta y cinco ejemplos sonoros tomados en campo, catalogados
como danza, cifra, tonada, estilo y milonga, y que intentan dar cuenta
28

de las manifestaciones musicales vigentes en el territorio provincial al

momento de la realizacin de su estudio.
.- El Folklore Musical Pampeano (1980), es un cuadernillo de quince pginas que bajo otro ttulo sintetiza algunos de los conceptos vertidos en el trabajo anterior.
.- Desde la trilla gringa hasta la barda puestera (1975), treinta y
cinco programas de radio 30 minutos cada uno, de los que tuvimos
acceso a veintinueve a travs de una copia facilitada por el Archivo
Histrico Provincial, que fueron emitidos por Radio Nacional.
Los trabajos del msico / investigador local Rubn R. L. Evangelista, llevados adelante de manera independiente, aparecen como los nicos trabajos sistemticos que renen desde una perspectiva diacrnica
algunos aspectos de la msica popular pampeana:
.- Folklore y msica popular en La Pampa. Cantores, Guitarreros y
msicos populares, editado en 1987, el cual describe cronolgicamente
la vida musical de un gran nmero de localidades de la provincia durante la primera mitad del siglo XX, aportando documentacin periodstica, fotografas y testimonios orales de los protagonistas de la poca.
.- Historia del Cancionero Folklrico Contemporneo de La Pampa. Biografas artsticas de autores y compositores. Seleccin de textos
del repertorio regional (2009), completa de alguna manera el panorama
musical del siglo XX y los primeros del XXI. Siguiendo un orden diacrnico, describe la actividad musical relacionada con lo que define
como un cancionero regional propio, de raz y caractersticas formales
folklricas que se desarrolla principalmente en la ciudad de Santa
Rosa pero que encuentra referentes significativos en otras localidades
de la provincia.
Si bien los trabajos de Evangelista no provienen del mbito estrictamente musicolgico, constituyen una rica fuente de informacin tanto
por la cantidad de registros all reunidos, como por el extremado cuidado en la verificacin de la veracidad de los mismos.
Intentaremos explicitar los marcos conceptuales y revisar los presupuestos aplicando una mirada crtica y reflexiva que nos permita situar
estos trabajos dentro de una perspectiva musicolgica, analizando tambin los efectos producidos hacia fuera, en su colaboracin en el proceso de legitimacin de las prcticas musicales pampeanas.
29
Resmenes
Devocin o espectculo? La performance de las

adoraciones en la Navidad jujea
Graciela Beatriz Restelli
Hctor Luis Goyena
Esta ponencia tiene por finalidad analizar los cambios de significado
en la performance de las adoraciones durante el ritual navideo. La
documentacin se efecto entre diciembre de 2010 y enero de 2011, en
las localidades de San Salvador de Jujuy, Palpal, Maimar, Tilcara y
Humahuaca provincia de Jujuy. Asimismo, el material fue confrontado con el obtenido por Restelli entre 1986 y 1991.
Para la realizacin de la investigacin se emplearon tcnicas de registro audiovisual (filmacin, fotografa y grabacin de audio), complementadas con observacin directa, entrevista abierta y consulta archivstica y hemerogrfica.
Se puede conceptualizar de manera sinttica, segn WildeSchamber, a la performance como el conjunto de expresiones corporales, visuales y sonoras capaces de brindar informacin sobre aspectos
ms generales de la sociedad. Por otra parte, la nocin de ritual fue
definida en trabajos anteriores por Restelli, como una sumatoria de
elementos simblicos que se desarrollan en un tiempo y un espacio,
interactuando de acuerdo con la importancia que le asignan los actores
sociales.
En la provincia de Jujuy, la historia de las expresiones culturales
analizadas en este trabajo se remonta a fines del siglo XIX y comienzos
del XX, y contina hasta el presente con un nmero importante y creciente de adeptos que participan en la festividad.
El eje del ritual navideo es el Pesebre que, en la regin tratada,
adems del pesebre fsico o nacimiento, constituye un complejo que
abarca: su dueo y el nombre que lo identifica; la imagen del Nio
Dios; las adoraciones; los preparadores; los nios que adoran; los
instrumentistas y otros elementos. Dentro de este complejo, las adoraciones destinadas como ofrenda al Nio Dios, conforman un conjunto
integrado principalmente por una serie de desplazamientos corporales
que tienen como finalidad la realizacin de diversos diseos coreogrficos; se acompaan con ejecuciones instrumentales y son precedidas por
30

cantos. Los diseos reciben nombres tales como: huachitorito, molinete o estrella, puente, adoracin de las cintas, etc.
Adherimos a las nociones de smbolo dominante y smbolo instrumental que acuara Victor Turner, entendidos, el primero como un
elemento estructural, un valor axiomtico que tiende a ser fin en s
mismo; y el segundo, como un elemento variable que se usa como medio para un fin explcito o implcito del ritual. Al aplicarlas en el contexto de las adoraciones, se comprueba que la figura del Nio Dios
(smbolo dominante) queda opacada con respecto a lo performtico
del ritual (smbolo instrumental).
Hemos podido determinar que en el presente, a diferencia de lo documentado dcadas atrs, lo kinsico en las adoraciones adquiere un
inters preponderante o descollante en la mayor parte de los pesebres,
habiendo desplazado en importancia a lo sonoro, especialmente en lo
que se refiere al canto.
Ante lo expuesto, nos planteamos algunos interrogantes: Desde
cundo se produjeron estas transformaciones? Los componentes visuales vestuario, coreografa, elementos accesorios, estn en funcin de
lo devocional o de lo espectacular? Cules fueron las causas de los
desequilibrios detectados?
En el desarrollo del trabajo, se buscar responder a estas incgnitas
a travs del anlisis de los documentos visuales y sonoros obtenidos in
situ, teniendo en cuenta, particularmente, las razones expresadas por los
propios actores sociales.
SEXTA SESIN
Del bombo legero a la batera. Problemas texturales en los
gneros ternarios del repertorio del folklore profesional
Diego Madoery
Colaborador: Sergio Mola
Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata.
Los gneros del folklore profesional se han transformado, en el

ltimo siglo, modificando algunos de sus rasgos y manteniendo continuidades. Los actores (msicos, productores, cultores) han participado
31
Resmenes
activamente en estas modificaciones demostrando el dinamismo cultural de un repertorio vinculado a las tradiciones.
El presente trabajo intenta mostrar el cambio textural sucedido dentro del repertorio del folklore profesional, a partir de la inclusin de la
batera, como instrumento de acompaamiento rtmico-percusivo, en
los gneros ternarios y sobre todo en la chacarera. Si bien la batera,
como set de instrumentos de percusin, fue incorporada desde la dcada
de 1960 en diferentes discos y artistas, es en la ltima etapa, a partir de
la dcada de 1990, que esta inclusin aparece con mayor repercusin en
la escena folklrica, generando una variante estilstica con gran adhesin en buena parte de los msicos.
La hiptesis aqu es que este cambio resulta significativo dado que
provoca una modificacin en la funcin textural del acompaamiento
de percusin, transformando un rasgo jerarquizado en la constitucin de
estos gneros. En este sentido, es admisible que esta alteracin produce
un quiebre esttico entre las distintas formas de instrumentacin/arreglo
sucedidas desde la dcada de 1990 hasta la actualidad.
Cada gnero implica un conjunto de rasgos musicales caractersticos
que se encuentran jerarquizados. Esta idea de jerarquizacin, si bien ha
sido poco abordada, resulta fundamental para comprender la magnitud
de las transformaciones que suceden al interior de los gneros. En este
sentido, las modificaciones producidas en cualquiera de sus rasgos
musicales no generan las mismas consecuencias en la totalidad del
gnero. Un ejemplo de esto es lo que comnmente sucede cuando los
msicos realizan una pieza sobre la base rtmica de la chacarera pero no
respetan su forma. En estos casos es muy comn encontrar la expresin
aire de chacarera. Es decir, la forma aqu estara jerarquizada para
alcanzar la categora de chacarera y no as la de aire de. Asimismo, en
los gneros que pretendemos abordar, los patrones rtmicos de acompaamiento se encuentran claramente jerarquizados al momento de establecer su identidad; y no solo los patrones sino tambin la forma en
cmo se distribuyen en la textura.
La textura en la msica popular se vincula a roles instrumentales.
Cada instrumento desarrolla una funcin que es constitutiva de los
rasgos del gnero. Esto se puede ejemplificar con la denominacin de
algunos instrumentos en relacin con su rol en la textura, como es el
caso del rock: guitarra lder o guitarra rtmica.
Hacia fines de la dcada de 1960 aparecen las primeras agrupaciones que incorporan la batera en el repertorio folklrico desde lugares
marginales a la escena central del folklore profesional. En la dcada de
32

1980, vinculado a la apertura poltica y el regreso de msicos exiliados,

las escenas folklricas y rockeras se encuentran en artistas como Mercedes Sosa, MPA, entre otros.
En la dcada de 1990, el uso de la batera comienza a multiplicarse
dentro de la escena folklrica incorporndose en artistas con trayectorias diferentes tales como Peteco Carabajal y Los Nocheros.
El trabajo analiza las caractersticas del rol del acompaamiento de
percusin del bombo legero, en instrumentistas de distintos momentos
de la historia del folklore profesional, con el objetivo de compararlo con
el propio de la batera en las agrupaciones de Peteco Carabajal y Los
Nocheros.
As, el trabajo intenta realizar un aporte a la historia musical del folklore profesional como as tambin, analizar las incidencias producidas
al interior de los gneros cuando se modifica la instrumentacin y sus
roles derivados.
Otra cosa es con guitarra (elctrica):

Reversiones de los clsicos de la Nueva Cancin desde
el rock y vice-versa
Eileen Karmy Bolton
CRISOL Estudios sociales. Santiago (Chile).
Entrando en la segunda dcada de los 2000, despus de las conmemoraciones del Bicentenario de la vida republicana de Chile, comienzan a reversionarse canciones que fueron centrales dentro del repertorio
de la Nueva Cancin Chilena, tanto con el fin de rendir un homenaje a
sus autores, como con el de recrearlas con un nuevo sonido.
Uno de los primeros y ms importantes acercamientos corresponde
al realizado por el Colectivo Cantata Rock, quienes recrean una obra
que se constituy como un importante hito de la Nueva Cancin: la
Cantata Popular Santa Mara de Iquique, compuesta por Luis Advis y
estrenada por Quilapayn en 1970. Esta reversin rockera si bien cumple la funcin de mantener vigente a esta obra despus de 40 aos de
vida, tambin propone preguntas, cuestionamientos y sobre todo, crticas a un modo particular de comprender la cancin de protesta en una
poca de fuertes radicalizaciones polticas.
33
Resmenes
En segundo lugar, encontramos reversiones de canciones de Vctor

Jara desde influencias musicales anglosajonas. Ejemplo de esto es la
cancin Plegaria a un labrador, reversionada por el grupo rockfunk
Chancho en Piedra en el disco Otra cosa es con guitarra del ao 2012.
Esta cancin se constituy en un hito cuando Vctor Jara la present
junto a Quilapayn en el Primer Festival de la Nueva Cancin Chilena
realizado en 1969, haciendo un llamado a la unidad, al compromiso, a
la accin poltica de la juventud, basado en la estructura lrica del rezo
catlico Padre nuestro.
Los gestos de reversionar en sonido rock no son inocuos y nos obligan a volver al pasado y preguntarnos por la relacin que tuvo la Nueva
Cancin Chilena con ritmos y sonoridades ajenas a lo latinoamericano,
y ms an, a aquellas msicas consideradas como smbolos del imperialismo yankee o desprovistas de contenido poltico como muchas
veces se catalog al rock y otras influencias anglos.
Al mirar por el espejo retrovisor vemos que, a pesar de los discursos
excluyentes y latinoamericanizantes de la Nueva Cancin, hubo influencias anglo que estuvieron presentes (aunque de manera solapada)
dentro de esta corriente musical. stas se expresaron a travs de cultores que, por distintos motivos, se encontraban en lugares privilegiados
(como Vctor Jara), pero tambin mediante msicos menos conocidos
como el grupo Amerindios o el grupo Los Blops (que por ser rockeros
no han sido considerados del todo como integrantes de la Nueva Cancin Chilena, pero s con importantes participaciones y contribuciones
en este movimiento).
La msica anglo fue criticada por la Nueva Cancin Chilena, especialmente por los sectores ms doctrinarios de la izquierda, por considerarla un smbolo del imperialismo norteamericano, de la juventud
adormecida y por no reflejar el compromiso poltico necesario para
ganar las elecciones presidenciales de 1970 (donde Salvador Allende
era el candidato por la Unidad Popular).
Esta estigmatizacin se vea reflejada en la marginacin de estas influencias musicales pero tambin en prcticas discriminatorias, como
ejemplo, sobre quines podan grabar en una disquera afn al gobierno
(como DICAP o posteriormente IRT), qu instrumentos se podan incluir en estas grabaciones, quines podan presentarse en cierto tipo de
festivales, encuentros o conciertos.
Las nuevas propuestas reversionadoras de piezas fundamentales de
la Nueva Cancin Chilena instalan una pregunta sobre los sentidos de
estos gestos y a la vez exigen un nuevo modo de acercamiento a esta
34

problemtica. No basta con acercamientos que solo revisen el pasado,

ni tampoco con anlisis musicales formales desprovistos de todo contexto. Es necesaria una integracin de herramientas y metodologas
interdisciplinares para comprender fenmenos como stos en mayor
profundidad, instalar un dilogo y reconocer su relevancia social.
Los cantos del poder entre los tobas del Chaco argentino
Adriana V. Cerletti
Silvia Citro
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires-CONICET.
Diferentes autores han destacado el rol singular que los cantos han
tenido en el chamanismo de los aborgenes de la regin chaquea, especialmente en lo que atae a los rituales de curacin. A pesar de que
dichas performances envuelven un amplio margen de acciones, los
cantos solistas del o la chamn ocupan un lugar central, encarnando el
poder de los seres poderosos no humanos y constituyndose en una de
las vas privilegiadas de comunicacin con esos seres. Cabe destacar
que cada chamn posee lo que considera como sus "propios cantos",
otorgados por aquellos seres, e incluso muchos sostienen que para cada enfermedad exista un canto especial.
A partir de la conversin mayoritaria de los tobas al evangelismo
pentecostal a mediados del siglo XX, y del desarrollo del movimiento
de iglesias indgenas del evangelio, se desplegaron una serie de nuevos
cantos y danzas. Estos cantos tambin ocupan un rol central en los
cultos, en tanto promueven la experiencia de "gozo": un proceso de
sanacin que se efecta de modo colectivo.
Este trabajo analiza las similitudes y diferencias en los usos, significaciones y finalidades de la voz en ambos tipos de cantos, intentando
identificar algunas continuidades y transformaciones en ambos espacios
rituales. El corpus con el que trabajamos est constituido, en primer
lugar, por una serie de cantos solistas de hombres y mujeres chamanes,
documentados en trabajos de campo realizados en La Primavera y
Misin Tacaagl (provincia de Formosa) por nosotros y otros investigadores que trabajaron en la zona, como Ruiz y Wright, a partir de la
35
Resmenes
dcada del 70. Si bien ha sido difcil modelizar un patrn rigurosamente

definido para los cantos chamnicos tobas, a partir del anlisis comparativo definiremos una serie de rasgos estilsticos compartidos. En segundo lugar, trabajaremos sobre un corpus de "coritos" documentados
por Citro en las mismas comunidades a fines de los aos 90. Se trata de
cantos breves colectivos con letras que refieren al universo cristiano y
que hasta esa poca fueron ejecutados principalmente con guitarras y
bombos y acompaados de una danza circular denominada Rueda.
Nuestra perspectiva terico-metodolgica combina la trascripcin y
anlisis musical y coreogrfico, con los aportes de los estudios de la
performance y el ritual propuestos por Turner y Schechner, entre otros,
as como de las teoras antropolgicas de la corporizacin o embodiment, de inspiracin fenomenolgica.
La hiptesis que gua el trabajo propone que existe una diferencia
de gnero en la performance y especialmente en el uso de la voz en los
coritos evanglicos: las voces de las mujeres mantienen similitudes con
los cantos chamnicos antiguos (usando un tipo de colocacin nasal y
timbre ms agudo y penetrante), y a su vez, solo ejecutan instrumentos
de percusin, tal como suceda en algunos rituales del pasado; en contraste, la performance de los hombres, quienes guan los cantos y
adems son los nicos que ejecutan las guitarras, posee mayores similitudes con los estilos de canto y actuacin de los cantantes e instrumentistas del folklore y la msica popular difundida en la zona.
Las conclusiones apuntan a mostrar cmo estas diferencias en los
usos de la voz y estilos de actuacin se corresponderan con los distintos roles sociales y las relaciones de poder establecidas entre hombres y
mujeres tobas, as como entre ellos y los distintos sectores de la sociedad mayor. Al centrar en esta perspectiva de gnero el anlisis de la
msica indgena, esperamos poder aportar al estudio etnomusicolgico
de los indgenas chaqueos, focalizando en problemticas que consideramos an poco desarrolladas en el campo acadmico local.
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SPTIMA SESIN
Musicologa, revuelta multidisciplinar y nuevas preguntas
sobre la msica en Amrica Latina
Juan Pablo Gonzlez
Universidad Alberto Hurtado SJ. Santiago de Chile.
Disciplina, multidisciplina, interdisciplina, transdisciplina, son conceptos que se han instalado en el lenguaje cotidiano tanto de investigadores y docentes como de administrativos y estudiantes. Esta verdadera
revuelta multidisciplinar que afecta hoy nuestro quehacer acadmico, se
habra instalado en las humanidades y las ciencias sociales en la dcada
de 1970 como una consecuencia ms bien poltica de las demandas de
mayo del 68, afirma Roberto Follari. Sin embargo, en todo este tiempo,
la interdisciplinariedad no ha logrado desarrollar los principios epistemolgicos bsicos que le den viabilidad acadmica y fecundidad investigativa.
Esta viabilidad contina empantanada, en parte, por dilemas administrativos como De quin es el dinero? y De quin es el alumno?, y
en parte por el celo de las propias disciplinas. Una disciplina es el producto de prcticas de comunidades acadmicas acotadas, obedientes,
disciplinadas. De este modo, los problemas que estudie una disciplina
solo sern tales, segn Najmanovich, en los trminos especficos de
interrogacin que esa comunidad adopte. En consecuencia, las universidades han debido fortalecer la existencia de comunidades multidisciplinarias como requisito de base para desarrollar investigacin y formacin interdisciplinar.
Primero lo hicieron flexibilizando el curriculum de grado y desarrollando programas de posgrado pensados interdisciplinariamente. Luego,
creando programas multidisciplinarios de investigacin. Al mismo
tiempo, algunos departamentos comenzaban a contratar profesores de
otras reas, llevando nuevas aguas disciplinarias a su molino. Finalmente, el auge de revistas multidisciplinarias impresas y en lnea y el desarrollo de debates que plantean este problema al interior de las distintas
comunidades cientficas, sealan el renovado impulso que adquiere el
problema multidisciplinar hoy da. Estaremos aprendiendo a compartir
el dinero, el alumno y el conocimiento? Como seala Osvaldo Marcn
(2004), el saber disciplinario es una forma de poder, de modo que la
37
Resmenes
interdisciplina es solo posible en la medida que exista una relacin

democrtica entre las disciplinas que participan de la tarea.
En esta ponencia me interesa reflexionar sobre las nuevas preguntas
que puede formular la musicologa en Amrica Latina a la luz de esta
revuelta multidisciplinar y sus consecuencias tanto epistemolgicas
como curriculares. Una disciplina como la musicologa concebida en
base a una serie de disciplinas auxiliares; que se ocupa de una prctica
artstica que se cuela por todas partes, llegando a un 90% del consumo
cultural del ciudadano comn y que define lo musical y lo extramusical
como dos aspectos inherentes a su quehacer, debe tener algo que aportar para darle viabilidad acadmica al trabajo interdisciplinar. De hecho,
el modo en que Osvaldo Marcn ejemplifica la transdisciplina, etapa
final de esta revuelta, es justamente con una agrupacin musical, donde
cada instrumento es un saber particular o disciplinario, mientras que la
msica resultante de su accionar comunitario es la sntesis superadora
de esos saberes individuales.
Tradicionalmente la interdisciplinariedad de la musicologa se ha
construido al interior de las ciencias, las humanidades y las ciencias
sociales, como tres campos separados. Solamente en la actualidad se
buscan relaciones entre las ciencias y las humanidades al interior de la
musicologa, como qued planteado en el Primer Congreso sobre Musicologa Interdisciplinar celebrado en Austria en abril de 2004. Sin embargo, en esta ponencia me interesa retomar la interdisciplinariedad de
la musicologa al interior de las humanidades y las ciencias sociales,
explorando las preguntas que surgen a la luz de los nuevos grupos de
investigacin, currculos y publicaciones que convocan distintas disciplinas en torno a la msica. De quines son las preguntas? A quines
pueden beneficiar las respuestas?
Relevamiento acstico de las principales salas para msica de

la Argentina
Gustavo Basso, Mara Andrea Farina, Valeria Cejas, Luis Federico Jaureguiberry, Agustn Salzano y Martn Castelvetri
Existen en la Repblica Argentina ms de ochenta auditorios y teatros de tamao medio y grande, pero no se conocen datos sobre la acstica de la mayora de ellos. Para solucionar esta falta de informacin, en
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la Universidad Nacional de La Plata se est desarrollando un proyecto

de investigacin en el que se releva, mide en norma y estudia la acstica de las salas ms importantes desde el punto de vista de su uso por la
comunidad. Dichos espacios son mbitos propios de la prctica musical
y son considerados por muchos autores como una extensin natural de
los instrumentos musicales. La acstica de estas salas contribuy a
configurar el sonido caracterstico de las orquestas sinfnicas y lricas
en nuestro pas, no menos que el de gneros populares entre los que el
tango figura en un lugar destacado. El estudio y la comprensin de la
acstica de dichos espacios resultan insoslayables a la hora de integrar
el desarrollo histrico de la msica en nuestro pas durante los siglos
XIX, XX y XXI y constituyen una herramienta indispensable para rescatar el valor patrimonial arquitectnico e histrico desde la perspectiva
acstica, fundamental a la hora de evaluar cualitativamente su significado para la comunidad.
La base de datos, que ya contiene diecisiete teatros analizados, posee tres ntidos campos de aplicacin. En primer trmino, investigar las
posibles relaciones que vinculan las caractersticas estilsticas de la
msica de cada localidad con los espacios concretos en los que se la
representa. En segundo lugar, elaborar un mapa acstico de salas y
teatros de la Argentina que permita configurar las hojas de ruta de las
agrupaciones artsticas itinerantes grupos instrumentales de cmara,
agrupaciones corales, conjuntos sinfnicos, compaas teatrales, etc. En
tercer trmino, la confeccin de una base de datos acsticos normalizados permitir contar con un registro histrico que podr ser consultado
por diferentes motivos, por ejemplo para encarar reformas arquitectnicas o en caso de siniestro. Ante esta ltima posibilidad es pertinente
citar el artculo de Farina y Ayalon (2003), en el que los autores destacan la importancia de haber contado con mediciones acsticas normalizadas para la reconstruccin de La Fenice de Venecia luego del incendio de 1996.
El programa de actividades del proyecto incluye en cada caso la recopilacin de la documentacin existente, el relevamiento en obra, la
confeccin del material grfico necesario para la investigacin, la medicin de niveles de ruido y de campo acstico segn norma ISO 3382
y el relevamiento acstico-perceptual de las salas. Algunos teatros fueron modelizados digitalmente a fin de simular sus campos acsticos
interiores.
39
Resmenes
Entre las salas ms importantes relevadas hasta la fecha se cuentan:

el Teatro Coln, el Complejo Teatral Cine 25 de Mayo (Petit Coln)
y el Teatro Nacional Cervantes, en la Ciudad de Buenos Aires; el Teatro Argentino, el Teatro Municipal Coliseo Podest, el Saln Auditorio
del Centro Cultural Islas Malvinas, el Saln Auditorio Dr. Ral Scalabrini Ortz del Pasaje Dardo Rocha y el Auditorio Roberto Rolli de
la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, en la ciudad de La Plata; el
Teatro de Cmara de City Bell; el Teatro Espaol de Magdalena; el
Teatro Municipal de Baha Blanca; el Teatro del Centro del Conocimiento de la Ciudad de Posadas, Misiones; el Cine Teatro Coln de la
Casa de Espaa de la ciudad de Santa Fe; el Teatro Municipal 3 de
Febrero de la ciudad de Paran, Entre Ros; y el Auditorio Juan Victoria de la ciudad de San Juan.
Se presenta una descripcin general del proyecto, algunos de los resultados de las mediciones realizadas en las salas ms relevantes y las
principales conclusiones a las que se ha llegado luego de siete aos de
trabajo.
Arreglos para bandonen solista y la conformacin de una

potica del bandonen
Mercedes Krapovickas
Universidad de Helsinski. Finlandia.
En esta ponencia se abordar el estudio de la potica musical en
arreglos para bandonen solista. En primer lugar, se presentarn
aspectos relacionados a la tcnica de ejecucin. Luego, se realizar una
descripcin de los elementos caractersticos que se han encontrado
dentro de los arreglos estudiados, los cuales conforman una potica del
bandonen. El corpus estudiado no solo comprende las partituras de
estos arreglos, sino tambin la ejecucin llevada a cabo por diversos
bandoneonistas, ya que en la mayora de los casos muchos de los
elementos que conforman la potica del bandonen se encuentran en las
ejecuciones pero no necesariamente estn escritos en las partituras.
El objetivo de esta ponencia es ejemplificar cunto influye la disposicin del teclado del instrumento en la eleccin de determinados tipos
de ornamentacin as como en el tipo de conduccin de voces que se
estilan. A la vez, demostrar la importancia que tiene el estudio de la
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produccin para bandonen con herramientas analticas desarrolladas

para este fin debido a la profunda conexin que se encuentra entre la
morfologa del instrumento y la ejecucin del mismo. En este trabajo se
demuestra que estos arreglos para bandonen estn profundamente
relacionados con las caractersticas organogrficas del instrumento y
que, debido a esto, se puede hablar de una potica de bandonen, dentro
de la cual se manifiestan determinados principios relacionados con la
conduccin de voces, la construccin meldica, la utilizacin de adornos y la construccin de acordes. Por otra parte, en este trabajo se sostiene que el uso del bandonen en el tango ha permitido el desarrollo de
dicha potica dentro del marco tonal y que, sin embargo, el uso de
herramientas analticas desarrolladas para la msica artstica occidental
deja de lado aspectos esenciales de esta produccin musical.
El tema que aqu se presenta tiene tambin como objetivo ilustrar
cun poco se ha estudiado la literatura producida para este instrumento
utilizando un enfoque original que contemple las particularidades de
esta produccin, lo cual se relaciona, a su vez, con el tema propuesto
para estas jornadas de musicologa. Cunto sabemos de la escritura
para bandonen? Cunto entendemos de su conduccin de voces, de la
disposicin de los acordes?
Este estudio se adscribe al campo de la etnomusicologa y, de manera ms precisa, a la organologa. A su vez, se inscribe en un campo que
todava se est configurando: el estudio de la msica a partir de su
praxis interpretativa. Existen muchos trabajos histricos sobre el tango,
sobre los distintos estilos compositivos y sobre aspectos tericos que lo
ataen; sin embargo, hasta ahora se ha descuidado un aspecto fundamental, como es centrarse en el campo la ejecucin, interpretacin y la
escritura de arreglos. Por tanto, a la hora de situar el sentido y la metodologa de esta presentacin, se abordarn varios frentes simultneos:
establecimiento de la cuestin, el anlisis de las fuentes secundarias, las
caractersticas propias del instrumento y la situacin de la interpretacin
a partir de un arreglo escrito.
41
Resmenes
OCTAVA SESIN
Estilo y ganancia: Estrategias semiticas de diferenciacin
intracampal en el pop femenino del siglo XXI
Guido Agustn Sa
El objetivo de esta investigacin es rastrear cmo y hasta qu punto

las decisiones estilsticas de las cantantes de pop femenino activas durante la ltima dcada influyen en la estabilidad comercial de sus productos culturales generando una diferenciacin notoria entre ellas en su
lucha por conquistar el mercado joven adulto en el contexto de la industria cultural de la era global. En los estilos personales de Britney Spears, Christina Aguilera, Lady Gaga, Katy Perry, Ke$ha, Madonna,
Rihanna y Shakira se puede encontrar una serie de caractersticas rastreables y notorias muchas veces pblicas plasmadas en su obra discogrfica, videogrfica y de imgenes que sirven a este fin.
Para abordar el tema se propone trabajar una perspectiva terica
amplia que incluya los anlisis sociolgicos sobre la economa y sociedad global contemporneas a la vez que un anlisis minucioso de las
producciones artsticas, que aqu funcionan como fuentes. El estado
actual de las investigaciones facilita una mirada crtica del concepto
tradicional de industria cultural de Theodor Adorno ya que incluye
numerosos factores como las relaciones de produccin del capitalismo
global y los intermediarios culturales (como es el marketing), as como
anlisis crticos desde la globalizacin y mundializacin, el gnero y los
estilos musicales. Respecto a la crtica a la visin adorniana son primordiales las perspectivas (Wong Chi Chung), que desmienten la uniformizacin cultural total y notan el aporte de apertura de las nuevas
tecnologas y medios de comunicacin. En otro sentido se forja el
trmino de economa cultural para destacar la gran cantidad de actores y recursos que movilizan los productos de produccin masiva derivados de la msica. Desde la crtica representacional se destaca el aporte de Aubin sobre cuestiones como la pornografizacin de los medios y
la representacin femenina. Por su lado, el concepto de globalizacin de
Ortiz permite contextualizar los ltimos movimientos culturales que
acompaaron la expansin y cambios recientes del capitalismo.
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Para el anlisis de fuentes se utiliza la semiologa peirceana (nociones de cono, ndice y smbolo) ya que es constructiva y clara en cuanto
al anlisis de imgenes. Los conceptos campo y agente artsticos son
tiles para pensar cmo se gestan internamente las relaciones de competencia y cambio relativos de cada artista. Respecto al contexto musical, se trabajan varias definiciones de la msica pop (Shuker) y algunas
cuestiones sobre estilo y gnero/especie musical tratadas por Madoery.
Las nociones de objeto y segmento estticos (Maquet) se utilizan para
caracterizar y analizar los productos que generan los agentes en relacin
a los fenmenos de la comunicacin masiva y la globalizacin.
La investigacin se centra en las ocho solistas contemporneas
mencionadas y abarca producciones audiovisuales, musicales, lricas y
de imgenes en busca de estilos diferentes sincrnica y diacrnicamente
a travs de comparaciones y seguimientos. El trabajo tiene como objetivo actualizar y problematizar el concepto de estilo, que peca en un
extremo de calificacin academicista y en otro es simplemente un escueto mtodo de clasificacin. Aqu se analiza como una construccin
semitica compleja, heternoma y mutable, con numerosos actores
orientados hacia la ganancia econmica. Se busca demostrar una estrategia de diferenciacin e identificacin que busca cuestionar la hiptesis
de un gnero de pobreza expresiva y un pblico pasivo de gusto sedimentado.
No me ensucies con tus manos: La incmoda presencia del

punk en la msica popular chilena
Martn Faras Ziga
Universidad de Chile. Santiago, Chile.
Comunicacin
El da 11 de Octubre de 2011 en Santiago de Chile, en el teatro
Caupolicn, los Fiskales Ad-Hok, la banda ms emblemtica del punk
chileno, celebraba sus 25 aos de carrera ante miles de personas que
repletaron el recinto. Este acontecimiento instala una vez ms la importancia de esta msica dentro de la msica chilena.
El punk, pese a su posicin marginal, ha ganado incuestionablemente un lugar dentro de la msica popular tanto en Chile como en cada
pas donde se ha desarrollado. Durante la primera dcada del siglo XXI,
han surgido diversas investigaciones sobre el punk chileno que han
43
Resmenes
intentado aproximarse a este tema desde distintos enfoques. Periodistas

como Ponce, antroplogos (Castro), historiadores (Aguayo) y documentalistas (Inzunza y Nez) se han interesado en dar cuenta de las caractersticas de este fenmeno. Sin embargo, desde la musicologa parece
no existir an el inters por esta msica y su importancia para la sociedad chilena.
En el presente estudio busco abordar la existencia de la msica punk
chilena a partir de dos grandes bloques temporales. El primero desde su
surgimiento durante la dcada del 80, en el contexto de la dictadura
militar hasta el 11 de marzo del ao 1990, cuando comienza la llamada
transicin a la democracia y el segundo perodo, desde esa fecha
hasta la actualidad.
Se analizan en el primer perodo la presencia y relacin del punk en
y con los medios de comunicacin tanto oficiales como alternativos de
la poca. Se indaga tambin en la dicotoma presente al interior de este
movimiento, donde existen grupos que se presentan en televisin y
alcanzan cierta cobertura meditica y otros que permanecen en un circuito underground. En un contexto de toque de queda y fuerte represin, ante la escasez de lugares donde presentarse, los grupos pertenecientes a dicho circuito, se vieron en la necesidad de compartir espacios
con artistas provenientes de otras disciplinas como la pintura, el teatro,
performance, etc. Se estudia tambin, la relacin e importancia de este
gnero para el movimiento social y cultural de oposicin a la dictadura
militar y su incomoda presencia por el hecho de ser opositores al
rgimen pero no ajustarse a los patrones y criterios de dicho movimiento.
Respecto al segundo perodo, se estudia la reorganizacin de la escena punk en el contexto de la democracia, su relacin con la industria
discogrfica que tiene gran fuerza en la dcada del 90 en Chile y el
desarrollo de las bandas en el contexto del desarrollo tecnolgico de
fines del siglo XX.
Finalmente indagar, como aspecto transversal que cruza estos dos
perodos, en el desarrollo del sonido punk chileno, sus caractersticas
musicales, las influencias de las bandas clsicas como Ramones, Sex
Pistols, Dead Kenedys, The Clash y los nuevos aderezos que se incorporan en Chile.
Considero como un aspecto fundamental para el estudio de toda
msica, analizar el aspecto sonoro. Cmo suena la msica? Una pregunta que muy pocas veces se hace en torno a gneros como el punk,
pues al parecer no calzan en los criterios que la disciplina musicologa
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instala como correctos. El aporte de los estudios realizados desde las

ciencias sociales sobre este caso es sin duda valiossimo, pero hace falta
un enfoque desde la musicologa que complemente dichos esfuerzos.
Una compleja reconstruccin sociohistrica: mirada

caleidoscpica a la cumbia chilena
Alejandra Vargas, Antonia Mardones, Eileen Karma Bolton y
Lorena Ardito
Colectivo de Investigacin Tiesos pero cumbiancheros.
CITCh. Chile.
Es complejo historizar un estilo musical y ms an, cuando se trata
de musicalidades que han nacido lejos de nuestros territorios de referencia. El problema del origen, tanto de la emergencia de la propia
cumbia en Colombia, como de su proceso de chilenizacin y arraigo,
abre un abanico de entradas posibles, cada una de las cuales, conduce a
caminos tambin diversos para seguir la pista de la cumbia chilena.
En Chile, la historiografa musicolgica ha centrado el estudio y
discusin tradicionalmente en la msica docta y folclrica, relegando el
estudio de las msicas populares; sin embargo, han sido cada vez ms
los esfuerzos por relevar estas musicalidades no solo por su sonoridad,
sino que tambin por sus prcticas, usos y manifestaciones.
Aunque existe bibliografa musicolgica que reconstruye el viaje
realizado por los ritmos afros durante las dcadas de la post guerra, est
an pendiente la reconstruccin del proceso en que el Estado-Nacin y
los pueblos incorporan las musicalidades a sus prcticas identitarias. La
historiografa musicolgica, por si sola, entrega una mirada del proceso,
pero resulta fundamental el trabajo interdisciplinario para una comprensin ms cabal.
Solo cuando Chile se acercaba al Bicentenario, las discusiones
acadmicas se centraron en el debate en torno a la identidad nacional y
la relevancia de identificar y ensalzar lo chileno, cultural, histrica,
social, folclrica y musicalmente. Sin embargo, haba una invitada a las
celebraciones que complejizaba el debate, ya que por su peculiar origen, llegada, asimilacin y apropiacin, resultaba difcil de dilucidar,
por un lado, porque aparentemente no era objeto de estudio vlido o
relevante, y por otro, porque su simpleza, vinculacin al mercado y
extranjero pasaporte cuestionaban su inclusin en el debate.
45
Resmenes
Nuestra investigacin parte con esta contradiccin. La cumbia estaba ah, pero qu sabamos sobre ella?, por qu formaba parte de la
memoria musical colectiva de nuestra generacin, de la de nuestros
padres, de nuestros abuelos?, haba una cumbia chilena?
La reconstruccin ha sido compleja y en ella confluyen disciplinas y
puntos de vista, que han problematizado metodologas, aprendizajes y
resultados, donde se ha cuestionado consensos y estrategias de investigacin tradicionales, y se han abierto, nuevos interrogantes. Por ello,
nuestro abordaje se plantea como investigacin dialogante, proponiendo
nuevas miradas conceptuales y testimoniales que enriquecen el panorama, en un continuo juego de de-construccin y re-construccin, donde
los propios cultores vivos, tienen la palabra.
Para poder llevar a cabo la reconstruccin sociohistrica de la cumbia en Chile no ha sido suficiente una reconstruccin lineal del proceso
desde su arribo, tampoco una mirada musicolgica aislada, sino que
nuestra propuesta apunta a entender su relevancia social, con todas las
contradicciones identitarias que confluyen, especialmente, si la consideramos en su espacio festivo. Su trayectoria nos remonta a los anales de
nuestra historia republicana, donde se cristaliza el constructo identitario
que desde el Estado occidentalizado, blanqueado e ilustrado se intent
imponer, y en muchas de las dimensiones de la conformacin de lo
chileno, se consolid como referente eficiente del imaginario nacional.
NOVENA SESIN
Entre el hallazgo y la formacin de un estilo.
Procesos creativos en los cuartetos de cuerdas de los becarios
del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales
(CLAEM)
Hernn Gabriel Vzquez
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega - UNR- UBA.
Las obras creadas por los compositores que participaron como becarios en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella constituyen parte de la creacin
musical de una dcada que suele identificarse como una de las etapas
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ms ricas en la produccin artstica latinoamericana. Al estudiar las

condiciones y procesos de creacin y recepcin que tuvieron dichas
obras nos enfrentamos con la categora de vanguardia utilizada durante
el perodo de su gestacin, 1963-1971. Estas composiciones, llamadas
en la poca msica de avanzada, surgieron en un mbito extraordinario dentro del contexto social latinoamericano: en el CLAEM y en la
ciudad de Buenos Aires durante los sesenta. En gran medida, se trata de
obras que solo fueron ejecutadas pblicamente en oportunidad de su
estreno y rara vez registradas en algn tipo de grabacin. El escaso
contacto con una produccin musical que abarc casi una dcada conlleva al desconocimiento de los procedimientos, recursos y tendencias
estticas que se trabajaron experimentalmente en esos aos y que marcaron a una generacin de compositores. Esta ponencia presenta un
estudio estilstico de un grupo de obras creadas en el CLAEM para
brindar una mirada a los recursos utilizados durante el proceso creativo
de algunos compositores latinoamericanos. Si bien el trabajo se inici a
partir de un anlisis inmanente de las obras, no se descartaron los elementos contextuales que posibilitan una aproximacin a las condiciones
de recepcin compositiva desde las cuales surgieron las creaciones. En
pos de localizar elementos caractersticos, a manera de indicios y como
primera etapa de una investigacin en curso, se presenta el estudio de
cuatro de los seis cuartetos de cuerdas creados por becarios del CLAEM
entre los aos 1964 y 1968. La homogeneidad de este conjunto tradicional de instrumentos permiti establecer algunas constantes constructivas e identificar las elecciones que realizaron sus creadores. Los autores de las obras estudiadas son el ecuatoriano Mesas Maiguashca, los
guatemaltecos Jorge Sarmientos y Joaqun Orellana, y el argentino
Jorge Arandia Navarro.
Aunque la generacin de compositores que transitaron como becarios el CLAEM se interes en la musicologa y en la produccin terica,
pocos autores se dedicaron a plasmar sus ideas sobre su creacin musical o la de sus contemporneos latinoamericanos. Asimismo, son escasos los trabajos publicados que abordaron el estudio de obras creadas
por becarios en el CLAEM. Hasta el momento, la produccin musicolgica se ha centrado en la historia de la institucin y en la recepcin
de su actividad.
Metodolgicamente, en lo que respecta al anlisis musical, se opt
por recurrir a una seleccin de herramientas que se ajustan a las particularidades de cada obra. A su vez, se relacionaron los datos obtenidos del
anlisis inmanente con las situaciones contextuales de produccin.
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Resmenes
Entre ellas, los docentes que dictaron seminarios en el CLAEM, las

obras ejecutadas durante esos aos en Buenos Aires, la trayectoria de
los autores previa a su paso por el CLAEM y el material de consulta
que exista en la biblioteca del Centro. Del entrecruce de distintos tipos
de fuentes (documentales, hemerogrficas, partituras, grabaciones histricas y entrevistas) se pueden apreciar algunas tendencias estticas a las
que recurrieron los compositores. En lo relativo a aspectos compositivos, se destaca un control heterodoxo del total cromtico, distintos
grados de aleatoriedad, conformacin de un discurso musical no teleolgico, procedimientos derivados de la msica electrnica y el inters
por la transformacin del espectro sonoro. Con respecto a la recepcin
compositiva producida en los autores estudiados, se pudieron comprobar como relevantes algunos recursos utilizados por compositores procedentes de Europa oriental, donde Stravinski y Penderecki se destacan.
Aspectos de la instrumentacin en obras de Mariano Etkin

Carlos Mastropietro
El surgimiento del fenmeno tmbrico como uno de los rasgos distintivos de ciertas estticas en la produccin musical del siglo XX,
plantea la necesidad de reformular las estrategias al abordar el estudio
de la instrumentacin, lo que no se encuentra reflejado en la mayor
parte de la bibliografa de instrumentacin y orquestacin. La perspectiva que presentan la mayor parte de los tratados en cuanto a operar con
las cuestiones tmbricas a travs de la instrumentacin, se limita bsicamente a establecer recetas para la construccin y utilizacin de
conformaciones tmbricas, y no toma en consideracin los diferentes
factores que intervienen como determinantes de la resultante sonora. El
proyecto de investigacin en el que se enmarca este trabajo plantea,
entonces, el estudio de la instrumentacin a travs de un enfoque que
considere la generacin y operacin de los fenmenos tmbricos y su
relacin con otros parmetros o variables mediante la utilizacin de los
instrumentos. Por medio del anlisis de obras se procura delinear determinados conceptos de tal forma que, por un lado configuren herramientas de anlisis, como por ejemplo la modulacin tmbrica y, por
otro lado, que estos fenmenos devenidos en herramientas analticas
48

puedan ser ampliados y ajustados a partir de los resultados de los estudios realizados aplicndolos.
Como parte de las tareas llevada a cabo, se abord el estudio de la
manipulacin de la instrumentacin, en obras de compositores de Amrica latina y en particular de la Argentina, compuestas a partir de la
segunda mitad del siglo XX. En este sentido, tomando como base un
corpus de obras del compositor argentino Mariano Etkin (Buenos Aires,
1943) se realiz un estudio general de la operacin realizada por el
compositor con variables relacionadas con la instrumentacin y sus
derivaciones estticas. Se estudiaron principalmente los aspectos relacionados con las cuestiones tmbricas en las obras de cmara, con la
particularidad de confrontar, siempre que fuese posible, estas cuestiones
con los supuestos estticos de Etkin. De ese estudio, surgi la agrupacin de las obras de msica de cmara en tres ejes centrales: de acuerdo
al conjunto de instrumentos participantes, a la forma de utilizacin de
los instrumentos y a partir de los procedimientos y recursos de instrumentacin aplicados. En relacin a la primera de las clasificaciones, se
constata que muchas de las agrupaciones instrumentales elegidas evaden los lugares comunes por medio de pequeas variantes de conjuntos
habituales o perturbando el orden tradicional en cuanto al papel otorgado a los instrumentos. En otro orden surge la forma de utilizacin de los
instrumentos, donde se destacan principalmente los modos de ejecucin
instrumental empleados, el uso frecuente de los lmites y extremos
registrales y de intensidad, entre otros aspectos como la presencia sumamente acotada de algn instrumento o la particularidad de contradecir convenciones de ejecucin por medio de pautas que resultan desvos
del uso normal. Por ltimo aparecen algunas estrategias de instrumentacin relacionadas con las conformaciones instrumentales y las transformaciones tmbricas.
Tomando como base estas consideraciones, el presente estudio surge como una continuacin y ampliacin del abordaje iniciado en el
artculo Derivaciones estticas emergentes de la instrumentacin en
obras de Mariano Etkin, estudiando detalladamente algunas de las
operaciones ms relevantes realizadas por Etkin con variables relacionadas con la instrumentacin en las obras IRT-BMT, Caminos de cornisa, Recndita armona, Caminos de Caminos y Cifuncho. Simultneamente se procura identificar la manipulacin realizada por Etkin de las
variables mencionadas, como componente distintivo de la esttica e
identidad cultural del compositor, en cierta forma, independiente de
otros aspectos compositivos fuera del rea de la instrumentacin.
49
Resmenes
Investigacin de contrasentidos en las premisas estticas de la

msica armorial
Carlos Eduardo Amaral
Universidad Federal de Pernambuco, Brasil.
El Movimiento Armorial, idealizado por el escritor Ariano Suassuna

y lanzado en el ao 1970, preconizaba que las artes eruditas brasileas,
para que fueran autnticas deberan basarse en fuentes del arte folclrico rural del Nordeste brasileo. Tal ideario, por un lado, deriva del
pensamiento de Mrio de Andrade (1893-1945), quiz el principal pensador del nacionalismo artstico brasileo aunque el escritor y musiclogo paulista no haca distincin entre las fuentes rurales o urbanas,
sino que fuesen inconfundiblemente brasileas y gradualmente asimiladas en los procesos de creacin de cada compositor.
Por otro lado, desde la dcada de 1920 el fenmeno de la literatura
regionalista brasilea, principalmente en la regin Nordeste de Brasil,
alababa la vida rural como crtica a la movida vida cotidiana de las
crecientes metrpolis del pas. La combinacin de preceptos nacionalistas con materiales temticos folclricos rurales tuvo entonces su sistematizacin ms notable gracias al Movimiento Armorial, con particular
mrito, en la esfera musical, al camino abierto por el compositor Csar
Guerra-Peixe (1914-1993) hacia 1950, cuando dio clases a algunos de
los futuros compositores armoriales. Adems, Guerra-Peixe tom por
lectura fundamental la obra de Mrio de Andrade y en consecuencia
reneg de modo vehemente su fase serialista de los aos 40.
La msica armorial se caracteriz sobremanera por la instrumentacin padrn de sus dos primeros y ms famosos grupos, la Orquesta
Armorial y el Quinteto Armorial, la cual por razones simblicas bsicamente empleaba cuerdas frotadas, viola caipira, flauta travesera y
percusin simple. Pero otras premisas guiaban la msica armorial y
vinieron a ser revisadas por composiciones posteriores, en especial las
compuestas en la dcada de 2000. El objeto del presente trabajo, sin
embargo, no son propiamente las obras armoriales, sino las concepciones estticas, las cuales discutiremos bajo el enfoque histrico y crtico
de los Estudios Culturales.
Algunos puntos problemticos a desarrollar en el presente trabajo
son los siguientes:
50

1.- La actuacin del Movimiento Armorial como movimiento

artstico oficial del Estado de Pernambuco, afuera la excesiva
dependencia de la construccin de un discurso de autenticidad liderado
por Ariano Suassuna y de su padrinazgo poltico.
2.- La contradiccin en la apologa al mestizaje cultural, pues
mientras la msica ibrica era exaltada por su hibridacin de elementos
judaicos, rabes y cristianos, la msica brasilea contempornea era
rechazada, en particular si tena contactos con la msica masiva.
3.- El rechazo de la msica de base tonal (como el propio frevo o la
msica popular nordestina que usara el acorden).
4.- El regionalismo localizado: el Nordeste sera el ltimo
repositorio de la cultura brasilea legtima (ignorando Estados de fuerte
tradicin cultural popular, como Minas Gerais, Par y Ro Grande del
Sur).
5.- La minimizacin del elemento negro en la msica armorial (el
maracatu nao, la congada, el afox y el banzo, por ejemplo,
fracasaron), mientras el elemento amerindio no tena el mismo peso del
ibrico, por su predominancia rtmica en vez de meldica.
6.- La descripcin del modalismo como marca principal de la
msica armorial cuando las formas composicionales de corta extensin
y el simbolismo instrumental vivificado en la Orquestra Armorial y en
el Quinteto Armorial eran igualmente caractersticos.
El presente anlisis se ha concluido y aguarda publicacin oficial
antes de incorporarse a una futura tesis de doctorado. Ella tambin
contribuir para una comprensin ms amplia tanto en Brasil como en
el exterior del Movimiento Armorial, el cual dispone de escasa bibliografa aunque sea uno de los dos movimientos ms influyentes de la
msica de concierto brasilea fuera del eje Ro-San Pablo y contine
sirviendo de referencia a grupos y compositores de generaciones ms
nuevas.
51
Resmenes
DCIMA SESIN
Nacionalismo versus italianismo: matrices discursivas en
pugna en textos sobre el pasado musical en Buenos Aires
en el cambio de siglo (1896-1910)
Jos Ignacio Weber
CONICET Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires.
En 1898 la Camera Italiana de Commercio ed Arti de Argentina

public un grueso volumen titulado Gli Italiani nella Repubblica Argentina, destinado a mostrar en la Exposicin Nacional de Turn los
progresos y el desarrollo de la colectividad italiana en el territorio argentino. Siendo la msica una actividad fundamental para los peninsulares, se le dedic una extensa monografa, Il teatro e gli artisti italiani nell Argentina, a cargo del italiano Vincenzo di Napoli-Vita
(Npoles, 1860Buenos Aires, 1936). El autor era un crtico musical,
dramaturgo y editor de revistas culturales, que residi en Buenos Aires
y perteneci a un grupo de intelectuales y artistas italianos cercano a la
elite dirigente de aquella colectividad, nucleados en la Asociacin
Artstica. Esta fuente recorre la historia de la msica escnica italiana
en Buenos Aires, sus intrpretes y emprendedores desde la dcada de
1840 hasta la temporada lrica de 1897. En 1906 vio la luz un texto de
similares caractersticas destinado a la Exposicin Internacional de
Miln Teatri e artisti italiani (1813-1900) en el que Napoli-Vita
ampliaba el recorte temporal. Esta segunda tentativa result en un ensayo histrico ms consistente y metdico.
Por otro lado, el ao del Centenario de la Revolucin de Mayo motiv un nmero especial del diario La Nacin. Los progresos del pas
tambin fueron registrados en sendos artculos monogrficos. El repaso
sobre el arte musical le fue encargado a Alberto Williams quien titul
su trabajo La msica argentina. All, el compositor, director y musicgrafo recoge una serie de ideas publicadas previamente en las revistas La Biblioteca (1896-1897) y Msica (1906-1907), y el suplemento
literario de La Nacin en 1902. En estos textos, Williams pas revista a
la actividad musical de varios compositores de nacionalidad argentina,
buscaba las races de la msica nacional al mismo tiempo que realizaba una declaracin esttica. Esta serie de textos tienen un desarrollo
paralelo a otros producidos por el pintor Eduardo Schiaffino que tenan
52

una finalidad afn en el campo de la produccin plstica (La Biblioteca,

1896 y La Nacin, 1910).
El anlisis comparativo de este corpus de textos, que tienen en
comn la referencia al pasado musical en Argentina, pretende mostrar
cmo se manifiestan en ellos dos matrices ideolgico-discursivas en
pugna en Buenos Aires entre fines del siglo XIX y principios del XX, el
cosmopolitismo y el nacionalismo. Esta aproximacin comparativa
permitir poner en evidencia la manera en la que estos discursos se
construan al hacer hincapi en algunos de los lugares en que se
distancian y el modo en que lo hacen. Para ello, se indaga sobre
aspectos en relacin con la subjetividad del quehacer histrico, con la
situacin de comunicacin que dio origen a los textos del corpus, y
finalmente, ver las consecuencias que traen como produccin
metatextual en la autodescripcin de la cultura portea.
Entendemos que las principales diferencias en el corpus se constituyen sobre las elecciones temticas y la consecuente distincin entre una
historia de la msica en Argentina y una historia de la msica de Argentina. Asimismo, sobre la jerarqua otorgada a algunos gneros musicales, principalmente en lo que respecta a la tensin entre la valoracin de
la msica escnica y la de concierto. Sin embargo, suponemos que
ambos conjuntos de textos comparten la apelacin a una genericidad
con caractersticas propias del discurso crtico en su construccin del
relato histrico.
Mara Isabel Curubeto Godoy y su pera Pablo y Virginia:

una consagracin personal, pblica y poltica
Romina Dezillio
Universidad de Buenos Aires. Universidad Nacional de San Juan.
En 1945, Mara Isabel Curubeto Godoy (1896-1959) obtuvo el Premio Municipal de la ciudad de Buenos Aires por la creacin musical de
su pera Pablo y Virginia, inspirada en la exitosa y popular novela
homnima (1787) de Bernardine de Saint-Pierre y con libreto de los
italianos Giuseppe Adami y Renato Simoni. El galardn vali a la obra
el derecho, por decreto, a ocupar el escenario del Teatro Coln en la
temporada 1946. Su estreno constitua, adems del nico de la tempo-
53
Resmenes
rada, el retorno de la lrica nacional al mencionado coliseo luego de

cinco aos de silencio.
Las voces en torno a la pera y su creadora fueron muchas: no faltaron las alusiones a la debilidad femenina por el sentimiento, ni algunas
exageraciones como la que se lee en El Hogar que la postularon
como la primera mujer en el mundo en componer una pera. Tambin
Gilardo Gilardi, como miembro del jurado evaluador, ofreci pblicamente las justificaciones del dictamen. Las opiniones propagadas en la
prensa peridica coincidieron en el reconocimiento de un buen dominio
de la tcnica compositiva por parte de la autora y en la aprobacin del
pblico. La mayor disconformidad se expres hacia el libreto, las influencias musicales romnticas y, sobre todo, al uso del idioma italiano.
El juicio que ms sorprende es el de la propia compositora: Yo
conceb la msica en la armoniosa lengua del Dante. Mucho me hubiese
apenado que no se cantara en el idioma en que le di vida, pero para mi
satisfaccin, se cantar en italiano. Un ao despus, aadir que toda
pera forma parte del patrimonio artstico de la nacionalidad del autor y
[que], por lo tanto, Pablo y Virginia es una pera argentina.
En esta ponencia se intenta reponer, adems de los contextos de circulacin y recepcin de la pera, el contexto de su creacin. Las fuentes
hemerogrficas disponibles permiten iluminar mviles personales,
emocionales y biogrficos que ayudan a entrever la conformacin del
mundo potico de la compositora. Paralelamente, se propone un primer
acercamiento descriptivo de la partitura, accin posibilitada por el recientemente hallado archivo de la autora en manos familiares. El anlisis de estos elementos aporta respuestas a una temtica muy poco estudiada en los casos del perodo abordado: la de la significacin de la
experiencia compositiva para las mujeres. Por otra parte, los estudios
sobre Curubeto Godoy son escasos y en su mayora no superan el resumen biogrfico en diccionarios o algunas descripciones esencialistas
que marginan sus contribuciones.
Los estudios feministas dentro de la musicologa pusieron de manifiesto el modo en que las prcticas musicales han estado marcadas por
el gnero a travs de las pocas. En este sentido afirman Susan Cook y
Judy Tsou las definiciones de lo masculino y lo femenino, con sus
sucesivos cambios, determinaron los roles hacia adentro de la prctica
musical. As, el mayor desaliento para las mujeres estuvo dirigido a la
composicin, actividad que llevaron adelante de todos modos. Partir de
la experiencia de las mujeres compositoras, entonces, es la va que los
54

estudios feministas proponen para comprender y contextualizar sus

contribuciones musicales.
La recepcin de Pablo y Virginia confiri a Curubeto Godoy un poder novedoso entre las compositoras argentinas de su poca: el de tomar
la palabra para hacer pblicos sus pensamientos y sus sentimientos
respecto de la composicin. Puede concluirse que las condiciones que
posibilitaron a esta mujer hablar de su obra hicieron audible el silencio
de todas las dems. Su actitud puede ser interpretada, entonces, como
un gesto poltico que favorecera una nueva forma de intervencin de
las mujeres en el campo de la creacin musical profesional.
Disparen contra el pianista: el dilema de ser vanguardista en

la ciudad de la cultura
Nicols Masquiarn Daz
Universidad de Concepcin, Chile.
La vanguardia musical chilena de mediados del siglo XX tiene por

piedra angular al holands Fre Focke, quien llega a Santiago en 1947 y
permanece en Chile por una dcada. Se trat de un periodo sumamente
prolfico, donde su influencia marc a toda una generacin de jvenes
compositores que definiran el nuevo derrotero de la msica nacional,
una avanzadilla que, con insumos postwebernianos, se opuso con inusitada vehemencia a la hegemona del neoclasicismo germanizante impuesto desde el poderoso ncleo santacruciano.
Al mismo tiempo, 500 kilmetros al sur, la ciudad de Concepcin
viva un proceso de consolidacin de su propio universo musical. Desde
la Corporacin Sinfnica se tramaban estrategias para optimizar los
vnculos entre el Instituto de Extensin Musical, instancia oficial de
institucionalidad musical en el pas, y la Universidad de Concepcin, su
propio eje de actividad cultural y pilar de la autoproclamada Atenas de
Chile.
En 1956 se radica en Concepcin el joven compositor Miguel Aguilar, vstago postizo y discpulo aventajado del sistema formativo que
estableciera el mismo crculo que ahora administraba los destinos de la
msica nacional. Motiva su migracin una conveniente oferta laboral,
un intento de la Corporacin Sinfnica por legitimarse como espacio
55
Resmenes
acadmico de formacin musical avalndose en profesores amalgamados por el sistema oficial, en la Universidad de Chile. No sospechaban
ellos que Aguilar haba sido tierra sumamente frtil para la semilla
esparcida por Focke.
La llegada de Aguilar a Concepcin marc la entrada de la entonces
llamada nueva msica a una ciudad que hasta entonces haba permanecido ajena a casi cualquier atisbo estilstico que sobrepasara el pos
romanticismo. Y de pronto, en 1963, lo que haba comenzado con sutiles anticipos, hizo una violenta declaracin de principios. Por primera
vez fue posible escuchar en Concepcin un recital ntegramente dedicado a la nueva msica, actualizada incluso por la reciente estada de
Aguilar en Alemania. El pblico se retir de la sala consternado ante
aquella experiencia inaudita. Y fue as como comenz otro sismo en la
ciudad: no con un movimiento tectnico, sino con un recital de vanguardia.
Cmo responde un pblico que se considera instruido, pero en
efecto distante de las innovaciones artsticas ms recientes ante este
shock? Cmo reacciona una ciudad que se dice capital cultural frente a
una tan estilizada bomba de racimo?
Desde esta singularidad propongo explorar, desde un enfoque musicolgico socio-histrico que recurre tanto a la revisin de fuentes escritas como a testimonios presenciales, el proceso adaptativo al que debi
someterse todo un universo social y su ideario sobre la msica cuando,
a partir de aquel emblemtico concierto, su identidad, su sistema de
valores culturales y todo el cimiento de esa construccin imaginaria
aparece repentinamente cuestionado. Para ello, siguiendo a Pinto y
Salazar, se realiza una lectura deconstructiva desde el presupuesto que
la msica habra servido como herramienta de legitimacin y credibilidad para la burguesa local, y medio de construccin de un imaginario
social de acuerdo a la nocin original de concepto planteada por Castoriadis (2007) que satisficiera las demandas de la comunidad por
reconstruir una identidad bajo el paradigma de la ciudad cultural como
alternativa de resistencia ante la hegemona poltico econmica de la
ciudad capital.
De este modo, se complementa el trabajo desarrollado previamente
por el autor sobre msica en Concepcin, Chile, sumando a los escasos
ejemplos, propuestas de musicologa socio-histrica escritas desde una
posicin descentralizada y arrojando nuevas luces sobre los alcances
sociales de la msica de tradicin acadmica en contextos inusuales.
56

SESIN ESPECIAL
Conferencia
Esboo de uma Teoria das Musicologas

Rafael Jos de Menezes Bastos
Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil.
Desde o texto inaugural de Guido Adler (de 1885), dois grandes divisores tm marcado o campo das musicologias como um todo: msica
& cultura e Ocidente & "Outros", resultando na composio dos subcampos da Musicologia Histrica e da Musicologia Comparada, o ltimo deles tendo sido sucedido pela Etnomusicologia. A partir da dcada
de 1950, os subcampos da Musicologia Histrica e da Musicologia
Cultural formam um novo par de disciplinas, usado por alguns autores
(Fidelis Smith, Gilbert Chase, Lawrence Kramer), tendo quase os mesmos divisores. A palestra de comeo estudar essa organizao do campo das musicologias, apontando para a sua natureza por excelncia
eurocntrica e sugerindo que freqentemente as discusses que se do
em torno dela e que se apresentam como epistemolgicas constituem
muito mais uma espcie de diplomacia dos campos cientficos envolvidos, incluindo as cincias humanas, a histria e a filosofia, e o crculo
artstico-musical.
Em seguida, a palestra ir examinar o meu livro, A Musicolgica
Kamayur: Para uma Antropologia da Comunicao no Alto Xingu
(1978, 2. edio de 1999). Uma das primeiras descries etnogrficas
da msica de um povo no-ocidental e fortemente crtica da forma acima descrita de organizar o conhecimento musical, o livro um estudo
aprofundado do sistema de conhecimento acstico-musical dos ndios
Kamayur, um grupo Xinguano, de lngua Tupi-Guarani. Finalmente, a
palestra ir abordar as minhas pesquisas recentes sobre a antropologia e
a etnomusicologia das terras baixas da Amrica do Sul. Elas tm como
centro o conceito de audio do mundo (world hearing) dentro de um
quadro etnogrfico e terico-metodolgico que tem como objetos a
percepo sonoro-musical e a construo e transformao do corpo
57
Resmenes
atravs de sua biopoltica, e os rituais musicais. Agora, a nfase vai se

dar em compreender o papel da msica na cadeia inter-semitica dos
rituais referidos e a organizao dos sistemas musicais destes rituais
atravs da seqencialidade (envolvendo canes, vinhetas e peas instrumentais) e do processo de variao. No caso da cadeia, a abordagem
da relao de traduo ser privilegiada.
58

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