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Resmenes
16 al 19 de agosto de 2012
Buenos Aires, Argentina
Resmenes
ORGANIZADORES
Asociacin Argentina de Musicologa.
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega, Secretara de Cultura
de la Presidencia de la Nacin.
COMIT DE LECTURA
Dra. Malena Kuss
Dr. Julio Mendvil
Dra. Irma Ruiz
COMISIN ORGANIZADORA
Coordinadores:
Leonardo Waisman (AAM)
Hctor Goyena (INM)
Integrantes:
Silvina Argello (AAM)
Lisa Di Cione (AAM-INM)
Omar Garca Brunelli (AAM-INM)
Silvina Luz Mansilla (INM)
Clarisa Pedrotti (AAM)
COMISIN DE APOYO
Noem Balboa
Hernn Here
Juan Ortiz de Zrate
Graciela Restelli
Mirta Rodrguez
Rubn Travierso
Hernn Vzquez
Anala Verbitsky
Vera Wolkowicz
FINANCIAMIENTO
* Secretara de Cultura de la Presidencia de la Nacin.
* Asociacin Argentina de Musicologa.
* Asociacin Amigos del Instituto Nacional de
Musicologa Carlos Vega.
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Autoridades Nacionales
Presidente de la Nacin
Cristina Fernndez de Kirchner
Secretario de Cultura de la Nacin
Jorge Coscia
Director Nacional de Artes
Jos Luis Castieira de Dios
Director del Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega
Hctor Luis Goyena
Autoridades de la AAM
Presidente: Leonardo Waisman
Vice-Presidente: Hctor Rubio
Secretaria: Silvina Argello
Tesorero: Omar Garca Brunelli
Vocal Titular: Federico Sammartino
1 Vocal Suplente: Lisa Di Cione
2 Vocal suplente: Clarisa Pedrotti
Vocal estudiantil titular: Mara Fernanda Escalante
Vocal estudiantil suplente: Jorge Gaiazzi
rgano de Fiscalizacin:
Titulares: Myriam Kitroser. Cecilia B. Argello
Suplentes: Lucio Carnicer. Carmen Aguilar
ndice
Pgina
Leonardo Waisman.
El topos del mamarracho en la cancin popular latinoamericana. 10
Cintia Cristi.
Musiclogos sin fronteras: el estudio de la interrelacin msica/plstica y sus
posibles aportes a la disciplina...11
Lisa Di Cione.
Debates recientes en torno a la musicologa de la produccin fonogrfica
(Musicology of Record Production)...13
Clayton Vetromilla.
O INM da Funarte e o lugar da msica erudita brasileira nos anos 70..14
Martn Liut.
Cuestin de perspectiva: los pasaportes musicales de Mauricio Kagel.... 16
Hctor Rubio.
Isang Yun, un compositor coreano en Alemania. Una aproximacin a su obra
sinfnica.18
Marina Caardo.
Tango y disco en los comienzos de la globalizacin..19
Mariano Macri.
Las estaciones porteas de stor Piazzolla....22
Resmenes
Daniela A. Gonzlez.
La participacin de las sociedades musicales en la vida cultural portea (18521880)...27
Diego Madoery.
Del bombo legero a la batera. Problemas texturales en los gneros ternarios el
repertorio del folklore profesional. ...34
Mercedes Krapovickas.
Arreglos para bandonen solista y la conformacin de una potica del bandonen....................................................................................................................42
Carlos Mastropietro.
Aspectos de la instrumentacin en obras de Mariano Etkin.51
Romina Dezillio.
Mara Isabel Curubeto Godoy y su pera Pablo y Virginia: una consagracin
personal, pblica y poltica56
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PRIMERA SESIN
El topos del mamarracho en la cancin popular
latinoamericana
Leonardo J. Waisman
CONICET.
En 1957, Larry Williams (sucesor de Little Richard como dolo negro del rock and roll), grab una cancin sobre una chica flaca llamada
Bony Moronie, consiguiendo un xito fenomenal no solo de ventas
sino tambin de impacto: durante los siguientes aos grabaran versiones de Bony Moronie ms de dos docenas de artistas, algunos del relieve de Bill Halley o John Lennon. En 1961, Los Teen Tops, conjunto
juvenil mexicano, registr una versin traducida al castellano, Popotitos, uno de sus ms grandes y duraderos hits. Mientras Bony Moronie
tena una letra casi convencional de amor y sexo, solo diferenciada por
la mencin de que no es muy gorda y baila muy bien, Popotitos claramente es fea y monstruosamente flaca aunque, como Moronie, se
destaca por bailar bien el rock. Ya anteriormente, con La plaga, de
1959, los mismos intrpretes haban transformado a la protagonista de
Good Golly Miss Molly (de Little Richard, 1958): la intensa sugerencia
de sexo frentico del original se haba desvanecido, y solo quedaba una
mujer fea e indeseable con la cual se bailaba.
Existe en la lrica popular latinoamericana una buena cantidad de
canciones sobre la novia fea, canciones que se contraponen a la romntica nocin de para m, la mujer ms bella del mundo, y que podran
pensarse como variaciones sobre la idea de mamarracho. Desde
Atahualpa Yupanqui (La tucumanita) y el tro Matamoros (Mamarracho), pasando por las chacareras de Rodolfo Zapata (La gorda y La
flaca) y hasta Ricardo Arjona (La mujer que no so), aparecen como
una pequea serie de moscas blancas que se destacan del resto de la
produccin musical.
Son herederas de una tradicin folklrica que disfruta en la vituperacin de la mujer propia:
Mi mujer y mi caballo
se me han ido para Salta;
que me traigan mi caballo,
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te por crticos de arte (visual)? No competen tambin a los musiclogos? Por el otro, al abordar obras como Anttesis (1962) de Mauricio
Kagel, para actor, sonidos electrnicos y de ambiente, es inevitable
tomar en cuenta elementos que superan la especificidad musical. Segn
observa Nicholas Cook, en las modalidades audiovisuales ms actuales
(cine, videoclips, etc.) y an en gneros tan tradicionales como la pera
y la cancin es necesario aplicar un tipo de anlisis musicolgico que
contemple lado a lado los medios artsticos que interactan con la msica, ya sean artes dramticas, visuales o literarias.
Luego, la interdisciplinariedad y el acercamiento a la crtica parecen
ser dos aspectos de la musicologa que se encuentran en vas de desarrollo. En un artculo reciente, Susan McClary adjudica la supervivencia de Feminine Endings a su sintona con esas dos tendencias musicolgicas. Y Alejandro Madrid en el discurso inaugural del ltimo
Premio y Coloquio Internacional de Musicologa de la Casa de las
Amricas, advirti: Solo un enfoque multidisciplinar nos permitir
escapar de las trampas disciplinares de la musicologa para dejarnos
formular otras preguntas. La importancia de virar la perspectiva musicolgica hacia la crtica fue reclamada hace ya unas dcadas por Joseph
Kerman. De hecho, uno podra preguntarse: por qu no existe una
arteologa o una literaturologa? La intencin de afirmar el estatus
cientfico de la musicologa es sumamente interesante al respecto la
discusin de Suzanne Cusick acerca de las circunstancias fundacionales
de la American Musicological Society se relaciona con el fortalecimiento de una actitud positivista (como subraya Kerman) y la proliferacin de mtodos de anlisis basados en la lgica, apuntando siempre a
la especificidad, a la msica sola (music alone, segn Peter Kivy).
Ms que ahondar en un debate de tipo epistemolgico, esta ponencia
intentar mostrar que el estudio de la interrelacin entre la msica y las
artes visuales puede contribuir al desarrollo de esas dos caractersticas
de la disciplina musicolgica. Comprendiendo la necesidad de ir ms
all de los contextos privilegiados, como los llama Kevin Korsyn, se
argumentar que estudiar representaciones musicales que exceden lo
especficamente sonoro permite contemplar cuestiones musicales desde
otra perspectiva al tiempo que posibilita realizar aportes (desde la musicologa) a la crtica y la historia del arte. Tambin McClary expresa la
importancia de que la musicologa sea leda interdisciplinariamente,
aportando a otras reas (historia, filosofa, antropologa, sociologa y
teora literaria) y no solamente tomando elementos de ellas. Nuestra
argumentacin se apoyar en una seleccin de estudios de caso y pre-
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sentar una tipologa que describe la interrelacin msica/plstica, extensible quizs a otras relaciones entre las artes.
Con la invencin del fongrafo a fines del siglo XIX se instaura una
novedosa configuracin de la comunicacin intersubjetiva relacionada
con el quehacer musical a partir de la posibilidad de separar, tanto espacial como temporalmente, la situacin de produccin de la recepcin
del enunciado. La omnipresencia de las grabaciones en la vida social
contempornea ha favorecido el desarrollo de un campo de estudios
musicales que varios autores, reunidos en torno a los congresos de
AHRC Research Centre for the History and Analisys of Recorded Music
(CHARM) y a la Association for the Study of The Art of Record Production (ASARP), denominan "Musicology of Record Production".
Los estudios nucleados en torno a la figura de Nicholas Cook y
CHARM tienden a considerar las grabaciones como registro de una
determinada performance. Si bien se tiene en cuenta la dimensin procesual de la actividad musical en vivo, cada fonograma constituye el
objeto a considerar para el estudio de las variaciones de ejecucin. La
mayora de los trabajos presentados en los sucesivos encuentros organizados por Simon Zagorski-Thomas y ASARP, en cambio, ponen el foco
en las tecnologas de fijacin sonora y de este modo se acercan ms a la
consideracin del proceso productivo de cada fonograma. No obstante,
la reflexin en torno a los diversos usos de las tcnicas y tecnologas en
contextos especficos es an escasa.
Atendiendo a la inmensa red de intermediarios que despliega la
msica grabada al momento de hacerse audible, resulta problemtica la
diferenciacin entre aquello que corresponde al proceso (la grabacin) y
aquello que constituye el producto (las grabaciones). La musicologa
de la produccin fonogrfica an debe profundizar el problema de la
delimitacin de su objeto. El acento sobre cualquiera de los dos polos
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SEGUNDA SESIN
O INM da Funarte e o lugar da msica erudita
brasileira nos anos 70
Clayton Vetromilla
Instituto Villa-Lobos.Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro.Brasil
No Brasil, durante a Ditadura Militar (1964-1984), o Estado assumiu diferentes posturas quanto produo cultural. Por exemplo, na
fase denominada Anos de chumbo (entre 1970 e 1974) o aparato
governamental atuou, atravs do Ministrio da Justia e os rgos por
ele encarregados de exercer a Censura, principalmente no mbito do
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controle sobre a circulao de bens culturais. Mais tarde, porm, durante a fase denominada Abertura (entre os anos 1975 e 1979), adotou-se uma Poltica Cultural, permitindo que os prprios agentes do
campo artstico gerenciassem, com certo grau de autonomia, atividades e verbas.
Em tal contexto, o papel desempenhado pela Fundao Nacional
de Arte (Funarte) e dos institutos a ela pertencentes (Msica, Teatro,
Folclore e Belas Artes), considerado um divisor de guas. O presente
estudo se insere em uma pesquisa que objetiva examinar as atribuies
transformadoras que nortearam as aes do Instituto Nacional de Msica da Funarte (INM), quando de seus primeiros anos de atividade.
Aqui, nos detemos nos fatos e comentrios que envolveram a realizao e as obras premiadas no i Concurso brasileiro de composio de
msica erudita para piano ou violo, realizado na cidade do Rio de
Janeiro entre 1978 e 1979, numa parceria entre o INM e a Ed. Irmo
Vitale.
Considerando o INM como um mecanismo institucional encarregado de consolidar e/ou consagrar o lugar da msica erudita brasileira
no panorama da cultura nacional contempornea, constatamos, primeiramente, que o campo da produo musical erudita foi at certo ponto
responsvel gnese e, ao mesmo tempo, beneficirio direto dos projetos implementados pelo rgo. Em segundo lugar, verificamos que a
expectativa em relao ao repertrio premiado de que o mesmo
introduzisse no s o problema do adestramento na tcnica
instrumental, mas tambm paralelos com a msica popular e folclrica
bem como com influxos da produo musical europia das dcadas
mais recentes. Finalmente, valorizamos a instituio e o evento por ela
promovido, quaisquer que sejam as concluses a respeito de seus
mritos ou demritos.
Para situar os dados obtidos, utilizamos como marco terico a noo de capital simblico e os conceitos a ela relacionados (campo,
capital, habitus), segundo a acepo do socilogo francs Pierre
Bourdieu. Em linhas gerais, consideramos campo como o espao no
qual os indivduos exercem suas as atividades profissionais. Assim,
localizamos diversas das esferas envolvidas na produo e circulao
da msica erudita brasileira durante a segunda metade da dcada de
70. Por exemplo, o campo das editoras de partituras musicais, o
campo da educao musical e o campo das instituies de carter
administrativo.
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Cuestin de perspectiva:
los pasaportes musicales de Mauricio Kagel
Martn Liut
Departamento de Ciencias Sociales. Universidad Nacional de Quilmes.
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TERCERA SESIN
Tango y disco en los comienzos de la globalizacin
Marina Caardo
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires.
Ecole de Hautes tudes de Sciences Sociales. Pars.
Luego de la tangomana que precedi a la Primera Guerra Mundial, la segunda oleada del tango en Europa durante la dcada de 1920
se caracteriz por el mayor afluente de msicos que viajaron desde la
Argentina para interpretarlo. Estos artistas adoptaron la costumbre de
vestirse de gauchos para sus presentaciones fuera del pas. Por otra
parte, la creciente cantidad de grabaciones realizadas en la Argentina y
los acuerdos internacionales de las discogrficas facilitaron la circulacin de grabaciones en Pars meses despus de haber sido registradas en
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CUARTA SESIN
A investigao sobre instrumentos musicais em documentos
alfandegrios: Uma pauta de alfndega do Rio de Janeiro colonial
Mayra Cristina Pereira
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro UNIRIO.
A necessidade de se obter mais informaes sobre a presena de instrumentos musicais no Rio de Janeiro at o incio do sculo XIX faz
com que, cada vez mais, pesquisadores busquem fontes alternativas
para a investigao do tema. Isto se d pelo fato de que a cidade, que se
tornara capital do Brasil colnia em 1763, no publicava livros impressos, peridicos, ou registros regulares que relatasse o cotidiano da sociedade carioca. Somente no ano de 1808, com a instalao da corte de D.
Joo e com a consequente inaugurao da Impresso Rgia, que se
descortinou parte da histria musical brasileira.
Neste sentido, documentos alfandegrios mostram-se valiosos como
fontes histricas para a investigao sobre instrumentos musicais, j
que indicam a movimentao de entrada e sada de mercadorias do
porto da cidade, controlada e regulamentada pela metrpole portuguesa
na poca.
Levando-se em considerao a importncia da investigao nestes
documentos, muitos ainda perdidos em arquivos do Brasil e de Portugal, que se prope fazer um estudo analtico da Nova Pauta para
Alfndega do Rio de Janeiro, emitida em fins do sculo XVIII. Esta
fonte manuscrita foi selecionada por ser, dentre as localizadas at o
presente momento, a que contm a mais extensa listagem de itens musicais, sendo 19 tipos de instrumentos e 6 acessrios, somando-se um
total de 34 produtos.
Alm de informaes sobre a avaliao dos itens musicais, so extradas desta fonte documental algumas caractersticas e aspectos curiosos a respeito dos instrumentos musicais usualmente importados. Ressaltam-se os casos em que observado o uso de uma nomenclatura
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tanos. Por todo esto, el valor de uso del repertorio justifica la utilizacin
de msica preexistente para la creacin de nuevas obras dentro de las
misiones del Paraguay.
Categora IEF
La segunda mitad del siglo XIX en la ciudad de Buenos Aires fue
una poca prolfica en actividades artsticas. Con la derrota de la confederacin rosista en la batalla de Caseros finaliz una etapa de opresin
sistemtica y estancamiento cultural. Las lites intelectuales que hasta
entonces haban permanecido al margen de la vida cultural, encontraron
en este nuevo perodo una oportunidad para poner en prctica sus ideas
de corte liberal y civilizatorio, y para promover la europeizacin de
la cultura.
En este contexto, la actividad musical portea comenz a sufrir modificaciones. La proliferacin de sociedades musicales jug un papel
importante en este proceso en tanto activ un cambio en la fisonoma
del campo musical. La promocin de conciertos pblicos (en los cuales
se difunda un repertorio instrumental europeo, sinfnico y de cmara),
condujo a la incorporacin de nuevos agentes sociales a la vida musical
portea. Tales agentes ya no necesitaban formar parte del crculo cerrado de la oligarqua para acceder a este capital sino que podan hacerlo a
travs del pago de una entrada o suscripcin a una sociedad musical. Es
claro que este cambio no implic la difusin democrtica de dicho
repertorio. Sin embargo promovi un desplazamiento de la msica
culta desde el mbito privado (bsicamente de los salones) al pblico.
En este trabajo analizo algunas causas y consecuencias que tuvieron
en la vida cultural portea las actividades desarrolladas por las sociedades musicales y las probables vinculaciones entre este fenmeno y el
denominado proceso de organizacin nacional (1852-1880).
Teniendo en cuenta que un desarrollo exhaustivo excede las posibilidades de este trabajo, acoto la indagacin a una asociacin particular:
la Sociedad del Cuarteto, modelo paradigmtico de este tipo de instituciones.
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A partir del anlisis de la informacin publicada en La Gaceta Musical (Semanario Ilustrado de Msica, Literatura y Modas) y su puesta
en dilogo con material bibliogrfico referido al perodo histrico consignado, a otras sociedades musicales y a la actividad cultural y musical
de la poca, intento mostrar qu aspectos ideolgicos vinculados con el
proyecto de conformacin de la nacin encuentran una va de expresin en las actividades encaradas por esta sociedad, a la luz de las declaraciones y valoraciones que se hacen sobre la misma en la mencionada fuente hemerogrfica. A su vez, presento una grilla de conciertos
en la cual confluye la informacin encontrada en dicha publicacin y en
dos fuentes bibliogrficas. En la misma se ordenan de manera cronolgica los conciertos desarrollados por la Sociedad del Cuarteto desde el
ao de su creacin hasta 1880, procurando especificarse en cada caso la
locacin en la cual tuvo lugar el evento, el programa que se interpret y
el director. Si bien se trata de una primera aproximacin a estos datos, a
travs de un anlisis ulterior del repertorio interpretado y su cruce con
la crtica de la poca, se podra arribar a interesantes conclusiones acerca de los modos de apropiacin de este repertorio y/o de su implicancia
en la conformacin de un canon.
Vale destacar que existen trabajos que analizan la msica argentina
durante este perodo (Garca Acevedo, Gesualdo, entre otros) pero no se
realiza en ellos una investigacin exhaustiva sobre las sociedades musicales. S se encuentran estudios pormenorizados sobre la msica de los
salones en la primera mitad del siglo XIX (Vega), el repertorio de Juan
Pedro Esnaola (Garca Muoz /Stamponi), sus implicancias estticas,
correspondencias y distancias respecto a la categora de nacionalismos
musicales (Illari) y tambin, sobre la relacin entre la msica y nacin
en la generacin del 80 y sus vinculaciones con la nocin de nacionalismo musical argentino (Plesch).
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QUINTA SESIN
Derroteros de la transcripcin musical para la
guitarra andina solista
Camilo Pajuelo Valdez
Departamento de Musicologa. Universidad de Helsinki.
Esta ponencia ofrece una aproximacin a la orientacin y metodologa de diversas experiencias de transcripcin sobre msica andina
para guitarra solista. Para ilustrar esta problemtica, se concentra en el
repertorio del guitarrista peruano Ral Garca Zrate. La guitarra andina
es uno de los estilos guitarrsticos de mayor difusin en la msica peruana. Este estilo ha seguido un lento proceso de desarrollo, a travs de
varias generaciones de guitarristas, quienes, a travs del tiempo y dentro de la tradicin oral, han refinado pacientemente los rudimentos de
su expresin esttica. Entre estos guitarristas y creadores, Ral Garca
Zrate ha desarrollado un amplio repertorio conformado mayoritariamente por sus propias adaptaciones de msica de distintas regiones que,
inclusive, alcanzan un mbito pan-andino. Debido a la importancia y
popularidad de este repertorio, guitarristas e investigadores han elaborado y publicado diversas transcripciones musicales. Estos materiales
conforman una interesante muestra de la diversidad de metodologas,
perspectivas y soluciones a los problemas que plantea la traduccin
de parmetros musicales especficos que no necesariamente se ajustan
al sistema de notacin occidental.
Esta presentacin propone una aproximacin comparativa sobre el
trabajo de distintos transcriptores de la obra musical de Ral Garca
Zrate. As, se reflexiona sobre aspectos tales como la interrelacin
entre la oralidad y la escritura; la relacin entre objetividad y subjetividad; o transculturacin en el contexto de la msica andina para guitarra
solista. Adems, se revisa el problema de la funcionalidad de las partituras tanto para las tareas de investigacin y sistematizacin de este
repertorio, como para la interpretacin musical. Desde esta perspectiva,
se evala algunos paradigmas (etno) musicolgicos sobre la metodologas y procedimientos tcnicos de transcripcin. Entre ellos, los tipos de
transcripcin descriptiva o prescriptiva, segn la propuesta de Charles
Seeger; tambin, las reflexiones que en el propio contexto andino desa-
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rrollaron investigadores tales como Rodolfo Holzmann sobre la problemtica de la transcripcin. Asimismo, se valora la influencia de la
tecnologa y el empleo de software en dicha tarea.
De este modo, esta ponencia procura una visin sistemtica, crtica
y reflexiva sobre las transcripciones de diversos investigadores, incluidas las del autor de esta presentacin. Adems, pone nfasis en una
serie de alternativas de notacin musical que apuestan por un equilibrio
entre un tipo de transcripcin que, por un lado, recoge los rasgos esenciales del estilo individual de Ral Garca Zrate, respetando la entidad
esttica de sus adaptaciones para guitarra; y que, por otro lado, facilita
el papel de comunicacin de estos materiales a otros intrpretes interesados en difundir este repertorio.
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cantos. Los diseos reciben nombres tales como: huachitorito, molinete o estrella, puente, adoracin de las cintas, etc.
Adherimos a las nociones de smbolo dominante y smbolo instrumental que acuara Victor Turner, entendidos, el primero como un
elemento estructural, un valor axiomtico que tiende a ser fin en s
mismo; y el segundo, como un elemento variable que se usa como medio para un fin explcito o implcito del ritual. Al aplicarlas en el contexto de las adoraciones, se comprueba que la figura del Nio Dios
(smbolo dominante) queda opacada con respecto a lo performtico
del ritual (smbolo instrumental).
Hemos podido determinar que en el presente, a diferencia de lo documentado dcadas atrs, lo kinsico en las adoraciones adquiere un
inters preponderante o descollante en la mayor parte de los pesebres,
habiendo desplazado en importancia a lo sonoro, especialmente en lo
que se refiere al canto.
Ante lo expuesto, nos planteamos algunos interrogantes: Desde
cundo se produjeron estas transformaciones? Los componentes visuales vestuario, coreografa, elementos accesorios, estn en funcin de
lo devocional o de lo espectacular? Cules fueron las causas de los
desequilibrios detectados?
En el desarrollo del trabajo, se buscar responder a estas incgnitas
a travs del anlisis de los documentos visuales y sonoros obtenidos in
situ, teniendo en cuenta, particularmente, las razones expresadas por los
propios actores sociales.
SEXTA SESIN
Del bombo legero a la batera. Problemas texturales en los
gneros ternarios del repertorio del folklore profesional
Diego Madoery
Colaborador: Sergio Mola
Facultad de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata.
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activamente en estas modificaciones demostrando el dinamismo cultural de un repertorio vinculado a las tradiciones.
El presente trabajo intenta mostrar el cambio textural sucedido dentro del repertorio del folklore profesional, a partir de la inclusin de la
batera, como instrumento de acompaamiento rtmico-percusivo, en
los gneros ternarios y sobre todo en la chacarera. Si bien la batera,
como set de instrumentos de percusin, fue incorporada desde la dcada
de 1960 en diferentes discos y artistas, es en la ltima etapa, a partir de
la dcada de 1990, que esta inclusin aparece con mayor repercusin en
la escena folklrica, generando una variante estilstica con gran adhesin en buena parte de los msicos.
La hiptesis aqu es que este cambio resulta significativo dado que
provoca una modificacin en la funcin textural del acompaamiento
de percusin, transformando un rasgo jerarquizado en la constitucin de
estos gneros. En este sentido, es admisible que esta alteracin produce
un quiebre esttico entre las distintas formas de instrumentacin/arreglo
sucedidas desde la dcada de 1990 hasta la actualidad.
Cada gnero implica un conjunto de rasgos musicales caractersticos
que se encuentran jerarquizados. Esta idea de jerarquizacin, si bien ha
sido poco abordada, resulta fundamental para comprender la magnitud
de las transformaciones que suceden al interior de los gneros. En este
sentido, las modificaciones producidas en cualquiera de sus rasgos
musicales no generan las mismas consecuencias en la totalidad del
gnero. Un ejemplo de esto es lo que comnmente sucede cuando los
msicos realizan una pieza sobre la base rtmica de la chacarera pero no
respetan su forma. En estos casos es muy comn encontrar la expresin
aire de chacarera. Es decir, la forma aqu estara jerarquizada para
alcanzar la categora de chacarera y no as la de aire de. Asimismo, en
los gneros que pretendemos abordar, los patrones rtmicos de acompaamiento se encuentran claramente jerarquizados al momento de establecer su identidad; y no solo los patrones sino tambin la forma en
cmo se distribuyen en la textura.
La textura en la msica popular se vincula a roles instrumentales.
Cada instrumento desarrolla una funcin que es constitutiva de los
rasgos del gnero. Esto se puede ejemplificar con la denominacin de
algunos instrumentos en relacin con su rol en la textura, como es el
caso del rock: guitarra lder o guitarra rtmica.
Hacia fines de la dcada de 1960 aparecen las primeras agrupaciones que incorporan la batera en el repertorio folklrico desde lugares
marginales a la escena central del folklore profesional. En la dcada de
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Entrando en la segunda dcada de los 2000, despus de las conmemoraciones del Bicentenario de la vida republicana de Chile, comienzan a reversionarse canciones que fueron centrales dentro del repertorio
de la Nueva Cancin Chilena, tanto con el fin de rendir un homenaje a
sus autores, como con el de recrearlas con un nuevo sonido.
Uno de los primeros y ms importantes acercamientos corresponde
al realizado por el Colectivo Cantata Rock, quienes recrean una obra
que se constituy como un importante hito de la Nueva Cancin: la
Cantata Popular Santa Mara de Iquique, compuesta por Luis Advis y
estrenada por Quilapayn en 1970. Esta reversin rockera si bien cumple la funcin de mantener vigente a esta obra despus de 40 aos de
vida, tambin propone preguntas, cuestionamientos y sobre todo, crticas a un modo particular de comprender la cancin de protesta en una
poca de fuertes radicalizaciones polticas.
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Los cantos del poder entre los tobas del Chaco argentino
Adriana V. Cerletti
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires.
Silvia Citro
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires-CONICET.
Diferentes autores han destacado el rol singular que los cantos han
tenido en el chamanismo de los aborgenes de la regin chaquea, especialmente en lo que atae a los rituales de curacin. A pesar de que
dichas performances envuelven un amplio margen de acciones, los
cantos solistas del o la chamn ocupan un lugar central, encarnando el
poder de los seres poderosos no humanos y constituyndose en una de
las vas privilegiadas de comunicacin con esos seres. Cabe destacar
que cada chamn posee lo que considera como sus "propios cantos",
otorgados por aquellos seres, e incluso muchos sostienen que para cada enfermedad exista un canto especial.
A partir de la conversin mayoritaria de los tobas al evangelismo
pentecostal a mediados del siglo XX, y del desarrollo del movimiento
de iglesias indgenas del evangelio, se desplegaron una serie de nuevos
cantos y danzas. Estos cantos tambin ocupan un rol central en los
cultos, en tanto promueven la experiencia de "gozo": un proceso de
sanacin que se efecta de modo colectivo.
Este trabajo analiza las similitudes y diferencias en los usos, significaciones y finalidades de la voz en ambos tipos de cantos, intentando
identificar algunas continuidades y transformaciones en ambos espacios
rituales. El corpus con el que trabajamos est constituido, en primer
lugar, por una serie de cantos solistas de hombres y mujeres chamanes,
documentados en trabajos de campo realizados en La Primavera y
Misin Tacaagl (provincia de Formosa) por nosotros y otros investigadores que trabajaron en la zona, como Ruiz y Wright, a partir de la
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SPTIMA SESIN
Musicologa, revuelta multidisciplinar y nuevas preguntas
sobre la msica en Amrica Latina
Juan Pablo Gonzlez
Universidad Alberto Hurtado SJ. Santiago de Chile.
Disciplina, multidisciplina, interdisciplina, transdisciplina, son conceptos que se han instalado en el lenguaje cotidiano tanto de investigadores y docentes como de administrativos y estudiantes. Esta verdadera
revuelta multidisciplinar que afecta hoy nuestro quehacer acadmico, se
habra instalado en las humanidades y las ciencias sociales en la dcada
de 1970 como una consecuencia ms bien poltica de las demandas de
mayo del 68, afirma Roberto Follari. Sin embargo, en todo este tiempo,
la interdisciplinariedad no ha logrado desarrollar los principios epistemolgicos bsicos que le den viabilidad acadmica y fecundidad investigativa.
Esta viabilidad contina empantanada, en parte, por dilemas administrativos como De quin es el dinero? y De quin es el alumno?, y
en parte por el celo de las propias disciplinas. Una disciplina es el producto de prcticas de comunidades acadmicas acotadas, obedientes,
disciplinadas. De este modo, los problemas que estudie una disciplina
solo sern tales, segn Najmanovich, en los trminos especficos de
interrogacin que esa comunidad adopte. En consecuencia, las universidades han debido fortalecer la existencia de comunidades multidisciplinarias como requisito de base para desarrollar investigacin y formacin interdisciplinar.
Primero lo hicieron flexibilizando el curriculum de grado y desarrollando programas de posgrado pensados interdisciplinariamente. Luego,
creando programas multidisciplinarios de investigacin. Al mismo
tiempo, algunos departamentos comenzaban a contratar profesores de
otras reas, llevando nuevas aguas disciplinarias a su molino. Finalmente, el auge de revistas multidisciplinarias impresas y en lnea y el desarrollo de debates que plantean este problema al interior de las distintas
comunidades cientficas, sealan el renovado impulso que adquiere el
problema multidisciplinar hoy da. Estaremos aprendiendo a compartir
el dinero, el alumno y el conocimiento? Como seala Osvaldo Marcn
(2004), el saber disciplinario es una forma de poder, de modo que la
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Existen en la Repblica Argentina ms de ochenta auditorios y teatros de tamao medio y grande, pero no se conocen datos sobre la acstica de la mayora de ellos. Para solucionar esta falta de informacin, en
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OCTAVA SESIN
Estilo y ganancia: Estrategias semiticas de diferenciacin
intracampal en el pop femenino del siglo XXI
Guido Agustn Sa
Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires.
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Para el anlisis de fuentes se utiliza la semiologa peirceana (nociones de cono, ndice y smbolo) ya que es constructiva y clara en cuanto
al anlisis de imgenes. Los conceptos campo y agente artsticos son
tiles para pensar cmo se gestan internamente las relaciones de competencia y cambio relativos de cada artista. Respecto al contexto musical, se trabajan varias definiciones de la msica pop (Shuker) y algunas
cuestiones sobre estilo y gnero/especie musical tratadas por Madoery.
Las nociones de objeto y segmento estticos (Maquet) se utilizan para
caracterizar y analizar los productos que generan los agentes en relacin
a los fenmenos de la comunicacin masiva y la globalizacin.
La investigacin se centra en las ocho solistas contemporneas
mencionadas y abarca producciones audiovisuales, musicales, lricas y
de imgenes en busca de estilos diferentes sincrnica y diacrnicamente
a travs de comparaciones y seguimientos. El trabajo tiene como objetivo actualizar y problematizar el concepto de estilo, que peca en un
extremo de calificacin academicista y en otro es simplemente un escueto mtodo de clasificacin. Aqu se analiza como una construccin
semitica compleja, heternoma y mutable, con numerosos actores
orientados hacia la ganancia econmica. Se busca demostrar una estrategia de diferenciacin e identificacin que busca cuestionar la hiptesis
de un gnero de pobreza expresiva y un pblico pasivo de gusto sedimentado.
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Nuestra investigacin parte con esta contradiccin. La cumbia estaba ah, pero qu sabamos sobre ella?, por qu formaba parte de la
memoria musical colectiva de nuestra generacin, de la de nuestros
padres, de nuestros abuelos?, haba una cumbia chilena?
La reconstruccin ha sido compleja y en ella confluyen disciplinas y
puntos de vista, que han problematizado metodologas, aprendizajes y
resultados, donde se ha cuestionado consensos y estrategias de investigacin tradicionales, y se han abierto, nuevos interrogantes. Por ello,
nuestro abordaje se plantea como investigacin dialogante, proponiendo
nuevas miradas conceptuales y testimoniales que enriquecen el panorama, en un continuo juego de de-construccin y re-construccin, donde
los propios cultores vivos, tienen la palabra.
Para poder llevar a cabo la reconstruccin sociohistrica de la cumbia en Chile no ha sido suficiente una reconstruccin lineal del proceso
desde su arribo, tampoco una mirada musicolgica aislada, sino que
nuestra propuesta apunta a entender su relevancia social, con todas las
contradicciones identitarias que confluyen, especialmente, si la consideramos en su espacio festivo. Su trayectoria nos remonta a los anales de
nuestra historia republicana, donde se cristaliza el constructo identitario
que desde el Estado occidentalizado, blanqueado e ilustrado se intent
imponer, y en muchas de las dimensiones de la conformacin de lo
chileno, se consolid como referente eficiente del imaginario nacional.
NOVENA SESIN
Entre el hallazgo y la formacin de un estilo.
Procesos creativos en los cuartetos de cuerdas de los becarios
del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales
(CLAEM)
Hernn Gabriel Vzquez
Instituto Nacional de Musicologa Carlos Vega - UNR- UBA.
Las obras creadas por los compositores que participaron como becarios en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Torcuato Di Tella constituyen parte de la creacin
musical de una dcada que suele identificarse como una de las etapas
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El surgimiento del fenmeno tmbrico como uno de los rasgos distintivos de ciertas estticas en la produccin musical del siglo XX,
plantea la necesidad de reformular las estrategias al abordar el estudio
de la instrumentacin, lo que no se encuentra reflejado en la mayor
parte de la bibliografa de instrumentacin y orquestacin. La perspectiva que presentan la mayor parte de los tratados en cuanto a operar con
las cuestiones tmbricas a travs de la instrumentacin, se limita bsicamente a establecer recetas para la construccin y utilizacin de
conformaciones tmbricas, y no toma en consideracin los diferentes
factores que intervienen como determinantes de la resultante sonora. El
proyecto de investigacin en el que se enmarca este trabajo plantea,
entonces, el estudio de la instrumentacin a travs de un enfoque que
considere la generacin y operacin de los fenmenos tmbricos y su
relacin con otros parmetros o variables mediante la utilizacin de los
instrumentos. Por medio del anlisis de obras se procura delinear determinados conceptos de tal forma que, por un lado configuren herramientas de anlisis, como por ejemplo la modulacin tmbrica y, por
otro lado, que estos fenmenos devenidos en herramientas analticas
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puedan ser ampliados y ajustados a partir de los resultados de los estudios realizados aplicndolos.
Como parte de las tareas llevada a cabo, se abord el estudio de la
manipulacin de la instrumentacin, en obras de compositores de Amrica latina y en particular de la Argentina, compuestas a partir de la
segunda mitad del siglo XX. En este sentido, tomando como base un
corpus de obras del compositor argentino Mariano Etkin (Buenos Aires,
1943) se realiz un estudio general de la operacin realizada por el
compositor con variables relacionadas con la instrumentacin y sus
derivaciones estticas. Se estudiaron principalmente los aspectos relacionados con las cuestiones tmbricas en las obras de cmara, con la
particularidad de confrontar, siempre que fuese posible, estas cuestiones
con los supuestos estticos de Etkin. De ese estudio, surgi la agrupacin de las obras de msica de cmara en tres ejes centrales: de acuerdo
al conjunto de instrumentos participantes, a la forma de utilizacin de
los instrumentos y a partir de los procedimientos y recursos de instrumentacin aplicados. En relacin a la primera de las clasificaciones, se
constata que muchas de las agrupaciones instrumentales elegidas evaden los lugares comunes por medio de pequeas variantes de conjuntos
habituales o perturbando el orden tradicional en cuanto al papel otorgado a los instrumentos. En otro orden surge la forma de utilizacin de los
instrumentos, donde se destacan principalmente los modos de ejecucin
instrumental empleados, el uso frecuente de los lmites y extremos
registrales y de intensidad, entre otros aspectos como la presencia sumamente acotada de algn instrumento o la particularidad de contradecir convenciones de ejecucin por medio de pautas que resultan desvos
del uso normal. Por ltimo aparecen algunas estrategias de instrumentacin relacionadas con las conformaciones instrumentales y las transformaciones tmbricas.
Tomando como base estas consideraciones, el presente estudio surge como una continuacin y ampliacin del abordaje iniciado en el
artculo Derivaciones estticas emergentes de la instrumentacin en
obras de Mariano Etkin, estudiando detalladamente algunas de las
operaciones ms relevantes realizadas por Etkin con variables relacionadas con la instrumentacin en las obras IRT-BMT, Caminos de cornisa, Recndita armona, Caminos de Caminos y Cifuncho. Simultneamente se procura identificar la manipulacin realizada por Etkin de las
variables mencionadas, como componente distintivo de la esttica e
identidad cultural del compositor, en cierta forma, independiente de
otros aspectos compositivos fuera del rea de la instrumentacin.
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DCIMA SESIN
Nacionalismo versus italianismo: matrices discursivas en
pugna en textos sobre el pasado musical en Buenos Aires
en el cambio de siglo (1896-1910)
Jos Ignacio Weber
CONICET Facultad de Filosofa y Letras. Universidad de Buenos Aires.
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En 1945, Mara Isabel Curubeto Godoy (1896-1959) obtuvo el Premio Municipal de la ciudad de Buenos Aires por la creacin musical de
su pera Pablo y Virginia, inspirada en la exitosa y popular novela
homnima (1787) de Bernardine de Saint-Pierre y con libreto de los
italianos Giuseppe Adami y Renato Simoni. El galardn vali a la obra
el derecho, por decreto, a ocupar el escenario del Teatro Coln en la
temporada 1946. Su estreno constitua, adems del nico de la tempo-
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acadmico de formacin musical avalndose en profesores amalgamados por el sistema oficial, en la Universidad de Chile. No sospechaban
ellos que Aguilar haba sido tierra sumamente frtil para la semilla
esparcida por Focke.
La llegada de Aguilar a Concepcin marc la entrada de la entonces
llamada nueva msica a una ciudad que hasta entonces haba permanecido ajena a casi cualquier atisbo estilstico que sobrepasara el pos
romanticismo. Y de pronto, en 1963, lo que haba comenzado con sutiles anticipos, hizo una violenta declaracin de principios. Por primera
vez fue posible escuchar en Concepcin un recital ntegramente dedicado a la nueva msica, actualizada incluso por la reciente estada de
Aguilar en Alemania. El pblico se retir de la sala consternado ante
aquella experiencia inaudita. Y fue as como comenz otro sismo en la
ciudad: no con un movimiento tectnico, sino con un recital de vanguardia.
Cmo responde un pblico que se considera instruido, pero en
efecto distante de las innovaciones artsticas ms recientes ante este
shock? Cmo reacciona una ciudad que se dice capital cultural frente a
una tan estilizada bomba de racimo?
Desde esta singularidad propongo explorar, desde un enfoque musicolgico socio-histrico que recurre tanto a la revisin de fuentes escritas como a testimonios presenciales, el proceso adaptativo al que debi
someterse todo un universo social y su ideario sobre la msica cuando,
a partir de aquel emblemtico concierto, su identidad, su sistema de
valores culturales y todo el cimiento de esa construccin imaginaria
aparece repentinamente cuestionado. Para ello, siguiendo a Pinto y
Salazar, se realiza una lectura deconstructiva desde el presupuesto que
la msica habra servido como herramienta de legitimacin y credibilidad para la burguesa local, y medio de construccin de un imaginario
social de acuerdo a la nocin original de concepto planteada por Castoriadis (2007) que satisficiera las demandas de la comunidad por
reconstruir una identidad bajo el paradigma de la ciudad cultural como
alternativa de resistencia ante la hegemona poltico econmica de la
ciudad capital.
De este modo, se complementa el trabajo desarrollado previamente
por el autor sobre msica en Concepcin, Chile, sumando a los escasos
ejemplos, propuestas de musicologa socio-histrica escritas desde una
posicin descentralizada y arrojando nuevas luces sobre los alcances
sociales de la msica de tradicin acadmica en contextos inusuales.
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SESIN ESPECIAL
Conferencia
Desde o texto inaugural de Guido Adler (de 1885), dois grandes divisores tm marcado o campo das musicologias como um todo: msica
& cultura e Ocidente & "Outros", resultando na composio dos subcampos da Musicologia Histrica e da Musicologia Comparada, o ltimo deles tendo sido sucedido pela Etnomusicologia. A partir da dcada
de 1950, os subcampos da Musicologia Histrica e da Musicologia
Cultural formam um novo par de disciplinas, usado por alguns autores
(Fidelis Smith, Gilbert Chase, Lawrence Kramer), tendo quase os mesmos divisores. A palestra de comeo estudar essa organizao do campo das musicologias, apontando para a sua natureza por excelncia
eurocntrica e sugerindo que freqentemente as discusses que se do
em torno dela e que se apresentam como epistemolgicas constituem
muito mais uma espcie de diplomacia dos campos cientficos envolvidos, incluindo as cincias humanas, a histria e a filosofia, e o crculo
artstico-musical.
Em seguida, a palestra ir examinar o meu livro, A Musicolgica
Kamayur: Para uma Antropologia da Comunicao no Alto Xingu
(1978, 2. edio de 1999). Uma das primeiras descries etnogrficas
da msica de um povo no-ocidental e fortemente crtica da forma acima descrita de organizar o conhecimento musical, o livro um estudo
aprofundado do sistema de conhecimento acstico-musical dos ndios
Kamayur, um grupo Xinguano, de lngua Tupi-Guarani. Finalmente, a
palestra ir abordar as minhas pesquisas recentes sobre a antropologia e
a etnomusicologia das terras baixas da Amrica do Sul. Elas tm como
centro o conceito de audio do mundo (world hearing) dentro de um
quadro etnogrfico e terico-metodolgico que tem como objetos a
percepo sonoro-musical e a construo e transformao do corpo
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