B e g l e i t h e f t

Gerhard Richter
Ausschnitt
Werke aus der Sammlung Bckmann
14. November 2014 bis 22. Februar 2015

neuesmuseum
St a a t l i c h e s M u s e u m f r Ku n s t u n d D e s i g n i n N r n b e rg

Ausgestellte Werke

Elbe, 1957/2012 S. 9
31 Monotypien, Linoldruckfarbe auf Papier, Ex. II/II a.p.
Privatsammlung

Lesende am Strand, 1960 S. 10

l auf Hartfaserplatte

Waldstck, 1965 S. 12
l auf Leinwand

Impressum
Herausgeber: Neues Museum Staatliches Museum fr Kunst und Design in Nrnberg

Texte: Caroline Fuchs (CF), Thomas Heyden (TH), Claudia Marquardt (CM) und Eva Weber (EW)
Redaktion: Claudia Marquardt und Birgit Suk
Grafische Gestaltung: Elisabeth Hau, Nrnberg
Gesamtherstellung: Frischmann Druck und Medien GmbH & Co. KG, Amberg

Portrait Liz Kertelge, 1966 S. 15

l auf Leinwand

Sechs Farben, 1966 S. 16

Lack auf Leinwand

Diese Publikation der Kunstvermittlung erscheint zu der Ausstellung

Gerhard Richter | Ausschnitt
Werke aus der Sammlung Bckmann

Kuratoren der Ausstellung

Angelika Nollert und Thomas Heyden

Olympia, 1967 S. 19
l auf Leinwand

14. November 2014 bis 22. Februar 2015

Brcke (am Meer), 1969 S. 20

l auf Leinwand

Katalog
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der whrend der Ausstellung
an der Museumskasse fr 10, Euro erhltlich ist.

Neues Museum in Nrnberg. Fotos: Neues Museum (A. Kradisch)

Wilhelmshaven, 1969 S. 20
l auf Leinwand

Seestck (bewlkt), 1969 S. 20

19

l auf Leinwand

10

Stadtbild PL, 1970 S. 23

l auf Leinwand

20

l auf Leinwand

11

Ausschnitt, 1971 S. 26

Grau, 1976 S. 28

21

Brigid Polk, 1971 S. 29

22

Konstruktion, 1976 S. 31

23

Abstraktes Bild, 1981 S. 32

24

tna, 1981 S. 32

25

Pavillon, 1982 S. 32

26

Ingrid, 1984 S. 32
l auf Leinwand

Blumen, 1994 S. 43
l auf Leinwand

27

l auf Leinwand

18

Abstraktes Bild, 1999 S. 42

l auf Alu Dibond

l auf Leinwand

17

Abstraktes Bild, 1991 S. 40

l auf Leinwand

l auf Leinwand

16

Decke, 1988 S. 39
l auf Leinwand

l auf Leinwand

15

Abstraktes Bild, 1988 S. 37

l auf Leinwand

l auf Leinwand

14

Krems, 1986 S. 35
l auf Leinwand

l auf Leinwand

13

Abstraktes Bild, 1989 S. 35

l auf Leinwand

l auf Leinwand

12

Schdel mit Kerze, 1983 S. 35

Abstraktes Bild, 2000 S. 42

l auf Alu Dibond

28

Grau, 2003 S. 28
l auf Leinwand

Einfhrung
Kein Knstler hat unsere Vorstellungen von dem, was Malerei heute
leisten kann, so sehr geprgt wie Gerhard Richter. 1932 in Dresden
geboren, kam Richter bereits 1961 in den Westen und berwand rasch
die in die Krise geratene informelle Malerei. berall in der Welt verbinden Museums- und Galeriebesucher das unglaublich reiche uvre
Richters mit schwarzweien Fotobildern, Stadt- und Landschaftsgemlden, photorealistischen Stillleben und vor allem abstrakten
Bildern.
Gerhard Richter zhlt zu den wichtigsten Knstlern der Gegenwart.
Immer neue Rekordergebnisse bei Auktionen haben seinen Namen
weit ber die kunstinteressierte ffentlichkeit hinaus bekannt gemacht. Die Zuschlge in teils astronomischen Hhen lassen mitunter
vergessen, dass diese Erfolgsgeschichte auf einem hchst reflektierten
und auergewhnlich konsequenten Schaffen beruht, das dem Knstler einen besonderen Platz in der jngeren Kunstgeschichte sichert.
Gerhard Richters Werk hat seit den verwischten Bildern nach Fotovorlagen der 1960er Jahre wie kein zweites die Grundlagen der Malerei
radikal in Frage gestellt, um gleichzeitig der totgesagten Gattung
ungeahnte Mglichkeiten zu erffnen: Die Absicht: nichts erfinden,
keine Idee, keine Komposition, keinen Gegenstand, keine Form
Filmstill aus Gerhard Richter Painting, 2011

und alles erhalten: Komposition, Gegenstand, Form, Idee, Bild1,

lerischen Werkes sammeln und auch in einem diskursiven Verhltnis

so beschrieb Gerhard Richter selbst sein scheinbar paradoxes Projekt

zu den Knstlern stehen.

einer Malerei, die auf allen Ebenen der Subjektivitt des Knstlers zu
entkommen sucht. Die irritierende Vielgestaltigkeit seiner Kunst, die

Erste Leihgaben konnte das Neue Museum bereits seit der Erffnung

den klassischen Stilbegriff ad absurdum fhrt, findet ber alle Werk-

des Hauses im Jahr 2000 zeigen. Mit den vielen neu hinzugekommenen

gruppen hinweg in dieser Zerstrung der Subjektivitt, der Intelligibi-

Werken aus der Sammlung Bckmann verfgt das Neue Museum nun

litt und der Idealitt der Malerei2 einen gemeinsamen Nenner.

ber die drittgrte Sammlung an Werken von Gerhard Richter weltweit und stellt sie in dieser Ausstellung erstmalig vor.

Die Ausstellung Gerhard Richter. Ausschnitt spannt mit 28 Werken des

Knstlers aus dem Zeitraum von 1957 bis 2003 einen weiten Bogen.

Die Hngung der Ausstellung wurde vom Knstler selbst konzipiert.

Der Ausstellungstitel Ausschnitt ist einem groen dreiteiligen Bild von

Die Werke sind im Groen und Ganzen in chronologischer Reihenfolge

1971 entlehnt. Er unterstreicht, dass die gezeigten Arbeiten zusammen

prsentiert. Vom Eingang zieht sich der Bilderfries im Uhrzeigersinn

einen reprsentativen Ausschnitt aus dem riesigen uvre Gerhard

ber alle vier Wnde. An zwei frei im Raum stehenden Wandscheiben

Richters bilden. Gleichzeitig spielt er darauf an, dass der hier gezeigte

sind drei groe Formate sowie der frhe Zyklus Elbe gehngt. ber ein

Gerhard-Richter-Werkkomplex nur einen Teil einer umfassenden

Nummernsystem lassen sich die Exponate identifizieren.

Dauerleihgabe aus Privatbesitz darstellt: Das Neue Museum hat insgesamt 69 Werke von Gerhard Richter, Gotthard Graubner, A. R. Penck
und Isa Genzken aus der Sammlung Bckmann als Dauerleihgabe

1 Elbe, 1957/2012

erhalten. Dieser auerordentlich reiche Zuwachs kapitaler Werke

macht das Haus zu einem Zentrum der bedeutendsten Vertreter deutscher Gegenwartskunst.

Der 31-teilige Zyklus von Walzendrucken ist das frheste Werk der
Ausstellung. Er entstand 1957 an der Dresdner Hochschule fr Bildende
Knste, wo Gerhard Richter im Vorjahr sein Studium mit dem Diplom

Ingrid und Dr. Georg Bckmann haben in den letzten 40 Jahren eine

abgeschlossen hatte.

Kunstsammlung von internationalem Rang aufgebaut. Dabei war es

In einem Kurs zu druckgrafischen Techniken, den der damals 25-jhrige

ihnen stets ein Anliegen, von einzelnen Knstlern ganze Werkgruppen

Richter besuchte, obwohl er an Druckgrafik nur wenig interessiert

zu erwerben, um so Arbeiten aus allen wichtigen Schaffensphasen zu

war, experimentierte der Knstler mit der Gummiwalze. Je nach Menge

besitzen. Die hohe Qualitt der Sammlung erklrt sich aus dem

und Verteilung der Farbe auf dem rollenden Zylinder entstanden

Umstand, dass die Eheleute Bckmann mit groer Kenntnis des knst-

unterschiedliche Strukturen, die Richter teilweise gegenstndlich aus-

deutete, indem er menschliche Figuren und Mondscheiben einfgte.

Atmosphre des Bildes unterscheidet es deutlich von den offiziellen

Horizontlinien und Spiegelungen lassen die Flusslandschaft der Elbe

Werken Richters aus seinen Dresdner Jahren, etwa das groe Wandbild

erahnen, auf die man von der an der Brhlschen Terrasse gelegenen

im Deutschen Hygiene-Museum von 1956, dessen Bildthema Richter

Kunstakademie blickt. Die Elbromantik verliert sich jedoch schnell in

viele Jahre spter ironisch mit Glck und Gesundheit im sozialis-

immer abstrakteren Strukturen, die aus heutiger Perspektive wie eine

tischen Paradies3 umschrieb.

Vorwegnahme des spteren Werks erscheinen.

Richter, der in der Wandmalereiklasse von Heinz Lohmar studiert hatte,

sah einer Zukunft entgegen, mit der er sich nicht zufrieden geben

Der Zyklus wird in Form von Faksimiles prsentiert. Da die Original-

konnte: Eigentlich habe ich mir nie vorstellen knnen, dass das ein-

bltter teilweise beidseitig bedruckt sind, knnen so alle Walzen-

mal meine Arbeit wird, als Maler mit Staatsauftrgen.4 Zwar konnte

drucke gezeigt werden.

der Knstler verhltnismig gut von seiner Kunst leben, doch wurden

Die frhen Papierarbeiten wurden auf ausdrcklichen Wunsch des

seine Bilder, () die ich wie gewohnt nebenher machte und die mein

Knstlers als Leihgabe aus dem Atelier Richter in die Ausstellung auf-

eigentliches Anliegen waren, immer schlechter (), unfreier und

genommen. In der chronologischen Hngung verknpfen die groteils

unechter.5 In der DDR war die Entwicklung der zeitgenssischen Kunst

abstrakten Strukturen der Walzendrucke Richters knstlerische An-

im Westen von wenigen Ausnahmen wie Pablo Picasso oder Renato

fnge mit den neueren Abstrakten Bildern, die am anderen Ende des

Guttuso abgesehen so gut wie nicht zu verfolgen. Umso wichtiger

zeitlichen Spektrums stehen. Der Kreis schliet sich. TH

waren die Reisen, die Gerhard Richter 1955 nach Hamburg, Mnchen
und Paris, 1958 auf die Brsseler Weltausstellung und 1959 auf die

2 Lesende am Strand, 1960

zweite documenta-Ausstellung fhrten. Dort in Kassel stand Richter

fasziniert und betroffen vor der Kunst Lucio Fontanas und Jackson
Pollocks: Ich knnte fast sagen, dass diese Bilder der eigentliche

Parallel zur Bildflche liegt eine dunkelhaarige, junge Frau im grnen

Grund waren, die DDR zu verlassen.6

Badeanzug auf einer roten Decke und liest entspannt in einem Buch.
Ihr mnnlicher Begleiter sitzt mit angewinkelten Beinen hinter ihr

Das Gemlde Lesende am Strand gehrt zu jenen Werken der Dresdner

und blickt ber den Strand auf das Meer. Zwei Strandkrbe bilden

Zeit, von denen sich Gerhard Richter auch dadurch distanziert, dass er

Requisiten, die den Blick in die Bildtiefe fhren. Das Gemlde ist stilis-

sie nicht in sein Werkverzeichnis aufgenommen hat. Es zeugt von der

tisch und inhaltlich dem Sozialistischen Realismus nahe, der die

Souvernitt des Knstlers, dass er die Prsentation des Bildes in der

Knstler beim Aufbau des Sozialismus ideologisch in die Pflicht nahm,

Ausstellung akzeptiert. TH

zeigt aber auch Einflsse der Malerei von Max Beckmann. Die private
10

11


3 Waldstck, 1965
Das Gemlde ist eines der schnsten Bilder, die Gerhard Richter in
seinen frhen Dsseldorfer Jahren nach Fotos malte. Whrend sich fr
viele Werke der 1960er Jahre die Vorlagen identifizieren lassen, blieb
in diesem Fall die Suche bislang erfolglos. Nach Aussage des Knstlers handelt es sich um () Heuschrecken, die eine Baumgruppe in
Afrika berfallen.7 Erkennen lsst sich dies allerdings nicht, da
Gerhard Richter das gemalte Foto mit horizontalen Pinselbewegungen
verwischt hat: Ich verwische, um alles gleich zu machen, alles
gleich wichtig und gleich unwichtig. Ich verwische, damit es nicht
knstlerisch-handwerklich aussieht, sondern technisch, glatt und
perfekt. Ich verwische, damit alle Teile etwas ineinanderrcken. Ich
wische vielleicht auch das Zuviel an unwichtiger Information aus.8
Wichtiger als die Erkennbarkeit des Bildmotivs ist Richters Konzept,
nach einer mehr oder weniger beliebigen Fotovorlage zu malen.
Hiermit verbindet sich eine radikale Absage an die Vorstellung eines
schpferischen Knstlersubjekts. Ein vermutlich in einer Illustrierten
gefundenes Foto wird in der Malerei lediglich reproduziert. Wenn ich
ein Foto abmale, ist das bewusste Denken ausgeschaltet. Ich wei
nicht, was ich tue. Meine Arbeit liegt viel nher beim Informellen als
bei irgendeiner Art von Realismus. Das Foto hat eine eigene
Abstraktion, die gar nicht so leicht zu durchschauen ist.9
Nicht zufllig erwhnte Richter hier die informelle Malerei, wie sie
etwa von Karl Otto Gtz vertreten wurde, bei dem Richter bis 1963 an
der Dsseldorfer Kunstakademie studiert hatte. Die Begegnung mit
Fluxus und Pop Art, aber auch der Austausch mit seinen Knstlerkollegen Sigmar Polke, Konrad Lueg und Blinky Palermo versetzten
12

Waldstck, 1965

Gerhard Richter jedoch bald in die Lage, einen eigenstndigen knstlerischen Weg zu gehen. Die Fotografie wurde zum Leitmodell seiner
Malerei, die fortan Fotos mit anderen Mitteln anstrebte.10 Gerade
der Mangel an Kunst war der entscheidende Vorteil des Illustriertenfotos: Es hatte keinen Stil, keine Komposition, kein Urteil, es befreite
mich vom persnlichen Erleben, es hatte erstmal gar nichts, war
reines Bild.11 TH

4 Portrait Liz Kertelge, 1966

Eine moderne, schne Frau. Ein Gesicht der 1960er Jahre in Nahsicht.
Das Portrt, das Gerhard Richter 1966 von der Mnchner Schauspielerin Lis (oder Liz) Kertelge malte, entstand im Rahmen eines
Projekts, das der Journalist Hans Eberhard Gabriel angestoen hatte.
Dabei portrtierten 47 Maler und Fotografen die aus TV-Werbung fr
die Margarine Rama und das Splmittel Coin bekannte Schauspielerin. Liz Kertelge reiste dafr rund 20.000 km mit dem Auto quer
durch Deutschland und sa etwa 250 Stunden Modell Akt ausgeschlossen. Die Ergebnisse (39 Gemlde und 8 Fotos) wurden unter
dem Titel Metamorphose eines Gesichts im Mnchner Haus der
Kunst gezeigt. Anschlieend ging die Schau auf Reisen.
Die Ausstellung machte deutlich, wie radikal anders im Unterschied
zu seinen Mitstreitern Gerhard Richters knstlerischer Ansatz war.
Sein Bild verzichtet auf jede Form von Psychologie oder Interpretation.
Es zeigt Liz Kertelge als Medien-Ikone, im Grunde nicht recht viel
anders als Richters amerikanischer Knstlerkollege Andy Warhol den
Portrait Liz Kertelge, 1966

Filmstar Marilyn Monroe. Das Schwarz-Wei lsst vermuten, dass das

15

Portrt nach einem Foto gemalt ist, das sich in der Wahrnehmung vor
die Portrtierte schiebt. Die Unschrfe als weiteres Indiz fr die
zugrundeliegende Fotografie hlt das Bild der attraktiven Frau zustzlich auf Distanz.
In einem Interview, das der Dsseldorfer Verleger und Schriftsteller
Dieter Hlsmanns 1966 mit Gerhard Richter fhrte, legte Richter sein
Verstndnis von Portrt dar: Ich glaube, dass ein Maler das Modell
gar nicht sehen und kennen muss, dass nichts von der Seele, dem
Wesen, dem Charakter des Modells zum Ausdruck gebracht werden
soll. () Es ist auch deshalb viel besser, ein Portrait nach einem Foto
zu malen, weil man ja doch nicht einen bestimmten Menschen malen
kann, sondern immer nur ein Bild, das mit dem Modell aber auch
gar nichts gemeinsam hat. Die hnlichkeit mit dem Modell bei einem
von mir gemalten Portrait ist nicht nur eine scheinbare und unbeabsichtigte, sondern sie ist auch ganz nutzlos.12 Das Portrt geniet
deshalb keine Sonderstellung unter den Sujets von Richters Malerei.
Es ist wie alles andere auch lediglich Vorwand fr ein Bild.13 TH

5 Sechs Farben, 1966

Das Gemlde Sechs Farben zhlt zu einer kleinen Gruppe von Farbtafeln, mit denen sich Gerhard Richter 1966 beschftigte. Neben Sechs
Farben malte er unter anderem Zehn Farben, Zwlf Farben, Fnfzehn
Farben und 192 Farben. Die Farbtafeln bildeten ein Intermezzo in
Richters Auseinandersetzung mit Malerei nach fotografischen Vorlagen.
Zum ersten Mal berraschte der Knstler durch Bilder, die sich von
den vorangegangenen deutlich unterschieden. Daraus sollte sich ein
16

Sechs Farben, 1966

Merkmal seiner Kunst entwickeln, das Klaus Honnef bereits 1969 auf

6 Olympia, 1967

den Punkt brachte: So wird der permanente Stilbruch zum Stilprinzip

(...).14

Das Bild ist das letzte einer kleinen Werkgruppe mit zehn, teilweise

Gestochen scharf heben sich die sechs Farbtne vom weien Grund

pornografischen Aktdarstellungen, die Gerhard Richter 1967 malte. Ein

ab. Nichts ist verschwommen. Durch den Einsatz von Lackfarbe unter-

Jahr zuvor hatte der Knstler zusammen mit Konrad Lueg an einer

strich Richter die Neutralitt, mit der er sich dem Phnomen Farbe

Ausstellung fr die Dsseldorfer Galerie Niepel gearbeitet, die den

nherte. Leicht knnte das Bild als ein Werk der Konkreten Kunst miss-

Titel Sex und Massenmord tragen sollte. In diesem Zusammenhang

verstanden werden, wre da nicht die Beliebigkeit in der Verteilung

sammelte Richter sowohl Aufnahmen aus Konzentrationslagern als

der Farben, die zusammen keine Komposition bilden und dennoch

auch pornografische Fotos aus Magazinen. Doch Richter und Lueg

stimmig erscheinen. Farben passen genauso zusammen wie die rich-

mussten erkennen, dass sich die KZ-Fotos gegen eine knstlerische

tigen Lottozahlen, erklrte Richter.15 So ist es schwierig, sechs

Inanspruchnahme verweigerten. Die gesammelten Fotos gingen zum

verschiedene Zahlen so auf einem Lottozettel anzukreuzen, dass die

Teil in den Atlas ein, das chronologische Bildvorlagenarchiv Richters.

Kombination berzeugend wirkt. Dagegen wirkt die nach der Ziehung

Dort finden sich auf Tafel 22 pornografische Aufnahmen, die Richter

sich ergebende Reihenfolge in jeder Weise richtig und glaubhaft.16

fr zwei der Aktbilder von 1967 verwendete. Bemerkenswert ist, dass

der Knstler von seiner bisherigen Praxis abwich, als er die Bildvor-

Bei nherer Betrachtung haben die Farbtafeln mehr mit den Fotobildern

lagen zu Gruppen arrangierte. Diese Knstlichkeit fand Richter auch im

zu tun, als es auf den ersten Blick scheint. Das Prinzip rechteckiger

Thema wieder: natrlich ist man nur angezogen, notierte er.17

Farbflchen, die durch weie Stege an der Interaction of Color, der

Leider findet sich zu Olympia im Atlas nicht die entsprechende Vorlage.

Wechselwirkung der Farben, gehindert werden, wirkt merkwrdig

Doch auf der Rckseite des Gemldes vermerkte der Knstler hinter

vertraut. Der Verdacht besttigt sich: Sechs Farben knnte auch als

dem Bildtitel in Klammern Roxi Hamburg. Da das Roxi ein Ham-

gegenstndliches Bild verstanden werden, denn als Vorlage dienten

burger Transvestitenlokal war, liegt der Verdacht nahe, dass es sich bei

Farbmusterkarten. Gerhard Richter kam im Dsseldorfer Farbenfach-

der jungen Frau eigentlich um einen jungen Mann in Frauenunter-

geschft Sonnenherzog auf die Idee. Eine tragfhige Idee, die er in den

wsche handelt. Der Knstler hat dies gegenber Dietmar Elger, dem

1970er Jahren wieder aufgriff und die ihn letztlich bis hin zum Klner

Leiter des Gerhard Richter Archivs, auch besttigt. Die flockige Malerei

Domfenster beschftigte. Indem Richter allzu deutliche Hinweise

verweigert nhere Auskunft und lsst den voyeuristischen Blick ins

auf seine Vorlagen vermied, oszilliert die Wahrnehmung der Farbtafeln

Leere laufen.

zwischen gegenstndlich und ungegenstndlich. Letztlich wird

Der Titel Olympia spielt an auf ein berhmtes Gemlde von Edouard

der ideologisch aufgeladene Gegensatz aufgehoben. TH

Manet aus dem Jahre 1863, das im Pariser Salon von 1865 einen

18

19

Skandal provozierte. Manet hatte keine Venus gemalt, sondern eine

zeitgenssische Prostituierte. Schon der Titel machte darauf aufmerksam, da sich damals viele Kokotten so nannten. Die liegende Prostituierte Manets, selbst schon die Travestie der klassischen Vorbilder
von Giorgione oder Tizian, dreht Richter um 90 in die Senkrechte.
Richters Olympia ist im doppelten Sinn eine Travestie. TH

7 Brcke (am Meer), 1969

8 Wilhelmshaven, 1969

9 Seestck (bewlkt), 1969

Mit dem Thema Landschaft greift Richter ein traditionelles Sujet der
Malerei auf. Gleichzeitig verweisen die Arbeiten dieser Werkgruppe
auf seine Affinitt zur Romantik. Insbesondere bei der Arbeit Seestck
(bewlkt) werden Erinnerungen an die groartigen Landschaftsmalereien und speziell an das berhmte Bild Mnch am Meer (1808/09)
von Caspar David Friedrich wach.
Im Gegensatz zu Friedrichs Gemlde wird hier allerdings keine Figur
gezeigt, mit der sich der Betrachter identifizieren knnte. Indem
Richter auf die Darstellung einer Kste verzichtet, wird zudem kein
eindeutiger Betrachterstandpunkt angeboten. Der Knstler erffnet
vielmehr einen weiten, scheinbar unbegrenzten Raum. Der Blick
aus leicht erhhter Perspektive auf die Weite der Wasseroberflche
und den wolkenverhangenen Himmel hlt den Betrachter zwar einerseits auf Distanz, andererseits wird das Gefhl von unmittelbarer
Nhe zu dieser Landschaft vermittelt.
20

Seestck (bewlkt), 1969

Wenn die Abstrakten Bilder meine Realitt zeigen, dann zeigen die

Bildsprachlich knden die leicht verwackelt erscheinenden und ver-

Landschaften oder Stillleben meine Sehnsucht. Das ist natrlich

schwommenen Darstellungen von Landschaftsausschnitten von der

grob vereinfachend, einseitig gesagt aber obwohl diese Bilder vom

Schwierigkeit, ber unser Verhltnis zur Wirklichkeit berhaupt etwas

Traum nach klassischer Ordnung und heiler Welt, also durchaus

aussagen zu knnen. Diese besondere Art der Wiedergabe vermittelt

nostalgisch motiviert sind, bekommt das Unzeitgeme darin eine

einerseits eine sthetisch reflektierte Distanziertheit, andererseits

subversive und aktuelle Qualitt.18

eine zuweilen berhrende, melancholische Stimmung und Atmosphre

von Landschaft. Diese Ambivalenz mag mageblich dafr sein, dass

Eigene Fotografien bilden die Basis dieser Landschaften. Richter ver-

Richters Landschaftsbilder auch als visuelle Metaphern fr die Unmg-

wendet sie als Vorlagen, um neue Zugnge zu Realitt und Malerei zu

lichkeit, Realitt fixieren zu knnen, funktionieren.

erforschen. Indem er die noch feuchte Farbe seiner illusionistisch angelegten Gemlde verwischt, entsteht der Effekt fotografischer

Ich kann ber Wirklichkeit nichts Deutlicheres sagen als mein Ver-

Unschrfe, die sich wie ein feiner Schleier ber das Bild legt. Die Foto-

hltnis zu Wirklichkeit, und das hat dann was zu tun mit Unschrfe,

grafie dient ihm als Korrektiv, als Krcke zur Wirklichkeit und als

Unsicherheit, Flchtigkeit, Teilweisigkeit oder was immer. Aber das

eine Mglichkeit, seine grundstzliche Skepsis gegenber der soge-

erklrt nicht die Bilder, sondern bestenfalls den Anlass sie zu

nannten Realitt zum Ausdruck zu bringen. Diese Skepsis unterstreicht

malen.19 CM

Richter, indem er bei fast allen Seestcken Wolken- und Wasserpartien

unterschiedlicher Fotografien miteinander kombiniert. ber der Nordsee kann sich also beispielsweise ein Himmel von Korsika befinden.

10 Stadtbild PL, 1970

So gesehen handelt es sich um gemalte Collagen.

Die Firma Siemens vergab 1968 an Richter den Auftrag fr ein groforBei dem Gemlde Brcke (am Meer) kombiniert Richter die Unschrfe

matiges Gemlde nach einem Foto, das fr die Hauptfiliale in Mailand

mit einer fr ihn eher seltenen Malweise, mit Hilfe derer er im unteren

vorgesehen war. Entgegen dem Wunsch seiner Auftraggeber malte

rechten Bildteil versucht Strand zu imitieren. Fast reliefartig erhebt

Richter mit breiten pastosen Pinselstrichen ein Bild aus der Vogel-

sich die Andeutung einer Uferlandschaft, die dann aber sanft mit der

perspektive. Das Experiment, auf solch einer groen Malflche mit

Wasseroberflche verschwimmt. Der Knstler verwendet hier, wie bei

Unschrfe zu arbeiten, scheiterte jedoch. Der Knstler zerschnitt infol-

dem Gemlde Wilhelmshaven, fotografische Bildausschnitte nord-

gedessen die Arbeit in neun identisch groe Einzelbilder, Stadtbild

deutscher Land- und Stadtlandschaften. Richters Bildtitel sind in der

M1 M9, die letztlich den Ansto fr die nachfolgend entstehenden

Regel deskriptiv, wollen nicht mehr sein, als das was zu sehen ist.

Stadtbilder gaben.

22

23

Im Gegensatz zu den illusionistisch wirkenden Bildern wie den Seestcken wird bei den Stadtbildern, die ab 1968 entstehen, die Wahrnehmung des Bildmotivs zumindest aus der Nhe erheblich verzgert.
Richter thematisiert hier erneut den Gegensatz von gegenstndlicher
und ungegenstndlicher Malerei. Ganz anders als die nach Fotos
gemalten Bilder sind die Stadtbilder nicht auf die simultane, sondern
auf die sukzessive Wahrnehmung angelegt: Aus der Ferne betrachtet
ist das Bild einer Stadt aus der Vogelperspektive zu sehen. Je nher der
Betrachter aber dem Bild kommt, umso mehr lst es sich in eine
gestische Schwarz-Wei-Grau-Malerei auf. Ein zerstrtes Stadtbild?
Mglicherweise fhren auch biografische Erlebnisse zu dieser Motivwahl. Der 1932 geborene Knstler erlebte 1945 im 75 Kilometer
entfernten Waltersdorf den Luftangriff der Alliierten auf seine Geburtsstadt Dresden. Bilder des Vietnamkrieges, die bei der Enstehung des
Gemldes ber die Bildschirme flimmerten, mgen diese Erinnerungen
wachgerufen und zu den Stadtbildern gefhrt haben. Richter hat
sich erst Jahre nach deren Entstehung zu ihnen geuert. Wenn ich
mir heute die Stadtbilder anschaue, kommen sie mir wie manche
Aufnahmen vom kriegszerstrten Dresden vor.20
Im Unterschied zu frheren Stadtbildern kommt bei den insgesamt
drei Stadtbildern PL hinzu, dass sie eine plane Aufsicht zeigen und
durchaus mit einer militrischen Perspektive in Zusammenhang
gebracht werden knnen. Das ist dann so richtig moderner Krieg,
neutral von oben. Die anderen Aufnahmen waren ja noch Motivsuche,
wie ein Photograph, der ein schnes Bild von der Stadt macht. Jetzt
Stadtbild PL, 1970

ist es so plan wie das von einer Maschine ausgefhrte Foto.21

25

Zur Frage nach einer mglichen Bedeutung der Abkrzung PL im

Titel der Arbeit antwortete Dietmar Elger, Leiter des Gerhard Richter
Archivs, dem Kurator der Ausstellung: Ich hatte Herrn Richter schon
vor einiger Zeit einmal nach der Bezeichnung PL gefragt und er sagte
mir, PL sei erfunden.22 CM

11 Ausschnitt, 1971
Die Arbeit, bestehend aus drei gleich groen Bildtafeln, gehrt zu
einer kleinen Serie von Ausschnitt-Bildern, die in den 1970er Jahren
entstanden sind. Richter arbeitet mit ineinander verflieenden
Farbformen, die bei dieser Arbeit an Air-Brush-Techniken erinnern. Die
Unschrfeeffekte sind jedoch Folge einer gewaltigen Vergrerung von
winzig kleinen Bildausschnitten ein bis zwei Quadratzentimeter ,
die der Knstler von seiner Farbpalette im Atelier abfotografiert hat.
Auf groformatige Leinwnde projiziert wurden sie im Anschluss abgemalt und so () in der Vergrerung als Malerei zum gegenstandslosen Anschein unbestimmter Schnheit. () Bei allen Vorbehalten
gefllt mir an diesen Ausschnitt-Bildern, dass sie so radikal NichtMalerei sind, wie es nur eine Reproduktion sein knnte ().23
Die Schnheit dieser Ausschnitt-Bilder liegt damit auch in ihrer konsequenten Absage an die Wiedererkennbarkeit von Motiven und die
Herstellung von Bedeutung. Vielmehr erffnen die Farben und Formen
dieser Malerei einen Raum fr vielfltige Assoziationen.
Die Kritik eines Knstlerkollegen, die letztlich auch zum Bruch der
Freundschaft der beiden Knstler fhrte, kommentierte Richter folgen26

Ausschnitt, 1971

dermaen: Mir war das schon bewusst, dass das ein heikles Unter-

Mhe, dieses illusionistische Funktionieren der Bilder zu verhindern,

nehmen ist, dass die, wenn nicht Kitsch sind, dann aber scharf

und stellte dann fest, dass gerade diese Bilder den rigorosesten

daneben. Also habe ich nur darauf gewartet, dass da jemand in die

Illusionismus aufweisen.26 Insofern verbindet der Knstler in diesen

Wunde stt. Das war der

Polke.24

CM

Werken scheinbar Unvereinbares: Es gelingt ihm, die tiefe Skepsis an

den Mglichkeiten der Malerei und gleichzeitig den unbedingten
Glauben an ihre Fhigkeiten zu vermitteln.

12 Grau, 1976

28 Grau, 2003

Die Variationsbreite und unterschiedlichen Dimensionen der GrauBilder werden anhand der beiden Arbeiten angedeutet. Bei Grau aus
dem Jahre 1976 scheint es sich um eine bermalung zu handeln, da

Farbe und Form werden in Richters Grau-Bildern, einer bedeutenden

die Oberflchenstruktur des Bildes auf eine dahinterliegende Farb-

Serie aus den 1970er Jahren, radikal zurckgenommen. Dem Knstler

schicht verweist. Im Werkverzeichnis des Knstlers finden sich zudem

geht es hier vorrangig darum, die materiellen und Struktur gebenden

Anhaltspunkte, dass er sich damals in einer Zeit des Umbruchs befand.

Qualitten von Farbe hervorzuheben. Darber hinaus, so der Knstler,

Mit Grau aus dem Jahre 2003 greift Richter das Thema der monochro-

sei Grau die Farbe, mit der das Nichts am ehesten zu veranschau-

men Malerei jedoch nochmals auf. Im Gegensatz zum deckenden,

lichen sei, sowie () die ideale Farbe fr Meinungslosigkeit, Aus-

pastosen Farbauftrag des Bildes Grau von 1976 wird hier die Farbe mit

sageverweigerung, Schweigen, Hoffnungslosigkeit. Also fr Zustnde

Rakeln aufgetragen bzw. verstrichen. Die Farbe wirkt jetzt transparent

und Aussichten, die einen betreffen und fr die man ein Bild finden

fast wie ein Schleier legt sie sich ber das Bild. Bei beiden Werken

mchte.25

geht es letztlich um die Infragestellung des Bildes an sich und um die

Reflexion der eigenen Malerei. CM

Die bildliche Negation ist Ergebnis der analytischen Selbstreflexion

des Knstlers. Zweifel an den Darstellungsfunktionen und Bedeutungsebenen von Bildern bzw. Malerei fhrten ihn zu dieser radikalen

13 Brigid Polk, 1971

Form der Infragestellung. Realitt wird nicht mehr in der Malerei abgebildet, sondern materialisiert sich im Bild selbst: Farbe, die sich

Das Bild Brigid Polk entstand 1971 und ist neben dem Portrait Liz

selbst gengt. Wenngleich Malerei hier fast auf einen Nullpunkt zurck-

Kertelge eines von insgesamt zwei Portrts in der Ausstellung. Richter

gefahren ist, wird sie dennoch als Malerei vorgefhrt, das heit, sie

verwendete nach einer Serie von Schwarz-Wei-Arbeiten zum ersten

kann immer noch als solche identifiziert werden. Damals gab ich mir

Mal wieder Farbe. Ausgangspunkt fr das Werk ist eine doppelbelich-

28

29

tete Fotografie, die jedoch das klassische Thema Portrt aufgreift

14 Konstruktion, 1976

und durch Richters bertragung auf die Leinwand eine auerordentlich malerische Qualitt verliehen bekommt.

Mitte der 1970er Jahre begann Richter mit einer neuen Serie den

Dargestellt ist die Knstlerin Brigid Polk (geborene Brigid Berlin) bei

baute, abstrakte, stark dreidimensional und architektonisch anmuten-

der Herstellung eines ihrer sogenannten tit prints eine Methode,

de Komposition, ist die erste Arbeit dieses Werkkomplexes. Hier wurde

bei der sie mit ihren nackten Brsten Farbe auf Papier auftrug. All-

etwas vorbereitet, was den Knstler bis heute beschftigt: zu malen,

Abstrakten Bildern. Das Gemlde Konstruktion, eine kompliziert aufge-

gemein galt die 1939 in New York geborene Knstlerin als auerordent-

ohne in die Fallen des subjektiven Ausdrucks und Geschmacks zu ge-

lich exzentrisch, mit einem Hang zur Selbstdarstellung und zum ber-

raten. Nach Fotobildern, Farbtafeln, Vermalungen und Ausschnitten

migen Drogenkonsum. 20 Jahre lang arbeitete sie in der Factory

stand der Knstler vor einer neuen Aufgabe. Mit Hilfe der Fotografie

Andy Warhols, mit dem sie auch gut befreundet war.

versuchte er in seinen frheren Arbeiten, subjektiv Wahrgenommenes

Dass Richter das Bild auf einer Doppelbelichtung aufbaut, ist insofern

listen, indem er sich beim Malen knstlerischen Themen wie Komposi-

zu objektivieren. Gleichermaen versuchte er sich damit selbst zu berinteressant, als dass Polk selbst durch eben solche Doppelbelichtun-

tion, Bestimmung des Bildgegenstands usw. nicht mehr stellen musste.

gen mit der Polaroidkamera bekannt wurde. Im Gemlde Brigid Polk

Mit Konstruktion konfrontiert er sich mit dem Thema der Komposition

scheint es, als wrde die Knstlerin ihre Brste in ein Wolkengebilde

und somit einer Flle an Widersprchen: Flche versus Perspektiv-

drcken. Mglicherweise in eines der Wolkenbilder des Knstlers?

raum, Gestus versus Geometrie. Der Knstler beschreibt das Endergebnis als konstruiert und ausgedacht28, was sich auch im Titel

Denkbar ist aber auch, dass es sich um ein Bild der Knstlerin selbst

dieser Arbeit widerspiegelt. Darber hinaus strt sich Richter an der

handelt. Aus einem Bericht von Richter geht jedenfalls hervor, dass die

geheimnisvollen Atmosphre des Bildes, welches ihn auf unangenehme

beiden sich gekannt haben: Bei der Six (die Galeristin Six Friedrich,

Art an Das Groe Glas von Marcel Duchamp erinnert.

Anm. Red.), da gab es mal eine Party, mit der Bridget Polk die Dicke

Diese Geheimnistuerei und dieser Staub auf dem Groen Glas, das

von der Warhol factory. Und dann zogen wir drei uns aus und spran-

hat mich irgendwie gestrt. Und hier bei der Konstruktion geht es

gen nackt herum. Wir haben nur eine Vorstellung gegeben und haben

mir genauso, deshalb war ich bei dem Bild auch immer skeptisch.29

uns wieder angezogen. Das war fr die anderen, damit die was zu
kreischen hatten. Wir haben gar nichts gemacht, wir waren nur nackt.

Wenngleich Richter mit dem Ergebnis seines ersten abstrakten Bildes

Bridget machte immer solche tit prints von ihren Brsten.27 EW

unzufrieden war, so erffnete dieses Werk doch die bislang umfangreichste Werkgruppe seines Schaffens. CM

30

31


15 Abstraktes Bild, 1981

16 tna, 1981

17 Pavillon, 1982

18 Ingrid, 1984
Die frhen abstrakten Werke Richters aus den 1980er Jahren fallen
durch ihre grellen Farben auf. Alle vier ausgestellten Arbeiten dieser
Zeit zeigen eine wiedererkennbare Palette von leuchtendem Grasgrn,
sattem Gelb, hellem Rot und Grau in Kombination mit Mischfarben
und Blautnen. Diese Farben sind in unterschiedlichen Techniken
bereinander- und nebeneinandergelegt. Richter variierte die Menge
des verwendeten Farbmaterials und das Malwerkzeug, um unterschiedliche Bildstrukturen zu schaffen. Die Bildoberflche wird so zu
einem Farbrelief: nicht nur unterschiedlich dicke Pinselstriche sind zu
erkennen, sondern auch Spuren einer Rakel, mit der die leuchtend rote
Farbe am oberen Bildrand von tna und die rot-gelben Farbverlufe
in Pavillon aufgetragen wurden.
Charakteristisch fr den Einsatz der Rakel ist ein gewisser Kontrollverlust. Farblcher und Schlieren entstehen auf nicht vorhersehbare
Weise und bilden zufllige Muster. Dieses Zusammenspiel von Intention und Zufall, das den Knstler bereits beim Einsatz der Gummiwalze
fr den Zyklus Elbe interessiert hatte, ist Teil von Richters konsequenter Verweigerung eines allumfassenden Schpferprinzips in der
Malerei. Gerade die abstrakte Malerei, die ohne direkten Bezug zur
Welt steht, wird von Knstlern wie Rezipienten oft als uneingeschrnkter, reiner Ausdruck eines knstlerischen Genies verstanden. Dieses
32

Abstraktes Bild, 1981

33

Konzept unterlief Richter hier nicht nur durch die Integration des
Zufalls, sondern auch durch die Wahl der Titel. Sie entstanden immer
erst nach Fertigstellung der Arbeiten, sind also nicht Benennungen
einer umgesetzten Idee, sondern bezeichnen ein Ergebnis. Ingrid verweist beispielsweise auf die erste Besitzerin dieses Bildes, andere
Titel entstanden assoziativ bei der Betrachtung der abgeschlossenen
Arbeit. CF

19 Schdel mit Kerze, 1983

20 Abstraktes Bild, 1989

21 Krems, 1986
In Schdel mit Kerze widmet sich Gerhard Richter dem Memento Mori,
der Ermahnung, sich bewusst zu machen, dass jeder Mensch sterblich
ist. In der Geschichte der Kunst hat dieses Thema eine lange Darstellungstradition, die hufig in opulenten Stillleben zum Ausdruck kommt.
Statt jedoch mehrere Symbole der Vergnglichkeit zu kombinieren und
in aufwndige Bildkompositionen zu fassen, whlte Richter eine konzentrierte Herangehensweise. In der schlichten Prsentation eines
Totenkopfes und einer brennenden Kerze auf dunkler Tischplatte lenkt
kein Detail von der elementaren Bedeutung dieser Darstellung ab.
Dabei ist Schdel mit Kerze das einzige Beispiel, das die beiden Symbole kombiniert. In der Serie, welcher diese Arbeit entstammt, zeigt
Richter die beiden Symbole in der Regel jeweils alleine. Als Vorlage
dienten ihm eigene Fotografien, die in seiner Bildsammlung Atlas aufSchdel mit Kerze, 1983

bewahrt sind. Richter schafft hier also die Bildidee selbst, statt, wie
35

zum Beispiel bei Olympia, auf die Masse verfgbarer Fotografien

zurckzugreifen.

22 Abstraktes Bild, 1988

In dem Abstrakten Bild aus dem Jahr 1989, einer spteren Auseinander-

Unmittelbar anschlieend an den Zyklus 18. Oktober 1977 wandte sich

setzung mit dem Thema, verband Richter gegenstndliche Darstellung

Richter wieder der abstrakten Malerei zu. Diese Zsur scheint nach

und Abstraktion. Er bermalte eine Version der 1982 entstandenen

der intensiven Arbeit und dem groen ffentlichen Interesse am

Zwei Kerzen teilweise. Passend zum symbolischen Gehalt der Kerzen

RAF-Zyklus als Neuanfang notwendig gewesen zu sein. Richter selbst

trug er schwarze Farbe in unregelmigen vertikalen Streifen auf, die

beschreibt die Situation nach der Fertigstellung des Zyklus dem-

er mit der Rakel horizontal verwischte.

entsprechend in einem Interview: Ich merke auch, dass diese Bilder

Die Kombination von darstellender Malerei und abstrakter bermalung

jetzt tuschen. Das ist ja noch alles viel zu frisch. Aber dass es

findet sich in Richters uvre hufig. Auch die teilweise verdeckte

mir schwerfllt, jetzt weiterzumalen, das habe ich schon gemerkt.30

neue Mastbe setzen, Ansprche an mich stellen. Ich kann mich

Ansicht von Krems gehrt in diese Gruppe. Die fotografische Vorlage

fr Krems, die ebenfalls im Atlas zu finden ist, zeigt eine Ansicht am

Die Abstrakten Bilder knnen also als Gegenpol zu den Gemlden des

Rand der Altstadt mit Resten der historischen Stadtmauer, einigen

18. Oktober 1977 gesehen werden, deren Vorlagen nicht nur vorher

Wohnhusern, Grnflchen und Bumen. In der bermalung griff

ausgewhlt worden waren, sondern deren zugrunde liegender histori-

Richter diesen grnen Aspekt der Stadt auf und zog mit der Rakel

scher Abschnitt deutscher Geschichte bereits aus verschiedenen Per-

grne Farbe ber das Bild, um danach mit wenigen groben Pinsel-

spektiven erzhlt, analysiert und kommentiert worden war. Fr Richter

strichen Formen davor zu setzen, die als Weiterfhrung der Bume in

ist die abstrakte Malerei das Gegenteil einer solchen Auseinander-

der unteren Malschicht angesehen werden knnen. Auch hier stehen

setzung: Ich merke das bei abstrakten Bildern, wenn ich einmal

also die beiden scheinbar voneinander unabhngigen Schichten der

einen besonders guten Text gelesen habe, der mir klar gemacht hat,

Malerei in einem Zusammenhang. Richter deckt zwar einen Teil der

was ich da getan habe, und versuche, das wieder so zu machen, da

ersten Fassung seiner Arbeit durch die bermalung zu, greift aber in

kommt nur Unsinn raus. () Die Logik, die ein Bild hat, lsst sich erst

der Art der Vernderung Merkmale der ursprnglichen Darstellung auf.

nachtrglich verbalisieren, konstruieren lsst sie sich nicht.31

So ist der Prozess der bermalung weniger ein Auslschen als eine
Weiterentwicklung der ersten Fassung. CF

Die ersten abstrakten Bilder, die im Anschluss an den RAF-Zyklus entstanden, scheinen in ihrer Farbigkeit aber dennoch einen Teil des
Ernstes der vorangegangenen Arbeit aufgenommen zu haben. Auch in

36

37

dem hier gezeigten Beispiel, Abstraktes Bild, 1988, dominieren dunkle

Tne und die zentrale Bildflche wird von einem mal mehr, mal weniger
massiven grauschwarzen Rahmen umschlossen. CF

23 Decke, 1988
Wie fr Krems diente auch fr diese Arbeit zunchst eine Fotografie
als Vorlage der Malerei eine Aufnahme der toten Gudrun Ensslin.
Fr seinen berhmten Gemldezyklus 18. Oktober 1977 whlte Richter
zwlf Motive aus Pressefotos aus, die im Zusammenhang mit dem
Selbstmord dreier RAF-Terroristen in der Justizvollzugsanstalt Stammheim stehen, darunter eine Fotografie der erhngten Gudrun Ensslin.
Mehr als zehn Jahre nach diesem Vorfall griff Richter dieses einschneidende Ereignis der jngeren deutschen Geschichte in einer umfangreichen Serie auf. Er bertrug die fotografischen Motive in hartem
Schwarz-Wei-Kontrast auf die Leinwand und fhrte durch weiche
Verwischungen eine malerische Unschrfe ein, die zwar die Personen
noch erkennbar sein lsst, gleichzeitig aber auch eine Unklarheit
schafft, die man als angemessen fr ein historisches Ereignis ansehen
kann, das in seinem genauen Hergang bis heute umstritten ist.
Richter will seine Arbeiten aber dezidiert nicht politisch verstanden
wissen: Die Bilder lassen mglicherweise Fragen nach der politischen Aussage oder nach der geschichtlichen Wahrheit aufkommen.
Beides interessiert mich hier nicht.32 Stattdessen geht es ihm um
Decke, 1988

39

eine emotionale Auseinandersetzung mit dem Thema, die die tdliche Realitt, die unmenschliche Realitt33 ins Zentrum rckt.
Die Decke gehrte, wie drei weitere Arbeiten, ursprnglich zu Richters
RAF-Zyklus, wurde aber vom Knstler kurz nach der Fertigstellung
zu groen Teilen mit weier Farbe bedeckt und aus der Serie ausgeschlossen. Zum Farbauftrag whlte Richter auch hier die Rakel, deren
charakteristische Schleifspuren kleine Bereiche, vor allem auf der
linken Bildhlfte, freilieen. Zu erkennen ist noch der Vorhang, der
den linken Bildrand als dunkle Flche dominiert, auch die Ecke des
Zellenfensters ist links oben im Bild als rechtwinkliger Schatten auszumachen. Von der Erhngten, wie das im Zyklus verbliebene, nicht
bermalte Pendant zur Decke betitelt ist, bleibt jedoch nicht einmal
eine Ahnung, sie wird von der weien Farbe vollstndig verhllt. CF

24 Abstraktes Bild, 1991

Die dunkle Palette der spten 1980er Jahre blieb nicht lange vorherrschend in Richters Werk. Wenige Jahre spter ist sie einem leuchtenden
Rot gewichen, so auch hier in Abstraktes Bild. Durchsetzt ist dieser
Farbton von einer Vielzahl von Farben, die in mehreren Schichten
mit- und bereinander auf die Leinwand appliziert wurden. In einem
Wechselspiel von Auftragen, Verwischen und Abtragen hat Richter
hier ein komplexes Nebeneinander der Ebenen geschaffen, das die
unterschiedlichen Schichten in einer Ansicht miteinander verwebt.
Die Lcken in den jeweils oberen Farbschichten entstanden teilweise
durch den ungleichmigen Farbauftrag mit der Rakel, teilweise auch
40

Abstraktes Bild, 1991

durch Abschaben mit dem hinteren Ende eines Pinsels oder auch

horizontalen Strukturen und gibt der Arbeit dadurch eine Mehrschich-

einem Messer. Der zufllige Aspekt der Rakelmalerei wurde also im

tigkeit und rumliche Tiefe, die auch in den anderen abstrakten

Nachhinein von Richter teilweise korrigiert und verndert.

Arbeiten dieser Ausstellung zu finden sind. CF

Es geht mir jetzt mehr darum, dass sich die Bilder wie von selbst
entwickeln. Dabei gehe ich weniger willkrlich vor, sondern eher

26 Blumen, 1994

geplant in der Richtung, dass ich per Zufall etwas entstehen lasse,
um es wieder zu korrigieren, und so fort. Die eigentliche Arbeit

Nach den Landschaften (siehe oben Seestck etc.) widmete sich Richter

besteht dabei im Betrachten, was so entstand, und im Entscheiden,

hier einem weiteren klassischen Genre der Malerei: dem Blumen-

ob das dann akzeptabel ist.34 CF

stillleben. Statt jedoch in der Vielfalt und Pracht von Blten zu schwelgen, wie es seine Vorlufer des 17. und 18. Jahrhunderts gerne taten,
beschrnkte sich Richter auf eine einzige Blumensorte: rote Lilien.

25 Abstraktes Bild, 1999

Auch die Art ihrer Darstellung ist fr die Stilllebenmalerei hchst

27 Abstraktes Bild, 2000

gen die insgesamt fnf roten Lilien schlaff ber den Rand der Vase.

ungewhnlich. Statt ihre Blten in voller Pracht zu prsentieren, hnIhre Kpfe sind nach unten gerichtet und reichen bis auf das Fenster-

Die beiden Abstrakten Bilder aus den Jahren 1999 und 2000 sind nicht,

brett herab, auf dem sie stehen. Richter widmete sich hier, wie schon

wie alle anderen Gemlde dieser Ausstellung (mit Ausnahme von

in Schdel mit Kerze, dem Thema der Vergnglichkeit. Wie in dem

Lesende am Strand), auf Leinwand, sondern auf Alu Dibond gemalt.

frheren Beispiel lassen sich auch hier eine klare Konzentration und

Dieses Material, das hufig fr Werbetafeln und andere groformatige

Schlichtheit in der Komposition feststellen.

Fotodrucke im Auenraum verwendet wird, besteht aus zwei dnnen

Aluminiumplatten, die durch einen Kunststoffkern verstrkt werden.

Wie die einzelnen Blten der Blumen genau fallen, ist zum Teil nur

Alu Dibond bietet eine komplett flache und steife Unterlage. Richter

schwer zu erkennen. Vor dem dunklen Fensterrahmen heben sich die

nutzte diese Eigenschaft in beiden Arbeiten, um die Illusion einer

unbeleuchteten Blumen kaum ab. Die Lichtverhltnisse der Darstellung

organischen Farbbewegung herzustellen. Indem er die oberste Mal-

sind der fotografischen Vorlage entnommen, deren Belichtungszeit

schicht noch im ganz feuchten Zustand mit der Rakel vertikal verstrich,

auf die hellen Fensterscheiben ausgerichtet war. Der Knstler whlte

erzeugte er den Eindruck von ber den Bildtrger flieender Farbe.

damit ein Motiv, dass nicht nur in der Wahl des Zustandes der Blumen,

Diese Bewegung steht im Kontrast zu den jeweils darunter liegenden,

sondern auch in der Verweigerung einer differenzierten Bltendar-

42

43

stellung von der Tradition und den Erwartungen an ein Blumenstill-

18 Notizen 1981, in: Text, 2008, S. 120

leben abweicht. Die weiche Verwischung, die Richter in seinen

19 Interview mit Rolf Schn 1972, in: Text, 2008, S. 60

Adaptionen fotografischer Vorlagen hufig einsetzt, ist hier nur der

20 Kommentare zu einigen Bildern 1991, in: Text, 2008, S. 271

letzte Schritt des Verbergens. CF

21 Zit. nach: Elger, a. a. O., S. 204

22 Aus einer unverffentlichten E-Mail an Thomas Heyden vom 4. 9. 2014
23 Zit. nach: Elger, a. a. O., S. 230
24 Ebd.
25 Interview mit Jan Thorn-Prikker 2004, in: Text, 2008, S. 491

1 Notizen 1986, in: Dietmar Elger, Hans Ulrich Obrist (Hrg.): Gerhard Richter.
Text 1961 bis 2007. Schriften, Interviews, Briefe. Kln 2008 (im Folgenden als
Text, 2008, zitiert), S. 163
2 Johannes Meinhardt: Ende der Malerei und Malerei nach dem Ende der
Malerei. Ostfildern-Ruit 1997, S. 180
3 Interview mit Robert Storr 2002, in: Text, 2008, S. 384

26 Interview mit Amine Haase, in: Text, 2008, S. 98

27 ber Blinky Palermo 2003, in: Text, 2008, S. 465
28 Elger 2002, S. 287
29 Ebd.
30 Gesprch mit Jan Thorn-Prikker ber den Zyklus 18. Oktober 1977, 1989,
in: Text, 2008, S. 250

4 Ebd.

31 Ebd., S. 238

5 Dietmar Elger: Gerhard Richter, Maler. Kln 2002, S. 41

32 Notizen November 1988 (fr die Pressekonferenz Februar 1989 Museum

6 Interview mit Benjamin H.D.Buchloh 1986, in: Text, 2008, S. 165

7 Gerhard Richter, zit. nach: Kunst-Arts, Online-Magazine, 31. 1. 2009, Gerhard
Richter in der Albertina

Haus Esters, Krefeld), in: Text, 2008, S. 205

33 Ebd., S. 206
34 Interview Jonas Storve, 1991, in: Text, 2008, S. 280

8 Notizen 19641965, in: Text, 2008, S. 33

9 Ebd., S. 29
10 Interview mit Rolf Schn 1972, in: Text, 2008, S. 60
11 Ebd., S. 59
12 Interview mit Dieter Hlsmanns 1966, in: Text, 2008, S. 45f.
13 Ebd., S. 46
14 Klaus Honnef: Schwierigkeiten beim Beschreiben der Realitt. Richters
Malerei zwischen Kunst und Wirklichkeit, in: Gerhard Richter. Gegenverkehr.
Ausstellungskatalog, Zentrum fr aktuelle Kunst Aachen, 27. 3. 22. 4. 1969, o. S.
15 Gerhard Richter, zit. nach: Klaus Honnef, a. a. O. (vgl. Anm. 14), o. S.
16 Notizen 1964 (1967), in: Text, 2008, S. 21
17 Statement 1967, in: Text, 2008, S. 47

44

45

1986

Gerhard Richter

Erste Fotobermalungen

1988

Arbeit am RAF-Zyklus 18. Oktober 1977

1994

Rcktritt als Professor der Staatlichen Kunstakademie

Dsseldorf

1997
1932

Geboren am 9. Februar in Dresden

1950

Betriebsmaler in der Deutschen Werbe- und Anzeigen-

2005

Aufnahme an der Hochschule fr Bildende Knste

Einrichtung des Gerhard Richter Archivs bei den

Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden

Gesellschaft (DEWAG) in Zittau

1951

Erhalt des Goldenen Lwen der 47. Biennale in Venedig

Prsentation des Atlas auf der documenta 10

2007

Einweihung des Sdquerhausfensters im Klner Dom

in Dresden
1953

Wandmalereiklasse von Heinz Lohmar

1956

Abschluss des Studiums

1961

Flucht nach Westdeutschland

19611964 Besuch der Staatlichen Kunstakademie in Dsseldorf

1962

Erste Foto-Bilder, darunter das Gemlde Tisch, das Richter

spter als ersten Eintrag in seinem Werkverzeichnis
auffhrt

1969

Erstmalige Ausstellung in den USA im Solomon R.

Guggenheim Museum, New York

1971

Erste Retrospektive Gerhard Richter: Arbeiten 1962 bis

1971 im Kunstverein fr die Rheinlande und Westfalen,
Kunsthalle Dsseldorf
Berufung als Professor an die Kunstakademie Dsseldorf

1972

Erste Beteiligung an einer Documenta (documenta 5)

in Kassel

1980

Entstehung des ersten abstrakten Rakelbildes

1982

Fnf neue abstrakte Arbeiten werden auf der documenta 7

gezeigt

46

47

Gerhard Richter und das Prinzip des Seriellen

Vortrag von Dr. Hubertus Butin, freier Kunsthistoriker
und Kurator, Berlin

Begleitprogramm

Donnerstag, 12. Februar 2015, 19 Uhr

Kosten: 4, Euro, ermigt 2, Euro

Gerhard Richter. Bildermacher:

Eine Einfhrung in das Werk

Fhrungen

Vortrag von Dr. Dietmar Elger, Leiter Gerhard Richter Archiv, Dresden

Mittwoch, 19. November 2014, 19 Uhr

Kosten: 4, Euro, ermigt 2, Euro

Rundgang durch die Ausstellung

Fhrungen durch die Ausstellung

Samstags 15 Uhr, sonntags 11 Uhr

26. Dezember 2014, 14 Uhr, 15 Uhr und 16 Uhr

Kosten: 2, Euro zustzlich zum Eintrittspreis

mit Dr. Angelika Nollert und dem Sammler

Dienstag, 9. Dezember 2014, 18 Uhr

Themenfhrungen

Kosten: 2, Euro zustzlich zum Eintrittspreis

Film Gerhard Richter Painting

Abstraktion und Zufall

Donnerstag, 4. Dezember 2014, 18 Uhr

Buch und Regie: Corinna Belz

Dokumentation 2011, Dauer: 97 Minuten

Dienstag, 16. Dezember 2014, 19 Uhr

Kosten: 4, Euro, ermigt 2, Euro

Grau: Farbe der Indifferenz

Donnerstag, 18. Dezember 2014, 18 Uhr
Zeitgeschichte im Bild
Donnerstag, 8. Januar 2015, 18 Uhr

Gerhard Richter Malerei und Fotografie

Vortrag von Prof. Dr. Armin Zweite, ehemaliger Direktor der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Dsseldorf

Donnerstag, 29. Januar 2015, 19 Uhr

Kosten: 4, Euro, ermigt 2, Euro

48

Gerhard Richter in Dresden

Donnerstag, 15. Januar 2015, 18 Uhr
Der weite Horizont: Landschaften bei Gerhard Richter

Donnerstag, 22. Januar 2015, 18 Uhr
49

Die frhe Dsseldorfer Zeit

Donnerstag, 5. Februar 2015, 18 Uhr
Vermalung / bermalung

Donnerstag, 19. Februar 2015, 18 Uhr

Workshops
Erscheinen und Verschwinden
Fr Kinder ab 6 Jahren

Donnerstag, 19. Februar 2015, 14 bis 16.30 Uhr

Kosten jeweils: 2, Euro zustzlich zum Eintrittspreis

Fr Kinder ab 10 Jahren

Direktorenfhrungen

Samstag, 6. Dezember 2014, 10 bis 12.30 Uhr

mit Dr. Eva Kraus

Mittwoch, 18. Februar 2015, 10 bis 12.30 Uhr

Dienstag, 25. November 2014, 18 Uhr

Fr junge Leute ab 14 Jahren

Dienstag, 10. Februar 2015, 18 Uhr

Kosten: 2, Euro zustzlich zum Eintrittspreis

Samstag, 6. Dezember 2014, 14 bis 16.30 Uhr

Mittwoch, 18. Februar 2015, 14 bis 16.30 Uhr

Kuratorenfhrung

Fr Erwachsene

mit Dr. Thomas Heyden

Donnerstag, 27. November 2014, 17 bis 19.30 Uhr

Samstag, 31. Januar 2015, 14 bis 16.30 Uhr

Dienstag, 27. Januar 2015, 18 Uhr

Kosten: 2, Euro zustzlich zum Eintrittspreis

Kosten: jeweils 12, Euro. Begrenzte Teilnehmerzahl

Fhrung fr Gehrlose

E-Mail: museumspaedagogik@nmn.de

Anmeldung unter Tel. 0911 240 20 36 oder

mit Alexa Dlle und Claudia Marquardt

Samstag, 24. Januar 2015, 16 Uhr

Kosten: 3, Euro. Gefrdert durch den Rotary Club Nrnberg

Infoveranstaltung fr Lehrerinnen und Lehrer

Einfhrung in die Ausstellung mit Dr. Thomas Heyden, Kurator,
und Dipl.-Pd. Claudia Marquardt

Mittwoch, 19. November 2014, 15 Uhr

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Neues Museum
Staatliches Museum fr Kunst und Design in Nrnberg
Luitpoldstrae 5 90402 Nrnberg
Kasse: Tel. 0911 240 20 69
Fhrungen/Museumspdagogik: Tel. 0911 240 20 36
oder E-Mail: museumspaedagogik@nmn.de
Internet: www.nmn.de
ffnungszeiten:
Di. bis So. 10 18 Uhr, Do. 10 20 Uhr, montags geschlossen
26. 12. / 1. 1. / 6. 1. geffnet 10 18 Uhr
24. 12. / 25. 12. / 31. 12. geschlossen

m u s e u m s initiative
Freunde und Frderer des Neuen Museums e.V.