HINDEMITH

VIOLINKONZERT SYMPHONIC METAMORPHOSIS KONZERTMUSIK OP. 50

MIDORI

NDR SINFONIEORCHESTER

CHRISTOPH ESCHENBACH
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Paul Hindemith

hen Paul Hindemith (18951963) was asked by a journal for biographical information in 1922, he provided the
following details: I was born in Hanau in 1895. Music study from age of twelve. As violinist, violist, pianist, or
percussionist I have made a thorough survey of the following musical territories: chamber music of all kinds, cinema,
caf, dance music, operetta, jazz band, military music. I have been leader of the Frankfurt Opera since 1916. As
composer, I have chiefly written pieces I dont like anymore: chamber music for the most diverse ensembles, songs
and piano. Also three one-act operas, which will probably remain the only ones since as a result of rising prices on the
manuscript market only small scores can now be written.
He did in fact limit himself primarily to the smaller forces of the chamber orchestra in his instrumental compositions
during the following years. His seven Kammermusiken [chamber music] were composed in this form between 1922
and 1927, in some cases scored for solo instrument and orchestra; they are often compared to Bachs Brandenburg
Concertos. Hindemith then composed four works which he called Konzertmusiken [concert music]; beginning in the
1930s, he frequently devoted himself to the full orchestra as well. Many of these orchestral works were commissioned
by internationally renowned ensembles.

Konzertmusik fr Streichorchester und Blechblser [Concert Music for String Orchestra and Brass Instruments],
op. 50 (1930)
On 2 March 1929 Serge Koussevitzky contacted Hindemith and asked him to compose a work of his own choosing to
be performed in 1931, when the Boston Symphony Orchestra would celebrate its 50th anniversary. The subsequent
negotiations lasted for months, perhaps for reasons that Hindemith gave the American music patron Elizabeth Sprague
Coolidge at almost the same time for a similar commission: In recent years, I have almost entirely turned away from
concert music and composed nearly exclusively music with pedagogical or social tendencies: for amateurs, children,
broadcast, mechanical instruments, etc. I hold this sort of composition to be more important than writing for concert
uses because the latter usually serve only as a technical task for the musicians and have hardly anything to do
with the advancement of music. Hindemith finally accepted Koussevitzkys commission, however, and composed the
Konzertmusik fr Streichorchester und Blechblser, op. 50, in December 1930 the last work to which the composer
assigned an opus number.
The premiere was given by the Boston Symphony Orchestra on 3 April 1931. Ludwig Strecker, one of the two
directors of Schott Music, Hindemiths publisher, afterwards reported on the great success of the work but noted
disapprovingly that Koussevitzkys orchestra of 150 musicians was somewhat too large.
The Konzertmusik op. 50 is characterized by the juxtaposition of contrasts. Hindemith treats the two sections
of the orchestra in Baroque fashion, as two independent choirs, separates them during long passages, allows one
section to dominate the other, and sets them against each other when accentuated brass interjections calling for the
greatest precision confront melodious string lines. Only rarely does he combine the entire orchestra in tutti passages.
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 Hindemith also makes use of contrasts in the structure of the work. He refers to the two underlying parts of the
composition, not movements. The first part begins Mig schnell, mit Kraft [Moderately fast, with vigour]. Hindemith
creates an interplay between the instrumental sections in 3/2 metre, followed by a brief, slow section in 4/4 metre
with brass and strings, in which he substantially reduces the actual orchestral forces.
The second part of the Konzertmusik is arranged in three sections. It is set in 3/4 metre throughout and subdivided
into the tempo sequence Lebhaft [Lively], Langsam [Slowly] and Im ersten Zeitma. Lebhaft [In the first tempo. Lively].
The two lively sections are dominated by a string fugato; they frame a lyrical middle section, in which Hindemith
reduces the volume of the accompanying instruments as much as possible.
In spring of 1938 Hindemith attended a rehearsal of the Boston Symphony and enthusiastically wrote his wife
that Koussevitzky and the orchestra were still delighted with the work. I really noticed that during the rehearsal. They
played it with absolute perfection. Hindemith was also very satisfied with his own achievement in retrospect: I also
liked the piece as a composition very much. I was pleasantly surprised, since I hardly remembered it. It is serious but
at the same time very fresh; it always sounds clear and not at all ugly.
Konzert fr Violine und Orchester [Concerto for Violin and Orchestra] (1939)
From a concert tour in the US, Hindemith wrote his publisher Willy Strecker in April 1939 that he had promised Willem
Mengelberg that he would compose a violin concerto for the Concertgebouw Orchestra in Amsterdam. He began
working on it shortly after he returned home to Bluche, Switzerland, and had already completed the composition on
24 July 1939. Hindemiths sketchbooks indicate that he wrote all three movements in large sections, as though he
had already envisioned the entire work in its complete form beforehand.
While he was still working on the concerto, Hindemith heard from his publisher about a rumour that he would play
the solo part himself at the works premiere. Although Hindemith had begun his musical career as a violinist, since
the early 1920s he had appeared mainly as a violist. In his humorous fashion he answered: The piece will be played
in Amsterdam around 1 December, but not by me I cant get that much out of a violin in public any more but I will
conduct it at least. The orchestras concertmaster, Ferdinand Helmann, played the solo part.
Hindemiths plans to travel to Amsterdam fell through at the last minute when World War II broke out. He wrote
Strecker that he couldnt get there since the access roads were blocked and would therefore listen to the concert on
the radio. The premiere actually had to be postponed until 14 March 1940 because the soloist was ill. Hindemith had
already left Europe by then, however. He was able to attend the American premiere of his Violin Concerto by the Boston
Symphony Orchestra under Serge Koussevitzky on 14 April 1940; Ruth Posselt Burgin was the soloist. Hindemith
conducted the concerto himself for the first time after the war, in Stockholm and Oslo in 1952, then in Rome, Bern and
Berlin in 1958.

 Hindemiths extensive experience as an orchestral musician and string soloist is reflected in his Concerto for Violin
and Orchestra. The first movement of the concerto is dominated by a dialogue between the violin and full orchestra.
To reinforce the sound of the melodic instrument, Hindemith accompanies the monophonic passages of the solo violin
with thematic transformation and accentuation with sustained notes in individual sections of the orchestra, which are
dynamically subordinate to the solo instrument, however. Hindemith actually treats the violin soloistically in only a few
bars; in these passages he sets chords in the violin part, thus creating polyphony within the solo instrument.
The focus of the lyrical second movement is the melodic unfolding of the solo instrument. The orchestra is not only
dynamically restrained but also reduced in large sections of the movement. Hindemith structures the accompaniment
of the violin by individual orchestral sections so that the soloist is not drowned out by the orchestra, even in the
instruments lower registers. The woodwind timbre provides sufficient contrast. Hindemith decreases the volume of
the orchestral strings with mutes and frequently has the first violins pause so as not to cover the sound of the solo
instrument.
The virtuosity of the violin is exploited to the full in the brisk finale. In the cadenza, Hindemith proves to be a
connoisseur of all the tonal possibilities of the instrument; with double stops and passages of pseudo two-voice
writing, the violin manages without the accompaniment of the orchestra. This cadenza is undoubtedly the reason why
Hindemith wrote his publisher even before the composition was finished: In any event, it is essential to send the solo
part to the soloist of the concerto in Amsterdam as soon as possible, so that the poor man can practice.
Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber for Orchestra (1943)
After the successful premiere of Hindemiths ballet Nobilissima Visione in 1938, the choreographer Lonide Massine,
who was also involved in the production, approached Hindemith with a new plan. He asked the composer to arrange
several piano pieces by Carl Maria von Weber, which he wanted to present with his Ballet Russe de Monte Carlo. The
project was discussed during several personal meetings of the composer and choreographer; both had emigrated to
the United States at almost the same time. Hindemith finally arranged two Weber pieces as examples at Easter 1940
an Allegro and an Andantino and sent them to Massine. Only a few days later, however, the composer wrote to his
wife: The Weber ballet has fallen through, and in a letter to his publisher he added: I have broken off relations with
Massine on grounds of artistic differences.
Hindemith did not return to these pieces until three years later. When Artur Rodzinski commissioned him to
compose a work on behalf of the New York Philharmonic Orchestra, Hindemith suggested an orchestral suite on
themes by Carl Maria von Weber. The composer first orchestrated the two pieces he had sent to Massine in a piano
version in 1940, then added two further movements, which were also adapted from themes by Weber. The composition
was finished on 29 August 1943.

 Hindemith probably knew the four-hand Weber piano pieces which he used for the Symphonic Metamorphosis
because he and his wife had played them at home; they are all found in his private library. He took the themes for
the first and last movements from Webers Piano Pieces op. 60; the Andantino is drawn from op. 10. The second
movement of the Symphonic Metamorphosis may have come from a version of Webers Turandot Overture for piano
four hands which is part of Hindemiths estate. In 1940 the composer described his method of arranging the works in
a letter to his wife: he coloured the Weber music lightly and made it a bit sharper it was a real pleasure to see and
hear it.
The premiere of the Symphonic Metamorphosis was given in New York on 20 January 1944, with Artur Rodzinski
conducting the New York Philharmonic Orchestra. Paul and Gertrud Hindemith attended the concert. Since then,
the work has been one of Paul Hindemiths best-known orchestral compositions. He conducted it 27 times himself,
including a performance at his first concert in Germany after the Second World War, on 10 October 1948 in BadenBaden.
Luitgard Schader
Research Assistant at the Hindemith Institute in Frankfurt am Main and since 2005
Edition Director of the Paul Hindemith Complete Edition, together with Giselher Schubert
Translation: Phyllis Anderson

Midori made her debut at age 11 as a surprise guest soloist with the New York Philharmonic under Zubin Mehta in
1982. Today Midori is recognized as an extraordinary performer, a devoted and gifted educator, and an innovative
community engagement activist. In 2007, United Nations Secretary-General Ban Ki-moon named Midori a U.N.
Messenger of Peace.
Midori plays up to 100 concerts a year, dividing her time between recitals, chamber music and concerto performances
worldwide. In 2012 she chose to celebrate her 30th year on stage by playing the complete solo violin sonatas and
partitas of J.S. Bach at major North American and European festivals, as well as at a series of historic cultural sites
throughout Japan.
Named Distinguished Professor of Music at the University of Southern California in 2012, Midori works with
her students each year at USCs Thornton School, where she is also Jascha Heifetz Chair and Chair of the Strings
Department. She is guest professor at Soai University in Japan, and enjoys engaging young violinists in master
classes sponsored by concert presenters all over the world throughout each season. To these commitments she adds
substantial periods of time devoted to the four community engagement programs she has founded in the U.S. and
Japan: Midori & Friends, Partners in Performance, Orchestra Residencies Program and Music Sharing.
Midoris enthusiasm for playing and supporting the music of our time has blossomed into a significant and
ongoing commitment, and she has commissioned works for a great variety of forces. Over all, the individuals Midori
has sought out to create new repertoire for the violin represent an impressive array of some of the most talented of
todays composers, including Lee Hyla, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki, Derek Bermel, Brett Dean, Einojuhani
Rautavaara, Michael Hersch, Pierre Jalbert, Peter Etvs and Johannes Maria Staud.
Midori has an extensive catalogue of recordings, including a disc of Mozart concerti with the NDR Sinfonieorchester
and Christoph Eschenbach, and three discs with the Berlin Philharmonic - in works by Bruch and Mendelssohn with
Mariss Jansons, by Tchaikovsky and Shostakovich with Claudio Abbado, and by Bartk with Zubin Mehta. Dozens of
composers are represented on her solo and recital discs, extending from Bach through Beethoven, Debussy, Prokofiev
and Ysae to her most recent recording, of works by Shostakovich, Janek and Bruch.
Midoris violin is the 1734 Guarnerius del Ges ex-Huberman.
www.gotomidori.com

Midori
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The NDR Symphony Orchestra, the Hamburg Elbphilharmonies orchestra in residence to-be, was founded in 1945.
For more than a quarter of a century it was Hans Schmidt-Isserstedt, its first Chief Conductor, who stamped his
artistic profile into the orchestra, and quickly made it well known far beyond the bounds of the City-State of Hamburg.
Conductors such as Wilhelm Furtwngler, Hans Knappertsbusch, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Ferenc Fricsay, and
Karl Bhm stood on the rostrum in front of the NDR Symphony Orchestra as guest conductors during the SchmidtIsserstedt era.
After the era of Moshe Atzmon and Klaus Tennstedt, the chief conductors in the 1970s, the 20 years of intensive
co-operation between the orchestra and Gnter Wand gave it a significance such as it had not known since the
Schmidt-Isserstedt era. He was appointed Chief Conductor in 1982 and soon afterwards, in 1987, Honorary Music
Director for life. He dominated the artistic work of the NDR Symphony Orchestra until his death in 2002.
The series of chief conductors was continued in the 1990s initially with John Eliot Gardiner and Herbert Blomstedt.
In 1998 Christoph Eschenbach was appointed to this position. During his five-year term he and the orchestra recorded
major cycles of works such as Mahlers and Shostakovichs symphonies. He also devoted himself intensively to
contemporary music. From 2004/05 Christoph von Dohnnyi continued the tradition of major conductor personalities
in the top position with the NDR Symphony Orchestra assuring the international reputation of the orchestra. From
this time also Alan Gilbert holds the position of the Principal Guest Conductor. At the start of the 2011/2012 Thomas
Hengelbrock took over the Chief Conductor position.
The NDR Symphony Orchestra holds its own concert series in Hamburg, Lbeck, Kiel, Wismar and regularly makes
guest concert tours to the most important European festivals, appearing on all the major concert stages. It has also
earned itself great respect from its tours to Japan, China, South America, and of course the USA.
www.ndr.de/sinfonieorchester

Born in Breslau (today Wrocaw), Christoph Eschenbach studied piano with Eliza Hansen in Hamburg and won several
prizes in Germany at an early age. First prize at the Clara Haskil Competition in Lucerne marked the beginning of his
international solo career. He launched his career as a conductor in 1972 after studying conducting at the Hamburg
Conservatory and made his US debut conducting the San Francisco Symphony in 1975.
Since then Eschenbach has been a regular guest of the great orchestras and opera houses (Vienna, Berlin,
Munich, Dresden, London, Chicago, Boston, Los Angeles, Leipzig, Paris, Milan) and festivals (Tanglewood, Ravinia,
Schleswig-Holstein, Granada, Salzburg, St. Petersburg). He appears frequently in Japan, China and Korea.
Versatility, innovativeness and passionate drive have earned him worldwide recognition as a conductor, artistic
partner and energetic supporter of young musicians.
After many years as music director of both the Orchestre de Paris (20002010) and the Philadelphia Orchestra
(20032008), Christoph Eschenbach has held the dual post of music director of the John F. Kennedy Center for the
Performing Arts and the National Symphony Orchestra in Washington since September 2010.
In addition to his impressive discography as a pianist, he has also made numerous recordings as a conductor.
Christoph Eschenbachs website offers the complete symphonies of Gustav Mahler with the Orchestre de Paris as a
video stream at no charge.
During the 2011/12 season, a triumphant tour with the Vienna Philharmonic took him to Australia and Asia. In
2012/13 he made his debut with the Orchestre National de France, conducting Brahmss German Requiem, and led
the gala concert on the occasion of the Nobel Prize Awards in Stockholm. In November 2013 he conducts a new
production of Zauberflte at the Vienna State Opera and begins a Mozart/da Ponte cycle at the Salzburg Festival with
Cos fan tutte in 2013, which will continue at Salzburg during the following three years.
Christoph Eschenbach is a Knight of the French Legion of Honour and Commander of the Order of Arts and Letters.
He was awarded the Order of Merit of the Federal Republic of Germany and the Leonard Bernstein Prize.
www.christoph-eschenbach.com

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ls Paul Hindemith (18951963) 1922 von einer Zeitschrift um einige biographische Informationen gebeten wurde,
gab er folgende Auskunft: Ich bin 1895 in Hanau geboren. Seit meinem 12. Jahre Musikstudium. Habe als Geiger,
Bratscher, Klavierspieler oder Schlagzeuger folgende musikalische Gebiete ausgiebig beackert: Kammermusik
aller Art, Kino, Kaffeehaus, Tanzmusik, Operette, Jazz-Band, Militrmusik. Seit 1916 bin ich Konzertmeister der
Frankfurter Oper. Als Komponist habe ich meist Stcke geschrieben, die mir nicht mehr gefallen: Kammermusik in den
verschiedensten Besetzungen, Lieder und Klaviersachen. Auch drei einaktige Opern, die wahrscheinlich die einzigen
bleiben werden, da infolge der fortwhrenden Preissteigerung auf dem Notenpapiermarkt nur noch kleine Partituren
geschrieben werden knnen.
Tatschlich beschrnkte er sich in den folgenden Jahren bei seinen Instrumentalkompositionen meist auf
die kleine Besetzung des Kammerorchesters. Zwischen 1922 und 1927 entstanden in dieser Form seine sieben
Kammermusiken mit teilweise solistischer Besetzung im Orchester; sie werden hufig mit Bachs Brandenburgischen
Konzerten verglichen. Anschlieend lie Hindemith vier Werke folgen, die er als Konzertmusiken bezeichnete, bevor
er sich ab den 1930er Jahren hufig auch dem vollbesetzten Orchester zuwandte. Ausschlaggebend fr viele dieser
Orchesterwerke waren Kompositionsauftrge, die von international bedeutenden Ensembles an Hindemith vergeben
worden waren.
Konzertmusik fr Streichorchester und Blechblser, op. 50 (1930)
Am 2. Mrz 1929 wandte sich Serge Koussevitzky an Hindemith. Er bat den Komponisten, fr das Jahr 1931, in
dem das Boston Symphony Orchestra sein fnfzigjhriges Bestehen feiern werde, ein Werk seiner eigenen Wahl zu
schreiben. Die anschlieenden Verhandlungen zogen sich ber Monate hinweg, mglicherweise aus Grnden, die
Hindemith nahezu gleichzeitig der amerikanischen Mzenen Elizabeth Sprague Coolidge bei einem hnlichen Auftrag
nannte: Ich habe mich in den letzten Jahren fast ganz von der Konzertmusik abgewandt und fast durchweg Musik
mit pdagogischen oder sozialen Tendenzen geschrieben: fr Liebhaber, fr Kinder, fr den Rundfunk, mechanische
Instrumente etc. Ich halte diese Art der Komposition fr wichtiger, als das Schreiben fr Konzertzwecke, weil Letzteres
fast nur eine technische Aufgabe fr den Musiker ist und fr die Weiterentwicklung der Musik kaum etwas getan wird.
Schlielich nahm Hindemith Koussevitzkys Auftrag doch an und schrieb im Dezember 1930 die Konzertmusik fr
Streichorchester und Blechblser, op. 50 das letzte Werk, das der Komponist mit einer Opuszahl versah.
Schon am 3. April 1931 fand die Urauffhrung durch das Boston Symphony Orchestra statt, Ludwig Strecker,
einer der beiden Leiter des Schott-Verlags, berichtete abschlieend vom groen Erfolg des Werkes, bemerkte aber
missbilligend, Koussevitzky habe das Orchester mit 150 Musikern doch wohl etwas zu stark besetzt.
Die Konzertmusik op. 50 ist durch das Gegenberstellen von Kontrasten geprgt. Hindemith behandelt die beiden
Instrumentengruppen in barocker Weise als zwei unabhngige Chre, fhrt sie in weiten Abschnitten getrennt, lsst
eine Gruppe die andere dominieren oder setzt sie gegeneinander, wenn markierte Blsereinwrfe, die hchste
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Przision verlangen, auf melodise Streicherlinien treffen. Nur selten vereinigt er das ganze Orchester im Tutti.
Auch im Aufbau des Werks arbeitet Hindemith mit Kontrasten. Er spricht von zwei Teilen, die der Komposition
zugrunde liegen, nicht von Stzen. Der Erste Teil wird Mig schnell, mit Kraft erffnet; einem Wechselspiel aller
Instrumentengruppen im 3/2-Takt, lsst Hindemith einen kurzen langsamen Abschnitt fr Blechblser und Streicher
im 4/4-Takt folgen, wobei die eigentliche Orchesterbesetzung wesentlich reduziert ist.
Der Zweite Teil der Konzertmusik ist in drei Abschnitten gestaltet. Hindemith fhrt ihn durchgehend im 3/4Takt und gliedert stattdessen durch die Tempofolge Lebhaft, Langsam und Im ersten Zeitma. Lebhaft. Die beiden
lebhaften Abschnitte sind durch ein Streicherfugato geprgt, sie umrahmen einen lyrischen Mittelteil, in der Hindemith
das Klangvolumen der Begleitinstrumente mit allen Mglichkeiten zurcknimmt.
Im Frhjahr 1938 erlebte Hindemith eine Probe des Bostoner Orchesters und berichtete seiner Frau voller
Begeisterung, Koussevitzky und das Orchester seien von dem Konzert noch immer begeistert. Das merkte man
wirklich in der Probe: Sie spielten es mit einer nicht zu berbietenden Vollkommenheit. Auch mit der eigenen Leistung
war Hindemith rckblickend sehr zufrieden: Das Stck gefiel mir auch als Komposition sehr gut. Ich war angenehm
berrascht, da ich mich kaum daran erinnerte. Es ist ernst, dabei aber sehr frisch, klingt stets deutlich und gar nicht
hlich.
Konzert fr Violine und Orchester (1939)
Von einer Konzerttournee in den USA berichtete Hindemith seinem Verleger Willy Strecker im April 1939, er habe
Willem Mengelberg versprochen, fr das Concertgebouw Orchester in Amsterdam, ein Geigenkonzert zu schreiben.
Schon bald nach seiner Rckkehr in das schweizerische Bluche nahm er die Arbeit daran auf, bereits am 24. Juli
1939 hatte er die Komposition beendet. Ein Blick in Hindemiths Skizzenbcher zeigt, dass er alle drei Stze in groen
Abschnitten niederschrieb, als habe er zuvor das ganze Werk bereits vollstndig vor Augen gehabt.
Noch ehe die Komposition abgeschlossen war, erfuhr Hindemith durch seinen Verleger von dem Gercht, er selbst
werde den Solopart bei der Urauffhrung des Geigenkonzerts spielen. Hindemith hatte seine Musikerlaufbahn zwar als
Geiger begonnen, stand seit den frhen 20er Jahren doch meist als Bratschist auf der Bhne. In seiner humorvollen
Art antwortete er deshalb: Das Stck wird gegen 1. Dezember in Amsterdam gespielt, jedoch nicht von mir so
viel kann ich nicht mehr auf einer ffentlich bettigten Geige herauskriegen aber ich dirigiere es wenigstens. Der
Konzertmeister des Orchesters, Ferdinand Helmann, werde den Solopart spielen.
Durch den Ausbruch des 2. Weltkriegs zerschlug sich Hindemiths Plan von einer Reise nach Amsterdam jedoch
kurzfristig, er schrieb an Strecker, dass er infolge Verstopfung der Zufahrtswege nicht hingelangen knne und das
Konzert deshalb am Radio anhren werde. Tatschlich musste die Urauffhrung dann sogar wegen einer Erkrankung
des Solisten auf den 14. Mrz 1940 verschoben werden. Zu diesem Zeitpunkt hatte Hindemith Europa jedoch bereits
verlassen. Er konnte allerdings am 14. April 1940 die amerikanische Erstauffhrung seines Violinkonzertes durch
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das Boston Symphony Orchestra miterleben; Ruth Posselt Burgin spielte unter der Leitung von Serge Koussevitzky.
Er selbst dirigierte das Konzert erstmals nach dem 2. Weltkrieg, 1952 in Stockholm und Oslo, 1958 in Rom, Bern und
Berlin.
Hindemiths groe Erfahrung als Orchestermusiker und als Solist auf einem Streichinstrument spiegelt sich in
seinem Konzert fr Violine und Orchester wider.
Der Kopfsatz des Konzertes ist durch den Dialog der Violine mit dem vollen Orchester geprgt. Zur klanglichen
Auffllung des Melodieinstruments begleitet Hindemith die einstimmigen Passagen der Sologeige durch thematische
Verarbeitung oder durch Untermalung mit Liegetnen in einzelnen Orchestergruppen, die er dem Soloinstrument
jedoch dynamisch unterordnet. Nur in wenigen Takten fhrt Hindemith die Violine tatschlich solistisch und erzeugt
auf der Geige die Mehrstimmigkeit durch Akkorde.
Im Zentrum des zweiten, lyrischen Satzes steht die melodische Entfaltung des Soloinstruments, das Orchester ist
nicht nur dynamisch zurckgenommen, sondern in weiten Abschnitten des Satzes reduziert. Hindemith gelingt es, die
Begleitung der Violine durch einzelne Instrumentengruppen so zu gestalten, dass der Klang des Soloinstruments auch
in den tiefen Lagen nicht durch das Orchester berdeckt wird. Die Klangfarbe der Holzblser bietet dabei ausreichenden
Kontrast, bei den Streichinstrumenten des Orchesters nimmt Hindemith das Klangvolumen durch Dmpfer zurck,
hufig lsst er darber hinaus die 1. Geige pausieren, um das Soloinstrument nicht klanglich zu berlagern.
Im schnellen Finalsatz ist die Virtuositt der Geige bis an ihre Grenzen genutzt. In einer eingeschobenen Kadenz
zeigt sich Hindemith als Kenner aller klanglichen Mglichkeiten des Instruments, durch Doppelgriffe und Abschnitte
in sogenannter Schweinzweistimmigkeit, kann die Violine hier auf die Begleitung aus dem Orchester verzichten.
Sicherlich schrieb Hindemith auch wegen dieser Kadenz bereits vor Abschluss der Komposition an seinen Verleger:
es ist auf jedem Fall ntig, baldmglichst die Solostimme an den Solisten des Konzertes in Amsterdam abzuschicken,
damit der Arme ben kann.
Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber for Orchestra (1943)
Nachdem Hindemiths Ballett Nobilissima Visione 1938 erfolgreich uraufgefhrt worden war, trat der Choreograph
Lonide Massine, der an der Entstehung des Werks beteiligt war, mit einem neuen Plan an Hindemith heran. Er
bat den Komponisten um die Bearbeitung einiger Klavierstcke von Carl Maria von Weber, die er dann mit seinem
Ballet Russe de Monte Carlo auffhren wolle. Bei vielen persnlichen Begegnungen wurde das Projekt zwischen
dem Komponisten und Choreographen diskutiert, beide waren nahezu gleichzeitig in die in die Vereinigten Staaten
ausgewandert, schlielich bearbeitete Hindemith an Ostern 1940 zwei Weber-Stcke als Beispiele ein Allegro
und ein Andantino und sandte sie an Massine. Nur einige Tage spter schrieb der Komponist allerdings an seine
Frau: Weber-Ballett ist ins Wasser gefallen, in einem Brief an seinen Verleger ergnzte er: Mit Massine habe ich die
Beziehungen abgebrochen, knstlerischer Unmglichkeit wegen.
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 Erst drei Jahre spter griff Hindemith auf diese Stcke zurck. Als Artur Rodzinski ihm im Auftrag des New
York Philharmonic Orchestras einen Kompositionsauftrag erteilte, schlug Hindemith eine Orchestersuite ber Themen
von Carl Maria von Weber vor. Zunchst orchestrierte Hindemith dazu die beiden Stcke, die er 1940 noch als
Klavierfassung an Massine gesandt hatte, anschlieend ergnzte er zwei weitere Stze, die ebenfalls ber Themen
von Weber gearbeitet sind. Am 29. August 1943 war die Komposition beendet.
Webers vierhndige Klavierstcke, die Hindemith fr die Symphonic Metamorphosis auswhlte, waren ihm
wahrscheinlich von der Hausmusik mit seiner Frau bekannt, denn alle befinden sich in seiner privaten Bibliothek. Die
Vorlagen zum Kopf- und Finalsatz entnahm er Webers Klavierstcken op. 60, das Andantino geht auf op. 10 zurck.
Auch der 2. Satz der Symphonic Metamorphosis mag auf eine Fassung fr 4-hndiges Klavier von Webers Turandot
Ouvertre zurckgehen, die sich in Hindemiths Nachlass befindet. Schon 1940 charakterisierte der Komponist im
Brief an seine Frau die Art seiner Bearbeitung, er habe die Weber-Musik leicht gefrbt und ein bichen schrfer
gemacht es war ein wirkliches Vergngen, sie zu sehen und zu hren.
Am 20. Januar 1944 fand in New York die Urauffhrung der Symphonic Metamorphosis statt, Artur Rodzinski
leitete das New York Philharmonic Orchestra. Paul und Gertrud Hindemith waren zu diesem Konzert angereist. Seither
zhlt das Werk zu den bekanntesten Orchesterkompositionen Paul Hindemiths. Er selbst dirigierte es 27 Mal, unter
anderem bei seinem ersten Konzert in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg am 10. Oktober 1948 in BadenBaden.
Luitgard Schader
Wissenschaftliche Mitarbeiterin im Hindemith Institut Frankfurt und seit 2005 gemeinsam mit Giselher Schubert
Editionsleiterin der Paul Hindemith-Gesamtausgabe

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In der Saison 2012-13 feierte Midori ihr 30. Bhnenjubilum seit ihrem Debt beim New York Philharmonic unter
Zubin Mehta im Alter von 11 Jahren, kann sie auf eine einzigartige Karriere als Meistermusikerin, Neuerin und
herausragende Pdagogin zurckblicken. Fr ihre gemeinntzige Arbeit und ihr Engagement fr junge Knstler wurde
sie 2007 vom Generalsekretr der Vereinten Nationen, Ban Ki-moon, zur Botschafterin des Friedens ernannt.
Mit bis zu 100 Konzerten im Jahr ist Midori weltweit unterwegs mit der Auffhrung von Solorezitalen, Kammermusik
sowie Konzerten bei den groen Orchestern. In den vergangenen Jahren hat sie sich insbesondere auch der
Beauftragung und Auffhrung von neuer Musik gewidmet.
Ihre Konzertaktivitt ergnzt Midori durch ihr Engagement fr Bildung und gemeinntzige Initiativen. Nunmehr
im neunten Jahr ihrer Ttigkeit am Jascha Heifetz Chair der Thornton School an der University of Southern California
und im sechsten als Vorsitzende der dortigen Streicherabteilung widmet sie sich den Aufgaben als Professorin.
Dazu gesellen sich eine Gastprofessur an der Soai University in Osaka und ihre vier gemeinntzigen Organisationen:
Midori & Friends, Partners in Performance, Orchestra Residencies Program und Music Sharing. Fr ihr weltweites
soziales Engagement wurde Midori 2012 mit dem renommierten Crystal Award des World Economic Forum in Davos
ausgezeichnet.
Midoris Diskografie umfasst u.a. die Konzerte von Bruch und Mendelssohn mit den Berliner Philharmonikern und
Mariss Jansons, die Konzerte von Tschaikowski und Schostakowitsch (Nr. 1) mit den Berliner Philharmonikern und
Claudio Abbado und eine Mozart-CD mit Christoph Eschenbach. Midoris Recital-Aufnahmen beinhalten Aufnahmen
mit Sonaten von Elgar und Franck sowie ein Album mit franzsischen Sonaten.
Midori spielt eine Guarnerius del Ges ex-Huberman von 1734.
www.gotomidori.com

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Das NDR Sinfonieorchester, zuknftiges Residenzorchester der Elbphilharmonie Hamburg, wurde 1945 gegrndet.
ber ein Vierteljahrhundert lang prgte Hans Schmidt-Isserstedt, der erste Chefdirigent, das knstlerische Profil des
Orchesters; whrend seiner ra waren Dirigenten wie Wilhelm Furtwngler, Hans Knappertsbusch, Erich Kleiber, Otto
Klemperer, Ferenc Fricsay und Karl Bhm am Pult des NDR Sinfonieorchesters zu Gast.
Nach den Chefdirigenten der siebziger Jahre, Moshe Atzmon und Klaus Tennstedt, erreichte die 20-jhrige
intensive Zusammenarbeit des Orchesters mit Gnter Wand eine hnliche Bedeutung wie die ra Schmidt-Isserstedt.
Wand, seit 1982 Chefdirigent und 1987 schon zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit ernannt, hat bis zu seinem Tode im
Jahre 2002 die knstlerische Arbeit des NDR Sinfonieorchesters geprgt.
Die Reihe der Chefdirigenten wurde in den neunziger Jahren zunchst mit John Eliot Gardiner und Herbert
Blomstedt fortgesetzt. 1998 wurde Christoph Eschenbach in diese Position berufen. In seiner fnfjhrigen Amtszeit
fhrte er mit dem Orchester in groen Werkzyklen u.a. die Sinfonien von Mahler und Schostakowitsch auf und widmete
sich intensiv der zeitgenssischen Musik.
Mit Beginn der Saison 2004/05 setzte Christoph von Dohnnyi die Tradition bedeutender Dirigentenpersnlichkeiten
in der Chefposition des NDR Sinfonieorchesters fort und festigte das internationale Renommee des Orchesters. Neben
ihm nahm Alan Gilbert die Position des Ersten Gastdirigenten ein. Zur Saison 2011/2012 bernahm dann Thomas
Hengelbrock die Position des Chefdirigenten.
Das NDR Sinfonieorchester unterhlt eigene Konzertreihen in Hamburg, Lbeck, Kiel und Wismar. Gastspielreisen
fhren das Orchester regelmig zu den wichtigsten europischen Festivals und auf die bedeutendsten Konzertpodien.
Auch bei seinen Tourneen nach Japan, China, Sdamerika und in die USA erwarb sich das NDR Sinfonieorchester
groes Ansehen.
www.ndr.de/sinfonieorchester

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Geboren in Breslau (heute Wroclav) studiert Christoph Eschenbach Klavier bei Eliza Hansen in Hamburg und gewinnt
schon in jungen Jahren mehrere Preise in Deutschland. Der 1. Preis beim Clara-Haskil-Wettbewerb in Luzern markiert
den Beginn einer internationalen Solistenkarriere. Nach einem Dirigierstudium am Hamburger Konservatorium beginnt
er 1972 seine Karriere als Dirigent und debtiert 1975 in Amerika am Pult der San Francisco Symphony.
Seitdem ist Eschenbach regelmig Gast der groen Orchester und Opernhuser (Wien, Berlin, Mnchen, Dresden,
London, Chicago, Boston, Los Angeles, Leipzig, Paris, Mailand) und Festivals (Tanglewood, Ravinia, Schleswig
Holstein, Granada, Salzburg, Sankt Petersburg). Er gastiert regelmig in Japan, China und Korea.
Vielseitigkeit, Innovationsdrang und leidenschaftliche Dynamik haben ihm als Dirigenten, knstlerischen Partner
und tatkrftigen Frderer junger Talente weltweite Anerkennung eingebracht.
Nach langjhriger Ttigkeit als musikalischer Direktor sowohl des Orchestre de Paris (20002010) als auch des
Philadelphia Orchestra (20032008) versieht Christoph Eschenbach seit September 2010 die doppelte musikalische
Leitung des Kennedy Center for the Performing Arts sowie des National Symphony Orchestra in Washington.
Neben der bedeutenden Diskografie des Pianisten gibt es zahlreiche Aufnahmen des Dirigenten Eschenbach.
Christoph Eschenbachs Website bietet smtliche Symphonien Gustav Mahlers mit dem Orchestre de Paris als
kostenlosen Videostream.
In der Spielzeit 2011/12 fhrte ihn eine triumphale Tournee mit den Wiener Philharmonikern nach Australien und
Asien. 2012/13 dirigierte er erstmals das Orchestre National de France mit dem Deutschen Requiem von Brahms und
leitete das Festkonzert anlsslich der Nobelpreisverleihungen in Stockholm. Im November 2013 dirigiert er eine neue
Produktion der Zauberflte an der Wiener Staatsoper und beginnt bei den Salzburger Festspielen 2013 mit Cosi fan
tutte einen Mozart/da Ponte gewidmeten Zyklus, den er in den darauffolgenden drei Jahren in Salzburg fortsetzen
wird.
Christoph Eschenbach ist Ritter der Lgion dHonneur, Commandeur des Ordres des Arts et des Lettres, Trger des
deutschen Bundesverdienstkreuzes und Gewinner des Leonard Bernstein Preises.
www.christoph-eschenbach.com

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CHRISTOPH ESCHENBACH

Publisher: Schott Music

Recorded live at Laeiszhalle, Hamburg, 23 December 2011 (Konzertmusik),
24 & 26 October 2012 (Violin Concerto, Symphonic Metamorphosis)
Production: Norddeutscher Rundfunk (NDR), licensed by Studio Hamburg Distribution & Marketing GmbH
Executive Producer: Achim Dobschall
Sound Design & Editing: Hans-Michael Kissing
Sound Engineer: Bjrn Brigsne & Dominik Blech (Violin Concerto, Symphonic Metamorphosis),
Johannes Kutzner (Konzertmusik)
2013 Ondine Oy, Helsinki
2013 Ondine Oy, Helsinki
Booklet Editor: Elke Albrecht
Cover Painting: Disks, 193033, by Robert Delaunay (18851941). New York, Museum of Modern Art (MoMA).
Oil on cardboard, 23 5/8 x 23 1/2 (60 x 59.8 cm). Gift of Judge and Mrs. Henry Epstein. Acc. n.: 256.1957. 2013.
Digital image, The Museum of Modern Art, New York/Scala, Florence.
Photo of Paul Hindemith taken by Ellsworth Ford Abdruck mit freundlicher Genehmigung der Hindemith Stiftung Blonay (CH)
Artist Photos: Margot Ingoldsby Schulman (Christoph Eschenbach), Timothy Greenfield-Sanders (Midori),
Klaus Westermann (NDR Sinfonieorchester)
Design: Armand Alcazar

It was the composers wish that the titles of all his works be published in their original version, since
Hindemiths choice of the German or English language was related to the context of the composition.
Auf Wunsch des Komponisten werden alle Werktitel in ihrer Originalfassung verffentlicht, da
Hindemiths Wahl der deutschen oder englischen Sprache auf den Kontext der Entstehung verweist.

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PAUL HINDEMITH (18951963)

14

Symphonic Metamorphosis of Themes by

C.M. von Weber (1943)

2033

57

Konzert fr Violine und Orchester (1939)

Concerto for Violin and Orchestra

2925

89

Konzertmusik fr Streichorchester und Blechblser, op. 50 (1930) 1725

Concert Music for String Orchestra and Brass Instruments

MIDORI, violin

NDR SINFONIEORCHESTER

CHRISTOPH ESCHENBACH, conductor

[6723] English notes enclosed Deutsche Textbeilage

www.ondine.net

& 2013 Ondine Oy, Helsinki

Manufactured in Germany. Unauthorised copying, hiring, lending,
public performance and broadcasting of this recording is prohibited.
www.gotomidori.com www.ndr.de/sinfonieorchester www.christoph-eschenbach.com

ODE 1214-2

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