Cuerpo y Arte Feminista

El cuerpo como lugar de prcticas artsticas
Anna Maria Guasch: El arte ltimo del siglo XX, pgs. 499-527
Resumen/Adaptacin Joan Camps
El cuerpo como lugar de prcticas artsticas

En el paso de la dcada de los 80 a la de los 90, la denuncia social y poltica coexisti con el
planteamiento crtico de una zona de friccin mucho ms cercana al artista, tanto
geogrficamente como psicolgicamente: el cuerpo.
el cuerpo se convirti en una sede ni neutral ni pasiva, sino ms bien obsesiva donde
convergieron y se proyectaron al mismo tiempo prcticas artsticas y discursos crticos,
una sede a la vez construida y natural, semitica y referencial.
[Ver "The Politics of the Signifier II. A Conversation on the Informe and the Abject",
October, 67, 1993. Este artculo es la transcripcin de una mesa redonda que convoc
a Hal Foster, Benjamin H. D. Buchloh, Rosalind Krauss, Yves-Alain Bois, Denis Hollier
y Helen Molesworth].
En este retorno al cuerpo, cuyo referente ms especfico es el Body Art de finales de los 60 y
los 70, el artista, ms que trabajar el cuerpo como soporte o indagar en las zonas ms
profundas del subconsciente individual y colectivo, recuper el cuerpo en tanto que imagen
para abordar una pluralidad de experiencias relacionadas con el ejercicio fsico, la
manipulacin gentica, la cosmtica, la sexualidad, la enfermedad, el placer, la muerte o la
escatologa.
un cuerpo con mucho de antropomrfico, de autobiogrfico, de orgnico, o natural,
pero tambin de artificial, postorgnico, semitico, construido, posthumano y abyecto.
8 "El SIDA y su conversin en" enfermedad moral "impulsan junto con otros
condicionantes culturales una reflexin sobre la condicin corporal del ser humano.
(...) Y eso no desde una atalaya obsoleta y ahistrica de la representacin de la
vanitas o de cualquier otro recurso icnico, sino desde una mirada analtica, fra,
como quien disecciona desapasionadamente las entraas de un cuerpo".
Juan Vicente Aliaga, "Disidencias? Normalizacin? Sobre el arte reciente en
Estados Unidos", en Sobre la crtica de arte y su toma de posicin. Barcelona.
Libros de Investigacin, MACBA, 1996, pg. 215.
Las nuevas estrategias corporales

El regreso al cuerpo de finales del siglo XX lo ha entendido como una nocin abstracta.
ms que la realidad del cuerpo, lo que importa son sus apariencias, lo externo, el
maquillaje y su imagen virtual, pero tambin su capacidad de ser objeto real y, al mismo
tiempo, simblico, de feroz devastacin.
el cuerpo no es el ltimo refugio de la autenticidad, como ocurra en las prcticas de los
aos setenta, sino el apoyo privilegiado de lo falso, artificial, simulado, agresivo, es decir, los
aspectos dominantes en una sociedad rehn de la industria de las imgenes, de la
informtica y de la gentica.
Los artistas de los 90 plantean dos aproximaciones diferentes al cuerpo:
desde un ilusionismo que ya no esconde lo real con capas de simulacro, sino que sirve
para "fingir" lo real a travs de elementos de la cotidianidad. Este proceso explica que
algunos artistas sustituyan el cuerpo por objetos icnicamente relacionados con l: los
urinarios y fregaderos de Robert Gober, los aparatos casi atlticos de Mattew Barney, los
muecos de peluche de Mike Kelley o las tablas transparentes con objetos a modo de
naturalezas muertas.
Estudios sobre la postmodernidad: El cuerpo y el arte feminista
Resumen/adaptacin Joan Camps
desde la evocacin destructiva de lo real rechazando todo ilusionismo y cualquier

sublimacin. Este es el terreno del abject art, arte en el que el cuerpo es violado, tanto en el
sentido de roto y transgredido como en el de profanado. Las series de Cindy Sherman de
1986-90, Disaster y Disgust Pictures, las esculturas agresivo-depresivas de Kiki Smith, las
fotografas verdad de Nan Goldin, los fragmentos corporales de Robert Gober y las
performances de Paul McCarthy declaran residuos de violencia, restos de heridas fsicas,
vestigios de dramas psquicos y emocionales y, en general, situaciones de insatisfaccin
respecto al modelo establecido de cultura. Residuos, restos, vestigios y situaciones que
desembocan en lo obsceno, es decir, en una representacin sin escenario, y en el triunfo de
lo impdico o, en una palabra, de lo abyecto.
8 una de las diferencias entre lo obsceno y lo pornogrfico radica en la presencia o
ausencia de escenario. En lo obsceno el objeto sin escenario est muy cerca del
espectador, en lo pornogrfico el objeto es escenificado expresamente para el
espectador, que de esta manera adquiere la distancia suficiente para convertirse en un
voyeur.
8 lo abyecto -lo que es despreciable, vil, miserable, infame, bajo- condiciona un estado
de crisis, de degradacin o repugnancia hacia los dems. Segn Julia Kristeva, lo
abyecto sera lo que "perturba la identidad, el sistema, el orden. Lo que no respeta las
fronteras, las posiciones y los roles" [Julia Kristeva, (1980), Pouvoirs de lhorreur. Essay
sur l'abjection. Pars. Du Seuil].
Las exposiciones en torno al cuerpo

A partir de 1992, los debates sobre las fronteras entre lo ntimo y lo pblico, entre los conceptos de
masculinidad y feminidad, entre cuerpo artificial y cuerpo asexuado..., tuvieron expresin artstica
en diferentes exposiciones organizadas principalmente en Europa, como:
Prils et Colres: Burdeos, Muse d'Art Contemporain, 22 de mayo a 6 de septiembre de
1992. Los artistas seleccionados fueron A. Grting, Clegg & Guttmann, F. Hybert. C.
Sherman, T. Amors, A. Serrano, M. Barney y T. Ruff
Dsordres: Galerie Nationale du Jeu de Paume, Pars, 12 de septiembre a 8 de
noviembre de 1992. Los artistas seleccionados fueron Nan Goldin, Mike Kelley, Kiki Smith,
Jana Sterback y Tunga que compartan su reflexin sobre el cuerpo desde los recuerdos
oblicuos a la infancia (M. Kelley), las escenografas obscenas (N. Goldin), el cuerpo abyecto
(K. Smith), las alusiones metafricas y poticas (J. Sterbak) y las referencias a la literatura y
magia en el caso de Tunga.
Post Human: FAE Muse d'Art Contemporain, Pully / Lausanne, 14 junio hasta 13
septiembre 1992. Entre los artistas convocados: J. Antoni, M. Barney, W. Delvoye, S. Etkin,
Fischli / Weiss, S. Fleury, R. Gober, F. Gonzlez-Torres, D. Hirst, M. Kelley, M.
Kippenberger, J. Koons, G. Lappas, A. Lemieux, P. McCarthy, Y. Morimura, C. Noland, Ch..
Ray, T. Ruff, C. Sherman, K. Smith, M. Vaisman y J. Wall. [Sobre esta exposicin se puede
ver Linda S. Kauffman (1998), Bad Girls and Sick Boys. Fantasies in Contemporary Art and
Culture. Berkeley. University of California Press.
8 propuso un posthumanismo en el que lo humano -incluso lo humano referido al
funcionamiento del cuerpo humano- quedaba superado por el impacto de la ciencia y las
nuevas tecnologas.
8 las prcticas artsticas que se presentaron giraban alrededor del enfrentamiento entre
lo natural y lo artificial, apostando por el desafo a las reglas de la biologa, al paso del
tiempo y la lgica. El resultado: imgenes de la realidad deformadas, desgarradas,
negativas, a veces cercanas a la enfermedad, la fealdad o la muerte.
Fminimasculin. Le sexe de l'art: Pars, Centre Georges Pompidou, 24 de octubre 1995 12 febrero 1996. La exposicin, como se afirma en el catlogo, no se titul "Masculinfminin, le sexe dans lart", sino "Feminimasculin, le sexe de lart", para romper con las
tradicionales jerarquas propias del pensamiento occidental.
8 abord el tema de la identidad sexual, no oponiendo mecnicamente un arte
masculino a otro femenino, sino dejando constancia de cmo las obras de arte, ms all
de las nociones de sexo y de gnero expresadas explcitamente y voluntariamente,
pueden ser atravesadas por este tema.
8 present obras de 150 artistas agrupados en dos lneas genealgicas:
v una inscrita en la tradicin contempornea de lo clsico, es decir, en la de Picasso
v la otra correspondiente a la lgica asimtrica de origen duchampiano. Propuso el
fin de la era de las grandes historias -fueran ideolgicas o sagradas- y se hizo eco de
la afirmacin de identidades minoritarias.
L'art au corps. Le corps expos de Man Ray nos jours: Marsella, Galeries
Contemporaines des Muses de Marseille, 6 julio-15 octubre 1996. Haca referencia a los
usos del cuerpo a lo largo del siglo XX, desde Man Ray hasta el arte reciente, pasando por
las experiencias del accionismo viens, el Body Art y la performance.
8 se present el cuerpo como soporte, como objeto, como sujeto, como instrumento de
medida del mundo, un mundo fenomenolgico, pero tambin social, religioso y moral.
Wounds. Between Democracy and Redemption: Estocolmo, Moderna Museet, 14
febrero-19 abril 1998. Entre los artistas presentes M. Abramovic, F. Bacon, M. Barney, G.
Baselitz, J. Beuys, C. Boltanski, L. Bourgeois, M. Cattelan, D & J. Chapman, L. Clark, M.
Dumas, G. Frg, R. Gober, F. Gonzlez-Torres, R. Hamilton, M. Hatoum, E. Hesse, D. Hirst,
R. Horn, E. Kabakov, A. Kapoor, G. Kuitca, R. Mucha, E. Munch, J. Muoz, G. Richter, T.
Ruff, T. Schtte, R. Tiravanija. A. Warhol, F. West y R. Whiteread.
8 partiendo de la paradoja del proyecto moderno que, en su voluntad de edificar una
sociedad mejor, no deje de infligir heridas a la naturaleza humana, esta exposicin
reivindic a travs de artistas de un amplio espectro cronolgico, de Gricault y Munch
hasta Kiki Smith o los hermanos Chapman, un retorno a la esfera pblica y social del
artista, entendido como un individuo "rasgado y exhibido como espectculo pblico".
8 Wounds (heridas) aluda metafricamente al espacio intersticial entre el pensamiento
y la expresin para profundizar en la "fractura" que se establece entre las emociones y
sensaciones del subconsciente y el yo pblico y social (abrir cuerpos y personas a la
experiencia pblica).
Corporal Politics: Cambridge, MIT List Visual Arts Center, 12 de diciembre 1992 - 14 de
febrero 1994. Entre los artistas cabe citar Louise Bourgeois, Robert Gober, Lilla LoCurto /
William Outcault, Annette Messager, Rona Pondick, Kiki Smith y David Wojnarowicz.
8 el cuerpo fue presentado en su vulnerabilidad, en sus aspectos ms mrbidos y
desarticulados, en sus aperturas, marcas, protuberancias, en el punto donde los lmites
entre lo individual y social se hacen ms porosos.
"El cuerpo desmembrado se convierte en lugar de investigacin de algunas de las
cuestiones contemporneas ms urgentes: sexismo, identidad sexual, derechos de
reproduccin, homofobia, desigualdad social, brutalidad, enfermedad y muerte"
Sensation. Young British Artists from the Saatchi Collection: Royal Academy of Arts,
Londres, 18 de septiembre a 22 de diciembre de 1997. Entre la seleccin de artistas R.
Billingham, J. & D. Chapman, M. Collishaw, M. Francis, A. Hartley, M. Harvey, M. Hatoum,
D. Hirst, G. Hume, A. Lane, S. Lucas, C. Ofili, J. Parsons, M. Quinn, F. Rae, J. Simpson, S.
Taylor-Wood, G. Turk y R. Whiteread.
8 parte del presupuesto de que el arte no puede ser concebido en trminos de asepsia
formal, sino como un lugar en el que los artistas deben enfrentarse con el sexo, la
agresividad, la represin y la muerte.
8 segn Norman Rosenthal, uno de los comisarios, al visitante de la exposicin, a quien
se supona interesado por la vida y por el arte, se le ofreca un ntido y poco comn
espejo donde se reflejaban los problemas y las obsesiones contemporneas, vistos ,
principalmente, desde la perspectiva de la juventud.
8 los trabajos presentados en una multiplicidad de formatos, soportes y registros,
deban ser entendidos como metforas de aquellos aspectos del presente, ajenos por
completo a los criterios convencionales de belleza, que no eludan la capacidad de
conmocin o de shock.
Los artistas del cuerpo

Para un buen nmero de artistas, la representacin o presentacin del cuerpo humano supone
unos procesos de fragmentacin en la lnea de lo que Gilles Deleuze y Felix Guattari denominan
las "mquinas deseantes" [ver (1985), El Anti-Edipo, capitalismo y esquizofrenia. Barcelona.
Paids].
Este cuerpo fragmentado, que tambin podra entenderse como cuerpo distorsionado (en este
caso, distorsin fsica, psicolgica y simblica) resuelto mediante medios diversos (el fotogrfico, el
escultrico objetual, la videoperformance ...), es el tema bsico de artistas:
norteamericanos: Janine Antoni, Matthew Barney, Robert Gober, Nan Goldin, Mike Kelley,
Paul McCarthy, Rona Pondick, Cindy Sherman y Kiki Smith
europeos: Martin Kippenberger, Mona Hatoum, Wim Delvoye, George Lappas, Thomas
Schtte y Jana Sterback
Cindy Sherman (Glan Ridge, Nova Jersey, 1954)

http://www.cindysherman.com/
Biografia http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_146F.html
Bibliografia http://www.guggenheimcollection.org/site/artist_readings_146F.html
8 http://en.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
Es una de las principales artistas del arte del cuerpo y una de las que ha atravesado ms registros,
siempre en los estrechos mrgenes que separan la realidad de la ficcin fotogrficas.
En sus primeras series de 1977-1980, en

blanco y negro, Untitled Film Still (Fotogramas
sin ttulo), ms que retratarse a s misma, la
artista intent reflejar los estereotipos
femeninos de la poca (la mujer coqueta , la
sumisa, la intelectual, la ama de casa, la
abandonada, la provocadora sexual...), lo que la
hara enlazar con los planteamientos de un
feminismo postestructuralista, utilizando el estilo
(especialmente en el vestuario y la
escenografa), de los filmes de la serie B de los
aos cincuenta y sesenta.
Untitled Film Still # 5. 1977
En realidad, a Cindy Sherman no le interesa tanto la mujer en s misma, sino su apariencia o

imagen, esto es, la manera en que la mujer "aparece" en el cine, en la literatura, en la publicidad y,
en general, en el universo de los medios de comunicacin de masas.
Untitled Fims Still # 7. 1978
A principios de los 80, empieza a trabajar con fotografas en color y gran formato como en
Centerfolds (Pginas centrales, 1981)
Untitled 1980
Centerfolds Untitled Film Still # 86 1981
Centerfolds Untitled Film Still # 93. 1981
Centerfolds Untitled Film Still # 96. 1981
o Fashion (Moda, 1983-1984), en las que su cuerpo se expone a una mirada ajena, una mirada
masculina smbolo de la cultura patriarcal dominante.
Fashion Untitled Film Still # 118
# 120
# 121
# 137
En alguna de estas series, como Centerfolds, que tiene como referente grfico y compositivo las
pginas centrales de la revista Play Boy, la autora trabaja con el estereotipo mujer-objeto sexual,
Cindy Sherman elimina cualquier connotacin de deseo sexual primario al presentar primeros
planos de mujeres que, a partir del referente, se podran considerar vulgares, feas, mujeres
golpeadas, llorando, pero mujeres que como las chicas de Play Boy estn expuestas a una
situacin de voyeurismo: imgenes para ser vistas y capturadas por la mirada.
En series posteriores: Fairy Tales

(Cuento de hadas, 1985), Disasters
(Desastres, 1985), y Disgust Pictures
(Imgenes repugnantes, 1986-1990) los
referentes cambian y Cindy Sherman se
entrega al anlisis de la capacidad de
impacto de imgenes de malformaciones
y de temas que la sociedad no acepta
abiertamente ("imgenes repugnantes")
o considera una lacra, ms que una
enfermedad: imgenes, por ejemplo,
asociadas a la anorexia (restos de
comida), bulimia (vmitos) o la condicin
biolgica femenina (sangre menstrual)
que desfetichizan y desubliminan el
cuerpo que, de esta manera, se
convierte en localizacin de lo abyecto,
en tanto que opuesto a lo sublime y
bello.
segn Hal Foster y Rosalind Krauss en
estas series se produce el trasvase de lo
real entendido como representacin a lo
real percibido como un evento de trauma
en un intento de rechazar todo
ilusionismo y evocar, aparentemente, lo
real por s mismo. Y es entonces cuando
se propicia un encuentro traumtico con
la realidad, sin velos encubridores, sin
imgenes-pantallas, sin marcos de
representacin, sin escenografas
protectoras.
De la srie Disgust Pictures, Untitled # 179, 1987.
De la srie Disasters, Untitled # 150. 1985
# 140
# 157
# 153
# 168
# 170
Con Disasters y, an ms, con Disgust Pictures, series en las que la mujer, transmutada en lo
que debera ser un fetiche sexual, aparece situada -a la vez que forma parte de ella- en una
escenografa (la de la sociedad conservadora) de lo obsceno, violento y abyecto (heces, vmitos,
basura, flujo sexual, sangre menstrual...), el artista parece decir: "Si no desea nada desagradable,
yo os ofrecer toda la mierda que vosotros mismos producs y rechazis".
Hal Foster relacion esta escenografa de suciedad, de detritus, este paisaje de
descomposicin y deshumanizacin que parece fagocitar al cuerpo humano con el concepto
de lo informe defendido por el disidente del surrealismo, el poeta Georges Bataille, un
concepto que hace referencia a una forma disociada de todo tipo de belleza, orden,
concepto y sentido.
De la serie Disgust Pictures # 175. 1987
# 187. 1989
# 177
# 146. 1985
# 188. 1989
# 156. 1985
Con las imgenes de estas series, Cindy Sherman -en una metafrica actitud misgina- levant el
velo que en sus anteriores obras cubra el cuerpo de la mujer. En esta lnea de desidealizacin, el
artista emprendi nuevas visiones crticas no slo sobre la identidad femenina, sino sobre la propia
historia del arte.
En la serie History Portraits (Retratos histricos, 1988-1990) Cindy Sherman ya no es el nico
modelo icnico; la artista se apropia grotescamente (usa artefactos teatrales, mscaras
estrafalarias, nalgas de plstico, pechos y narices risibles...) de imgenes de Rafael, Giulio
Romano, Caravaggio, Fragonard, entre otros, profundizando en el abismo que se abre entre el
modelo histrico y simulado, o sea, entre el ideal y una realidad metamorfoseada, transformada,
mutilada y desnaturalizada.
De la serie History Portraits, Untitled # 216, 1989
# 193. 1989
# 204. 1989
# 205. 1989
# 225. 1990
# 224
En 1992, en series como Sex Pictures (Imgenes de sexo) y Horror and Surrealist Pictures
(Horror e imgenes surrealistas, 1994-1996), sustituye su cuerpo por prtesis y por muecas
articuladas o sus fragmentos (miembros mutilados, seccionados, desmembrados ). [cfr. las
"muecas torturadas" de Hans Bellmer realizadas entre 1934 y 1848, con las que denunciaba
episodios de violencia en los cuerpos de la mujer]. Con este metafrico material crea complejas
escenografas de inequvocos significados sexuales, que aluden tcitamente a una corrupta
sociedad que, con falso pudor, censura lo que es ms fcil y menos comprometido censurar, como
la pornografa.
De la srie Sex Pictures # 253. 1992
# 261. 1992
10
#258. 1992
Cindy Sherman
http://www.cindysherman.com/
http://fr.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
http://en.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_sherman_cindy.htm
Cindy Sherman. Dailymotion
http://www.dailymotion.com/video/x4twy4_arte-cindy-sherman_creation
Cindy Sherman Artist Report
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=3923904
Artcyclopedia
http://www.artcyclopedia.com/artists/sherman_cindy.html
CINDY SHERMAN Untitled Film Stills 1977-1982
http://csw.art.pl/new/98/shermeg.html
Masters of Photography
http://www.masters-of-photography.com/S/sherman/sherman.html
Cindy Sherman: rostros para una perversin
http://www.solromo.com/art_foto/sherman03.htm
Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/1997/sherman/
Cindy Sherman on artnet
http://www.artnet.com/artist/15454/cindy-sherman.html
Inventario fotogrfico
http://icasellas.balearweb.net/post/69847
# 250. 1992
11
Robert Gober (Wallingford, Connecticut, 1954)

Antes de su llegada a Nueva York en 1986, Robert Gober construa casas de muecas (como l
mismo explica, fue a travs de estas casas de madera como lleg "fsica y espiritualmente" a sus
primeras esculturas) y haca espordicas incursiones en la pintura, una pintura que se poda llamar
de denuncia.
Su posicin contraria a la sobrevaloracin de la pintura de los primeros aos ochenta, le llev a
concebir un mtodo crtico muy peculiar que consista en pintar sobre una pequea mesa un
determinado tema (tazas, pezones, espalda, tuberas, lneas, paisajes...); una vez realizado,
fotografiaba el resultado e inmediatamente lo borraba, volviendo a pintar sobre la misma mesa
decenas y decenas de veces (Slides of Changing Painting, diapositivas de un cuadro en
metamorfosis, 1982-1984).
Slides of Changing Painting

Untitled, 1976
En 1984 inici una nueva estrategia crtica: crear esculturas cogiendo objetos domsticos como
modelo (fregaderos y urinarios, principalmente). Aunque se ve la influencia de los ready mades de
Duchamp y la de los objetos seriales minimalistas y pop, su proceso y sus objetivos son muy
diferentes.
sus esculturas domsticas estn trabajadas artesanalmente (encofrado, yeso y pintura) y
en ningn caso son presentaciones, ni "representaciones", sino reproducciones (reproduccin no en el sentido de imitar o copiar, sino de volver a producir algo de nuevo) lo
que las acerca ms a las estrategias del Jasper Johns de las latas de cerveza Ballantine o al
Andy Warhol de las Cajas Brillo que, propiamente, a los ready mades de Duchamp.
Broom Sink and Urinal, 1984
Sin embargo, Gober no slo "reproduce" un objeto domstico, sino que lleva a cabo un proceso de
conexin orgnica entre este objeto y un cuerpo humano in absentia. Este proceso es el que
otorga un sentido antropomrfico a su obra: los agujeros y protuberancias de los fregaderos,
pueden ser ojos o pezones, tanto femeninos como masculinos, y los desages, ombligos, vaginas
o penes.
en conjunto, no son ms que expresiones cotidianas de deseos sexuales-homosexuales
marginados por la sociedad.
12
Pero no son tanto las formas o los accidentes de estos objetos reproducidos lo que les da su
sentido metafrico y transforma su cotidianidad en una iconografa de la experiencia humana, sino
los ttulos que les da.
Silent Sink (Fregadero silencioso), Silly Sink (Fregadero ridculo), Sad Sink (Fregadero
melanclico), obras de 1984, aluden a comportamientos y emociones infantiles, mientras
que Split Un Conflicted Sink (Fregadero disociado en conflicto) o Sink Subconscious
(Fregadero subconsciente), de 1985, penetran en el campo emocional de los adultos.
Split-Up Conflicted Sink,

206 x 207 x 64 cm 1985
Untitled, 1984
Sink Subconscious, 1985 Crib, 114 x 133 x 84 cm. 1986
A partir de 1986, Gober inicia otra serie de obras: camas, cunas, puertas, armarios que, sin
renunciar al sustrato psicolgico y autobiogrfico de sus fregaderos y urinarios, proyectan un
acento crtico ms general en tanto que pretenden interrogar al pblico sobre la construccin del
cuerpo social.
sigue utilizando objetos que pertenecan a los aos de infancia y al dominio familiar del
artista: a una existencia primaria, a una primera socializacin y a la identificacin sexual.
sus camas -Untitled Bed- (1986), de yeso y madera con sbanas y almohadas reales,
pretenden un compromiso de la sociedad norteamericana ante los devastadores efectos del
sida.
se trata de objetos que contemplamos con nuestros propios cuerpos, objetos que de una u
otra forma nos transforman. Como el fregadero que pasa de lo sucio a lo limpio, las camas
nos convierten de conscientes a inconscientes y convierten en sueos nuestros
pensamientos racionales, y las puertas nos transforman en tanto que nos llevan de un
mbito a otro.
Untitled 1998-99
X Playpen, 1987
Instalacin
13
El 1989-1990, Gober abandona el mundo metafrico de los objetos familiares y domsticos y

empieza a trabajar de manera ms directa e icnica en la geografa corporal.
los moldes de sus fragmentos del cuerpo humano (torsos andrginos, piernas moldeadas
con yeso y cera con pelos naturales incorporados...) que, a modo de cadveres mutilados,
sita en el suelo o cuelga en las paredes, siguen siendo, sin embargo, aportaciones de un
arte activista solidario con los colectivos de homosexuales y con las minoras marginadas
socialmente por cuestiones de sexo, colectivos y minoras con los que Gober mantiene un
firme compromiso.
estos fragmentos de cuerpos desmembrados, al mostrar una cultura construida sobre la
violencia y la exclusin a partir de la diferencia, hacen referencia al cuerpo fsico, pero
tambin aluden a lo abyecto, ya que hacen emerger en el espectador el miedo a la
destruccin y a la muerte.
Untitled, 1989-90
Untitled, 1990
Untitled Candle, 1991
Untitled, 1993-94
Hanging Man / Sleeping Man, 1998
Drains, 1990
Instalacin, 1997
Untitled, 2000-2001
14
Robert Gober
http://en.wikipedia.org/wiki/Robert_Gober
Matthew Marks Gallery
http://www.matthewmarks.com/artists/robert-gober/
San Francisco Museum of Modern Art
http://www.tfaoi.com/aa/1aa/1aa347.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/gober_robert.html
Robert Gober on art net
http://www.artnet.com/artist/7084/robert-gober.html
Robert Gober a Walker Art Center
http://collections.walkerart.org/search.html?searchstring=Gober
Robert Gober al MOMA
http://search.moma.org/?q=Gober
The New York Times
http://www.nytimes.com/2007/08/23/arts/design/23gobe.html
15
Charles Ray (Chicago, 1953)
Ms interesadas en lo ntimo que en lo social, las obras corporales de este artista evolucionan de
las situaciones corporales prximas al Body Art activadas por su propio cuerpo (Plank Piece I-II,
1973-1989), hacia investigaciones formales (mesas y cajas como naturalezas muertas) cercanas al
minimalismo.
Plank Piede I-II, 1973-1989
Plank Piede I, 1973-1989
16
En la dcada de los noventa regresa al cuerpo con pretensiones de profundizar en el

comportamiento de la psique humana, y lo hace apropindose de maniques comerciales a los que
aade la representacin de su rostro (Self-Portrait, 1990) o de sus genitales (Male Mannequin,
1990).
Boy, 1992
Self-portrait, 1990
Collection Newport Harbor Art Museum
Maniqu masculino, 1990
Family romance, 1992
Para ser expuesta en la Documenta de Kassel de 1992, Charles Ray cre, con ocho moldes
corporales de s mismo en diferentes posturas, su escultura multifigura ms ambiciosa, Oh!
Charley, Charley, Charley, donde confront la sexualidad masturbatoria con la serialidad
minimalista.
Oh! Charley, Charley, Charley, 1992
17
En obras de mediados de los noventa, como Puzzle Bottle, 1995, una escultura en miniatura del
cuerpo del artista introducida en una botella, su inters por el cuerpo se conceptualiza, aludiendo
ms a realidades de orden artificial que psicolgico.
Puzzle Bottle, 1995
http://charlesraysculpture.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Ray_(artist)
http://www.artcyclopedia.com/artists/ray_charles.html
http://www.regenprojects.com/artists/charles-ray/
http://www.postmedia.net/999/ray.htm
http://www.donaldyoung.com/ray/ray_bio1.html
http://www.youtube.com/watch?v=YRRhOFI5AkU
http://www.broadartfoundation.org/collection/ray.html
http://www.artnet.com/Magazine/features/krockow/krockow10-27-00.asp
http://www.donaldyoung.com/ray/charles_ray_index.html
18
Paul McCarthy (Los Angeles, 1945)

De los artistas norteamericanos que trabajan con el cuerpo, Paul McCarthy es el que acusa un
mayor nmero de influencias tanto europeas (fluxus, Accionismo viens, en particular las "acciones
materiales" o "acciones-rizoma" de Otto Muehl) como locales, desde la Beat Generation en la
peculiar visin del pop californiano de Edward Kienholz.
Despus de los trabajos de los aos sesenta en los que utiliza su cuerpo como material,
acercndose a las experiencias llevadas a cabo por Yves Klein, en las que el peligro y la
destruccin son elementos esenciales (Sudden Leap, Cada repentina, 1968), en los setenta
concibe la performance como vehculo privilegiado de sus acciones, que denomina "flujo" por ser
consecuencia de procesos "flojos" (Losse processes).
en estas acciones, que realiza en solitario, sin espectadores, ante una cmara de vdeo,
McCarthy utiliza mscaras, disfraces -Piggy, Popeye, Arafat- o bien otros elementos (peluca,
ropa interior, pechos falsos, prtesis de genitales masculinos...), pone en escena varios
personajes que le sirven para explorar diferentes tabes relacionados con funciones
corporales (cambio de sexo) y con expresiones de deseos escondidos e incluso con
situaciones violentas y traumticas, inspiradas en pelculas norteamericanas de la serie B.
Hot Dog, 1974
Grand Pop, 1977
Hot Dog, 1974
Tubbing, 1975
Meatcake, 1974
19
De las performances de McCarthy, como Sailor 's Meat (Carne de marinero, 1983), Grandpop
(Abuelo, 1983), Popeye (1983) o Heidi (1992), quedan grandes cibacroms con primeros planos de
mscaras y los objetos que se han utilizado, que el artista, a modo de firma, mancha con tomate
ketchup, mayonesa o nata que para l son correlativos simblicos de las excreciones del cuerpo
humano (sangre, semen, orina, leche...).
Monkey Man, 1980
Baby Boy, 1982
Mother Pig 1983
Performance residu 1991
Bossy Burger 1991
Bossy Burger 1991
20
Heidi 1992
Cultural Gothic, 1992
Cultural Gothic, 1992
The garden, 1992
The garden, detalls, 1992
Tomato Heads, 1994
Tomato Heads, detalls
21
Spaghetti Man, 1993
Pinocchio Pipenose, 1994
Painter, 1995
Apple Head on Swiss Cheese
22
Santa Claus, Tokyo, Japan, 1996
The Painter, 1995
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_McCarthy
http://www.uclm.es/cdce/sin/sin4/paul.htm
http://www.artnet.com/ag/fulltextsearch.asp?searchstring=Paul%20McCarthy
http://www.artnet.com/magazine/features/saltz/saltz3-14-01.asp
http://www.artnet.com/Magazine/features/drohojowska-philp/drohojowska-philp11-14-00.asp
http://www.artnet.com/magazine/reviews/turner/turner7-20-00.asp
http://www.michaelnewberry.com/soul/essays/mccarthy/
http://www.guardian.co.uk/saturday_review/story/0,3605,590637,00.html
http://www.absolutearts.com/artsnews/2000/03/28/26760.html
http://www.tate.org.uk/modern/exhibitions/paulmccarthy/
http://www.abc.net.au/rn/arts/atoday/stories/s138229.htm
http://www.inliquid.com/thought/review/0501paul.shtml
23
Estudios sobre arte feminista

De la diferencia sexual al transgnero
Anna Maria Guasch: El arte ltimo del siglo XX, pgs. 529-556
Resumen/Adaptacin Joan Camps
24
De la diferencia sexual al transgnero

Los cultural studies: lo femenino y lo masculino
Hacia finales de los ochenta, la lucha feminista hasta entonces centrada en conceptos de
diferencia e identidad, cuyo objetivo primordial era conseguir que la mujer se liberara de la
opresin a la que estaba sometida por el hombre, pero sin llegar a desarticular el sistema de
relaciones sociales, simblicas y psquicas que histricamente han construido lo masculino y lo
femenino como esferas irreconciliables, se atomiz en varios desplazamientos hacia el "otro
diverso" (el otro sexual, tnico y racial, principalmente).
estos desplazamientos que fijaron como objetivo la conquista de la nocin de gnero (en
particular, el gnero con respecto al cuerpo y al sexo), no slo desembocaron en
manifestaciones populares, como la del fenmeno drag-queen (Drag-King) o artsticas, sino
que generaron una importante rama de estudios universitarios como:
8 los Gender Studies, con las importantes aportaciones de Judith Butler.

"Performative Acts and Gender Constitution: An Essay in Phenomenology and Feminist
Theory", en Performing Feminism: Feminist Critical Theory and Theatre. Baltimore. J.
Hopkins University Press, 1990; Bodies that Matter, Nueva York. Routlegde. 1993;
"Between Frames", en Illuminations. Women Writing on Photography from the 1850s to
the Present. Londres. I.B. Tauris, 1997, pgs. 386-393.
Butler, J. (2001). Mecanismos psiquicos del poder: teoras sobre la sujecion. Madrid.
Ed. Ctedra. Col. Feminismos 68. 216 pgs.
Butler, J. (y otros), (2000). El gaz saber, introducci als estudis gais i lsbics. Barcelona.
Llibres de lndex. 418 pgs.
8los Cultural Studies, en los que las reivindicaciones feministas ceden su

protagonismo a una relacin de analogas y contradicciones basadas en la coexistencia,
y no exclusin, de todos los "constructos" de la sexualidad: lo femenino pero tambin lo
masculino.
8los Feminist, Gay, lesbian y Queer Studies.

J.V. Aliaga, "Disidencias? Normalizaciones? Acerca del arte reciente en Estados
Unidos ", en Sobre la crtica de arte y apoyo toma de posicin. Barcelona. Libros de
investigacin, MACMA, 1996, pgs. 216-217.
Las bases tericas de este replanteamiento de la nocin de gnero y de las relaciones
entre lo femenino y lo masculino -replanteamiento que profundiza en el pensamiento de
Jacques Lacan, Michel Foucault, Simone de Beauvoir y Julia Kristeva- fueron puestas por
Jane Gallop y Judith Butler que formul y defendi una nueva teora feminista (el
feminismo radical lesbiano y, simtricamente, la masculinidad radical gay) cuestionadora de
las rgidas categoras del gnero.
8Butler plantea la necesidad de subvertir las prcticas asociadas al rgimen

heterosexual hegemnico, para dar cabida a las relaciones mujer / hombre, mujer / mujer,
hombre / hombre y hombre / mujer, a una cierta "fantasa" sexual, que puede tener sus
lmites en la pornografa, y en una cierta teatralidad de lo queer.
25
v queer, como adjetivo, es lo raro, extrao, excntrico, misterioso. Como sustantivo

suele utilizarse despectivamente como homosexual y maricn. Segn Lawrence
Rinder, ltimamente tiene un sentido opuesto a gay y lsbico, y se est convirtiendo
en un trmino que subvierte o confunde la definicin de grupo, ms que fomentarla: la
identidad queer es espontnea, mutable y inherentemente poltica. El queer alude a
una forma de vida en la que la libertad sexual y la transgresin del gnero son simples
componentes.
Lawrence Rinder, "Presentacin de Bajo una luz diferente", en Transgenricas.
Representaciones y experiencias sobre la sociedad y los gneros en el arte espaol
contemporneo. San Sebastin, Koldo Mitxelena Kulturunea, 3 de diciembre de 1998 6 de febrero de 1999, pg. 43
8superando las categoras falocrticas de gnero activas en un mundo falocrtico y

patriarcal, Butler expone la necesidad de pensar en un mundo en el que los actos,
gestos, el cuerpo visible, el cuerpo vestido, los variados atributos normalmente asociados
con el concepto de gnero, no expresan nada. La realidad debe negar el gnero como
diferencia.
Judith Butler (1990). Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity. Nueva
York. Routledge.
Liz Kotz, "The Body You Want: An Interview with Judith Butler", Artforum, noviembre
1992, pgs. 82-89
Juan Vicente Aliaga, Entre fisuras y reconstrucciones: la problemtica de los gneros
sexuados en el arte contemporneo. Algunas notas sobre lo queer, con permiso de Judith
Butler, a Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte
contemporneos. Valencia. Conselleria de Cultura, Educaci i Cincia, Coleccin Arte,
Esttica y Pensamiento, n 5, 1997, pgs. 91-126.
El feminismo esencialista
Llegar a negar el gnero como diferencia no ha surgido del afn del gnero masculino, sino de la
voluntad del gnero femenino, voluntad que se expres con indudable carga poltica, en el
movimiento feminista de los sesenta y setenta. En el campo artstico, en estas manifestaciones
destacaron:
voces como las de Linda Nochlin y Lucy R. Lippard.
Linda Nochlin (1991), El realismo. Madrid. Alianza ed. Col. Alianza Forma 109. 256 pgs.
Linda Nochlin, Why Have There Been No Great Women Artist?, Art News, enero de 1971,
pgs. 22-39. Aqu argumenta que las instituciones artsticas de corte patriarcal han intentado
excluir a la mujer artista y que el trabajo de la mujer haba sido devaluado sistemticamente.
Lucy R. Lippard (i altres) (2001), Lhumor i la rbia: cinc pintors contemporanis dels Estats
Units. Barcelona. Fundaci Caixa Catalunya. Catleg exposici. 176 pgs.
Lucy R. Lippard (1993), El pop art. Barcelona. Destino. Col. El mundo del arte 19. 216
pgs.
Lucy R. Lippard (1976), From the Center: Feminist Essays on Womens Art. Nueva York.
Dutton.
26
Lucy R. Lippard (1995), The Pink Glass Swan. Selected Feminist Essays on Art. Nueva
York. The New Press.
revistas com el Feminist Art Journal (1972-78), Chrysalis: A Magazine of Women Culture
(1977-1980), Heresies (1977), High Performance (1978), Womans Art Journal (1980).
8la que ms ha contribuido al discurso crtico y poltico feminista es Heresies. A
Feminist Publication on Art and Politics, que en diferentes nmeros monogrficos,
com The Great Goddess (primavera de 1978), Women in Theatre and performance o
Women and Activism (1984) puso las bases para cambiar el significado del arte a partir
del final del monopolio cultural masculino.
colectivos com Women Artist in Revolution (WAR) fundado en Nueva York el 1969,
Feminist Art Workers (1973), grupo muy activo en la organizacin de acciones y
performances, Womens Caucus for Art (WCA), fundado el 1972, y Women in the Arts (WIA),
colectivos que adems de su militancia feminista tenan en comn la denuncia de la
exclusin de las mujeres de los museos y galeras de arte.
8un detallado estudio de las revistas y los colectivos feministas de los aos setanta se
puede encontrar en Mary D. Garrard, Feminist Politics: Networks and Organitzations,
pgs. 88-102, y Carrie Rickey, Writing (And Righting) Wrongs: Feminist Art Publications,
pgs. 120-129, a The Power of Feminist Art. The American Movement of the 1970s,
History and Impact. Nueva York. Harry N. Abrams. 1994.
en el terreno de la creacin individual, el feminismo tuvo la aportacin fundamental de
artistas como Judy Chicago y Miriam Shapiro las cuales, deseando cuestionar y
transgredir herticamente los dogmas de la modernidad formalista, rescataron -casi de la
nada- la experiencia personal de la mujer y su representacin en el campo sexual y en el del
cuerpo para contribuir a una nueva interpretacin de una sensibilidad y una esttica no ya
contemplativamente femenina, sino reivindicativamente feminista.
Judy Chicago (Chicago 1939)
http://www.artcyclopedia.com/artists/chicago_judy.html
http://judychicago.com/
El feminismo de los sesenta, calificado de esencialista y anclado en una excluyente perspectiva
heterosexual, tiene en Judith Chicago una de sus principales activistas.
se puede leer su biografa: J. Chicago (1993), Through the Flower: My Struggle as en
Woman Artist. Nueva York. Penguin.
en sus pinturas, esculturas e instalaciones, la artista articul su postura, en un intento de
reapropiarse positivamente de la feminidad y como un intento de socavar el contenido oculto
universal fruto de la experiencia de las mujeres con su cuerpo al margen de su etnia, origen
social o nacionalidad, alrededor del "ncleo central", ncleo que no es otro que el sexo
femenino, es decir, la vulva o coo.
El cyberfeminismo centrado en el arte corporal est comenzando a avivarse en la red.
Como era de esperar, la vagina y el cltoris tienen un sitio de honor en muchos de los
trabajos cyberfeministas, como en el de VNS Matrix. Cunt art fue un violento, feliz,
liberador, y radical smbolo de unin para artistas y activistas feministas en los aos 70.
Asociaciones de concienciacin y grupos mdicos de autoayuda de mujeres regularmente
27
examinaban unos a otras los rganos reproductivos y genitales, y el especulo se convirti no

slo en el smbolo de liberacin sexual, sino tambin en el de las reivindicaciones feministas
de libertad reproductiva y de asistencia sanitaria para las mujeres.
Faith Wilding & Critical Art Ensemble: Notas sobre la condicin poltica del Cyberfeminismo.
En lnea en http://www.estudiosonline.net/texts/cae_politic.html
8 Amelia Jones propone el trmino Cunt-art o arte coo para referenciar la nocin de
"ncleo central", trmino que fue utilizado por primera vez por Cindy Nemser en su
artculo "The Women Artist 's Movement", Feminist Art Journal, 2, Invierno de 1973-1974,
pg. 9
8en el ensayo "Female Imagery" (Womanspace Journal 1, verano de 1973, pg. 11),
Judy Chicago y Miriam Schapiro afirmaron en relacin a la teora del "ncleo central": "[...]
las mujeres artistas han utilizado la cavidad que las define como mujeres como una
carcasa que permite lo opuesto a la forma en que las mujeres son visualizadas
culturalmente. Es decir, ser una mujer es ser un objeto de desprecio, y as la vagina, sello
de feminidad, se devala. La mujer artista, sintindose detestada, toma esta marca de su
hecho diferencial y, asegurndola como marca de ley de su iconografa, la establece
como vehculo con el que acreditar la verdad y belleza de nuestra identidad ".
A. Jones, "Herejas feministas: el arte" coo" y la representacin del cuerpo de la mujer",
en Herejas. Crtica de los mecanismos, ob. cit. Pg. 615.
formada en el ambiente pop californiano de los aos sesenta junto a artistas como Billy el
Bengston o Ed Ruscha [http://www.artcyclopedia.com/artists/ruscha_ed.html], desde una
posicin abiertamente crtica y cuestionadota de los roles patriarcales, Judith Chicago, en
sus obras de principios de los setenta, quiso conjugar un cierto lenguaje formal ms o menos
sofisticado en sus alusiones icnicas (es inevitable citar la sensualidad de Georgia O'Keeffe
http://www.artcyclopedia.com/artists/okeeffe_georgia.html) y los contenidos femeninos.
8as se explican las formas bulbosas de sus pinturas de principios de los setenta como
Peeling Back (1974), que se ha entendido como ejemplo del deseo de J. Chicago de
transformar el sexo femenino, entendido hasta entonces como algo pasivo, en algo activo
a travs de una composicin centralizada y dinmica que alude al "latido del orgasmo y a
la experiencia clitrica que definen a las mujeres como a objetos que desean en lugar de
objetos del deseo ".
una de las obras emblemticas de Chicago es su polmica instalacin Dinner Party, que
present por primera vez en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1979. La
exposicin fue acompaada por un texto de Judy Chicago y Miriam Schapiro, The Dinner
party: A symbol of Our Heritage.
8la artista prepar una mesa en forma de tringulo equiltero levantada sobre un suelo
de baldosas tambin triangulares. Esta mesa ceremonial sirve a la artista para denunciar
uno de los roles histricamente asociados a la mujer -el de preparar la comida y servir la
mesa- y reconvertirlo.
8los invitados al festn no son los hombres -en realidad no hay invitados, sino
copartcipes-, sino las propias mujeres (del presente y del pasado) cuyos nombres
aparecen en las 999 baldosas y en los 39 manteles (los lugares de honor) de la mesa.
8sobre el mantel una copa, unos cubiertos y un plato de cermica que no es ms -o

representa en algunos casos- que un coo, esta parte de la mujer que a lo largo de la
historia se ha confundido con el todo, y que aqu es ritualizado y ofrecido al espectador
en un acto de consagracin y transustanciacin profana (es fcil establecer una alusin
simblica e iconogrfica con la Santa Cena, si tenemos presente, adems, que en 1971
28
la artista Mary Beth Edelsohn en Some Living American Women Artist / Last Super, hizo
una obra de lectura similar a la de J. Chicago aunque evitando la explicitacin del sexo
femenino, en cuyo lugar aparecen retratos de las mujeres homenajeadas, obra en la que
Edelsohn hace servir como modelo la Santa Cena de Leonardo da Vinci.
8la obra fue muy criticada y recibi calificativos como "pornografa en cermica de tres
dimensiones", "extrao arte sexual", "pieza de mal gusto y kitsch". Hilton Kramer escribi
en el New York Times (17 octubre 1980): "la pieza vulgariza y explota la imagen de
sexualidad femenina con un mal gusto abismal".
8en cambio, Lucy R. Lippard la calific de "un acto poltico, de rechazo de las
iconografas catalogadas peyorativamente de 'femeninas'" y "reivindicacin de una
sensibilidad o mejor dicho biologa femenina frente a los formalismos universalistas que
proclamaban el arte como neutral e independiente de lo poltico y social ".
The Dinner party. 1974-1979
29
Judith Chicago: Female Rejection. 1974.
El feminismo postestructuralista o postfeminismo
En el marco de la posmodernidad, el feminismo no ha sido entendido en trminos de dicotoma

(masculino / femenino, dominador / dominado, el uno / el otro), sino a travs de las estrategias
deconstructivistas aplicadas a los roles estereotipados de masculinidad y feminidad. Esto ha
suscitado una serie de cuestiones sociales y psicolgicas surgidas del derecho a la diferencia y, en
particular, a la diferencia sexual.
Si la primera generacin de artistas feministas defendi la existencia de una sensibilidad
especficamente femenina que se reflejaba tanto en los temas como en la formalizacin de las
obras (en 1973, Cindy Nemser, fundadora del Feminist Art Journal, advirti que el uso de formas
redondeadas en las obras feministas reduca el trabajo de las artistas feministas a una frmula
biolgica), la generacin feminista de la posmodernidad de los aos ochenta (Mary Kelly, Barbara
Kruger, Silvia Kolbowski...) recondujo su postura reivindicativa hacia el terreno de la teora y del
discurso crtico.
30
en el llamado arte posfeminista la reivindicacin sexual ha dejado paso a la reflexin

crtica sobre el gnero, es decir, sobre el orden o la clase en que son clasificadas las
personas.
8el arte posfeminista fue definido por Kathi Norklun ("Courage", Real Life, 10, verano de
1983, pgs. 18-21) y Dan Cameron ("Pos-Feminism", Flash Art, 132, febrero-marzo,
1987, pgs. 80-83) asocindolo a artistas como Barbara Kruger, Sherrie Levine, Martha
Rosler, Jenny Holzer, Nancy Dwyer, Vicky Alexander y Annette Lemieux. Se hace, pero
difcil encuadrar a alguna de esas artistas en una u otra tendencia, y se dan claras
intersecciones entre el arte posfeminista y el arte activista y el corporal posmoderno.
En el mbito artstico, uno de los primeros cuestionamientos serios del discurso feminista fue
planteado por Rozsika Parker y Griselda Pollock en un texto de 1981 (Old Mistress: Women, Art
and Ideology. Nueva York. Routledge), en el que a partir de una revisin de las teoras marxistas y
psicoanalticas denunciaron su falta de eficacia crtica respecto a la verdadera construccin de la
feminidad, una feminidad establecida al margen del cuerpo de la artista (en la revista Screen se
publicaron algunos de los artculos ms interesantes de la teora feminista antiesencialista, como
Judith Barry y Sandy Flitterman, "Textual Strategies: The Politics of Art-Making", Screen, 21,
verano de 1989).
en este texto, las autoras cuestionaban el uso de imgenes de carcter sexual asociadas,
a veces, a tcnicas artesanales socialmente consideradas femeninas (en clara alusin a
Judy Chicago), y mantenan que gran parte de esta iconografa reforzaba los estereotipos
patriarcales en torno a la mujer como objeto sexual y como ama de casa.
Mary Kelly (Minneapolis, Minnesota, 1941)

para R. Parker y G. Pollock, Mary Kelly es el exponente de un feminismo radical que
enlazara con las teoras de Jacques Lacan.
Post-partum Document (1973-1979) muestra los primeros seis aos de vida de su hijo a
travs de una instalacin hecha de varias secciones con un total de 135 pequeas unidades:
escritos, grficos, diagramas, dibujos y objetos encontrados.
8 con esta obra, situaba las relaciones madre-hijo en el contexto del modelo
psicoanaltico de Lacan de desarrollo infantil, en el sentido de hacer patente una nocin
positiva de feminidad no mediatizada por la nocin biolgica de diferenciacin sexual,
nocin que fue expresada claramente por J. Chicago y M. Schapiro al preguntarse sobre
lo que se siente al ser mujer y al responder: "Estar formada alrededor de un ncleo
central y tener un lugar secreto que puede ser penetrado, y que es tambin un pasillo a
travs del cual emerge la vida?".
8la instalacin de Mary Kelly fue cuestionada por feministas esencialistas, ya que pona
en evidencia una nocin estrecha, prescriptiva y biologicista de la mujer como madre.
Laura Cottinghan, en el catlogo de la exposicin londinense Bad Girls deca: "No estoy
convencida de que trabajos como el de Mary Kelly sean necesariamente superiores al de
Judy Chicago en Dinner party (...). Si J. Chicago es acusada de esencializar el cuerpo
femenino, M. Kelly es culpable de esencializar una situacin emocional / social femenina
basada en teora flica ".
31
Post-Partum Document. 1976
El pensamiento de Jacques Lacan y el feminismo

El pensamiento del psiquiatra francs ha tenido un papel fundamental en el rechazo al
entendimiento biolgico de lo femenino en el que la vagina o el coo pasan de hecho diferencial a
vehculo acreditador de la identidad, y al arte feminista en el que la imagen del coo se confunde
con su referente, la mencionada identidad femenina.
desde 1953 hasta el 1981 (ao de su muerte) Lacan reformul el psicoanlisis freudiano a
partir de proposicin que el inconsciente se estructura como el lenguaje en el que pueden
distinguirse tres registros: lo real, lo simblico y lo imaginario
para Lacan, la diferencia sexual no debe ser considerada en funcin del gnero, sino en
clave social; la distincin entre masculino y femenino no depende, pues, de una cuestin de
identidad o de diferencia anatmica o biolgica -lo que cuestiona la teora esencialista del
"ncleo central"-, sino de la oposicin entre presencia y ausencia del pene, que para Lacan
es el miembro viril que suple inadecuadamente el falo, entendido ste no en el registro de lo
real sino de lo simblico, como vehculo de dominio de la vida pblica y social, como
instrumento de autoridad en torno al cual giran las leyes sociales.
32
8la mujer se podra definir por su "carencia real de pene" a lo que la sociedad
masculinizada le ha otorgado un significado -para Lacan es el significante que acta
sobre el significado-, proceso que ha privado a las mujeres de su calidad de sujetos,
relegndolas al reino pasivo de los objetos.
8la mujer debe distanciarse de esta falocracia, que no es cuestin biolgica -de gnero-,
sino una cuestin cultural e ideolgica, es decir, debe distanciarse de su propio cuerpo
como insignia de identidad, ya que, como dice Amelia Jones, "cualquier presentacin o
representacin del cuerpo de la mujer necesariamente participa de la falocntrica
dinmica del fetichismo, en la que el cuerpo de la mujer puede ser visto slo como 'falto
de algo' en relacin a la plenitud mtica representada por falo ".
Sophie Calle (Pars, 1953)

http://fr.wikipedia.org/wiki/Sophie_Calle
El distanciamiento de lo esencial, del propio cuerpo como signo de identidad, tuvo una de sus
expresiones ms categricas en las obras de Sophie Calle. Desarrolla un original trabajo de
transferencia de actos corporales y vivencias personales (la seduccin, las fantasas y los deseos
erticos, las obsesiones...) en fotografas y textos impersonales.
en una de sus primeras obras, Los durmientes (1979), Sophie Calle, que se define como
una creadora de historias, invit a su propia cama a personajes annimos que encontr en
las calles de Pars. La experiencia la repiti durante 45 das con otras personas a las que
fotografiaba en la cama y transcriba sus comentarios o conversaciones con una falta total
de sentimientos personales o emociones, es decir, sin ninguna proyeccin de su persona
hacia las dems personas. La artista actuaba como un cientfico en un laboratorio que
quisiera comprobar y contrastar cmo era de habitual en la sociedad de la poca la ausencia
de relaciones afectivas incluso en lugar tan marcado como una cama.
8la serie de estos relatos de los durmientes se present como un conjunto de 45
fotografas en blanco y negro, una para cada uno de los durmientes, que presentaban un
breve texto escrito a mano sobre cada uno de ellos, y un libro con la totalidad del
contenido de las entrevistas que Sophie Calle mantuvo con ellos.
8cfr.8 H. Guibert, "Panegrico de una Fabricante de historias", en Sophie Calle, Relatos.
Madrid. Sala de Exposiciones de la Fundacin "la Caixa", 3 diciembre-26 enero de 1997.
Varios personajes pasan por la cama de Calle, para

dormir. Sern fotografiados cada hora.
Sophie Calle: Los durmientes. 1979
33
En su exploracin de las vidas y los

comportamientos ajenos, Sophie poda crear una
historia de seduccin, como en Suite Vnetienne
(1980), obra en la que sigui a un individuo que
casualmente encontr en una calle de Pars
hasta Venecia durante trece das durante los
cuales fotografi sus acciones ms anodinas sin
ser vista.
Su publicacin iba acompaada de un texto de
Jean Baudrillard "Please Follow me".
O bien, poda crear una historia de intrusismo,

como en La agenda de un hombre (1983), en la
que Sophie obtuvo toda la informacin posible de
la gente que sala en una agenda encontrada en
la calle, y la public en el diario francs Libration
Fotocopi la agenda y la envi annimamente al
propietario, y decidi hacer el retrato de este
hombre con la ayuda de las personas que
figuraban con sus direcciones. Durante ms de
un mes, fue publicando en Libration, cada
semana, su relato. El propietario haba salido de
viaje; a su regreso, irritado por esta intromisin en
su vida privada, se le dio la opcin de responder
a Sophie en el mismo diario; public una
fotografa de Sophie desnuda, diciendo que la
haba obtenido por el mismo mtodo que haba
utilizado la autora.
34
En El Hotel (1986), camuflada de camarera de

hotel, en un proceso situado en la frontera entre la
realidad y la ficcin, entraba en las habitaciones
para descubrir las pertenencias privadas de los
huspedes.
Strip-tease
35
Su obra ms emblemtica en este sentido fue El

detective, que present en el marco de la exposicin
organizada por el Centro Georges Pompidou,
Autorretratos (1981).
Cre su propio retrato a partir de las fotografas e
informaciones aportadas por un detective privado
contratado por su madre a peticin suya que la sigui
durante un da y anot sus ms mnimos movimientos.
Cuando Sophie se da cuenta de la presencia del
detective, pide a uno de sus amigos que haga
fotografas del detective trabajando (el perseguidor
perseguido ...)
Si en Suite Veneciana, Sophie Calle cre una historia
compleja ajena a su propio yo, sin un guin previo, que
finaliza una vez alcanzado el objetivo, en El detective es
la artista quien escribe el guin pero se distancia de l a
travs de la figura del detective que, sin conocer este
guin, construye para el espectador una historia que ni
es real ni es ficcin.
Sophie peda a ciegos de nacimiento que le

explicaran su idea de belleza. Ella los fotografiaba y
expona las fotos junto a las respuestas dadas.
Sophie Calle: Les aveugles. 1992
http://www.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-calle/ENS-calle.html
http://www.edit-revue.com/?Article=194,
http://www.perrotin.com/artiste-Sophie_Calle-1.html
36
La cuestin de la representacin y la diferencia sexual

Los discursos tericos que inspiraron las prcticas artsticas de los 80 fueron considerados
acadmicos, dogmticos, doctrinarios y poco efectivos por las artistas de los 90.
en Espaa, durante la dcada de los 90 proliferaron las iniciativas favorecedoras de un
debate sobre los lmites entre las prcticas corporales y la crtica feminista. Entre ellas
destaca el ciclo expositivo comisariado por David Prez, y titulado Femenino Plural.
Reflexiones desde la diversidad (Valencia, Generalitat Valenciana, 1996) en el que Teresa
Cebrin, Maribel Domnech, Equipo Lmite, Natividad Navaln, Ana Navarrete y Amparo
Tormo ofrecan su "mirada femenina" como proceso de interiorizacin y como instrumento de
constitucin de la propia identidad.
En la dcada de los 90 proliferaron tambin los estudios estadsticos sobre la presencia de la mujer
en los foros artsticos, en los museos o en las grandes galeras, y se incrementaron los intentos de
recuperar las voces esencialistas y didcticas de los trabajos feministas de los aos setenta pero
con una mirada a la vez provocativa y astuta, sutil, atormentada e inquietante.
para profundizar en estos temas se puede consultar Jo Anna Issak (1996), Feminism and
Contemporary Art. The Revolutionary Power of Women 's Laughter. Londres. Routledge, y
Mira Schor (1997), On Painting, Feminismo, and Art Culture. Londres. Duke University Press.
Esta revisin tuvo una de sus primeras afirmaciones en la exposicin londinense Bad Girls, que
recogi el espritu de los colectivos de bad girls norteamericanos y britnicos que desde finales de
los sesenta combatan la actitud masculina de entender el cuerpo femenino como objeto sexual.
En Bad Girls artistas como Helen Chadwick, Corothy Cross, Sue Williams, Nicole Eisenman, Nan
Goldin y Rachel Evans intentaron socavar los roles tradicionalmente asignados al hombre y a la
mujer tanto en la sociedad como en el arte, ocupando territorios prohibidos, utilizando materiales
tabes, parodiando las actitudes romnticas o haciendo estallar los lmites de una sexualidad
"codificada".
La exposicin londinense tuvo continuidad en una muestra con el mismo ttulo Bad Girls
organizada por Marcia Tucker en Nueva York, donde participaron ms de cien artistas, muchas de
ellas procedentes del colectivo WAC (Women 's Action Coaliction), que travs de fotografas,
vdeos, performances, caricaturas, cmics, dibujos... plantearon la cuestin de la
autorepresentacin de la mujer como medio para cambiar su status social y el derecho al propio
placer para asegurar no slo lo que cada uno es, sino lo que quiere ser: "Lo que intentamos hacer
-afirma Tucker- es sealar lo que es nuevo y cambiar constantemente los lmites y las relaciones
en el senp de estas amplias reas para demostrar cmo el tipo de trabajo de bad girls puede
ayudarnos a ver y a entender un nuevo concepto de gnero".
Esta manera de entender el concepto de gnero se consolid en la exposicin Sense and
Sensibility. Women Artists and Minimalists in the Nineties, que se present en 1994 en el Museum
of Modern Art de Nueva York, institucin que hasta entonces no se haba distinguido por
promocionar los aspectos pblicos y sociales del arte feminista ni la presencia de artistas mujeres.
Sense and Sensibility intent reconciliar las estrategias formales del discurso minimalista
masculino y neutral de los aos sesenta, y el del minimalismo sensible, subjetivo, extico y
excntrico feminista formulado por Rosalind Krauss, con los discursos ms abiertamente
crticos de Anna Chave y con los del feminismo terico de Lucy R. Lippard, Laura Mulvey,
Linda Nochlin y Griselda Pollock.
37
el dilogo entre minimalismo masculino y minimalismo feminista qued patente en las

esculturas e instalaciones de Polly Apfelbaum, Mona Hatoum, Rachel Lachowicz, Jac
Leirner, Claudia Matzko, Rachel Whiteread y Andrea Zittel, que usaban conceptos propios
del minimalismo, como la repeticin de formas geomtricas simples, pero trabajados con
materiales cotidianos nada pretenciosas como telas, conceptos que en la lnea de Eva
Hesse eran alterados caticamente con el afn de "feminizar el material del minimalismo" o
generar un distanciamiento feminista en relacin al "minimalismo masculino".
A mediados de la dcada de los 90, al tiempo que se multiplicaban las publicaciones sobre teora y
praxis feminista, las diferentes estrategias en el campo de las artes, desde las radicales bad girls a
las reivindicaciones de un discurso diferencial, pasando por las activistas y politizadas, encontraron
una buena acogida por parte de las instituciones musesticas que programaron interesantes
exposiciones como:
Dialogue of the Other (1994), reuni una treintena de artistas separadas del "feminismo
radical" de Bad Girls, que intentaban dar respuesta al concepto de "otredad", la idea del
"Otro como concepto fundamental en la filosofa, el psicoanlisis y la teora del lenguaje". En
la introduccin al catlogo se puede leer: "Dialogue with the Other se ha convertido en un
dilogo con el subconsciente, el cuerpo, el gnero, la historia del arte, el tiempo, el poder, el
medio artstico, la esttica, y con lo personal o la historia de la alteridad respecto a la
cultura".
Laughter Ten Years After (1995), quiso rememorar una primera exposicin de 1983, The
Revolucionary Power of Women 's Laughter.
Inside the Visible. An elliptical traverse of 20th century arte, in, of, and from the feminism
(1996), present una provocativa lectura de los trabajos sobre el gnero interrelacionado con
las diferentes modalidades de identidad y con las diferencias raciales, de clase, de etnia,
sexuales, geogrficas..., de unas treinta mujeres de formacin y vivencia muy diversas, as
como de momentos histricos diferentes: 1930-1940, 1960-1970 y 1980-1990. Los textos
publicados en el catlogo tenan como objetivo modificar la percepcin de la realidad por
parte del pblico.
El retorno al esencialismo se afirm en la exposicin Sexual Politics. Judy Chicago's "Dinner party"
in Feminist Art History que se present en Los ngeles en 1996 (el catlogo incluye una cronologa
sobre feminismo de 1945 a 1995).
alrededor delo que se consideraba el icono ms emblemtico del esencialismo, el Dinner
Party de Judy Chicago, se mostraron trabajos de artistas de los ltimos treinta aos que
compartan los presupuestos que Chicago haba denunciado en su cena de coos (la
sexualidad femenina, la domesticidad, la violencia contra las mujeres, el cuestionamiento de
la autoridad masculina, la opresin social ...)
la lectura de la obra de Chicago se estructur en varios apartados:
8 la cuestin del esencialismo en las imgenes de lo vulvar.
8 el concepto de "experiencia femenina" y la tendencia a universalizarla en vas que
excluan a las mujeres no blancas y no heterosexuales.
8 la feminizacin de la modernidad a travs del uso de iconografa y materiales kitsh (o
"femeninos".
8 la crtica de las narrativas masculinas dominantes a travs de la recuperacin del valor
de la mujer en el desarrollo histrico.
38
8 la interrogacin de la autoridad masculina a travs de la pardica presentacin de

imgenes flicas.
no slo la lectura fue temticamente mltiple, tambin lo fueron los modos de leer que
confrontan las tres visiones dominantes del arte norteamericano feminista:
8 el esencialista de los aos setenta (Judy Chicago, Suzanne Lacy, Howardena Pindell,
Sherry Brody y Carolee Schneemann)
8la postestructuralista o posfeminista de los ochenta, defensora de que no es posible
construir una imagen del cuerpo de la mujer sin la presencia del velo o de algn tipo de
mediacin metafrica (Laurie Anderson, Sherrie Levine, Barbara Kruger, Cindy Sherman)
8 la visin radical de los noventa, la postesencialista (Zo Leonard, Nicole Eisenman,
Rona Pondick, Jana Sterback, Suzan Etkin, Sylvie Fleury) que muestran el cuerpo
femenino en su feminidad ms extrema: masturbaciones, sensaciones orgsmicas,
comportamientos transgresores... hasta alcanzar el punto de la "monstruosa feminidad"
abyecta formulada por Julia Kristeva (Poderes de la perversin, 1988).
Zo Leonard (Nueva York, 1961)

http://blip.tv/museo-reina-sofia/encuentro-con-zoe-leonard-1577901
http://de.wikipedia.org/wiki/Zoe_Leonard
entre las feministas radicales de los noventa
practicantes de un postesencialisme abyecto
destaca la figura de Zo Leonard que se sirve
de fotografas en blanco y negro como
documento-verdad para denunciar los abusos
de los que es vctima la mujer en la sociedad
occidental.
despus de indagar en el mbito de la
monstruosidad femenina en su serie mujeres
barbudas (Preserved Head of Bearded Woman,
1991) en el marco de la Documenta de Kassel
de 1992, Zo Leonard, apropindose de la obra
de Gustave Courbet El origen del mundo
(1866), present una serie de fotografas de
coos que visualmente contrapuso a los
retratos de medio cuerpo de elegantes y
pudorosas damas del siglo XVIII colgados en
las salas de la Neue Galerie de Kassel.
8 Zo Leonard mostr una feminidad "desde dentro", es decir, sin velos, sin tapujos, sin
ilusionismos pticos, ms all de la fetichizada superficie-pantalla del cuerpo femenino,
una feminidad que se opona totalmente a la que defenda Mary Kelly.
39
Gustave Courbet: El origen del mundo. 1866. leo sobre lienzo.

46 x 55 cm. Col. privada.
La estrategia exhibicionista de Lonard que, con terminologa de J.F. Lyotard, quiere penetrar en el
territorio de lo que no es presentable mostrando la "verdad" del cuerpo femenino, es compartida
por otros artistas feministas de los noventa, como Kiki Smith, si bien el campo de la produccin de
arte feminista de estos aos contempla otro tipo de creaciones que no abordan tanto el "cuerpo
verdad", sino sustitutos metafricos del mismo.
40
Jana Sterbak (1955)

http://www.janasterbak.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Jana_Sterbak
http://www.arte10.com/noticias/monografico-221.html
Entre estos sustitutos se encuentran los trajes que rodean este cuerpo verdad en su existir
cotidiano. Sylvie Fleury (1961), Suzan Etkin (1955), Kerrie Peterson y Jana Sterbak (1955) son
algunas de las artistas que trabajan con prendas de vestir, a veces con trajes hechos con rodajas
de carne de animal (Vanitas: Flesh dress for Albino anorexic, 1987), a modo de una doble piel del
cuerpo femenino, que freudianamente podra entenderse como un instrumento de clasificacin,
coaccin y represin del cuerpo social.
Jana Sterbak: Vanitas: Flesh dress for Albino Anorexic, 1987
Jana Sterbak: Chair Apollinaire, 1996. Flank steak and black button thread on polyester
resin structure.
41
Janine Antoni (1964)

http://the-artists.org/artist/Janine-Antoni
http://en.wikipedia.org/wiki/Janine_Antoni
Otra de las sustituciones del cuerpo se produce a travs del "hacer del cuerpo", un hacer no sexual
sino cotidiano como el frotar, lavarse o comer. Este tipo de sustituciones es el que practica Janine
Antoni (Freeport, Bahamas, 1964), que tan pronto modela esculturas con materiales comestibles
(por ejemplo, chocolate) como hace acciones (roer, lamer) en las que la boca acta como
instrumento escultrico, o bien convierte su melena en pincel-fregona con el que pinta expresivos
trazos en el suelo de los espacios expositivos (Loving Care, 1993-1995).
la performance Loving Care, un ritual muy elaborado en el que la artista combin pasos de
una pieza de danza con movimientos ms banales como el hecho de frotar, se llev a cabo
en el marco de la muestra Los lmites del Museo, Barcelona, Fundaci Antoni Tpies, 15
marzo-4 junio de 1995.
Slumber, 1994. Performance
Loving Care. Detall de la performance
Mortar and Pestle, 1999
42
Annette Mesagger (1943)

http://es.wikipedia.org/wiki/Annette_Messager
http://www.youtube.com/watch?v=N6N6g3Al-zc
Este dilogo crtico en relacin con el propio cuerpo, con el cuerpo femenino, o con elementos de
sustitucin, adquiere una mayor carga poltica, que se concreta en las relaciones existentes entre
sexualidad y poder, en otras estrategias feministas de los noventa como la que representa la
francesa Annette Mesagger (Berck-sur-Mer, 1943).
Inflating, deflating (gonfls dgonfls), 2005-2006

28 elements, painted parachute fabric, computerized motors
ya en sus obras de los setenta y ochenta, Annette

Messager, que se considera a s misma como una
mujer prctica, coleccionista de los objetos del da a
da y vendedora ambulante, escenificaba de forma
irnica su condicin femenina en obras como
Torturas voluntarias y Quimeras (1980), donde
combinaba objetos, fotografas, dibujos y textos,
alusivos todos al cuerpo y a las vivencias de la mujer
Annette Messager: Torturas voluntarias. 1972
43
En los noventa, la artista profundiza en las cuestiones de la

identidad femenina y masculina, atacando aquellas teoras que
las consideran como algo nico y completo. Para Massager,
estas identidades son absolutamente fraccionables, como lo
son los elementos de diferenciacin sexual o de gnero (pene,
vello pbico, pezones, boca, vestidos...), desmembramiento que
simboliza tanto la prdida del centro definidor del gnero, o sea,
la prdida de la estructura central tan querida al esencialismo
de los aos setenta, como la prdida de la "estructura central"
en las relaciones interhumanas de la vida contempornea.
Ejemplo de este contravenir la centralidad es Mis deseos,

1990, obra en la que la artista presenta un catlogo variado de
fragmentos corporales aislados alusivos a la fragmentada
experiencia de la mujer que ejerce sus responsabilidades
diarias en el trabajo, la casa y la familia.
La objetivacin del cuerpo de la mujer y las restricciones del
papel asumido por el concepto de gnero y la exclusin de las
estructuras de poder por nuestra sociedad patriarcal son
algunas de sus preocupaciones.
Annette Messager: Mes voeux, 1992
Annette Messager: Mes effigies

Messager traza un recorrido irnico sobre la historia de la vida de toda mujer a travs de sus
diferentes posesiones y reliquias que son tratadas como residuos arqueolgicos y huellas de una
historia opresora.
44
Mona Hatoum (Beirut, 1952)

http://en.wikipedia.org/wiki/Mona_Hatoum
http://www.artcyclopedia.com/artists/hatoum_mona.html
http://www.female-artists.net/mona-hatoum.html
http://www.youtube.com/watch?v=uCHNKYNRNA0
Mona Hatoum: Cuerpo extrao. 1994
la crtica de la sociedad opresora occidental no slo

posibilita miradas endogmicas, sino tambin miradas
aparentemente exgenas, o al menos de cultura
autctona fornea, como son las que realiza, a partir
de imgenes referidas al cuerpo humano y al cuerpo
social, Mona Hatoum.
formada en el Lbano, se inici en el campo de las
performances pasadas a soporte vdeo para, a finales
de la dcada de los ochenta, orientar su trabajo hacia
las instalaciones mezcla de escultura, vdeo y sonido.
de estas instalaciones destaca Light Sentence

presentada en el MOMA de Nueva York en 1992, en
la que la luz incide sobre unas jaulas de metal y
proyecta las sombras de sus barrotes en las paredes
de la sala de exposicin, creando celdas en las que
los espectadores se sienten apresados.
Mona Hatoum: Light Sentence. 1992.
en la videoproyeccin Cuerpo extrao, 1994,

presentada en la Tate Gallery de Londres, la artista
explora su cuerpo tanto exteriormente como
accediendo a su interior a travs de un aparato
endoscpico que proyecta las imgenes resultantes
en el suelo al mismo tiempo que una banda sonora
amplifica los sonidos producidos por sus rganos
(corazn, aparato respiratorio...).
Mona Hatoum: Pedestal del mundo. 1996
45
Les qestions de l'altre mascul

El discurso del otro y la cuestin de la diferencia no slo ha afectado al sexo femenino sino
tambin al masculino, aunque en este caso ese otro o esa diferencia no es, generalmente, con
respecto al otro gnero, sino en relacin al propio gnero. Esto se hizo patente en la emergencia
de una generacin de artistas homosexuales, como Robert Gober, Flix Gonzlez Torres, Michael
Jenkins, Donald Moffet, Jack Pierson y David Wojnarowicz, que desde su condicin exploraron la
construccin social de la identidad masculina homosexual, artistas que trabajan para hacer visibles
los estereotipos y conceptos errneos que todava alimentan los discursos homfobos que
abundan en la cultura occidental.
En los noventa menudearon los "discursos de la resistencia o disidencia", discursos relacionados
con el travestismo y la transexualidad. Estos discursos, como el relacionado con lo queer, fueron
forjados por los colectivos de un activismo de carcter sexual interesados en descentralizar las
teoras referentes a la identidad, como el colectivo ACT UP (Active Coalition to Unleash Power)
creado en San Francisco y Nueva York en 1988, y el colectivo Queer Nation activo desde
principios de los 90.
en este contexto habra que insertar la exposicin presentada en San Francisco en 1995,
In a Different Light. Visual Culture, Sexual identity, Queer Practice, que explor la resonancia
de las experiencias gay y lesbiana en la cultura norteamericana del ltimo tercio del siglo XX.
8 dividida en nueve secciones (vaco, yo, travestismo, otro, pareja, familia, orga, mundo
y utopa), la muestra abordaba cuestiones queer como pueden ser la relacin del
feminismo con la cultura gay o ciertas prcticas artsticas gay-lsbicas asociadas
habitualmente a la iconografa popular y la publicitaria, cuestiones que se podan
concretar en preguntas como: Qu estn aportando los artistas y tambin los escritores
queer a la cultura norteamericana? Existe una sensibilidad gay-lsbica o hay que hablar
de un conjunto de imgenes y objetos con un mismo aire de familia que no slo exploran
en el recuerdo, sino que aportan nueva luz sobre nuestra historia colectiva?
en Espaa, la teora queer y la crtica al sistema heterosexista y los tabes asociados a los
tabes asociados a los antagonismos binarios de lo masculino y femenino ha dado lugar a
interesantes exposiciones como:
8 transgenrica@s, donde se plantearon diferentes cuestiones relativas a la identidad
sexual y al estado actual de los sistemas de representacin que giran alrededor del
hombre y la mujer, al gnero y a la diferencia sexual.
8El rostro velado. Travestismo e identidad en el arte, que plante la cuestin del
travestismo como va de explorar la identidad, el deseo y la identidad sexual a travs de
las obras de una serie de artistas relacionados tanto con las experiencias Body Art de los
setenta como con las poticas corporales de los ochenta y noventa: Robert Gober, Nan
Goldin, Michel Journiac, Jrgen Klauke, Zo Leonard, Urs Lthi, Pierre Molinier,
Humberto Rivas, Cindy Sherman.
46
Flix Gonzlez-Torres (Guaimaro, Cuba, 1957 - Florida 1996)

http://www.queerculturalcenter.org/Pages/FelixGT/FelixIndex.html
http://en.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9lix_Gonz%C3%A1lez-Torres
http://www.artcyclopedia.com/artists/gonzalez-torres_felix.html
http://www.youtube.com/watch?v=8O7JIexnFOM
imbuido de la ideologa de Louis Althusser ("toda ideologa tiene la funcin de construir

individuos concretos como sujetos"), desarroll un concepto de artista no como creador de
objetos (no tena ni estudio) sino de significados: " Mi trabajo es toda mi historia personal. No
puedo separar mi arte de mi vida ", una vida marcada por su condicin de refugiado cubano que
emigr a Estados Unidos a los once aos, de homosexual y de enfermo de sida, de la que muri.
sus obras (rompecabezas, pilas de papel, montones de caramelos, ristras de bombillas...) son
ilustrativas del paso de las figuras geomtricas de la escultura minimalista a lo privado y social.
cuando el artista pone como subttulo El amante en una de sus pilas de papel tituladas
genricamente Untitled, esta pila hace alusin al tema del "deseo homoertico"; a Blue Cross una cruz dibujada por cuatro pilas de hojas de papel dispuestas sobre un cuadrado azul- alude a
la cruz sanitaria de la mayor compaa de los EE.UU. y llama la atencin sobre la precaria
atencin de la que eran objeto los enfermos de sida, e invita al pblico a tomar una hoja de
papel, no buscando su compasin, sino su solidaridad.
la integracin del pblico tambin se da en A Corner of Baci, una instalacin en la que el
artista present un montn de caramelos (cuyo peso corresponda a la suma del peso del
artista y de su compaero sentimental), que los visitantes podan tomar libremente (lamer,
comer, tragar), acto que aluda de forma metafrica al tema de la homofobia y el miedo al
contacto con los portadores de anticuerpos.
47
8 baci son unos caramelos-bombones italianos y en italiano baci significa beso, con lo
que Flix Gonzlez-Torres preguntaba al pblico: aceptaras un beso de un hombre gay
con anticuerpos del sida?
Throat, 1991
Opininin pblica. 1991
Water, 1995
The End. 1990.
A corner of Baci, 1990
48
Matthew Barney (San Francisco, 1967)

http://en.wikipedia.org/wiki/Matthew_Barney
http://www.cremaster.net/
http://www.cremaster.net/
se interesa por los cuerpos a medio camino entre el "uno" y el "otro", entre lo masculino y
femenino, biolgico y mecnico.
en sus videoperformances, el artista se transforma en mujer o en figura mitolgica (fauno,
stiro...) como lo hace en Drawing restraint 7, que muestra a dos stiros con prtesis
practicando la lucha libre -el amor- en los asientos traseros de una limousine.
su proyecto ms ambicioso es la serie de corto metrajes Cremaster, trmino que alude al
nombre del msculo que aumenta y reduce los testculos, serie en la que pone en escena a
jugadores de ftbol americano, faunos, hroes de cuento...
Matthew Barney: Drawing Restraint 7. 1993
Cremaster 1
Cremaster 5
49

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Untitled Fims Still # 14. 1978

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Untitled Fims Still # 13. 1978

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Centerfolds Untitled Film Still # 93. 1981

Centerfolds Untitled Film Still # 96. 1981

Fashion Untitled Film Still # 118

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En series posteriores: Fairy Tales

De la srie Disasters, Untitled # 150. 1985

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Resumen/adaptacin Joan Camps

De la serie Disgust Pictures # 175. 1987

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De la serie History Portraits, Untitled # 216, 1989

De la srie Sex Pictures # 253. 1992

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Robert Gober (Wallingford, Connecticut, 1954)

Slides of Changing Painting

Broom Sink and Urinal, 1984

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Resumen/adaptacin Joan Camps

Split-Up Conflicted Sink,

Sink Subconscious, 1985 Crib, 114 x 133 x 84 cm. 1986

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Resumen/adaptacin Joan Camps

El 1989-1990, Gober abandona el mundo metafrico de los objetos familiares y domsticos y

Untitled Candle, 1991

Hanging Man / Sleeping Man, 1998

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Resumen/adaptacin Joan Camps

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Resumen/adaptacin Joan Camps

Charles Ray (Chicago, 1953)

Plank Piede I-II, 1973-1989

Plank Piede I, 1973-1989

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