Historia Del Arte I

A.E.T.H.
III
Historia del Arte y la Cultura I
Doc. Juan Pipa Ros
HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA

Arte.- El trmino arte deriva de la palabra latn Ars, que significa habilidad y se hace
referencia a la realizacin de acciones que requiere una especializacin como por
ejemplo: el arte de tejer. El concepto de arte hace referencia tanto a la habilidad
tcnica como talento creativo.
El Arte se divide en:
Artes mayores: La pintura, escultura, arquitectura y grabado.
Artes menores: cermica, filigrana, fotografa, tejido, etc.
LA PINTURA: es la expresin de una persona que plasma sobre cualquier base. El
color de hecho es uno de los elementos ms importantes que distingue a la pintura,
consta de 3 elementos esenciales: color o pigmento, el aglutinante (sustancia para
diluir) y el soporte.
Muchos colores pertenecen a la categora a tierras, minerales previamente molidos
como: lapislzuli, tono utilizado en la edad media, sustancias animales como el veneno
de algunos insectos. En la actualidad, los artistas disponen de otros pigmentos
fabricados qumicamente.
El aglutinante, es una sustancia transparente que permite disolver el pigmento y
garantizar posteriormente la adherencia a la superficie pictrica.
La pintura mural es sobre un muro.
El fresco, es la pintura mural, utilizada en la cultura occidental y se practica sobre una
capa de cal.
Pintura al oleo, tcnica ms usada para pintar cuadros.
LA ESCULTURA: es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros

materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando
volmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de
diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio
artstico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un
sentido genrico, se entiende por escultura la obra artstica plstica realizada por el
escultor.
Materiales de las esculturas: hay de arcilla, piedra, estuco (pasta conseguida a base
de cal), metal, madera, marfil, y hormign.
LA ARQUITECTURA: es el arte y tcnica de proyectar y disear edificios, otras
estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra arquitectura
proviene del griego (arch, cuyo significado es jefe, quien tiene el mando), y
(tekton, es decir, constructor o carpintero). As, para los antiguos griegos
el arquitecto es el jefe o el director de la construccin y la arquitectura es la tcnica o
el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construccin de los edificios y
estructuras, ya que la palabra (techne) significa saber hacer alguna cosa. De
ella proceden las palabras tcnica y tambin tectnico (constructivo).
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Cultura.- Hablar de cultura significa todo lo que el hombre ha ido desarrollando a

travs de un proceso de aprendizaje.
Es el desarrollo intelectual o artstico de la persona es un conjunto de rasgos
distintivos espirituales, materiales, intelectuales y afectivos que caracteriza a una
sociedad o grupo social en un periodo social determinado; cultura se relaciona como
modos de vida arte, tecnologa, tradiciones y creencias.
La cultura es considerada como un todo, lgicamente integral, funcional, responsable,
esto quiere decir que no es un conjunto accidental de costumbres y hbitos reunidos al
azar, pues es un organismo que cumple cada una de las partes, funciones especificas
dentro de la accin del hombre.
El origen de esta palabra es cultivo, es decir cultivar, acumular los conocimientos y
expresiones humanas a travs de los testimonios o ejemplos de los hombres en los
tiempo histricos.
La cultura se conceptualiza como las relaciones espirituales del hombre que son los
siguientes:
Idioma, Folklore, Religin, Moral, Magia, Mito, Arte, Filosofa, Actividades filosficas.
Historia: Es la narracin verdadera de un suceso pasado, se narran los
acontecimientos de un pueblo o un personaje.
Divisin de la historia: Es el periodo previo a la historia transcurrido desde la
evolucin humana hasta la aparicin de la escritura aproximadamente, 3,100 ac).
La prehistoria incluye la evolucin del hombre desde la forma ms primitiva hasta
convertirse en un homo sapiens que es la especie al cual pertenecemos. El hombre
paso de la vida nmade a lo sedentario dejando el pastoreo y la recoleccin, de frutas,
caza, tras el descubrimiento de la agricultura y ganadera, esta etapa no fue igual en
las distintas zonas del mundo ya que hubo lugares mas desarrollados que otros.
DIVISIN DE LA PREHISTORIA
PALEOLTICO EDAD DE PIEDRA TALLADA:
Inicio 2550 aos.

El hombre usa herramientas a base de piedras talladas, huesos y palos.
El hombre fue pescador, cazador, y recolector.
Utiliza el fuego.
Realiza ceremonias funerarias.
NEOLTICO EDAD DE LA PIEDRA PULIMENTADA:
El descubrimiento de la agricultura marca el inicio del neoltico.

Descubrimiento de la ganadera, continan practicando la caza y la recoleccin.
Construyen los primeros poblados y tienen mas tiempo libre.
Perfeccionan sus herramientas.
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Comienza a desarrollarse el tejido y la cermica.
EDAD DE LOS METALES:

Edad de cobre: El descubrimiento d este metal origina herramientas mas resistentes.
Edad bronce: Elaboracin de armas (hachas, puales) debido a la fusin de los
metales como el cobre y estao.
Mejora la tcnica de alfarera.
Invencin de la rueda.
Edad de hierro:
Brinda herramientas tiles ms slidas y cortantes.
Facilita el labrado de la tierra.
Perfecciono tcnica de reproduccin.
Segn Lewis Henry Morgan: Denomino salvajismo al paleoltico, barbarie al neoltico
y civilizacin a la edad bronce.
EVOLUCIN DEL HOMBRE:
Primeras civilizaciones en el cercano oriente.
Los primates poblaban hace 70 millones de aos.
Primate ms antiguo: Purgatorius de Norte Amrica, encontradas en las montaas
rocosas de EEUU, convivio con los dinosaurios.
Antropades: Aparecieron hace 40 millones de aos, eran monos y emigraron de
Norte Amrica a otros continentes.
Homnidos.- Aparece hace 35 millones de aos.
Homo habilis: Primera especie con cerebro desarrollado era capaz de dar forma a
una piedra.- fue el primero que uso plenamente sus manos.
Homoerectus: Hombre erguido, primer homnido corpulento y pesado como
hombres actuales.
LAS TEORAS SOBRE EL ORIGEN DEL HOMBRE:
Encontramos tres teoras:
Teora monogenista.- Se afirma que a partir de un hombre se a poblado el mundo.
Teora evolucionista.- Charles Darwin dice que no es que el hombre descienda del
mono sino que ambos, mono y hombre tienen un antepasado comn.
Teora poligenista: Herman de Keyserling es un filsofo alemn que sostiene que
cada continente ha tenido su poblador.
CARACTERSTICA DEL ARTE EN LA PREHISTORIA

La escultura:
Principalmente la escultura lo tenemos en 3 tipos: exenta (3 dimensiones), sobre o
alto relieve y bajo relieve.
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Tenemos esculturas: hierticas (sin expresin) y rgida

(sin movimiento)
La escultura se da en el paleoltico (35.000 10.000
a.C).
1 en representacin de animales en nmero muy
elevado debido a la importancia de la caza. Por
ejemplo: En la cueva Tuc dAudoubert (Francia) se
han encontrado tres bisontes de arcilla endurecida.
Estas esculturas son una forma de arte que hay que
aadir a las esplndidas creaciones rupestres y a las
tallas de marfil y hueso.
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Distintas figuras humanas: femeninas con

rasgos sexuales exagerados como smbolo de
fertilidad por ejemplo: Venus Lespugue,
Willendorf 28,000 aos de antigedad.
Venus de Lespugue
Venus de Willendorf
La Pintura:
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Se han encontrado grabados en cuevas que representan animales, pues antes de

cazar pintaban lo que iban a cazar, era una manera de prepararse mentalmente.
Pinturas de bisontes, mamuts, etc.
Tambin pintaban escenas de significado ritual o mgico como, por ejemplo, el
rito de la fertilidad. De
Los grabados tienen composicin.
Composicin; es la distribucin equilibrada de
los elementos colocados ya sea en una pared o
cuadro.
Usan como pintura, elementos naturales, xidos
de minerales y vegetales.
Las pinturas prehistricas ms conocidas son las
de la cueva de Altamira en Santillana del Mar
(Cantabria), donde se hallan los famosos
bisontes as como las de la cueva de Lascaux en
Francia.
En la pintura hay 2 dimensiones: alto y ancho.
La Arquitectura:
Los 1 pasos o formas de arquitectura son los Dolmen que
es un monumento en funcin mgico-religioso, estos estn
formados por 2 menhires verticales y 1 horizontal.
El menhir, esta formado por una gran piedra hincada
verticalmente al suelo.
Un ejemplo de esta forma de arquitectura es el Stonehenge,
ubicado en Witshire en Reino Unido, colocado en forma
circular de 32 mts. de dimetros y cada 24 de junio el sol
entra por 1 de ellos directamente, es decir coincide con el
solsticio de verano.
La arquitectura no es ms que un juego volumtrico, donde
el hombre quiere entrar al volumen que produce.
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Stonehenge
EL ARTE EGIPTO
Egipto se remonta desde 10.000 a.C, con sus capitales: Tebas, Menfis y Alejandra.
El arte egipcio desarrolla un sistema de representacin propia para expresar un
universo imaginario basado en la concepcin cosmolgica que establece una
continuidad entre la vida y la muerte.
El arte egipcio, indudablemente, es la manifestacin artstica que ms ha conquistado al
hombre moderno.
La civilizacin egipcia no slo cre una arquitectura, escultura y pintura de
impresionante belleza, sino tambin toda una cultura que ha hecho soar a
investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histrico, lo mtico y lo
misterioso.
El arte egipcio, es un arte que est muy relacionado con el medio en el que se desarrolla.
Este medio influye en diferentes aspectos:
Por un lado el medio geogrfico determina una cultura cerrada que hace un arte
impermeable a influencias exteriores, que va a evolucionar poco y cuando lo va a
hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la falta de comunicacin con el
exterior.
Por otro lado, el medio va a determinar unos materiales que nos indican una
despreocupacin por la vida terrestre y un deseo de eternizar la moral del difunto y
del dios, por lo que el arte muchas veces est en funcin de templos y tumbas. Esto
est relacionado con los dos factores determinantes del arte que tambin vienen
dados por el medio: la monarqua y la religin.
As, el faran (y los nobles) y los sacerdotes van a ser los principales clientes. Se trata
de un arte cortesano y oficial, que se desarrolla en virtud de la religin
fundamentalmente, y a sta est vinculado el faran. No es por tanto un arte autnomo.
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Es un arte normal en el que se valora ms la precisin del acabado que la originalidad.

Adems, tienen un gran carcter simblico y mgico.
De los artistas los ms considerados son los arquitectos, que se relacionan con los
clientes. Sin embargo, los pintores y escultores son considerados como simples
artesanos.
Va a haber dos tipos de talleres:
Los talleres oficiales, que estn en torno a los palacios y los templos y es donde se
forman los grandes artistas y obras.
Los talleres privados, destinados a clientes que no estuvieran relacionados ni con la
monarqua ni con la religin. De stos ltimos se han conservado muy pocas obras,
entre otros motivos debido a que utilizaban materiales dbiles que los talleres oficiales.
CARACTERISTICAS DEL ARTE EGIPTO

Pintura:
Las pinturas mayormente fueron en papiros (lmina que se saca del tallo des est
planta), que se encontrados en las tumbas, se conservaron porque no filtraba la
luz.
En estos papiros se ve pasajes de la vida diaria, dioses y jeroglficos.
Despus pintaban en los muros.
Utilizaron pigmentos naturales, extrados de tierras de diferentes colores, una
pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvan con agua para poder
aplicarlo sobre los muros.
La pintura egipcia fue simblica.
En la pintura no solo muestra a la persona sino la mayor cantidad detalles
posibles.
Sus colores fueron vivos y variados en cada escena y las ms antiguas pinturas
que se conocen fueron polcromas, y de colorido uniforme.
La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cnones.
En pinturas, las figuras se representaban con el rostro, brazos y piernas de perfil,
mientras que el tronco y el ojo estaban dispuestos de frente.
La jerarqua predomino: figuras de dioses y faraones.
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Las figuras ms importantes eran ms grandes que las de los dems personajes, y
mostraban actitudes
hierticas, ausencia
de
expresividad,
como
signo
de
respeto.
El
tamao
tena
relacin directa con
su importancia social,
as vemos que el
faran es el personaje
ms alto en las
escenas
familiares,
donde sus mujeres,
hijos, o enemigos son
ms pequeos; el
faran representado
en presencia de los
dioses generalmente es del mismo tamao.
No haba perspectiva, es decir no haba profundidad sino posicin de figuras.
Otro acuerdo en la pintura del antiguo Egipto fue el tipo de color: la piel de los
hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era ms clara, ocre claro.
Estilizan las figuras.
Escultura:
Triada de Micerino
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Similar a la pintura, utilizan como

material: madera, marfil, en bronce (a
veces dorado y con incrustaciones de
oro y plata), en barro cocido y, sobre
todo, en piedra que para las estatuas
suele ser de gran dureza.
Los bajorrelieves egipcios se usan para
inscripciones
jeroglficas,
representaciones de dioses y faraones,
de la vida domstica, de faenas
agrcolas y sobre todo para
conmemorar las victorias de los
faraones.
Las estatuas representan por lo general
divinidades mitolgicas, faraones,
personajes importantes.
Las esculturas y bajorrelieves se
cean a una serie de cnones o
normas que se mantuvieron invariables
en casi todos los periodos durante tres
mil aos. Se da la Ley de la
Frontalidad: las figuras son concebidas
para ser vistas de frente; son muy
simtricas, como si se hubieran
esculpido respecto de un eje central,
siendo las dos partes muy semejantes.
Jerarqua: Las figuras ms importantes
eran esculpidas ms grandes y
detalladas que las de los dems personajes, y mostraban actitudes hierticas.
Hieratismo: con ausencia de expresividad y rigidez de actitudes, como signos de
respeto y divinidad.
En la escultura hay un poco de movimiento, expresado por una pierna que se
adelanta.
En los bajorrelieves, se da: Canon de perfil: las figuras se representaban con el
rostro, brazos y piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo estaban
esculpidos de frente, con un elegante criterio esttico que perduro. Ausencia de
perspectiva: No haba profundidad sino yuxtaposicin (unin) de figuras que se
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encuentran en un mismo plano. Uso de colores planos: se utilizaron colores de

tonos uniformes, con un cdigo que responda ms a criterios simblicos que
realistas.
La Arquitectura:
Debido a la escasez de materiales, [los dos materiales de construccin
predominantemente usados en el antiguo Egipto eran el adobe (ladrillos de barro)
y la piedra, fundamentalmente piedra caliza, tambin piedra arenisca y granito en
cantidades enormes.
Con sistema constructivo adintelado y slidas columnas. Para entender su
magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes:
Ideolgicos:
Poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado;
Concepto religioso de inmortalidad del faran en la Otra Vida.

Tcnicos:
Conocimientos matemticos y tcnicos, a veces desconcertantes para la poca;
La existencia de artistas y artesanos muy experimentados;
Abundancia de piedra fcilmente tallable.

Las construcciones ms originales de la arquitectura egipcia monumental son los:
complejos de las pirmides, los templos y las tumbas (mastabas, speos e
hipogeos).
Vivienda egipcia estaba constituida por varias habitaciones, alrededor un gran
saln con columnas y luz cenital; dispona de terrazas, bodega subterrnea y un
jardn, al fondo.
Los templos egipcios son la imagen de la casa del dios.
El speos es un templo de carcter funerario, tallado en la roca, siguiendo el tipo de
hipogeo (cavidad subterrnea que serva como tumba), en la que haba una
pequea habitacin, serdab, para las ofrendas y una capilla decorada.
Las Pirmides de Guiza

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EL ARTE EN MESOPOTAMIA
Se desarrollo paralelo al Egipto, pero se desenvuelve en diferentes civilizaciones:

Babilonios, Sumerios, Acadios y Asirios.
Ubicado entre los ros ufrates y Tigris, que desembocan luego en el Golfo Prsico, en
la pennsula Arbiga (aproximadamente en el ao 4000 a. C ).
Mesopotamia era una tierra que careca de ciertos materiales tales como madera, piedra,
y metales. En cambio era rico en otros recursos (por ejemplo la arcilla), lo cual
favoreci la fabricacin de ladrillos (hechos de adobe, mezcla de barro y paja) y vidrio.
Arquitectura:
El arte mesopotmico tena carcter cvico: tiene palacios, templos y servicios
pblicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas.
Como en la regin no haba piedra y la madera era escasa, emplearon el ladrillo
(hecho de adobe). Como el ladrillo es un material algo frgil, los muros se
fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la apariencia de la
edificacin es maciza, pesada y montona.
Los mesopotmicos alcanza su mxima expresin n la arquitectura religiosa en el:
zigurat, aunque no esta clara la funcin de estos monumentales edificios pero
algunos piensan que fue observatorio astronmico o lugar de sacrificio.
Debido a las peridicas inundaciones que eran favorables a los cultivos, los
edificios solan construirse sobre terrazas.
Las paredes se cubran de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples, en
particular los de repeticin y simetra.
Monumentos Principales:
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a) El Templo: Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio

correspondiente a uno de sus lados menores lleva lo que va a ser su elemento ms
caracterstico: el Zigurat.
El Zigurat es una torre
cuadrada de varios pisos
escalonados, en cuya cima est
el santuario. Las caras se
orientan hacia los cuatro puntos
cardinales y se sube a los
diferentes niveles por medio de
una rampa que rodea los cuatro
lados, o por dos escaleras
simtricas que trepan por el
frente o os laterales.
ZIGURAT DE UR (2113 a.C) IRAK
En su construccin se empleaban materiales muy ricos: mrmol, alabastro,
lapislzuli, oro y cedro.
b) El Palacio: No existe una forma prevista para el palacio. Consista en una
sencilla construccin cuadrangular con un patio central por el cual reciba luz y
ventilacin. Algunos de los palacios ms importantes fueron los de Nnive,
Korsabaad y Nimrud.
c) Las Murallas: Las ciudades estaban guardadas por gruesas murallas de
paredes verticales y cortadas en ngulos rectos, reforzadas de trecho en trecho por
torres cuadradas.
d) Las Tumbas: Desde el punto de vista arquitectnico, la tumba no ofrece gran
inters, pues es un simple hipogeo con bveda de ladrillo y varias cmaras, que se
manifiesta al exterior por algn pequeo monumento sin valor artstico. En su
interior se ha encontrado un ajuar funerario muy rico: cadveres de damas,
msicos, criados, cocheros y guardias inmolados en nmero grande que revelan
las brbaras costumbres fnebres de estos pueblos.
La Escultura:
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Son esculturas monolticas, hierticas, rgidas, haba

simetra y se da la ley de la frontalidad.
Emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. Tambin
trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el
oro y la plata, as como piedras preciosas en las piezas
ms delicadas y en las labores de incrustacin, algunas
piedras preciosas tuvieron que importarla.
La escultura era social y religioso, por lo cual su
finalidad era utilitaria. Su temtica era el retrato de los
dioses, reyes o altos funcionarios.
Haba tambin estilizacin de las facciones, cabellos y
barbas.
Tambin se representaban animales como el len
considerado el rey de los animales (oro).
La pintura:
Fue estrictamente decorativa.
Se utiliz para embellecer la arquitectura.
Carece de perspectiva, y es cromticamente pobre: slo prevalecen el blanco, el
azul y el rojo.
Uso de la tcnica del temple.
Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos.
Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo.
Se representan figuras geomtricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en
la decoracin domstica.
No se representaban las sombras.
EL MUNDO CLASICO
GRECIA
CONTEXTO HISTRICO:
La importancia del arte griego (de toda su cultura) es enorme. De hecho podemos decir
que es la base de la cultura europea y Occidental en general. De hecho an seguimos
pensando como ellos lo hacan (filosofa racional), an seguimos organizndonos como
ellos lo hacan (democracia), an seguimos construyendo y esculpiendo tal y como ellos
lo hacan. Lo que ocurri en la Grecia clsica fue un milagro cultural que los
historiadores an no saben explicar, una isla de humanidad en un contexto donde el
hombre no vala nada.
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De hecho ese nivel cultural que afectaba tanto a las ciencias como a las letras y como a
la poltica, fue difcil de sostener y el brillo de Grecia fue aprovechado por Roma pero
poco despus desapareci, llegando a ser la sociedad idealizada, la meta y el nico norte
cultural para todo Occidente durante muchos siglos.
El arte surge de un perodo sombro (S. X, IX y VIII) con una mezcla de lo nuevo y de
lo viejo, de lo cretomicnico (la cretense y la micnica) y de lo drico. De hecho
existen tres elementos constitutivos de la cultura griega:
Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espritu militar y deportivo, el estilo
geomtrico.
De las supervivencias cretomicnicas qued el gusto por la belleza como algo
ideal, utpico, el amor a la naturaleza, a la luz mediterrnea, el concepto de
proporcin y armona.
Pero no olvidemos que la pequea Grecia tena como vecinos al gigante Imperio
Persa y a la civilizacin egipcia y su tradicin cultural era mucho ms antigua. por
eso la influencia oriental de Persia y Egipto es tambin componente importante en
la cultura griega, el cual se manifiesta sobre todo en la majestuosidad y el gusto
por lo fastuoso del perodo helenstico.
Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases:
1.1 poca arcaica: Fase de formacin de la polis griega durante el siglo VII y ya en
siglo VI fase de plena expansin con la colonizacin mediterrnea. Es una fase de
ascenso cultural.
1.2 poca clsica: Los frutos de la colonizacin convierten a las polis griegas en
ciudades ricas y prsperas. Es la fase de plena hegemona helena y de cenit cultural. A
este siglo V tambin se le llama el siglo de Pericles.
1.3 poca helenstica: La colonizacin se ha paralizado y est en franco retroceso.
Paralelamente comienzan las guerras civiles entre polis, las guerras mdicas contra el
vecino persa y la unificacin del territorio heleno bajo la hegemona de Macedonia. Por
ltimo, la cultura helena se extiende gracias al Imperio de Alejandro Magno, recibiendo
influencias orientales. Todo ello lleva a un empobrecimiento econmico y cultural, as
como a un cambio en los valores humansticos anteriores.
Uno de los elementos esenciales que propici este esplendor cultural fue la propia
organizacin socio-poltica de los helenos en Polis. El concepto de polis es el de
ciudad-estado, es decir, un conjunto de ciudades independientes pero con una cultura,
una religin y un sentimiento panhelnico comn (Olimpiadas p.ej.). La polis griega era
algo completamente distinta a lo que se haba visto hasta entonces y tambin a lo que se
vera despus. Era una agrupacin de ciudadanos frente al gran imperio de sbditos, era
una organizacin ms pequea, ms simple pero ms perfecta y humana.
EL ARTE GRIEGO:
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El Arte Griego marca un referente para la civilizacin occidental que perdurar hasta
nuestros das. Los modelos griegos de la antigedad son tenidos como clsicos y los
cnones escultricos y los estilos arquitectnicos han sido recreados una y otra vez a lo
largo de la historia de Occidente.
PINTURA:
Para hablar de la pintura griega es necesario hacer
referencia a la cermica, ya que precisamente en la
decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya
comercializacin era un negocio muy productivo en la
antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.
Se incluy la figura humana muy estilizada, despus se
dio nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor
importancia al servicio de las representaciones
mitolgicas.
Figuras estilizadas hierticas y ley de frontalidad.
ESCULTURA:
Las primeras esculturas griegas fueron pequeas figuras
humanas hechas en materiales muy flexibles tales como la
arcilla, el marfil o la cera.
No fue hasta el perodo arcaico que los griegos comenzaron a
trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras
obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y
muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas
figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal.
Con la llegada del clasicismo la estatuaria griega fue tomando
un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos
patrones orientales.
Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar
fielmente la anatoma humana y los rostros ganaron
definitivamente en expresividad y realismo.
Dan culto a la belleza y esto es la belleza del hombre, generalmente desnudo y en
menor proporcin a la mujer (gordita).
Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura se
apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del
dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin.
Lisipo (escultor) que intentando plasmar las verdaderas facciones del rostro, logr
los primeros retratos.
Durante el perodo helenstico (siglo III a. C.) se enfatizaron y sofisticaron las formas
heredadas del clasicismo. As, producto de esta recepcin, surgieron obras de
inigualable monumentalidad y belleza, como "El coloso de Rodas", de treinta y dos
metros de altura.
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El arte tuvo funcin religiosa como decorativa, la escultura

se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. As lo
evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas
e interior de los templos.
Se da la medida de las 7 cabezas, es la perfeccin del
cuerpo.
ARQUITECTURA:
El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la arquitectura
griega a occidente.
Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se acceda a travs de
un pequeo prtico y cuatro columnas que sostenan un techo bastante similar al
actual tejado a dos aguas. En los comienzos ste fue el esquema que marc los
cnones.
Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como
hoy lo conocemos.
En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera
para las columnas. Pero a partir del perodo arcaico, stos fueron reemplazados por la
piedra, lo que permiti el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior y
con lo que la construccin gan en monumentalidad.
Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur, en las
costas del Peloponeso y el "jnico", al este.
Los templos dricos eran ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan
de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura
llamada equino.
Las columnas sostenan un entablamiento (sistema de cornisas) compuesto por un
arquitrabe (zona inferior) y un friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.
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La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera

de columnas, algo ms estilizadas, tambin de fuste acanalado y con un slido
basamento.
El capitel culminaba en dos grciles volutas y los frisos se hallaban decorados con
relieves.
Ms adelante, en el perodo clsico, la arquitectura griega arrib a su mximo
apogeo. A los dos rdenes ya conocidos se sum el "corintio", con su tpico capitel
terminado en hojas de acanto.
El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo
arquitectnico griego.
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EL ARTE EN ROMA
CONTEXTO HISTRICO:
Roma fue fundada en el 753 a.C. Del 753 al 510 la ciudad de Roma es gobernada por
siete reyes, el primero es Rmulo y es romano pero despus los reyes son etruscos ya
que Roma cay bajo la dominacin etrusca hasta el 510, cuando los romanos
consiguieron expulsar a Tarquinio Severo, ltimo rey etrusco y entonces, cansados de
reyes, los romanos fundan la Repblica romana y comienzan su expansin.
Al ser un pueblo acosado, aprendieron a vivir en permanente estado de guerra y su
estrategia era bien sencilla: la mejor defensa es un buen ataque.
As comenzaron su expansin por la pennsula italiana. En el siglo III ya haban
absorbido el reino etrusco y el resto de Italia.
Pronto van a ser atacados por la potencia vecina que pugnaba con ella por el dominio
del Mediterrneo occidental, Cartago.
De las guerras pnicas Roma sale como dominadora del Occidente y pronto
conquistar el Mediterrneo oriental hasta convertirlo en un Mare Nostrum.
La repblica hasta el ao 30 a.C. cuando, despus de Cesar, Augusto es proclamado
emperador y la Repblica romana se convierte en Imperio Romano.
Augusto vive hasta el ao 14 y con l se da el cenit militar y cultural del Imperio.
Desde l hasta el 476 el Imperio no hace sino declinar. Tras Augusto viene Tiberio,
Calgula, Claudio, Nern, etc. En el 313 se produce el Edicto de Miln.
El emperador Constantino proclama al cristianismo como la religin oficial del
Estado y traslada la capital a Constantinopolis (Bizancio). Entonces comienza el arte
Paleocristiano.
En el 379 Teodosio separa el Imperio en dos partes, una parte occidental con capital
en Rvena para su hijo Honorio y otra parte Oriental con capital en Bizancio para su
otro hijo Arcadio.
En la parte oriental comienza el arte bizantino.
En el 475 sube al poder el ltimo emperador de la zona occidental Rmulo
Augstulo y un ao ms tarde, Odoacro, rey de los rulos lo destituye poniendo fin
al Imperio Romano de Occidente, el cual se deshace en diferentes reinos germnicos.
Comienza entonces el arte germnico: visigodos, ostrogodos, galos, lombardos, etc.
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Mientras el Imperio Romano de Oriente o Imperio Bizantino proseguir durante mil

aos ms hasta el 1453 cuando Bizancio es tomada por los turcos y se transforma en
Estambul.
CARACTERSTICAS GENERALES:
Existe un cambio de ideas radical: del platonismo helnico se pasa a un aristotelismo
en Roma, de la abstraccin y el idealismo utpico se pasa a lo sensitivo, lo concreto
y lo prctico. Si los griegos eran artistas por capricho esttico los romanos son
ingenieros que hacen obras de arte.
Ahora no se busca al hombre como parte del cosmos sino como un individuo
concreto.
El individualismo romano lo observamos en el artista, cuya personalidad se ve en la
obra y en la temtica: los relieves narrativos son de hechos concretos, los retratos son
de personas con nombres y apellidos, muchas veces vivas.
ARQUITECTURA:
En arquitectura los romanos ganan en dinamismo (trabajo).
Del estatismo de la adintelada griega pasan al movimiento del arco, la bveda y la
cpula.
Ellos son, adems, los primeros que combinan en una sola fachada los dos sistemas
creando el sistema mixto.
Tambin es una arquitectura ms funcional. Se acabaron los caprichos artsticos.
Ahora deben ser bellos pero ante todo deben servir al Estado.
Ellos innovan muchsimo, crean el eje de simetra horizontal en el edificio (por
partes o bandas), crean la planta basilical, el bside que prolonga la nave central.
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ARCOS
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CARIATIDE
ARCOS ROMANO
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COLUMNA SALOMNICA
Cpula de media naranja
ATLANTE
TIPOS DE BOVEDAS ARQUITECTONICAS
Linternilla
Cpula
De can corrido
De cuarto can
De arista
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Tambor
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De can apuntado
Can de crucera
Planta cruz latina
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Cpula bulbiforme
Frontn Triangular:
Frontn Curvo
Techo a 2 aguas
Tmpano
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Cornisa
Friso
Metopas
Triglifos
Entablamento
Arquitrabe
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Frontn triangular roto
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LA EDAD MEDIA
EL ARTE BIZANTINO
CARACTERSTICAS DEL ARTE:

El arte bizantino nace y se desarrolla a partir del siglo IV despus de Cristo en el
imperio romano de oriente, donde florece hasta el siglo XV.
Va desde la fundacin de Constantinopla (capital del Imperio Romano de Occidente).
Antes la capital era Bizancio, pero en honor a Constantino se le pone el nombre de
Constantinopla.
Es un arte subordinado al poder del emperador, y cuando ste adopta la religin
cristiana, al poder de la religin tambin.
Este arte manifiesta la presencia de tres influencias: la del cristianismo incipiente, la
del racionalismo griego y la del Islam.
Varios eventos afectan su desarrollo.
Los ms notables son: el movimiento iconoclasta del siglo VIII, y en el siglo XI, la
ruptura entre la iglesia de oriente y la de occidente.
Este arte produce una arquitectura monumental manifestada en sus iglesias, unos
esplndidos mosaicos e impresionantes esculturas.
Dos ciudades de particular inters para el arte Bizantino son Bizancio-Constantinopla
y Ravena.
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Iconoclastas: El movimiento iconoclasta surge en Bizancio en el siglo VIII, debido a

que una parte del clero se indigna al ver que los fieles "adoran imgenes", mientras la
otra parte considera indispensables las representaciones para la educacin religiosa
del pueblo.
Arquitectura:
La arquitectura bizantina es variada y monumental.
Usa el plano de la baslica heredado de los romanos y la cruz griega.
Para lograr tamaos mayores, multiplica los arcos, las bvedas y las cpulas, as
como tambin las columnas. Adems, los bizantinos han aprendido a construir
cpulas ligeras con ladrillo y cermica.
La cpulas de media naranja es sustentada por arcos, estos arcos son llamado
TORALES, por la funcin que cumple.
El exterior de las iglesias son muy sobrias, mientras que su interior eran muy ricas en
decoracin.
Las decoraciones de mosaico interiores son fastuosas.
En Ravena (Italia) se puede apreciar una arquitectura bizantina muy pura.
En la elaboracin de las paredes mezclan fcilmente ladrillo, piedra y mortero.
La Baslica de Santa Sofa, en Estambul (ciudad ms grande de Turqua), es una de
las ms importantes construcciones bizantinas. Se pueden observar sus numerosas
cpulas alrededor de la principal. Las 4 torres altas de cada lado del edificio son
minaretes erigidos por los musulmanes, quienes conquistaron los restos del imperio
romano.
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Se da el atrio, patio delante de la iglesia.

El nrtex, espacio techado pero sin paredes, solo con arcos.
Los casetones como decoracin.
Uso exasperado del dorado como decoracin.
Pinculos, torrecitas que rematan un edificio.
Iglesia
de
Santa
Sofa
de
Constantinopla o Divina Sabidura

(Hagia
Sofia)
construir
Justiniano,
por
fue
mandado
el
durante
emperador
el
perodo
artstico conocido como Primera

Edad de Oro del arte bizantino.
Su mbito cronolgico abarca

desde el ao 532 al 537 y sus
autores fueron Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto.

Los materiales usados fueron piedra y ladrillo para los muros y mrmoles de colores para las
columnas.
En Santa Sofa contrasta enormemente el distinto tratamiento que se le da al interior y al

exterior del edificio.
Esta iglesia es un lugar dedicado tanto a la glorificacin de Dios como del Emperador.
La estructura de esta iglesia ser una de las que ms influencia va a tener sobre toda la
arquitectura del Oriente musulmn y ortodoxo.
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Las cuarenta ventanas forman un tambor cilndrico que sirve para aligerar su peso y permitir la
entrada de luz.
La enorme baslica fue concluida en slo cinco aos, pero tuvo problemas con la cpula que se
debilit por causa de un terremoto y finalmente se hundi el ao 558. La actual es resultado de
varias reconstrucciones.
La iglesia custodiaba las reliquias ms extraordinarias del cristianismo primitivo
Se cree que el exterior de la iglesia tena un color salmn oscuro parecido al actual.
Santa Sofa representa la sntesis entre Oriente y Occidente.
Dice la leyenda que cuando Artemio e Isidoro terminaron la iglesia, Justiniano exclam:
"Salomn te he vencido".
Escultura y Pintura:
En la pintura destacan los murales, como
decoracin.
Las figuras no tienen anatoma, es tratado en
bulto, no tiene piernas ni cintura.
Utilizan mucho los mosaicos, pequeas piezas
de cermicas o vidrios de colores utilizados
para la decoracin.
No hay perspectiva.
La pintura es plana.
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Actitud hiertica y rgida.
En la pintura es importante el dibujo que el color.
El personaje principal es reconocido por la vestimenta.
Tanto la pintura y la escultura se hallan al servicio dela arquitectura.
En los mosaicos y pintura se representan a Cristo con actitud PANTOCRATOR (todo

poderoso).
Comn ver a Cristo y la Virgen entronizados. Desaparece el retrato, la nica manera
de ser retratado era justificado.
Vrgenes bizantinas, con el nio Jess que tiene cuerpo de hombre y cabeza de nio,
en la pintura el tema es religioso.
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El PALEOCRISTIANISMO
CONTEXTO HISTRICO: Entre la cada definitiva de Roma y la plena instalacin
de una cultura cristiano-germnica en Europa, transcurren tres siglos dominados por un
arte espiritualmente en alza pero econmicamente en decadencia: el arte
paleocristiano. El arte paleocristiano nace con los orgenes del cristianismo dentro del
Imperio Romano pero se manifiesta en su fase de esplendor a partir del 313, del Edicto
de Miln, cuando la religin oficial del Imperio va a ser el cristianismo.
La arquitectura:
Las primitivas comunidades cristianas se
congregaban en casas particulares o en
catacumbas: pasadizos secretos y subterrneos
donde se celebraba la liturgia.
No hay pues una arquitectura oficial que defina
el nuevo espritu.
Pero en el ao 313 se acaba la clandestinidad y
los cristianos toman la baslica romana para sus
fines religiosos porque era el edificio que mejor se adaptaba a sus necesidades y a las
grandes concentraciones de fieles.
Tiene planta de tres naves, la central ms alta, de muy primera poca son las baslicas
de Santa Mara la Mayor y Santa Sabina en Roma. En ellas quedan definidas las
caractersticas que conformarn los templos
cristianos de Occidente hasta nuestros das.
La Iconografa escultrica y pictrica:
La iconografa escultrica es vctima tambin de
la tradicin hebraica que prohbe la representacin
de la divinidad. Por eso, hasta bien entrado el
siglo IV, no va a haber escultura de bulto redondo.
Sin embargo en los sepulcros se mantiene la lnea
escultrica romana siendo a veces imposible de
distinguir unos de otros.
La pintura abandona el procedimiento del fresco
para acogerse al ms duradero y refinado del
mosaico.
Las
escenas
estn
tomadas
indistintamente de Viejo y del Nuevo Testamento, siempre con las figuras humanas
en claro protagonismo sobre un paisaje esquemtico y accesorio.
Aparece toda la simbologa propia del cristianismo, el cordero, el pastor, el
pantocrtor, el pez, etc.
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Paulatinamente se alejan de los patrones clsicos, desaparece el relieve y el

modelado para dar paso al color plano y la lnea gruesa, la cual resalta ms la
expresividad del fervor religioso.
Formas compositivas jerarquizadas y simtricas, frontalismo para las figuras
importantes y rostros hierticos e inexpresivos en seal de respeto hacia ellos.
EL ARTE ISLAMICO
CONTEXTO HISTRICO:
Orgenes y caractersticas:
Dos rasgos dominantes del arte y la arquitectura islmica:
La importancia de la decoracin caligrfica y la composicin espacial de la mezquita,
estuvieron ntimamente ligados a la doctrina islmica y se desarrollaron en los primeros
tiempos de su religin.
En Medina, Mahoma reuni a un grupo de creyentes para celebrar la oracin
comunitaria.
La casa de Mahoma consista en un recinto cuadrado de muros de adobe abierto a un
patio, rematado por un soportal o cobertizo en el lado sur. En el muro oriental se
levantaron las habitaciones de las mujeres del Profeta, volcadas hacia el patio, donde se
reunan los fieles para orar bajo las directrices de Mahoma, que se suba en un estrado
para dirigirles. En esta disposicin se ha querido establecer el origen de las futuras
mezquitas, que suelen presentar un patio interior (sahn) rodeado de prticos (riwaqs) y
un espacio cubierto (haram), articulado mediante naves de columnas y delimitado por la
quibla, el muro que seala la direccin de La Meca.
Influencias del arte islmico:
Los primeros seguidores de Mahoma fueron pueblos nmadas procedentes de la
pennsula Arbiga, con escasas tradiciones artsticas, en contraste de los imperios que
conquistaron posteriormente. A medida que se expandi, el islam asimil las distintas
tradiciones culturales y artsticas de los pueblos sometidos, instaurando as un estilo
artstico propio, que vara de acuerdo con las diversas reas climticas o los materiales
disponibles. Algunos motivos adaptados de otras culturas se convirtieron en temas
universales del mundo islmico. El arte islmico evolucion a partir de muchas fuentes,
como las romanas, paleocristianas o bizantinas, que se entremezclaron en su primera
arquitectura, el arte persa Sasnida y los estilos del centro de Asia, incorporados a travs
de las incursiones turcas y mongolas. El arte chino constituy un ingrediente esencial de
la pintura, la cermica y las artes textiles.
Desarrollo histrico:
El desarrollo del arte islmico desde el siglo VII al XVIII se divide en tres periodos.
1. El periodo de formacin, que coincide aproximadamente con el califato Omeya (661750), bajo cuyo mandato el territorio islmico se extendi desde Damasco (Siria)
hasta Espaa;
2. el periodo medio que abarca la poca de los califas Abases (750-1258), establecidos
en Bagdad (Irak), hasta la conquista mongola,
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3. y el periodo que transcurre entre esta conquista y el siglo XVIII.

Dentro de esta secuencia se pueden discernir, en las diferentes partes del mundo
islmico, diversos estilos artsticos asociados a las correspondientes dinastas de
gobernantes. Adems de aquellos relativos a las grandes dinastas Omeya y Abas, cabe
mencionar otros estilos, como el de los turcos Selycidas, que gobernaron Irn desde
mediados del siglo XI a 1157; el de los knidas, pueblo mongol que control el este de
Irn de 1256 a 1349; los Timures, grandes mecenas de la cultura iran, instaurados al
oeste de Irn entre 1378 y 1502 y los Safawes, gobernantes de la totalidad de Irn de
1502 a 1736. El arte islmico tambin floreci bajo los turcos otomanos, que dirigieron
Turqua de 1299 a 1922 y extendieron su imperio por Egipto y Siria en el siglo XVI. En
el noreste africano destacan estilos relacionados con el reinado de los fatimes (9091171) y con el de los mamelucos, que controlaron estos territorios desde 1250, mientras
que en el Magreb y el sur de la pennsula Ibrica cabe mencionar el apogeo de las tribus
bereberes, los almorvides y los almohades, as como la dinasta Nazar del reino de
Granada.
Caractersticas Generales:
Se inicia en el ao 623 d.C con Mahoma.
Mahoma es el profeta del Islam. Al es Dios.
Su forma de vida de los mahometanos va estar regidas por las normas de comportamiento
dadas por la religin, ejemplo no comer carne de cerdos, no alcohol, el hombre puede tener
varias mujeres siempre y cuando las mantengan, rezar 3 veces al da: al alba, al medio das y
al caer la noche; esto se debe hacer mirando a la meca.
Libro sagrado: el Corn.
Religin rgida pero sencilla.
Las imgenes son de roca, no deben adorar.
Su base est en el cristianismo pero reformado.
En el ao 711 ingresa a Europa.
Mudjar es un trmino que deriva de la palabra rabe que significa "domstico" o
"domesticado" y que se utiliza para designar a los musulmanes que permanecieron viviendo
en territorio conquistado por los cristianos, y bajo su control poltico, durante el proceso de
avance de los reinos cristianos hacia el sur (denominado Reconquista), que se desarroll a lo
largo de la Edad Media en la Pennsula Ibrica.
Al Per llega como mudjar no como islam.
Arquitectura:
El escaso ritual del culto islmico dio lugar a dos tipologas de carcter religioso: la mezquita
(masjid), recinto donde la comunidad se rene para orar, y la madrasa o escuela cornica.
Dentro de la arquitectura civil destacan los palacios, los caravasares y las ciudades, en las que
se consigui un planeamiento racionalizado de acuerdo con las canalizaciones de agua y la
proteccin frente al calor.
Otro edificio importante en el islam es el mausoleo, enterramiento de un gobernante y
smbolo de su poder terrenal. Todos estos edificios religiosos y seculares tienen numerosos
elementos estructurales y decorativos en comn.
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Usan los arcos apuntados, peraltados, polilobulados, herradura.

Cpula de media naranja y bulbiforme.
Equivalente de las iglesias son las mezquitas.
Presencia de azulejos, proviene de la palabra azulei (pulido), es un pequeo ladrillo cermico
que se hornea y se vidrea y nuevamente se va al horno, pueden ser lisos y con motivos
ornamentales con figuras fitomorfas, zoomorfas o geomtrica, jams representan la figura
humana.
Celosas, permite mirar de adentro hacia fuera pero no al revs.
Arabescos; lneas curvas tipos enredaderas.
La fachada es asimtrica.
Mnsulas, sustentos para los techos.
Se da la luz mediatizada, se usa para que no entre la luz solar en el interior de la casa, siempre
se van a encontrar fuentes, jardines y espejos de agua, pues como ellos viven en una zona
rida, muy calurosa y soleada, necesitan vivir en un ambiente fresco, todos estos elementos
ayudan a crear un microclima.
Minaretes; eran torres en donde 3 veces al da alguien sube y avisa por medio del canto que es
la hora de invocar a Al. Pueden ser de diferentes formas: circular, cuadrangular, etc.
Representacin de este estilo; La Alambra (Espaa), Mezquita de Solimn (Estambul)
Pintura:
En la pintura se representan a Mahoma, no se le ve el rostro, siempre el ngel Gabriel a su
lado. Gabriel significa: Dios es mi fuerza.
Todas las figuras son iguales.
No hay sentido de la profundidad.
Desarrollan los trabajos en piezas pequeas en oro, plata, bronce y cobre.
Rematado por pinculo

Cpula bulbiforme
Cupulines
Tambor
Molduras decoradas
..
La mezquita o cpula de la Roca, Jerusaln, obra islmica ms antigua de las que se conservan.
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ARTE ROMANICO
COXTEXTO HISTORICO:
El arte Romnico surge en Europa como consecuencia de la prosperidad material y de la
renovacin espiritual y abarca los siglos XI al XIII. Esto hizo que se construyeran un gran
nmero de iglesias y de edificios religiosos. Su nombre se debe porque en su construccin se
utilizaron elementos romanos, aunque tambin tiene influencias orientales y germnicas.
Las primeras construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y Normanda. Desde all se
difundi por toda Europa, debido:
Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que construyen monasterios.
stos son fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
Las peregrinaciones. (En Espaa el romnico se introduce a travs del Camino de
Santiago).
Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, la construccin de las grandes iglesias fue
impulsada por reyes, nobles,
Cathdral de Notre Dame La Grande
obispos y abades de los
monasterios.
A veces eran los vecinos de la
aldea los que costeaban y
construan las iglesias.
Las obras eran realizadas por
artesanos
especializados:
arquitectos,
picapedreros,
pintores...
El arte romnico fue sobre
todo un arte religioso, que
reflejaba los valores de la
nueva
sociedad
feudal,
sociedad que era a la vez
guerrera y cristiana.
CARACTERISTICAS
ARTE ROMANICO
DEL
Arquitectura:
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Hay dos manifestaciones:

Arquitectura militar: castillo feudal, trabajado en piedra con caractersticas defensivas: las
almenas y se construan en lugares de difcil acceso. Dentro del castillo se dan las mini
ciudades. Presencia de murallas hasta 5 metros de alto y con baluartes.
Arquitectura religiosa: Se dan los conventos y los monasterios, las minis ciudades, solo
hombres o mujeres bajo el lineamiento de los tres principios: Castidad, obediencia y
humildad. Las iglesias son de planta cruz latina y griega, de tres naves: la nave central es ms
ancha, torres, nrtex. Se da casi en toda Europa, menos en Italia que conserva su tradicin. En
el crucero en vez de levantarse una cpula de media naranja se levanta una tercera torre
llamada linterna o linternilla.
Los arcos remitidos, un arco jefe y van disminuyendo, lo usan en las entradas de las iglesias.
La arquitectura es muy maciza, aunque no necesariamente chata.
El techo es de tejas, caracterstica trada de Amrica.
Los capiteles no son los clsicos, si no con otros motivos.
Las columnas son macizas, en vez de haber una gruesa, hay dos delgadas.
Se usa el contrafuerte, pared maciza que sirve para fortalecer en los puntos donde se soporta
mayores empujes.
Algunas iglesias tienen de 3 hasta 5 torres.
El porte romnico utiliza arcos remitidos y el espacio que hay entre arco y arco es conocido
como arquivolta.
El prtico est compuesta por dintel, jamba y la luz.
Se da el rosetn, elemento constructivo, es una ventana circular que generalmente va a la
altura del coro para iluminarlo.
Las iglesias son grandes, porque durante esa poca se hacan grandes peregrinaciones y las
personas dorman dentro de las iglesias.
Arco.- de medio punto.
Bveda.- primero de madera y ms tarde de piedra.
Contrafuertes.- en los muros para sujetar las bvedas.
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Pilar.- ms ancho.
Planta.- en forma de cruz latina.
Una o varias naves.
bsides.- semicirculares para rematar las naves.
Crucero.-Separaba las naves donde estaban los fieles del coro.
Girola.- Pasaba por detrs del Altar Mayor.
Cripta .- Algunas iglesias guardaban all las reliquias de los santos.
Campanario.
Escultura y Pintura:
En la iglesia romnica se narraba la Biblia en imgenes esculpidas en los prticos de la
entrada y en los capiteles de los claustros.
Las paredes y las bvedas se decoraban con pinturas que representaban escenas de la vida de
Cristo y de los Santos. Tambin se representaban animales fantsticos y escenas de guerra o
de la vida cotidiana que nos permiten conocer la mentalidad y costumbres de la poca.
Las imgenes romnicas son figuras policromadas (muchos colores) aunque en esta escultura
han desaparecido como consecuencia del paso del tiempo. Est representada en un rgido
frontalismo que confiere a su rostro una expresin hiertica y distante. Tanto el rostro como
los ropajes estn tratados de forma muy esquematizada y convencional.
Principales caractersticas:
En la pintura una de las caractersticas es que la figura principal es ms grandes que las otras.
Hay hieratismo y rigidez.
Cristo esta entronizado en actitud pantocrtor.
Cristo con tetra formas.
No hay trabajo de la figura humana
La ropa cae de manera acartonada (marchita).
Muy pocos desnudos.
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Escultura policromada.
La temtica es bsicamente religiosa, sobre todo hace alusin al juicio final.
En la parte externa por pertenecer al mundo se hacen murales fantsticos y en el interior se
busca la divinidad.
Figuras estilizadas.
Se trabaja en bronce.
El desnudo no llama a la lujuria, es asexuado y muy sencillo.
bside.- Parte abovedada, generalmente semicircular que sobresale en la fachada posterior.
Arco de medio punto.- Elemento curvo (media circunferencia) de construccin que sirve
para cubrir un hueco con dos pilares o puntos fijos.
Bveda de can.- Construccin de seccin en forma de arco, que sirve para cubrir el espacio
comprendido entre dos muros,
entre varios pilares o puntos
fijos.
Campanario.- torre, espadaa o
armadura donde se colocan las
campanas.
Capitel.- Parte superior de la
columna que corona el fuste.
Cimborrio.- Cpula
sobre el crucero.
exterior
Contrafuerte.- Machn saliente

en el paramento de un muro para
fortalecerlo.
Cripta.- Lugar subterrneo dedicado al culto. En l se veneraban las reliquias de los santos.
Crucero.- Espacio en que se cruza la nave mayor y la que la atraviesa.
Nave.- Espacio que se extiende a lo largo entre muros o filas de arcadas.
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Planta de Cruz Latina.- Es el dibujo que forma la

iglesia sobre el terreno. Se le llama as porque
recuerda la forma de una cruz.
Pechina.- Tringulo curvilneo, que con otros tres
forma el anillo de la cpula con los arcos torales.
Pilar.- Elemento vertical en forma de prisma que
sirve para sostener la estructura.
Triforas.- Ventanas de tres huecos.
EL ARTE GOTICO
El arte gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos
siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del
Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el
gtico pervivi ms tiempo.
Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande
por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos
cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas:
ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y
cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos
ms paradigmticos, como la catedral de Miln), con peculiaridades locales en Flandes,
Alemania, Inglaterra y Espaa.
Arquitectura:
Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del romnico, el gtico eleva
prodigiosas catedrales llenas de luz, desarrolla una importante arquitectura civil e
independiza a las otras artes plsticas (pintura y escultura) de su subordinacin al
soporte arquitectnico.
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No obstante, hay tambin muchos elementos de continuidad: el predominio de la

inspiracin religiosa en el arte sigue siendo indiscutido, el monasterio como
institucin apenas vara excepto en detalles formales y de adaptacin a nuevos
requerimientos, la misma planta de las iglesias sigue siendo predominantemente la
cruz latina con cabecera en bside orientada al este.
El gtico es eminentemente arquitectnico.
Es arquitectura de tipo religiosa.
Se va exacerbar al culto de la trinidad, por lo que usa mucho el arco apuntado u
ojival.
Se ve las construcciones de grandes catedrales.
Dos son los elementos esencialmente caractersticos de la arquitectura gtica: la
bveda de crucera y el arco apuntado u ojival.
La bveda de crucera concentra los esfuerzos en puntos determinados, centralizando
los empujes, lo que determina la desaparicin de los muros macizos del romnico,
que son sustituidos por amplios ventanales con vidrieras.
El contrafuerte en el gtico es remplazados por arbotantes exteriores ( la parte de
abajo es calado), que rematan en pinculos
Aparece los ases de columnas, es una columna gruesa conformada por varias
columnitas que cuando llegan a la bveda se va abrir y forma como un nervio
diferente cada uno.
La aparicin de nuevos tipos de arcos: conopiales, escarzanos, carpaneles.
Se trata de hacer edificios altos, al menos visualmente y para ello se usa las agujas o
pinculos, que en parte tambin es decorativo.
Aparecen las molduras, que son los contornos de las puertas o ventanas para decorar.
El rosetn, se ve generalmente a la altura del coro, pero decorado con citral.
Se ve el florn, elemento decorativo en forma de cruz que sirve para hacer ms alto
el edificio tambin.
El personaje principal en decoracin siempre va ser ms grande.
Se usa planta de cruz latina con 3 o 5 naves.
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Columnas con capiteles indefinidos, columnas muy delgadas.

El que ms se usa es la clsica corintia.
La cpula puede ser remplazadas por torres, algunas estn rematadas por esculturas,
algunas veces de los 12 apstoles.
Desaparece la pared en algunos casos, es remplazados por el vitral.
Presencia del dorado.
En la arquitectura civil tiene las mismas caractersticas que la religiosa.
En Alemania las iglesias son ms sobrias.
La Catedral: Es el monumento caracterstico de la arquitectura gtica, en la que se
renen todas las caractersticas esenciales del estilo. Existe una especie de competencia
entre los pueblos por poseer la catedral ms esbelta y elevada.
Su planta, en forma de cruz, es de tres o cinco naves, con crucero ms corto que el de la
arquitectura romnica, en la que se abren las capillas poligonales, todas encerradas en
un gran medio crculo. Son destacadas las altsimas naves laterales, las que sirven de
campanario
y
en
las
que
se
abren
los
amplios
ventanales.
Rodean el permetro de la catedral recios contrafuertes, que reciben los empujes de los
arbotantes, y rematados por pinculos.
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Florn
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Bveda de crucera
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Ases de columnas
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Rosetn con vitral
Bveda de crucera
ARTE DE LA EDAD
MODERNA
Contexto histrico:
El
arte
confundir
de
la
Edad
con
arte
Moderna
no
moderno, que
se suele emplear como
sinnimo
arte contemporneo, se
desarroll
de
entre los siglos XV y XVIII.

La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y
cultural:
la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin del absolutismo;
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los nuevos descubrimientos geogrficos especialmente el continente americano

abrieron una poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el inicio del
colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura,
que se abri a todo tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que tena en
la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el
humanismo surgi como nueva tendencia cultural, dejando paso a una concepcin
ms cientfica del hombre y del universo.
EL RENACIMIENTO
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento).
Se expandi por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI.
Los artistas se inspiraron en el arte clsico grecorromano, por lo que se habl de
renacimiento artstico tras el oscurantismo medieval.
Estilo inspirado en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de representacin, como
el uso de la perspectiva.
Sin renunciar a la temtica religiosa, cobr mayor relevancia la representacin del
ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temticas como la mitolgica o la
histrica, o nuevos gneros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
La belleza dej de ser simblica, como en la era medieval, para tener un
componente ms racional y mesurado, basado en la armona y la proporcin.
Arquitectura:
Se da la arquitectura religiosa y civil.
Reaparece el arco de medio punto, las bvedas
de can y de aristas.
Aparecen las columnas adosadas con capiteles
clsicos, los fustes lisos, los pilares cuadrados
decorados, los techos artesonados.
En exterior, los edificios estn frecuentemente
coronados por una balaustrada y sobre sta se
colocan estatuas.
Las fachadas, inicialmente son sobrias
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Almohadillado, decoracin de paredes externas como almohadas.

arco ciego decorativo.
Uso de las figuras geomtricas.
Se usa piedra blanca (mrmol) o gris claro.
Hay armona y buen uso de elementos.
La lnea ascendente, expresiva de la espiritualidad medieval es sustituida por el
equilibrio de verticales y horizontales.
Surgen nuevos arquitectos que cambian el aspecto urbanstico de las ciudades y se
edifican palacios de tres plantas, construcciones formadas por una sucesin de
salas como la mansin de los Medici, Strozzi y Gondi.
Destacan como representantes de la
arquitectura de sta poca:
Philipo
Brunelleschi,
Leone
Batista
Alberti, Donato Bramante y Miguel ngel.

Elementos decorativos:
Elementos constructivos para decorar:
pilastras, entablamentos.
Medallones
tondos
(crculos
con
relieves en el centro).
Sillares almohadillados
Guirnaldas.
Columnas abalaustradas.
Conchas.
Grutescos (seres fantsticos mezcla de humanos, animales y vegetales).
Fuera de Italia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia, con la obra de
Philibert Delorme;
en Alemania no lleg hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y,
sobre todo a finales de siglo, en Baviera; en los Pases Bajos la influencia italiana se
denot especialmente en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico;
en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado sobre todo en la construccin
de palacios civiles, caracterizado por la utilizacin del arco Tudor.
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Doc. Juan Pipa Ros
En Espaa se desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizado por el uso de

paramentos almohadillados, columnas abalaustradas y profusa decoracin de
grutescos.
Pintura:
La pintura sufri una notable evolucin desde las formas medievales, con formas
naturalistas y temticas profanas o mitolgicas junto a las religiosas.
Los estudios de perspectiva permitieron hacer obras de gran efecto realista, basadas
en proporciones matemticas, con especial utilizacin de la seccin urea.
Se utiliz el fresco y el temple, mientras que se introdujo el leo a mediados del siglo
XV por influencia flamenca.
Uno de sus principales exponentes fue Leonardo Da Vinci, genio polifactico que
introdujo el sfumato o perspectiva area, con obras como La Virgen de las Rocas
(1483), La ltima Cena (1495-1497), La Gioconda (1503), etc.
Otro nombre de relevancia fue Rafael, maestro del clasicismo sereno y equilibrado,
con una perfecta ejecucin pictrica, como se demuestra en sus frescos de las
Estancias del Vaticano. Otros artistas destacados fueron: Masaccio, Fra Angelico,
Paolo Ucello, Andrea del Castagno, Perugino, Piero della Francesca, Benozzo
Gozzoli, Domenico Ghirlandaio, Botticelli, Andrea del Verrocchio, Luca Signorelli,
Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Antonello da Messina, etc. En el resto de
Europa: Matthias Grnewald, Alberto Durero, Hans Holbein el Joven y Lucas
Cranach el Viejo en Alemania; Quentin Metsys y Pieter Brueghel en Holanda; y
Pedro Berruguete, Alejo Fernndez, Vicente Masip, Juan de Juanes, Pedro Machuca
y Luis de Morales en Espaa.
EL MANIERISMO
Mientras que para algunos historiadores del arte y crticos el manierismo es la
ltima etapa del renacimiento, para otros se trata del inicio del barroco.
Dicen que el renacimiento era demasiado rgido.
El manierismo se extendi por toda Europa y fueron los discpulos de Rafael
los que lo llevaron al continente.
Es un movimiento cortesano, surge en la corte de los nobles.
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Era un arte dirigido a crculos de gran cultura; por ello no perdur y fue
atacado.
Este movimiento llega al Per.
Son protegidos por papas y reyes.
Se divide en tres etapas:
1520-1530- inicio de protesta.
1530-1560- la protesta se manifiesta.
1560-1600- se vuelve movimiento internacional
Se da ms en la pintura.
Existen 2 tipos de pintura: religiosa y naturalista (auge en Holanda).
Pintan a su manera, alargan las figuras como: los brazos, cuellos, dedos y en
algunas veces la figura completa.
Es comn ver 2 cuadros en uno.
Hay una obsesin por la profundidad.
La mujer tiene un trabajo anatmico casi masculino, pues no haban modelos,
esto se nota en la talla.
En Espaa su mximo representante es el Greco, considerado el primer genio
de la pintura espaola. El Greco, artista excepcional creador de un estilo
personal y nico, de fuerte sentido expresionista.
El personaje principal de la pintura ser difcil de distinguir, pues casi todos
tendrn la misma categora, y a la vez el ojo pierde la situacin por la
multiplicidad de lneas en desequilibrio.
Este manierismo pictrico ya lo haba iniciado Miguel ngel en el Juicio Final.
Mximos representantes:
Federico Fiori el Barocci o Baroccio
Bronzino
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Correggio
Parmigianino
Jacopo Carrucci el Pontormo
Rosso Fiorentino
Tintoretto
EL ARTE BARROCO
El arte barroco en sus ms amplias manifestaciones artsticas es un fenmeno
complejo de ndole social, poltico y religioso.
Partiendo desde diferentes contextos histrico-culturales, produjo obras en
numerosos campos artsticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, msica,
pera, danza, teatro, etc.
Se da durante los siglos: XVI, XVII y XVIII.
El barroco es la continuacin al manierismo italiano que prevalece durante la primera
mitad del siglo XVI.
El trmino barroco tuvo un sentido despectivo, con el significado de recargado,
engaoso, caprichoso
El barroco expresa un mundo en movimiento y agitacin de los sentidos. Por tanto, la
tendencia del barroco es a la exageracin y la ostentacin (lujo).
Se suele decir que el Arte Barroco es el arte de la Contrarreforma.
Es el arte dirigido a Dios.
El barroco nace en Italia principalmente en la sede pontificia Roma, y despus se
expande por toda Europa.
ARQUITECTURA:
.Hay tres etapas diferenciados por las columnas usadas. .
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1. Barroco clsico: a partir del

siglo XVI. Usan columnas
clsicas,
algunos
lo
consideran como manierismo
o protobarroco.
2. Barroco salomnico: a partir
del s. XVII. Usan las
columnas salomnicas.
3. Barroco Churrigueresco: A
partir del S. XVIII. Usan las
columnas
estpete
o
churrigueresca.
Es
la
tendencia de la arquitectura
barroca espaola (el "rococ
espaol"). Se basa en una
decoracin exultante y muy
recargada en lo muros
exteriores.
El creador del estilo son Jos
Benito de Churriguera y sus
hermanos Joaqun y Alberto.
En Europa se dan 2 formas:
1. Constructivas,
2. Decorativas, llega a Amrica.
En ella se adoptan las lneas
curvas frente a las rectas por generar aqullas mayor dinamismo y expresividad.
Se siguen utilizando muchos elementos clsicos, pero con un tratamiento diferente:
frontones quebrados, entablamentos quebrados, columnas clsicas, pero no adosadas,
con volumen pleno y columnas salomnicas muy dinmica, con fuste retorcido que
asciende en sentido helicoidal.
Las fachadas adquieren la mxima importancia pues en ella se suelen volcar los
mayores empeos decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas,
romanas y salomnicas.
Las plantas de los templos tambin tienden a alejarse de las formas clsicas basadas
en la lnea recta, el cuadrado y la cruz y en muchas ocasiones se adoptan plantas
circulares, elpticas o mixtilneas.
Presencia de columnas pareadas.
Juego de entablamento que entran y salen.
Rematan las balaustradas, cpulas y techos con macetones y esculturas.
A veces las cpulas pueden terminar en truncas.
Mximo representante es Gian Lorenzo Bernini lo pone de moda por la columna
salomnica, Francesco Barromini, Rembrandt, Rubens.
PINTURA:
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Doc. Juan Pipa Ros
Frente a la claridad absoluta del objeto, la

claridad relativa del efecto.
As, el Barroco es el estilo del punto de vista
pictrico con perspectiva y profundidad, que
somete la multiplicidad de sus elementos a una
idea central, con una visin sin lmites y una
relativa oscuridad que evita los detalles y los
perfiles agudos, siendo al mismo tiempo un
estilo que, en lugar de revelar su arte, lo
esconde.
El trabajo de los paos son excesivamente
exagerados, en la manera de recargados.
La presencia de cortinas que cuelgan en la parte
superior para llenar la superficie.
Ms importantes el color que el dibujo.
El trabajo anatmico es acadmico.
Se da los pasos por las luces, es decir el contraste entre luces y sombras.
Contrastes de colores por ejemplo: rojo vs. verde.
La luz puede llegar c cualquier parte, no tiene un foco definido.
Se usa la pintura al fresco y en menor grado el mosaico.
Se ve muchos las figuras flotantes.
Algunas veces se ve 2 cuadros en 1.
Uno lo que pasa en la tierra y el otro en el cielo.
Usan muchos los elementos arquitectnicos para dar la perspectiva.
Aparece nuevas temticas, como: paisajes naturales compuestos por rboles, flores,
animales, etc.
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ESCULTURA:
EXTASIS DE SANTA TERESA
Trabajos en mrmol, bronce y el
bronce dorado.
Trabajos exagerados de los paos.
Tambin presencia
flotantes.
Trabajo
clsicas.
anatmico,
de
figuras
medidas
El trabajo de las esculturas se hacen

para las decoraciones de parques,
jardines, fuentes y partes superiores
de los edificios.
Pintura Barroca en Espaa: El siglo de oro

Sin duda el XVII el siglo de oro de las artes en Espaa como consecuencia de un
momento dulce cultural. En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las
ms importantes artistas de todos los tiempos, no slo de Espaa, sino del arte
occidental.
La pintura barroca del Siglo de Oro en Espaa tiene una serie de caractersticas ms o
menos comunes:
Predominan los temas religiosos porque es el momento de la Contrarreforma.
Los pintores espaoles reciben la influencia del tenebrismo de Caravaggio en el

tratamiento de la luz, aunque luego lo abandonan.
Existe una deliberada ausencia de sensualidad en la pintura como consecuencia del

periodo histrico que se vive, muy influido por el miedo a la Inquisicin.
El principal cliente de los pintores es la poderosa Iglesia de la poca. (Excepto en el

caso de Diego Velzquez y otros pocos pintores de la Corte).
Pintura Barroca Espaola de la Escuela Valenciana:
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Ribalta: Las caractersticas ms acusadas de Ribalta son el tenebrismo, la sobriedad

del gesto de los personajes y representacin de los valores tctiles (diferencia en las
telas, en los colores., Etc.). Sus principales obras son:
El abrazo de Cristo a San Bernardo. En este cuadro se aprecia un fuerte

tenebrismo. Ribalta emplea aqu una composicin diagonal y logra reforzar los
valores plsticos (los personajes parecen esculturas).
Jos de Ribera, es uno de los grandes artistas de la pintura barroca espaola. Se

form en Valencia, pero joven marcha a Italia y se empapa de las influencias del
tenebrismo de Caravaggio. Ribera sinti predileccin por pintar cuadros que
mostraban las gentes sencillas de la poca. Ribera destac por su impecable y realista
tratamiento de la piel y de las arrugas.
Como otros pintores espaoles de la poca, sufrir una evolucin en la abandonando
poco a poco el tenebrismo, que ya desaparece en su clebre obra Martirio de San
Bartolom. Este abandono del tenebrismo se produce por el contacto e influencia de
Rubens y Velzquez.
Otras obras importantes de Jos de Ribera son San Jernimo penitente, San Andrs,
Santsima Trinidad, El sueo de Jacob, La Magdalena, etc.
Pintura Barroca Espaola de la Escuela Andaluza (Sevilla)
Zurbarn, es el llamado "pintor de frailes", porque recurri mucho a las
representaciones de frailes y de temas religiosos, tambin realiz bodegones. Casi toda
la obra de Zurbarn es tenebrista. En ella no importa la perspectiva y se aprecia una
falta de habilidad en la composicin. Zurbarn emplea una pincelada fina que hace
acusar visualmente el volumen y el peso.
Sus principales obra son la Serie de la Sacrista del Monasterio de Guadalupe, Misa del
Padre Cabauelas, La visin del Padre Salmern, Tentacin de San Jernimo, San Hugo
en el refectorio Fray Pedro Machado, Inmaculada.
Tambin son importantes en la obra de Zurbarn los Bodegones casi ascticos donde se
aprecia su virtuosismo en la representacin de calidades, volumen y texturas
Murillo, se centr tambin en la temtica prcticamente religiosa. Murillo representa la
cara dulce de la Contrarreforma. Fue muy popular y querido. Sus clientes fueron las
rdenes religiosas y algunos prrocos.
Se produce una evolucin en su trayectoria como pintor, ya que al principio se adhiere
al tenebrismo y pinta escenas de cmara, cuyos protagonistas son los nios. Si embargo,
en sus ltimos aos su pintura se hace ms colorista.
De la primera etapa es la Sagrada Familia del Pajarito, es un cuadro tenebrista y de
gran realismo y de una cotidianidad muy cercana al pueblo. Su composicin se basa en
lneas diagonales. Otra de las obras maestras de Murillo es su Inmaculada
Concepcin.
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Pintura Barroca Espaola de la Escuela

de Madrid
Carreo y Claudio Coello
En la Escuela de Madrid de la Pintura
Barroca espaola destacan dos artistas:
Claudio Coello y Carreo, ambos pintores
de cmara de Carlos II.
Quizs la mejor obra de Claudio Coello es
Adoracin de la Sagrada Forma. Otra gran
obra de Claudio Coello es El Triunfo de San
Agustn.
Juan Carreo, por su parte pint, en otras
muchas obras el Retrato de Carlos II y el
Retrato de la Reina Doa Mariana de
Austria.
Diego Velzquez, es el pintor barroco
espaol ms importante y una de las
mximas figuras de la pintura universal porque aplica su genio con fortuna en todos los
temas: religiosos, mitolgicos, retratos, histricos, paisajes, bodegones, etc.
Velzquez nace en 1599 en Sevilla y muere en Madrid en 1660, por tanto realiza sus
obras en la primera mitad del siglo
XVII, en la corte espaola que est
regida todava por los Austrias.
Velzquez ser el pintor de cmara de
Felipe IV. Tiene caractersticas muy
peculiares,
pero
las
ms
representativas son: Perspectiva area.
Y Profundidad.
Velzquez desarrolla primero su obra
en Sevilla y luego en Madrid. Como
otros pintores de la etapa barroca en
Espaa,
comienza
apegado
al
tenebrismo, pero a partir de conocer la
obra de Rubens y de su viaje a Italia,
lo abandona y es cuando consigue sus
ms afamadas obras geniales.
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA:
El Barroco inicial de la primera mitad del siglo XVII
Juan Gmez de Mora (1586-1648): Una de sus primeras obras, El Convento de la
Encarnacin de Madrid, es el mejor ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El
Escorial. Pero a pesar de la aparente austeridad de lneas, hay elementos que apuntan la
nueva esttica, como el excesivo alargamiento de la fachada o el aguzado frontn.
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Proyect en Madrid la Plaza Mayor

y el Ayuntamiento sin salirse del
recuerdo herreriano y en Salamanca,
el Colegio Regium, conocido como
La Clereca.
Francisco Bautista (1594-1679):
Cuando la disciplina herreriana
comienza a aflojar, introduce
disposiciones, formas y ornamentos
nuevos que encajan con el estilo
barroco. Su arquitectura fue
majestuosa, tanto en la fachada
como en los interiores, le gustaban
los rdenes gigantes, el claroscuro y el marcado sombreado que produce. Supo modelar
el espacio y lograr sensaciones ambientales.
Alonso Carbonell (?-1660): Es otra de las figuras significativas del momento, autor del
Palacio del Buen Retiro, de su Sala de Bailes (Casn) y de la Ermita de San Antonio.
El Barroco de la segunda mitad del siglo XVII:
Alonso Cano (1601-0667): Ms conocido como escultor y pintor, fue tambin un
excelente arquitecto que provoc una verdadera revolucin en la arquitectura espaola
de la segunda mitad del XVII.
La obra arquitectnica ms importante que acometi fue la Catedral de Granada.
Cano quiso resaltar el contraste entre exterior e interior, oponiendo una gran fachada
retablo al hermetismo que el edificio albergaba en su interior.
El Barroco del siglo XVIII:

Los Churriguera: son una familia de arquitectos que se convirtieron en el estandarte de
nuestro barroco. Frecuentemente varios familiares trabajaban en la misma obra, por lo
que resulta difcil precisar la labor concreta de cada uno.
Jos de Churriguera es la figura principal y el creador del tipo de retablo ms
caracterstico y brillante del barroco castellano, donde impone el orden nico el pilar
estpite o churriguera y la columna salomnica.
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El mejor ejemplo es el Retablo de San

Esteban de Salamanca, donde utiliza unas
columnas
salomnicas
gigantescas.
Observamos el gusto por la profusin de
adorno y los dorados y el ritmo dinmico de
las formas curvadas.
A Jos de Churriguera le segua en edad su
hermano Joaqun, que se traslad a
Salamanca, donde realiz el Colegio de
Calatrava.
De los tres hermanos, Alberto fue el creador
de la Plaza Mayor de Salamanca. Es un
cuadrado casi perfecto formado por cuatro
pabellones porticados donde, a travs de
grandes arcos, desembocan las principales
calles de la ciudad. La plaza acta as como
distribuidor de las arterias ms importantes.
EL ROCOC
El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante
los reinados de Luis XV y Luis XVI.
Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, sin embargo, es un estilo
independiente que surge como reaccin al barroco clsico impuesto por la corte de
Luis XIV.
El rococ a diferencia del barroco, se caracteriza por la riqueza, la elegancia y por el
empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Es un estilo aristocrtico, elegante, refinado.
Se da en las disciplinas de: pintura, escultura, msica, mueblera y arquitectura.
Es un arte mundano, sin conexin con la religin, que trata temas de la vida diaria,
no simboliza nada social ni espiritual, slo superficialidad.
Por todo esto se considera al Rococ un arte frvolo, exclusivo de la aristocracia.
Se difundi rpidamente por otros pases europeos, sobre todo en Alemania y Austria
y se seguir desarrollando hasta la llegada del Neoclasicismo.
El trmino rococ proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille"
(concha), elementos de gran importancia para la ornamentacin de interiores.
Lo importante es la decoracin, que es completamente libre y asimtrica.
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Las principales caractersticas son las formas onduladas e irregulares y predominan

los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales.
En Francia, el rococ se centr en la decoracin de los hoteles, con refinadas y
coquetas estancias como los cabinet y los boudoirs, decoradas con incrustaciones,
porcelanas, tapices y pinturas de temtica sensual.
En Alemania, por el contrario, se edificaron suntuosos palacios, con magnficos
jardines y juegos de agua, y tambin extraordinarios interiores profusamente
decorados en estuco y dorados.
En la pintura:
El rococ refleja ese mundo frvolo y refinado de la corte francesa.
Se cultivaron escenas mitolgicas, populares y pastoriles, llenas de encanto y
sensualidad, plasmadas con un cromatismo vibrante y alegre y una factura suelta.
Es este momento aparecen pintores como Antoine Watteau (1648-1721), cuyas obras
de brillante colorido describen el espritu y los ambientes frvolos de su poca como
El embarque para la isla Citerea, Franois Boucher (1703-1770), que se convirti en
el mejor pintor ertico de su poca en El bao de Diana, o de Jean-Honor Fragonard
(1732-1806), que pint la sociedad galante, aunque con un tono algo ms nostlgico
El columpio.
Paralelamente, surgen en Francia una corriente burguesa de tono realista y moralista,
representada por Jean-Baptiste Chardin (1699-1779), cultivador de temtica de
gnero y bodegones, y Greuze, as como una destacada escuela de retratistas formada
por Jean Marc Nattier y Quentin la Tour.
En Francia el rococ dio paso al austero estilo neoclsico a finales del siglo XVIII y
con el inicio de la Revolucin Francesa en 1789 desapareci de manera repentina y
por completo.
En la arquitectura:
La lnea que separa la arquitectura Barroca y
Rococ es muy fina en cuanto a los ideales
estticos que las inspiran, sin embargo, se
puede observar un gran cambio en las formas
de las construcciones y su ornamentacin,
esta transformacin responde al intento de los
arquitectos de suprimir las pocas influencias
religiosas que an influan en el arte Barroco.
As la arquitectura Rococ busca ser una
expresin pura del ser humano.
El tipo de las construcciones del Rococ se
caracterizan por su ornamentacin recargada,
el uso de columnas en formas de espiral
(volutas), que se encontraban adosadas al
exterior de los edificios.
La forma dominante en las edificaciones rococ era circular.
El uso de la ventana aumenta progresivamente de medida, hasta la puerta-ventana o
ventana-francesa, obteniendo una fusin casi ideal con la naturaleza.
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Se dejan de usar los marcos con apariencia recta y rgida para usar formas ms
arqueadas, la arquitectura se ali de una forma tan perfecta con la decoracin interior.
Mobiliario y objetos decorativos durante el
periodo Rococ:
La temtica ligera pero intrincada del

diseo Rococ se adeca mejor a los
objetos de talla reducida que a la
arquitectura y a la escultura.
No sorprende por lo tanto que el Rococ francs fuera utilizado
sobre todo en el interior de las casas.
Figuras de porcelana, platera y, ante todo, el mobiliario incorporan
la esttica del Rococ
cuando la alta sociedad francesa quiere
arreglar las casas con el nuevo estilo.
El Rococ aprecia el carcter extico del arte chino y, en Francia, se
imita este estilo en la produccin de porcelana y vajilla de mesa.
En la escultura:
La escultura es otra rea en la cual intervinieron los artistas rococ. tienne-Maurice
Falconet (17161791) es considerado uno de los mejores representantes del rococ
francs.
Este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana, ms que
con estatuas marmreas e imponentes.
Los motivos amorosos y alegres son representados en la escultura, as como la
naturaleza y la lnea curva y asimtrica.
En este periodo podemos mencionar a los escultores franceses Jean-Baptiste
Lemoyne, Robert le Lorrain, Michel Clodion y Pigalle.
EL ARTE ROCOCO
Presentacin
El Rococ es un movimiento artstico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva
entre los aos 1730 y 1760. El Rococ se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y
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claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la mitologa, en la belleza de los

cuerpos desnudos, en el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos
El siglo XVIII en Francia

En 1716 muere el Rey Sol, y su sucesor Lus XV era menor de edad, por lo que se concedi la
Regencia al duque Felipe de Orleans. Entre sus acciones oficiales decide trasladar la corte de
Versalles a la capital de Francia, y la corte acepta gustosa esta decisin, ya que Paris era mucho
ms animada y el teatro, los bailes y las fiestas privadas ofrecan ms posibilidades de
recreacin.
En consecuencia no slo se traspas el centro del poder poltico, sino que tambin el de la vida
cultural de Versalles a Pars. Asi cambia el clima cultural y la conciencia de la capa social que
transmitir la cultura durante este periodo histrico. Los artistas cambiaran el repertorio pictrico
y el vocabulario de las forma ya que ahora se encargaran pinturas que se correspondan con la
intimidad de elegantes palacios. Esta forma de pintar, teniendo en cuenta lo grcil e ntimo, lo
ameno, lo sentimental, lo emotivo, y cuya temtica principal fue mostrar la vida de la corte, se
denomin Rococ.
Caractersticas del Rococ
El Rococ es una expresin plstica que se desarroll en el siglo XVIII.
Naci y se circunscribi en el mbito francs.
Representa el refinamiento y la opulencia, la frivolidad, los excesos, el sensualismo,
el buen gusto y el placer de la clase alta y la Monarqua de esa poca.
Es un arte frvolo en el que se observa el estilo galante y la habilidad en el trato con
las mujeres.
Los temas de inspiracin para sus obras sern las fiestas galantes, los minus (danzas),
las aventuras amorosas, las damas de la corte.
La figura de la mujer ser el principal foco inspirador de la obra de arte.
Artistas del Rococ

Para comprender mejor la evolucin de este periodo del arte, podemos decir que a travs de sus
artistas se pueden determinar tres periodos o corrientes, que se diferenciaran por el tratamiento
de la temtica de la obra de arte.
Autor
Obra de arte
Watteau
"Muestra de Gerisant"
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Fragonard
"Los Venturosos Peligros del Columpio"
Boucher
"Madame Merflay"
Los cuadros de estos artistas retratan de una manera la forma de diversin de la sociedad
aristocrtica de su tiempo.
Chardin
"La Sopa"
Greuze
"La Maldicin
Paterna"
Hogarth
"El Contrato
Matrimonial"
En esta etapa se puede ver en
las obras de arte una intencin
moralista y racional, que
muestra la nueva clase social
que asoma, y la forma de
practicar e inculcar las buenas
costumbres para ascender a la aristocracia.
Las obras de esta ltima etapa se alejan ya de la expresin pura del Rococ acercndose a la
nueva expresin plstica el Neoclasicismo.
Watteau (1673-1721)
Watteau consigui gran prestigio como maestro de un nuevo

gnero creado por el mismo.
Represent los distintos pasatiempos de la Nobleza, que con sus
lujosas fiestas daban forma a las nuevas costumbres de la corte.
Boucher (1703-1770) y Fragonard (1732-1806)

En 1722 llega al poder Luis XV y el Rococ alcanz su mxima representacin gracias a sus
artistas preferidos, Boucher y Fragonard. Si bien a mediados del siglo XVIII el estilo de vida de
los franceses se haba hecho popular en las cortes europeas, los pintores fueron menospreciados
por sus propios contemporneos, a causa de la glorificacin a la aristocracia. Sin embargo
debemos considerar desde nuestra ptica, que obras como "El Columpio" de Fragonard o los
sensuales desnudos de Boucher, son pinturas que contienen la misma idea de la Ilustracin : "el
hombre debe pensar por s mismo" y no dejarse absorber por las doctrinas religiosas o de la
monarqua, ya que estas pinturas son una provocacin para la moral de esa poca.
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Doc. Juan Pipa Ros
"Desnudo" leo de Francois Boucher

Boucher tiene una labor variada, pinta decora residencias, hace
dibujos e ilustraciones de arte industrial y de porcelana fina,
ornamenta, es el pintor de lo agradable y gracioso. El cuadro
"Mujer Desnuda", es la jven amada del marqua Marigny,
hermano de Madame Pompadur.
leos de Fragonard
Su preferencia por escenas erticas, sin escrupulosidad, llev a Luis XV que lo despache de su
corte por libertino, pero curiosamente recibi ms encargos de comitentes privados.
El Columpio
El autor de esta obra. Jean Fragonard, es un pintor que convierte acciones y situaciones
corrientes en escenas estticas y elegantes.
Su preferencia por escenas erticas y el ritmo de sus composiciones establecen que en el arte no
se requiere de recursos mitolgicos antiguos, y esta postura hace que se convierta en uno de los
pintores ms significativos de su poca. Es por excelencia un colorista virtuoso, di vida a los
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rboles, a las nubes, a pesar que algunos crticos dicen que sus colores parecen artificiales por la
gran cantidad de blanco que les aade.
El Contrato Matrimonial
William Hogarth, en su obra nos explica la historia ficticia de un matrimonio de conveniencia

que acabar violentamente. En el cuadro se obseva a la izquierda de la habitacin una pareja de
novios, sentados en un sof, que no se miran. Es ms ninguno muestra ningn tipo de inters el
uno por el otro.
A la derecha los padres negocian. El conde necesita la abultada dote de su futura nuera, para financiar
un palacio en construccin que se puede ver a travs de la ventana. El rico comerciante quiere ingresar
a la clase alta.
Todos los detalles del cuadro, apuntan hacia el curso de los acontecimientos y el trgico final. William
Hogarth censur en su obra plstica determinadas situaciones inmorales de la sociedad. Esta pintura
que no encontr eco, pero gracias a la tcnica del grabado, con estampas ms econmicas, lleg a un
amplio sector que consider de buen gusto esta serie de ilustraciones costumbrista. El constante
crecimiento de la conciencia de la burguesa muestra con claridad la ideologa de la Ilustracin que
influy notablemente en la produccin artstica, que busc permanentemente que el arte pusiera de
manifiesto los verdaderos sentimientos.
Definicin del trmino Rococ
Los vocablos que dieron origen al trmino Rococ son: rocailla (rocalla), coquillle (concha)
La rocalla se utiliza para ornamentar lienzos de paredes al igual que la coquille, de formas irregulares
y asimtricas, que generan un ritmo de curva y contra curvas en la decoracin. Tanto se caracteriza y
diferencia la ornamentacin de este momento que se diferencia perfectamente de otros estilos. En la
arquitectura, las artes decorativas,y las artes plsticas en cualquiera de sus disciplinas, dibujo, pintura,
escultura y grabado.
Rococ definido como estilo galante: aqu utilizamos un trmino que proviene del verbo galer que en
francs significa ser valiente y hbil en el trato con las mujeres. Debemos entender que el Rococ es
un estilo independiente y personal y no la culminacin del Barroco.
El Rococ es un arte para la alta clase media amante del estilo mundano, y que se despreocup
totalmente de cuestiones religiosas.
Conclusin
El Arte elev lo Bello a Estilo. Este estilo llev a las ms pequeas cosas cotidianas de la vida, las
costumbres, la vestimenta a lo Bello. El talento de los artistas plsticos, de los dibujantes y del
grabador se aplic en la decoracin de todo papel que en una sociedad pasa de mano en mano. Tarjetas
de visita, cartas, invitaciones, esquelas de participacin, facturas de marchantes, contraseas de teatro,
eran un placer a la vista.
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La imgen en los libros desborda las pginas, desaparece lo blanco y, orlas, letras grises y atributos
completan las ediciones, tanto que los editores lucharan contra quin llene con ms imgenes y
grabados su publicaciones.
De este modo el reinado de Luis XV es el triunfo de la Ilustracin. La ideologa marcada por la
Ilustracin influye notablemente en la produccin artstica y en contraposicin a las tendencias
ornamentales contemporneas, de las que se pensaba estaban vacas de contenido, se busca un arte que
ponga de manifiesto los verdaderos sentimientos.
EL NEOCLASICO
CARACTERSTICAS GENERALES:
Fue un movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante
los cnones ya agotados del clasicismo al producirse el desgaste
del barroco.
Este arte trat de imitar los estilos utilizados antiguamente en
Grecia y Roma, por la influencia de los descubrimientos
arqueolgicos como los de Pompeya y Herculano.
Aspiracin a una belleza ideal, nacida de la exacta relacin de las
partes, segn medidas dadas.
Este estilo se da en la Arquitectura, Escultura, Pintura, Literatura y
Msica.
Arquitectura:
Se inspira en los monumentos de la antigedad grecorromana.
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Se caracteriz por la
simetra, la elegancia y la
sobriedad, el empleo de
un solo orden (drico,
jnico o corintio, en lugar
de
la
superposicin
barroca)
Concepto
de
belleza
basado en la pureza de las
lneas arquitectnicas, en
la simetra y en las
proporciones sujetas a las
leyes de la medida y las
matemticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococ.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectnico sobre lo
decorativo.
Emplea elementos bsicos de la arquitectura clsica: columnas,
rdenes drico y jnico, frontones, bvedas, cpulas, etc.
Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son
la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado.
Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y
Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque
desde puntos de vista distintos.
Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura
monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para
darle un nuevo sentido en la sociedad civil.
Escultura:
Los escultores centran su inters en los ideales estticos y los
procedimientos tcnicos de la estatuaria antigua.
El italiano Canova fue el ms destacado, seguido del danes
Thorvaldsen, educado en Roma; otros representantes de la poca
son: Bartolini, Rude, Pradler, Flaxman, entre otros.
Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos
en mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se pensaba que
eran las esculturas antiguas.
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Predominando en ellas la noble

sencillez y la serena belleza que
Winckelmann (public su Historia
del Arte de la Antigedad) haba
encontrado en la estatuaria
griega.
Sus
concepciones
sobre
la
moderacin en las expresiones y
en
el
plasmado
de
los
sentimientos son reglas que
adoptar el modelo neoclsico.
Pintura:
En la poca neoclsica, el color pasa a un segundo plano y
adquiere mucha importancia el dibujo; es decir, el trazo puro, y el
color es aplicado slo como complemento.
En pintura David fue el mximo exponente del neoclasicismo
francs, que cont con pintores como
Gross, Grard, Prudhon e Ingres, aunque
en algunos de ellos ya apuntaba el germen
del Romanticismo, movimiento esttico que
habra de suceder al neoclasicismo.
El dibujo impecable, contornos cerrados,
volmenes modelados de modo que da la
ilusin de redondez de los cuerpos; colorido
suave y composicin simtrica y esttica.
Es esttica neoclsica: Obras como el
Juramento de los Horacios que plantean un
espacio preciso en el que los personajes se
sitan en un primer plano; el predominio
del dibujo.
Jean Auguste Dominique Ingres (18391867) aunque no fue un pintor neoclsico,
tiene obras como La Fuente que representan este movimiento
artstico.
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Jacques-Louis David, reprodujo los principales hechos de la

revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific
con los valores de la revolucin.
La Fuente
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EL ROMANTICISMO
LA PINTURA DEL SIGLO XIX:
El Romanticismo fue un movimiento artstico que tuvo repercusiones importantes en
pintura, msica y, sobre todo, literatura.
El Romanticismo es hijo de un contexto histrico.
La Revolucin francesa, las guerras napolenicas que azotan Europa y la crisis
interna de los sistemas de Antiguo Rgimen, provocan la prdida de la fe en la
Razn. Como reaccin, aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por
conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltacin de las pasiones, la
intuicin, la libertad imaginativa y al individuo.
El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.
El Romanticismo se opone al carcter encorsetado de la pintura acadmica,
rompiendo con las reglas de composicin.
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Su temtica busca la evasin, los lugares lejanos y las pocas pasadas. Algunas
causas como la guerra de la independencia griega gozan de un gran predicamento
entre los romnticos.
Entre sus mximos exponentes se encuentran los franceses Gricault y Delacroix, los
ingleses Constable y Turner, que anticipa el impresionismo, y el germano Friedrich.
El Romanticismo es un movimiento artstico y literario que apareci al final del siglo
XVIII y principios del XIX, que dio fuerza, emocin, libertad e imaginacin a la
clsica correccin de las formas del arte, fue una rebelin contra las convenciones
sociales.
El siglo XIX es polticamente bastante comprometido se producen movimientos
independentistas, se desarrolla el nacionalismo, la industrializacin, el nacimiento de
la burguesa. En el campo del arte se renueva la arquitectura con la aparicin del
hierro que ofrece nuevas posibilidades y surge la arquitectura utilitaria. Tambin
aparece la fotografa que pone de moda la realidad.
Caractersticas Generales de la Pintura:
La pintura romntica rechaza las convenciones neoclsicas y sus rgidas reglas;
supone un momento de renovacin tcnica y esttica de importantes consecuencias
para el futuro.
Utiliza diferentes tcnicas: el leo, acuarelas, grabados y litografas (grabados).
La textura comienza a ser valorada en s misma y aparecen las superficies rugosas
junto con las formas ms sutiles.
La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.
Desaparece la lnea frente al color. Se recupera la potencia sugestiva del color,
liberndose las formas y los lmites excesivamente definidos
La luz es importantsima y se cuidan sus gradaciones dando un carcter efectista y
teatral.
Las composiciones tienden a ser dinmicas, marcadas por las lneas curvas y los
gestos dramticos.
Algunos autores como Friedrich prefieren esquemas geomtricos ms reposados.
En cuanto a los temas lo caracterstico es la variedad, aunque existen caractersticas
generales sobre el tratamiento de los temas.
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Surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado que incluye

desde la antigua Grecia hasta la edad Media, en especial la poca gtica.
El gtico es el estilo por excelencia. En la pintura se recogen arquitecturas gticas,
leyendas, momentos histricos, etc.
El exotismo tambin en una amplitud geogrfica que incluye el mundo desconocido
del norte de Africa y la nueva Amrica salvaje.
Se descubre Oriente, que ofrece la luz y el color, as como nuevos temas.
Por ltimo la fantasa, y sobre todo el drama con un obsesivo sabor por la muerte, la
noche y las ruinas, as como por los monstruos y las criaturas anormales.
Otro gran descubrimiento del Romanticismo es la Naturaleza y el cultivo del gnero
del paisaje, que ser exhaustivo.
Se pintan paisajes fantsticos, imaginativos, de estudio, evocados, etc.
El pintor se enfrenta a la realidad del paisaje, salen al exterior.
Por ejemplo los paisajistas alemanes, con Friedrich a la cabeza, proponen el paisaje
espiritual, que ayuda a la evocacin religiosa por medio de su grandeza.
Valoran los estados atmosfricos, como la niebla.
Tambin reivindican la individualidad, el culto al individualismo.
El artista prefiere su libertad a la de la colectividad. Por eso son pocos los artistas
comprometidos. Por ejemplo Delacroix con la Libertad guiando al pueblo donde
aparecen pintadas por primera vez las barricadas como testimonio de reivindicacin
poltica. Aunque, en general, las reivindicaciones son ms exticas, temas de
bandoleros como hroes romnticos, etc.
Dentro de la individualidad surge una nueva relacin entre cliente y artista.
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EL REALISMO
Caractersticas Generales:h
Durante la segunda mitad del XIX hubo cambios importantes en el
mundo del arte.
El Romanticismo haba abierto las puertas hacia una pintura ms
libre y abierta a nuevos temas.
Los cambios sociales derivados de la Revolucin Industrial, as
como las revoluciones polticas que marcan gran parte del siglo,
influyen poderosamente en los artistas, que se cuestionan su papel
dentro de este proceso de transformaciones.
La pugna entre academicismo y ruptura marca todo el siglo, en
especial el uso que los pintores (verdaderos paradigmas del nuevo
"artista") harn del color, la textura y la luz.
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Ya sabemos que Goya explora nuevos territorios, y que de sus

obras derivan muchos de los caminos que encierra el siglo XIX para
el arte.
La pintura realista, como veremos, no aporta nada sustancial en los
aspectos formales; su significado reside, sobre todo, en los temas
elegidos y en la manera en que stos son tratados.
El siglo concluye con la pintura impresionista que abrir las puertas
de todos los cambios posteriores, aunque esto ya ser objeto de
estudio en el arte del s. XX
A nivel poltico es el siglo de las revoluciones burguesas. Durante
todos estos aos una rica burguesa controla la poltica y tambin el
gusto artstico a travs de los Salones (exposiciones que, con
carcter anual, se celebran bajo el control de las instituciones que
regulan el mundo de las bellas artes), medio por el que los artistas
exponen su obra y se dan a conocer; frente a esta burguesa
estarn el socialismo y buena parte de la intelectualidad y de los
artistas, que claman por una mayor libertad, tanto poltica como
artstica.
El realismo reivindica el apogeo de la realidad, la importancia
de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin
idealizacin ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del
pasado- religin, mitologa, alegora, historia.
En este sentido el romanticismo les ha abierto las puertas al haber
insistido tanto en el paisaje, sin mitos, y en lo popular.
En realidad lo escandaloso de los realistas est en los temas,
la manera que tienen de afrontar la realidad ya que la
tcnica es ms tradicional.
Se niegan a idealizar las imgenes y el hombre aparece en sus
tareas normales.
El gusto burgus mira con aoranza las realizaciones ms frvolas
del arte del Antiguo Rgimen y la aparicin de las obras de Courbet
suponen un provocador revulsivo. Mximos representantes del los
pintores realistas:
Courbet (1819-1877). Considera funcin de la pintura reproducir
la realidad tal como es, libre de todo prejuicio filosfico, moral,
poltico o religioso. Obras importantes son El estudio del pintor y Un
entierro en Ornans.
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Daumier (1808-1879). Realiza grabados y litografas y

caricaturas que critican la hipocresa de la monarqua de Luis
Felipe. En la pintura al leo utiliza una pincelada enrgica que da la
sensacin de abocetamiento. Sus temas reflejan el compromiso y la
solidaridad con las clases humildes como en La lavandera o en el
Vagn de tercera.
Millet (1814-1875).Es el primer pintor que nos presenta como
exclusivo protagonista de un cuadro al trabajador, pero siempre en
actitud resignada y paciente como en el Angelus o El sembrador.
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MAXIMOS REPRESENTANTES DEL REALISMO:

En las dcadas centrales del S. XIX, el Romanticismo y su idealizacin de la historia, de
la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasin,
deja paso a una corriente que se interesa por la realidad. El realismo surge despus de la
revolucin francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el
arte abandone los temas polticos y se concentre en temas sociales. La industrializacin
determin la desaparicin del artesanado y la formacin de una numerosa poblacin
obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida econmica y
social sufren una alteracin profundsima, que se refleja en las ideologas. Los artistas
toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de nios y
mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben
denunciar estas lacras.
Mientras Augusto Compte elaboraba la filosofa del Positivismo, quien estima que la
nica fuente de conocimiento es la observacin y la experiencia, tenan lugar una serie
de descubrimientos cientficos que fomentaron la formulacin de una doctrina
optimista, la del progreso social. En vez de soar con la mejora de la vida, hay que
especular partiendo de la realidad. El hombre es representado en sus tareas normales y
el tema de la fatiga se convierte en motivo de inspiracin.
Quienes mejor manifiestan este cambio son los paisajistas de la Escuela de Barbizn,
que a travs del paisaje transmitieron la conquista de la realidad. La escuela fue creada
por Rousseau y la integraron un grupo de artistas que se propusieron construir un tipo
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de pintura diferente. Realizaron un estudio objetivo y directo de la naturaleza

plasmando los sentimientos que sta les despertaba. A ellos les debemos el inicio de la
prctica de pintor al aire libre, pues tomaban sus apuntes directamente de la naturaleza y
luego ejecutaban sus obras definitivas en el estudio.
JEAN FRANOIS MILLET (1841-1875), hijo de campesinos pobres, fue uno de los
mximos representantes de la Escuela de Barbizn. Se distingui como paisajista, pero
en sus paisajes no olvida nunca a los campesinos, humildes, cabizbajos, pesimistas y
redimidos por el trabajo. Es el mejor intrprete
de la vida campesina y del hambre y la miseria
que ste trae consigo. Contempl de cerca la
situacin en la que viva, pero no la denunci
en sus pinturas, sino que la represent tal y
como era, plasm la realidad. Sus obras ms
caractersticas son Los Gavilladores, El
ngelus, Los canteros, La costurera, La colada
y Las espigadoras.
En esta ltima, muestra el trabajo rural, pero
haciendo hincapi en lo social. Tres
campesinas ataviadas con la vestimenta tpica
normanda recogen inclinadas los restos de la cosecha, el trabajo ms duro y menos
reconocido entre las tareas rurales. Sus posturas reflejan la fatiga que provoca su labor.
Los personajes se sitan en primer plano elevndolos a la categora de hroes y la
iluminacin infiere dramatismo a toda la escena.
DE
GUSTAVE
COURBET
(1819-1877)
suscitaron enormes polmicas por su seleccin de
temas vulgares como Un entierro en Ornans (1849)
y por sus ideas pragmticas sobre el arte. Ornans es
su pueblo natal. Este entierro es una de las obras en
las que ms claramente aparece una manera nueva
de ver la realidad. El tema se poda haber tratado
solemnemente, pero lo hace de forma peculiar, es
un cuadro desolador. Se trata de un entierro en un
pueblo al que asisten los aldeanos y el clero y
apenas hay diferencias entre ellos, en un intento de
hacer crtica. Al contrario que en los cuadros que
representan entierros y en los que est presente lo
religioso invocando el ms all, aqu todo es
deprimente, no se espera ni se cree nada. Una de sus
obras ms significativas, que denotan el modo de
ser del autor, es El Taller (1855). Aquel ao, no
siendo admitido por el jurado en el Saln, inaugur una exposicin particular paralela a
la Exposicin Universal y all exhibi su enorme lienzo. En el cuadro resume su mundo
social. Courbet aparece en el centro dando los ltimos retoques a un paisaje de su tierra
natal, un muchacho mira como pinta y detrs del artista est su musa, un bello desnudo
de mujer que personifica sus modelos vivientes. A la derecha, sus amigos, los artistas, y
a la izquierda, los miserables y quienes viven explotando su miseria.
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Otras obras son Buenos das, seor Courbet (1854), Jvenes a orillas del Sena (185657), La Siesta (1866), Mujer en las olas (1866), Las Baistas (1853). Cultiv el desnudo
femenino con gran libertad e incluso a veces con total impudor. Su trayectoria artstica
se mezcla con su actividad poltica, llegando a ser director de Bellas Artes durante el
periodo de La Commune de 1871. Al trmino de esta experiencia revolucionaria tuvo
que exiliarse en Suiza, donde falleci en 1877.
Si Millet se muestra conformista con la realidad que le toca vivir, HONOR
DAUMIER (1808-1879) se muestra crtico y
satrico. Se fija en la sociedad y en determinados
grupos sociales, ponindose al lado de los
desfavorecidos. Algunos de sus temas evocan el
mundo de la marginacin como Los presos y Los
mendigos. En El vagn de tercera clase reivindica
la dura vida de las clases populares en las grandes
ciudades. La ternura que despiertan los personajes
en el espectador contrasta con la sofisticacin
industrial del tren. En El bao de las muchachas,
los personajes son mujeres que se baan en el Sena,
en plena ciudad. Es una imagen pattica. Aparece
una muchacha que se moja los pies acompaada de una serie de personajes amorfos,
casi sin facciones ni rasgos que representan trabajadores. Sus vidas se limitan al trabajo,
el esfuerzo los deforma y les roba su identidad. Tambin fue un gran difusor de la
caricatura, mediante la que haca crticas mordaces a la sociedad y al gobierno de Luis
Felipe de Orlens, lo que le costara la crcel.
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LA ARQUITECTURA DE HIERRO
Arquitectura en hierro es el nombre genrico de una corriente de
arquitectura y construccin del siglo XIX, originado en la disponibilidad de
nuevos materiales que se produjo durante la Revolucin Industrial.
La Revolucin Industrial, que
comienza en Inglaterra hacia el
ao 1760, acarre numerosas
nuevas
composiciones
hasta
entonces ni siquiera soadas. Sin
embargo, los arquitectos siguieron
utilizando
los
materiales
tradicionales
durante
mucho
tiempo, mientras las academias de
las Bellas Artes consideraban
"poco artsticas" las fantsticas
estructuras
diseadas
por
ingenieros a lo largo del siglo XIX.
El primer edificio construido enteramente con hierro y vidrio fue el Crystal
Palace (1850-1851; reconstruido entre 1852 y 1854) en Londres, una gran
nave preparada para acoger la primera Exposicin Universal de Londres de
1851, que fue proyectada por Joseph Paxton, quien haba aprendido el
empleo de estos materiales en la construccin de invernaderos. Este edificio
fue el precursor de la arquitectura prefabricada, y con l se demostr la
posibilidad de hacer edificios bellos en hierro.
Entre los escasos ejemplos de utilizacin del hierro en la arquitectura del
siglo XIX destaca un edificio de Henri Labrouste, la biblioteca de Santa
Genoveva (1843-1850) en Pars, un edificio de estilo neoclsico en su
exterior pero que en su interior dejaba ver la estructura metlica.
Los edificios de hierro ms impresionantes del siglo se construyeron para la
Exposicin Universal de Pars de 1889: la nave de Maquinaria y la clebre
Torre Eiffel (1887) del ingeniero Alexandre Gustave Eiffel.
ART NOUVEAU
Caractersticas:
A fines del siglo XlX, para ser ms precisos en el ltimo decenio, se
desarroll en Europa una tendencia modernista que se expres en todas las
manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y
edificios, diseos grficos.
Este nuevo estilo surgi en una poca en que las fuentes de inspiracin
estaban agotadas.
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En joyera se segua utilizando el estilo isabelino de lazos y ramas,

uniforme en toda Europa desde 1850, aproximadamente.
Denominacin que literalmente significa `arte nuevo' y se utiliza para
designar un estilo de carcter complejo e innovador que se dio en el arte y
diseo europeos pero particularmente en las artes decorativas, como
reaccin contra la industrializacin y la tecnologa dominantes durante las
dos ltimas dcadas del siglo XIX y la primera del siglo XX.
En Espaa se denomin modernismo, en Alemania Judendstil y en Austria
Sezessionstil. En Italia se conoci como Stile Liberty, en referencia a la
tienda de Arthur Liberty, que haba sido decisiva en la difusin del estilo por
el continente europeo.
Despus de estas experiencias inglesas, en 1890 surge en Bruselas y
madura en los dos o tres aos siguientes, un estilo nuevo: es el Modern
Style o Style 900. Estas denominaciones ponen claramente de manifiesto su
origen ingls.
Aunque este movimiento recibi en cada pas un nombre diferente,
histricamente se lo designa con el nombre que lo identific en Francia: Art
Nouveau, tomado de una tienda de muebles abierta en Pars en 1890 por
Samuel Bing, un ferviente partidario del arte nuevo y difundido
internacionalmente a partir del extraordinario xito de la Exposicin de Pars
de 1900.
La fascinacin por el movimiento; debe recordarse la explosiva aparicin del
cine en la misma poca, haba alcanzado a todos los aspectos de la vida. Ya
nadie poda permanecer indiferente ante la creciente aceleracin del trfico
y de la eficiencia mecnica, productos de la era industrial.
Sublimarlo estticamente fue el deseo por excelencia del Art Nouveau,
como un intento de dar alcance a los procesos tcnicos que cambiaban el
mundo constantemente.
El impresionismo haba sido el primer camino para dar una forma esttica
satisfactoria a lo pasajero, a aquello que no se puede fijar en detalle. La
falta de nitidez expresaba as una nueva forma de concebir las imgenes: en
movimiento.
Si el contacto entre arte y tcnica haba sido hasta ese momento, efmero,
con el Art Nouveau se advierte un intento claro de revertir la situacin
reconciliando a ambos. El momento adecuado lleg en torno a 1900.
La tensin, fruto de la disonancia entre arte y tcnica que haba
caracterizado casi todo el siglo XlX, se resolvi en una enorme cantidad de
obras surgidas en los lugares ms diversos del mundo, impulsadas por un
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nuevo desarrollo de las tcnicas constructivas y el empleo masivo de

materiales adecuados como el hierro y el hormign, los nuevos cristales y
maylicas y la facilidad de producir objetos en serie que comenz con la
Revolucin Industrial, a partir de la segunda mitad del siglo XVlll.
Un cambio violento acontece teniendo como base nuevas teoras y enfoques
estticos: lo mtico, la fascinacin por lo fantstico, una fuerte influencia de
civilizaciones orientales, la creciente atraccin por elementos decorativos y
la simetra como principio de composicin ligada a la ornamentacin
naturalista, la exaltacin de la lnea siempre en movimiento que se
transforma de dbil motivo decorativo en vigoroso elemento estructural.
La decoracin, casi siempre inspirada en motivos florales y animales no se
utiliza como simple adorno sino que se convierte en un medio para definir la
forma que es siempre viva, armnica y dinmica.
Arquitectura:
La arquitectura Art Nouveau floreci durante los aos comprendidos entre
1892 y 1900 y fue cultivada en Europa hasta que estall la Primera Guerra
Mundial, en 1914. Sin embargo, en pases de Latinoamrica tuvo una tarda
repercusin pues no es hasta la segunda dcada del siglo XX que se
absorben algunas de las caractersticas del estilo.
El cambio ms radical que sufri el arte arquitectnico y el decorativo con
este estilo fueron las relaciones entre la estructura y el ornamento de los
edificios.
Comenzaron a utilizarse formas de organismos naturales (tallos, huesos,
flores, hojas y hasta animales) que se sobreponen a los elementos
estructurales funcionales, pero sin valor simblico, que hasta ese entonces
haban sido empleados por la arquitectura tradicional. Por ejemplo, de
ciertos huesos se sirvi el arquitecto Antonio Gaud en su obra, la Casa
Batll, en cuya fachada los balcones aparecen como caravelas humanas y
las columnas como articulaciones seas, el ornamento a la vez que
estructura, decora y alude.
El Modernismo -escuela de este movimiento en Barcelona, Catalua - se
desarrolla preferentemente en las construcciones y ornamentacin
domsticas, aunque el estilo tuvo una floreciente propagacin. No se qued
en las casas o establecimientos domsticos, tambin se extendi a
construcciones de uso social, como fueron, cafs, tiendas, mercados,
cerveceras, tabernas y todo tipo de expendio que abri sus puertas a los
aires renovadores del momento. Las entradas del metro en Pars por
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Guimard son un ejemplo de la dimensin social de este arte, que prometa

el goce esttico para todas las capas de la sociedad.
Es importante adems, la ambientacin. Los interiores se vuelven ms
claros y sencillos, acentuados por la continuidad espacial que crea unidad
estilstica entre los detalles y el contexto, ejemplo de ello son las mltiples
variedades del alumbrado dentro y fuera de las piezas. La fachada adquiri
valor como ente decorativo, y se suman a las caractersticas formales que
identifican al estilo en su versin arquitectnica, el uso del arco bajo, del
azulejo y de nuevos materiales, dctiles y maleables, como el vidrio y el
hierro, que sugeran transparencia, flexibilidad y vigor.
EL ARTE CONTEMPORANEO
Los movimientos ms destacados fueron todos los ismos como el fauvismo,
expresionismo, cubismo, futurismo, constructivismo, el dadasmo, el
surrealismo, expresionismo abstracto, y tambin se dio el Pop Art.
Se inicia con el movimiento de los impresionistas en el siglo XX.
Uno de los motivos de la aparicin fue la cmara fotogrfica.
Impresionismo:
Se da en la segunda mitad del siglo XX.
Se inicia en Francia y repercute en Europa.
Segn los crticos no hacen trabajos acabados sino impresiones.
Por primera vez en la historia del arte dejan los talleres.
Trabajan inmediatamente con el color en la tela.
Salen por primera vez con su caballete y pintan directamente lo que
ven.
Pintan rpido porque lo ms importante es la luz.
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EL CUBISMO
Fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una
tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del
siglo XX. No se trata de un ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la
pintura tradicional. El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs
Louis Vauxcelles, el mismo que haba bautizado a los fauvistas motejndolos
de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque,
Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por
pequeos cubos. Se origin as el concepto de cubismo.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el
ltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas, fragmentando
lneas y superficies. Se adopta as la llamada perspectiva mltiple: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La
representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la
apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo
que se sabe de ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo
plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se representa de frente y de
perfil; en un rostro humano, la nariz est de perfil y el ojo de frente; una
botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un
punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad. Los detalles se
suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto,
como ocurre con los violines, insinuados slo por la presencia de la cola del
mismo.
91
A.E.T.H. III
Doc. Juan Pipa Ros
A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son

nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y
retratos.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o
el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los
grises, verdes y marrones. El monocromatismo predomin en la primera
poca del cubismo, posteriormente se abri ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite
que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la
misma. El cuadro cobra autonoma como objeto con independencia de lo
que represente, por ello se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela
todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente
naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos
artsticos que necesit una exgesis por parte de la "crtica", llegando a
considerarse el discurso escrito tan importante como la misma prctica
artstica. De ah en adelante, todos los movimientos artsticos de vanguardia
vinieron acompaados de textos crticos que los explicaban.
PABLO RUIZ PICASSO:
Mlaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Artista espaol. Hijo del tambin artista Jos Ruiz
Blasco, en 1895 se traslad con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rode de un
grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramn Casas y Santiago
Rusiol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid, Barcelona y Pars, mientras
su pintura entr en la etapa denominada perodo azul, fuertemente influida por el simbolismo.
En la primavera de 1904, Picasso decidi trasladarse definitivamente a Pars y establecerse en
un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trab amistad, entre otros, con los
poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo Andr Salmon; entre tanto, su
pintura experiment una nueva evolucin, caracterizada por una paleta cromtica tendente a los
colores tierra y rosa. Al poco de llegar a Pars entr en contacto con personalidades perifricas
del mundillo artstico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sera
su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empez a trabajar en una composicin de gran formato que
iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre
confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e
ibrico y elementos tomados del Greco y Czanne. Bajo la constante influencia de este ltimo, y
en compaa de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentr en una revisin de
buena parte de la herencia plstica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el mbito
de la representacin pictrica del volumen: fue el inicio del cubismo.
A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada
analtica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y
otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, tcnica que denominaron collage. La
admisin en el exclusivo crculo del cubismo del pintor espaol Juan Gris desemboc en la
etapa sinttica de dicho estilo, marcado por una gama cromtica ms rica y la multiplicidad
referencial.
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A.E.T.H. III
Doc. Juan Pipa Ros
Juan Gris
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A.E.T.H. III
Doc. Juan Pipa Ros
EL CARTEL
Es un material grfico que transmite un mensaje, est integrado en una unidad

esttica formada por imgenes que causan impacto y por textos breves.
El cartel manda mensaje o noticia fresca.
Se inicia a principios del s.XIX.
El cartel se caracteriza por reproducirse varias veces.
Es hecho de papel.
Dice una noticia, anuncia algo generalmente lo que se oferta en ese momento o
tiempo.
Nace para dar un mensaje luego muer, es decir se desconceptualiza.
Hecho para el transente comn, para el hombre del pueblo o calle.
Mensaje breve.
Letras fciles de captar.
Dibujo tiene que ser sencillo.
Tipos de Cartel:
Cartel: comercial, poltico, cultural, turstico, etc.
Toulouse- Lautrec: recibi encargos para hacer la cartelera de la mayora de
cabarets parisinos, en el tramo final del siglo XIX. El primero lo realiz en 1891 para
el Moulin Rouge. Un siglo despus de muerto, numerosos cartelistas de nuestro
tiempo lo han homenajeado, dedicndole sus propios diseos. Apasionado por el
mundo del cartel, Toulouse-Lautrec (1864-1901) acab consagrndose a la litografa
94
A.E.T.H. III
Doc. Juan Pipa Ros
y desarrollando un estilo muy personal en el que tambin destaca la importancia

que adquiri la tipografa en sus diseos. Pese a que su carrera se vio truncada por
su muerte prematura, revolucion el lenguaje del cartel y alcanz renombre
internacional.
EL GRAFFITTI
Palabra italiana que se traduce al castellano que significa: pinta
Es la forma de expresarse la gente que tiene acceso a la comunicacin.
Es considerado como arte.
Tiene vida ms corta que el cartel.
Hay poco escrito sobre este tema.
Es ms la palabra que el dibujo.
En Mxico surge como reflejo de E.E.U.U
Manifestaba los temas tab: sexo, droga, racismo, etc.
Inventa todo un cdigo o sistema de letras.
EL MODERNISMO EN ESPAA. ANTONIO GAUD
Antonio Gaud (1852-1926): An siendo un reputado arquitecto modernista, nos muestra una obra
gestada en la soledad y la angustia vital de un hombre imbuido de un profundo misticismo. Su estricta
formacin cristiana determinar tanto su vida como su obra. En sus primeras obras se hace evidente su
obsesin por la sintaxis constructiva del gtico por sus principios de empujes y contrarrestos. Hay un
cierto mudejarismo y goticismo en ellas. Sus creaciones destacan por un querer volver a los orgenes de
las formas vivas, vegetales o animales. Ah es donde se manifiesta su profundo amor a la naturaleza.
Gaud cancela siglos de historia de la arquitectura, rompiendo con la racional ortogonalidad de las
habitaciones y confiriendo a estas formas biolgicas, de pasillos curvos y superficies trapezoidales,
encajados como un tejido celular. Los exteriores de sus edificios se mueven en poderosas ondulaciones.
Sus obras de mayor empeo y volumen son: el Parque Gell y la Sagrada Familia de Barcelona, obra
situada dentro del estilo neogtico. Su etapa ms creativa y de pleno desarrollo del estilo modernista tiene
lugar entre 1900 y 1917. Utiliz mosaicos hechos con fragmentos de azulejos para las decoraciones, con
una esttica y un cromatismo muy personal, inspirndose en grutas y otras formas naturales. De este
perodo destacan el Parque Gell (1900-1914), con un dominio de las curvas tanto en los asientos como
en los tejados, y la abundante decoracin de cermica y rejera; la Casa Batll (1904-1906) y la Casa Mil
(1906-1910), ambas con dominio de la lnea curva en sus fachadas y vanos, trabajo de forja en los
balcones y ornamentacin ondulada en el interior, en los techos y en los muros. En la ltima casa utiliz
cemento portland. En sus ltimas obras da un protagonismo total a las lneas curvas, confirindoles un
gran sentido escultrico, naturalista o abstracto, no conocido en la arquitectura europea de aquella poca.
EVALUACIN FINAL III U.F

Nombre/ Apellidos.
Fecha: 02/08/12.
95
A.E.T.H. III
Doc. Juan Pipa Ros
1. El reivindica el apogeo de la , la
importancia de los temas cotidianos tratados de un modo objetivo sin
idealizacin ni pintoresquismo, frente a los grandes temas del pasado
religin, mitologa, historia.
2. Fue un Movimiento que se produjo en Europa en el siglo XVIII ante los
cnones ya agotados del clasicismo al producirse el barroco, este
movimiento fue el:
3. La revolucin francesa, las guerras napolenicas que azotan Europa y
las crisis interna de los sistemas de Antiguo rgimen, provocan la perdida
de la fe en la Razn. Como la reaccin, aparece una nueva cesibilidad que
se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la
exaltacin de las pasiones, la intuicin, la libertad imaginativa y al
individuo: Nos referimos al
4. Los edificios de hierro mas impresionantes del siglo XIX, se construyeron
parar
la exposicin universal de Paris de 1889
en tos fueron
la
y
la
celebre.
(1887)
del
ingeniero.
5. Durante el impresionismo, pintan rpido porque lo ms importante
es..
6. El arte.. , en la pintura utiliza tcnicas: el oleo,
acuarelas, grabados y litografas (grabados).
7. Son caractersticas de la arquitectura. Inspirada
en los monumentos de la antigedad Greco - Romana. Y reacciona
contra los efectos decorativos del barroco y el rococ.
8. El primer edificio construido enteramente con hierro i vidrio fue el:
9. En el salen por primera vez con su caballete y pintan

directamente lo que ven.
10.A fines del siglo XlX, para ser ms precisos en el ltimo decenio, se
desarroll en Europa una tendencia modernista que se expres en todas
las manifestaciones de las artes aplicadas: utensilios y joyas, muebles y
edificios, diseos grficos, nos referimos al arte:
11.Relaciona los representantes con sus corrientes:
Toulouse Lautrec
Paul Signac
Romanticismo
Cubismo
96
A.E.T.H. III
Pablo Ruiz Picasso
El
Doc. Juan Pipa Ros

modernismo
en
Espaa
Edgar Degas
Alezandre Gustave Eifell
Millet
Arquitectura de hierro
Canova
Puntillismo
Delacroix
Impresionismo
Goya
Realismo
Antonio Gaud
Escultura Neoclsica
El Cartel
Pintura Neoclsica
Examen de recuperacin III U.F

Nombre/ Apellidos.
Fecha: 07/08/12.
1. Comente Ud. sobre Antonio Gaud

R.
97
A.E.T.H. III
2.
Doc. Juan Pipa Ros
Hable todo lo que sepa de Pablo Ruiz Picasso
3 .Cuales son las caractersticas del Impresionismo
98
A.E.T.H. III
Doc. Juan Pipa Ros
4 .Como define Ud. al realismo
5. Como define Ud. al arte nuevo
99

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HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA

LA ESCULTURA: es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros

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Cultura.- Hablar de cultura significa todo lo que el hombre ha ido desarrollando a

Inicio 2550 aos.

NEOLTICO EDAD DE LA PIEDRA PULIMENTADA:

El descubrimiento de la agricultura marca el inicio del neoltico.

Historia del Arte y la Cultura I

Doc. Juan Pipa Ros

Comienza a desarrollarse el tejido y la cermica.

EDAD DE LOS METALES:

CARACTERSTICA DEL ARTE EN LA PREHISTORIA

Historia del Arte y la Cultura I

Doc. Juan Pipa Ros

Tenemos esculturas: hierticas (sin expresin) y rgida

Distintas figuras humanas: femeninas con

Historia del Arte y la Cultura I

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Se han encontrado grabados en cuevas que representan animales, pues antes de

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Es un arte normal en el que se valora ms la precisin del acabado que la originalidad.

CARACTERISTICAS DEL ARTE EGIPTO

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Similar a la pintura, utilizan como

Historia del Arte y la Cultura I

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encuentran en un mismo plano. Uso de colores planos: se utilizaron colores de

Poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado;

Concepto religioso de inmortalidad del faran en la Otra Vida.

Conocimientos matemticos y tcnicos, a veces desconcertantes para la poca;

La existencia de artistas y artesanos muy experimentados;

Abundancia de piedra fcilmente tallable.

Las Pirmides de Guiza

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Se desarrollo paralelo al Egipto, pero se desenvuelve en diferentes civilizaciones:

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a) El Templo: Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio

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Son esculturas monolticas, hierticas, rgidas, haba

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Doc. Juan Pipa Ros

El arte tuvo funcin religiosa como decorativa, la escultura

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La construccin jnica, de mayores dimensiones, descansaba sobre una doble hilera

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