LOS 13 SIGNOS DEL TEATRO

En la medida en que un lenguaje se define como un sistema de signos destinados

a la comunicacin, est claro que el teatro no es un lenguaje, que no existe,
hablando con propiedad, un lenguaje teatral.
El texto teatral, sin constituir un lenguaje autnomo, puede ser analizado como
cualquier otro objeto lingstico segn: a) las reglas de la lingstica; b) el proceso
de comunicacin, ya que posee, incontestablemente emisor-cdigo-mensajereceptor.
La representacin teatral constituye un conjunto de signos de naturaleza diversa
que pone de manifiesto un proceso complejo de comunicacin, en el que
concurren un serie de emisores, una serie de mensajes, y un receptor mltiple
presente en un mismo lugar.
Si es cierto que la comunicacin no es todo en el funcionamiento de la
representacin, que no se puede prescindir ni de la expresin ni de lo que G.
Mounin llama estmulo, ello no impide que se pueda analizar el proceso
relacionante texto-representacin.
Segn Saussure, el signo es un elemento significante compuesto por dos partes
indisociables que son el significante y el significado. El tercer elemento de la trada
del es el referente, es decir, el elemento al que enva el signo en el proceso de
comunicacin. En el teatro los signos responden a esta definicin y son, en
consecuencia, merecedores de un tratamiento lingstico.
La teora de la semiologa teatral est an en una fase de perfeccionamiento. Luis
Prieto distingue entre signos no intencionales, indicios, y signos intencionales,
seales. Los indicios y las seales pueden ser verbales y no verbales. En el teatro,
todos los signos son en principio seales, ya que, tericamente, todos son
intencionales, lo que no impide que sean tambin indicios de algo distinto de su
denotado principal. Todo signo teatral es a la vez indicio e icono: icono, por ser el
teatro una produccin-reproduccin de las acciones humanas, indicio, puesto que
todo elemento de la representacin se inserta en una serie en la que adquiere su
sentido; el rasgo ms inocente, el ms gratuito en apariencia, tiende a ser
percibido por el espectador como indicio de elementos por aparecer, aunque la
expectacin quede luego defraudada.
La representacin est constituida por un conjunto de signos verbales y no
verbales, el mensaje verbal figura en el interior del sistema de la representacin
con su materia de expresin propia, la voz. Tambin viene pues, denotado segn
dos cdigos, el lingstico y acstico. A ellos se unen otros cdigos, gracias a los
cuales pueden ser decodificados los signos no verbales (cdigos visuales,
musicales, proxmicos, etc.).

En la representacin, todo mensaje teatral exige, para ser decodificado, una

multitud de cdigos, lo que permite, extraamente, que el teatro sea comprendido
incluso por quienes no dominan todos los cdigos. A esto se le debe aadir los
cdigos propiamente teatrales.
Se puede considerar como un cdigo teatral por excelencia, el que presenta como
un repertorio de equivalencias o una regla de equivalencia, trmino a trmino entre
dos sistemas de oposiciones.
El signo teatral se convierte en una nocin compleja en la que cabe no solo la
coexistencia sino la superposicin de signos. En cada instante de la
representacin, podemos sustituir un signo por otro que forme parte del mismo
paradigma.
La nocin de signo pierde su precisin y no se puede destacar un signo mnimo,
no es posible establecer una unidad mnima de la representacin, que sea como
un corte en el tiempo.
Todo signo teatral, incluso el menos indicial o puramente icnico, es susceptible de
lo que llamaremos una operacin de resemantizacin. Todo signo, an el ms
accidental, funciona como una pregunta lanzada al espectador que reclama una o
varias interpretaciones; un simple estmulo visual.
La existencia de estmulos no es privativa del teatro y ni siquiera lo es del
espectculo. Muchos de los signos percibidos en un proceso de comunicacin
funcionan a la vez como signos y como estmulos.
El teatro Tiene por objeto de comunicar instantneamente, lo cual no es de
sorprender, en un arte que no puede existir sin pblico, emitidos voluntariamente,
con plena conciencia de comunicar.
los signos

La palabra, (auditivo)
El Tono (auditivo)
La Mmica (visual)
El Gesto (visual)
El movimiento escnico del actor (visual)
El maquillaje (visual)
El Peinado (visual)
El Traje (visual)
El accesorio (visual)
El decorado (visual)
La Iluminacin (visual)
La msica (auditivo)

 El Sonido (auditivo)
LA PALABRA
Esta trata de las palabras pronunciadas por los actores durante la representacin.
Puede darse en tres diferentes. Planos as El plano semntico (Se refiere a la
funcin que los signos lingsticos dentro de una cadena hablada), el plano
fonolgico (No es signo lingstico porque no tiene significado. Ni se ve ni se oye),
prosdico.
La palabra en escena nace del deseo de cuidar la palabra, de escuchar, mirar y
pensar la palabra en escena: la palabra esencial, potica o reflexiva del texto
teatral.
Las palabras nos dan la posibilidad de comprender aquello que nos rodea y la
escena es uno de sus espacios naturales.
Planteamos el encuentro desde la posibilidad de abrir caminos y conscientes de
que no es la nica va hacia la excelencia artstica.
Un tiempo donde podamos escuchar, mirar y pensar la palabra desde distintas
manifestaciones. Mostrando trabajos que estiman la palabra y la vuelcan con
esmero sobre los escenarios.
Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera persona, en el que
existe las acciones que van entre parntesis, (llamado lenguaje acotacional)
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha considerado siempre la
pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra". Dado que, de forma ms
matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas orientales, cabe
cuando menos admitir como justificada tal primaca.
A este respecto deben hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer
lugar, el texto no agota el hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro
hasta que se representa, lo que implica como mnimo el elemento de la actuacin;
en segundo lugar, son numerosas las formas dramticas arcaicas y los
espectculos modernos que prescinden por completo de la palabra o la
subordinan a elementos cual la mmica, la expresin corporal, la danza, la msica,
el despliegue escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la representacin
determina adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a otros
gneros literarios.
La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde los clsicos
griegos al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro
Caldern de la Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un

conocimiento directo y profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en

una sabia utilizacin de sus posibilidades.

EL TONO
Corresponde a la forma en que se pronuncia la palabra.
El concepto de tono proviene del latn tonus, que a su vez deriva de un vocablo
griego que significa tensin. El trmino tiene diversos usos y significados, siendo
el ms frecuente aquel vinculado a los sonidos.
El tono es un modo especfico de expresar una cosa de acuerdo a los propsitos o
las condiciones anmicas del hablante: Te prohbo que me vuelvas a hablar con
ese tono, Y ese tono de voz? Tienes algn problema?.
De la misma forma no podemos pasar por alto el hecho de que el mencionado
trmino tambin es empleado de manera frecuentemente en el campo de la
anatoma. En este caso, lo frecuente es hablar de tono muscular, con el que se
viene a hacer referencia a lo que es la contraccin de los msculos que son los
encargados de determinar la postura de una persona.
Se denomina tono, por otra parte, a la seal sonora que se escucha en un telfono
cuando hay lnea disponible o a la seal que suena despus de marcar el nmero
con el que se pretende entablar una comunicacin: El telfono no funciona, hace
varios das que est sin tono, Intent llamarte, pero me dio tono de ocupado
durante toda la tarde.
Y todo ello sin olvidar tampoco que existe una amplia serie de expresiones que
hacen uso de este concepto que estamos analizando. As, por ejemplo, se dice
subido de tono para referirse a cualquier comentario, chiste o conversacin que
se caracteriza por hacer referencia a una obscenidad. En este sentido podemos
establecer la siguiente frase: Aquel grupo de amigos mantena un dilogo subido
de tono en el que hablaban acerca de las experiencias sexuales ms singulares
que haban tenido.
Salida de tono es otra de las citadas expresiones que empleamos con cierta
frecuencia. Con ella lo que se viene a determinar, de manera coloquial, es que un
comentario realizado en el seno de una conversacin se considera totalmente
inapropiado.
En relacin estara tambin la locucin verbal bajar el tono. Esta se suele utilizar
para determinar que una persona, que ha realizado previamente un comentario o
una expresin absolutamente inadecuada o arrogante, ha modificado su
comportamiento y ha apostado por seguir manteniendo un dilogo de una manera
ms calmada y humilde.

Finalmente habra que subrayar que a nivel coloquial se usa adems la expresin
estar a tono para describir que, dentro de un momento ntimo, una persona est
preparada para mantener una relacin de tipo sexual.
Tono tambin puede ser el nivel de luz de un color o el acento particular en la
pronunciacin.
LA MMICA
Esta es la expresin corporal del actor, creada por las tcnicas del cuerpo
humano. Los signos musculares del rostro tienen un valor expresivo tan grandes
que a veces reemplazan con xito la palabra.
Mmica es un tipo de expresin o comunicacin no verbal en la que se recurre a
gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La mmica es
tambin una expresin artstica que se utiliza para enfatizar los sentimientos y
emociones en diferentes disciplinas artsticas como la danza y las
representaciones dramticas.
Comunicacin no verbal
La comunicacin no verbal, en su expresin de mmica es la habilidad de
expresin propia que permite a un individuo comunicarse sin la necesidad de la
manifestacin de la expresin verbal. La mmica es una expresin de la
comunicacin no verbal natural en diversas especies animales, que permiti la
evolucin de la comunicacin humana antes de que fuera desarrollada la
comunicacin oral y la comunicacin escrita. De cierta manera, el origen de la
mmica se ubica en el tiempo del origen del drama y la danza.
El hombre primitivo desarroll la danza como un medio de comunicacin; diversas
culturas como las tribus nativas de Australia y las de Polinesia, desarrollaron el
baile como un medio de comunicacin no verbal en el que se recurra a la mmica
para la representacin de historias.
Mmica artstica
Anna Pavlova como Le Cygne en Le Carnaval des animaux.
Mmica dramtica
La mmica aplicada al dramatismo, mejor conocida como pantomima, refiere al
trabajo histrinico y artstico en el que se representa una historia en la que no
intervienen dilogos, ni ningn tipo de comunicacin verbal. Para reemplazar la
falta de dilogos se introducen distintos tipos de gesticulaciones y movimientos
corporales que hacen al espectador comprender la narracin.
La pantomima tiene sus orgenes en el Imperio griego en las representaciones
dramticas en las que el elenco utilizaba mscaras para la interpretacin de
determinado personaje.
Baile mmico

La danza es un elemento fundamental en distintos tipos de baile que intentan dar

un mensaje al espectador. La mmica en la danza es notable en algunos tipos de
baile como el ballet, el hula y el bharatanatyam. La mmica en el baile tiene
diferentes funciones, la ms importante es la expresin de los sentimientos y
actitud del intrprete o el personaje. Algunos otros bailes, como las danzas
polinsicas recurren a la mmica para la narracin de historias del folklore
tradicional.
EL GESTO
Movimiento del cuerpo humano, para crear o Comunicar signos. El gesto es el
medio ms rico y flexible de expresar los pensamientos.
El gesto constituye, tras la palabra (y su forma escrita), el medio ms rico y flexible
para expresar pensamientos, es decir, el sistema de signos ms desarrollado.
Los tericos del gesto sostienen que es posible ejecutar con la mano y el brazo
hasta 700.000 signos (R. Piaget).
En cuanto al arte del espectculo, vale la pena advertir que los 800 signos
interpretados con las dos manos por los actores del drama indio, Kathakali,
corresponden, desde un punto de vista cuantitativo, al vocabulario del basicEnglish o el franais fondamental, y permiten a los personajes desarrollar largos
dilogos.
Al diferenciar el gesto de otros sistemas de signos quinsicos, lo consideramos
como movimiento o actitud de la mano, del brazo, de la pierna, de la cabeza, del
cuerpo entero, con el fin de crear y comunicar signos.
Los signos gestuales comprenden varias categoras. Los hay que acompaan a la
palabra, o que la sustituyen, que reemplazan un elemento del decorado
(movimiento del brazo para abrir una puerta imaginaria), un elemento del traje
(representacin del pescador sin caa, sin cebo, sin peces, sin cesto), gestos que
expresan un sentimiento, una emocin, etc.
Respecto a los gestos que se consideran ms o menos convencionales (signos de
cortesa o de comodidad fsica a travs de las diferentes reas de la civilizacin),
conviene subrayar que en las artes del espectculo de ciertos pases, como los de
Asia, los gestos constituyen signos muy convencionales: cuidadosamente
codificados, transmitidos de generacin en generacin, y slo son accesibles a un
pblico previamente iniciado.
Algunos gestos tienen como objeto expresar mensajes definidos; otros en cambio
son involuntarios pudiendo ser o no interpretados por los dems. Algunas
emociones dan lugar a ademanes particulares: cerrar el puo (agresividad),
tocarse la cara (ansiedad), etc. La expresin facial tambin es un gesto especfico
y se refiere a los cambios que se producen en los ojos, cejas y boca. Es un acto

que da mucha informacin de la persona. Por ejemplo: cejas muy elevadas

(incredulidad), cejas muy fruncidas (enfado), boca hacia abajo (desagrado)...
Se han distinguido varios tipos de gesto atendiendo a distintos criterios. Wundt
indic tres tipos de gestos segn su significado:
demostrativos: sealar a una persona o indicar tamaos
imitativos: como el lenguaje de signos para personas sordomudas.
simblicos: como los movimientos de la cabeza para indicar s o no.
EL MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTO
Se refiere al movimiento del actor y sus posiciones dentro del espacio escnico.
Aqu podemos mencionar, las Entradas o salidas.
El movimiento y el gesto del cuerpo son la materia prima de los contenidos de
trabajo de la expresin corporal, tal y como, para otras disciplinas lo son los
diferentes materiales plsticos, visuales, arquitectnicos, sonoros, etc... Todos
ellos son, en definitiva, autnticos lenguajes con smbolos especficos que
permiten comunicarnos. Toda manifestacin de movimiento de nuestro cuerpo sea
esttica (postura) o dinmica (gesto), se puede considerar como forma de
expresin.
Los diferentes lenguajes expresivos utilizan, y a la vez generan, un sistema de
signos peculiar; se valen de unos cdigos propios y especficos que les dan la
esencia de su produccin. As, por ejemplo, el lenguaje que se utiliza al elaborar
una poesa se basa, en gran medida en utilizar metforas, a travs de las cuales
representa los gestos de las cosas y hace que ciertos textos nos susciten gestos
propios de experiencias similares ya vividas.
La posicin del cuerpo y de los miembros, la forma en que se sienta una persona,
o est de pie, etc, refleja sus emociones y sentimientos sobre s mismo y sobre los
otros, as como sus estados emocionales.
Argyle apunta que cuando una persona quiere denotar dominancia, tiene una
actitud corporal erguida, cabeza inclinada hacia atrs, manos en las caderas,
mientras que una persona tmida lleva los hombros elevados y echados hacia
delante.
Podemos distinguir posturas abiertas o cerradas, adelantadas o retrasadas, tensas
y relajadas. Caballo establece cuatro categoras posturales o actitudinales:
Acercamiento: actitud corporal atenta comunicada por una inclinacin
adelante del cuerpo.

 Rechazo: actitud corporal negativa, de rechazo o repulsa, comunicada

retrocediendo o volvindose hacia otro lado.
Expansin: actitud corporal orgullosa, arrogante o despreciativa,
comunicada por la expansin del pecho, tronco recto o inclinado atrs,
cabeza erecta y hombros elevados.
Contraccin: actitud corporal depresiva, comunicada por un tronco
inclinado hacia delante, cabeza y pecho hundido, hombros que cuelgan....
En la pubertad y la adolescencia la desarmona en las proporciones corporales
influyen en la postura, adquirindose el denominado hbito astnico que se
caracteriza por movimientos torpes, aumento de la cifosis dorsal e hipotona
muscular. Podemos aprovechar el trabajo expresivo de la postura para recordar
los hbitos posturales correctos e incorrectos.
EL MAQUILLAJE
Tiene por objeto resaltar el valor del rostro del actor, El maquillaje puede crear
signos relativos a la raza, la edad, estado de salud, el temperamento.
El maquillaje en el teatro es importante por que es una forma de sentir y poder
realizar un personaje, le da vida.
El maquillaje es el modo de combinar la pintura dentro del cuerpo. La pintura de la
cara y del cuerpo es un modo de comunicacin, remplaza la palabra: las
imgenes de la pintura en el cuerpo pueden decir: soy jaguar, soy gato o tengo 80
aos.
Se hace una escritura en el cuerpo, un conjunto de las formas, un lenguaje que
expresa algo en particular. Cuando el maquillaje es algo dentro de lo cultural tiene
un significado y valores.
El maquillaje ritual es un lenguaje simblico esto es que depende de los valores y
significados sociales que les da determinada cultura.
El maquillaje en el teatro tiene como funcin dramatizar las facciones del rostro
acentundolas, exagerndolas, deformndolas o difuminndolas, volvindolas
levemente sutiles, un ejemplo seria el jorobado de notredam . El maquillaje es una
mscara donde el rostro conserva su movilidad. Las expresiones faciales y
especialmente los ojos, actan en el maquillaje, se dice que es una mscara con
ojos.
La caracterizacin de los personajes teatrales se ha hecho siempre con la ayuda
del maquillaje; este recurso importante combinado con la peluqueria contribuye en
forma inapreciable para transformar el aspecto exterior de los personajes
alterando sus facciones con toda la apariencia de realidad.
Todo esto conseguido solamente con la intervencin de otros artistas en el manejo
y aplicacin de los afeites, pastas coloreadas, pelucas y otros elementos cuyas
frmulas de preparacin vamos a tratar, destinada especialmente al elemento
teatral y dems lectores amantes del arte de Talia.

En la preparacin de los productos para maquillaje se han estudiado las frmulas

de composicin eliminando de las mismas todos aquellos elementos que por sus
caractersticas qumicas pueden resultar perjudiciales para la salud. En
consecuencia, estos preparados deben ser suaves al tacto y no dar en su
aplicacin la menor sensacin de aspereza.
La aplicacin de los preparados, segn los casos, puede ayudarse empleando una
piel de guante para repartirlos sobre el rostro o esfumar los colores de acuerdo a
los efectos buscados.
Los afeites en general pueden dividirse en grasas o secos, a los cuales se les
agrega despus el colorante para matizarlos. Estos forman las cremas bsicas o
cuerpos para recibir los colores. Algunas variaciones introducidas en estos
compuestos de acuerdo a las proporciones de los ingredientes slidos o lquidos
utilizados, nos darn la base de afeites blandos para envasar en potes, slidos
pastosos para presentar en barras.
EL PEINADO
Viene asociado al vestuario y al maquillaje, pero en realidad es un elemento
independiente que puede proporcionar significados importantes, como tiempo,
edad, momento histrico, estado de nimo, etc.
El segundo sistema de signos en relacin con la identidad del personaje es el
peinado, por el cual entendemos el arreglo especial del cabello y el vello facial.
Generalmente se ha tratado en combinacin con la mscara; en estudios
histricos se describe como uno de los elementos de ella.
El cabello, como el rostro y la figura, es un fenmeno natural y, como tal, puede
indicar edad (pelo cano), raza (rizado y negro/rubio y liso), y sexo (barba/no
barba). Pero en muchas culturas no se interpreta solamente como signo natural,
sino tambin como smbolo de cualidades del carcter. Generalmente es un signo
de sexualidad y de cualidades morales. Sus caractersticas diferenciadoras son la
cantidad, el color, el estado y la longitud.
En la historia de la cultura occidental hay abundantes ejemplos de esto. El pelo
abundante se interpretaba como signo de fiereza, de animalidad, de la maldad. El
cabello rojo ha significado de lo mgico y misterioso; el rubio se toma como seal
de inocencia, mientras que el moreno significa la maldad o la pasin
desenfrenada. En el siglo XX el cabello rubio y ondulado en la mujer es seal de
seduccin (gracias a ciertos mitos del cine). En Europa oriental el cabello y barba
de gran longitud era signo de devocin y entrega a Dios, mientras que en la
occidental era seal de exceso sexual e impudicia.
La formacin de estos estereotipos se da en un proceso de comunicacin social,
donde se atribuye un valor moral a un fenmeno natural. Con el fin de ser
reconocido socialmente, el individuo manipular y arreglar su cabello de acuerdo
con lo aceptable: tinte, corte, rizado o alisado, peinado, incluso la ocultacin bajo

una peluca. De este modo, se adapta la identidad a la jerarqua de valores

culturales.
El peinado denota la pertenencia a una clase social determinada. En la cultura
europea se encuentran ejemplos de normas para el arreglo del cabello segn se
fuera noble, burgus o campesino.
Puede indicar tambin el estatus social. En Roma, si la barba estaba de moda
entre los hombres libres, los esclavos tenan que afeitarse y viceversa.
En ciertas culturas diferencia a las mujeres casadas de las solteras. Por ejemplo,
en el siglo XVII espaol la nia en cabellos era la joven que an poda llevar el
pelo natural y suelto, mientras que la mujer casada o entrada en aos tena que
recogerlo y cubrirlo con una toca.

EL TRAJE
Es la ms convencional a la hora de definir al individuo, el traje puede sealar toda
clase de matices, como sus gustos, ciertos rasgos de su carcter, Etc.
Peinado y vestuario, junto con la mscara, forman el significado completo de la
apariencia externa del actor, se potencian y se complementan entre s. Puede
ocurrir, sin embargo, que uno o dos de estos sistemas (mscara, peinado,
vestuario) se eliminen o que cada uno aporte significado independiente sobre la
identidad del personaje. Ejemplo de esto podra ser una escenificacin en la que
los actores se presentaran vestidos de negro y sin maquillar, pero con pelucas de
diferentes colores que los identificaran, en cuyo caso sera el peinado slo lo que
creara su identidad.
Considerada una de las partes ms importantes del arte dramtico, el vestuario es
aquel que tiene como principal funcin vestir y decorar a los diferentes personajes
de acuerdo a la particular visin de los directores y/o escritores de la obra. El
vestuario se compone esencialmente de todos aquellos trajes, vestidos y ropajes
que caracterizan a los que personajes de la obra en cuestin y que ayudan a
generar una idea ms completa de lo que se est representando. Hoy en da, el
vestuario es considerado una seccin tan importante para la representacin
actoral que siempre se la incluye en las entregas de premios y honores.
Desde las primeras formas de representacin dramtica de la historia, el vestuario
siempre ha sido una parte esencial de las obras o expresiones artsticas que
tomaban lugar. Desde la Antigua Grecia, los artistas siempre deban contar con
algn mnimo detalle de vestuario que coincidiera con el espritu del personaje a
representar y que colaborara a generar una idea ms acabada de la situacin
ficcional. En la Modernidad, el arte del vestuario dramtico se complejiz cada vez

ms, crendose sets enteros de vestuarios para personajes, quienes deban

alternar sus vestidos numerosas veces en una misma obra dependiendo de la
situacin.
Hoy en da, el diseo de vestuario puede alternar entre creaciones de poca (es
decir, representaciones ms o menos acabadas de la indumentaria de la poca en
la que se sita la historia) y creaciones de vestuario que son actuales pero que sin
dudas son elegidas por alguna razn en especial. El vestuario puede pasar
desapercibido a los ojos de los espectadores. Sin embargo, su presencia es
siempre de gran importancia an en los casos en los que no se habla de un
vestuario de poca ya que es otro elemento ms que sirve para definir al
personaje y permitir al espectador encontrar un significado a la obra.
En algunos casos, los vestuarios de poca pueden llegar a requerir
impresionantes inversiones, adems de increbles diseos y meses de trabajo ya
que suelen ser muy complicados, delicados y artsticos.
EL ACCESORIO
Se sita dentro del traje y el decorado, el cual se usa como auxiliar para interpretar
diferentes circunstancias dentro de una obra teatral.
La utilera o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la
televisin, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.
Son accesorios utilizados por los personajes para interactuar durante una
representacin artstica, o pequeos elementos que complementan la
escenografa2 (como un jarrn o un cuadro) y el vestuario (como la bisutera o un
reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografa, la utilera forma parte de
los recursos necesarios para la representacin teatral.
Entre algunos ejemplos de utilera se encuentran objetos de uso cotidiano, como
lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc.
Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilera se basa en el ambiente del
texto o en la ambientacin escogida por el director para su puesta en escena.
Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el
escengrafo.2 Asimismo, la utilera puede ser elaborada por el equipo tcnico de
un montaje teatral, y en particular los utileros.
Tipos de utilera
Se distinguen varios tipos de utilera segn la utilizacin de los objetos:
Utilera enftica: reagrupa a los objetos que resultan indispensables para
el desarrollo de la accin, la comprensin de la trama o la psicologa de un
personaje. Por ejemplo la copa de vino envenenado que provocar la
muerte de un personaje, las gafas de un personaje con problemas de vista,
o el reloj de pared que queda parado marcando la hora de un
acontecimiento clave.

 Utilera de personaje o de mano: son los objetos manipulados por los

actores en escena, como un paraguas, un peridico ledo por un actor o un
bolso.
Utilera de escena: son los objetos que, como parte integrante del
decorado, permanecen en escena durante toda la escena o la
representacin. Por ejemplo, un cuadro en una pared, una alfombra, un
telfono fijo o un televisor sobre un mueble.
Por otro lado, los elementos de utilera que pueden ser utilizados por los actores
como en la vida real se califican de practicables
por ejemplo un grifo del que sale agua al accionar el mando o una lmpara que se
enciende al presionar su interruptor, se llaman "grifo practicable" y "lmpara
practicable".
EL DECORADO
Se le llama tambin aparato escnico o escenografa. Su principal tarea consiste
en representar un lugar. Dentro del decorado, se puede mencionar, los muebles,
cuadros, ventanas, jarrones, flores, etc.
La escenografa es el arte de realizar decoraciones escnicas. El trmino, que
tiene su origen en un vocablo griego, tambin permite nombrar al conjunto de los
decorados que se utilizan en una representacin escnica.
Los orgenes de la escenografa se remontan al teatro de la Antigua Grecia. Pero
los griegos, cuya civilizacin ha influido considerablemente en campos tan
diversos como la lengua, la poltica, la educacin y las artes, fueron un paso ms
all: desarrollaron un artefacto denominado periacto, que era capaz de alternar las
decoraciones segn la necesidad de cada escena.
Durante aos, el mtodo ms habitual para cambiar u ocultar escenografas fue el
despliegue de un teln de fondo. Actualmente, sin embargo, son muy frecuentes
los paneles y las paredes.
EscenografaLa escenografa de una obra teatral juega un papel muy importante,
incluso para aquellos que dicen posar su atencin exclusivamente sobre los
actores y los msicos (dependiendo del tipo de representacin). El secreto no se
encuentra en la abundancia, ni en la atencin al detalle o en la calidad de los
materiales, sino en la validez que cada elemento parezca tener dentro del contexto
de la dramatizacin.
Es importante sealar que los estudiantes de teatro suelen prepararse
intensivamente para ser capaces de representar una obra entera sin decorado, sin

utilera; los buenos actores pueden hacer creer a su pblico que hay puertas,
muebles y ventanas donde no las hay. Esto resulta esencial a la hora de encarar
una vida profesional en el mundo de las artes escnicas, pero no solamente para
afrontar los bajos presupuestos, sino para saber aprovechar los smbolos que se
esconden detrs de cada objeto, para manipularlos de acuerdo a las necesidades
de cada momento.
En el caso de la pera, muchos destacan la escenografa de ciertas producciones
de Ada (de Verdi). Se trata de una de las peras ms populares de la historia, y
su argumento tiene lugar en el Antiguo Egipto, lo cual requiere un esfuerzo colosal
por parte de los escengrafos, para reconstruir la inmensidad y el misticismo de
sus palacios, pirmides y templos. Pocos teatros cuentan con los recursos
tcnicos para hacer justicia a esta obra maestra de la msica italiana; cuando se
combinan los elementos necesarios, se trata de un espectculo sin igual.
El concepto de escenografa, por otra parte, puede utilizarse para nombrar a la
delineacin en perspectiva de un objeto (donde se representan todas las
superficies que se pueden observar desde un punto determinado) y al conjunto de
circunstancias que rodean un acontecimiento.
LA ILUMINACIN
Permite limitar el campo escnico; las luces, polarizadas sobre una parte del
escenario, expresan un lugar determinado de la accin, y el foco del proyector
aslan un actor o un accesorio del resto de la escenografa. Intensifica o atena el
valor de un gesto.
Iluminacin (teatro), componente esencial del arte escnico moderno. Durante
siglos, los dramaturgos evocaban la luz slo con la palabra, pero desde el
renacimiento y los tiempos de las velas y lmparas de aceite, la iluminacin
escnica no ha dejado de evolucionar. Desde la llegada de la luz elctrica, hace
unos 100 aos, el foco y el regulador de voltaje permitieron, por primera vez,
iluminar el espacio escnico de diferentes maneras.
Los objetivos de la iluminacin escnica son iluminar al intrprete, revelar
correctamente la forma de todo lo que est en escena, ofrecer la imagen del
escenario con una composicin de luz que pueda cambiar tanto la percepcin del
espacio como la del tiempo, inventar espacios y apoyar el desarrollo de la historia
proporcionando informacin y creando una cierta atmsfera.
La iluminacin moderna se logra con la ayuda de mltiples grupos de instrumentos
(principalmente focos) orientados de modo que formen un mosaico de iluminacin
que rellene el espacio de forma tridimensional. Estos instrumentos estn
conectados a un control central de reguladores que modula el brillo. La
computarizacin de este control permite un movimiento sofisticado de las niveles
de los reguladores a travs de cientos de canales. Recientemente, se ha
extendido el uso del ordenador para controlar los instrumentos de enfoque de

modo que se puede programar no slo el brillo, sino tambin la posicin, el color y
el movimiento.
La creciente sofisticacin, junto a las exigencias de directores y diseadores, ha
propiciado la aparicin de una profesin especializada de diseador de iluminacin
escnica que trabaja junto al director y la direccin escnica.
a funcin prctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar,
lo hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta funcin
prctica, la luz puede adoptar funciones simblicas y significativas, pues todas las
culturas han formado un cdigo simblico de la luz, basado en la contraposicin
entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra, y en la alternancia de da y
noche, con sus tiempos lumnicos intermedios.
En el teatro se emplea la luz tanto en su funcin prctica como simblica, siempre
que se pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de
iluminacin que se quieran conseguir. En su segunda funcin, la simblica, entr a
formar parte del cdigo teatral tardamente, hace relativamente poco tiempo, pues
su uso significativo hizo su aparicin primero con la luz de gas y ms adelante con
la luz elctrica y las nuevas tecnologas; entonces tom carcter significativo, ya
que exista la posibilidad tcnica de manipularla y configurarla como cdigo
significativo.
LA MSICA
Las asociaciones rtmicas o meldicas unidas a cierto tipo de msica pueden
evocar tiempos, ambientes, situaciones, lugar o poca de la accin.
El teatro musical es una forma de teatro que combina canciones, dilogos
hablados, actuacin y baile. La historia y el contenido emocional de la pieza humor, patetismo, amor, ira - se comunican a travs de las palabras, la msica, el
movimiento y los aspectos tcnicos de la animacin como un todo integrado.
Aunque se superpone teatro musical con otras formas teatrales como la pera y la
danza, puede ser distinguido por la misma importancia dada a la msica, en
comparacin con el dilogo, el movimiento y otros elementos de las obras. Desde
el siglo 20, teatro musical obras escnicas en general han sido llamados,
simplemente, los musicales.
Aunque la msica ha sido parte de representaciones dramticas desde la
antigedad, moderno occidental teatro musical surgi en el siglo 19, con muchos
elementos estructurales establecidos por las obras de Gilbert y Sullivan en Gran
Bretaa y los de Harrigan y Hart en Estados Unidos. Estos fueron seguidos por las
numerosas comedias musicales eduardianas y las obras de teatro musical de los
creadores estadounidenses como George M. Cohan. Los musicales de teatro
Princess y otros programas inteligentes como Of Thee I Sing eran pasos artsticos
a plazo ms all de revistas y otros entretenimientos espumosas del siglo 20 y dio
lugar a obras tan innovadoras como Show Boat y Oklahoma!. Algunos de los
musicales ms famosos y emblemticos a travs de las dcadas siguientes como

West Side Story, The Fantasticks, Cabello, A Chorus Line, Les Misrables, The
Phantom of the Opera, Rent, Los Productores y Wicked.
Musicals se llevan a cabo en todo el mundo. Pueden presentarse en grandes
recintos, como el gran presupuesto de West End y Broadway producciones
teatrales en Londres y Nueva York, o en menor teatro independiente, producciones
regionales de teatro Off-Broadway o de gira, o por grupos de aficionados en las
escuelas, teatros y otros espacios de actuacin. Adems de Gran Bretaa y
Amrica del Norte, hay escenas de teatro musical vibrante en muchos pases de
Europa, Amrica Latina, Australia y Asia.
La Msica no debe limitarse a ser un decorado; hablo desde un punto de vista
dramtico acerca de un fenmeno enteramente diferente donde el universo sonoro
dota a los acontecimientos de sentido dramtico. La Msica escrita junto al texto
escnico puede irrigarlo a tal punto que lo vuelve texto dramtico.
He aprendido a identificar y extraer esas funciones dramticas (no roles sino
funciones) a partir de los trabajos tericos de Lvis-Strauss/Propp aplicados a una
dramaturgia.
Puedes ver un ejemplo de esta aproximacin dramatrgica en el ejemplo del
proyecto "Ciudad Paraso"
EL SONIDO
Son Efectos con intencionalidad, pueden ser siendo ruidos naturales o artificiales,
en la vida son reproducidos artificialmente para los fines del espectculo y forman
el sistema de los efectos sonoros.
La acstica o teora de los sonidos aplicada la Teatro- es decir el hecho de que
todos los parlamentos, ruidos, efectos sonoros, msica ambiental y de fondo que
se emiten duranteel espectculo, sean audibles para el pblico, sin excepcin
alguna-, ha sido uno de los problemas que, a lo largo de los siglos, ha tropezado
con ms dificultades para solucionarse.
Voz.
El actorteatral debe desarrollar un tipo de voz diferente a la del comn de la gente;
con mayor volumen, matiz, tonalidad, timbre y diccin.
Actualmente se hacen ejercicios fsicos para desarrollar losresonadores
fisiolgicos del cuerpo humano. An hoy en da, el escuchar la recitacin de los
parlamentos de la mejor dramaturgia en voz viva de los actores, sin trucajes de
volumen o matiz, esconsiderada una de las mejores experiencias del arte teatral.
Algunos teatros solucionen el problema de sonido colocando micrfonos
ambientales colgados de las varas del escenario para que la voz de losactores sea
audible en todo el foro; y en otros casos, los menos, se llega a usar el micrfono

inalmbrico. De cualquier manera, la mayora de los grupos teatrales prefieren

trabajar sus parlamentos aviva voz y sin megfonos.
Musica.
Como arte autnomo, la msica no debe considerarse como un simple elemento
tcnico, sino como un arte que ayuda al Teatro a lograr una mayor expresividad.
En todaslas pocas, gneros teatrales se ha utilizado la msica para acompaar la
accin, e incluso dentro del Teatro existen gneros musicales como la pera, la
opereta, la zarzuela y el music-hall, entreotros, en los cuales la msica juega uno
de los roles ms importantes.
Aparte de ayudar a crear ambiente durante la accin, la msica puede cubrir
espacios de tiempo durante los cambios deescenografa o vestuario; ayuda a que
el pblico no se impaciente antes de comenzar la funcin; y tambin nos puede
servir para despedir la funcin de manera ms grata.

E-GRAFIA
http://www.buenastareas.com/ensayos/13-Signos-Del-Teatro/2640851.html
http://html.rincondelvago.com/el-signo-en-el-teatro.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://definicion.de/tono/
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADmica
http://apartebolivia.blogspot.com/2013/03/el-gesto-teatral.html
http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/1000/1141/html/1_de
finiciones_y_conceptos.html
http://teatroenlaeducacion.blogspot.com/2012/02/el-movimiento-y-elgesto.html
http://educativa.catedu.es/44700165/aula/archivos/repositorio/1000/1141/html/1_de
finiciones_y_conceptos.html

 http://elementos-teatro.blogspot.com/2012/02/el-maquillaje-en-el-teatroes.html
http://www.revolucionesindustriales.com/industrias-caseras/maquillajeteatral.html
https://arteescenicas.wordpress.com/2010/06/03/la-apariencia-externa-delactor-el-peinado/
http://www.definicionabc.com/general/vestuario.php
http://definicion.de/escenografia/
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?
qid=20090603132446AAFwaWI
https://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/14/el-significado-de-la-luz-enel-teatro/
http://centrodeartigo.com/articulos-para-saber-mas/article_52672.html
http://www.marcelgarbi.com/theatre_spa.html