Historia de las Artes Visuales I

EL NEOCLASICISMO
Concepto
Neoclasicismo (del griego "neos"-, latn "classicus" y griego "ismos"-)
nuevo
clasicismo,
antigedad

nueva

El trmino Neoclasicismo surgi

en el siglo XVIII para denominar
movimiento esttico que vena a
reflejar en las artes los principios
intelectuales de la Ilustracin,
surgi como reaccin a los
excesos decorativos del rococ.
Desde mediados del siglo XVIII
(abarca un periodo desde 1750
al 1830) se venan produciendo
en
la
filosofa,
y
que
consecuentemente se haban
Puerta de Brandeburgo - Carl Gotthard
transmitido a todos los mbitos de
Langhans - 1788 y 1791
la cultura. Sin embargo despus de
la cada de Napolen los artistas no
tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue
abandonado.
Se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus
lugares de origen. Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754
de las (Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum), una referencia
imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En
Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion
campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas
expediciones nacieron libros como las Antigedades de Herculano (1757-1792)
financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de
fuente de inspiracin para los artistas de esta poca.
El Neoclasicismo, estilo ms caracterstico de un periodo histrico en que la
identidad occidental vivi una nueva recuperacin de la herencia cultural de la
Antigedad clsica, sobre todo Grecia, que era admirada como cuna de la
filosofa, la ciencia, la literatura, el arte y la democracia. La plenitud de este

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estilo se alcanz en la segunda mitad del siglo XVIII y el primer cuarto del XIX,
aos de apogeo de la Ilustracin. Pero ni todo el Neoclasicismo queda contenido
en aquel periodo histrico, ni fue ste el nico estilo imperante entonces, ms
bien hubo una complicada coexistencia y muy lenta transicin de estilos, de
manera que el nuevo Clasicismo floreci en competencia con el ms recargado
Rococ, con un Barroco grandiosamente severo, y con el lento despuntar del
Romanticismo.

Fue uno de los estilos dominantes en el arte occidental

Intentaba revivir el espritu de las grandes civilizaciones de la Grecia y Roma de
la antigedad.
Surgi como una reaccin contra el hedonismo y la frivolidad del rococ.
Su impulso inicial no vino de los artistas sino de los filsofos, los representantes
de la ilustracin en Francia.
Protestaron contra el relajamiento moral del estilo rococ, reclamaban un arte
racional, moral y con principios.
Un resurgimiento de la cultura del mundo clsico encajaba a la perfeccin con
esos requisitos.

Contexto histrico y social

Siglo XVIII 1750-1830

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El periodo histrico en que se desarroll el Neoclasicismo estuvo marcado por

grandes cambios sociales como la revolucin urbana, la revolucin industrial, y la
evolucin poltica desde el puro absolutismo ilustrado o incluso al republicanismo
-instaurado en los Estados Unidos de Amrica y Francia, tras las revoluciones de
1776 y 1789-. En definitiva, fue la poca en que comenz la ascensin al poder de
la burguesa urbana secular en detrimento de las jerarquas eclesisticas y de los
aristcratas latifundistas. Dichas clases altas aun vivieron momentos de gloria,
cuya manifestacin cultural ms peculiar fue el arte Rococ, tpico de los
suntuosos palacios nobiliarios y de pomposas iglesias catlicas. Como los
revolucionarios franceses identificaban aquel estilo con la frivolidad aristocrtica y
el fanatismo religioso, la Repblica abandero como propio de la sobriedad
burguesa y de la racionalidad al Neoclasicismo, que tambin fue adoptado como
Arte oficial de la recin inventada masonera (organizacin de hombres que
practican ritos secretos en asociaciones llamadas logias, la primera de las cuales
se cre en 1721).
Geogrficamente,
el
Neoclasicismo se impuso muy
tempranamente en latitudes
septentrionales, en donde la
austeridad
protestante
aborreca
el
barroquismo
decorativo, el cual sin embargo
an pervivi con fuerza en los
pases latinos. Pero de ninguna
manera quedo la pennsula
italiana
en
una
situacin
marginal, pues Roma
fue
entonces ms que nunca meta
obligada para muchos viajeros
y artistas extranjeros que
queran
completar
all
su
formacin, y que conocan tambin los descubrimientos arqueolgicos de las
excavaciones de Herculano -desde 1738- y Pompeya -desde 1748- o el templo
drico griego en Paestum -desde 1750-. En cambio, la adorada Grecia continu
siendo en gran medida un territorio extico e inaccesible dominado por los turcos,
cuyas riquezas arqueolgicas fueron conocidas en Occidente principalmente a
travs de libros ilustrados.
Cambio de destino y funcin del arte:
A fines del siglo XVIII y los dos primeros decenios del siglo XIX asistimos a la
ruptura del universo religioso y absolutista del Barroco. El arte neoclsico
abandona los principios y comportamientos religiosos ms tradicionales y se
aplica, no al mundo de la galanteras y de las fiestas como ocurri en le Rococ-,
sino a la vida cotidiana, con sus necesidades y placeres. Vida cotidiana que era la
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de la burguesa, destinataria ahora de la produccin de los artistas, que aplicaban

un mismo ideal esttico a los cafs, mercados, viviendas o a los encargos de los
soberanos o instituciones eclesisticas.
La bella Antigedad era considerada como condicin esttica de la vida
cotidiana.
El papel del arte en la sociedad:
Para algunos, el arte no se poda limitar a crear objetos bellos, sino que tiene que
tener tambin una utilidad social. Aparecen nuevos edificios, fabricas,
parlamentos, teatros, que responden a las necesidades sociales. Tambin las artes
plsticas deben tener una funcin, se concibe como un medio de educacin para
racionalizar la sociedad, se le da un contenido moralizante, para impartir una
leccin moral
El final del Neoclasicismo se produjo con el nacimiento del Romanticismo y la
prioridad por la expresin personal sustituy al arte basado en valores ideales.

Caractersticas

Criticaban los temas de fantasas erticas y diosas desnudas del rococ,

resaltando temas heroicos romanos, ensalzando la valenta y el sacrificio.

Primer arte no cristiano. Sustituye a Dios por el culto a la razn. La

Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de Razn (filosofa)
para racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humano. Sustituy el
papel de la religin, orden desde entonces las relaciones humanas y llev a un
concepto cientfico de la verdad.

Se Inspira en las obras de la poca clsica, que se tienen por perfectas y

definitivas.

Aspiracin a la belleza, se habla de nuevo estilo, tratado como un resurgimiento

y aparicin del "verdadero arte", el arte nuevo, sereno y equilibrado, ante el
agotamiento de las formas del estilo Rococ.

Sus postulados son: pureza, luminosidad, exactitud, equilibrio y fidelidad a las

partes del pasado al Clasicismo.

La antigedad como fuente del arte: las fuentes del arte neoclsicos fueron:
Grecia: Nueva valoracin de la columna como soporte.

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Empleo de frontones poblados de estatuas.

Desarrollo del orden Drico.
Roma: Sentido espacial unificado (el Panten)
Empleo de la cpula.
Renacimiento: Cpula vaticana a la imitacin de Roma.
Palladio y su interpretacin del Clasicismo en Venecia.
Aplicacin de la Antigedad al nuevo entorno social.
Barroco: Insercin del edificio en el mbito urbano
Fachadas abiertas y onduladas.
Roma como centro de intercambio artstico. All iban los artistas,
coleccionistas, estudiosos, etc. Era un lugar de exhibicin y difusin.
Su mxima expresin se da en Francia, principalmente por ser la esttica
asumida por la burguesa en su lucha por tomar el poder, condenado por el lujo
disoluto y los excesos de la aristocracia. Cambios polticos y sociales que harn
posible el desarrollo del nuevo arte.

La accin de la academia que se fundan a mediados del XVIII y que proponen

como estilo bsico al neoclasicismo. Sustituirn la fuerza expresiva y pasional del
Barroco por un estilo el buen gusto, caracterizado por una notable uniformidad
estilstica, lograda a travs del aprendizaje del arte del buen dibujo, la copia de
modelos clsicos e incluso el dibujo al natural. Este era muy importante en la
formacin de arquitectos y pintores, ya que familiarizaba al artista con la tcnica y
propiciaba el conocimiento del modelo. La conexin entre los autores del mundo
clsico y los de la nueva antigedad se llevar a cabo a travs del rigor del trazo
y de la lnea, y de la veracidad de la representacin.

Tuvo un pblico amplio: aristocracia, burguesa.

Factores que favorecieron al desarrollo del neoclasicismo

Los descubrimientos arqueolgicos: Se descubren las ruinas de Herculano

(ciudad romana) en el 1738 y de Pompeya (1748), esto permite conocer con ms
exactitud las obras de la antigedad romana. Estas causan sorpresa y se dan a
conocer a travs de grabados. Esos descubrimientos se dejan sentir en una nueva
pintura decorativa (Adam, en Inglaterra), basada en elementos pompeyanos y
herculanos, tondos de fondo oscuro con ninfas y otro tipo de escenas en el interior,
arquitectura sutil y ligera, inspirada en los estilos pompeyanos. Tambin esfinges
grifos y animales fantsticos.

Los descubrimientos en Palmira, en Balbeck, Grecia. Comienza a conocerse

la civilizacin griega. Comienza a conocerse la civilizacin griega, expediciones a
Egipto y en general se comienzan a estudiar todas las pocas histricas. Empieza
a conocerse la prehistoria. Todo aquello a lo que responde un sentido romntico,

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gusto por la ruina y al mismo tiempo se crea una nueva conciencia de la evolucin
y la relatividad histrica.
Estos descubrimientos producen tres consecuencias:

Se conoce la antigedad tal como es, deja de ser algo mtico, considerada como
una poca ideal.

Se dan cuenta de que muchos elementos que se crean clsicos no lo eran, sino
que procedan del renacimiento o barroco.

Permiten corregir el estilo.

Al establecer, los revolucionarios, repblicas en Francia y Amrica del Norte, los
nuevos gobiernos adoptaron el Neoclasicismo como estilo oficial con el argumento
de que este relacionaba la democracia de la antigua Grecia con la Repblica
romana.
La diversidad de estilos que haba a finales del siglo XVIII hizo que el arte
neoclsico sea divido con adjetivos: lo Bello, lo Sublime y lo Pintoresco.
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfeccin. Se vuelve a las formas del arte
griego ya que son las ms racionales y las que mejor han representado la belleza.
Formas atemporales, sencillas, proporcionadas, simtricas. Este es el ideal que
defiende Winckelmann, imitacin de los griegos para lograr su grandeza. Este
clasicismo es la tendencia dominante a fines del siglo XVIII, pero no la nica.
Lo Sublime: Es la categora de lo romntico. Todo lo que explota el dolor, el
sufrimiento que es capaz de conmover al hombre y causarle temor, admiracin y
respeto. Como una divinidad que se impone al hombre, reducindolo. Paisajes
inmensos, grandes catstrofes naturales que destruyen a la humanidad,
tormentas, volcanes, fuerzas demoniacas, el sueo, lo irracional, lo incontrolable.
En esta poca el concepto de sublime es extenso, pueden considerar las ruinas
romanas sublimes e incluso una accin sublime que se aparta de lo cotidiano.
Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.
Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categora es en el paisaje ingls en el
que suele haber senderos y gran diversidad. Lo propio de lo pintoresco es la
diversidad, explotacin de los rasgos accidentales e individuales. Se opone as a la
simetra clsica, tambin explota lo que son las apariencias empricas, lo
superficial y tiene simple un matiz agradable, bastante propio del Rococ.
Estas categoras no son excluyentes, en un mismo autor pueden aparecer las tres.
Las teoras artsticas: Destacan a Winckelmann y Piranesi. El primero es el
defensor del ideal griego y el segundo del ideal romano.
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Johann Winckelmann -Artista, Historiador y Arquelogo Alemn- Proclamo la

superioridad del arte griego e invito a los pintores a mojar su pincel en el intelecto.
Este terico defiende la claridad, la simplicidad, la grandeza de las formas griegas
porque son las que cumplen mejor el ideal de belleza. Propone imitar a los griegos
para alcanzar su grandeza, apropiarse del espritu de la antigedad y estudiar sus
obras para poder llegar a crear obras de la misma categora atemporal que las
obras griegas. Esa misma serenidad y quietud. Se va
evolucionando desde un clasicismo inicial hacia otro que no
slo pretende recuperar las formas, sino tambin los valores
ideolgicos y morales clsicos, que son los que habran
hecho posibles esas formas. l cree que los griegos llegaron
a lo mximo del arte gracias a sus condiciones geogrficas,
polticas, morales...
Winckelmann escribe nuevas teoras estticas basadas en la
antigedad:

Reflexiones sobre la imitacin de los griegos en escultura y pintura

(1775)

Historia del Arte en la Antigedad (1764)

Lo Bello en el Arte (1769)

Giovanni Battista Piranesi es defensor de lo romano. Es un arquitecto que se

dedica a proyectos sobre papel. Defiende la grandeza del arte romano, que aade
a lo griego lo funcional. Tuvo influencia a travs de una serie de grabados de las
ruinas de los edificios romanos. Adopta una serie de puntos visuales, proporciones
y contrastes de luces exageradas, que contribuyen a crear una sensacin de
grandeza que muchos de esos edificios no tenan. Refleja mucho los edificios
romanos, introduce nuevas visiones del edificio, de la masa. Tambin admira los
templos griegos de la Magna Grecia (sur de Italia) y hace una serie de grabados de
los mismos que contribuyen a extender el conocimiento del orden drico. Tiene un
ideal un tanto romntico, un sentimiento sublime ante esa antigedad, ante esa
civilizacin.

Arquitectura Neoclsica
El ideal que persigue esta arquitectura es la simplicidad
espacial y compositiva, y la racionalidad. Eso lleva a dar
ms importancia a la sencillez estructural, formas claras,
puras, geomtricas, formas desornamentadas, sobriedad decorativa. Desarrollan
fachadas estticas y prticos con columnas, en muchos casos sin frontones, a
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partir de los templos clsicos. Para ello se fijan en los modelos de la antigedad
clsica, porque consideran que es la que mejor que ha cumplido esos ideales,
pero no exclusivamente, tambin lo buscan en la naturaleza y en otros modelos
como el mundo egipcio.
Mantienen una uniformidad estilstica, como consecuencia de la formacin de los
artistas en las academias. Logran una notable adecuacin entre forma y
funcionalidad. Utilizan todos los conocimientos existentes, todas las
innovaciones, como la inclusin del cemento y el hierro en las construcciones. La
razn vuelve a dominar la arquitectura.
Posee la voluntad de ser transmisora de valores eternos por sus propios
elementos y no por el ornamento aadido.
Desarrollo racional del medio urbano, se abandona la fisonoma eminentemente
religiosa en favor de la civil. Abundan las construcciones que contribuyen a
mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques,
etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se
rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a
la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal.
Nacieron movimientos de crtica que
propugnan la necesidad de la funcionalidad y
la supresin del ornato en los edificios. Los
modelos de los edificios de Grecia y Roma e
incluso de Egipto y Asia Menor se
convirtieron en referentes que todos
emplearon aunque desde puntos de vista
distintos. Otros arquitectos, (utpicos),
revolucionarios o visionarios, plantearon
edificios basados en las formas geomtricas.
No despreciaron la herencia del pasado
clsico y, respetaron las normas de simetra
y la monumentalidad, sus edificios son a
veces el resultado de la combinacin
caprichosa de las formas geomtricas.
Tuvieron bastante importancia las teoras de Winckelmann y Piranesi, y sobre
todo las teoras racionalistas y funcionalistas de Laugier, Lodoli, Milizia
(arquitectura).
Arquitectura en Francia
Tras la muerte de Luis XIV se produjeron en Francia una serie de
transformaciones que suelen considerarse marco adecuado y fundamento del
Rococ.
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El desarrollo de la arquitectura francesa, favorecido por encargos privados y

oficiales, en la pretensin de volver a la poca de Luis XIV, se convirti en punto
de referencia obligado para la configuracin de un arte ilustrado y clasicista.
La obra de Jacques-Ange Gabriel (1698 1712), autor de la cole Militaire
(foto 1), de la Plaza de Luis XV (hoy Concordia) (foto 2) y del Petit Trianon (foto 3)
de Versalles, marca un momento de inflexin en esa evolucin.

foto 1

foto 2

foto 3

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Pero es, ante todo, la arquitectura de JacquesGermain Soufflot (1713 -1780)

la que
consolida los nuevos planteamientos.
Soufflot suele ser considerado como el ms importante
arquitecto francs del siglo XVIII. Viaj a Roma, conoca
bien la obra de Bernini y tambin los templos antiguos.

En 1754 se hizo cargo de la Iglesia de SaintGenevive (que la Revolucin convirti en el

Panten), que proyect con planta de cruz

griega, cuatro cpulas parablicas en

los brazos de la cruz y gran cpula
central palladiana, precedida de un
prtico corintio.

A pesar de este prtico arquitrabado y

de la importancia concedida a las
columnas exentas, planta y cpulas
nos hacen pensar en una ordenacin
bizantina.

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La arquitectura francesa no dio ya otro paso tan importante hasta los proyectos
de tienne-Louis Boulle y Claude-Nicolas Ledoux, que plantearon en sus
escritos y proyectos -de forma ms radical que en sus limitadas construcciones.
Una nueva concepcin de la arquitectura y del mundo con fuerte sabor utpico.
Recurren a formas geomtricas simples que, si bien tienen su punto de partida en
los cnones clasicistas, ya se han separado de ellos, con un fuerte contenido
simblico y un anlisis original de las relaciones espaciales y preceptal.

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Pierre Vignon (1762-1828). "Iglesia

de la Madeleine" (1806-1843)
El gobierno de Napolen, aparte de
sus logros en materia legislativa,
supone un relanzamiento de las
artes arquitectnicas en Francia,
dormidas
durante
el
perodo
revolucionario. Cuando resurgen las
construcciones, el orden clsico
extendi su dominio en su ms
severa expresin.
Las obras de la Madeleine, suponen
un gran reto para los arquitectos de
la poca, y suponen tambin cuarenta aos de duros debates. Cuando se celebr el
concurso definitivo en 1806, Napolen decret que la estructura sera la de un
templo de gloria, pero modific el proyecto en 1813 y escogi la frmula de un
templo perptero, octstilo, de estilo corintio, que haba proyectado Pierre Vignon.
Es el primer templo corintio que se edifica desde el siglo III. Su colosal estructura
hizo que las obras se alargasen hasta 1843, dominando por entero el rea del barrio
donde se encuentra y deja empequeecidas otras obras maestras que le rodean. El
templo, sin cpula y sin torre, inspirado en un templo perptero, octstilo y de orden
corintio, con frontn poblado de estatuas y levantado sobre un pdium; su interior
abovedado es de inspiracin bizantina; las grandes dimensiones de este Templo de
la gloria llamado as por Napolen, recuerdan el carcter monumentalista que
adquiere la arquitectura napolenica como medio para propagar su poder,
expansionista, que tiene su parangn en la Roma imperial.
El resultado, a pesar de la grandiosidad, decepciona por su enorme volumen y la
frialdad. Es el ejemplo ms perfecto del intento neoclsico de revivir el estilo
antiguo. Para solucionar los problemas de luz en el interior, se tuvo que cubrir la
nave con tres cpulas
semiesfricas con culos
cenitales, como en el
Panten.

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Jean-Franois Chalgrin (1739-1811) Representante del neoclasicismo que se

desarroll durante el reinado de Luis XVI, trabajo en su forma ms pura la llamada
"griega" o "drico".
Vivi en Roma desde 1759 hasta
1763, donde gan el Gran Premio
de Roma en 1758. Aprendiz de
Servandoni.
Se caracteriza por los grandes
diseos ms que los detalles finos.

En
1806, Napolen orden
la
construccin de un monumento a
la gloria del Gran Ejrcito y perpetuar el recuerdo de las victorias
napolenicas. El Arco del Triunfo, en esencia diseado por Chalgrin, pero
muri poco despus del inicio efectivo de la construccin.
Es un arco cuatriforte, decorado con relieves de carcter romnico.

Principales logros y restauraciones

Finalizacin del Hotel de Saint-Florentin , como dijo Talleyrand, construido para el
conde de Saint-Florentin, la esquina noreste de la Plaza de la Concordia en Pars
1767-1769.

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Finalizacin del Hotel Miss Luzy calle Frou en Pars 1767-1770.

La restauracin de la fachada de la iglesia de Saint-Sulpice , cuyo frontn haba
sido golpeado por un rayo, que lo reemplaz con la barandilla actual en 1777
La construccin de la monumental caja del rgano y de la torre norte de la iglesia
de Saint-Sulpice en 1777-1780.
La finalizacin de la Capilla del Espritu Santo , Lhomond calle en 1778.
Finalizacin de la iglesia de Saint Philippe du Roule en Pars en 1784.
Transformaciones Palacio de Luxemburgo 1799-1805: la inclusin de estos
avances siguen siendo las escaleras de honor y Mensajeros estatales justas.
La implementacin de los planes del Arco de Triunfo 1806 a 1.811.
Restauracin del Teatro Oden en 1807.

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Arquitectura en Inglaterra
Es el nico pas dnde se da una evolucin similar en importancia a la que se da en la
arquitectura francesa. Importancia del gusto pintoresco, que estara en el renacer del
gtico.
Importancia de la arquitectura privada, que a veces est a la altura de la arquitectura
pblica. Se da una vuelta a la antigedad en el siglo XVIII, con un neopaladianismo,
que insiste ms en la simplicidad de la arquitectura, que en un renacimiento de
carcter arqueolgico. No se pretende copiar con exactitud la antigedad, a pesar de
que la mayora de los arquelogos son ingleses. Son los primeros en hacer un templo
Neogriego. Si se fijan en una arquitectura antigua, lo hacen en la romana y no en la
griega.
Robert Adams
Estudi en Francia e Italia, en este segundo pas se entusiasm por la antigedad y
por su amigo Piranesi, por eso le atrae el estilo imperial romano. La arquitectura
romana la traslada a la arquitectura privada. Busca en el estilo romano la elaboracin
de uno propio.
En los interiores realiza grandes obras decorativas. Estilo refinado, elegante, de
acuerdo con las exigencias de los seores burgueses, algunos lo califican de
Neoclsico Rococ.

A partir de 1780 se introduce un Neoclasicismo ms sobrio, que ya se encuentra

establecido hacia 1800. Este Neoclasicismo est vinculado al gusto Pintoresco. Lo que
hace que las obras sean eclcticas. Esto se ve en un arquitecto llamado John Soane,
que es el ms importante.
John Soane
Su actividad se prolonga hasta la siguiente fase 1810-1830. Muy influenciado por las
teoras de Laugier. Pretende una arquitectura racional, pero sus construcciones en
algunos aspectos son tambin eclcticas.
* Banco de Inglaterra:
Es su obra ms importante, trabaj desde 1788 hasta su muerte en 1837.
Se trata de la remodelacin de una construccin anterior y se utilizan estilo
diferentes, de tal manera que el conjunto carece de uniformidad, pero es buscada por
lo que se consigue el efecto pintoresco.

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En la planta, en la zona ms antigua Soane desarrolla su estilo, corresponde a 1790.

Las dependencias se organizan simtricamente en torno a una gran rotonda. Se
tiende a la grandiosidad con formas simples y absolutas.
En la dcada de 1820-30 hay un triunfo del estilo Neogriego en Inglaterra. Este lo
veremos en los edificios pblicos, es un Neogriego, que copia casi literalmente los
datos de los descubrimientos arqueolgicos. Se prefiere al Neorromano.
Como representantes estn William Wilkins, que public un libro con dibujos de la
Magna Grecia. Muchas veces copian al pie de la letra los edificios.
William Wilkins
* National Gallery de Londres (1824):
Se ampla con posterioridad. Fachada alargada, sencilla, donde destaca el prtico
central. Introduce una cpula sobre un tambor (modelo bizantino). El prtico con
columnas de orden corintio, que son reutilizadas de otros edificios.
Robert Smirke
* Museo Britnico:
Fue el mayor representante del Neogriego. Utiliza un orden jnico tomado del
erecteion. La fachada con unas alas en forma de U (esquema del altar de Zeus en
Prgamo). Importancia de la columna como un elemento reiterativo. En su interior
destaca la sala de lectura, con una gran rotonda, donde se utiliza el hierro fundido y el
cristal para la cpula, que es de grandes dimensiones.
A partir de los aos 1840 se encuentra el Neogriego, con la competencia de otros
estilos, como el Neorrenacimiento y el Neogtico. En la ciudad de Edimburgo se sigue
utilizando el Neogriego, pero se racionaliza.

El palacio, originalmente conocido como Buckingham House, era en un principio un petit htel construido
para el primer duque de Buckingham en1703 y adquirido por el rey Jorge III en 1762 para convertirlo en
residencia privada. En los siguientes 75 aos sufri una serie de ampliaciones dirigidas por
los arquitectos John Nash y Edward Blore (1850), crendose tres alas formando un patio central abierto.

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Arquitectura en Espaa
El rococ en Espaa se inicia durante el reinado de Felipe V (1700-1746),
favorecido por el estilo churrigueresco, que haba llevado al barroco al
recargamiento ornamental.
Este estilo, plasmado sobre todo en la arquitectura y en los retablos, no fue
exclusivamente de la familia Churriguera, sino que tambin destacaron otros
artistas.
Churrigueresco fue -en sus inicios- un trmino acuado con sentido despectivo por
los neoclacisistas, molestos por el desmembramiento formal, la profusin
ornamental y la extravagancia acadmica de Churriguera.
Arquitectura en Europa Central
En los pases germnicos tuvo un gran desarrollo la arquitectura rococ
dieciochesca. Ahora se construyen palacios, invernaderos y caballerizas rodeadas
de grandes jardines que siguen el modelo de Versalles. El Rococ se volcar en
escaleras de palacios o conventos, en balaustradas esplendidas y en los vestbulos
de salones.

Franois Cuvilles decora palacetes, salones y jardines en el Palacio de

Nymphenburg
de
Munich, con elegancia
femenina
y
delicada
decoracin.

Salamanca (1729-1755).

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al
a

B
t
sr

Neuman hace
una
arquitectura
esencialmente alemana, donde la arquitectura, la escultura y la
decoracin se funden armoniosamente creando unos luminosos y
sugestivos espacios, amplios y ordenados, llenos de riqueza pero dentro
de la ms delicada exquisitez. Utilizar estructuras apoyadas en los
modelos fantsticos de un Guarino Guarini, pero decoradas con toda la
fantasa del nuevo estilo. Destaca su Iglesia de los catorce Santos en la
Alta Franconia y el
Palacio de la
Residencia del Obispo
de
Wzburgo (con
los
frescos
pintados por Tiepolo).

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Johan Michel Fischer realiza la ms alta y bella obra del rococ alemn,
como es la remodelacin de la Abada benedictina de Ottobeuren en
Suabia.

Escultura Rococ
Pocas son las esculturas que pueden calificarse de Rococ, ya que son una evolucin
del Barroco o una mezcla de Neoclasicismo y Barroco. En el terreno escultrico, el
gusto por los objetos pequeos, refinados, expresan mejor que las obras
monumentales el gusto rococ, que tiene una gran valoracin de las llamadas artes
menores (porcelanas, espejos, vidrio, cermicas, muebles...).
Escultura en Francia
En este pas perdura el deseo de magnificencia en los monumentos sepulcrales y
estatuas conmemorativas, que contrasta con el antiguo intimismo del retrato. Las
figuras ms significativas de esta etapa son:
Edm Bouchardon (1698 1762) es autor de grandes monumentos funerarios
con alegoras macabras, a pesar de ser un escultor de severa gracia clsica.
Ejecuta copias de esculturas antiguas, de las cuales aprende los presupuestos
fundamentales del Clasicismo.
En 1739, los regidores de Pars le encargan una fuente, Grenelles. En una
monumental arquitectura, entronca con el Rococ en la ligereza de las
esculturas de los
dos genios alados y
los relieves de
los nios jugando,
representacin
de las estaciones.
En el resto de la
estructura, anticipa
el neoclasicismo
de finales de siglo.

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tienne Falconet fue director de las Manufacturas

reales de porcelana en Sevres y protegido de la
Marquesa de Pompadour. Su estilo es dulce, algo
tmido y elegantemente ertico (influenciado por
Boucher. Es autor de la delicada obra La baista.

Jean-Baptiste
Pigalle (1714 1785 )
fue
un escultor de la corte francesa al servicio de
madame Pomapadour. Su gusto teatral queda
manifestado en el mausoleo del mariscal d
Harcourt
El tema infantil fue tambin uno de sus favoritos,
este tipo de escultura se adaptaba al estilo de
saln de pequeo tamao, muy adecuada a los
nuevos espacios. Pigalle pronto se vincul a esta
moda e hizo numerosas figuras de nios jugando
con objetos diversos.
Jean-Antoine Houdon retratista genial de la sociedad pre revolucionaria,
profundizando en el interior de sus personajes. Es el autor de los retratos de
Voltaire, Rousseau, Lafayette...

Escultura en Alemania
No es fcil separar la arquitectura de la escultura en este pas. Incluso se podra
asegurar que el Rococ se produjo la unidad de las artes.
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Historia de las Artes Visuales I

Se dan formas graciosas, juegos de luz y estucos que se integran en la iglesia y

palacios escaleras, jardines y parques, figuras alegricas, etc. Destaca por la
riqueza inventiva y el carcter de nervioso dramatismo, utilizando la madera
decorativa para obras exquisitas y frgiles.
Los retablos austriacos y bvaros continan la escenografa barroca heredada de
Bernini, pero su fantasa lumnica es totalmente nueva, finalmente debemos
mencionar la importancia de la keinplastik (escultura pequea) en porcelana. A partir
de 1710, la fbrica de Meissen alcanz gran fama por los objetos que imitaban la
cermica oriental. Pronto surgieron otras fabricas Hoechst, Berlin, Ludwisburg).

Egidio Asam es el mejor escultor, autor del Retablo mayor del Convento de
Rohr.

Escultura

en

Espaa

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Copada por artistas italianos y franceses, slo puede destacarse a Juan Pascual de
Mena (autor de la Fuente de Neptuno de Madrid, as como estatuas de reyes hispanos en
el Retiro madrileo), lvarez el Griego y Francisco Gutirrez.

El
estilo, plasmado sobre
todo en los retablos, se inspir en las formas delicadas del Rococ, Respecto a la
escultura, el estilo provoca en Espaa la aparicin de ciertos rasgos que se
incorporan al vocabulario bsico del Barroco, pero que no llegan a modificarlo. Entre
ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretacin de los temas y un mayor
aprecio por lo pintoresco y por los detalles ms triviales.
La fundacin de la cademia de San fernando pretendi renovar la tradicin
escultorica en madera, orientando a los artistas hacia Italia. Persiste sin embargo, la
tradicin imaginera en Salzillo, aqnue la llegada de los Borbones crearia un foco
cortesano de influencia francesa con temas y estilos diferentes de los tradicionales.

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Pintura Rococ
Se abandonan los grandes temas y los grandes formatos, prefirindose lo ntimo
y lo pequeo. Abundan los temas que aluden a la vida cotidiana, a lo placentero y
lo galante (redescubrimiento de la naturaleza, de la vida campestre y amable...).
Pintura en Francia
Se abandonan los grandes temas y los grandes formatos, prefirindose lo ntimo
y lo pequeo. Abundan los temas que aluden a la vida cotidiana, a lo placentero
y lo galante (redescubrimiento de la naturaleza, de la vida campestre y
amable...).
Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilneas, decoran
las telas con querubines y mitos de amor. Sus paisajes con fiestas galantes y
pastorales a menudo recogan comidas sobre la hierba de personajes
aristocrticos y aventuras amorosas y cortesanas. Se recuperaron personajes
mitolgicos que se entremezclan en las escenas, dotndolas de sensualidad,
alegra y frescura.
En el reinado de Luis XV se generaliza el coleccionismo de cuadros pequeos,
de escenas galantes o temas de gnero con tonalidades ms claras. Este estilo
se plasma en la obra de tres pintores: Watteau, Boucher y Fragonard.

Antoine Watteau es el representante ms exquisito, cantor de la vida alegre

de la corte francesa, con escenas de cortejo amoroso y diversiones, en un
ambiente idlico y buclico. Es el creador de las fiestas galantes, inspirndose en
la comedia italiana. Por otro lado, busca el contacto con la naturaleza (paisajes)
y personajes con ricas telas, donde
todo es muy colorista. Su obra ms
representativa
es Embarque
para
Citerea. Otras son Gilles, Los placeres
del baile...

Watteau. Embarque para Citerea.

leo sobre lienzo. 130 x 192
cm. 1718. Schloss Charlottenburg.

Franois Boucher es el pintor de la sensualidad femenina. Realiz abundantes

lienzos mitolgicos, llenos de desnudos de dioses, delicados e incitantes,
voluptuosos y de amorcillos juguetones, de lo ms caracterstico del Rococ,

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con una tcnica muy detallista y cuidada. Obras suyas son Nacimiento de
Venus y Bao de Diana.

F. Boucher. Diana en el bao. leo

sobre lienzo. 57 x 73 cm. 1742.

Museo del Louvre. Pars.

JeanHonor Fragonard es ya un precursor del
Romanticismo, simultaneando los temas galantes con otros de temtica
sentimental y amorosa. Su tcnica, extraordinariamente libre, resulta de las
ms modernas y personales. Una obra interesante es El columpio.

J.H. Fragonard. El columpio. leo

sobre lienzo. 82 x 65 cm. 1768.
Coleccin Wallace. Londres.

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Maurice Quentn La Tour fue un gran retratista, buscando en sus cuadros la

expresin psicolgica. Todo el ambiente social pos para l, los nobles, los
financieros y los intelectuales, aparecen retratados por l. Era un pintor muy
detallista. Destaca su autorretrato.

M. Quentn Latour. Autorretrato.

Pastel. 64 x 53 cm. 1750. Museo de
la Picarda de Amiens (Francia).

Pintores como Chardin o Greuze reflejan la vida domstica de las clases

medias
y
humildes,
cultivando
el
sentimentalismo. De Greuze es digno de
mencionar El Cntaro roto.

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Historia de las Artes Visuales I

Pintura en Inglaterra.
En este pas contina la tradicional atencin prestada al retrato desde el siglo XVI. Las
obras son de temtica profana, rehuyendo incluso las representaciones bblicas. El
retrato ingls es lo que predomina, caracterizado por su elegancia, buen porte y
distincin.

William Hogarth es el gran maestro

de la stira poltica y social. Critic en
sus cuadros los vicios de la sociedad
del momento, incluida la poltica, con
ilustraciones de gran viveza y colorido
al estilo de los comics. Se opone a la
pintura italiana de Vrgenes, Sagradas
Familias, etc. Entre sus obras
Hogarth. Matrimonio a la moda II.
La cita. leo sobre lienzo. 70 x
91cm. 1745. National Gallery.
Londres.

destacan Muchacha vendedora, La maana o Matrimonio a la moda.

Josuah Reynolds es el prototipo del artista

culto, que viaja por Europa y funda la
Academia
inglesa.
Admirador
del
Renacimiento y de algunos pintores
barrocos (Murillo) . Se instala en Londres y
funda el primer club literario. En 1769
obtiene la presidencia de la Real Academia.
Sus obras son de Excepcional perfeccin,
preocupndose por la belleza, un tanto
idealizada, de sus modelos (en especial la
belleza femenina). Obra suya es Retrato
del nio Hare.

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Historia de las Artes Visuales I

Thomas Gainsborough es el pintor ingls ms intuitivo y genial. Fue un

excelente retratista, en especial de nios y tambin pintor real, adems de
tener una selecta clientela. A sus retratos les infunda un movimiento y una
vibracin psicolgica que los separaba de cualquier pose acadmica. Junto al
retrato, cultiva el paisaje, de fuerte influencia flamenca, y antecesor de los
grandes paisajistas ingleses del XIX (Turner, Constable). Prefiri siempre situar a
sus personajes en ambientes naturales, a los que representa con una
encantadora visin potica. Se caracterizan por la noble y refinada elegancia de
las figuras, el encanto potico y los colores fros, principalmente verdes y
azules, de pincelada suelta, delgada y larga en su trazo. Sus obras estn
imbuidas
de
melancola potica, efecto
logrado a travs
de una luz muy tenue.
Obras
suyas
son Lady
Howe o El
paseo matinal.

Gainsbourough. El paseo matinal

leo sobre lienzo. 236 x 179 cm.
1785. National Gallery. Londres.

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Pintura en Italia
En el campo de la pintura, los mayores intrpretes del Rococ se pueden considerar
los artistas que, destacaron los grandes paisajes detallistas con representaciones de
los principales espacios de la ciudad: los canales, la plaza de San Marco y el Palacio
Ducal, siguiendo la corriente llamada veduta.
Se produce un movimiento de reaccin frente al desaforado barroquismo de fines del
siglos XVII, perdiendo Italia la absoluta primaca artstica que gozaba desde el
Renacimiento. En Venecia es donde estn los mejores pintores de la poca.

Giambatista Tipolo es el ms grande decorador del siglo, que sabe resucitar

la opulencia y el colorismo de Verons y reinterpretarlo en tono barroco rococ.
Su pintura se caracteriza por su gran colorido y su exuberancia decoradora,
recibiendo encargos de varias cortes europeas. Tena una gran facilidad para el
dibujo. Sus composiciones son etreas,
llenas de gracia. Sus techos pintados, de
efecto ilusionista, engaan a la vista y
parecen abiertos al cielo. Su colorido es
ms claro y ligero que el de Tiziano o
Rubens, con tonos nacarados, si bien
maneja el pincel con soltura, sin buscar un
efecto liso como Mengs y otros pintores
neoclsicos posteriores. Es el pintor de
frescos en palacios e iglesias con un estilo
majestuosos enmarcando en espacios
fantsticos y cielos coloreados. Las
bvedas de las salas de la Residencia de
Wzburg (Alemania) suponen la apoteosis
de cielos con nubes y carros. En Espaa
destaca la Bveda del Saln de Reinos
del Palacio Real de Madrid.
G. Tipolo. Apoteosis de la familia
real espaola. Pintura al fresco.
1762-66. Palacio Real. Madrid.

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Historia de las Artes Visuales I

Canaletto (Giovanni Canal) es el pintor que desarrolla las vistas urbanas de

Venecia, descritas con minuciosidad y gracia (se llevaba horas observando y
tomando apuntes), rebosantes de
vitalidad. Insiste sobre todo en los
aspectos
descriptivos
y
arquitectnicos
con
prodigioso
dibujo. Tiene una concepcin barroca
del paisaje, con la profundidad,
conseguida al colocar conjuntos
urbanos al fondo y el canal en medio
o primer plano, y los efectos de luces
sobre los palacios, con una tcnica
suelta y ligera. La luz tiene gran
importancia y sus cielos son en
general nubosos y plomizos. Entre sus muchas vistas, destacan La Aduana de
Venecia y La
plaza
de
San
Canaletto. El Gran Canal de Venecia.
Marcos.
leo sobre lienzo. 1730-31. Galeria
degli Uffizi. Florencia

Francesco Guardi es un pintor ms disolvente en la factura y ms agitado en

las formas. Estudia la luz con una tcnica ligera, casi impresionista.

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Historia de las Artes Visuales I

Francesco
Guardi

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Historia de las Artes Visuales I

Pintura en Espaa
La venida de la nueva dinasta borbnica signific un gran cambio en los gustos y en
las actividades artsticas. El papel monopolstico de la iglesia como nico cliente, cede
un tanto. Aparecen nuevos temas como el retrato burgus y aparecen temas clsicos,
mitolgicos e histricos, a la par que los motivos de gnero y de asuntos populares
van a tener un amplio desarrollo en el ltimo tercio del siglo.

Los extranjeros en la corte. La carencia de artistas de gran porte capaces de

satisfacer los gustos de los reyes de la nueva dinasta, propici desde muy
pronto la venida de pintores franceses e italianos para servicio de la corte. Es el
caso de Louis-Michel Van Loo, que introduce el retrato cortesano
elegante y recargado. Fue pintor real de Felipe V y hace La familia de
Felipe V, obra aparatosa y teatral. M.A. Housse es un artista singular;
cultiv el paisaje con modernidad y en sus cuadros de costumbres
anticip a Goya. El italiano Giaquinto trabaj para Fernando VI. Gran
decorador al fresco, inclinado hacia un delicado rococ.

L.M. Van Loo. La familia de Felipe V. leo

sobre lienzo. 408 x 520 cm. 1743. Museo del
Prado. Madrid.

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Historia de las Artes Visuales I

Los pintores espaoles de la 2 del siglo. Destacan muchos pintores que

hacen bellos cartones para la Real Fbrica de Tapices Santa Brbara, como Jos del
Castillo, Francisco Bayeu o Salvador Maella. Pero, sin duda, los dos ms destacados
son:

Luis Paret fue un exquisito pintor de lienzos pequeos chispeantes de gracia,

de observacin y de refinadsima tcnica, que constituyen la principal
aportacin espaola al rococ, y un documento de primer orden sobre la vida
espaola de su tiempo; cultiva el paisaje con figuras y escenas de gnero.
Algunas obras suyas son La fiesta
de
las
parejas
reales
en
Aranjuez o El baile de mscaras.

Luis Paret. Las parejas reales. leo

sobre lienzo. 232 x 367 cm. 1770.
Museo del Prado. Madrid.

Luis Melndez comienza haciendo estupendos retratos y luego se especializa

en naturalezas muertas, siendo tal vez el mejor bodegonista de nuestra historia,
con una sobriedad e intensidad que
parecen heredadas del siglo XVII.

Luis Melndez. Naturaleza muerta con

meln y peras. leos sobre lienzo.
1772. Museo de Bellas Artes de

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