Historia del Arte

Introduccin
Cuando conozca tu alma pintar tus ojos.

Amedeo Modigliani

Amedeo
Clemente
Modigliani 1 El
artista bohemio
Alcohol,
estupefacientes,
pobreza,
enfermedad y por ultimo y
mas relevante el Arte de este
italiano alcanzando la fama
despus de su temprana
muerte a los treinta y cinco
aos, resume la vida del gran
Modi.Su vida de novela, con
la firma en cada una de sus
obras de el gran destello de
la silueta de una mujer
dejando huella.

AMEDEO MODIGLIANI 2

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Fue un pintor y escultor nacido en Italia, de lo cual perteneci a la
denominada Escuela de Pars, abierto a los principales movimientos de la
vanguardia parisiense anterior a la Primera Guerra Mundial, pero, a su
vez, se mantuvo siempre independiente de todos ellos, con sus
inconfundibles retratos, desnudos, escultoras, dibujos e incluso, paisajes.
Se movi entre influencias como el cubismo, el expresionismo pero nunca
se sinti ajustado completamente a ninguno de estos sellos de
movimientos artsticos. Fue inexplicablemente el hombre elegante y
conquistador de miradas, del cual podemos recordar. Sencillamente,
Modigliani.

El futuro del arte se encuentra en la cara de una

mujer ... Picasso, cmo se hace el amor con un cubo?

Amadeo Modigliani

1 Ver fotografa de Amedeo Modigliani pg. 14

ndice
LA VIDA NOVELESCA

ESCULPIR LA SUTILEZA

EL RETRATISTA DE LAS ALMAS

PLASMAR EL AROMA DE UNA DAMA EN EL LIENZO

EL PAISAJE EN SU MIRADA

DE MONTMARTRE A MONTPARNASSE

10

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CONCLUSIN

11

BIBLIOGRAFA

12

ANEXO

14

La vida novelesca
Nacido en el seno de una familia burguesa juda. Nos encontramos el
12 de julio de 1884 en la ciudad de Livorno (Italia), con el nacimiento del
cuarto y ultimo hijo de Eugenia Garsin, una francesa nativa de Marsella, y del
seor Flaminio Modigliani, nacido en Roma. El padre de Amedeo se dedicaba
al prstamo, pero era un mal negociante y benevolente con sus clientes
hasta que sus acreedores fueron inflexibles hasta llegar al limite. Eugenia
estaba embarazada cuando eso de Amedeo, cuando los oficiales de la justicia
se presentaron en su casa. A favor de ellos exista una viaje ley italiana que
sirvi de respiro a la familia y consista en que todos los objetos que
estuvieran sobre la cama de una mujer embarazada eran intocables, por lo
cual los padres acumularon en toda la cama las joyas y objetos de gran
importancia y valor que aun tenan o posean, logrando con esa diminuta
fortuna el poder instalarse en una casa humilde y comenzar una nueva vida.

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Amedeo
(Dedo, apodo que usa su familia de cario) empieza su
conocimiento artstico a la pequea edad de 14 aos, asistiendo a clases de
pintura con el artista Guglielmo Micheli (pintor del movimiento Florentino
conocido como los Macchiaioli).
El tiempo paso, el arte crece, pero su salud disminuye y al poco tiempo de
comenzar sus estudios sufre un ataque de fiebre tifoidea y dos aos mas
tarde una tuberculosis.
En 1902, Amedeo logra poder participar en la Escuela libre del Desnudo,
Scuola libera di Nudo, en Florencia y el ao siguiente 1903 ingresa en el
instituto de las Artes de Venecia, ciudad en la que se mueve por los bajos
fondos y en la que conoce a Manuel
Ortiz de Zrate, que es el artista chileno recin llegado de Paris, que le habla
de Toulouse Lautrec, Gauguin, Van Gogh y Czanne, logrando sumar la
inspiracin en el arte para empacar sus pertenecas y partir a la capital
Cosmopolitan de Francia, Paris.
1906 el ao de su pisada en tierra inspiradora, Montmartre, Paris. Conoce la
pintura fauve y asisti al nacimiento del cubismo dando a conocer a Pablo
Picasso y al grupo de artistas y escritores que rodean al pintor malagueo. A
continuacin en 1909 se traslada al barrio de Montparnasse, donde vivir en
la Ruche, una colonia tambin de artistas jvenes, lugar en el que conoce a
Brancusi, quien le reafirma en la necesidad de inclinarse y retomar a la talla
directa en piedra y le funciona como gua en el terreno practico con sus
influencias. En esos aos de comienzo sin dinero viva de aquella ayuda que
su madre le enviaba y de los pocos cuadros y dibujos que logro vender.
Desde 1910 a 1915 es dedicado completamente a la escultura dejando a un
lado la pintura, pasando estos tiempo tiene su primera exposicin en solitario
en 1917 en la galera Berthe Weill. En 1914 conoce a Beatrice Hastings y Paul
Guillaume, quien lo ayudan econmicamente y fue su marchante durante un
par de aos, para finalmente conocer al amor y al alma de su arte Jeanne
Hbuterne 2 desde comienzos de 1917, viviendo con ella desde abril de 1918
hasta mayo de 1919 en la Costa Azul, hasta su muerte por el cansancio y el
fuerte peso de la tuberculosis le dan la despedida en Paris el 24 de enero de
1920, dos das mas tarde la hermosa mujer Jeanne su compaera y modelo
se suicida embarazada de su segundo hijo de Amedeo.
2 Ver fotografa de Jeanne Hbuterne pg. 14

Esculpir la sutileza
Desde su llegada a Paris, Modigliani alberga el deseo de ser escultor; l
mismo deca en mas de una ocasin a sus amigos que su dedicacin a la
pintura era meramente alimenticia a la espera de poder desarrollar su
verdadera vocacin la escultura. Esto va de mano al trasladarse a

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Montparnasse en 1909 y poder conocer al escultor rumano Constantin
Brancusi, quien le alent a emprender la talla directa en piedra, pudiendo
ver en sus esculturas de Modi el concepto de un arte primitivo,
conjugando con ritmos poticos, plenos de belleza, este trabajo le da
madurez en su pintura y caracterizacin en sus retratos, liberando de
todo residuo acadmico, dando un gran ejemplo de independencia
expresiva que le llevara a posterior su inconfundible lenguaje pictrico de
sinuosos alargamientos de rostros y cuerpos, de coherentes
deformaciones o, mejor dicho estilizaciones.
Su etapa escultrica inicia con intensos estudios de dibujos para una
identificacin que desarrollara durante dos aos. Impresionante la
cantidad de crticos que quieren entender la obra de Amedeo y quieren
agrupar o poder encontrar su verdadera influencia en sus tallados, como
podemos entender que hay crticos que categorizan como obra del Arte
Negro. Otros, sin embargo, encuentran en su obra ramificaciones gticas,
de arcasmo griego. Hasta el arte africano se ve fascinado, como la mayor
parte de los artistas del momento. Su escultura tiene rasgos que
proceden de las mascaras y esculturas africanas, como la estilizacin, la
abstraccin de los rasgos, el carcter totmico y el sentido de la
repeticin y el ritmo , rostros esculpidos por Modigliani se acentan los
rasgos verticales que definen el ovalo de la cara, la lnea de la nariz se
alarga exageradamente, se destaca la fina lnea de las cejas sobre los
ojos y se cierra el rostro con una boca pequea 3. Estos rasgos estilizados
confieren una paz transcendental de una manera sutil y esbelta.
Amedeo Clemente Modigliani se ve obligado a dejar la escultura en el
momento de que se ve ahorcado y asfixiado al trabajo en polvo con la
talla de piedra y el esculpir materiales que le fuesen de alto ndice de
empeoramiento en su dbil taln de Aquiles la tuberculosis .

Deseo ardientemente convertirme en escultor.

Amadeo Modigliani

3 Ver fotografa de la escultura de Modigliani. pg. 15 (comparacin con arte negro y arte cicldico)

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El retratista de las almas

La mayor parte de la produccin de este artista esta constituida por
retratos y estudios de la figura humana, reconociendo simplemente con
una mirada la caracterstica de su lenguaje con los rostros ovalados, el
trato suave y delicado de las figuras, las lneas sinuosos y las formas
planas y alargadas. Los retratos los vemos y apreciamos con una
composicin simple pero tienen un trasfondo psicolgico que no puede
pasar desapercibido. Son el reflejo de su entorno, ya que el motivo de
estos retratos son sus amigos de Montparnasse en lo que nos
encontramos a pintores, poetas, marchantes y tambin las mujeres que
vivan con ellos. Otro capitulo es el que esta formado por las mujeres que
estuvieron del lado de sus romances y relaciones sentimentales con
Modigliani. Desde 1915 el gran bohemio se dedica al genero del retrato
como principal medio de subsistencia y de acercamiento a la realidad
multicultural de Montparnasse. El Modi pinto a mecenas y amigos, hasta
el punto de poder poseer una verdadera galera de retratos del
Montparnasse de los aos 1910. Durante su estancia en Cagnes y en Niza
entre 1918 hasta 1919 con la funcin de que se mejorara, viviendo con su
amor Jeanne Hbuterne, la joven estudiante de dibujo de la Academie
Colarossi, nace su primer hija. En estos ltimos aos de su estancia en en
el mundo Modi posaron para l personajes annimos, campesinos y
jvenes trabajadores que vieron dignificado su trabajo a travs de la
pintura y por la otra cara de la pincelada realizo numerosos retratos de
Jeanne con sus rasgos habituales como la estilizacin del cuello, el rostro
ovalado y los ojos azules que parecen mirarnos desde el lienzo y las bocas
cerradas y pequeas que a travs de los que nos permite adentrarnos en
la psicologa del personaje 4.
A final de sus aos la paleta del pintor italiano se ha aclarado y tiene unas
tonalidades muy suaves, tanto en las carnaciones como en el fondo. En el
retrato Joven campesino, realizado durante su estancia en la primavera de
1918 en Cagnes, se aprecia tambin ese inters en aclarar su paleta, tal
vez influido por los colores y la luz de la zona siendo un gran destello de
la obra de Czanne con sus retratos de campesinos.

Soy pintor. Judo. Hago retratos por cinco francos.

Amadeo Modigliani

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4 Ver fotografa de retrato de Jeanne, pg. 19

Plasmar el aroma de una dama en el lienzo

El pintor de la sutileza del pincel dando formas de poesas en el pasar de

la figura de una mujer, describen los desnudos de Amadeo Modigliani que
datan de 1917 con la evidencia del aplanamiento de las figuras
femeninas, el empleo y uso de un punto de vista inusualmente cercano,
por as decirlo un encaje de primer plano fotogrfico, y el protagonismo
conferido a la lnea como elemento expresivo, dando una concepcin
simbolista del cuerpo de una dama como fuente de pecado, mas
adelante, sus desnudos se fueron desembarazando de todo contenido
moralista para abrazar la sensualidad mediterrnea. La conjuncin de
todos estos factores hacen de sus desnudos recostados un autentico
icono del arte moderno.

En ese ao nos encontramos con la madurez de Modigliani con su popular

serie de desnudos recostados, pensando satisfacer con ella la demanda
de los coleccionistas ms audaces. Sin embargo, las cerca de treinta
obras pintadas entre 1917 y 1919 no se dieron a la acogida esperada
desde su punto de vista.
Sus desnudos tienen la influencia desde la Venus de Giorgine hasta la
Maja desnuda de Goya, aplanando el cuerpo femenino a la manera
iniciada por Ingres y culminada por Picasso, sin pasar en alto la influencia
de Tiziano y la gracia de Botticelli, a cuyo modelo recurre en el caso de
desnudos erguidos, pero tambin se pueden encontrar referencias en sus
desnudos a la obra de Courbet o a la de Toulouse Lautrec. Pero por
encima de todo lo que encontramos en su lienzos es su carga ertica, con
una presentacin del cuerpo tumbado en diagonal remitiendo a los
modelos renacentistas que hemos mencionado, acorde con la libertad
sexual que le da Montparnasse de los aos diez, la que da un gran
impacto e impresin que escandalizo a las personas afortunadas que
contemplaron sus pinceladas. Esta inclinacin al desnudo es gracias al
marchante Zborowski, quien pensaba que este genero contara con mas
compradores, logrando ser mas beneficiario.

Pintar a una mujer es poseerla.

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Amadeo Modigliani

5 Ver fotografa de los desnudos, pg. 21

El paisaje en su mirada
La mirada a la naturaleza del artista italiano, no fue un tema que
Modigliani abordara con anterioridad a su viaje a Niza, aunque si es un
genero en el que artistas prximos a el de gran influencia como lo es
Czanne y el propio Georges Braque tuvieron un papel importante.
Durante su estancia en Niza en el ao 1919 la escasez de modelos le llev
a experimentar con el genero del paisaje. Segn las cartas de Zborowski
pinto cuatro paisajes en este periodo que es por el que se mueve a Niza
para recuperarse de su ultima recada y con el objetivo de encontrar
compradores nuevos.
Su pintura Paisaje en Cagnes 6 es una obra de perfil arquitectnico que
recoge las enseanzas que recibe Modigliani de la obra de Czanne,
Braque o Derain, como ya hemos comentado. Modigliani recurre a las
enseanzas de Czanne
cuando se enfrenta a la pintura de paisaje. La composicin vertical con el
eje del rbol en primer plano, las formas triangulares de los tejados, las
casas concentradas en el primer plano y el fondo apenas insinuado, son el
reflejo de las lecciones de Czanne.

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6 Ver fotografa de paisaje en Cagnes, pg. 22

De Montmartre a Montparnasse
El Bateau-Lavoir en Montmartre

Un solo grifo de agua, oxidado y sucio, para casi treinta estudios, sin gas
ni electricidad. Las fachadas son tablones de madera desajustados y
hmedos que dejan pasar el aire fro del invierno. El Bateau-Lavoir
(lavadero flotante) debe su nombre al poeta Max Jacob, quien lo bautiz
as por su se- mejanza con las barcazas a las que las lavanderas iban a
lavar la ropa al ro, tambin desvencijadas e inseguras. El edificio
construido sobre un terreno con mucha pendiente, tiene un solo piso
hacia la rue Ravignan, donde, en el nmero 13 se halla la entrada, y
cuatro hacia el otro lado, de modo que se accede a ellos desde arriba.
La Ruche en Montparnasse

La Ruche (la colmena) en Montparnasse era un singular edificio que haca

honor a su nombre tanto por la disposicin en celdillas de sus talleres
como por la febril actividad creadora que reinaba en ellos.
Fue construido, en parte, por el equipo de Gustave Eiffel, con motivo de la
Exposicin Universal de 1900, iba a ser demolido a continuacin. Pero el
escultor Alfred Boucher lo hizo desmontar para reconstruirlo en el nmero
2 del pasaje Dantzig, en el distrito XV, y destinarlo a talleres de artistas.
En la planta baja se ubicaban los talleres de escultura y en el primer y
segundo piso los de pintura. La Ruche es tan amplia que puede albergar a
ciento cuarenta inquilinos. Incluso ha permitido la construccin de un
teatro de trescientas plazas. Los artistas ms adinerados habitaban las
dependencias de piedra, ms calientes, y los dems se tenan que
conformar con la glida rotonda de vidrio. All se alojaban Marc Chagall,
Archipenko, Soutine, Lger, Modigliani y Andr Lothe.

Historia del Arte

7 Ver fotografa de El Bateau Lavoir en Montmartre. pg. 23

8 Ver fotografa de La Ruche en Montparnasse, pg. 24

Conclusin
Saber apreciar la obra de el italiano bohemio conocido como Modi es
poder amar, admirar y entender de cierta manera la belleza subjetiva,
con lneas definidas de un solo trazo, dando el punto de poder apreciar el
alma a travs de la simpleza de sus miradas profundas plasmadas en el
lienzo.
Las bellezas de Modigliani son distintas a todas las que han sido pintadas,
observadas y expuestas en el mundo del arte, su concepcin de las
formas femeninas, de los rostros angulosos y extraamente atractivos,
logrando hacerte intimidar al ver la sensualidad de sus pinturas.
Modigliani es diferente.
Modigliani es diferente a sus contemporneos a pesar de haber bebido en
fuentes comunes y haber tenido influencias de los grandes pintores de su
tiempo, pero logro en no involucrarse y poder tener su arte personalizado
en una poca de auge en el que ser diferente te realza en el momento de
admiracin y creacin de sentimientos expresivos en cada una de sus
delicadas, alargadas y ovaladas figuras.
El artista dejo su huella, viviendo al limite, pintando al mximo y amando
infinitamente.

Sgueme en la muerte y en el cielo ser tu modelo

favorito.
Amadeo Modigliani

Historia del Arte

Bibliografa
Herbert lottman. Amadeo Modigliani. Prncipe de Montparnasse. Viena,
2008, 9788483304730
Mara Sol Garca Galland. Modigliani. Inst. Monsa de ediciones. 2005,
9788496096851
Victoria Soto Caba. Modigliani. El rostro intemporal. LIBSA, 2008
9788466210423
SITIO WEB
Museo Thyssen-Bornemisza Textos Ana Moreno (web en lnea)
<>http://www.educathyssen.org/fileadmin/plantilla/recursos/Secuencias/G
uia_Modigliani.pdf (consulta: 08/11/2014)
SITIO WEB
Cultura Arte. Un artista maldito en el Pars de comienzos del XX.
Modigliani y su tiempo Textos Araceli del Moral (web en lnea)
<>http://www.revista60ymas.es/InterPresent2/groups/revistas/documents
/binario/268cultura.pdf
SITIO WEB
Uned. Modigliani y su tiempo: la maravillosa percepcin de una belleza
inusual.(web en lnea)
<>http://portal.uned.es/pls/portal/docs/PAGE/UNED_MAIN/LAUNIVERSIDAD
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0/MIRADAS_N1/MODIGLIANI%20EN%20EL%20THYSSEN_2.PDF
SITIO WEB
MODIGLIANI Y SU TIEMPO. Comisario: Francisco Calvo Serraller. (web en
lnea)

Historia del Arte

<>http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/dms/mecd/cultura-mecd/areascultura/principal/novedades/museos/2008/modigliani/Modigliani_Dossier_P
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Amadeo Modigliani, el ultimo pintor bohemio. Textos Gabriela lvarez
Muzio (web en lnea)
<>http://www.culturayvideo.com/cultura/plastica/157-amedeo-modiglianiel-ultimo-pintor-bohemio

SITIO WEB
Amadeo Modigliani. Su obra y su tiempo. Textos El perro 1970 (web en
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<>https://elperro1970.wordpress.com/2008/02/20/amedeo-modigliani-suobra-y-su-tiempo/
SITIO WEB
Amadeo Modigliani. Wikipedia. (web en lnea)
<>http://es.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani

Historia del Arte

Anexo

Amedeo Clemente Modigliani

Jeanne Hbuterne

Historia del Arte

Historia del Arte

Tte Amedeo Modigliani. 1912

Piedra Calcrea
65cm

Historia del Arte

Arte negro. Mascaras Africanas.

Arte Cicldico .

Historia del Arte

Autorretrato. Amedeo Modigliani. 1919

Historia del Arte

The Cellist 1909

The Young farmer 1918
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani.

Muchacho con chaleco rojo. Paul

Czanne. 1890-1895

Retrato de Jeanne Hbuterne con largo sombrero.

Amedeo Modigliani. 1918

Historia del Arte

Leopold Zborowski. Amedeo Modigliani .1917

Historia del Arte

Durmiendo desnuda con las manos

abiertas. Amedeo Modigliani.

Reclining Nude. Amedeo Modigliani

Historia del Arte

Paisaje en Cagnes. Amedeo Modigliani 1919

Historia del Arte

Bateau-Lavoir en
Montmartre

Historia del Arte

La Ruche en Montparnasse