EL HOMBRE DE VITRUVIO

En su Studio (Real Academia de Venecia), también conocido como El hombre de

Vitruvio, Leonardo da Vinci realiza una visión del hombre como centro del Universo
al quedar inscrito en un círculo y un cuadrado. El cuadrado es la base de lo clásico:
el módulo del cuadrado se emplea en toda la arquitectura clásica, el uso del ángulo
de 90º y la simetría son bases grecolatinas de la arquitectura. En él se realiza un
estudio anatómico buscando la proporcionalidad del cuerpo humano, el canon
clásico o ideal de belleza.

Sigue los estudios del arquitecto Vitruvio (Marcus Vitruvius Pollio) arquitecto
romano del siglo I a.c. a quien Julio Cesar encarga la construcción de máquinas de
guerra. En época de Augusto escribió los diez tomos de su obra De architectura,
que trata de la construcción hidráulica, de cuadrantes solares, de mecánica y de
sus aplicaciones en arquitectura civil e ingeniería militar. Vitrubio tuvo escasa
influencia en su época pero no así en el renacimiento ya que fue el punto de partida
de sus intentos y la justificación de sus teorías.

Su obra fue publicada en Roma en 1486 realizándose numerosas ediciones como la

de Fra Giocondo en 1511, Venecia o la de Cesare Cesarino en 1521, Milán, dedicada
a Francisco I. Parece indudable que Leonardo se inspiró en el arquitecto romano.

La Proporciones del Hombre de Vitruvio

“Vitrubio el arquitecto, dice en su obra sobre arquitectura que la naturaleza

distribuye las medidas del cuerpo humano como sigue: que 4 dedos hacen 1
palma, y 4 palmas hacen 1 pie, 6 palmas hacen 1 codo, 4 codos hacen la altura del
hombre. Y 4 codos hacen 1 paso, y que 24 palmas hacen un hombre; y estas
medidas son las que él usaba en sus edilicios. Si separas la piernas lo suficiente
como para que tu altura disminuya 1/14 y estiras y subes los hombros hasta que
los dedos estén al nivel del borde superior de tu cabeza, has de saber que el
centro geométrico de tus extremidades separadas estará situado en tu ombligo y
que el espacio entre las piernas será un triángulo equilátero. La longitud de los
brazos extendidos de un hombre es igual a su altura. Desde el nacimiento del pelo
hasta la punta de la barbilla es la décima parte de la altura de un hombre; desde la
punta de la barbilla a la parte superior de la cabeza es un octavo de su estatura;
desde la parte superior del pecho al extremo de su cabeza será un sexto de un
hombre. Desde la parte superior del pecho al nacimiento del pelo será la séptima
parte del hombre completo. Desde los pezones a la parte de arriba de la cabeza
será la cuarta parte del hombre. La anchura mayor de los hombros contiene en sí
misma la cuarta parte de un hombre. Desde el codo a la punta de la mano será la
quinta parte del hombre; y desde el codo al ángulo de la axila será la octava parte
del hombre. La mano completa será la décima parte del hombre; el comienzo de
los genitales marca la mitad del hombre. El pie es la séptima parte del hombre.
Desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla será la cuarta parte del hombre.
Desde debajo de la rodilla al comienzo de los genitales será la cuarta parte del
hombre. La distancia desde la parte inferior de la barbilla a la nariz y desde el
nacimiento del pelo a las cejas es, en cada caso, la misma, y, como la oreja, una
tercera parte del rostro».

La anterior es la traducción completa del texto que acompaña al Hombre de

Vitruvio de Leonardo da Vinci. En realidad es una traducción de las palabras de
Vitrubio pues el dibujo de Leonardo fue originalmente una ilustración para un libro
sobre las obras de Vitrubio. El Hombre de Vitruvio es probablemente una de las
imágenes más famosas y reconocibles de Leonardo. (En El Código Da Vinci es
también la obra de Da Vinci favorita de Sophie Neveu y es asimismo la postura en
la que su abuelo. iacques Sauniére. colocó su cuerpo antes de morir).

Carteles con la imagen del hombre con dos pares de brazos extendidos y dos pares
de piernas también extendidas han adornado muchas paredes durante al menos un
par de generaciones. Vitruvio fue un escritor, ingeniero y arquitecto romano de
finales del siglo 1 a. de C. y principios del siglo 1 de nuestra era. Su único libro
existente, De Architectura, contiene diez enormes capítulos enciclopédicos en los
cuales trata distintos aspectos de la planificación, ingeniería y arquitectura de la
ciudad romana, pero también una sección acerca de las proporciones humanas. Su
redescubrimiento y su renovado auge durante el Renacimiento alimentaron el
crecimiento del clasicismo durante aquel periodo, e incluso en los posteriores.
La composición del Hombre de Vitruvio, tal y como fue ilustrada por Leonardo da
Vinci, se basa por entero en el tratado del propio Vitruvio citado anteriormente
sobre las dimensiones del cuerpo humano, que ha probado ser en buena parte
conecto. El énfasis se pone, al construir la composición, en la racionalización de la
geometría, por medio de la aplicación de números enteros pequeños.

El hombre de Vitrubio es un claro ejemplo del enfoque globalizador de Leonardo

que se desarrolló muy rápidamente durante la segunda mitad de la década de
1480. Trataba de vincular la arquitectura y el cuerpo humano, un aspecto de su
interpretación de la naturaleza y del lugar de la humanidad en el "plan global de las
cosas". En este dibujo representa las proporciones que podían establecerse en el
cuerpo humano (por ejemplo, la proporción áurea). Para Leonardo, el hombre era
el modelo del universo y lo más importante era vincular lo que descubría en el
interior del cuerpo humano con lo que observaba en la naturaleza.

LA DIVINA PROPORCIÓN

Durante los últimos siglos, creció el mito de que los antiguos griegos estaban
sujetos a una proporción numérica específica, esencial para sus ideales de belleza y
geometría. Dicha proporción es conocida con los nombres de razón áurea ó divina
proporción. Aunque recientes investigaciones revelan que no hay ninguna prueba
que conecte esta proporción con la estética griega, esta sigue manteniendo un
cierto atractivo como modelo de belleza.

Matemáticamente nace de plantear la siguiente proporcionalidad entre dos

segmentos y que dice así: "Buscar dos segmentos tales que el cociente entre el
segmento mayor y el menor sea igual al cociente que resulta entre la suma de los
dos segmentos y el mayor"
Sean los segmentos:
A: el mayor y B el menor, entoces planteando la ecuación es:

A/B =(A+B)/A

Cuando se resuelve se llega a una ecuación de 2do. grado que para obtener la
solución hay que aplicar la resolvente cuadrática.

El valor numérico de esta razón, que se simboliza normalmente con la letra griega
"fi" es:

LA SECCIÓN ÁUREA

Los griegos de la antigüedad clásica creían que la proporción conducía a la salud y a

la belleza. En su libro Los Elementos (300 a. C.), Euclides demostró la proporción
que Platón había denominado «la sección», y que más tarde se conocería como
«sección áurea». Ésta constituía la base en la que se fundaba el arte y la
arquitectura griegos; el diseño del Partenón de Atenas está basado en esta
proporción. En la Edad Media, la sección áurea era considerada de origen divino: se
creía que encarnaba la perfección de la creación divina. Los artistas del
Renacimiento la empleaban como encarnación de la lógica divina. Jan Vermeer
(1632-1675) la usó en Holanda; pero, años después, el interés por ella decreció
hasta que, en 1920, Piet Mondrian (1872-1944) estructuró sus pinturas abstractas
según las reglas de la sección áurea.

También conocido como la Divina Proporción, la Media Áurea o la Proporción Áurea,

este ratio se encuentra con sorprendente frecuencia en las estructuras naturales así
como en el arte y la arquitectura hechos por el hombre, en los que se considera
agradable la proporción entre longitud y anchura de aproximadamente 1,618. Sus
extrañas propiedades son la causa de que la Sección Áurea haya sido considerada
históricamente como divina en sus composiciones e infinita en sus significados. Los
antiguos griegos, por ejemplo, creyeron que el entendimiento de la proporción
podría ayudar a acercarse a Dios: Dios «estaba» en el número.

Sin duda alguna. es cierto que la armonía se puede expresar mediante cifras, tanto
en espacios pictóricos o arquitectónicos, como en el reino de la música o, cómo no,
en la naturaleza. La armonía de la Sección Áurea o Divina Proporción se revela de
forma natural en muchos lugares. En el cuerpo humano, los ventrículos del corazón
recuperan su posición de partida en el punto del ciclo rítmico cardiaco equivalente a
la Sección Áurea. El rostro humano incorpora este ratio a sus proporciones. Si se
divide el grado de inclinación de una espiral de ADN o de la concha de un molusco
por sus respectivos diámetros, se obtiene la Sección Áurea. Y si se mira la forma en
que crecen las hojas de la rama de una planta, se puede ver que cada una crece en
un ángulo diferente respecto a la de debajo. El ángulo más común entre hojas
sucesivas está directamente relacionado con la Sección Áurea.

En arte y la arquitectura también se han usado con extraordinarios resultados las

famosas propiedades armoniosas de a Sección Áurea. 1 las dimensiones de la
Cámara Real de la Gan Pirámide se basan en la Sección Áurea; el arquitecto Le
Corhusier diseño su sistema Modulor basándose en la utilización de la
proporción áurea, el pintor Mondrian basó la mayoría de sus obras en la Sección
Áurea: Leonardo la incluyó en muchas de sus pinturas y Claude Dehussy se sirvió
de sus propiedades en la música. La Sección Áurea también surge en algunos
lugares inverosímiles: los televisores de pantalla ancha, las postales, las tarjetas
de crédito y las fotografías se ajustan por lo común a sus proporciones. Y se han
llevado a cabo muchos experimentos para probar que las proporciones de los
rostros de las top models se adecuan más estrechamente a la Sección Áurea que
las del resto de la población. lo cual supuestamente explica por qué las
encontramos bellas.

Luca Pacioli, un amigo de Leonardo da Vinci al que conoció mientras trabajaba en la

corte de Ludovico Sforza, duque de Milán, escribió un tratado crucial sobre la
Sección Áurea, titulado De divina proportione. En este libro, Pacioli intenta explicar
el significado de la Divina Proporción de una forma lógica y científica, aunque lo que
él creía era que su esquiva cualidad reflejaba el misterio de Dios. Esta y otras obras
de Pacioli parece que influyeron profundamente a Leonardo, y ambos se
convirtieron en amigos inquebrantables, trabajando incluso juntos sobre problemas
matemáticos. El uso de la Sección Áurea es evidente en las obras principales de
Leonardo, quien mostró durante mucho tiempo un gran interés por las matemáticas
del arte y de la naturaleza. Como el brillante Pitágoras antes que él, Leonardo hizo
un estudio en profundidad de la figura humana, demostrando que todas las partes
fundamentales guardaban relación con la Sección Áurea. Se ha dicho que la gran
pintura inacabada de Leonardo, San Jerónimo, que muestra al santo con un león a
sus pies, fue pintada en un intencionado estilo para asegurarse de que un
rectángulo dorado (véase entrada) encajara perfectamente alrededor de la figura
central. Dada la afición de Leonardo por la «geometría recreativa», esto parece una
suposición razonable También el rostro de la Mona Lisa encierra un rectángulo
dorado pertecto.

Después de Leonardo, artistas como Ralaei y Miguel ángel hicieron un eran uso de
la Sección Áurea para construir sus obras. La impresionante escultura de Miguel
Ángel El David se ajusta en varios sentidos a la Sección Áurea, desde la situación
del ombligo con respecto a la altura, hasta la colocación de las articulaciones de los
dedos.

Los constructores de las iglesias medievales y góticas y de las catedrales europeas

también erigieron estas asombrosas estructuras para adaptarse a la Sección Aurea.
En este sentido, Dios realmente estaba en los números.

LA SECUENCIA DE FIBONACCI

En el suelo del lugar donde se encuentra el cuerpo de Jacques Sauniére al comienzo

del libro hay escritos algunos números. Sophie, su nieta, reconoce la secuencia
numérica y la interpreta como una señal de su abuelo, aunque lleva su tiempo que
emerja su completa significación. Una vez que ella tiene la llave de la caja de
depósitos del banco y comprende que necesita un número de cuenta para tener
acceso a ella, las cifras se ordenan ascendentemente para darle la solución.

La secuencia de Fibonacci es una secuencia infinita de número que comienza

por: 1, 1, 2, 3, 5,8,13..., en la que cada uno de ellos es la suma de los dos
anteriores.

Así: 2=1+1, 3=2+1, 5=3+2, 13=8+5 . Para cualquier valor mayor que 3 contenido
en la secuencia, la proporción entre cualesquiera dos números consecutivos es
1,618, o Sección Áurea.
La secuencia de Fibonacci se puede encontrar en la naturaleza, en la que la flor del
girasol, por ejemplo, tiene veintiuna espirales que van en una dirección y treinta y
cuatro que van en la otra; ambos son números consecutivos de Fibonacci. La parte
externa de una piña piñonera tiene espirales que van en sentido de las manecillas
del reloj y otras que lo hacen en sentido contrario, y la proporción entre el número
de unas y otras espirales tiene valores secuenciales de Fibonacci. En las elegantes
curvas de una concha de nautilus, cada nueva circunvolución completa cumplirá
una proporción de 1: 1,618, si se compara con la distancia desde el centro de la
espiral precedente.

Leonardo Fihonacci nació en Pisa. Italia, en 1170. Creció y fue educado en Bugia,
norte de África (hoy llamada Bejaia, en Argelia), desde donde regresó a Pisa
alrededor del año 1200. Fihonacci fue sin duda influido y posiblemente enseñado
por matemáticos árabes durante este su periodo más formativo. Escribió muchos
textos matemáticos e hizo algunos descubrimientos matemáticos significativos, lo
que ayudó a que sus trabajos fueran muy populares en Italia y a que le prestara
atención el Sacro Emperador Romano del momento Federico II. quien lo invito a su
corte de Pisa. Fibonacci murió en 1250.

EL DIBUJO
DE LEONARDO DA VINCI
(EN ESPANOL)
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ENGLISH SECTION AT THE END
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 PROPORCIONES DE LA FIGURA HUMANA
El dibujo de Leonardo da Vinci ilustra la relación entre el círculo y el
cuadrado con las proporciones y configuración de la figura humana.

Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Vinci, pueblo próximo a

Florencia en Italia. Pocas son las personas que no han oído hablar de él. Fue
un genio; se destacó como científico, arquitecto, ingeniero, pintor, escultor,
inventor. Profundizó en muchas ciencias, en las cuales él fue el pionero. Su
extraordinaria visión lo llevó a crear numerosos inventos los cuales han sido
desarrollados en el Siglo XX. Entre ellos, podemos mencionar los autos,
aviones, helicópteros, submarinos, así como maquinaria moderna para
tiempos de guerra y de paz.

En el arte nos dejó como herencia, entre un gran inventario de obras de

incalculable valor, la famosa Mona Lisa y la Ultima Cena. Sus cuadernos o
tratados, eran escritos a mano utilizando escritura al revés. Esto significa que
para leer con facilidad sus escritos, hay que utilizar un espejo. Sus
ilustraciones de figuras humanas, animales y plantas revelan su gran maestría
y conocimientos en anatomía.

El dibujo de Leonardo da Vinci sobre las proporciones del cuerpo humano

está basado en las teorías del arquitecto romano, Marco Vitruvio, sobre la
aplicación de la sección áurea, o proporción divina (como también se le
conoce), a las proporciones del cuerpo humano.

Son muchas las personas que conocen, o han visto, el diagrama o dibujo de
Leonardo da Vinci (1) sobre las proporciones del cuerpo humano. No
obstante, son bien pocos los que lo entienden, o puedan explicar su contenido.
Su dibujo muestra un círculo y un cuadrado con la figura de un hombre con
sus pies y manos sobrepuestas en diferentes posiciones, para ilustrar dos
posiciones distintas.

Aunque Leonardo explica las características y relaciones geométricas que se

producen en su dibujo, no señala cómo él realizó su dibujo. Sin embargo,
Leonardo dejó marcadas en el dibujo ciertas líneas de guía y escalas
numéricas que aparentemente utilizó para realizarlo. Esto podría indicar que
sus figuras del círculo y la del cuadrado fueron trazadas utilizando esas
escalas y determinados valores numéricos.
Por otro lado, con la figura geométrica del símbolo perfecto que utilicé para
definir la geometría de la Gran Pirámide, la configuración del círculo y la del
cuadrado ilustradas por Leonardo, puede ser trazada geométricamente sin
tener que usar las escalas y medidas que aparentemente usó Leonardo en su
dibujo. En su caso, solamente tenía que dibujar la doble figura del hombre
inscrita en el círculo y en el cadrado, sin necesidad de trazar las escalas
numéricas.

Para explicar la figura del hombre inscrita en el círculo, indica en sus escritos
que cuando el hombre levanta sus brazos hasta el nivel del tope de su cabeza y
a la vez entreabre angularmente la posición de sus piernas, su figura queda
definida por la figura de un círculo, donde su centro estará ubicado en la
posición de su ombligo. Señala, que la punta de los dedos indices de la mano
del hombre coinciden exactamente con el punto de intersección entre la línea
horizontal trazada a través del tope de su cabeza y la línea curva que define la
circunferencia del círculo.

Por otro lado, para explicar la figura del hombre inscrita en el cuadrado,
Leonardo señala que la separación entre los extremos de los dedos medios
entre las dos manos, extendidas horizontalmente, es igual a su altura. La
distancia horizontal entre la punta de los dedos medios, define los lados
verticales del cuadrado. Los lados horizontales del cuadrado quedan definidos
por el tope de su cabeza y la base de los pies. El centro del cuadrado quedará
localizado en la posición que ocupa la base de sus genitales.
Se dice que Leonardo hizo su dibujo para ilustrar en un libro de su amigo,
Luca Pacciolli, escritor y matemático, la explicación de la llamada Sección de
Oro, Sección Aurea, etc., estableciendo el llamado Número de Oro.

Me intrigaba la figura del círculo y la del cuadrado de Leonardo y sus

relaciones geométricas. Cuando examiné su dibujo, observé que era muy fácil
de trazar siguiendo el proceso geométrico que utilicé para delinear la
geometría de la Gran Pirámide. La configuración geométrica del círculo y el
cuadrado del símbolo que yo llamo perfecto, establece límites geométricos
iguales que los que ilustra y explica Leonardo en su dibujo con la figura
humana.

La figura del círculo y la del cuadrado en la posición que indica Leonardo,

puede hacerse geométricamente de la siguiente forma, en este caso,
empezando con la figura del cuadrado.

1. Trace la figura de un cuadrado (CDEF), divida y marque los puntos medios

de los lados (Q', F, K, E.). Desde el punto D, con la distancia DQ' de radio,
trace un arco hasta el punto F. Trace una línea del punto D al punto K. Marque
el punto N en la intersección del arco DQ' y la línea DK. Desde el punto K y
con la distancia KN de radio, trace un arco de lado a lado del cuadrado y
marque los puntos L y M en sus lados. Marque el punto O donde el arco KN
corta la línea Q'K.
2. Con el punto O de centro y la distancia OK de radio, trace un círculo. La
figura del cuadrado y la del círculo quedará como se ilustra abajo y como
notará, es exactamente igual a la que muestra el dibujo de Leonardo. Sólo se
necesita dibujar la doble figura del hombre.

3. Podemos hacer la misma configuración empezando con un círculo. Trace la

figura de un círculo con centro O y su diámetro vertical Q'K, y horizontal AB.
4. Desde el punto K y el radio KO, trace un arco que corte la circunferencia
del círculo en ambos lados. Marque los puntos c y d en estos puntos. Trace
una línea horizontal entre los punctos c y d. Marque el punto e donde la línea
cd corta el diámetro Q'K.

3. Luego, desde el punto e y la distancia eA de radio, trace otro arco que corte,
según se ilustra, la circunferencia del círculo. Marque el punto S en la
intersección del arco con el diámetro vertical Q'K. La distancia desde el punto
K al punto S, representará la altura del hombre.
Como el radio del círculo es igual a uno (1) por definición, podemos calcular
la distancia vertical del punto K al punto S. Sabemos que el diámetro del
círculo (K-G) es igual a 2, por tanto, la distancia (K-S) es igual a uno(1), más
la distancia (O-S). Al calcular la distancia (O-S) encontramos que es igual a
0.618034. Por tanto, (K-S) (la altura del hombre), resulta ser igual a 1.00000
más 0.618034, es decir, igual = 1.61803... = (phi), que representa el número
de Oro.

Leonardo indica que el ancho del cuadrado es igual a su altura, o sea = Phi =
1.61803... Para marcar el ancho del cuadrado, trace un arco desde el punto S,
con la distancia SK de radio. Luego, trace otro desde el punto K con un radio
igual.Marque los puntos w y q en la intersección de los dos arcos. Marque el
punto L donde la línea wq corta el diámetro Q'K. Con la distancia LS o LK de
radio, trace un círculo y marque los puntos M y N donde la circumferencia
corta la línea wq. Construya un cuadrado a través de los puntos S, N, K, y M,
el cual quedará localizado, respecto al círculo, igual que en el dibujo de
Leonardo.

Configuración del círculo y la del cuadrado en el dibujo de Leonardo da Vinci.

Se mostrará cómo la configuración del círculo y la del cuadrado trazado por
Leonardo da Vinci resulta ser una figura derivada de la configuración del
método geométrico que desarrollé para el diseño de la Gran Pirámide de
Egipto y que llamé el Símbolo Perfecto. Así también, podremos examinar y
entender mejor su dibujo y las características que indica sobre las
proporciones del ser humano.

En la siguiente figura se muestra la configuración básica del símbolo perfecto

(the perfect symbol), que se produce con mi método geométrico y que utilicé
para explicar el diseño de la Gran Pirámide en mi libro. La misma consiste de
la configuración de un círculo, un triángulo y un cuadrado, agrupados en una
forma especial, mediante un proceso geométrico determinado.

El Símbolo Perfecto

Símbolo Sagrado de poderes sobrenaturales

Para efectos del diseño de la Gran Pirámide con el Símbolo Perfecto, como ya
dicho, el triángulo HQT simboliza el corte de la sección vertical de la Gran
Pirámide visto en un plano a través del centro de las caras. El cuadrado entre
los puntos I, II, III, y IV,n simboliza la proyección de la base de la pirámide
en el plano vertical. Veremos cómo con varios trazos adicionales a esta
configuración geométrica, podemos explicar las indicaciones de Leonardo.

Según se ilustra, trace una línea horizontal que una los puntos de intersección
(a) y (b) entre la circunferencia del círculo y las líneas verticales que forman
los lados del cuadrado. Extienda las líneas verticales del cuadrado hasta
interceptar la línea horizontal de la base (dc), tangente al círculo en el punto
K. Identifique los puntos (d) y (c) en cuya intersección se forman las esquinas
del rectángulo entre los puntos I, II, c, d.

Si el radio del círculo es igual a uno (1) podemos calcular las dimensiones que
se crean en la configuración geométrica y hacer un estudio de sus
proporciones. De esa forma podremos compararlas con las del dibujo de
Leonardo da Vinci y examinar el alcance de sus notas.

Trace un cuadrado a travé de los puntos A, Q, B y K para inscribir el círculo.

Marque los puntos (n, m, o,) y (s), según el dibujo, en sus esquinas. Desde los
puntos (n) y (m) trace una línea inclinada hasta el punto K en el centro de la
base. Extienda la línea (ab) en ambos lados de sus extremos, hasta interceptar
las líneas nK y mK. Marque los puntos (e) y (h), respectivamente, en los
puntos de interseccción. Desde esos puntos, trace líneas verticales (eu) y (hg),
hasta la base del cuadrado.

La figura trazada contiene el Símbolo Perfecto, el diseño de la Gran Pirámide,

el dibujo de Leonardo, la configuración de muchísimas pinturas de arte
antiguas, así como diseños de catedrales de la Edad Media y antes.

Cuando el círculo circunscribe la figura del hombre, la línea (ab), identifica la

separación horizontal entre los extremos de los dedos medios de las manos
extendidas y alzadas hasta el nivel del tope de la cabeza.
Su altura está representada por la longitud de la línea
(bc), la cual es equivalente a las líneas (hg), (eu) y (ad).

Detalle ampliado de

la esquina del cuadrado

Como referencia, en la siguiente figura se muestra la relación numérica de las
dimensiones creadas en la configuración, mientras que en la siguiente se
muestra la misma figura ilustrando dimensiones iguales, pero expresadas en
términos del número de oro.
En estos dibujos y análisis podemos ver la veracidad de los planteamientos de
Leonardo sobre las proporciones humanas, cuando se sobreponen las figuras
del hombre.

1. La altura del hombre es igual a Phi = 1.618033...

El centro del círculo queda en la posición del ombligo.

2. Las puntas de los dedos indices, cuando se levantan los brazos hasta el nivel
de la línea horizontal imaginaria sobre el tope de la cabeza del hombre,
quedan localizadoa en los puntos marcados (a) y (b). Corresponden al ancho
del cuadrado entre los puntos I, II, III y IV.

La distancia entre estos dos puntos es igual 2 / Öf = 1.572303.

3. Por otro lado, la distancia entre los dedos indices de sus brazos entendidos
horizontalmente es igual a =f = 1.618033..., lo cual forma un cuadrado con la
altura del hombre ya que también es igual a f.

3. El centro del cuadrado queda ubicado en la posición que ocupan los

genitales del hombre.

4, Según Leonardo da Vinci, el centro del círculo queda ubicado en la

posición que ocupa el ombligo de la figura humana, lo cual resulta ser así. Los
puntos marcados (a) y (b) representan la posición de los extremos de sus
manos extendidas y levantadas al nivel del tope de su cabeza. Como el radio
del círculo es igual a 1, el diámetro es igual a 2. La separación entre los
extremos de sus brazos (ab), es igual a 2 / Öf, o sea, 1.572303.

5. La medida vertical entre el ombligo y el tope de la cabeza es igual a 1 / f, es

decir, el inverso del valor del número de oro, equivalente a 0.61804. Desde el
tope de la cabeza hasta la parte superior de la circunferencia del círculo, la
medida es igual al inverso del cuadrado del número de oro, esto es, 1 / f² =
0.38197. Observe en la figura que f + (1 /f² ) = 2. Significa que f (la altura del
hombre) más el inverso def² (espacio sobre la cabeza) es igual a 2, que
equivale al diámetro del círculo.

6. Cuando el hombre está parado sobre el piso, al extender sus brazos

horizontalmente, cambia la configuración que genera su figura. Al girar sus
brazos a la posición horizontal, éstos tienen un alcance mayor, por lo cual la
punta de los dedos medios de sus manos, llegan a coincidir con las líneas
verticales (eu) y (hg).
7. La separación entre los extremos de sus manos que es igual a b =
2 / Öf cuando su cuerpo está inscrito en el círculo, cambia a b = R f. Como la
altura del hombre también es igual a f, se crea la figura del cuadrado que
señala Leonardo da Vinci en sus escritos. Explica Leonardo que el centro del
cuadrado coincide con la posición de las partes genitales de la figura del
hombre.

El dibujo de las proporciones del cuerpo humano de Leonardo da Vinci podría

brindarnos una explicación de los motivos que pudieron tener los egipcios de
la época antigua para utilizar el concepto del círculo, el cuadrado y el
triángulo para producir sus pirámides. Aunque Leonardo da Vinci no trazó la
figura del triángulo en su dibujo, ni la del cuadrado que representa la base de
la Pirámide, según he demostrado, las mismas están implícitas en su dibujo.
Creo que si los sacerdotes y diseñadores de la Gran Pirámide conocían y
creían en estos conceptos geométricos, como los utilizados por su Dios o
Creador para proporcionar el cuerpo humano y la naturaleza que le rodea, de
igual forma pudieron haberlos utilizado para obtener la perfección de su gran
obra, la Gran Pirámide.

Veamos un dato curioso y de mucho interés. En la figura del Símbolo Perfecto

se notará que he colocado una X para identificar el punto que divide el
diámetro vertical en la proporción de f. Además, es el punto de control para el
diseño del Simbolo. Por otro lado, en el dibujo de Leonardo, en el cual se
muestra la figura del hombre inscrita en el círculo, se podrá observar que sus
genitales descansan exactamente sobre el puntob que he identificado con una
X en el dibujo del Símbolo y el de la configuración geométrica del diseño de
la Gran Pirámide. De igual forma, Leonardo indica que cuando la figura del
hombre está localizada dentro del cuadrado, el centro del cuadrado queda
localizado también sobre sus genitales. Por considerarse este punto X de gran
importancia, se seleccionó su ubicación como la perfecta, o sitio ideal para
construir la cámara mortuoria del faraón Cheops. Por tanto, ahora podemos
añadir, simbólicamente, que la localización del punto X representa el lugar,
dentro de la configuración geométrica, donde se genera y se garantiza la
perpetuidad humana. Razones de más, para que el Faraón haya seleccionado
la ubicación del punto X en su diseño piramidal para construir su cámara
mortuoria.

La mayor parte de las teorías que se han establecido sobre el diseño

geométrico de la Gran Pirámide tienen su fundamento en una de dos
clasificaciones. En la que se indica que el diseño geométrico tuvo su origen en
el valor de Pi = p y en las que se indica que fue con el valor de f. Los
resultados de mis estudios indican que fue diseñada mediante una
configuración geométrica que se fundamenta en la función de f.
El dibujo de Leonardo da Vinci y sus notas, me ha permitido establecer una
relación con la configuración geométrica de la Gran Pirámide. Además, como
ya dije, que su dibujo aparenta responder a la configuración geométrica
utilizada por el faraón Micerino para construir su pirámide, y que es muy
posible que constituya la solución geométrica a su diseño.

El dibujo de Leonardo aunque explica los parámetros usados por el Creador

para proporcionar la figura humana, indica en sus notas, que para estar de
acuerdo con la naturaleza, el pintor y el escultor tienen que utilizar diferentes
proporciones en las figuras, de otra forma, todas las personas se parecerían.