PINTURA LA PIEDAD DE AVION

ARTE GTICO

POR:
JACOBO BETANCUR PELAEZ
LAURA VALENTINA CARDONA CORREA
MARIANA OSORIO LVAREZ

PROFESOR:
LUIS JORGE ORCASITAS P

CURSO:
IMAGEN I

COMUNICACIN SOCIAL-PERIODISMO
UNIVERSIDAD PONTIFICIA BOLIVARIANA
2015

ANALISIS DE LA OBRA LA PIEDAD DE AVION

TITULO: Piedad de Avin
PERIODO DEL ARTE: gtico Tardo
AO: 1450h
AUTOR: Engerrand Quarton
CONTEXTO HISTORICO DE LA PINTURA
Cuando abordamos el contexto histrico en general de la Edad Media hay tres caractersticas
fundamentales a considerar: El poder de la iglesia, la profunda estratificacin social y la
descentralizacin del poder (las mltiples monarquas que gobernaban a lo largo de toda
Europa).
Si bien a la hora de analizar una pieza cultural artstica que date de esta poca, para nuestro
estudio de los siglos X al XV aproximadamente, es necesario entender los procesos sociales
en toda su complejidad, es posible centrarse en aspectos ms importantes, sobre todo
aquellos que nos cuentan cmo era la cotidianidad de una persona.
Para esa poca la sociedad estaba dividida en tres clases de cargos u ocupaciones bsicas:
los campesinos, los guerreros y los clrigos.
La base de la economa medieval, periodo histrico al que es atribuido el arte gtico, era el
campo y la agricultura. Segn ha podido determinarse hasta el da de hoy esta dinmica
social, que muchos sealan en esencia proviene del Imperio Romano, consista en que un
campesino, generalmente cabeza de familia, tena a su cargo una extensin de tierra que no le
perteneca (en trminos prcticos le era dada en una especie de concesin), l la cultivaba y
pagaba al dueo legal del terreno, casi siempre un terrateniente o seor feudal, un impuesto
relacionado con la cantidad de cosecha que produca. Es importante sealar que, a parte del
valor peridico que el campesino tena que pagar por concepto de impuestos, su condicin
social lo obligaba a estar sujeto al dominio de su seor feudal, esto manifestado a travs de
servicios que el campesino deba por obligacin prestarle a su superior. Los terratenientes se
servan de estrategias tales como incentivar directa o indirectamente el incremento de las
deudas de sus sbditos para con ellos y as forzar su permanencia en las tierras que les
pertenecan.
En La piedad de Avin encontramos representado el momento en que Jess es bajado de la
2

cruz. Un Jess bastante liviano y casi en la quietud que estuvo precedida por un gran
sufrimiento. Quien sufre es Mara, su madre, que en cierta medida nos habla del dolor que
sienten los cristianos al recordar la muerte de su salvador; vemos su rostro hondamente
afligido y sumido en el sufrimiento. Tambin encontramos a un hombre, vestido de blanco
inmaculado, elevando sus plegarias al cielo con un marcado aire de solemnidad, seguramente
el financiador de la obra; su blanco nos habla de la pureza de su espritu, que lo permite
formar parte de la escena, un hombre de altos recursos econmicos que es merecedor de
tales halagos, ya que un campesino comn no podra. El arte medieval funde la tradicin
cristiana con las particularidades econmico-sociales propias de la poca.
2. No necesariamente. La escena propiamente representada en la pintura, segn la tradicin
literaria, pertenece al ao 33 de la era cristiana. Sin embargo podemos ver vestigios del
momento histrico en que fue realizada centrndonos en elementos como el hombre de
blanco que ora, el financiador de la obra, y en la filosofa que reposa en las inscripciones
latinas y en otros elementos simblicos, como por ejemplo el color.
3 Las palabras en latn que aparecen en la obra estn muy relacionadas con las prcticas
religiosa que en la edad media eran llevadas a cabo (Los textos religiosos y los ritos o
sacramentos se hacan en ese idioma). El vestido blanco del hombre que reza es igual a los
que se usaban en el medioevo para las celebraciones religiosas.
4 y 5. El hombre de blanco seguramente debi ser una persona con altas cantidades de
recursos econmicos. Probablemente un terrateniente miembro de las altas esferas de la
sociedad medieval.
6. No reconocemos ningn indicio en la pintura que nos remita a una reflexin crtica sobre la
manera en que la sociedad medieval estaba constituida, es ms una muestra de la religiosidad
y una exaltacin de la tradicin cristiana.
7. No es posible responder con certezas a este interrogante, debido a que por falta de
documentacin no se conoce casi nada de la vida de Enguerrand Quarton. Lo ms probable
es que si necesitaba de financiadores para sus obras, como el que aparece en La piedad, no
fuera una persona con grandes recursos econmicos.
8. Para ese momento la iglesia catlica y en general la religin cristiana era lo ms

determinante en todos los campos de la sociedad. Ese papel rector de la Iglesia influye mucho
en el arte medieval y, por supuesto, en La piedad de Avin. La religin era el principio y el fin
de todas las cosas.
9. Hay varios valores que vemos plasmados en la escena que recrea La piedad de Avin. La
virgen, que ocupa la parte principal de la obra, da muestras de una tristeza genuina y un
sufrimiento sin lmites al ver el cuerpo de su amado hijo Jess, salvador del gnero humano.
Su congoja es para el cristianismo resultado del amor hacia su hijo, valor fundante de esta
religin, el amor hacia Jess y la tristeza al recordar su sufrimiento en El Calvario.
CONTEXTO HISTORICO DEL AUTOR
1. No se conoce, debido a la falta de documentacin, quien encarg la realizacin de la obra.
Probablemente fue el hombre que aparece en el lado izquierdo de la imagen, pero sobre l no
hay mucho que se sepa, probablemente fue un terrateniente o una persona acaudalada que
quera que se realizara la obra.
2. Enguerrand Quarton era francs y probablemente vivi en el siglo XV. Sus pinturas datan de
entre 1444 y 1466. A l tambin es atribuida la clebre obra "La coronacin de la Virgen. Se
cree que naci en 1410 y muri cerca del ao de 1466, ao del cual data el ltimo documento
que habla de l. Es probable que haya muerto a causa de la peste bubnica, cuya fecha de
aparicin coincide con sus ltimos rastros.
3. No se sabe. Se especula que cerca del ao 1435 viaj a Los Pases Bajos y que all realiz
algunas de sus obras. De sus circunstancias personales nada se conoce.
4. Pertenece a la Baja Edad Media, siglo XV. Se cree que La Piedad de Avin fue pintada
alrededor del ao 1455.
5. El trabajo de Enguerrand Quarton pertenece a las ltimas fases del gtico, denominado por
otras personas como " Prerrenacimiento". Pertenece a la Escuela Provenzal. La piedad de
Avin le fue atribuida a l recientemente, luego de muchos aos en que fuera considerada
como una obra annima. La obra de Quarton es reconocida por alojar un encuentro entre el
sentido de la realidad y una voluntad decorativa, manifestada en colores como el dorado y en
formas muy bien logradas.
TEMA O ARGUMENTO DE LA OBRA
1-El tema representado en la obra de Quarton es el sufrimiento de la Virgen Mara con Cristo
4

en sus manos despus de ser bajado de la cruz.

2-3- Se representa una escena religiosa y aparecen 5 personas: 2 al lado izquierdo los cuales
representan un donante (Persona que pagaba una obra de arte, generalmente de tipo
religioso, y cuya imagen sola aparecer en esta en actitud de orar o rezar), San Juan y Mara
Magdalena tambin en posicin orante y el componente central de obra son la Virgen y Cristo
muerto recostado en sus piernas.
4-El argumento de la obra es mostrar la piedad y el dolor de la Virgen al tener a su hijo muerto
en su regazo.
Est compuesta de variados elementos que le dan el sentido a la pintura, la Virgen aparece
vestida con vestidos de pliegues y sus colores son el azul que alude segn la iglesia cristiana
a la divinidad, el color rojo representando la pasin y el profundo dolor que se muestra tambin
por la expresin de su cara y en el gesto de sus manos, al grupo de personas que hacen parte
de la obra se le ven con expresiones tristes y orantes como es la posicin del donante en este
caso.
Cristo crucificado con la cabeza cada y recostada verticalmente en las piernas de su madre,
esta es una posicin casi imposible de que por lgica un cuerpo humano muerto tenga sin
caer al piso y ms si se ve que su madre no lo sostiene con sus manos.
Mara Magdalena lleva en una de sus manos un bote de perfume, lo que actualmente se ve
conoce como el rito de perfumar a Cristo despus de ser bajado de la cruz para guardar sus
olores y en su otra mano lleva el manto con el que seca sus lgrimas.
El fondo dorado y las figuras aisladas e inmersas dan una expresin dramtica y otorgan a
esta pintura una serenidad medieval.
A modo de enmarque, en los lados superiores de la tabla, hay una cenefa dorada labrada en
oro, que contiene una inscripcin en latn, la identidad de los personajes excepto la de Cristo y
el donante se hallan escritas en sus aureolas.
El estilo gtico de la obra se ve reflejado en:

Elaboracin en tabla.

Fondo dorado.

Tema religioso.

Muestra de los sentimientos en los personajes.

Se representa a las afueras de la ciudad, en el fondo se ve la ciudad de Jerusaln, entre los

smbolos y signos se encuentran:

El pauelo: lgrimas (dolor).

La posicin de las manos de la Virgen, San Juan y el donante: oracin.

Colores de la vestimenta de los personajes: seal de luto.

La Aureola que tiene Cristo: seal de santidad.

La escena representa un hecho de la realidad, mas no es la realidad misma.

Los colores utilizados en la pintura son fros, reflejan tristeza.

FUNCIN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA

1 La pintura si cumple una funcin decorativa, pero es a su vez la expresin de religin, donde
se ve representado la angustia, preocupaciones, verdades de fe y se intenta plasmar lo
invisible y trasmitirlas de modo ms claro.
2- Los smbolos, signos y figuras que permiten entender la obra son: el manto de color azul de
la virgen Mara, los rayos de luz que sobresalen del rostro de Cristo como smbolo de santidad,
el pauelo de la magdalena, manos en posicin de oracin, el color del fondo de la pintura,
dorado, que significa divinidad y luminosidad, la ciudad que representa a Jerusaln.
3-Los cdigos que permiten entender la obra por el observador son: Los colores, los cuales se
manejan tonos fros y opacos, y un color en particular que es el dorado. Tambin otro cdigo el
de la luminosidad de la obra, las figuras geomtricas en especial triangulares que se utilizan
en la obra.
4-La imagen es de tipo figurativa porque representa algn objeto reconocible.

5-La construccin de la Amgen e realizo con el fin de representar un momento situado en la

historia.
6-Esta obra pretende dar cuenta de un momento en la historia de la religin catlica donde se
ve reflejada la angustia, el dolor, el drama de un momento en particular, donde muestra un
Dios que vivi entre los hombres, sufri en la cruz, fue injuriado y llorado por su madre.
7 Percepcin de la sensacin: la obra genera un ambiente de angustia y drama por los
cdigos y smbolos que en la obra aparecen, pues la percepcin es "un proceso inferencial"
dice Santos Zunzuneavi o sea, que a partir de una experiencia anterior se puede deducir la
obra.
Percepcin general: Esta obra posee detalles con significaciones como las figuras
geomtricas, los colores y formas que permiten percibir en la obra un aspecto de una poca
donde los colores que prevalecan eran fros y opacos, que dan la sensacin de tristeza y
formas muy definidas casi perfectas. La percepcin de esta obra depende del modo como la
persona la mire y los conocimientos que posea sobre ella.
Percepcin selectiva: "el proceso de mirar es un proceso activo y selectivo" dice Zunzuneavi
es decir que contestemente se est observando y se selecciona el objeto a interpretar. Al
interpretar la obra, se seleccion pequeos detalles que permiten el total entendimiento de la
globalidad de la imagen.
8-El significado denotado de la obra es una madre llorando la muerte de su hijo acompaado
de dos testigos y una mujer en una ciudad.
El significado connotado de la obra es el dolor de una madre al ver morir su hijo y la angustia
que se vive por perder a un ser divino.
JUICIO ESTETICO DEL AUTOR:
Haciendo un recorrido por las mltiples obras que Quarton hizo a lo largo de su vida, podemos
percibir en l una presencia muy importante de la religin que en su poca se profesaba en
Francia, sus piezas pictricas dan muestra de un uso armnico entre las formas y la luz que
plasmaba en busca de cuadros en donde los personajes tuvieran presencias imponentes.
Encontramos que en sus cuadros, en la manera en que estos estn logrados, hay un lenguaje
que est dirigido a una clase social alta, casi siempre encargados por clrigos o personas de

altos recursos econmicos, quienes muchas de la veces especificaban algunas de las

caractersticas de la obra. Trabaj en tablas, retablos y miniaturas.
JUICIO DE VALOR PERSONAL
La percepcin que la obra genera es el sufrimiento y dolor de una madre al perder a su hijo,
los colores, las figuras que en dichos personajes se encuentran crean un ambiente de
divinidad, como tambin el fondo de la pintura que es dorado. En la obra se percibe la angustia
y el drama que se vive. La obra es una representacin figurativa y muy clara de la situacin del
momento.

BIBLIOGRAFA:
Arboleda C.A, (2010). Cuando las iglesias eran de colores y los santos transparentes.
Cuestiones teolgicas. 37, pp.307 334.
Bhler J., (1946). Vida y cultura en la edad media... 2nd ed. Mxico: Fondo de cultura
econmica.
Genevive Ponge (2007). La Piet de Villeneuve-ls-Avignon. [ONLINE] Disponible en:
http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/la-pieta-de-villeneuve-les-avignon. [Consultado 29 de Enero
de 2015].

10

11

12

13