INTRODUCCIN:

En el presente trabajo, se expone lo que Garca Canclini considera acerca de las utopas
modernas, para lo cual l toma como referentes a Jrgen Habermas, Pierre Bourdieu y
Howard S. Becker. Para ello, utilizamos el mtodo documental.

DE LAS UTOPAS AL MERCADO

CULTURAS HBRIDAS
Segn Canclini (1989) la modernidad la constituyen cuatro movimientos bsicos como
ser:
-

Un proyecto emancipador entendindose por tal la secularizacin de los campos

culturales, la produccin autoexpresiva y autoregulada de las prcticas simblicas,
su desenvolvimiento en mercados autnomos.
Forman parte de ello la
racionalizacin de la vida social y el individualismo creciente.
Un proyecto expansivo, una tendencia de la modernidad de extender el
conocimiento y la posesin de la naturaleza, la produccin, circulacin y el
consumo de los bienes. En el capitalismo, motivado por el lucro, la expansin se
manifiesta en la promocin de los descubrimientos cientficos y el desarrollo
industrial.
El proyecto renovador abarca dos aspectos, por una parte, la persecucin del
mejoramiento e innovacin incesantes; y por otra parte, la necesidad de formular
los signos de distincin que el consumo desgasta.
Un proyecto democratizador, puesto que es un movimiento de la modernidad que
confa en la educacin, difusin del arte y saberes especializados para lograr una
evolucin racional y moral.

LA IMAGINACIN EMANCIPADA?
Estos cuatro proyectos, al desarrollarse, entran en conflicto. Una de las utopas de la
cultura moderna, fue la deconstruir espacios en que el saber y la creacin pudieran
desplegarse con autonoma. Sin embargo, la modernizacin econmica, poltica y
tecnolgica fue configurando un tejido social.
Segn Canclini, uno de los lugares queayuda a entender las contradicciones es el
desencuentro entre la esttica moderna y la dinmica socioeconmica del desarrollo
artstico. Afirma que mientras los tericos e historiadores exaltan la autonoma del arte, las
prcticas del mercado y de la comunicacin masiva fomentan la dependencia de los
bienes artsticos.
Propone partir de tres autores: Jrgen Habermas, Pierre Bourdieu y Howard S. Becker,
que estudiaron la autonoma cultural como componente de la modernidad en sus
sociedades: Alemania, Francia y los Estados Unidos. Ellos desarrollaron un anlisis
acerca del sentido secularizador que tiene la formacin de los campos (Bourdieu) o
mundos (Becker) del arte:
Habermas retoma la afirmacin de Max Weber de que lo moderno se constituye al
independizarse la cultura, de la razn consagrada por la religin y la metafsica, y
constituirse en tres esferas autnomas: la ciencia, la moralidad y el arte. La autonoma de

cada dominio va institucionalizndose, genera profesionales especializados que se

convierten en autoridades expertas de su rea; y esta especializacin acenta la distancia
entre la cultura profesional y la del pblico, entre los campos cientficos o artsticos y la
vida cotidiana. Sin embargo, los filsofos de la ilustracin, se haban propuesto extender
los saberes especializados para enriquecer la vida diaria y organizar racionalmente la
sociedad. El crecimiento de la ciencia y el arte, liberados de la tutela religiosa, ayudara a
controlar las fuerzas naturales, ampliar la comprensin del mundo, progresar moralmente,
volver ms justas las instituciones y las relaciones sociales.
La diferenciacin contempornea entre la moral, la ciencia y el arte hegemnicos, y la
desconexin de los tres con la vida cotidiana, desacreditaron la utopa iluminista. Dice
Habermas Es entonces la modernidad una causa perdida o un proyecto inconcluso?
Respecto del arte, sostiene que se debe retomar y profundizar el proyecto moderno de
experimentacin autnoma, a la vez que sugiere hallar otras vas de insercin de la
cultura especializada en la prctica diaria para que no se empobrezca en la repeticin de
tradiciones.
Dos socilogos, Bourdieu y Becker, revelan que la cultura moderna se diferencia de todo
periodo anterior al constituirse en espacio autnomo dentro de la estructura social. Para
Bourdieu, en los siglos XVI y XVII se inicia un periodo distinto en la historia de la cultura al
integrarse los campos artsticos y cientficos. A medida que se crean museos y galeras,
los artistas ya no compiten por la aprobacin teolgica o la complicidad de los cortesanos,
sino por la legitimidad cultural. Cada campo artstico, al igual que los cientficos, se
convierte en un espacio formado por capitales simblicos intrnsecos.
Bourdieu considera que cada campo cultural se halla regido por leyes propias. Lo que el
artista hace est condicionado, por el sistema de relaciones que establecen los agentes
vinculados con la produccin y circulacin de las obras. Dice que la formacin de campos
especficos del gusto y del saber, sirve para construir y renovar la distincin de las lites,
el consumo se vuelve as en un rea fundamental para instaurar y comunicar las
diferencias.
Howard S. Becker porser msico, adems de cientfico social, percibe el carcter colectivo
y cooperativo de la produccin artstica, motivo por el que su sociologa del arte combina
la afirmacin de la autonoma creadora con un reconocimiento de los lazos sociales que la
condicionan.
Todo arte supone la confeccin de los artefactos fsicos necesarios, la creacin de un
lenguaje convencional compartido, el entrenamiento de especialistas y espectadores en el
uso de ese lenguaje, y la creacin, experimentacin o mezcla de esos elementos para
construir obras particulares.
Becker sostiene que puede definirse al artista como la persona que desempea la
actividad central sin la cual el trabajo no sera arte, dedica el mayor espacio de su obra a
examinar cmo el sentido de los hechos artsticos se construye en un mundo de arte

relativamente autnomo, pero no por la singularidad de creadores excepcionales sino por

los acuerdos generados entre muchos participantes.
Lo que sucede en el mundo del arte es producto de la cooperacin pero tambin de la
competencia, sta suele tener condicionamientos econmicos, pero se organiza
principalmente dentro del mundo del arte, segn el grado de adhesin o transgresin a
las convenciones que reglan una prctica. Estas convenciones son comparables a lo que
la sociologa y la antropologa han estudiado como normas o costumbres, Bourdieu lo
llama capital cultural.
El sistema que rige el mundo artstico impone restricciones a los creadores. No obstante,
existen dos rasgos que diferencian a este condicionamiento en las sociedades modernas.
Por una parte, son restricciones convenidas dentro del mundo artstico, no resultantes de
prescripciones teolgicas o polticas. En segundo lugar, en los ltimos siglos se abrieron
cada vez ms las posibilidades de elegir vas no convencionales de produccin, por lo
cual se encuentra mayor diversidad de tendencias. Cambiar las reglas del arte no es slo
un problema esttico: cuestiona las estructuras con que los miembros del mundo artstico
estn habituados a relacionarse, y tambin las costumbres y creencias de los receptores.
Las convenciones que hacen posible que el arte sea un hecho social, tambin diferencian
a los que se instalan en modos ya consagrados de hacer arte de quienes encuentran lo
artstico en la ruptura de lo convenido. En las sociedades modernas, esta divergencia
produce dos maneras de integracin y discriminacin respecto del pblico. Por una parte,
el trabajo artstico forma un mundo propio en torno de conocimientos y convenciones. La
mayor o menor competencia en la aprehensin de esos sentidos especializados distingue
al pblico asiduo y advertido del ocasional. La modernidad implica tanto procesos de
segregacin como de hibridacin entre los diversos sectores sociales y sus sistemas
simblicos.
La perspectiva antropolgica y relativista de Becker, que define lo artstico identificando
grupos de personas que cooperan en la produccin de bienes que llaman arte, abre el
camino para anlisis no etnocntricos ni sociocntricos de los campos en que se practican
esas actividades. Para l, las disputas entre artistas y personal de apoyo se
resuelven mediante la cooperacin y el deseo de culminar el trabajo artstico en la obra.
Para Bourdieu, cada campo cultural es esencialmente un espacio de lucha por la
apropiacin del capital simblico.
La ubicacin de las prcticas artsticas en los procesos de produccin y reproduccin
social, de legitimacin y distincin, dio a Bourdieu la posibilidad de interpretar las diversas
prcticas como parte de la lucha simblica entre las clases y fracciones de clase.

Acabaron las vanguardias artsticas, quedan los rituales de innovacin

Las vanguardias extremaron la bsqueda de autonoma en el arte, y a veces intentaron
combinarla con otros movimientos de la modernidad. Sus conflictivas relaciones con
movimientos sociales y polticos, sus fracasos colectivos y personales, pueden ser ledos
como manifestaciones de las contradicciones entre los proyectos modernos.

Aunque hoy son vistas como la forma paradigmtica de la modernidad, algunas

vanguardias nacieron como intentos por dejar de ser cultos y modernos. Varios artistas y
escritores de los siglos XIX y XX rechazaron el patrimonio cultural de Occidente y lo que
la modernidad iba haciendo con l.
Huboquienes disfrutaron de la autonoma del arte y se entusiasmaron con la libertad
individual y experimental. En varias tendencias la libertad esttica se une a la
responsabilidad tica, pensaron que era posible profundizar la autonoma del arte y a la
vez reinscribirlo en la vida, generalizar las experiencias cultas y convertirlas en hechos
colectivos.
La frustracin de estas vanguardias se produjo, por el derrumbe de las condiciones
sociales que alentaron su nacimiento.
Hay un momento en que los gestos de ruptura de los artistas, que no logran convertirse
en actos, se vuelven ritos. El impulso originario de las vanguardias llev a asociarlas con
el proyecto secularizador de la modernidad: sus irrupciones buscaban desencantar el
mundo y desacralizar los modos convencionales, bellos, complacientes, con que la cultura
burguesa lo representaba. Pero la incorporacin progresiva de esas obras a los museos,
su asimilacin en los catlogos y en la enseanza oficial del arte, hicieron de las rupturas
una convencin. Establecieron, dice Octavio Paz, la tradicin de la ruptura
A los ritos, suele estudirselos como prcticas de reproduccin social, lugares donde la
sociedad reafirma lo que es, defiende su orden y su homogeneidad. Pero pueden ser
tambin movimientos hacia un orden distinto, que la sociedad an resiste o proscribe. El
rito es capaz de operar no como simple reaccin conservadora y autoritaria de defensa
del orden viejo, sino como movimiento a travs del cual la sociedad controla el riesgo del
cambio.
La literatura sobre ritualidad se ocupa preferentemente de los rituales de ingreso o de
pasaje: quin puede entrar, y con qu requisitos. Se describe la ritualizacin que la
arquitectura de los museos impone al pblico: itinerarios rgidos, cdigos de accin para
ser representados y actuados estrictamente. Son como templos, que convierten a los
objetos de la historia y del arte en monumentos ceremoniales.
Las tendencias posmodernas de las artes plsticas, del happening a los performances y el
arte corporal, como tambin en el teatro y la danza, acentan este sentido ritual y
hermtico. La comunicacin autocentrada que propone el arte, al reinstalar el rito como
ncleo de la experiencia esttica, son los performances mostrados en video. Desde la
perspectiva del artista, los performances disuelven la bsqueda de autonoma del campo
artstico en la bsqueda de emancipacin expresiva de los sujetos, y, como generalmente
los sujetos quieren compartir sus experiencias, oscilan entre la creacin para s mismos y
el espectculo: a menudo, esa tensin es la base de la seduccin esttica.
Dado que el mximo valor esttico es la renovacin incesante, hay que iniciar formas de
representacin no codificadas, inventar estructuras imprevisibles, relacionar imgenes

que en la realidad pertenecen a cadenas semnticas diversas y nadie haba asociado por
lo que para estar en la historia del arte hay que estar saliendo constantemente de ella.
La cultura moderna se realiz negando las tradiciones y los territorios; los museos buscan
nuevos pblicos, los artistas usan espacios urbanos, producen fuera de sus pases y
descontextualizan los objetos. El arte posmoderno sigue practicando esas
operacionesincorporando el pasado de un modo no convencional, con lo cual renueva la
capacidad del campo artstico de representar la ltima diferencia legtima.
Las artes modernas y posmodernas proponen una lectura paradojal, pues suponen el
dominio del cdigo de una comunicacin que tiende a cuestionar el cdigo de la
comunicacin.

Fascinados con lo primitivo y lo popular

El auge que los pintores latinoamericanos hallan a fines de los ochenta y principios de los
noventa en los museos y mercados de Estados Unidos y Europa, no se entiende sino
como parte de la apertura a lo no moderno iniciada algunos aos antes. Un modo de
averiguar qu buscan los protagonistas del arte contemporneo en lo primitivo y lo
popular, es examinar cmo lo ponen en escena los museos y qu dicen para justificarlo en
los catlogos. Una exposicin sintomtica fue la realizada en 1984 por el Museo de Arte
Moderno de Nueva York sobre El primitivismo en el arte del siglo XX. La institucin que en
las dos ltimas dcadas fue la instancia mxima de legitimacin y consagracin de las
nuevas tendencias, propuso una lectura de los artistas de la modernidad que marcaba, en
vez de la autonoma y la innovacin, las semejanzas formales de sus obras con piezas
antiguas.
El prlogo de Raymonde Moulin da varias claves. Despus de sealar que desde el
comienzo del siglo XX la definicin social del arte se extiende en forma incesante y que la
incertidumbre llev a etiquetar las manifestaciones extraas, propone considerar a estas
obras inclasificables, y se pregunta por las razones por las que fueron elegidas. Ante
todo, porque para la mirada culta estos artistas ingenuos logran su salvacin artstica en
tanto transgreden parcialmente las normas de su clase; luego, porque...redescubren en
el uso creador del tiempo libre, el saber perdido del trabajo indiviso. En sus obras, la
mirada cultivada de una sociedad desencantada cree percibir la reconciliacin del
principio de placer y del principio de realidad.

El arte culto ya no es un comercio minorista

La autonoma del campo artstico, basada en criterios estticos fijados por artistas y
crticos, es disminuida por las nuevas determinaciones donde son decisivas fuerzas
extraculturales. Desde mediados del siglo XX, los museos, bienales, revistas, etc. se
reorganizan en relacin con las nuevas tecnologas de promocin mercantil y consumo.

La extensin del mercado artstico hacia un pblico ms amplio, ms interesado en el

valor econmico de la inversin que en los valores estticos, altera las formas de estimar
el arte. Unas cuantas utopas de la modernidad, que estuvieron en el fundamento de las
instituciones expandir y democratizar las grandes creaciones culturales, valoradas
como propiedad comn de la humanidad pasan a ser, piezas de museo.
Annie Verger habla de una reorganizacin del campo artstico y de los patrones de
legitimacin y consagracin, debido al avance de nuevos agentes en la competencia por
el monopolio de la estimacin esttica, un nuevo sistema de vnculos entre las
instituciones culturales y las estrategias de inversin y valoracin del mundo comercial y
financiero. En los ochenta perdieron importancia los museos, los crticos, las bienales y
aun las ferias internacionales de arte como gestores universales de las innovaciones
artsticas para convertirse en seguidores de las galeras lderes de Estados Unidos,
Alemania, Japn y Francia. La internacionalizacin del mercado artstico est cada vez
ms asociada a la transnacionalizacin y concentracin general del capital. La autonoma
de los campos culturales no se disuelve en las leyes globales del capitalismo, pero s se
subordina a ellas.
Al centrar el anlisis en la cultura visual, especialmente en las artes plsticas, se quiere
demostrar la prdida de autonoma simblica de las lites en un campo que, junto con la
literatura, constituye el ncleo ms resistente a las transformaciones contemporneas.

La esttica moderna como ideologa para consumidores

Como estos cambios todava son poco conocidos o asumidos por los pblicos
mayoritarios, la ideologa de lo culto moderno subsiste ms en las audiencias masivas
que en las lites que originaron estas creencias.
En el momento en que los artistas y los espectadores cultos abandonan la esttica de
las bellas artes y de las vanguardias, las industrias culturales, las rehabilitan en un
sistema paralelo de publicidad y difusin. De manera que el discurso esttico ha dejado
de ser la representacin del proceso creador para convertirse en un recurso
complementario destinado a garantizar la verosimilitud de la experiencia artstica en el
momento del consumo.
Mientras filsofos y socilogos como Habermas, Bourdieu y Becker ven en el desarrollo
autnomo de los campos artsticos y cientficos la clave explicativa de su estructura
contempornea, los practicantes del arte basan la reflexin sobre su trabajo en el
descentramiento de los campos, en las dependencias inesquivables del mercado y las
industrias culturales. As aparece no slo en las obras, sino en el trabajo de musegrafos,
organizadores de exposiciones internacionales y bienales, directores de revistas, que
hallan en las interacciones de lo artstico con lo extra-artstico un ncleo fundamental de lo
que hay que pensar y exhibir.

BIBLIOGRAFA
-

Garcia Canclini, Nstor (1989) Culturas Hbridas. De las Utopas al Mercado.

Grijalbo. Mxico. cap I (31-63).