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Introduccin
Mi trabajo intentar problematizar en la postergacin o ausencia de espacios
o polticas de experimentacin de que adolece la escena nacional. Cul es la lnea
curatorial del Estado para con las artes escnicas que se desprende de la ausencia
de estos espacios? Quin y qu se investiga en el teatro nacional? Qu implica
esta debilidad? Un teatro con poco riesgo, al amparo del Fondart que todo (o
mucho soluciona) y sin nimo de incordiar al pblico? Una dramaturgia que se
prueba en y con los intereses de los actores? Un teatro que olvid la precariedad
en pos mejores butacas? Unos actores que exploran la escena en los tiempos
muertos de las filmaciones? Una crtica adormecida por el suplemento de
espectculos?
proyectos que establezcan un punto de partida que cuestione dicho statu quo. Es
justamente deber del Estado suscitar las condiciones para que los cuestionamientos
que pongan en tensin la teora y la prctica escnica puedan desplegarse, a objeto
de permitir el surgimiento de obras, textos, movimientos, tcnicas de direccin,
coreografas, etc., que se vinculen con las estticas contemporneas. Esta oferta
actualizada debera ir de la mano con un trabajo en la lnea de formacin de
pblicos, lo que redundara no slo en actividad escnica capaz de traspsar ciertos
lmites, sino adems en un pblico dispuesto a aceptar y dialogar crticamente con
esas manifestaciones.
Esta cualidad de lo escnico como espacio natural de exploracin artstica y,
por ende, como reducto que hay que leer no slo en su funcin profesional, sino
tambin poltica, queda graficada en las palabras de Patrice Pavis, cuando se refiere
precisamente a las estticas contemporneas que deben dialogar con la vorgine
del multiculturalismo y la tecnologa:
De un cruce tal, la puesta en escena teatral es quizs, actualmente, el
ltimo refugio y el ms riguroso laboratorio: sta interroga todas estas
representaciones culturales, las da a ver y or, se las imagina y se las
apropia por mediacin de la escena y de la sala.1
En este sentido, promover la experimentacin en las artes escnicas desde
el marco del diseo y la implementacin de las polticas culturales implica un deber
y una responsabilidad sustantiva del accionar del Estado. Ello, en tanto las
manifestaciones lmites del teatro y la danza refuerzan de manera elocuente los
propsitos del arte a comienzos del siglo XXI, al procurar objetivos tales como
develar nuevas realidades, motivar juicios crticos, interrogarnos sobre el valor de
la tolerancia, tensionar nuestra capacidad de entender y apreciar lenguajes
extremos, promover lecturas mltiples no sometidas al yugo de lo narrativo,
dialogar de manera ms efectiva con las dinmicas caticas de la realidad
contempornea, sensibilizarnos sobre las particularidades del cuerpo en tanto
objeto y sujeto comunicativo, etc. Vale decir, arriesgarse desde la poltica pblica
1
Patrice Pavis, Teatro contemporneo: imgenes y voces, Santiago, Editorial Lom, 1998; p. 39
Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Compendio de legislacin cultural chilena. Santiago,
Editorial Jurdica de Chile, 2009; p. 101-102.
escnicas,
que
se
manifiestan
en
apoyos
financiamientos
institucionales
Recorrido de la experimentacin
Vamos por parte. En relacin a lo histrico, queda claro que la necesidad de
vnculo
y/o
compromiso
institucionalidad
cultural
con
en
lo
la
experimental
medida
de
la
slo
le
propia
ser
exigible
existencia
de
la
dicha
llevar
adelante
acciones
especficas
durante
cada
perodo
Mara Jos Cifuentes, Danza y poltica: Necesidades artsticas y laborales de un gremio, 1990-2001,
AAVV., Danza independiente en Chile: Reconstruccin de una escena 1990-2000, Santiago, Lom, 2009.
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virtud de la existencia de proyectos que postulen, los criterios del jurado evaluador,
los montos mnimos y mximos por iniciativa y las limitantes temporales que
determinan la entrega de fondos; vale decir, la apuesta por estas modalidades de
creacin viene dada por la demanda de los artistas expresada en formularios, ms
que por la oferta programtica o curatorial de un determinado rgano del Estado.
Hemos hablado en trminos generales del Fondart, en tanto herramienta de
promocin de la actividad artstica; no obstante, debemos recordar que nuestra
reflexin nace de la particular preocupacin por el estado y naturaleza de las
polticas de promocin de las artes escnicas en su vertiente de innovacin,
exploracin o vanguardia. Y sobre tal punto no se puede aportar mucho al hablar
de este fondo concursable, a no ser por los proyectos especficos que, por cierto,
han contado con apoyo estatal para su materializacin. Para ser justos, son muchas
las iniciativas que han podido concretarse gracias a estos recursos, pero
nuevamente en la lgica de responder a la creatividad, ideas, entusiasmos y deseos
de los propios artistas, productores y gestores culturales; ms que a la inventiva o
marco conceptual que evidentemente no est en los fundamentos de un fondo
concursable.
Sigamos repasando el historial de la experimentacin escnica en el Chile de
fin e inicio de siglos (1990-2008). Lo cierto es que la actividad escnica de
vanguardia se vigorizaba por el empuje de iniciativas tambin ligadas al aparato
estatal, como es el caso del Festival de Nuevas Tendencias Teatrales a cargo de la
Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Lejanos estn aquellos das en que a
travs de este festival se pudo poner en tensin el alfabeto de las artes escnicas
en nuestro pas. Al amparo de este evento, a mediados de los aos 90, se dio
pbulo a jornadas de polmica, inquietud, tensin y transgresin de lmites que
encontraban como protagonistas no solo a actores, actrices, directores y gente de
teatro en general; tambin comparecan bailarines, performers, msicos y
diseadores, etc., en una muestra vital de la necesidad de dilogo artstico que
empezaba a aflorar como producto de la reconquistada libertad poltica tras la
vuelta de la democracia, con la aparejada bonanza de fondos pblicos para el arte.
As, durante seis ediciones, el Festival de nuevas tendencias sirvi de laboratorio
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serlo, en tanto no son una poltica pblica y no se les puede exigir plazos,
objetivos, resultados, etc.
Sumado a esto, se contrapone el trabajo con el que desde la academia se
aborda el hecho escnico. Los centros acadmicos intentan, en la medida de sus
posibilidades, dar cuenta de aproximaciones a veces histricas y otras veces
semiticas en torno a las puestas en escena y a los textos dramticos, a travs de
proyectos como el Programa de investigacin y archivo de la escena teatral en el
caso de la Escuela de Teatro de la Universidad Catlica o el Centro Teatral de
Investigacin y Documentacin CENTIDO de la Escuela de Teatro de la Universidad
de Chile. Se trata, como queda en evidencia, de abordajes tericos a la prctica
escnica y no de lugares de praxis, de ensayo de nuevas propuestas, o de un
laboratorio de escenificaciones del cuerpo, la palabra o la imagen. Algunas otras
instituciones, sin embargo, se han esmerado por pasar de la idea a la
experimentacin, apoyando iniciativas como el Festival Danzamayor de la Escuela
de Danza de la Universidad Mayor, que recoge una programacin que da cabida a
propuestas de vanguardia; el Festival Video danza, en la Universidad Arcis; el
Festival de Primavera de autoras contemporneas de la Escuela de Teatro de la
Universidad Arcis; o el Festival Movimiento 6 de Teatro Camino, que apuesta por la
danza contempornea.
Esta heterogeneidad que da cuenta sin duda de la riqueza de lenguajes y la
inquietud de los artistas por contar con espacios para difundir sus propuestas, a la
vez que tambin expresa el riesgo que asumen los programadores y las
instituciones al momento de organizar estas muestras. Ciertamente, esta dispersin
aparece como un elemento vigorizante, pero contiene riesgos, y stos, por cierto,
son las dificultades que afronta el pblico en el momento de querer seguir todo este
maremgnum de ofertas culturales. Y que conste que slo estamos considerando a
Santiago, en una muestra del centralismo y a la vez de pragmatismo en el anlisis.
Quin debiera entonces procurar ordenar, jerarquizar y difundir el abanico de la
experimentacin a objeto de hacerlo realmente incidir en la vida cultural y no ser
slo un evento exclusivo, destinado a los amigos y a los colegas del oficio? Que
quede claro: lo que se propugna no es monopolizar las actividades de produccin y
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Para
pensar
una
poltica
de
las
artes
escnicas
en
torno
de
la
experimentacin
Se podr argumentar en la lgica del porqu el Estado debera focalizar
esfuerzos y recursos en apoyo a una determinada modalidad de prctica artstica.
Sin embargo, lo antes expresado en relacin al folclor y al ballet sirve para
desmentir dichos argumentos y validar la posibilidad de un compromiso estatal con
la innovacin y la experimentacin escnica. Por lo dems, dicha focalizacin del
gasto en virtud de anlisis estratgicos y prioridades de determinadas reas en el
desarrollo de la nacin, vienen siendo frecuentes en mbitos como la ciencia y la
tecnologa, en donde se realizan apuestas en torno a determinados productos,
servicios, materiales y procesos que se alejan del canon dictado el mercado.
Con el objetivo de demandar la existencia de apoyo especfico para las artes
escnicas y, en particular, para aquellos que trabajan en los lmites de la
experimentacin, los nuevos lenguajes y lo transmulti y/o interdisciplinario, es
imperioso que esos mismos artistas posean alguna propuesta concreta que permita
visualizar los grados de imbricacin de dichas ideas en la realidad sociocultural que
los acoger. En tal sentido, resulta urgente la elaboracin de un catastro nacional
que ausculte en la verdadera condicin de las prcticas escnicas ligadas a la
experimentacin. Slo desde el conocimiento de quines laboran en las zonas de
riesgo y cules son las apuestas que estn realizando, se podr pensar con
seriedad un diagnstico basal de una poltica para las artes escnicas y la
experimentacin.
No obstante, se pueden discutir criterios mnimos que orienten la reflexin y
que permitan abrir el debate sobre lo que el Estado puede y debe hacer por
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que suponga un plan permanente de capacitacin a los docentes sobre los nuevos
lenguajes escnicos. Junto con esto hay que profundizar la vinculacin entre el
sistema educativo -entindase Ministerio de Educacin, Municipalidades y Colegiosy el Consejo de la Cultura y las Artes en la lgica de lograr una integracin ms
amplia que facilite la adecuacin de los horarios de la jornada escolar y establezca
una regularidad y una sistematicidad en la asistencia de los alumnos a espectculos
escnicos. Ello, porque en la prctica, la frecuencia con la que los estudiantes
concurren a obras de teatro y danza queda a arbitrio de los hbitos o intereses
personales de algn profesor ms sensibilizado o pendiente de la cuestin artstica.
En esos casos, la apuesta por la experimentacin supone un porcentaje todava
menor de profesores y, por ende, de alumnos que pueden apreciar nuevas
estticas.
Pero hay tambin otros pblicos del sistema educativo que en la actualidad
presentan ndices bajsimos de asistencia a espectculos. Hablamos de los
estudiantes universitarios y de cmo esta poca familiaridad los lleva en muchos
casos a presentar una actitud refractaria y hasta a veces conservadora respecto de
lo que es o debe ser el teatro y la danza. Aqu entonces la paradoja ms marcada:
aquellos que se estn formando para ser la lite intelectual, poltica y cultural de la
nacin no integran dentro de sus rutinas el hbito de la apreciacin escnica y
cuando lo hacen obligados por las circunstancias- no tienen herramientas para
enfrentar los lenguajes contemporneos y terminan distanciados quiz para
siempre de los recintos teatrales. Hay, por tanto, que establecer acuerdos para
lograr regularidad y mayor frecuencia en la asistencia a espectculos, en conjunto
con la realizacin de cursos de formacin general que entreguen contenidos
especficos para abordar dichos lenguajes.
En relacin a las metodologas conviene adecuar los procedimientos de
enseanza con el objetivo de que permitan apreciar, discutir o interactuar con
propuestas interdisciplinarias; hablamos de zonas hbridas como la videodanza, la
performance que utiliza recursos computacionales, etc. Asimismo, la integracin de
nuevas tecnologas permitir una mayor comprensin de las puestas en escena a
partir del registro audiovisual disponible en internet, en el caso de montajes
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b) Infraestructura:
La infraestructura construida o remodelada para las artes escnicas se sigue
mirando en la lgica del teatro de texto o de la puesta en escena del cuerpo y su
lucimiento. Hay por tanto que ampliar el registro con la finaldiad de integrar a las
nuevas manifestaciones en los planes y programas que tienen a su cargo el tema
de la infraestructura cultural, particularmente cuando se trata de aquellos espacios
que estn situados en las ciudades con ms actividad escnica o en los centros
urbanos con tradicin artstica.
Esta metamorfosis del recinto teatral est en directa consonancia con lo que son
las mutaciones de la propia manera de concebir el hecho escnico. Como lo apunta
Jos Antonio Snchez:
ese inters de los creadores por intervenir creativamente en el espacio
provoca una transformacin de espacio fsico donde se realizan las
propuestas, una transformacin acentuada por la centralidad del cuerpo
como espacio propio. Muchos creadores trabajan en terrenos fronterizos
y se trata de dialogar en este contexto sobre cmo su trabajo afecta a
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Jos Antonio Snchez, Espacios para la creacin en Jos A. Snchez y Jaime Conde Salazar (ed.),
Cuerpos sobre blanco, Cuenca, Ediciones de la Universidad Castilla-La Mancha, 2003, p.197-198
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ese
sentido,
son
reseables
experiencias
como
el
Centro
de
d) Produccin y difusin:
En el nimo de potenciar, visibilizar y legitimar la inversin en los puntos
antes descritos, recordemos que son fondos estatales y que el escrutinio pblico
es riguroso- es necesario implementar una estrategia igualmente innovadora con el
propsito de llevar adelante la produccin y la difusin de estas polticas. Se
requiere, por ende, construir circuitos permanentes de promocin de espectculos a
travs del pas, haciendo que la prctica de la itinerancia sea una apuesta por
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Consideraciones finales
Es el momento de plantear el desafo de pensar el futuro de las artes
escnicas en Chile, con el norte de la promocin de nuevos lenguajes, la formacin
de pblicos en esa lnea y la construccin de un entramado productivo y de difusin
que implique un dilogo cultural que vaya ms all de lo esttico. Hace falta,
digmoslo claramente, entender que el teatro y la danza en sus vertientes ms
exploratorias deben ser enseadas, promovidas y estudiadas, con el objetivo de
que se dinamicen las experiencias artsticas y estticas de la ciudadana, lo que
aportar en la conformacin de un pensamiento crtico que es la condicin
necesaria para una democracia sana. El teatro y la danza, en sus lmites y en sus
tensiones, tienen el poder de atraer espectacularmente al pblico con mucho ms
fuerza de lo que lo pueden lograr las artes visuales o la msica; por ejemplo,
gracias a la carga ideolgica y el peso simblico que suponen los cuerpos en
escena, las voces y los movimientos de actores y bailarines, el poder hiertico de la
palabra proyectada, el riesgo y la tensin que se desprenden de la improvisacin, la
perturbacin de los lenguajes en su sumatoria, etc. A meses del bicentenario es el
momento de tamao desafo.
escobarbenito@yahoo.com
Abstract
The article is a critical discussion about the development of the cultural policies in
Chile concerning the promotion of the experimentation in the scenic arts from the
end of XX century and the first years of the new one. The author elaborates a brief
revision of the spaces and public programs dedicated to the promotion of the scenic
vanguards. Likewise, he raises specific proposals on the matter from different
outlooks such as education, infrastructure, promotion of the artistic creation and
production and diffusion.
polticas culturales
experimentacin
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