HISTORIA

HISTORIA DE LA MUSICA ANTIGEDAD

EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA

Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades
mgicas. Para ellos la msica puede ser capaz de curar enfermedades,
modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo de prodigios,
de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de
la msica para cada ocasin es muy importante. Habr msicas que
estn prohibidas ya que se relacionan con algn hecho negativo
ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.
La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios
griego va a estar relacionado con un instrumento que l mismo invent.
As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la invencin de la lira,
que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un
caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le
cambi la lira por un rebao de vacas, por eso en todas las imgenes
aparece Apolo con la lira.
Otra leyenda griega cuenta la
historia del Dios Pan, al que se
representa con la cabeza y el tronco
de hombre y las extremidades

CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA

La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin
oral. La poesa y la danza (es decir la palabra y los gestos) van a ir
siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo para garantizar
su difusin.

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten

a una sola voz, sino que todas las voces cantan la misma meloda.
Incluso los instrumentos acompaaban imitando la misma voz
meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones
realizaban pequeos adornos a modo de improvisacin y a esta
tcnica se le conoce con el nombre de "heterofona".

La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del

sonido se representan mediante letras del alfabeto griego. El
ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos, utilizados en la
poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos),
colocados sobre las letras, que indican combinaciones de valores
cortos y largos.

El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las

cuatro cuerdas de la lira, que ellos denominan tetracordo.
Uniendo dos tertacordos obtienen una sucesin de ocho notas
descendentes que se denominan modos (podramos decir que son
el origen de las actuales escalas). Cada modo comienza con una
nota distinta y dependiendo de sta, variaba la distribucin de
los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos
principales.

MODOS GRIEGOS
Modo drico ( mi. mi)

 Modo frigio ( re-re)

MODO LIDIO (do-do)
MODO MIXOLIDIO (si-si)
EDAD MEDIA
EL CANTO GREGORIANO
En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba
una liturgia con cantos diferentes. De esto tom buena nota el Papa
Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una unificacin de los cantos
que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la
cual este tipo de canto recibir el nombre de
CANTO GREGORIANO.
CARACTERSTICAS DEL CANTO
GREGORIANO:
Es el canto oficial de la Iglesia Catlica.
Es msica vocal sin acompaamiento instrumental.
Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de
monjes, todos cantan la misma meloda.
Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia
Catlica.
Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.
TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores:

 ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.
DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un
solista.

Segn la relacin de texto y notas:

SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba
del texto.
NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto.
MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de
texto
EL NACIMIENTO DE LA POLIFONA
A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la polifona
(varias voces que suenan a la vez realizando melodas distintas). Este
hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de ese momento. En
el desarrollo de la polifona se distinguen tres periodos que vamos a
ver a continuacin:
OLIFONA PRIMITIVA
Aunque ya se tienen noticias de prcticas polifnicas en la
Antigedad, los primeros ejemplos escritos que nos quedaron de canto
a varias voces se remontan a finales del siclo IX. Las dos formas ms
importantes de este periodo son las siguientes:

ORGANUM: Es la ms primitiva y rudimentaria forma

polifnica. Consiste en aadir una voz paralela al canto

gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de 4 o de

5 por debajo de la principal y se le llama "vox organalis",
mientras que el antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox
principalis". Poco a poco el organum se ir complicando y se
aadirn nuevas voces.
EL ARS ANTIQUA

Es as como se denomina al periodo que

comienza hacia la mitad del siglo XII y se
extiende hasta finales del siglo XIII.
Durante esta poca, Europa vive tiempos
de extraordinaria prosperidad cultural.
Pars se convierte en la capital cultural del
continente. Se construye la Catedral de
Notre Dame, en la que se crear una escuela musical que acoger
a los mejores msicos del momento. En este centro se
desarrollarn todas la evoluciones de la polifona de esta poca,
como LEONIN y PEROTIN.

En este periodo van a evolucionar tanto la notacin como la

tcnica musical, lo que facilitar el desarrollo de la polifona.

Las dos formas de composicin ms importantes de la poca

ORGANUM: que aunque haba existido en el periodo anterior se

va a desarrollar en gran medida hasta crearse "organum triplum"
(a tres voces) y "organum cuadruplum" (a cuatro voces). Las
voces ahora ya van a ser mucho ms libres, sin tener que
respetarse el paralelismo del organum primitivo. El organum
melismtico es aquel en el que la voz principal (del antiguo

gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las

otras voces van haciendo melismas (adornos). Esto se puede ver
en la obra de Perotin: "Sederunt Principes".
MOTETE: Es una forma polifnica que consta de dos o tres
voces, cada una de la cuales canta un texto distinto y tiene
tambin un ritmo diferente.
EL ARS NOVA

Es el ltimo periodo de la msica religiosa en la Edad Media.

Ocupa el siglo XIV. La polifona va a seguir su desarrollo y se
van a crear una serie de nuevas teoras musicales que irn
concediendo cada vez ms libertad al compositor.

El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado

Philippe de Vitry, quien titul as un tratado musical en el que se
establecan las nuevas pautas para escribir msica. A partir de
este tratado, a esta poca se le conoce
con este nombre.

En el Ars Nova, la polifona medieval

alcanza su mxima perfeccin. Algunos
compositores, adems de Vitry,
destacados de esta poca son Guillaume
de Machaut o Francesco Landini.

Entre las formas ms importantes de la poca est el Motete, que

sigue desarrollndose hasta llegar al punto en que cada voz puede
tener un texto distinto; o el Canon, composicin contrapuntstica en la
que todas las voces cantan la misma meloda pero realizan su entrada
de forma progresiva.

MUSICA PROFANA
LOS TROVADORES Y TROVEROS
Los trovadores fueron poetas-msicos que normalmente
pertenecan a la nobleza. Tuvieron una gran importancia durante la
Edad Media, sobre todo en Francia y en Espaa. Su nacimiento se
sita en una zona del sur de Francia denominada Provenza a finales del
siglo XI. Estos personajes utilizaban la lengua provenzal en sus
composiciones, y el tema principal de sus poemas es el tema del amor
platnico. Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
LOS JUGLARES
Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban
instrumentos y cantaban canciones, sino que adems realizaban todo
tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia,
acrobacias,...) Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se
limitaban a copiar y plagiar las canciones de los trovadores. Desde el
principio fueron muy criticados tanto por la nobleza como por la
iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No
actuaban en castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los
pueblos. eran personajes itinerantes que viajaban de pueblo en pueblo
sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie de
saltimbanquis con bastante mala reputacin.

INSTRUMENTOS
MEDIEVALES
CORDFONOS:
LAD: Instrumento de cuerda
con clavijero hacia atrs y caja
de resonancia en forma
abombada. Se tocaba con los
dedos. Es de origen rabe.
LA VIELA: Instrumento de arco. Ser el prototipo del violn
moderno.
ORGANISTRUM: Tambin denominado Zampoa. Es un
instrumento de tres cuerdas que se toca girando una manivela.
EL ARPA: De forma triangular y pequeo tamao. Se toca con
las dos manos, una pulsa las cuerdas.
VIENTO:
PLATERSPIEL: Es una especie de gaita con forma de cuerno.
Est hecho de madera y tiene seis agujeros.
CHIRIMA: Especie de oboe de mayores dimensiones muy usado
en los desfiles y actos relevantes.
CORNAMUSA: Parecido a las gaitas actuales.
PERCUSIN:

 PANDERO: Compuesto por un arco de madera y una o dos

membranas tensas. Se percuta con la mano.
TEJOLETAS: Rudimentarias castauelas hechas con trozos de
teja que se entrechocan.
DARBUKA: Tambor con forma de copa y una membrana tensa en
la parte superior. Normalmente est hecho de cermica y se
golpea con la manos.

RENACIMIENTO
CONTEXTO HISTRICO:
Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas
absolutas, terminando con el feudalismo medieval (excepto en Italia,
donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles y aristcratas
van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a
costa de un salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico,
mejorarn los medios de comunicacin y los transportes, lo cual
facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de
ideas musicales.
CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes
caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que

viene establecido por las ideas
humanistas sobre la importancia de la
cultura, adems de por la invencin de la
imprenta, ya que ahora se empiezan a
imprimir las primeras partituras.

Desarrollo de la msica profana e

instrumental, tambin influidos por el
espritu humanista. Cada vez se crea
ms msica de carcter no religioso y en
detrimento de la msica sacra.
Recordemos que la iglesia haba
menospreciado la msica instrumental, y
sta ahora exper

LA MSICA RELIGIOSA
Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas
que acabarn con la unidad del catolicismo. En Alemania, Martn
Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no comparte algunas de
las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el
protestantismo, que se convertir desde entonces y hasta nuestros
das en la religin mayoritaria de Alemania. A este hecho se le conoce
como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a cabo una serie
de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de saber
que Lutero era un gran estudioso de la teora musical.
Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el
motete y la misa (forma musical compleja resultado de la unin de
todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la complejidad
polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los

italianos Giovanni Pierluigi de Palestrina y Orlando di Lasso (que

tambin realiz numerosos madrigales), y los espaoles Toms Luis de
Victoria y Cristbal Morales.
A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un estilo
internacional ya que en todos los territorios se escribe bajo las
mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en
cada pas; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se

trata de una forma de polifona compleja escrita para cuatro o
cinco voces. Normalmente es msica "a capella", aunque se le
pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter
descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en
las que se intercala un ritornello (breve estribillo). Entre los
compositores ms importantes destacan: Luca Marenzio,
Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.

FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la

CHANSON. Es una forma polifnica normalmente con
acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El
compositor ms destacado es Clement Janequin.

ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un

gnero que en su origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es
una forma a cuatro voces de textura homofnica con estructura
de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms representativo
de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan
muchas de estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El
cancionero de Palacio". Junto con el villancico en Espaa
tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la
Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL
Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el
resurgir de la msica instrumental que hasta entonces haba estado
marginada. Ahora poco a poco ir ganando prestigio y relevancia
debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el
pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a
componer msica instrumental pura, sin ningn otro fin que el deleite
del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo profano ya que la
Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los
actos religiosos.
Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la msica
del Renacimiento:
PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son obras que
primitivamente estaban escritas para varias voces y que sern
adaptadas para poder interpretarlas con instrumentos
polifnicos como el rgano y otros instrumentos de teclado.
Destacan en este grupo formas como el ricercare o la canzona.
PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas piezas
podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a partir de una

meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia,

inventando todo sobre la marcha. A este tipo de msica
corresponden gneros como la fantasa o la toccata.
PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el
intrprete parte de un tema sencillo que va repitiendo
sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo. Dentro de
este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que
recibi en Espaa el tema con variaciones en el cual destac el
compositor espaol Antonio de Cabezn.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

Algunos instrumentos de la poca medieval siguieron

utilizndose durante el Renacimiento, perfeccionndose y
adaptndose a las nuevas exigencias de los compositores.

AERFONOS:
Flauta de pico o flauta dulce: hoy en da se usa con fines
educativos; fue uno de los instrumentos ms populares de la
poca. Tambin existan las flautas traveseras de madera.
Cromorno: es un instrumento de madera, de lengeta doble
(como la dulzaina) que termina en forma de U.
Trompetas rectas y enrolladas: Eran fabricadas en metal y se
usaban con fines militares y en desfiles.
Chirima: instrumento formado por un tubo de madera y
lengeta doble (parecido a los oboes pero de mayor tamao).

 Sacabuche: es el antecedente del trombn de varas actual. es

fabricado en metal.
La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una
mezcla de guitarra y violonchelo. En Espaa recibi el nombre
de vihuela de arco.
La guitarra: Se estableci en Espaa procedente de los pases
rabes y pronto se extendi por toda Europa. Las primitivas
tenan cuatro cuerdas.
La vihuela: Es un instrumento tpico espaol parecido a la
guitarra. Goz de gran prestigio en nuestro pas de la mano de
compositores como Luis de Narvez o Luis de Miln, los cuales se
especializaron en este instrumento.
El lad: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el
Renacimiento se convierte en uno de los ms importantes.
El clavicmbalo: Es un instrumento de teclado con cuerdas
punteadas. Se comenz a fabricar en Italia en el siglo XVI.

BARROCO
EL ORATORIO
Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos
apartados que sta (arias, coros, interludios, recitativos...). Adems,
tiene otras similitudes como la gran extensin y el carcter
dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas
propias:

 Los textos son

religiosos,
normalmente
extrados de la Biblia.
El oratorio no se
escenifica.
Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
Existe la figura de un narrador que va explicando la accin
mediante el recitativo.
Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo
oratorio ms conocido es "El Mesas" y J.S.Bach, con obras como el
"Oratorio de Navidad".
CANTATA
El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar"
y surge en contraposicin a la sonata (msica para sonar). Es un gnero
que nace dentro de la msica vocal profana, destinado a ser
interpretado en los salones de la aristocracia; sin embargo, fueron los
msicos de la iglesia protestante los que lo convirtieron en una forma
de msica religiosa, cambiando el texto, que ahora se basar en
fragmentos del Evangelio, salmos y otros
temas religiosos.
La cantata tiene los mismos elementos
musicales que el oratorio, pero se
diferencia de ste en que ser ms breve.

Las melodas solan estar divididas en frases que finalizaban con un

caldern (influencia del coral).
Entre los compositores ms destacados podemos
nombrar a J.S.Bach y su cantata 147 (Jess la
alegra de los hombres) y a G.P.Telemann.
LA PASIN
Es un oratorio que trata exclusivamente de la
pasin y la muerte de Jesucristo, inspirndose en
los Evangelios. En cuanto a la forma, la pasin tambin tiene
recitativos, arias, coros e interludios. La figura del narrador es el
evangelista que relata mediante un recitativo todos los
acontecimientos. Los personajes importantes del Evangelio son
interpretados por los solistas, mientras que otros personajes
(discpulos, pueblo...) son interpretados por el coro.
El compositor ms destacado de este gnero es J.S.Bach, con dos
obras fundamentales: "La pasin segn San Mateo" y "La pasin segn
San Juan
LOS ORGENES DE LA PERA
A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e
intelectuales que trabajarn financiados por el conde Bardi. A este
grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina". Estos artistas
estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las
composiciones del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la
esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la de
conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos.

La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya

que lograba una gran expresividad gracias a la unin ideal entre msica
y palabra; se consolidar como uno de las formas con ms
protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.
PARTES DE LA PERA
En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA: Es la parte inicial de una pera. Es instrumental.
Normalmente es breve y sirve como introduccin al espectculo.
La msica comienza con el teln cerrado, que se abre en el
transcurso de la obertura para que
los espectadores tengan su toma de
contacto con el escenario.
RECITATIVOS: Son partes cantadas
por solistas en las que se desarrolla
la accin. Para que esto sea posible se debe realizar con un
texto casi declamado y sin adornos. Existen dos tipos de
recitativo: Secco ( acompaamiento slo de bajo continuo) o
Acompagnato (con acompaamiento de orquesta).
ARIAS: Son las partes ms importantes y ms vistosas de la
pera. Realizadas por solistas; ahora la accin se para y el
cantante expresa sus sentimientos por medio del lucimiento de
su voz.
mximo exponente de la monoda acompaada.
COROS: Son fragmentos en los que canta un numeroso grupo de
personajes.

 INTERLUDIOS: Partes instrumentales que se intercalan entre

todos los fragmentos anteriores. Tambin se denominaron
"ritornellos".
Adems de estos apartados, en la pera tambin puede haber dos,
tros,...
En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la
orquesta, los cantantes del coro, extras que no cantaban,... Entre los
personajes que ms sobresalan en las peras figuran los castrati.
Pincha aqu para conocer algunos datos sobre LOS CASTRATI.
TIPOS DE PERA
Podemos distinguir dos
grandes tipos de pera:
PERA SERIA: Basada en
argumentos mitolgicos y
heroicos. Es el primer
tipo de pera que va a
existir y ser el
preferido por la
aristocracia debido a su
refinamiento. Es muy compleja debido a sus argumentos y a su
gran despliegue tcnico. A este tipo pertenece la primera pera:
"Orfeo".
PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son
cotidianos y fciles de entender. El despliegue de medios de
este gnero no es demasiado grande, se convertir en la pera
preferida del pueblo, ya que adems de ser ms asequible

econmicamente y ms fcil de entender para todo tipo de

personas, era bastante tpico que el argumento fuese una crtica
social hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo
fue escrita por un autor italiano llamado G.B. Pergolesi, titulada
"La Serva Padrona" en 1733.
FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL
A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas
instrumentales barrocas, que marcarn no slo este periodo sino toda
la msica posterior.
LA SUITE: es una forma compleja
compuesta por la sucesin de danzas
de distinto carcter. El nmero y la
disposicin de las danzas es variable.
Aunque existen suites escritas para
un solo instrumento, la forma se
desarrollar ms dentro de la msica
orquestal, siendo uno de los
principales compositores J.S.Bach.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para
sonar" (tocada por instrumentos). Es una forma compleja, ya que
se desarrolla en cuatro movimientos que contrastan en cuanto al
tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo
Corelli.
EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que
quiere decir contraponer cosas distintas. Es una forma compleja,

normalmente de tres movimientos contrapuestos en cuanto al

tempo. Segn como interve

concierto puede ser:

Concerto

grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de

solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van

alternndose en la interpretacin de la obra. Destacan los "Seis
Concerti Grossi" de Haendel o los "Conciertos de Brandenburgo" de
J.S.Bach.
Concerto

a solo: compuesto para un solo instrumento solista que

contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le

atribuyen ms de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro
Estaciones", compuesto para violn.

LOS INSTRUMENTOS BARROCOS

En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:
FAMILIA DE VIENTO:
El oboe: aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la
chirima renacentista.
El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a
principios del siglo XVIII.
El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco.
Autores como J.S. Bach desarrollarn la tcnica de este
instrumento hasta lmites insospechados.

FAMILIA DE CUERDA:
El violn: comienza su apogeo en esta poca. Los mejores
luthiers, como la familia Stradivarius, van a realizar los mejores
violines de la historia. La familia de cuerda frotada (violn, viola,
violonchelo y contrabajo) ser la gran protagonista de la msica
barroca.

Pincha aqu para conocer algunos datos sobre la

familia STRADIVARIUS

EL CLASISMO
CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia
un equilibrio basado en la proporcin y el orden, una claridad que se
transmite a travs de melodas y armonas simples y una sencillez que
permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los
tres ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una
nueva forma de componer.

La msica de esta poca es refinada,

elegante, contenida y equilibraba. Para
lograr una msica de estas
caractersticas los compositores
trabajarn sobre todo dos aspectos:
MELODA: Las melodas de Barroco
adoptaban estructuras irregulares.
Por el contrario, en el Clasicismo se
ajustan a una estructura ordenada
y regular. La meloda se articula en
una frase bien diferenciada de un n determinado de compases.
Siguiendo el principio de proporcin, cada frase puede dividirse
en partes de igual duracin respetando la
simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en
la meloda principal. Las otras voces tienen un papel de
acompaamiento, de soporte armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan
usado en el periodo anterior. Se siguen desarrollando los
principios armnicos que se haban establecido en el Barroco
tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante)
organizan toda la obra.
LA MSICA RELIGIOSA

Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar

en declive en esta poca, ya que tanto la msica instrumental
como la pera se van a convertir en gneros mucho ms
solicitados por el pblico en general.

En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes

cambios musicales respecto a la poca anterior. Se seguirn
creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales
destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran
importancia en este periodo es
el Rquiem.

El Rquiem es la msica compuesta

para la misa de los difuntos de la
Iglesia catlica. Dicha msica es
ligeramente distinta de la de otras
misas, ya que se prescinde de las partes consideradas demasiado
alegres para una ocasin de duelo.

Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El Rquiem

de Mozart", obra maestra de la msica clsica. Segn cuenta la
leyenda, esta obra le fue encargada a Mozart por un
desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente
enfermo, crey que se trataba de un encargo del ms all para
su propio funeral y muri componiendo la sptima parte de la
obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la
palabra Amen, palabra que se utilizaba al final de la misa, algo
extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le quedaba la
mitad del rquiem por componer. La obra sera completada ,
siguiendo las instrucciones que el compositor dej escritas, por
su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA

El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes

para el gnero operstico. Este gnero, nacido en el Barroco dentro de
los crculos aristocrticos, experimentar durante el Clasicismo un
cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la
naturalidad y acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida
y los compositores encontraron en la pera una de sus formas
favoritas de expresin.
LA PERA BUFA
Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia
gracias, sobretodo a la llegada de la burguesa al poder. En Npoles
era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los diferentes actos
de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y
acabaron independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado
pera bufa. Esto sucedi a finales del Barroco y principios del
Clasicismo.
Pronto se convirti en el gnero preferido
del pblico, que tomar el modelo de la Serva
Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo
esplendor en las peras de W.A. Mozart. A
pesar de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera
seria, la pera bufa contaba con algunas particularidades:
Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dndoles un
carcter cmico y en ocasiones sentimental.
LAS FORMAS INSTRUMENTALES

Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar

innumerables formas musicales, que adaptaban a las necesidades de
sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que destacaron fueron
el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres
formas ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental

surgida en el Barroco, se
convertir durante el
Clasicismo en el principal
modelo de composicin para
la msica instrumental de la
poca.
Se trata de una obra
musical compuesta para un
teclado o para otro
instrumento acompaado
normalmente por un
instrumento de teclado. La
sonata consta de cuatro
partes denominadas
movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su
tempo y por su estructura, distinta de los dems.
1.
2.
3.
4.

Rpido (Allegro) En la tonalidad principal

Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que

es una sonata
construida para
una orquesta
completa aunque
de manera ms
compleja. Tena,
en principio, tres
partes o
movimientos que luego se convertirn en cuatro. Se considera a
Haydn como el compositor que dio la forma definitiva a este
gnero, aunque los msicos de la Escuela de Manheim tambin
desarrollaron este gnero en gran medida.
Las orquestas sinfnicas reciben este nombre, ya que en
principio eran concebidas para interpretar sinfonas.
Para nombrar sinfonas se emplea el nmero de orden en el que se
ha escrito. Por eso hablamos de la 5 sinfona de Beethoven o la 83
de Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por
ejemplo, la tercera de Beethoven se conoce como la heroica y la 101
de Haydn se conoce como la sinfona del reloj.
Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un

instrumento solista y toda la orquesta. Generalmente, la forma del
concierto es la misma que la de la sinfona pero prescinde del
tercer movimiento.

Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los

compositores del Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los
nuevos avances de la orquesta (timbre orquestal y novedades de la
Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que ms utilizaban los
compositores para realizar el papel de solista era el violn. Sin
embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para otros
instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).

LOS INSTRUMENTOS
Durante el periodo del Clasicismo los
instrumentos experimentan cambios
notables. Algunos de los instrumentos de
la poca barroca van cayendo en desuso.
Por ejemplo el clave es reemplazado por el
piano, que posee mejores posibilidades
dinmicas que el primero. Otros como el
lad, la flauta de pico o la viola de gamba
tienden a desaparecer, ya que sus caractersticas tmbricas no se
adecuaban al nuevo estilo musical.
Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarn sus
posibilidades ya que sern mejorados tcnicamente por los
constructores. Esto permitir
ampliar registros, mejorar timbres,
Una de las grandes aportaciones del
Clasicismo fue la mejora e
incorporacin del clarinete a la
orquesta. Este instrumento de viento
fascin a Mozart, que compuso para
l uno de sus ms bellos conciertos.

ROMANTICISMO
SITUACIN
Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800
y 1890, aunque hay corrientes que presentan caractersticas
romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se extender
hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el
Romanticismo no hay una lnea divisoria estricta, sino
una lenta y poco definida transicin que nos permite
hablar de continuidad.
LA PERA ROMNTICA
Durante el Romanticismo la pera experimenta una
gran evolucin que lleva a este gnero a su cumbre ms
alta y lo convierte en el espectculo preferido de la burguesa. Se
construyen teatros por toda Europa y los cantantes se convierten en
verdaderos divos (dioses) gracias al lucimiento vocal de sus arias.
EL LIED
Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se convirti en
una de las principales formas vocales de la msica romntica ya que
normalmente era compuesta para el
disfrute en veladas musicales ntimas.
El lied (lieder en plural) es una
denominacin alemana que significa cancin.
Es una forma breve escrita para voz y piano
sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es la
fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por el

pblico porque en los conciertos creaba una atmsfera ntima

propiciada por la belleza y expresividad de sus melodas. El piano se
pona al servicio de la meloda del cantante.
Existen varios tipos de lied, siendo el ms frecuente el estrfico,
caracterizado por repetir la misma msica en todas las estrofas (A-AA,..). Tambin es comn la forma bipartita de dos secciones que se van
repitiendo (A-A-B-B) y la forma
tripartita en la que la tercera parte
era repeticin de la primera (A-B-A)
Entre los compositores ms
destacados de lieder hay que citar a F.
Schubert, que a lo largo de su vida
realiz ms de 600. Ms tarde
cultivarn esta forma otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
LA MSICA DE CMARA
La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo
desarrollo, debido, en gran parte, a que se hizo accesible a la
burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar en
familia o entre amigos.
A lo largo del siglo XIX,
la mayora de los
compositores escribi obras
de cmara, desde dos
(para dos instrumentos,
como por ejemplo el piano y
la flauta), tros (piano, violn

y violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y

viento); sin olvidar el cuarteto de cuerda tpico del Clasicismo (dos
violines, una viola y un violonchelo), que sigui ocupando un lugar
destacado en esta poca.
Muchas de estas obras eran sencillas y as las podan interpretar
grupos de aficionados en las reuniones ntimas que realizaban en sus
propias casas.
LA MSICA PARA
ORQUESTA
La orquesta del siglo XIX
se convirti en la gran
protagonista de la poca.
Casi todos los compositores
escribieron obras musicales
para este tipo de
formacin.
La orquesta romntica,
denominada orquesta
sinfnica, estaba integrada
por un nmero de
intrpretes que sola oscilar
entre los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extrao, sin
embargo, encontrar a finales de siglo obras que requeran 100 o ms
msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de viento se
perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan
importantes como los de cuerda.

Debido a la constante demanda de conciertos

LA MSICA DE PIANO
El piano, era el instrumento preferido de los compositores
romnticos y de muchos de los amantes de la msica de ese periodo.
Ello era debido a las siguientes razones:
La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los
conocimientos musicales. Era frecuente que en los hogares de
las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto que era
sinnimo de elegancia y poder. Los familiares solan reunirse
para interpretar msica o para celebrar tertulias en torno a l.
Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de tocar
varias notas a la vez y esto le permita interpretar reducciones
de obras de orquesta, coro o cmara.
Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los
romnticos vieron en el piano un medio de comunicacin ideal
para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la
msica.
A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la
interpretacin pianstica:
Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades
tcnicas del instrumento. Solan ser obras de larga duracin que
buscaban ante todo el lucimiento del artista desarrollando
plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata

generalmente de piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas

formas son los estudios (piezas para desarrollar una
determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente
que las del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin
jugaba un papel protagonista),...; algunos de los compositores
ms representativos de este gnero fueron F. Liszt, reconocido
por algunos como el mejor pianista de la poca, o F. Chopin, que
tambin abordar el piano lrico.
Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino
expresar estados de nimo o sensaciones en obras muy poticas.
Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de ejecucin,
que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca.
Entre los compositores ms destacados de este gnero podemos
hablar de F. Chopin o de R. Schumann que crearon piezas que se
denominaron momentos musicales, escenas de nios, baladas,
nocturnos,...
Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista,
realizaron obras en las que recurran a danzas o temas populares de
sus territorios como los valses, las polonesas o las mazurcas.
LA MSICA PROGRAMTICA
La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms
adecuadas para la expresin romntica, dar lugar al desarrollo de la
msica programtica o descriptiva, que ya no se construye a partir de
criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas,
historias,...).

Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje

descriptivo no es una novedad (recordemos "Las cuatro estaciones" de
Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como gnero nuevo capaz
de materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas
de msica programtica: la sinfona programtica y
el poema sinfnico.
LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una
sinfona que en lugar de basarse en una
estructura formal, se desarrolla en torno a la
descripcin de un programa o argumento,
generalmente de carcter literario. El
creador de este gnero es el compositor francs H. Berlioz con
su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica",
en la que narra su amor no correspondido hacia una actriz
inglesa a la que convierte en msica. La sinfona programtica es
una obra de larga duracin (varios movimientos) y normalmente
el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de
gua de la misma.
EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo
movimiento basada en elementos poticos o descriptivos. El
creador de este gnero es F. Liszt que en su obra "Preludios"
describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones
poticas". Este nuevo gnero de msica ser cultivado por
compositores romnticos y en especial nacionalistas, entre los
que destacamos a Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss,
C. Saint-Sens o P. Dukas.

SIGLO XX

Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le

llama msica contempornea y tiene su origen en los movimientos
nacionalistas del ltimo Romanticismo que darn lugar a otras
tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al
abordar la multitud de corrientes que se van a dar en este siglo, cada
una de ellas con sus propios fundamentos, vamos
a destacar algunas ideas generales:
La prdida de unidad estilstica y tcnica
se hace evidente ya que no hay un lenguaje
y un tipo de expresin nicos, sino una
pluralidad de movimientos. Cada
compositor busca su propio lenguaje
musical para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo
abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin.
El ritmo adquiere gran protagonismo.
Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y
para ello hay que experimentar con todo lo que se tenga a mano.
Cualquier objeto puede ser capaz de producir msica.
El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la
atencin del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante
piezas extraas que no tienen nada que ver con la msica que se
haba realizado hasta entonces.

 En algunas corrientes, sobre todo en

la 2 mitad de siglo, el compositor
acompaa su obra con textos
explicativos propios para que la obra
se pueda interpretar y entender, ya
que a menudo se usan sistemas de notacin no convencionales.
Adems, en esta poca, entrarn en juego los avances
electrnicos e informticos.

IMPRECIONISMO
El impresionismo musical ser un movimiento tpicamente francs,
relacionado con la tendencia pictrica. Posiblemente es la corriente
ms novedosa y original de todas las que se dan en esta poca. El
compositor ms destacado de este movimiento es Claude Debussy, con
obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).
Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una
msica de atmsferas y de sentimientos sutiles, carente de la
grandiosidad post-romntica. Las caractersticas de esta msica son:
Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni
cadencias claras, que utilizan escalas modales, pentatnicas,
cromticas o de tonos enteros.
Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama
flotantes, que toman su valor por su sonoridad, no por su funcin
tonal, para convertirse en lneas y manchas que se desvanecen en
el tiempo y el espacio.

 Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma

individual y no como conjunto orquestal (collage).
Incorporacin de elementos musicales orientales, tanto
meldicos o rtmicos como armnicos.
Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude
Debussy ser el francs Maurice Ravel, conocido por su obra "El
bolero".

EXPRECIONISMO
Este movimiento es predominantemente alemn y afectar a la msica
y literatura, adems de a la pintura. Se caracteriza por buscar la
expresin del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema
principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior llena de
conflictos y temores, que muestra una realidad distorsionada marcada
por el dolor y la angustia.
Las principales caractersticas del Expresionismo son:
Bsqueda de lo dramtico mediante el uso constante de
disonancias que producen una tensin continua, sin momentos de
reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas
tradicionales de organizacin meldica y armnica.
Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado
(sprechgesang), que tiene como objetivo la expresin violenta y
agresiva del texto.

 Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara,

en las que cada instrumento tiene el papel de solista.
Una de las obras ms destacadas de esta corriente es "Pierrot
Lunaire", ciclo de 21 melodramas compuestos sobre poemas de Albert
Giraud.

ATONALISMO
El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold
Schoenberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma
importancia que a la consonancia y escribir sus obras con una tonalidad
concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo valor, sin
jerarquas. De ah la sensacin de que se han perdido los puntos de
equilibrio y de orientacin, por lo que para nuestros odos, la msica
atonalista suena desafinada.
Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo,
podemos destacar "Cuarteto n 2" y "La noche transfigurada". Esta
ruptura con la tonalidad influira tambin en artistas como Richard
Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre otros.
Sin embargo, la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida
efmera, ya que se trataba de componer sin ningn tipo de normas,
sumiendo a la msica en una especie de caos.
DODECAFONISMO
Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y
desarrollados a comienzos del siglo XX por el compositor austraco
Arnold Schoenberg y dos de sus discpulos y amigos: Alban Berg y
Anton Webern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena.

Este mtodo fue creado en 1923 y tambin fue conocido como

Serialismo.
Despus del periodo atonal y tras
varios aos de inactividad, el mismo
Schoenberg dio un paso de gigante

al

inventar un sistema de organizacin

para las obras, que, en cierto modo, vino a cumplir el papel que durante
siglos haba representado la tonalidad.
La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce
notas de la escala cromtica (distancia de medio tono entre notas),
que podan ordenarse de la forma que el compositor decidiera. Sin
embargo, una vez establecido el orden, ste deba mantenerse a lo
largo de toda la obra; era precisamente esta serie la que se eriga
como la estructuradora de toda la composicin. Desaparece, por tanto,
la jerarqua entre los grados de la escala, originando una msica atonal
que podramos asociar a la pintura abstracta de autores como V.
Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una

sola serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas; por
ello, para disponer de un mayor margen de accin, se empezaron a
utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera,
retrgrada (hacia atrs), invertida (en espejo) o retrgrada invertida.

FUTURISMO

El movimiento futurista se basa en la introduccin de los ruidos y las

mquinas en la msica. Los futuristas se inspiran en el ambiente
industrial de la sociedad del siglo XX. Buscan enriquecer el sonido y
desvincularse del pasado, declarando la guerra a la tradicin y a los
timbres limitados de los instrumentos convencionales. Russolo, en
1913, publica "El manifiesto de los ruidos", obra en la que se dan a
conocer los fundamentos de esta corriente. En este libro, el autor
clasifica los instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en
las que podemos encontrar gruidos, silbidos, risas, gritos, golpes...
Russolo, fue capaz de crear un instrumento capaz de producir ruidos
variados. A este artefacto lo denomin "entonarruidos"
La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho
tiempo, pero su idea de conectar la msica con la realidad utilizando
los ruidos de la vida moderna, tendr una gran influencia en muchos
compositores contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica
concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar
a Edgar Varese, con obras como "Ionization" (primera obra en la
historia escrita nicamente para instrumentos de percusin) o Arthur
Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una
locomotora).

NEOCLASISMO
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una
nueva sencillez, ya que aspira a devolver a las obras musicales la
comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa razn, la mayora de
las obras de este movimiento recuperan la tonalidad clsica.

Entre los principales representantes de esta tendencia se

encuentra el francs Erik Satie y el llamado "Grupo de los Seis", cuyos
ideales fueron expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas, ondas y
fragancias nocturnas. Necesitamos una msica con los pies en la
tierra, una msica cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la
titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido autor de inspiracin
neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como
"La Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta"
Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad

SEGUNDA MITAD DEL SIGLO

SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la
segunda mitad del siglo XX. Consiste en la aplicacin del concepto de
serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los parmetros
integrantes del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no
slo a la altura de las notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y
perfectamente estructurado y racional; sin
embargo, el resultado es con frecuencia una
msica fra, en la que las alturas, duraciones,
timbres e intensidades estn perfectamente
ordenados en series de doce grados cada una.

La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso

ordenamiento de los parmetros musicales y su alto grado de
elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como si las
piezas de un puzzle se tratara.
Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver
Messiaen, con obras como "Modos de valor e intensidad", y a Pierre
Boulez, con "El martillo sin dueo" o "Sonata para piano n 3". Pincha
aqu para ver una partitura de serialismo integral.

MUSICA CONCRETA
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el
Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la
realidad. El compositor se lanza a la calle grabadora en mano,
recogiendo todos los sonidos que cree interesantes; estos sonidos
posteriormente se manipulan en un laboratorio musical (se cortan, se
pegan, se modifican algunas de sus cualidades...) y se montan en una
cinta magnetofnica. El resultado es una composicin
de msica concreta.
En este tipo de msica el papel del intrprete es
sustituido por el magnetfono, y el compositor
presenta su obra de manera definitiva y objetiva. Por
primera vez en la historia la ciencia y los aparatos
tecnolgicos se usan para la creacin de obras musicales.
Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre
Schaeffer, que expone sus teoras en "El tratado de los objetos
musicales" y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las obras de estos

artistas son: "Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre solo",

"Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrfono bien
LA MSICA ELECTRNICA
Esta corriente surge
influenciada por la msica
concreta. Como hemos visto,
esta msica se basaba en la
grabacin de un conjunto de
sonidos reales que se
manipulaban; sin embargo, en la
msica electrnica el sonido es
creado completamente en un
laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, que se crean, se
procesan y se graban electrnicamente. Este tipo de msica suprime
totalmente los intrpretes y las partituras.
El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el
compositor utiliza sintetizadores y otros aparatos electrnicos para
generar el sonido.

Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl

Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica
de Colonia (Alemania). Su obra ms conocida es "El canto de los
adolescentes". Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen
son Luciano Berio y Bruno Maderna.

La msica electrnica se unir a la msica

concreta, dando lugar a obras cuyo contenido
es en parte grabaciones de sonido real y otros
creados por medios electrnicos. A esta
msica se le conoce como Electroacstica, y se
convertir en uno de los procedimientos ms
empleados por casi todos los compositores del
siglo XX.
La conocida como msica Estocstica puede
considerarse una fase ms del desarrollo de la msica electrnica;
consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la
composicin, que debidamente programado, calcula combinaciones de
sonidos y crea obras musicales.
LA MSICA ALEATORIA
Movimiento que surge durante los aos 60 y
que reacciona contra el Serialismo, tratando de
introducir en la msica una mayor libertad
compositiva. Se trata de una msica
indeterminada, en funcin del azar y de la
libertad de quien la interpreta. El compositor no
escribe una obra acabada y cerrada, sino que
confa en la creacin e independencia del msico
para hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible.
Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria emplea
notaciones muy libres y sugerentes, o textos en los que se invita a la
creacin. Ejemplo: "toca una nota con la seguridad de que tienes todo

el tiempo y el espacio que quieras; cuando la hayas tocado, toca otra

nota...".
Este tipo de msica, en
ocasiones, tambin dejar
parte de la interpretacin en
manos del pblico, que
participa activamente en la
obra. Otras veces, los sonidos
del entorno sern parte integrante de la msica.
El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano
John Cage, cuya obra ms representativa es "4'33'' para cualquier
nmero y clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la que los
intrpretes permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos
y treinta y tres segundos (tiempo que dura la obra), de manera que
son los ruidos de la sala, del pblico y del exterior los que construyen
la pieza.
LTIMAS TENDENCIAS
En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen
escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y nuevas
formas de expresin; sin embargo, a modo de reaccin contra estas
corrientes, surgen algunas tendencias que intentan presentar una
msica ms comprensible para el pblico. Posiblemente, la
caracterstica ms comn a todas ellas sea el abandono de la
experimentacin y la bsqueda de lenguajes ms sencillos y asequibles.

A continuacin presentamos dos de estos estilos:

MINIMALISMO:
Se le conoce tambin con el nombre
de Msica Repetitiva, y nace en los
EEUU a principios de los aos 70. Este
tipo de msica se basa en la creacin de
sencillos elementos meldicos, que se
transforman mnima e insistentemente
a lo largo de su desarrollo; es decir, se
trata de crear una mnima clula
meldica y repetirla constantemente introduciendo un cambio
insignificante en cada repeticin.
El principal representante de esta tendencia es Michael Nyman, que
crea una obra minimalista que ms tarde formar parte de la banda
sonora de la pelcula "El piano".
EL NUEVO ROMANTICISMO:
Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una
tendencia musical que surge en Alemania en la segunda mitad del siglo
XX. Los compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la
prctica de la experimentacin y de la complejidad que caracteriza las
obras de la mayora de los compositores de vanguardia.
No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con
los tradicionales. Destaca en este movimiento el compositor Bernard
Herrmann, con obras como "Escena de amor".