Preguntas de Literatura Primero Interpretacin.

ENERO 2014

Edipo rey Sfocles

01. La tragedia en Sfocles.
En trminos generales, la tragedia griega es elevada: Los personajes
son dioses, prncipes, hroes, nobles, reyes (aqu estara incluido Edipo). En el
escenario no se mezclan con los miembros del coro. Es completa, se cuenta de
principio a fin. Tiene belleza, est en verso y partes eran cantadas.
La estructura externa se divida en: Prlogo, prodos (en las rampas
laterales que dan acceso al escenario por los lados hay un canto inicial del
coro), 4 episodios (protagonizados por los personajes) y 4 estsimos
(protagonizados por el coro) los cuales se iban alternando y por ltimo, el
xodo (el canto ms espectacular desarrollado por el coro, algo as como el
ltimo nmero de un musical) que nos habla del sufrimiento y la fragilidad de la
existencia (es un refuerzo de la catarsis).
El argumento se divida en: Prtasis (presentacin), epstasis (nudo) y
catstrofe (desenlace trgico).
El mximo esplendor fue en la poca de Percles (siglo V A.C.).
Sfocles introdujo un tercer actor a diferencia de su predecesor, Esquilo,
que slo presentaba dos. Estos actores, a excepcin del protagonista, se
repartan los papeles representando ms de un pesonaje en la obra. Ms
adelante, Eurpides introducir un cuarto actor. El reparto es acompaado de
15 coreutas y un corifeo. El coro representa la voz del pueblo, intenta advertir
de la tragedia pero no es escuchado. Los dilogos de Sfocles, a diferencia de
Esquilo, son mucho ms fluidos.
Segn Corinne Coulet, en su libro El Teatro Griego, dice que Sfocles
tuvo dos grandes aportaciones o innovaciones: el desarrollo del dilogo y el
abandono de la triloga encadenada. El desarrollo del dilogo en detrimento de
los fragmentos lricos y de los elementos narrativos. Esta primera innovacin
tuvo consecuencias sobre la estructura de sus tragedias. Todas ellas
comienzan con un dilogo mientras que sus contemporneos utilizan el
monlogo para presentar la situacin a los espectadores. Sfocles se hizo
famoso por la forma dialogada de sus prlogos. Cre personajes cuya nica
finalidad era hacer posible un dilogo. Presenta a sus personajes por parejas
para elaborar una serie de oposiciones, por ejemplo, en Edipo Rey se suceden
los siguientes dilogos: Edipo-Tiresias, Edipo-Creonte, Edipo-Yocasta donde se
dan las esticomitias (rplicas muy rpidas verso a verso que no quedaban muy
naturales). En su segunda innovacin, al rechazar la triloga encadenada,
Sfocles presenta al individuo solo ante su destino en contra de su predecesor,
Esquilo, que contaba la tragedia de toda una familia. Todas las tragedias de
Sfocles llevan el nombre del personaje principal a excepcin de Las

Traquinias y eso no es por casualidad: Sfocles es el inventor del hroe

trgico, aquel cuya voluntad y sufrimiento forman el nudo de la obra. Cada uno
de sus hroes, es una figura dominante y hace frente l solo a una ciudad o a
un entorno hostil. En cada obra de Sfocles hay un hroe cuya voluntad
desafa a todos los que lo rodean. El hroe de Sfocles no es humano, slo
se preocupa por los dems cuando tiene que hacer por ellos o ante ellos
determinadas acciones relacionadas directamente con los valores que
gobiernan su existencia. El hroe sofcleo est solo ante los hombres y ante
los dioses. Hay un abismo el que separa a dioses y hombres.
Los dioses estn mucho menos presente que en Esquilo, se manifiestan
bsicamente por medio de orculos. En Edipo, el orculo hace oscilar a Edipo
entre la esperanza y el temor. Sin saberlo, Edipo mata a su padre y sin saberlo
se casa con su madre intentando huir de su destino. Esta irona trgica
empleada por Sfocles est llena de ambigedades y es en Edipo donde el
personaje ignora que l mismo es el culpable que ha estado buscando durante
toda la obra. En estos personajes, en sus dudas y sufrimientos es donde hay
que ver el inters del teatro de Sfocles, no en una estructura perfecta o en una
conformidad con las reglas de la verosimilitud. Estas obras llevan escritas 25
siglos y no debemos juzgarlas con nuestros criterios actuales.

02. Elementos de tragedia en Edipo Rey.

Hamarta: Aparece cuando se da un error u opinin equivocada pero no

hay culpa. La culpa es cristiana, los griegos no tenan ese sentido de
culpa. En Edipo Rey, el error fatal se encuentra en el previo asesinato de
Layo a manos de Edipo, este hecho lleva a la metabol (o cambio de
fortuna), que hace que Edipo deje de ser un rey querido y vaya cayendo
en desgracia.
Metabol: Como hemos dicho, es un cambio de fortuna. De lo bueno a
lo malo. En Edipo esto est desde el principio. La obra comienza In
media res, ya con el asesinato de Layo contado en el prlogo.
Hybris: El orgullo, la cabezonera del personaje. El mximo exponente
sera Antgona. Todos los personajes la tienen en mayor o menor
medida. Medea prefiere matar a sus hijos y vengarse de Jasn. Aqu
Edipo insiste en dar con el asesino y no parar hasta encontrarse pese
a que es advertido de que no lo haga.
Anagnrisis: Reconocimiento despus de atar cabos. En este caso por
el mensajero. Cuando Edipo sabe que l mismo es el asesino y conoce
la historia de sus padres, esto llevar a la catstrofe (o desenlace) de la
obra.
Pathos: El sufrimiento. No es obligatoria la muerte pero s el sufrimiento
del personaje sabiendo lo que ha hecho. En Edipo, ste al darse cuenta
de que l fue el asesino, se arranca los ojos. No muere, sino que es
desterrado. El sufrimiento en el personaje crea la compasin en el
pblico (catrsis).
Catarsis: Se llega a la catarsis a travs de la compasin y el temor.

Pitgoras habla de purificacin espiritual. Dentro del concepto general

de tragedia griega, la catarsis es la finalidad. Sin esa catarsis no tiene
sentido la tragedia. En Edipo, sta coincide con el suicidio de Yocasta
que produce compasin y temor en el pblico.
03. La saga de los labdcidas.
Es una de las grandes familias de las tragedias que se conservan junto
con los tridas. Se refiere a la familia de Edipo, la saga del rey Lbdaco. La
forman Zeus, pafo, Libia, Agenor, Ares-Afrodita, Europa, Cadmo-Harmona,
Polidoro, Agav, Lbdaco, Penteo, Layo-Yocasta, Creonte, Edipo-Yocasta,
Eteocles, Polinices, Antgona e Ismena.
El rey Lbdaco, dej como heredero a su hijo Layo quien contaba con
tan slo un ao de edad. Aprovechando la indefensin del nio, un noble
espartano, Lico, se hizo con el poder y Layo fue desterrado. Hall refugio en la
corte de Plope, pero pronto demostr ser un ingrato ya que rapt al hijo de
ste, Crsipo, cuya belleza le fascinaba (se convirti de este modo en el
introductor de la pederastia en Grecia).
En castigo a su pecado, Apolo le anuncia que estar destinado a morir a
manos de su propio hijo. Quien como sabemos, ser Edipo.
De regreso a Tebas la ciudad donde reinaba, se casa con Yocasta pero
poco despus, al nacer el nio, Layo lo abandona en el monte Citern pero el
cabrero encargado de esta misin le desobedece y confa el nio a un pastor
corintio, el cual, a su vez, lo presenta ante el rey de Corinto, Polibio. Este ltimo
adopta al recin nacido y le llama Edipo, pies hinchados, porque su madre,
para exponerlo, le haba atado y mutilado los talones (otra etimologa relaciona
el nombre de Edipo con el verbo oida (saber), porque Edipo es tambin el que
sabe, el que descifra los enigmas).
Mucho tiempo despus, un invitado ebrio se burla de l durante un
banquete y afirma que es un hijo natural. Edipo acude enseguida a consultar al
orculo, quien le dice que matar a su padre y se casar con su madre...
Alejndose de quienes cree que son sus padres, Edipo se dirige hacia
Beocia. En un cruce de caminos se encuentra con un extranjero, que no es otro
que el rey Layo, al que mata tras una disputa por la preferencia de paso.
Al llegar a Tebas, Edipo encuentra a la poblacin en desorden. El rey
Layo acababa de desaparecer cuando iba a consultar al orculo el problema de
la Esfinge, un monstruo mitad mujer y mitad len que aterroriza a la gente
obligando a los caminantes a responder a sus enigmas bajo amenaza de
muerte. Creonte, hermano de Yocasta, haba prometido ofrecer el trono y la
mano de su hermana a quien librase a Tebas de aquella plaga. Edipo es el
nico que puede responder a las preguntas de la Esfinge y la derrota, sta,
despechada, se quita la vida.

El nuevo rey y Yocasta, que es su mujer y madre, reinan en Tebas y

tienen cuatro hijos: Electra, Antgona, Eteocles y Polinices. Una nueva
calamidad se abate sobre Tebas: ahora hay que encontrar al asesino de Layo.
Cuando se entera por fin de que l mismo es el autor del crimen, Edipo
se arranca los ojos y Yocasta se ahorca. Ms tarde, maldice a sus hijos, que le
han perdido el respeto, y abandona el palacio (solo o del brazo de Antgona,
segn las tradiciones). Segn Sfocles (Edipo en Colona), Edipo obtiene el
perdn, puesto que su accin es involuntaria, y muere tranquilamente en
Colona, donde tiene derecho a los honores que rinden habitualmente a los
muertos (honores que se le haban negado hasta entonces por parricida).
Sus maldiciones se cumplen pronto: sus hijos deciden reinar
alternativamente, pero Eteocles, el primero en el trono, se niega a cedrselo a
su hermano. El rey Adrasto, padre de la mujer de Polinices, defiende los
derechos de su yerno y ataca las siete puertas de la ciudad. La lucha, narrada
en Los siete contra Tebas, es terrible, y los dos hermanos se matan entre s.
Creonte queda como nico soberano de Tebas. Ordena a los tebanos que les
rindan todos los honores y que abandonen a sus enemigos. Segn Eurpides
(Las suplicantes), las madres de los siete guerreros muertos a las puertas de la
ciudad acuden a suplicar a Creonte que les entregue los cadveres de sus
hijos. Segn Sfocles, Antgona retira de la hoguera ella sola el cuerpo de su
hermano y le rinde los ltimos honores.

04. El complejo de Edipo en relacin con la obra.

Segn Freud, el llamado complejo de Edipo surge en la fase flica,
fase durante la cual el nio varn se ve similar al padre y despus de una
prolongada dependencia de la criatura humana respecto de la madre, ve en l
un rival o enemigo poderoso y superior que le ha arrebatado la atencin y el
afecto exclusivo de aqulla. De ah el oscuro deseo, reprimido, de hacer
desaparecer al padre y de casarse con su madre. En la evolucin normal de la
personalidad, esto se resuelve por la imitacin del padre, lo que facilita el
desarrollo psquico del nio y del adolescente, salvo casos patolgicos.
En relacin con la obra, Freud dice que el inters que a lo largo de
tantos siglos ha suscitado esta tragedia de Sfocles, es la respuesta de
espectadores y lectores que ven en la vida de Edipo la realizacin de sus
propios deseos de niez reprimidos. En la obra, Yocasta, tratando de disuadir a
Edipo de sus indagaciones, le dice: Muchos mortales han dormido en sueos
con su propia madre. El descubrimiento de Edipo es el descubrimiento de
nuestro propio ser, enamorado de nuestra madre y enemigo de nuestro padre,
al que quisiramos dar muerte.
Lo curioso es que, puesto que el Edipo del mito no saba quin era su
padre ni quin era su madre ni pas con ellos su infancia, est claro que no
pudo padecer el complejo al que Freud dio su nombre. Para el propio Freud, la
Esfinge es un monstruo que simboliza al padre; la muerte de la Esfinge por
Edipo es la repeticin del parricidio porque con ella se logra la conquista de la

reina madre. El sacarse los ojos Edipo es, tambin para Freud, un sustituto
simblico de la castracin, que es la pena merecida por Edipo en pura ley del
talin (el castigo en la parte que ha pecado). Para otros, el pie hinchado de
Edipo, que tal es el significado de su nombre, es un smbolo sexual, ertico o
flico.
05. Personajes principales y su significado.
Edipo: Rey de Tebas, hijo de Layo y Yocasta. Valiente, consecuente con
lo que dice y lo que hace. Amante de la justicia y la verdad. Severo con sus
sbdtios, posee una seguridad que muchas veces lo hace parecer prepotente y
obstinado. Incrdulo en algunas situaciones. Es un personaje trgico y
dispuesto a asumir las consecuencias de sus acciones.
Creonte: Hermano de Yocasta. Lucha por la justicia de s mismo y de su
pueblo. Hace respetar sus derechos y expresa sus ideas y pensamiento. Fiel a
su gente.
Tiresias: Vidente tebano. Desempea un papel importante al revelarle la
verdad a Edipo. Hombre sabio. Aunque carece del sentido de la vista, su
entendimiento y razonamiento va ms all de lo que estos puedan ver.
Yocasta: Antigua mujer de Layo, esposa y madre de Edipo, rey de
Tebas. Es una persona de grandes contrastes, por un lado parece ser una
mujer osada, se atrevi a retar a los dioses al tratar de evitar que se cumpliera
la profeca del orculo, pero por otro lado demostr debilidad y cobarda al no
enfrentar la situacin del incesto y quitarse la vida.
Mensajero: Aunque no es un personaje principal, cumple el papel de
desenmascarar completamente toda la tragedia. Es una persona algo inocente
al no darse cuenta de la magnitud de sus palabras y las secuelas que podra
causar.

Medea Eurpides
01. La tragedia en Eurpides (diferencias y semejanzas con Sfocles).
A semejanza de Sfocles, en Eurpides tambin encontramos personajes
elevados, propio de la tragedia: Medea, descendiente del Dios Sol; Jasn,
hroe; Creonte, Rey; Glauce, princesa; Egeo, Rey de Atenas.
Estos van a la fatalidad por medio del sufrimiento, caracterstico en la
tragedia (pathos). Comienza in media res ya que la historia nos sita despus
de que Jasn ya hubiera abandonado a Medea.
Al final se lleva a cabo un xodo por parte del Corifeo, el cual hace una
reflexin sobre que los Dioses mandan sobre nuestro destino (se cree que

Eurpides lo hizo por compromiso, para que no lo expulsaran de las fiestas

Dionisacas, pues al parecer era ateo).
En sus tragedias era capaz de hacer unos dilogos ms fluidos a
diferencia de Sfocles o Aristfanes. Utiliza adems la irona en numerosos
dilogos (frases de doble significado). Habla del amor, as como de los
sentimientos (humaniza a sus personajes).
Por supuesto el lenguaje tambin es elevado, acorde a los personajes y
caracterstico de las tragedias de la poca. Adems de metforas y dems
recursos que hacen propicia la catarsis (empata del pblico).
Observamos los tintes trgicos a lo largo de toda la obra, ya desde el
comienzo cuando la nodriza nos advierte, ms adelante cuando ella se debate
en matar o no a sus hijos y por supuesto, al final dnde la libertad de ella en
elegir (no los dioses) la conducen a una fatalidad trgico como es el sacrificio
de sus hijos.
A diferencia de Sfocles, el teatro de Eurpides tena ms impacto, ms
violencia. Incorpor el famoso Deus Ex Machina e introdujo un tercer actor ms
uno que no hablaba, mientras que en Sfocles, su teatro era ms religioso,
tena ms importancia el destino y slo haban 3 personajes.
02. Elementos de tragedia en Medea.
En cuanto al argumento:
Prtasis: Se plantea el conflicto. Presenta a Medea sufriendo por
Jasn y la nodriza advierte al pedagogo que aleje a los hijos de
Medea de sta, pues augura males para todos ellos por la locura de
Medea. En Medea la prtasis es muy breve. El coro est formado por
mujeres que son las que mejor entienden a Medea por lo que le ha
hecho Jasn cuando sta se desahoga con ellas. Lo que no
entendern ms adelante es que le de muerte a sus hijos.
Epstasis: Es aquella parte cantada por el coro (Casi toda la obra).
Catstrofe: La cual comienza a partir de la entrega de los regalos
(vestido muy buen regalo para la poca y corona) a Glauce por parte
de los hijos de Medea. Glauce y su padre morirn envenenados.
En cuanto a las partes de la tragedia:
Hamarta (u opinin errnea): de Medea es haber abandonado su
hogar y a su familia adems de haberla traicionado para irse con
Jasn, as como el ansia de venganza por encima del simple
destierro. El error de Jasn es dejarla de lado por casarse con otra.
Metabol (o cambio de fortuna): Es de estar bien de invitados en
palacio a todo lo malo que esto desencadenar. Observamos como
va en decadencia hacia la desgracia absoluta.
Hybris (u orgullo): El orgullo de Jasn y la profunda obsesin de
venganza de Medea hacia Jasn.

 Anagnrisis (o reconocimiento de los hechos o personas): Jasn se

da cuenta de todo el mal que ha hecho cuando envenenan a su
mujer Glauce. Por otro lado, el corifeo lleva avisando a Medea casi
desde el principio.
Phatos (o sufrimiento): Es la obcecacin y orgullo de venganza en
lugar de huir con sus hijos. Por su parte, el sufrimiento de Jasn por
sus hijos y de dejar a Medea viva es patente.
Catarsis (o empata del pblico): El parricidio por parte de Medea
debi ser algo muy fuerte para el pblico de la poca a pesar de
saber de antemano que iba a ocurrir (si a da de hoy lo es,
imaginemos cmo debi ser entonces), as que no es de extraar
que el pblico lo pasase realmente mal en dicho momento.
03. La historia de Medea y Jasn.
Por la rama de la familia paterna, Medea es nieta de Helio, Dios del Sol.
A veces, se la considera hija de Hcate, patrona de las magas.
Medea se enamora locamente de Jasn cuando ste llega a Clquide en
busca del vellocino de oro.
Jasn le promete un amor fiel y duradero por lo que escapa con l a
Grecia tras obtener el vellocino de oro mediante los engaos y la magia que
Medea emplea con su padre. Medea protege a Jasn incluso de los toros de
fuego que protegan al vellocino, as como al dragn que durmi para requisar
el tesoro.
Ambos zarparon en barco rumbo a Grecia junto al hermano de sta,
Apsinto, al cual mata y echa sus restos al mar par que el rey se demorara al
recoger los trozos, lo que les permiti escapar. Tambin otras fuentes dicen que
fue Jasn quien mat a Apsirto.
Al llegar a Grecia, se enteran de que el to de Jasn, Pelias, haba
matado a sus padres. Le pide nuevamente ayuda a Medea quien, con su
magia, engaa a las hijas de Pelias para que creyeran que le podan devolver
la juventud a su padre. Le da un poderoso narctico a Pelias, sus hijas lo
descuartizan y en pleno ritual se va sin decir las palabras mgicas que lo
devolvern a la vida, por lo que muere.
Despus de esto, viajan a Corinto donde son felices y tienen dos hijos
hasta que Jasn abandona a Medea para prometerse con Glauce, hija del Rey
de Corinto, Creonte, y as ganar honores, dinero y poder. Pero esto ya nos lo
cuenta Eurpides en su obra.
04. Personajes principales y su significado.
Medea: Protagonista absoluta. Sobre ella cae la desgracia, por lo que es
ella tambin quin llevar a cabo la venganza.

Nodriza: Es su confidente. A ella encarga Medea los trabajos requeridos

por su venganza, para la que necesita total confianza.
Jasn: Se podra decir que es casi el antagonista. l es quien traiciona a
Medea y, por lo tanto, quien sufre todas las consecuencias.
La corifeo: Portavoz del coro. Ejerce como conciencia de Medea,
aunque esta en alguna ocasin le hace caso omiso.
Hijos: Ni siquiera tienen nombres propios. Son un objeto ms a destruir
con tal de hacer sufrir a Jasn.
Creonte: Rey de Corinto. Destierra a Medea, por miedo a su ira y por
lanzar injurias contra los prncipes.
Glauce: Hija de Creonte y futura esposa de Jasn. Ni siquiera tiene
texto. Representa la posibilidad de darle descendencia a Jasn tras acabar con
la vida de sus primeros hijos.
Egeo: Le da a Medea el hogar y la proteccin que necesitar tras su
crimen.
Los personajes son redondos. Medea expresa continuamente sus
cambiantes sensaciones (odio, rencor, dudas, amor, etc.) y en ciertos
momentos es bastante previsible, como el momento en el que duda entre matar
o no a sus hijos, hacindoles pagar un error de su padre. Adems, Medea y
Jasn tienen un pasado juntos.
05. Parecidos y diferencias entre Sfocles y Eurpides.
De Eurpides se puede decir que es defensor del estado, cree que
Grecia es un proyecto distinto a todo lo existente y en una de sus obras,
Ifigenia, salva a modo de recompensa a un personaje que considera que su
vida no vale nada frente al destino de Grecia. Aunque tambin es cierto que
sta se debata en guerras internas y en que nunca hubo una estructura federal
que articulase al fin todas las regiones.
Por contra, Sfocles es un autor poco partidario de la democracia, muy
crtico con ella y con sus leyes. Adems de ser antiblico, por ejemplo, en Las
Troyanas lo cual le trajo muchos problemas.
Eurpides era un gran defensor de la libertad, lo podemos ver en
Medea la cual acta con absoluta libertad no bajo el destino de los Dioses.
Ella acta y responde a lo que le hace sufrir. S es verdad que es malvada pero
si hay libertad, cabe en ella la maldad.
Es curioso como Eurpides pone la voz de una mujer para hablar de
libertad, por lo que se supone que se dio cuenta de la difcil situacin de

esclavitud, as como social y econmica que sufran las mujeres en la Grecia

antigua. De hecho, se le considera bastante igualitario entre hombres y
mujeres, muy extrao para la poca.
Por el contrario, retomando el tema anterior, Edipo de Sfocles, no tiene
otra opcin que seguir resignndose y sufriendo bajo el yugo del destino
marcado por los Dioses. Sus personajes no conocen la libertad.
Por lo tanto uno de los rasgos ms caractersticos que se le atribuyen a
Sfocles es que es un gran defensor de la moral religiosa de los Dioses, del
politesmo. De manera que uno de sus mensajes didcticos ser que los
mandatos de los Dioses son mucho ms justos que los de los hombres.
Cuando se habla de libertad se entiende como la finalidad moral y
didctica de la tragedia, pese a los intentos de libertad de los personajes.
Sin embargo, Eurpides critica fuertemente la moral y religin politesta
de manera que sus personajes no son limitados por estos sino por sus
pasiones, llevando incluso a los hroes a ser vctimas de dichas pasiones. Este
autor se recrea mucho ms en el sufrimiento.
Por otro lado, Eurpides da toques costumbristas o cotidianos tales como
los preparativos de una boda.
Se puede decir que Sfocles es ms triagonista pues introduce un tercer
actor mientras que Eurpides aporta un cuarto actor que no habla.
Finalmente y como gran novedad, Eurpides introdujo el famoso Deus
Ex Machina (Dios desde la mquina), el cual era un recurso que apareca al
final de la obra para salvar al hroe en el ltimo momento. En las
representaciones se utilizaban una especie de gra con cuerdas y poleas en
la que el protagonista sala volando siendo salvado de su destino (por ejemplo,
Medea se va volando en un carro al final).
06. El recurso del deus ex machina.
Como gran novedad, Eurpides introdujo el famoso Deus Ex Machina
(Dios desde la mquina), el cual era un recurso que apareca al final de la obra
para salvar al hroe en el ltimo momento, un elemento externo que resuelve la
historia sin seguir su lgica interna. Esta falta de coherencia puede producir
desinters e incomodidad en lectores, espectadores, actores...
En las representaciones se utilizaban una especie de gra con cuerdas
y poleas que haca descender a los Dioses, a los cuales se les situaba en el
cielo en los espectculos griegos para solucionar lo insolucionable con la
justificacin del poder absoluto de los Dioses.
Esta solucin poda ser que el protagonista saliese volando siendo
salvado de su destino (por ejemplo, en Medea, Apolo la salva de una muerte
segura otorgndole un carruaje del Sol con el que huye).

Este efecto o recurso, en muchas obras y pelculas actuales se traduce

en un personaje que soluciona todos los problemas y que no hemos sabido de
l hasta entonces; o conocemos en el ltimo instante un dato que lo resuelve
todo; o una carta misteriosa; o todo ha sido un sueo, etc.
07. La tragedia en Grecia.
La tragedia fue un importante recurso didctico en la poca para
transmitir la moralidad religiosa ya que se representaban en unas Olimpiadas
en honor a Dionisios.
Segn Aristteles en su Potica, es una mmesis o imitacin de una
praxis o accin real para hacerla mentira. Con carcter elevado y completo con
un lenguaje agradable y llena de bellezas particulares.
Promoviendo en el espectador compasin o temor de manera que ste
llegue al a purificacin mediante la catarsis.
El origen de la tragedia se le atribuye al ditirambo, que se trataba de un
coro cantado por unos cincuenta hombres o nios. De contenido ms lrico que
dramtico.
En ellos se les invitaba a los dioses, especialmente a Dionisios a que
bajaran a escuchar estos cantos.
Las fiestas dionisias o dionisiacas se celebrarn tres veces al ao, en
primavera eran las grandes dionisiacas en Atenas. Duraban seis das y se
celebraban tres concursos dramticos a los que se presentaban los grandes
autores.
Adems, se celebraban las dionsacas ioneas, exclusivamente
atenienses que duraban cuatro das y no tenan concurso de ditirambos y las
dionisicacas rurales, en diciembre.
Tragedia proviene de tragos, macho cabro.
Su estructura es la siguiente:
Un prlogo en el que se anticipa la historia trgica.
Un parodos o canto de entrada.
Los episodios, que seran como los actos del teatro moderno. Suelen
estar separados por cantos del coro llamados estsimos.
xodo: Canto de salida del coro.
08. Importancia y funciones del coro en la tragedia griega.
Estaba formado por un grupo de 15 personas (7 + 7) y un coreuta, que
era el encargado de realizar todos los solos.

Imaginamos que iran vestidos igual y con mscaras.

Podramos decir que la importancia es lo que ha supuesto para el teatro
moderno pues ste nace del incremento de las funciones del actor y de la
disminucin de las funciones del coro:
Funciones imprecativas: plegarias, invocaciones, oraciones en las
que se pide en ocasiones la aparicin de hroes muertos, la llegada
de un dios, dar gracias, cantos de victoria...
Participacin en la ceremonia, con intervenciones de carcter ritual:
procesiones, ofrendas...
Funciones narrativas: El coro puede preparar la accin exponiendo
lo que va a ocrrir asegurndose que los asistentes se van a enterar
de la historia narrada.
Incluso pueden advertir a un personaje de lo que creen que va a
ocurrir.
Elementos de unificacin, de enlace, entre los distintos episodios
trgicos, que se cerrarn con el xodo o salida.
Comentar los resultados y consecuencias.
Mediador entre la accin trgica y la percepcin de los
espectadores, convirtindose en una conciencia colectiva del pblico.
La funcin de preguntar a los dioses, a los personajes, al pblico...

Anfitrin Plauto
01. La comedia en Grecia y Roma.
La comedia en Grecia:
La estructura externa sera: Prlogo, prados (o entrada del coro).
Viene de la palabra comos que significa pueblo, fiesta rural,
banquete y ode que significa cancin de la aldea, del pueblo en
fiestas.
Todo viene del culto a los dioses para tener buenas cosechas.
Improvisaban stiras (invectivas). Esto podra ser la semilla del
teatro.
Los actores suelen mantener fuertes argones (luchas) con el coro. En
la comedia se llega a los 5 actores y 24 miembros del coro ya que es
ms movida, tiene ms accin.
El elemento original de la comedia es la parbasis en la cual se
interrumpe la accin y los actores se dirigen al pblico para hacer un
captatio benevolente (recurso literario y retrico). Tiene 7 partes. El
coro se acerca al pblico y les canta algo sobre algn suceso que les
atae como ciudadanos. No tiene nada que ver con la obra. El

corifeo se quitaba la mscara. Hace esa funcin social de crtica, no

se poda tomar represalias contra los personajes. No es improvisada.
Tambin est el agn que es un enfrentamiento de los 2 semicoros,
1 a favor y otro en contra. Como si fuera un desdoblamiento de dos
personajes.
El protagonista no es un hroe del mito, sino un hroe del pueblo que
parodia a los antiguos guerreros.
La principal caracterstica pardica de Aristfanes es la
representacin de personajes pblicos desde el sarcasmo y la burla
desfavorable.
Aristteles entiende la comedia como la imitacin de hombres
inferiores (gente normal de la calle) pero no en toda la extensin del
vicio sino en lo risible, que es parte de lo feo, pues lo risible es un
defecto y una fealdad no causa dolor ni dao.
Crates es el primero que lleva la comedia a Atenas pero ser
Aristfanes el principal exponente del gnero cmico. Escribi 44
comedias de las cuales se conservan 11 en la actualidad.

Hay 3 pocas en la comedia griega:

1. Comedia antigua: Aristfanes. s. V a.C.
2. Comedia media: Evolucin de la comedia existente.
3. Comedia nueva: Menandro y Filemn. s. III a.C.
La comedia en Roma:
A la llegada de los conquistadores romanos, Grecia ya haba alcanzado
el punto ms alto de sus logros culturales e iniciaba la decadencia. Los
romanos copiaron los modelos griegos: arquitectura, escultura, mitologa
(cambiaron los nombres de los dioses).
Cambia muchsimo la idea del teatro. Iban para divertirse. Estaban 1 las
carreras de caballos, despus las luchas de gladiadores y por ltimo el teatro
romano. La comedia no era el gnero preferido y la tragedia estaba en ltimo
lugar (Sneca). Era el mimo el gnero favorito. ste derivaba de un
espectculo porno (en su evolucin, al principio no era as), haban escenas de
sexo en directo.
Al principio ridiculizaba a la iglesia pero cuando sta cogi poder, la
prohibi. San Gins es el patrn del arte dramtico.
La comedia romana procede de la griega y comenz de la mano de
Andrnico, Ennio y Nevio. Los romanos prefieren el espectculo, por ello
desarrollan ms la comedia dejando a un lado la tragedia.
Haba variedad cmica:
Fabula palliata: Aqu se da la contaminatio lo cual significa que
utilizaban temas griegos y los modificaban y adaptaban al gusto romano, algo
muy del gusto de los espectadores. Se llamaba palliata debido a que los

actores llevaban el pallium, el manto tpico griego. En ellas se pona en

evidencia la visin que los romanos tenan sobre los griegos y les permita en
cierta manera rerse de s mismos con la distancia impuesta por el tema. El
mximo exponente de este tipo de comedia es Terencio el cual tena un estilo
ms intelectual. Un ejemplo actual sera la serie El prncipe de Bel Air la cual
es de procedencia norteamericana pero que en su doblaje aqu en espaa
introducen bromas espaolas.
Fabula togata o praetextae. Estas obras trataban asuntos romanos, y
los actores tambin hacan de tales. Debe su nombre a la toga, manto tpico de
los jvenes romanos libres menores de 16 aos y de varios cargos pblicos y
dignidades. Sobre todo aparecen despus de Nevio. Obras de circunstancias,
no ajenas a intereses patriticos o incluso de familias aristocrticas romanas.
Intervienen personajes de baja posicin. Su mximo exponente fue Plauto. Un
ejemplo actual podra ser Mdico de familia o Farmacia de guardia.
Comedia Tubernaria: Ms costumbrista, sola utilizarla Plauto. Un
ejemplo actual sera la serie Aida.
Farsa Atellana: con personajes ms tipificados. Basado en la
improvisacin. Sus mximos exponentes fueron Plauto y Terencio. Se basaron
en versiones de Menandro. Es la precursora de La Comedia Del Arte.
02. Elementos de comedia en Anfitrin.
Plauto expone esta preferencia por la comedia en su obra Amphitruo,
pues dice que va a exponer el argumento de esta tragedia y al ver la reaccin
descontenta del pblico, aade Acaso arrugis la frente porque he dicho que
iba a ser una tragedia...? No os inquietis, como soy dios, la transformar en
comedia.
La obra se divide en un prlogo y 5 actos. Sucede todo muy rpido. El
lenguaje es ms coloquial. In traito Introduccin. Caracterstica que ha
seguido hasta hoy. Sabes lo que va a pasar pero no sabes cmo va a suceder.
Quid pro quo. Sosia llega para avisar a Anfitrin y se encuentra consigo
mismo. Sosia = misma. Comienza la obra in media res ya que comienza
avanzada. EJ. Ya en la cama Jpiter y la mujer de Anfitrin. Tiene irona
dramtica, hay cuatro personajes iguales, dos y dos, slo el pblico y los
dioses saben quin es quin. En la obra hay varios monlogos en los que los
personajes explican al pblico la situacin, que en algn momento se puede
volver confusa. Hay muchos apartes y esto era muy moderno en su poca.
03. Por qu es la primera tragicomedia?
Se trata de una tragicomedia porque en la poca del autor la aparicin
de dioses delimitaba tragedia mientras que la aparicin de esclavos connotaba
comedia. Fue la primera vez que se vio una mezcla de ambos gneros.
Adems, porque mezcla la tragedia y la comedia como bien dice en el

prlogo Mercurio:
..Ahora os voy a decir, primero a qu he venido y despus os explicar
el argumento de esta tragedia. Pero bueno, Qu pasa?, Fruncs el ceo
porque he dicho que iba a ser una tragedia? Nada, no hay que apurarse, soy
un dios, la transformar, si es que estis de acuerdo, la volver de tragedia en
comedia sin cambiar un solo verso. Queris, s o no? Pero tonto de m, de
preguntroslo, como si no supiera lo que queris, siendo un dios. Ya s lo que
os gustara: har una mezcla, una tragicomedia; no es que hacer que sea todo
el tiempo una comedia, viniendo de reyes y dioses, la verdad, no me parece ni
medio bien. Vamos a ver, como tambin hay un papel de esclavo, har que sea
una tragicomedia, como acabo de decir...
La obra es una accin continua en un solo da, una unidad de tiempo. Lo
ms caracterstico es la utilizacin de los dobles para hacer rer al pblico. En
cuanto a lo cultural en esa poca se crea en los Dioses.
04. Estilo de Plauto.
Plauto centr su actividad como autor en la adaptacin latina de obras
griegas en verso de la llamada Comedia Nueva griega (principalmente de
Menandro). Sus obras, aunque ms toscas, superan en comicidad a las
griegas. De ellas toma la trama, los personajes, o tipos (jvenes alocados,
viejos gruones, parsitos, soldados fanfarrones), el marco de la accin, que
trascurre en Grecia (lo que permita un mayor distanciamiento y libertad para
dar juego a la accin sin compromisos): el argumento, lleno de situaciones de
enredo, engaos y confusiones; o la presencia de un prlogo expositivo. Su
labor puede caracterizarse como una imitacin creadora. Pero Plauto introduce
importantes modificaciones potenciando sobre todo los procedimientos
cmicos, ya que lo que le interesa por encima de todo es hacer rer y no le
quita el sueo los caracteres psicolgicos elaborados.
En cuanto a su estilo, recoge el latn coloquial que se hablaba en la
poca. Slo quiere poner a los personajes en situaciones que provoquen la
carcajada, aunque para ello tenga que acudir, como hace con frecuencia, a
crticas groseras, alusiones obscenas o situaciones ridculas que eran muy del
agrado del pblico compuesto en su mayora por esclavos, soldados y gentes
no cultivadas, si bien el hecho de alejarse del refinamiento de las comedias
griegas le vali el rechazo de autores posteriores como Horacio, quien le acus
de rebajar la elegancia de sus modelos para hacer prevalecer el tono rstico o
burdo. Fue el autor ms popular de todo el teatro latino.
Plauto tiene ms de 130 comedias pero consevamos unas 20. La mayor
parte de sus obras fueron escritas en sus ltimos 20 aos de vida. Cambia del
griego al latn, adapta los chistes a su sociedad. Su influencia llega hasta
nuestros das a travs de Moliere, el gran continuador de la comedia latina.
05. El personaje del Miles gloriosus.

El tipo del miles o soldado fanfarrn refleja los defectos de un tipo muy
frecuente en el perodo helenstic: el soldado mercenario al servicio de los
reyezuelos del momento, sin respeto por las personas y los bienes. Se
caracteriza por su arrogancia, soberbia y alarde de fuerza. Pero en Menandro
estos rasgos tpicos pueden trastocarse como consecuencia de la anagnrisis.
06. Argn y parbasis.
Entre episodio y estsimo introduce:
Argn: Enfrentamiento entre dos semicoros (12 ms 12). Se
enfrentan dos ideas diferentes.
Parbasis: Se divide en siete partes. La ms importante es en la que
el corifeo avanza hacia el pblico, se quita la mscara y habla de
sucesos de actualidad. Anapestos (En la mtrica grecolatina es un
pie formado por tres slabas, las dos primeras breves y la tercera
larga).
07. Diferencias y semejanzas entre tragedia y comedia.
Estructura de la tragedia:

3 actores y 15 coreutas..
Prlogo Prodos, canto del coro.
Episodio.
Estsimo (parte cantada por el coro).
xodo (canto final del coro).

Estructura de la comedia:
5 actores y 24 coreutas.
Entre el episodio y el estsimo introduce argn y parbasis.
Temtica:
En la tragedia solan ser temas de dioses y lo que connotaba una
comedia era la presencia de esclavos. La temtica de la comedia es la vida
cotidiana, los seres inferiores son personas populares aunque de la calle.
Incluye humor, stira y final agradable. La tragedia suele acabar con la muerte
o destruccin fsica y su finalidad es generar una catrsis en el pblico.
La tragedia romana era mucho menos popular. Sneca fue su mximo
exponente. Poda ser praeteaxtae (basada en los griegos) o trabeatae
(hablaba ya de romanos).

Auto de los Reyes Magos Annimo

01. La literatura medieval en Espaa.
02. Teatro religioso en la E.M.
El teatro medieval nace de la liturgia de la misa, luego se desprende de
sta y sale a los atrios de las iglesias y, por ltimo, se seculariza y recorre las
calles de las principales ciudades montado sobre grandes carros (un poco a la
manera de los carros alegricos que hace unos cincuenta aos recorran las
calles de Lima durante el corso del carnaval).

03. Teatro profano en la E.M.

04. Estructura y personajes en El Auto de los Reyes Magos.
05. Estilo y lenguaje en el texto.

La Celestina Fernando de Rojas

01. Elementos medievales y renacentistas en la obra.
Melibea rechaza al principio a Calixto por las convenciones sociales de
la poca. Se dice que Melibea pertenece a una familia de cristianos nuevos
(judios bautizados para el parip social) y una de las posibilidades de que no se
casen podra ser porque l era de sangre cristiana vieja y ella nueva y eso no
se poda mezclar.
Tendra un tono medieval si Melibea cambiara su inters por Calixto por
el conjuro que hace Celestina, pero, si cambiara porque se va enamorando de
l sera ms renacentista.
Elementos medievales: La supersticin, la ambientacin de las calles, el
lenguaje de los criados, el llanto del padre de Melibea cuando se suicida.
Elementos renacentistas: El suicidio de Melibea, la proximidad entre
seores y criados, el que Calixto quiera sexo y no amor, Calixto se hace
esclavo de sus criados por amor, etc.
La moralina parece ser que la pasin arrastra al caos.
02. Trayectoria textual de La Celestina.
La Celestina sera nuestra obra ms importante si no fuera por el
Quijote. Es una de nuestras obras ms representadas. Obviamente la acortan.
Viene de la tradicin de la comedia romana: Los nombres son grecolatinos.

Hay un tratamiento espacio-temporal.

Es una comedia humanstica de finales del siglo XV. La obra est
situada en una ciudad castellana. Consta de 16 actos sin ttulo, sin portada. Se
imprimi por primera vez en Burgos en 1499. En Toledo en 1500, en Sevilla en
1501.
La de Toledo y la de Sevilla eran piratas. Al cambiar de reino, era ms
barato imprimir porque no se pagaban derechos. En esta edicin pirata hay
cambios: 16 actos, carta del autor a un amigo suyo, octavas acrsticas, ncipit y
argumento general, coplas del corrector Alonso de Proazz y la portada y ttulo
Comedia de Calixto y Melibea.
En 1502 aparecen 3 libros en Sevilla, 1 en Salamanca y 1 en Toledo
(son ediciones piratas porque son idnticas). Tienen un prlogo, 5 actos
intercalados ms entre el XIV y XV y 3 octavas que explican el fin moral de la
obra. Ttulo: Tragicomedia de Calixto y Melibea.
En 1526, aparece en Toledo. Intercala entre los actos XIII y XIV un
nuevo texto: Auto de Trasso Apcrifo.
Fernando de Rojas antes de empezar la obra, afirma que el primer acto
no era suyo, que lo encontr y que l mismo, al tener tiempo libre, se entretuvo
en continuarlo. Por lo que estara escrita por dos autores.
Toda la estructura gira en torno a los amores de Calixto y Melibea:
Accin sin prembulo: Pasin de Calixto Desdn de Melibea y
recurso de la alcahueta (primer acto).
Nudo II-XI (corrupcin de Melibea y Prmeno).
La versin en 21 actos introduce el submundo prostibulario: Muerte
de Celestina y sus compinches momentos cmicos-catstrofe
redoblada con el suicidio de Melibea.
Perfeccin en las relaciones de causalidad.
Est pensada para ser leda en voz alta ya que no haban teatros en
la poca. Internamente, el tiempo en la obra es como muy
precipitado, muy impaciente, son 4 das y a la vez ms de un mes
desde que empieza hasta que termina (los das 1, 7, 24 y 30 por
ejemplo). No hay correspondencia en las acciones simultneas: La
celestina abre la puerta mientras Prmeno le cuenta a alguien alto
tan largo que no dara tiempo (es la primera vez que aparece esto).
El concepto de 4 pared ya est ah (y no se invent hasta el siglo
XIX). Se marca mucho la temporalidad (hace 23 aos que... hace 8
das que...). Los parlamentos son muy largos, se ha discutido mucho
de si es novela.
03. Seores y criados en la obra.
Hay una relativa cercana entre ambos tipos de personajes a travs del

lenguaje encontrndose en el centro el propio pesonaje de La Celestina. Se

dividen entre seores y criados. Los seores seran Calixto, Melibea, sus
padres y los criados: Prmeno, Sempronio, Lucrecia, Elicia, Areca...
encontrndose en medio la alcahueta Celestina. Adems hay hasta un Miles
Gloriosus Centauro un soldado brabucn que en el fondo es un cobarde.
Ambos grupos de personajes se diferencian por su modo de hablar, ms
elevado en los seores y ms vulgar entre los criados. Tambin se diferencian
en sus acciones y en los lugares que frecuentan, parndose entre calles y
caseras para los seores, que reflejan la moral religiosa de la poca, y el
ambiente prostibulario de la casa de Celestina en el que se encuentran los
criados y las prostitutas.
Los seores buscan el amor, la paz, harn todo lo que puedan por
conseguir sus deseos pasionales mientras que los criados, aprovechndose de
esto, intentarn conseguir dinero y bienes materiales. Ser esta codicia la que
lleve a los criados contra Calixto y maten a Celestina. Y por ello, las dos
prostitutas quieran venganza e intenten matar a la pareja de enamorados.
Celestina ser el nexo de unin con todos los personajes, siempre en
busca de su propio beneficio, ambiciosa y codiciosa.
04. Importancia de Celestina como personaje.
Su personaje eclipsa a los de Calixto y Melibea. Sale poco y hasta la
matan. Es un personaje con mucho carcter, muy icnico. Se habla de ella
antes de que aparezca contndonos cmo es, o cmo la ven los otros
personajes. Sus acciones llevarn el peso de la trama durante toda la obra
dejando a veces como tema secundario el romance entre Calixto y Melibea.
Tiene vitalidad a pesar de ser anciana. Es hedonista, busca lo placentero. Tiene
poder de persuasin. Es alcahueta, hechicera, hace de todo. Vive entre dos
mundos, entre los personajes elevados y los inferiores o marginales. Sabe qu
es lo que quieren escuchar, por lo que utiliza su dominio de la palabra para ello.
Primero la ponen como lo mejor, luego como lo peor. Va tomando
protagonismo, es un personaje universal, impredecible (hay un elogio al vino:
lo bebera todos los das). Muere por codicia y en esto hay una irona
implcita: Intenta unir a dos parejas y ese intento de unin le trae la muerte.
Adems, es la nica que mezcla ambos mundos. Habla con los seores con un
lenguaje elevado y les habla a los criados en un tono bajo. Es tan intrigante el
personaje que la obra se centra en ella con amplitud. Por lo que no es extrao
pensar en la evolucin del ttulo de la obra llegndose a llamar como ella.
05. Fernando de Rojas.
Hay antropocentrismo: El hombre es la medida de todas las cosas.
Exaltacin de las facultades humanas, razn, sentimientos, instintos... Hay una
valoracin de la naturaleza en la vida y en el arte. Hay un afn de conocimiento
cientfico: Amrica, la brjula, la imprenta, el capitalismo, anatoma,

arquitectura... El descubrimiento de La Tierra como un planeta redondo.

Humanismo: hombres de armas y de letras. Doncel de Sigenza (Guadalajara).
Hay una versin de Alfonso Sastre: Tragedia fantstica de la gitana Celestina
que juega con el original. 2 libros fueron los que le influyeron para la creacin
de La Celestina: El libro del buen amor y El Corbacho. Sin Celestina nunca
hubiera habido El Quijote, ni Lazarillo de Tormes (picaresca).
Fernando de Rojas fue hijo de Hernando de Rojas. Fue bachiller. Nacido
en Puebla de Montalbn. Redact la obra durante sus estudios universitarios.
Se conserva su testamento. A su muerte haban 32 ediciones de La Celestina
pero en su casa no haba ninguna. Perteneci a la generacin de Los Reyes
Catlicos junto a Juan De La Encina, Lucas Fernndez, Bartolom De Torres
Naharro y Gil Vicente. Tanto en salones de palacios como en casas de los
nobles es donde empieza a hacerse pequeas representaciones (A raz de La
Celestina empieza a hacerse teatro de nuevo).
06. Por qu es una tragicomedia? (Elementos de tragedia y de comedia).
Fernando de Rojas cambia hacia el 1502 el ttulo de su obra por
Tragicomedia de Calixto y Melibea pues conviven elementos de ambos
gneros.
Por tanto, mezcla personajes elevados, como Melibea y su familia y
Calixto, con personajes inferiores como los criados e incluso marginales como
las prostitutas. En medio de ambos mundos se encuentra la alcahueta
Celestina. As, de Rojas establece la personalidad de los personajes a partir de
qu dicen y qu lenguaje usan.
Un elemento con tragicmico es la irona, en cuanto al trato amistoso, y
en ocasiones superior, de los criados ante Calixto, o que Celestina a los criados
de Calixto para que la ayuden con la relacin de los enamorados y sean estos,
juntos, quienes causen la muerte de la alcahueta, tambin en cuianto a la torpe
muerte de Calixto al intentar proteger a sus criados, es la muerte del antihroe.
Es una irona que siempre lleva a lo trgico.
La muerte, tanto el asesinato de Celestina por la codicia, el de los
criados por la muerte de sta, la muerte inesperada de Calixto como el suicidio
de Melibea, dan a la obra un carcter trgico y dramtico. Solo Melibea decide
morir y por tanto es dramtico. El resto es tragedia pues las acciones que
hacen los llevan a la muerte. Es inevitable.
07. Calixto y Melibea.
Son la pareja de enamorados a la cual gira la historia de La Celestina.
Ambos poseen un status elevado con grandes bienes y provienen de buena
familia. Conocemos a los padres de Melibea, tradicionales pues piensan
casarla pronto a la edad de 16 aos, pero no conocemos a los padres de
Calixto pues es hurfano.

Por un lado est su accin y por otra la de los tejemanejes de los

criados. Calixto se enamora de Melibea (aunque en realidad l quiere sexo
con ella) y ella en un principio le rechaza pero acaba enamorndose
perdidamente de l. l, por su parte, utiliza los servicios de una alcahueta del
pueblo a la que llaman La Celestina para intentar conquistar a Melibea. Ambos
personajes acabarn muriendo, l por un accidente, lo cual tiene una parte de
irona y ella suicidndose al verle muerto.
08. Prmeno y Sempronio.
Son los criados de Calixto los cuales tratan de ayudar a su amo a
conquistar a Melibea. Prmeno es amigo de Celestina es el que comienza a
unir a los personajes en torno al amor de Calixto. Prmeno es manipulador,
egosta, individualista y materialista (busca enriquecerse a costa de su seor
Calixto).
Sempronio es ms cercano a Calixto en un principio e intentar que no
se deje manipular ni por Prmeno ni por Celestina avisndole de quin es. Al
final cae en las manos de Celestina a travs del sexo pues est enamorado de
una de las prostitutas de la alcahueta y sta le ofrece a la prostituta a cambio
de que se ponga de su lado. Acabar matndola con la espada y en su huida
los dos acabarn muriendo tambin e incluso con la cabeza cortada por el
rgimen.
La relacin entre ambos evoluciona a partir de la intervencin de
Celestina. Primero no tienen una buena relacin pues tienen motivaciones y
objetivos distintos. Son como el ngel bueno y el malo de Calixto. Al unirse se
harn ms amigos y fuertes y lucharn juntos por los beneficios que se
merecen por el trabajo que Celestina les ha dado para el romance de la pareja.
09. Irona trgica y dramtica en La Celestina.
El recurso de la irona aparece en varias ocasiones a lo largo de la obra.
Aparece en cuanto al trato amistoso y en ocasiones superior de los criados
ante Calixto, o que Celestina, a los criados de Calixto, para que la ayuden con
la relacin de los enamorados y sean estos, juntos, quienes causen la muerte
de la alcahueta.
Otra irona trgica se da con Calixto el cual es muy egoista y pasa de
sus criados en toda la obra y cuando por fin se le ve un arranque, va y se cae
por la escalera. Sus ltimas palabras son: Jams querra soar que
amaneciese.
10. El elemento mgico en la obra (supersticin, brujera, etc.).
Con una protagonista que es hechicera y alcahueta, no es de extraar

que hayan componentes mgicos en la obra. A pesar de encubrirse con la

venta de hierbas y otros productos de higiene, es conocida por la elaboracin
de conjuros para el enamoramiento, que es como Calixto consigue a Melibea.
Melibea en un momento dado dice: Celestina sac mi secreto amor de mi
pecho.
En dos ocasiones Celestina hace uso de su magia. Ambas son cuando
va a casa de Melibea para dar a conocer las noticias de amor de Calixto. Antes
se protege con un conjuro de proteccin de Plutn, que representa las
creencias paganas, para que no le ocurra nada en casa de Melibea; otro es
cuando hechiza a Melibea a travs de la cadena que Calixto le haba dado
como pago. Al torcarla, Melibea y, tambin por las palabras que Celestina le
dice sobre la enfermedad de Calixto, que en verdad no tiene, hace que Melibea
comience a enamorarse de l. Hay varios puntos de vista sobre este
enamoramiento. Si de verdad est Melibea enamorada o si, a travs de las
cosas bonitas que Celestina le cuenta, se enamora realmente de l.
11. El sexo en La Celestina.
La Celestina result ser una obra muy obscena, hay mucho sexo, y esto,
increiblemente tambin fue punto de debate de si era o no teatro.
Tanto el sexo como el ambiente prostibulario son constantes en la obra.
Es difcil imaginar cmo pudo ser editada esta obra para la poca en la que
est escrita, durante la inquisicin.
Celestina es un personaje que utiliza a las personas en su beneficio a
travs del sexo. Para que Calixto tenga relaciones antes del matrimonio con
Melibea y para convencer y corromper a Sempronio, par que se ponga de su
lado, a travs del sexo con una de sus prostitutas, pues l est enamorado de
ella y sabe como acercarse.
12. El lenguaje en la obra.
El lenguaje juega en dos campos todo el tiempo, el elevado de los
nobles y el bajo de los criados. Est lleno de referencias griegas, refranes, es
muy recargado, muy barroco en cuanto a la calidad que atesora, los
personajes utilizan descripciones largusimas; para decir una cosa utilizan
tropecientosmil sinnimos: Esto pasa por esto, y si hay esto ocurre lo otro, y
por lo otro pasa aquello...y as. Esta forma de describir se da a lo largo de toda
la obra. El dramaturgo crea con la palabra los escenarios, el vestuario (esto es
una novedad que hasta entonces no se daba), etc.
13. Valores actuales del texto.
Por su ambigedad moral, religiosa y pagana, por la mezcla de
movimientos entre lo medieval y lo renacentista, por las historias de amor
platnicas, idealizadas y pasionales, por la crtica a la sociedad que nunca deja

de ser la misma tradicional, individualista y materialista, por ser una crtica a la

religin cristiana de la poca y de parte de los aficionados del momento, por el
personaje de Celestina, lleno de misterio y mgico, potente y personalizado.

Pasos Lope de Rueda

01. Los gneros breves.

02. Elementos cmicos en Lope de Rueda.

03. El simple y el engaador en los Pasos. Los personajes tipificados.
04. Lenguaje y estructura de los Pasos.
05. Valores actuales de Los Pasos.

Entremeses Cervantes
01. Elementos cmicos en Cervantes.
02. Personajes de los Entremeses.
03. Entremeses de accin y de dilogo.
04. Diferencias entre Pasos y Entremeses.
05. Semejanzas entre Pasos y Entremeses.
06. Valores actuales de los Entremeses de Cervantes.
07. Lenguaje de los entremeses.
08. Funciones de los entremeses en el espectculo barroco.

Hamlet Shakespeare
01. Estilo de Shakespeare en las tragedias.
Al igual que muchas tragedias occidentales, la de Shakespeare suele
describir a un protagonista que cae desde el pramo de la gracia y termina
muriendo, junto a una ajustada proporcin del resto del cuerpo protagnico. Se
ha sugerido que el giro que el dramaturgo hace del gnero, es el polo opuesto
al de la comedia; ejemplifica el sentido de que los seres humanos son
inevitablemente desdichados a causa de sus propios errores o, incluso, el
ejercicio irnicamente trgico de sus virtudes, o a travs de la naturaleza del
destino, o de la condicin del hombre para sufrir, caer, y morir..." En otras
palabras, es una representacin con un final necesariamente infeliz.
En las obras trgicas de Shakespeare ha destacado al concepto
aristotlico de la tragedia: que el protagonista debe ser un personaje admirable
pero imperfecto, con un pblico capacitado para comprender y simpatizar con
l. Ciertamente, cada uno de los personajes trgicos de Shakespeare es capaz
de ejercer el bien y el mal. La representacin siempre insiste en el concepto del
libre albedro; el (anti) hroe puede degradarse o retroceder y redimirse por sus

actos. El autor, en cambio, los termina conduciendo a su inevitable perdicin.

02. Metateatro en Hamlet.
Es teatro dentro del teatro, en Hamlet se utiliza como vehculo hacia la
verdad. Existen varias formas de hacer metateatro: la planificacin de un
dilogo por parte de los personajes, la representacin teatral dentro de una
obra de teatro y cuando un personaje dentro de la obra representa otro.
En Hamlet, para conocer si su to es culpable, Hamlet planifica la
representacin de la obra Mousetrap. En ella se recrea la muerte del rey de
Dinamarca. La obra aparenta ser un fiasco para todos sus espectadores, pero
es un xito para Hamlet. Aqu vemos un problema del metateatro como
vehculo para comprobar la verdad; el punto de vista (perspectiva individual) de
cada persona viendo la obra no permite que se llegue a ninguna verdad en
comn. Es slo Hamlet (que tiene una idea de la verdad y planifica todo) quien
puede comprobarla. A travs de la reaccin de su to Claudio, cuando finaliza la
obra, Hamlet se da cuenta que Claudio asesin a su padre para quedarse con
el trono y casarse con su madre la reina.
03. Elementos de tragedia y elementos de comedia en Hamlet.
Elementos de tragedia.
Pathos: La desata el asesinato del padre de Hamlet y su sentimiento de
traicin. Dando forma a su venganza, Hamlet finge no estar enamorado de
Ofelia, incluso ni conocerla, para as, que creyeran ms su locura. Pero cuando
Ofelia muere Hamlet lo pasa muy mal porque realmente s estaba enamorado
de ella.
Hybris: La locura que finge tener para as, tener ms claro quin mat a su
padre y poder vengar su muerte.
Hamarta: Cuando Hamlet decide perdonar a Claudio por un tiempo ms. Ese
es su gran error, ya que, debido a esto muere Hamlet.
Anagnrisis: Es el momento cuando todo se revela y se hace claro para
Hamlet. Es una revelacin de la verdad acerca de su vida cuando muere en
manos del hermano de Ofelia, la chica que amaba e hijo del hombre que haba
matado y el hombre que se haba casado con su madre y haba matado a su
padre.
Catarsis: Esta es la caracterstica final de toda tragedia, y consiste en el
momento en que se identifica el hroe.
En el caso de hamlet la catarsis se da cuando despus de muerta, la reina y
Laertes, y , sabiendo Hamlet, por una confesin de laertes de que la espada
que lo cort estaba envenenada y que slo le quedaban treinta minutos de
vida, decide ya moribundo acabar con la vida del rey atravesando su espada a
travs del cuerpo de Claudio, cumpliendo as el objetivo de venganza que le
haba prometido a su padre para librarlo de vagar eternamente entre los vivos.
Elementos cmicos.

La coexistencia de lo trgico con lo cmico. Los elementos cmicos

suponen un contrapunto a la tensin de la accin trgica; pretenden encontrar
un distanciamiento irnico ante la angustia y el sufrimiento propios de la
tragedia; aunque manifiestan un humor amargo y desengaado. En Hamlet
encontramos dos momentos cmicos: El que ocurre entre Polonio, los
sepultureros y el propio Hamlet, que al fingir su locura desempea el papel de
bufn de la corte y otro, cuando se hace la representacin en palacio haciendo
cmica una catstrofe.
04. Qu sabes de Shakespeare?
William naci en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564. Fue el tercero de
los ocho hijos que tuvieron John Shakespeare, un prspero comerciante que
lleg a alcanzar una destacada posicin en el municipio, y Mary Arden, que
descenda de una familia de abolengo.
El padre de Shakespeare. Acusado de comercio ilegal de lana, perdi su
posicin destacada en el gobierno del municipio. Se ha apuntado tambin que
tal vez tuvo que ver en su procesamiento una posible afinidad con la fe catlica
por ambas partes de la familia.
William Shakespeare probablemente curs sus primeros estudios en la
escuela primaria local, la asistencia de Shakespeare a esta escuela es mera
conjetura, basada en el hecho de que legalmente tena derecho a educacin
gratuita por ser el hijo de un alto cargo del gobierno local.
El 28 de noviembre de 1582, cuando tena 18 aos de edad,
Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de
Temple Grafton. Parece que haba prisa en concertar la boda, tal vez porque
Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay
huellas de William Shakespeare en los registros histricos, hasta que hace su
aparicin en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija
primognita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Hamnet, y
Judith, mellizos, fueron bautizados poco despus ; Hamnet muri a los once
aos, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el
testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeoso con Anne
Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido.
Los ltimos aos de la dcada de 1580 son conocidos como los 'aos
perdidos' del dramaturgo, ya que no hay evidencias que permitan conocer
dnde estuvo, o por qu razn decidi trasladarse a Londres. Segn una
leyenda que actualmente resulta poco creble, fue sorprendido cazando ciervos
en el parque de Sir Thomas Lucy, el juez local, y se vio obligado a huir. Segn
otra hiptesis, pudo haberse unido a la compaa teatral Lord Chamberlain's
Men.
Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como
dramaturgo. Pronto se convertira en actor, escritor, y, finalmente, copropietario
de la compaa teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que reciba su

nombre, al igual que otras de la poca, de su aristocrtico mecenas, el lord

Chambeln (Lord Chamberlain). La compaa alcanzara tal popularidad que,
tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I, el nuevo monarca la
tomara bajo su proteccin.
En 1604, Shakespeare hizo de casamentero para la hija de su casero.
Gracias a los servicios de Shakespeare, se llev a efecto el matrimonio, pero
ocho aos ms tarde Belott demand a su suegro por no hacer entrega de la
totalidad de la suma acordada en concepto de dote. El escritor fue convocado a
testificar.
Existen varios documentos referentes a asuntos legales y transacciones
comerciales que demuestran que en su etapa londinense Shakespeare se
enriqueci lo suficiente como para comprar una propiedad en Blackfriars y
convertirse en el propietario de la segunda casa ms grande de Stratford.
Shakespeare se retir a su pueblo natal en 1611. En marzo de 1613 hizo su
ltima adquisicin en Londres, comprando una casa con corral cerca del teatro
de Blackfriars. Aconteci un desastre: se incendi el Teatro del Globo, y con l
todos los manuscritos del dramaturgo, junto con su comedia Cardenio,
inspirada en un episodio de Don Quijote de La Mancha; que fue representada
dos veces ante la Corte por la compaa de Shakespeare.
En las ltimas semanas de la vida de Shakespeare, el hombre que iba a
casarse con su hija Judith fue acusado de promiscuidad ante el tribunal
eclesistico local: Una mujer llamada Margaret Wheeler haba dado a luz a un
nio, y afirm que Quiney era el padre. Shakespeare revis su testamento para
salvaguardar la herencia de su hija de los problemas legales que Quiney
pudiese tener.
Shakespeare falleci el 23 de abril de 1616. Estuvo casado con Anne
hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La primera se
cas con el doctor John Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah ni los de
Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la actualidad ningn
descendiente vivo del escritor.
Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la
iglesia de la Santsima Trinidad de Stratford. El honor de ser enterrado en el
presbiterio, cerca del altar mayor de la iglesia, no se debi a su prestigio como
dramaturgo, sino a la compra de un diezmo de la iglesia.
Era costumbre en esa poca, cuando haba necesidad de espacio para
nuevas sepulturas, vaciar las antiguas, y trasladar sus contenidos a un osario
cercano. Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados, segn la
Enciclopedia Britnica, el propio Shakespeare habra compuesto un epitafio
para su lpida.
05. Personajes femeninos de Shakespeare.
Shakespeare crea personajes femeninos complejos e importantes en la

trama de los hechos: Rebeldes (Julieta), con un lado vil y siniestro (Lady
McBeth), crueles (las hijas del Rey Liar), o perturbadas (Ofelia).
Las mujeres desempean un papel central en muchas de las obras de
Shakespeare. Todas las damas de Shakespeare tienen una personalidad y
motivaciones individuales. Pero unas notables cualidades se repiten en
mltiples personajes, que los estudiosos han observado y estudiado durante
cientos de aos.
En Hamlet tendramos a:
Gertrudis: Representa la infidelidad (ms bien, la inconsistencia o
volubilidad de los afectos), muestra amor maternal y un indefinido sentido de la
culpabilidad.
Ofelia: Encarna la obediencia, la inocencia y el sufrimiento; es la vctima
ms clara por su progresin (amada, rechazada, hurfana, trastornada y
muerta).
06. El lenguaje de la obra y su significado.
La mayor parte del lenguaje de la obra es cortesano, lo que propicia un
discurso elaborado e inteligente. Esta obra aconseja especficamente que los
criados reales se encarguen del entretenimiento de sus amos con un lenguaje
ingenioso. Este mandato se ve reflejado especialmente en los personajes de
Osric y Polonio. El lenguaje usado por Claudio es rico en figuras retricas al
igual que el empleado por Hamlet y, en ocasiones, Ofelia mientras que el
lenguaje de Horacio, los guardias y el sepulturero se sitan en un nivel ms
plano. El alto estatus de Claudio se refuerza usando el plural de realeza
("nosotros" o "nos").
Hamlet es el ms diestro de los personajes en el uso de la retrica.
Utiliza metforas altamente elaboradas. Cuando la ocasin lo requiere, se
presenta concreto y directo, como procede al relatar a su madre los
sentimientos propios. En ciertos momentos, se apoya fuertemente en
calambures para expresar sus verdaderos sentimientos y, simultneamente,
ocultarlos. Sus comentarios hacia Ofelia sobre la vida de convento son un
ejemplo de doble significado, pues la palabra nunnery utilizada por
Shakespeare tena, en la jerga de la literatura isabelina, el matiz de burdel. Las
primeras palabras que dice en la obra ya son consideradas un claro calambur,
cuando Claudio se dirige a l y ste hbilmente le responde.
Hamlet fue escrita en una poca tarda de su vida en que se volvi
adepto a la aplicacin de recursos retricos en los personajes y el argumento
de sus obras.
Los soliloquios de Hamlet tambin han llamado la atencin de los
tericos: Hamlet se interrumpe, verbaliza ora disgusto ora acuerdo consigo
mismo, y embellece sus propias palabras. Halla dificultad al expresarse

directamente y, en lugar de esto, embota breves estocadas de su pensamiento

a travs de juegos de palabras. No es hasta cercano el final de la obra cuando,
tras su experiencia con los piratas, el protagonista es capaz de articular sus
sentimientos libremente.
07. Valores actuales de la obra.
Hoy en da hay una semejanza con Hamlet y con la forma que tenemos
de ver la vida. El to de Hamlet mat a su padre para casarse con su madre,
ser el rey y tener todo el poder. Hoy en da a la gente no le importa a quien
pisar para conseguir llegar a lo ms alto. Como un claro ejemplo pueden ser los
polticos.

Tartufo Molire
01. Elementos cmicos en Tartufo.

La comicidad de Tartufo se encuentra tanto en las situaciones

planteadas como el lenguaje utilizado y en el carcter de algunos
personajes. La mezcla de situaciones cmicas con situaciones
patticas.
Efectos cmicos con el lenguaje: mezcla diferentes lenguajes.
La irona.
La repeticin de algunas frases como Y Tartufo?, Qu alma de
Dios.
Es destacable que cada personaje utiliza un registro idiomtico
adecuado a su posicin social y a su carcter.
La comicidad tambin se encuentra en el carcter de algunos
personajes: Orgn se convierte en un ser idiota, intratable y loco bajo
la influencia de Tartufo.

02. Estructura y lenguaje.

Es una comedia en 5 actos y en verso, que se sujeta perfectamente a la
regla de las tres unidades: accin nica (los problemas que ha generado la
presencia de Tartufo en la familia de Orgn) desarrollada en un mismo lugar
(una sala en la casa de Orgn) y en un solo da.
03. Por qu fue una obra tan polmica en su momento?
Estrena la obra ante el Rey con solo tres actos, y consigue indignar al
partido de los devotos por su contenido. La Compaa del Santo Sacramento
utiliz su influencia para conseguir que se prohibiera, porque Molire ataca a
los falsos devotos conscientes del poder que puede proporcionarles su
devocin.

A parte, con la situacin domstica que Molire refleja en Tartufo quiere

reflejar al mismo tiempo la situacin poltica en Francia.
Debido a su prohibicin no le permitieron la representacin de la obra, ni
siquiera bajo otro ttulo, por lo que tuvo que alterar su obra en varias ocasiones.
De hecho, el ltimo acto ensea cmo la familia slo puede apelar a una fuerza
exterior. l quera que eso simbolizase que slo el rey y la justicia real podan
resolver los problemas del pueblo francs. El rey lo comprendi y levanto la
prohibicin de la obra en 1669.

04. Personajes principales y su funcin en la obra.

TARTUFO: Personaje ms famoso en la historia del teatro. Suele ir
vestido de cura y representa la hipocresa, falsa devocin y la codicia. No
aparece en escena hasta la mitad de la obra, cuando el espectador ya sabe
que es un hipcrita. Sus palabras piadosas y humildes son una perfecta
manifestacin de la hipocresa. No hay en l ningn valor positivo. Tartufo
describi de manera tan excelsa el ser hipcrita que este nombre es utilizado
en el Diccionario de la Real Academia Espaola, para definir a la persona
hipcrita y falsa.
ORGN: Gran burgus parisienes, que goza de buena situacin
econmica y social. Persona autoritaria, inteligente y sensata, pero por la
influencia de Tartufo, se presenta como un ser idiota e intratable. Carece de
autoridad y de voluntad, adems de sentido comn, debido a la presencia de
Tartufo. Es el nico en la casa, adems de su madre, que no se da cuenta de la
evidente hipocresa de Tartufo. Debido a su ceguera con respecto a Tartufo,
llega a expulsar a Damis de su propia casa, a planear el casamiento de su hija
Mariana con Tartufo, e incluso a cambiar la herencia para que toda fuera a
parar a manos del falso beato. Orgn es un mueco en manos de Tartufo, y
apenas sale de su engao. Extremo opuesto: es un hombre colrico,
exagerado y muy cmico.
DORINA: Fiel criada de la casa de Orgn. A pesar de ser la criada tiene
mucha confianza con la familia, y por ello puede entrometerse en la vida de
sta, as como en el conflicto ocasionado por Tartufo. No responde al arquetipo
de criada inculta y malhablada, sino que es muy inteligente y perspicaz, por lo
que sus consejos y comentarios son muy acertados e irnicos; de gran
comicidad, se expresa en un lenguaje tpico del pueblo llano, aadiendo ms
comicidad a la escena. Su presencia es vital en toda la obra, pues es ella la
que convence a Marina de que no se case, y maquina el engao hacia Tartufo,
con el objetivo de desenmascararlo. Es alegre, simptica y alegre, y durante
toda la obra acta como la portavoz del sentido comn.
ELMIRA: La esposa de Orgn, y la madrastra de Damis y Mariana. Es
tranquila, precavida y bastante sensata. Al igual que el resto de su familia,

intenta que su esposo se quite la venda para ver realmente la identidad de

Tartufo. Al final lo consigue cuando oculta a su marido debajo de la mesa.
DAMIS: El hijo de Orgn es un personaje que dice lo que piensa, muy
apasionado, resultando a veces excesivo porque temen que eche a perder todo
el plan ideado para desenmascarar a Tartufo, pero ante todo es leal a su
familia, y de buen corazn.
MARIANA: La hija de Orgn. Es joven y bella, por eso su padre decide
casarla con Tartufo, a pesar de su compromiso con Valerio, su verdadero amor.
Es obediente y sobretodo en los mandatos de su padre, y en ningn momento
se rebela ante la orden de su padre, de casarse con el falso beato.
VALERIO: Es el novio de Mariana. Cuando se entera de que Orgn
planea casarla con Tartufo, discute con su prometida Mariana, se ofende y est
a punto de dejarla, pero Dorina lo convence y logra poner paz en la pareja.
CLEANTO: Es el cuado de Orgn, hermano de la primera esposa de
ste. Muy calmado y uno de los personajes ms inteligentes y sensatos de la
obra. Es, quizs, el personaje menos cmico o gracioso de la obra, pues
siempre acta con gestos y comentarios calmados y exentos de pasin.
MADAME PERNELLE: La anciana madre de Orgn. De ideologa muy
tradicional y bastante retrgrada. Ella y su hijo son los nicos que creen en
Tartufo. Slo aparece al principio de la obra, cuando con sus comentarios nos
presenta a todos los personajes antes de que aparezcan en escena, y al final
cuando sigue confiando en Tartufo aun cuando su hijo y su familia lo han
desenmascarado.
5. Valores actuales de la obra.
Tartufo sigue admirando a los espectadores actuales por muchas
razones:

El vigoroso trazado de sus caracteres, especialmente de los

protagonistas.

El hbil desarrollo de la trama, en la que alternan las escenas cmicas y

las dramticas.

Lo acertado de su stira, ceida a su poca pero que no ha perdido

vigencia.

Su gran carga de humor, que lo mismo proviene de los personajes, que

de la situacin o del lenguaje.
06. Estilo de Molire.
El estilo de Molire est basado en las stiras, dirigidas contra las
convenciones sociales y las debilidades de la naturaleza humana; son como
retratos de la sociedad francesa de la poca, ms fieles que los dramas de sus
contemporneos. Pese a que sus estereotipos y argumentos se inspiraron en
tradiciones ms antiguas Commedia dell arte- Molire confiri profundidad

psicolgica a sus demagogos, avaros, amantes, hipcritas, cornudos y

escaladores sociales.
Pese a ser maestro de la bufonada, logr mantener un tono de
patetismo. Molire saba extraer todo el potencial de los estereotipos que
retrataba. La interpretacin inclua el estudio de las expresiones faciales, los
gestos y los chistes.
07. Semejanzas entre el teatro de Molire y de Lope de Vega.

Hay una defensa de la libertad en la eleccin de los temas y de la

variedad de los mismos.

Se mezcla lo trgico con lo cmico, para favorecer la composicin de

tragicomedias.

Hay una divisin de la obra en tres actos, coincidiendo con la

presentacin del tema, el nudo, y el desenlace.

Es un teatro escrito en verso, utilizando la polimetra, de modo que las

estrofas se ajusten a las situaciones.

Hay tambin gran importancia del tema de la honra y de aquellos otros

temas relacionados con la virtud, como suele ocurrir con el tema amoroso.

Creacin de unos personajes-tipo que suelen tener, casi siempre, unas

mismas caractersticas.

Especial mencin merece la aparicin de la figura del gracioso, incluso

en aquellas obras que puedan tener un contenido ms trgico. El paralelo
femenino de la figura del gracioso corresponde a la criada de la dama, aunque
suele tener menor protagonismo que el gracioso.

El caballero de Olmedo Lope

01. Elementos de tragedia y de comedia en la obra.
02. Estructura y lenguaje.
03. Fabia y Celestina; parecidos y diferencias.
04. Irona trgica y dramtica en el texto.
05. En qu consiste la Comedia nueva? Cumple Lope sus presupuestos
en El caballero de Olmedo?
06. Los avisos de tragedia en la obra.
07. El estilo de Lope de Vega.
08. Semejanzas entre Lope y Shakespeare.

El gran teatro del mundo Caldern

01. El Auto Sacramental.
El auto sacramental es producto de un pueblo, el espaol, y de una
poca determinada, el siglo XVII. Aunque se han escrito autos antes y despus,
aqulla fue la poca de su mayor florecimiento.

El teatro medieval nace de la liturgia de la misa, luego se desprende de

sta y sale a los atrios de las iglesias y, por ltimo, se seculariza y recorre las
calles de las principales ciudades montado sobre grandes carros (un poco a la
manera de los carros alegricos que hace unos cincuenta aos recorran las
calles de Lima durante el corso del carnaval).
Los autos son obras en verso, de tema religioso -bblico muchas
veces-, moralistas y de fcil comprensin pues estaban destinados al pueblo,
como medio de evangelizacin.
Son obras alegricas. Es decir, que sus personajes no son seres de
carne y hueso, sino que representan otra cosa: el bien, el mal, las virtudes y los
vicios, la vida y la muerte. O, como en "La vida es sueo", a los elementos, el
poder, el amor, la sabidura, etc.
Otra caracterstica de los autos sacramentales es el anacronismo. O
sea que ocurren en escena, mezcladas, cosas de una y otra poca. Quiz se
podra decir, ms bien, que son obras intemporales. Pueden aparecer en ellas,
por ejemplo, Adn y Eva y al mismo tiempo un labrador con su azadn en la
mano. La alegora, la intemporalidad, el simbolismo confieren a los autos
sacramentales una ductilidad tal que permite que se presten a todo tipo de
montajes, desde el ms tradicional sobre un carro,como hace 400 aos, hasta
la ms audaz puesta en escena de vanguardia.
02. La alegora en El gran teatro del mundo.
Se conoce por alegora a la metfora continuada. Caldern hace del
mundo un teatro donde venimos a representar un papel en la corta y pasajera
comedia de la vida. No hay papel pequeo, cada uno tiene que hacer lo que le
ha tocado.
Los personajes que aparecen en escena: Rey, Hermosura, Rico,
Discrecin, Nio, Labrador y Pobre no tienen ninguna relacin entre s, ni la
clase inferior con la superior pues cada uno de los personajes surge de la
decisin del Autor, directamente, sin que haya ningn tipo de conexin entre los
individuos ni, en consecuencia, entre las clases que representan: existen, sin
ms.
Nio es una edad; Hermosura, una cualidad fsica; Rico y Pobre son
situaciones; Labrador es, adems de una clase, una actividad perfectamente
caracterizada; Rey es una actividad y una categora; por ltimo, Discrecin es
una facultad espiritual. Estos personajes tendrn premio y castigo al final de su
actuacin (de su vida). Tras el Juicio del Autor (Juicio final) tendrn que
enfrentarse a las cuatro posibilidades que les dan premio y castigo: Infierno,
Purgatorio, Gloria y Limbo.

La cuna y la sepultura, esa magistral sntesis del pensamiento barroco y

que con mano maestra plasma Caldern. Ese paso veloz de la cuna a la
sepultura y contra el que se revelan los personajes de la obra Obrar bien que
Dios es Dios, que se representa en EL GRAN TEATRO DEL MUNDO, es fiel
reflejo de lo que, por desgracia, hoy en da es la vida de la mayora de los
habitantes del planeta: un rapidsimo paso de la cuna a la sepultura. Y es muy
significativo que el nico personaje que al final no recibe como premio cenar
con el autor sea el Rico.
03. El estilo de Caldern.
Pesimismo y lucidez. Es ms pesimista que Lope y Tirso debido a que
se encuentra en un Barroco ms desarrollado. Reduce los lmites del espacio y
el tiempo. Todo est estructurado y jerarquizado. Todo est en funcin de que
el pblico entienda la visin del personaje. Siempre hay un elemento que
sobresale de los otros.
04. Personajes principales y su significado.
EL AUTOR: Este es el personaje principal. Es quien crea a los dems
personajes, se podra considerar a este (segn nuestra creencia cristiana)
como Dios, ya que es este quien crea todo incluyendo el MUNDO, que en esta
ocasin tambin es un personaje; El autor, por ser el creador posee poder
absoluto, por lo tanto a este todos le deben respeto. Tambin este es un ser
muy comprensivo y perdonador (al igual que Dios) esto queda claro, en la
escena donde todos los personajes humanos deben rendir cuentas a este y es
l quien decide donde irn a dar por toda la eternidad los dems personajes.
Cabe destacar que todos los personajes en un comienzo se presentan
desnudos, sin forma fsica en este mundo y es el autor quien se las da.
EL MUNDO: Tambin es un personaje principal, la primera creacin del
autor; es quien les da todo a los personajes humanos, y al final el mismo quien
se los quita. Es un smbolo de que todo es terrenal, a excepcin de la propia
esencia. Obedece en todo al autor, tambin presenta toda su historia desde su
creacin por l hasta la presentacin actual. Su historia es similar a la que nos
presenta la Biblia en el Antiguo Testamento. Es un personaje muy obediente,
pero a la vez recaudador de todo lo que entrega, ya que l es quien quita todo
lo que entrega.
EL REY: Es un personaje principal tambin, es creacin del autor, en un
comienzo se ve desnudo frente al mundo, es el AUTOR quien le da este gran
titulo de nobleza, y es el mundo quien le entrega todas sus riquezas. En
esencia este no es una mala persona, tambin es religioso, por lo tanto tiene
ganado un lugar junto al AUTOR en la cena que este les ofreci. Tambin no es
un mal rey, pero incurre en el error de no poseer ciencia para poder gobernar, y
es esto lo que lo lleva a la tumba. Tambin es un hombre muy agradecido y se
muestra arrepentido de su forma de actuar y pide al AUTOR disculpas por esto.
Representa el poder terrenal.
LA DISCRECIN: Es un personaje principal, al igual que los otros es

humano y creado por el AUTOR y vestido por el MUNDO, este personaje es

muy prudente, aprecia el mundo, muy religioso, caritativo y pensativo, en la
obra hace el papel como una especie de sacerdote que nos lleva a la reflexin
interna. Le agrada con su forma de actuar al AUTOR quien se ve agradecido de
los cantos que este realiza. Es un personaje muy disciplinado. Representa lo
religioso.
LA LEY DE GRACIA: Es un personaje secundario, ya que su aparicin
es solo ocasional, pero le da un cambio drstico a la obra, esta voz tambin
nos lleva a la reflexin, esta tambin es creacin del autor, su papel es el de
una especie de conciencia. Su frase tpica es Obrar bien, que Dios es Dios y
es esto lo que provoca un cambio de actitud en los personajes.
LA HERMOSURA: Personaje principal, es creacin propia del AUTOR,
tambin es humana al igual que otros personajes, representa la hermosura
superficial y terrenal, es extrovertida, bella, siempre atenta a disfrutar de las
bellezas de este mundo, y es este mismo quien le da todo esto, en general su
propio nombre nos lo dice. Es tambin muy paciente y se arrepiente de no
haber obrado mejor en este mundo. Representa el valor que le damos a la
belleza esttica sobre la interna
EL RICO: Personaje principal, adopta forma humana luego de que el
autor le da su papel, este se ve muy agradecido frente a este papel, y se
muestra mas agradecido y soberbio cuando el MUNDO le entrega todas las
riquezas que posee. Es muy avaro, codicioso, siempre insensible, vividor,
derrochador, entre otros defectos propios de muchas personas adineradas.
Este nunca ha deseado la muerte, ms bien le teme y no la acepta, la ve como
algo mala ya que pierde todas sus fortunas. Este representa la avaricia de las
personas, y nos dice que todo es terrenal, representa a las personas
consumistas que solo piensan en ellas. Es quizs un personaje sacado de la
parbola de Jess de Lzaro y el Rico, y al fin ambas tienen el mismo
desenlace.
EL LABRADOR: Tambin personaje principal, creacin del AUTOR, y
tambin luego de que le entreguen su papel se hace hombre, este es muy mal
agradecido con su creador, pero tambin es muy trabajador e inteligente, se
esfuerza mucho a lo largo de toda su vida para obtener lo que posee, trata de
ayudar a su manera siempre y nunca posee dinero. Representa a la clase
media de la sociedad ya que no posee muchos ingresos y todo lo que posee es
por esfuerzo propio, nadie nunca le ha dado nada.
EL POBRE: Personaje principal, creacin del AUTOR, es el ms sufrido
de todos, ya que no posee nada en el mundo terrenal, siempre hambriento y
destinado a deambular por todas partes mendigando por alimentos y limosna,
es tambin un poco flojo ya que no acepta trabajar en ningn momento, es un
miserable total, pero todo su sufrimiento es recompensado y ahora en vez de
mostrarse mal agradecido se muestra ms que agradecido hacia el AUTOR, ya
que lo acepta en su mesa llegando casi al final de la obra, y es muy feliz. Es el
primero en sentarse junto a l. Representa al oprimido, al que sufre, llora,

siente dolor, etc. El cual ser recompensado al final de sus das.

EL NIO: Este es un personaje incidental dentro de la obra, este
personaje es creacin del AUTOR y aparece solo pocas veces en la obra y su
incidencia dentro de esta es mnima, en la obra nunca llega a vivir, solo logra
entablar dialogo en el comienzo y final de la obra, su papel es muy corto y
representa a los puros de corazn y mente, los cuales al morir van directo al
cielo y no son juzgados por sus actos ya que nunca realizaron ninguno.
UNA VOZ: Personaje secundario dentro de la obra, creacin del AUTOR,
su papel es muy importante, pero breve en la obra por eso su clasificacin de
secundario, le da un nuevo sentido a la obra, el cual la gua hacia su
desenlace. Les da la muerte a los personajes y los gua hacia el juicio final.
Representa la muerte en su esencia. El fin de nuestro actuar.
05. Lope y Caldern parecidos y diferencias.
Con Lope desaparece el teatro de origen cortesano. El uso de la palabra
sustituye los vestuarios y las escenografas. El origen del teatro de la palabra,
en el cual el personaje relata verbalmente el lugar donde se desarrolla la
accin, surge como sustitucin de las acciones no desarrolladas en escenas.
Su obra no se limita a un grupo, ni a un espacio cerrado, sino abierto. Su
escenario era muy sencillo compuesto por un tablado y una cortina para
permitir el cambio de escena. Surge el teatro de corrales que en sus inicios
fueron los patios traseros de las casas sin cubiertas ni asientos, era lo ms
sencillo; solo podan disponer de alguna comodidad quienes utilizaban las
ventanas o balcones de las casas vecinas. Posteriormente se cubri el
escenario y se colocaron toldos para suavizar las inclemencias del tiempo; se
construyeron galeras de madera a modo de anfiteatro, se colocaron bancos en
el patio y se acomod mejor el escenario. El balcn de las casas se utilizaba
para representar un lugar alto, as como para representar el cielo.
La utilera de Lope era pintada (muros, objetos, torres, vasijas, etc.). El
escenario era al aire libre, en patios de las casas, en balcones y en ocasiones
en un espacio en un hospital en la que se representaban sus comedias con el
propsito de recaudar fondos para ofrecer servicios a los necesitados. Era
representaciones teatrales itinerantes las cuales estaban ligadas a las grandes
urbes, completamente opuesto al ambiente de Caldern.
Ambos autores escriben entremeses, mojigangas y daban un aspecto en
ocasiones de carnaval entre escena y escena. La diferencia en las
representaciones de Caldern es que eran ms lustrosas.
Caldern era acadmico mientras que Lope era ms popular. Lope hizo
su propia defensa sealando que el poeta se debe a su pblico, ya sea brbaro
o no brbaro, al que fuere. Sealaba que lo importante del teatro era
sorprender al pblico, ensear cosas que nadie sabe. Les hace una crtica a los
acadmicos.

Caldern es completamente culto, hace uso del latn ya que sus obras
eran para clrigos, gente de poder, de cortes y castillos, mientras que Lope
solo utilizaba en su vocabulario algunas palabras en latn al final de sus
comedias.
A pesar de ser dos exponentes contemporneos a la poca del Barroco,
usan estilos, ambiente, escenario, utilera y pblico diferente aunque sus temas
son similares. Adaptan su estilo, lenguaje y ambiente de acuerdo al pblico al
cual se dirigen. Ambos hacen representaciones influenciados por sus propias
experiencias y vivencias. Caldern lo hace de forma ms sofisticada, reservada
y culta, mientras que Lope es ms extrovertido y popular.

06. Significado y valores actuales de la obra.

Por el carcter universal del tema, ha tenido mucho xito, as como
tambin porque el aspecto moral es ms asequible que el filosfico y teolgico
del auto. La manera de representarlo lo enlazaba con la tradicin medieval de
las danzas de la muerte. Por esta razn es uno de los ms representados.
Tiene especial valor por la universalidad del tema apuntado, por la
ordenada estructura de sus partes, y por la belleza de la versificacin de
algunos pasajes.
La enseanza moral est enmarcada dentro de la doctrina catlica.

La comedia nueva Moratn

01. El teatro post barroco segn La comedia nueva.
En la comedia nueva se ve el teatro post barroco gracias a la obra en la
que estn trabajando los personajes: el Cerco de Viena, la cual se caracteriza
por el tema heroico, ya que la obra se basaba fundamentalmente en el ruido de
caones, desfile de los ejrcitos y buscaban una puesta de escena
espectacular. Es una obra de entretenimiento, una obra fantstica, no hay
ninguna realidad, hay mezclas de gneros, elimina la regla de las tres
unidades, es decir la obra no pasa en 24 h, en un mismo lugar, y no hay una
nica accin.
02. El teatro neoclsico segn Moratn.
Es el autor dramtico ms importante de la escuela neoclsica espaola.
Sus mximas son: el teatro como deleite e instruccin moral (escuela de
buenas costumbres) y una accin que imite de modo verosmil la realidad.
Se ha dicho y con razn que es el nico dramaturgo espaol que logr
un triunfo para la comedia neoclsica. Sus obras representan la mxima

fidelidad al espritu ilustrado y se atienen con rigor a la perceptiva neoclsica.

Nace el apego a las reglas dramticas en todas sus facetas,
especialmente la regla de las 3 unidades: la unidad de accin, de lugar, y de
tiempo.
La separacin de gneros la realiz con tal precisin, que no lleg a
escribir tragedias, pese a ser un gnero muy de moda en el Neoclasicismo
europeo. Su carcter le llev a la comedia, gnero que define diciendo pinta a
los hombres como son, imita las costumbres nacionales, los vicios y errores,
de esos privados intereses, forma una fbula verosmil, instructiva y agradable.
Su inters por el teatro no le llev solo a cultivarlo, sino que tambin lo
estudi: es el autor de unos orgenes del teatro espaol, obra erudita que
constituye un primer intento serio de ofrecer un panorama ordenado del
conjunto del teatro nacional.
Entre sus obras hay que destacar El s de las nias, ya que con esta
obra en 1806 da comienzo el Neoclasicismo. Tan solo tiene 5 obras
importantes. En sus obras tiene una obsesin por la enseanza moral, lo
esencial no es el enredo, si no la plasmacin de los caracteres. Evita la
afectacin del lenguaje e introduce una crtica social directa, defiende una
educacin que se base en la sinceridad y no en el fingimiento. Su teatro guarda
un gran parecido con el de Moliere.
03. Personajes y significado en La comedia nueva.
ELEUTERIO: joven ingenuo que inicia su carrera como autor dramtico
sin tener ningn conocimiento teatral. Se cree todo lo que le dicen, por ello crea
una obra que lo lleva al fracaso.
ANGUSTIAS: Esposa de Eleuterio, ayuda a su marido en la composicin
de sus versos. Es incluso mejor que l.
MARIQUITA: Hermana de Eleuterio, es una adolescente a quien
pretenden casar con Hermgenes, pero ella se niega totalmente, tiene una
gran personalidad y dice todo lo que opina de la obra de Eleuterio.
PEDRO AGUILAR: prototipo de ilustrado: de buena posicin generoso y
de gran honradez, serio, recto, incapaz de ser hipcrita dice la verdad sobre el
escaso merito literario de El gran cerco de Viena; pero tras el fracaso del
estreno, compensa a Eleuterio ofrecindole trabajo. En este personaje podra
estar reflejado Moratn.
ANTONIO: Hombre culto, aunque su bondad le impide desengaar a
Eleuterio.
SERAPIO: Aficionado al teatro. Anima a Eleuterio y concierta los
esponsales de Mariquita con Hermgenes.
PIPI: Camarero. Acaba contagindose de las falsas ilusiones de escritor

hasta el punto de declarar su intencin de comenzar su carrera como

dramaturgo.
HERMGENES: Es un crtico teatral totalmente pedante, cree que lo
sabe todo, y tan solo busca dinero. Por ello convence a Eleuterio a seguir
adelante con su obra, a pesar de saber que no es una buena obra, es un total
hipcrita. Tambin convence a Angustias y a Eleuterio para ser el marido de
Margarita con su palabrera.
04. Valores educativos del teatro neoclsico.
El teatro aspira a convertirse en un instrumento de reforma cvica y
moral, pretende transformar a la sociedad ensendole desde el escenario los
vicios que debe evitar y las virtudes que debe imitar. Este propsito educativo
junto con la rigidez que suponen las normas de las 3 unidades hace que este
tipo de teatro no haya producido grandes obras ni haya contado con el
entusiasmo popular.
Los principales cultivadores del tema neoclsico fueron una serie de
escritores, madrileos en su mayora, que se sometieron a lo que enseaban
los preceptistas clsicos y modernos y crearon un teatro en funcin de los
intereses polticos y morales de la poca con los cuales, como ilustrados que
eran, estaban de acuerdo.
05. Los personajes femeninos de Moratn.
En la Comedia nueva o el caf hay dos personajes femeninos esenciales
que son Agustina y Mariquita. Son los ms interesantes de la obra. Mariquita,
femenina e inculta, pero suficientemente letrada, ya que sabe de cuentas y leer
y escribir; encarna a la mujer convencional de Espaa del s.XVIII.
Agustina presta ms atencin al teatro y a los temas acadmicos que a
sus propios nios, representando a una pedante y una mujer moderna. La
batalla entre estas dos mujeres y sus posiciones sociales refleja la lucha entre
la tradicin y la modernidad en el teatro espaol y la sociedad misma.
06. Diferencias entre el teatro neoclsico y barroco.
NEOCLASICISMO
- Utilizacin del metateatro (teatro dentro del teatro).
- Son obras educativas.
- Son obras sociales.
- Son comedias lgicas, no hay situaciones fantsticas e irreales.
- Se sigue la regla de las tres unidades: 24 h, mismo lugar, una sola
accin.
BARROCO
- Los temas destacados en las obras son: el honor, la religin y la
tradicin nacional.
- Utiliza personajes muy tipificados como: el galn, la dama o el

gracioso.
- Hay una ruptura de la regla de las 3 unidades.
- El pblico estaba ansioso de ver accin y deseoso de ser sorprendido.
- El lenguaje se adapta a la clase social y cultural del personaje.

07. Metateatro en el texto.

Moratn tena escrita la comedia nueva a fines, como breve pieza
metateatral (es decir teatro dentro del teatro) de la crtica del drama histrico
contemporneo. Caldern utiliza la tcnica del metateatro en la comedia nueva
mediante la obra que crea su personaje Eleuterio, El gran cerco de Viena, a
travs de la cual gira toda la historia. Hace que veamos esa comparacin del
teatro neoclsico y el post barroco. El Cerco de Viena, la obra de la que se
habla en la Comedia, es una obra heroica, de entretenimiento, fantstica, y no
sigue la regla de las 3 unidades, es decir tiene las caractersticas de una obra
post barroca. Cuando hablamos de La gran Comedia, hablamos de una obra
educativa, social, con un orden lgico y siguiendo la regla de las tres unidades,
es decir neoclsica.
En la obra, El gran cerco de Viena fracasa totalmente. Esto puede
inducir a pensar que Moratn esta criticando el teatro post barroco, y en cambio
La comedia nueva, fue todo un xito.
Pero hay que tener en cuenta que el metateatro no es una tcnica que
invento Moratn sino que ya estaba inventada.