Histria

Nessa seo voc conhecer o jazz viajando atravs do tempo e entrando em contato com suas vrias
escolas. Viagem que comea no final do sculo do sculo XIX com o ragtime e que chega aos dias de hoje
mostrando a qualidade e a energia criadora do jazz.

Ragtime

O jazz no surgiu s em New Orleans, outras cidades tambm viram o seu nascimento, como Memphis,
Kansas City, St. Louis, Dallas e de uma forma especial, Sedalia, no estado de Missouri. Sedalia foi a capital
do ragtime, o primeiro estilo do jazz. Para l foi Scott Joplin, pianista e compositor, considerado o maior
nome do ragtime, cuja msica no contava com a improvisao, mas possua um swing caracterstico.
Histria

Jelly Roll Morton

O ragtime possui as caractersticas da msica para piano do sculo passado, utilizando a forma de trio, tpica
do minueto. Na tcnica pianstica do rag se encontravam elementos da msica de Chopin e Liszt, assim
como de marcha e polca, tudo isso dentro do conceito rtmico do negro, da o nome ragtime, ragged time,
tempo destrudo. Era uma msica do povo, do operrio, dos que construam estradas de ferro, de quem
freqentava os botecos noite, para ouvi-la num piano ao vivo ou numa pianola.
Na msica de Joplin e do rag em geral, esto ligados a tradio musical europia e o sentido rtmico do
negro, em outras palavras, pode-se dizer que o rag msica de branco tocada por negro. Alm de Joplin, o
ragtime teve outros pianistas importantes, como Tom Turpim em St. Louis, James Scott em Kansas City,
Eubie Blake e principalmente Jelly Roll Morton, que se libertou das normas de composio e execuo do
ragtime, adaptando-o ao estilo de New Orleans.

New Orleans 1900

No incio do sculo, New Orleans era um caldeiro de raas, povos e credos. E todos eles amavam e
praticavam as suas prprias tradies musicais. L tudo se ouvia, nas salas e nas ruas: pera francesa, folk
songs, as danas espanholas, marchas prussianas, canes napolitanas, melodias cubanas, ritmos africanos,
blues, spirituals, shouts, ragtime e tudo o mais que fosse musical.

New Orleans 1900

Histria

Kid Ory, figura marcante da msica de New Orleans, faleceu em 1973

No incio do sculo, New Orleans era um caldeiro de raas, povos e credos. E todos eles amavam e
praticavam as suas prprias tradies musicais. L tudo se ouvia, nas salas e nas ruas: pera francesa, folk
songs, as danas espanholas, marchas prussianas, canes napolitanas, melodias cubanas, ritmos africanos,
blues, spirituals, shouts, ragtime e tudo o mais que fosse musical.
New Orleans foi a capital do jazz e sua importncia se estendeu at os anos trinta e at essa poca, de l
vinham mais da metade dos grandes msicos de jazz. As razes foram: pelo cultivo da tradio franco espanhola; pela existncia de duas diferentes populaes negras, a americana e a creole, que gerava uma
srie de tenses humanas que excitavam a criatividade popular; presena de uma rica atividade musical
europia, popular e erudita, e por ltimo, Storyville, o bairro bomio da cidade, onde todos esses elementos
se cruzavam, nos honk tonks, onde todas as classes se entrecruzavam, sem distines de classes ou
preconceitos.
A influncia franco - crioula na vida da cidade era marcante e sem ela a atividade jazzstica no teria o seu
brilho. Os creoles falavam um francs bastardo para se diferenciarem dos negros americanos e constituram
o contingente mais importante da msica de New Orleans: Sidney Bechet, Barney Bigard, Kid Ory e
tambm Jelly Roll, cujo nome era Ferdinand Joseph la Menthe.
O estilo de New Orleans se caracteriza por trs linhas meldicas que se contraponteiam, executadas por um
piston, um trombone e uma clarineta. O instrumento lder o piston, o trombone orienta o seu contraponto e

a clarineta ornamenta o toque de ambos com uma gil conduo meldica. Esses trs instrumentos
meldicos so apoiados pela base rtmica, formada pelo contrabaixo ou tuba, bateria, piano e banjo ou
guitarra. A msica de New Orleans era conhecida como hot, pelas suas caractersticas de sonoridade,
articulao, vibrato, entoao e principalmente por uma viva execuo individual.

Dixieland

Em New Orleans, a prtica do jazz no era privilgio dos negros. O jazz "branco" apesar de menos
expressivo que o dos negros, tecnicamente era mais bem acabado. As melodias eram menos rebuscadas, as
harmonias mais limpas e a sonoridade menos original. Ouvia-se menos aquele sons estridentes, o vibrato
constante ou glissandi. Quando esses elementos apareciam na execuo, eram usados como artifcio
interpretativo.

Dixieland
Histria

Original Dixieland Jazz Band

Papa Jack Laine foi o primeiro branco a obter sucesso com suas orquestras e foram elas que conferiram ao
jazz, no incio, maior notoriedade. A Original Dixieland Jazz Band(ODJB) e a New Orleans Rhythm
Kings, com pouco solo e muita improvisao coletiva, tornaram famosas uma srie de msicas, como
Tiger Rag(1917) e At the Jazz Band Ball(1919).
Em 1917, a ODJB grava o primeiro disco de jazz e alcana enorme sucesso em New York e acaba
difundindo a palavra jazz como a expresso de uma forma musical, que se iniciou no sul dos Estados
Unidos.

Chicago 1920

Se Nova Orleans engendrou o jazz, Chicago foi sua incubadora. Para l migraram, provenientes de sua
nativa Nova Orleans, os grandes msicos de jazz, depositrios de uma arte incipiente, que encontraria na
Windy City o terreno cultural ideal para o seu desenvolvimento. Chicago reuniu ao ser redor todo o saber
jazzstico de ento e foi durante anos a cidade do jazz por excelncia.

Chicago 1920
Histria

Louis Amstrong a seu incio

Com a chegada do swing, Chicago sucumbiu a uma tendncia generalizada que favoreceria as big bands
itinerantes em detrimento dos conjuntos locais que havia prevalecido nos anos trinta. E embora seja verdade
que as grandes orquestras como a de Count Basie, Benny Goodman, Roy Eldridge, Bob Crosby
conseguiram os primeiros sucessos em Chicago e que os dixielanders mantiveram ali acesa a chama do jazz
tradicional, tambm certo que Chicago tinha esgotado, desde 1930, seu papel histrico na evoluo do
jazz.
Chicago no se limitou a hospedar os jazzmen de Nova Orleans, mas tambm criou os seus: Bix
Beiderbecke, com seus Wolverines, inspirados na Original Dixieland Jazz Band, os instrumentistas da
Austin High School Gang, nascidos artisticamente do New Orleans Rhythm Kings e que mais tarde
formariam o estilo Chicago, a nica interpretao vlida, por parte dos msicos brancos do norte, do jazz de
Nova Orleans. O impacto do primeiro jazz de Chicago no foi muito rpido nem violento, como se poderia
pensar. O ragtime j se havia infiltrado havia algum tempo atravs dos espetculos de vaudeville e dos
pianos dos entertainers (Tony Jackson e Jelly Roll Morton j tinham atuado ali em 1910). E, antes ainda, o
blues, arranjado e comercializado, havia sido introduzido por conjuntos itinerantes chegados do sul.

Em 1913 surgiu em Chicago a primeira verdadeira orquestra de ragtime jazz a Original Creole Band de
New Orleans, um sexteto organizado pelo contrabaixista Bill Johnson, dirigido pelo cornetista Freddie
Keppard. Houve muitos grupos pr-jazzsticos que se estabeleceram em Chicago por volta de 1915 sendo
que em 1916/17 foram numerosos os grupos brancos que passaram por aquela cidade, dentre cujos
elementos foram La Rocca, Eddie Edwards, Alcide Nunez e Henry Ragas que, em maio de 1916, com o
baterista Tony Sbarbaro formaram a famosa Original Dixieland Jazz Band, que obteve um enorme
sucesso. Nos anos seguintes no cessou a afluncia de msicos de New OrIeans a Chicago. Em 1921/22,
atuaram em Chicago conjuntos de grande importncia histrico-artstica: Joe Oliver, June Cobb, Roy
Palmer, Clarence Jones e Bix Beiderbecke.
E foi em Chicago que ocorreram as primeiras gravaes inovadoras do jazz, que foram os famosos discos
do Hot Five e do Hot Seven de Louis Armstrong durante o perodo de 1927-29. Johnny Dodds tocava
naquela poca e Bix Beiderbecke estava na orquestra de Charlie Stainght. Tambm Joe Oliver, Jimmy
Noone, Earl Hines, Cab Calloway, Erskine Tate e em 1930, Duke Ellington; Fletcher Henderson, em 1936;
Count Basie, em 1937; de 1935 a 37, Benny Goodman com sua primeira big band, depois substitudo pela
de Jimmy Dorsey, Bob Crosby e Red Norvo.
Organizaram-se naqueles tempos importantes acontecimentos de jazz no Chicago Rhythm Club, em
colaborao com a revista especializada 'Down Beat', dos quais participaram grandes nomes. Este fervor de
atividades e iniciativas durou at o comeo da guerra. A partir de 1943 a qualidade do jazz oferecido pelas
inmeras e famosas casas sofreu uma deteriorao progressiva. Mas j havia tempo que Chicago tinha
encerrado seu ciclo histrico. O jazz estava em plena crise de transformao e se dizia que em Nova York
havia msicos de vanguarda buscando novas frmulas. E estas frmulas foram encontradas pouco depois, as
quais foram aplicadas no laboratrio do Minton's.

Swing 1930

Durante o perodo de 1935-46, que foi a era do swing, msicos como os clarinetistas Benny Goodman, Artie
Shaw e Jimmy Dorsey, os trombonistas Glenn Miller e Tommy Dorsey, o trompetista Harry James, o
pianista Count Basie, o vibrafonista Lionel Hampton, o baterista Gene Krupa e o inclassificvel Duke
Ellington no eram somente lderes de populares big bands, mas celebridades internacionais.

A ascenso de Benny Goodman

Benny Goodman
O termo, que significa balano e oscilao, utilizado no jazz de duas formas completamente diferentes. No
sentido tcnico, os pesquisadores e historiadores modernos preferem defini-lo como um dinmica especfica
produzida por vrios elementos, como o deslocamento inslito dos acentos nos tempos fracos do compasso,
a pulsao rtmica muito marcada, a superposio de diferentes planos rtmicos, o ataque decidido (hot) das
notas e a execuo meldica flexvel e liberada de todo o rigor, porm marcada pela pulsao regular dos
compassos.
Estes elementos do aos ouvintes uma tenso psicofsica e um estmulo dinmico muito pessoal, devido ao
que se diz tambm que o swing mais um efeito que uma causa. No sentido histrico, o swing coincide
com a era do swing, o perodo clssico do jazz, que comea nos primeiros anos aps grande depresso
econmica dos anos vinte e os ltimos da Segunda Guerra Mundial, aproximadamente entre 1932 e 1943.
Embora o swing s tenha cado no gosto popular com a ascenso de Benny Goodman em 1935, o estilo j
existia h mais de uma dcada. O jazz nas suas formas iniciais enfatizava a improvisao espontnea, mas a
medida que as bandas de dana se tornaram populares nos anos 20 e comearam a usar mais trs ou quatro
instrumentos de sopros, se tornou necessrio que os arranjos fossem escritos para que a msica pudesse
estar organizada e coerente.
At 1924, as big bands (incluindo a de Paul Whiteman, que teve seu grande sucesso em 1920 com
"Whispering") tendiam a tocar arranjos que ficavam amarrados s melodias, oferecendo poucas surpresas e
inibindo a espontaneidade e a criatividade dos melhores solistas. Em 1924, o jovem cornetista Louis
Armstrong se juntou orquestra de Fletcher Henderson. Seu timbre, adicionado ao uso dramtico do espao
e ao seu senso de balano impressionaram bastante o arranjador chefe da orquestra de Henderson, Don
Redman: e esse momento pode ser datado como o incio do swing.
Outras importantes big bands da dcada foram a de Bennie Moten's Kansas City Orchestra (que no meio
da dcada de 30 se tornaria a de Count Basie), a de Jean Goldkette em 1927 (que contava com os arranjos
de Bill Challis e solos do cornetista Bix Beiderbecke e do saxofonista Frankie Trumbauer), a de Ben Pollack
(que serviu de aprendizado para Benny Goodman, Glenn Miller e para o trombonista Jack Teagarden) e a de
Paul Whiteman, que por volta de 1927 tinha se tornado na maior orquestra de jazz. Porm, a essa altura os
arranjos eram sempre mais avanados para os solistas do que aqueles praticados no jazz de New Orleans.
A mais importante big band do final dos anos 20 e aquela que se sucedeu de Fletcher Henderson foi a de
Duke Ellington. Mestre, maestro e pianista, Ellington era igualmente talentoso como compositor e
arranjador.Sua habilidade em escrever arranjos, especialmente para certos solistas resultou numa incrvel
quantidade de msicas de alta qualidade desde as suas primeiras gravaes em 1925 at sua morte em 1974.
Com a crise de 1929 e o comeo da depresso econmica, era de se esperar que as big bands se tornassem
pouco viveis economicamente, mas por ironia, ocorreu o contrrio.
1. A ascenso de Benny Goodman
2. A msica mais popular do pas
3. Os cantores

Bebop 1940

O movimento fundador do jazz moderno

Roy Eldridge
Em 1940 o mundo do jazz ficou dividido em dois campos superpostos: swing ( big bands e alguns combos)
e revival do jazz de New Orleans. Alguns jovens msicos que trabalhavam nas orquestras de swing queriam
no somente aumentar suas oportunidades no mercado, mas procuravam na msica um espao para
desenvolver seus prprios estilos. Sentindo que o swing tinha se encaminhado para uma abundncia de
clichs e de solos previsveis, jovens artistas se reuniam em jam sessions (as mais conhecidas foram no
Mintons Playhouse e no Monroes Uptown House em New York) e experimentaram acordes mais
avanados e improvisos mais arriscados. Em torno de 1945 o mundo do jazz j estava permanentemente
modificado com a rpida ascenso do bebop.
Ao retornarem da Segunda Grande Guerra, veteranos e fs de jazz, acostumados com Glenn Miller e Benny
Goodman, ouvir bop parecia a eles que estavam desinformados em pleno 1945. A greve contra as
gravadoras entre 1942-44, fez com que a maioria dos msicos no gravassem por dois anos, portanto a
maioria dos ouvintes tinha poucas oportunidades de acompanhar o desenvolvimento da msica, e quando
ela acontecia, acontecia de uma forma radical e revolucionria, com seus tempos rpidos, ritmos
excntricos, e harmonias muito avanadas. Na realidade, era uma etapa lgica da evoluo do jazz: do
swing se chegava ao bebop.
Os msicos boppers tinham como precursores o trompetista Roy Eldridge, os tenoristas Coleman Hawkins e
Lester Young, a seo rtmica de Count Basie e o pianista Art Tatum, mas ao invs de imitarem seus dolos,
eles partem para aproveitar a chance e acabam mudando o jazz, que deixou de ser msica danante e passou
a ser uma forma de arte. Os resultados no levaram o jazz para um lado muito lucrativo, mas criaram um
divisor de guas contra a msica popular, fazendo do bebop o movimento fundador do jazz moderno.
Bop se diferencia do swing de muitas maneiras, mas a que mais se destaca est no uso do piano. Enquanto
os pianistas clssicos e de swing conservavam a batida com acentuao na mo esquerda enquanto que a
mo direita cuidava das variaes meldicas, os pianistas bop (como o brilhante Bud Powell) tinham mais
campo de ao para a mo esquerda, eventualmente livres acordes, enquanto a direita tocava solos velozes,
ao estilo dos trompetes; esta tcnica tem sido adotada por todos os estilos de jazz moderno.
A funo de marcao do tempo foi assumida pelo baixista, que, naquela poca, afora Jimmy Blanton e
Oscar Pettiford, todos os outros baixistas tocavam estritamente o necessrio atrs dos solistas. Os bateristas
no eram mais compelidos batida do surdo (bass drum) e o acompanhamento se tornou cada vez mais
imprevisvel, tocando coloridas modulaes, porque no mais funcionariam como um metrnomo.
Quanto aos trompetistas, seus solos se tornaram menos amarrados melodia e mais estrutura dos acordes.
A improvisao baseada em acordes impulsionava os solistas a tentarem construir seus prprios temas,
utilizando o arcabouo da cano. Muitos dos "originais" gerados pelo bop eram novos padres de acordes
das canes do swing, se tornando outras melodias; p. ex., "Groovin High" na realidade "Whispering"
disfarado; "Donna Lee" foi uma complexa "Indiana" e "Anthropology" foi uma das muitas canes
derivadas dos acordes de "I Got Rhythm" .

1. O movimento fundador do jazz moderno

2. Trs gigantes
3. O bebop sobreviveu decada de 40

Cool Jazz 1950

O Cool (ou West Coast) Jazz surgiu no cenrio americano no princpio dos anos 50, e foi sempre criticado
ou olhado com reservas pelos historiadores de jazz, particularmente os escritores novaiorquinos que
achavam que qualquer estilo significante de jazz desde os anos trinta, nasceu em New York. De fato, Joe
Goldberg, em seu famoso livro "Jazz Masters Of The 50's", num captulo dedicado a Paul Desmond, trata o
West Coast Jazz como se no existisse!.

Cool Jazz 1950

Histria

Uma natural evoluo do bebop

Miles Davis
Cool Jazz era uma natural evoluo do bebop, mas se diferenciava dos outros estilos porque era uma reao
conservadora em relao uma msica radical da qual descendia e no fundo, no significava um
movimento mais para frente. No final da dcada de quarenta, jovens msicos de jazz ficaram diante a um
dilema. Como algum poderia tocar saxofone no nvel de um Charlie Parker ou trompete na complexidade
de um Dizzy Gillespie? Bird e Diz tinham criado e estabelecido padres ao estilo bebop, num nvel onde
eles eram insuperveis em seus domnios, e a maioria dos seus seguidores esperavam ser, no mximo, os
melhores imitadores.
O bebop em sua forma mais clssica apresentava rpidos solos, plenos de virtuosismo e harmonias bem
recentes e cheias de novidade. Embora excitante em ouvir, ele sempre detestado por aquelas platias
acostumadas ao swing, optando por uma msica mais relaxada e danante. Era necessrio crescer e

desenvolver uma maior variedade de opes musicais. Na histria do jazz sempre houve o contraste do hot
com o cool: nos anos vinte, o trompetista Bix Beiderbecke com seu estilo lrico contrastava com os vos
explosivos de Louis Armstrong; nos anos trinta, o estilo gentil do piano stride de Teddy Wilson o tornou
influente perante aos pianistas que no conseguiam reproduzir os poderosos solos de Fats Waller, e o John
Kirby's Sextet que utilizava os dois tons, utilizando arranjos inventivos. Lester Young, cujo estilo relaxado
de tocar sax-tenor, eventualmente era ultrapassado pela maior intensidade de Coleman Hawkins na
preferncia dos jovens msicos. Sempre parecia que a expresso "cool" estava vinculando o estilo de
execuo com a personalidade calma do instrumentista.
Quando Charlie Parker formou sua banda regular em 1947, ele escolheu Miles Davis para seu trompetista.
Davis, com vinte anos na poca, percebeu que no poderia duplicar em seu instrumento o que o seu dolo
Dizzy Gillespie tocava, ento ele desenvolveu seu prprio estilo de execuo. Miles fazia cada nota valer,
parava no registro mdio e tocava num estilo calmo, que contrastava com as explosivas improvisaes de
Parker. Essa qumica funcionou muito bem. No ano seguinte, Davis ficou amigo do compositor-arranjador
Gil Evans que escrevia regularmente para a Claude Thornhill Orchestra. Evans, pianista da banda de
Thornhill, tinha como caracterstica, utilizar formaes pouco usuais, como um par de corne francs ou a
tuba como instrumento meldico. A combinao de swing, baladas e bop fez desta orquestra um conjunto
memorvel que serviu de base e inspirao para o movimento do cool jazz.
Quando Miles Davis teve a oportunidade de comandar suas primeiras sesses de gravao fora do universo
de Parker, ele liderou um noneto composto por solistas de influncia cool (Lee Konitz e Gerry Mulligan) e
deu uma maior nfase nos arranjos(feitos por Evans, Mulligan, John Lewis, Johnny Carisi e o prprio
Davis). A banda ( que depois teve o nome de "The Birth Of The Cool Nonet") somente tocou para o pblico
durante a folga de duas semanas de Count Basie no Royal Roost em 1948 e depois gravou uma dzia de
msicas para a Capitol no perodo de 1949-50, mas o seu impacto s foi sentido depois de uma dcada.
Outro importante e influente grupo de jazz nos primeiros anos do cool foi o do pianista Lennie Tristano. Era
uma espcie de guru para os seus msicos (tambm para seus estudantes), Tristano acreditava em longas
linhas meldicas, na ausncia do vibrato, em avanados chorus de improvisaes e mantinha o baixista e o
baterista contidos numa marcao rtmica bem calma. Com o sax-altista Lee Konitz, tenorista Warne Marsh
e o guitarrista Billy Bauer, Tristano realizou algumas das mais importantes gravaes de 1949. Os bem
colocados unssonos feitos pelos saxofonistas, seus timbres pouco usuais e alguns acentos pouco previsveis
fez com que sua msica soasse como nica. Acrescente-se, o fato de Tristano (em "Intuition" e Digression)
ter gravado as duas primeiras improvisaes num tom de free jazz.
1. Uma natural evoluo do bebop
2. O belo timbre de Getz
3. No auge da sua popularidade

Hard Bop 1950

O hard bop, como o cool jazz e soul jazz , iniciou como uma variao de outro estilo musical, no caso, o
bop. Com o crescimento do bop na segunda metade dos anos 40, as estrutura dos acordes, ritmos e de
improvisao no jazz se tornaram muito mais complexas. Apesar dos pioneiros serem mestres virtuosos,
muito dos seguidores sacrificaram o sentimento pela preciso, emoo por velocidade.

Hard Bop 1950

Histria

Um processo gradual

Clifford Brown
O hard bop, como o cool jazz e soul jazz, iniciou como uma variao de outro estilo musical, no caso, o
bop. Com o crescimento do bop na segunda metade dos anos 40, as estrutura dos acordes, ritmos e de
improvisao no jazz se tornaram muito mais complexas. Apesar dos pioneiros serem mestres virtuosos,
muito dos seguidores sacrificaram o sentimento pela preciso, emoo por velocidade. Quando o cool jazz
emergiu no final dos anos 40, algumas das qualidades do swing que foram desestimuladas (arranjos, o uso
do espao e uma nfase no timbre) para que o jazz fosse restaurado num certo sentido. Entretanto outros
jovens msicos queriam utilizar um campo maior de emoes do que era encontrado no cool jazz, e eles
procuraram colocar no jazz elementos de spiritual e msica gospel. Hard bop gradualmente se desenvolveu
e na metade dos anos 50 ele se tornou na linha mais moderna do mainstream do jazz. Apesar de ser baseado
no bop, o hard bop tinha algumas diferenas.
Os ritmos poderiam estar bem ardentes, mas as melodias eram geralmente mais simples, os instrumentistas
(notadamente os saxofonistas e pianistas) tendiam a se familiarizarem com e aberto s influncias, o rhythm
& blues e os contrabaixistas comeavam a ter um pouco mais de liberdade e espao para solos. Em funo
dos solos serem carregados de soul, o hard bop foi apelidado de "funk" durante um tempo. No comeo dos
anos 60 o soul jazz se desenvolveu independente do hard bop, embora os dois estilos se entrecruzarem
freqentemente. Durante a dcada de 60 os msicos do hard bop comearam a incorporar aspectos da
msica modal, permanecendo num acorde por longos perodos de tempo e da vanguarda em suas msicas.

Thelonious Monk

O incio do hard bop na gravao difcil de determinar, desde que o seu desenvolvimento do bop foi um
processo gradual. Um bom comeo foram as sesses de Miles Davis na Blue Note entre 1952-54. Seus
discos na Blue Note apresentaram uma grande importncia para os jovens do hard bop como o altosta
Jackie McLean (cujo som era muito diferente do estilo cool de Paul Desmond e Lee Konitz), tenorista
Sonny Rollins (uma extenso de Coleman Hawkins, no sentido hard bop), o trombonista J.J. Johnson, o
pianista Horace Silver e o baterista Art Blakey. Outras importantes sries de gravaes foram feitas pelo
Max Roach/Clifford Brown Quintet entre 1954-56, um grupo que ainda tinha Harold Land ou Sonny
Rollins no sax-tenor. Enquanto Dizzy Gillespie e Miles Davis foram importantes influencias em outros
trompetistas, Clifford Brown teve sua maior inspirao em Fats Navarro (que foi influenciado por Howard
McGhee), um instrumentista de bop de vida curta, cujo timbre caloroso e idias lgicas forma mais fceis
de serem adotados pelos trompetistas do que os vos de Gillespie.
Brownie, antes de sua trgica morte num acidente de carro com 25 anos em 1956, se tornou o mais brilhante
trompetista de jazz e teve grande influncia nos trompetistas do hard bop e continua at os dias de hoje.
Desde essa poca, Lee Morgan, Freddie Hubbard e Woody Shaw tiveram uma grande influncia do estilo de
Clifford. Com o gradual declnio do jazz da West Coast durante a Segunda metade dos anos 50, hard bop
essencialmente tomou posse do cenrio do jazz. Uma gerao inteira de novos modernistas de primeira
linha desenvolveu na esteira das inovaes de Parker e Gillespie, ansiosos para desenvolverem seus
prprios estilos.
1. Um processo gradual
2. O hard bop nunca morreu

Free Jazz 1960

Corrente musical que nasceu por volta do meado dos anos 50 e se desenvolveu durante os anos 60. Entre
seus iniciadores devem ser destacados Cecil Taylor (na costa oeste dos Estados Unidos), Ornette Coleman
(em Los Angeles), e Sun Ra (em Chicago). O free jazz configurou-se logo como um 'no estilo', uma
espcie de utopia que rejeita qualquer classificao e esquematizao formal at o ponto que mesmo o
termo com o qual hotel costuma ser indicado foi substitudo vrias vezes por expresses como new thing,
new wave, new music ou new black music.

Free JAzz 1960

Histria

O caminho da ruptura

Ornette Coleman
Mas o free jazz no aparece como uma drstica rejeio da tradio jazzstica. mas sim como sua
radicalizao, por um caminho que j tinha sido iniciado pelos boppers como Charlie Parker e Thelonious
Monk: o caminho da ruptura cada vez mais explcita com certas regras escritas da forma jazzstica que
limitavam de maneira cada vez mais insuportvel, a criatividade dos novos msicos.
"No existe uma maneira correta de tocar jazz' relacionando uma nota com um acorde tradicional, limita-se
a escolha da nota seguinte". Esta afirmao de Coleman evidencia a atitude dos primeiros jazzmen. O
mercado discogrfico descobre a presena do free jazz com uma gravao de Taylor no final de 1955, Jazz
Advance. Seguiro. a partir de 58, os primeiros LPs de Coleman, at chegar etapa colemaniana do Free
Jazz de 60: uma improvisao coletiva de dois quartetos contrapostos que se estimulam em unia quase total
improvisao durante 36 minutos e 23 segundos. O disco causou polmicas e discusses no ambiente
jazzstico, desenvolvendo a difuso da nova musica. Msicos como Coltrane. Sonny Rollins e Gil Evans
comearam a colaborar com Coleman, Taylor, Albert Ayler e o quarteto de Bill Dixon e Archie Shepp, o
'New York Contemporary Five', com Shepp, Cherry e John Tchicai.
importante assinalar que alguns pontos importantes foram abertos a partir de 62 para o free jazz. Coleman
tocava no 'Town Hall' de Nova York em dezembro de 62: um ano depois Taylor e Ayler estavam no
'Philarmonic HalI'. Em outubro de 64 Dixon organizou a 'October Revolution in Jazz': seis noites de
concertos no Cellar Caf de Nova York. Pouco depois criou a 'Jazz Composer's' Guild', uma associao para
a defesa dos interesses econmicos dos msicos. Durante sua breve existncia reuniu a Sun Ra, Shepp,
Tchicai, Taylor, Roswell Rudd, Jon Winter, Mike Mantler, Burton Green, Paul e Carla Bley.
O prprio Dixon organizou quatro concertos no 'Judson Hall' em dezembro de 64 e outros concertos
semanais no 'Contemporary Centre'. Dissolvida por contrastes internos, a 'Guild' teve uma herdeira direta na
'Jazz Composer's Orchestra Association', dirigida por Mantler e Carla Bley. Em 65 saram os primeiros
discos da ESP, dedicada documentao de tudo que existia no j extenso campo do free jazz: at 68 cerca
de quarenta LP's foram gravados. Naquele mesmo ano, Coltrane gravou Ascension, profisso de f no free
jazz.
Entre 1964/5 foram gravados inmeros temas de free jazz, atravs da ESP, lmpulse, Blue Note, Fontana e
Vortex. Enquanto isto, graas ao escritor Leroy Jones, a nova msica ficou ligada tambm ao mundo
intelectual norte-americano. Em julho de 69 muitos msicos do free jazz, entre eles Sunny Murray, Shepp,
Grachan Moncur, Clifford Thorton, Alan Silva, Dewey Redman, participaram no Festival Panafricano
organizado em Argel.

Nos meses seguintes o selo francs Byg gravou uma espcie de canto do cisne do free jazz, ao mesmo
tempo que registra a ascenso daqueles que seriam os novos improvisadores dos anos 70 (Art Ensemble of
Chicago, Anthony Braxton, Leroy Jenkins, Leo Smith, Steve McCall, etc.) e expe as novas tendncias de
msicos como Cherry e Steve Lacy. O papel de vanguarda do free jazz pode ser ento considerado
terminado.
1. O caminho da ruptura
2. Um sistema complexo

Jazz Fusion 1970

A palavra "fusion," vaga em si mesma (fuso de que?), tem sido confundida como se fosse um depsito de
estilos, quando na verdade, durante os anos 70 houve um vigoroso movimento de mudanas na msica
americana. Mas, na realidade, o que fusion?

azz Fusion 1970

Histria

Quem inventou o fusion?

Miles Davis gerou o seu jazz fusion

Inicialmente denominado jazz-rock, o termo fusion foi erroneamente utilizado, durante anos, para abrigar
outras formas musicais que eram mais intimamente relacionadas com o pop digestivo ou R&B - p.ex.,
Grover Washington Jr, Kenny G. Mesmo o termo jazz-rock foi adaptado para acomodar grupos de pop/rock
no final da dcada de 60, que introduziram metais e palhetas como tempero musical(Blood, Sweat and
Tears, Chicago, The Ides of March). Seguindo a verso mais tradicional, fusion foi uma mistura da

improvisao jazzstica com outros ritmos, timbres e a energia do rock, agora mais direcionado e mais
transcendental.
Uma outra questo, quem inventou o fusion? Alguns poderiam apontar para o guitarrista Larry Coryell, em
1966, com seu grupo Free Spirits, trouxe um timbre orientado para o rock, fazendo um ataque muito forte,
ao invs dos timbres suaves que os guitarristas de jazz empregavam at ento; e para o grupo de jazz de
Gary Burton em 1967. Outros perceberam as influncias de rock e blues que o baterista Jack DeJohnette e o
pianista Keith Jarrett trouxeram para o Charles Lloyd Quartet, fato esse que o tornou muito popular perante
os pblicos de rock em 1967, mesmo utilizando instrumentos acsticos.
Algum poderia retornar 1959 e traar o nascimento do jazz-rock, desde o pionerismo de Ray Charles,
utilizando piano eltrico em seu sucesso gospel/blues/jazz "What'd I Say," e vai at Joe Zawinul, no
Cannonball Adderley Quintet, com o meio gospel "Mercy, Mercy, Mercy" em 1966. Apesar de existirem
pequenas dvidas sobre como se cristalizou a fuso do jazz com o rock, ela foi feita de uma forma vital e
original, servindo de guia e referncia para os futuros lderes do movimento. O maior deles seria Miles
Davis, sempre curioso, sensvel s correntes de rock e R&B no final dos anos 60: foi bebendo nessas fontes
que ele gerou o seu jazz fusion. Assim como o jazz nos turbulentos anos 20, o rock dos anos 60( junto
exploso da soul music estavam no ar quando houve a invaso dos Beatles em 1964), foi percebido por
sensveis artistas que no puderam ignorar a sua vitalidade nem seu efeito sobre a cultura.
Devido ao enfraquecimento do jazz, em funo da disputa entre os hard boppers e os raivosos artistas do
free jazz, muitos msicos alienados ou cansados comearam a olhar para o rock, que depois de um
nascimento barulhento, rapidamente desenvolveu uma forma de arte multifacetada e bastante imaginativa. A
introduo de teclados eletrnicos, tais como o Wurlitzer e os pianos eltricos Fender-Rhodes, o clavinete
Hohner, sintetizadores da ARP, Moog, Oberheim e outros, mais a aparelhagem de efeitos sonoros, como a
Echoplex e e moduladores, atualizaram os pianistas com uma galxia de novos sons a serem explorados.
A guitarra eltrica se transformou numa referncia , ao se tornar um instrumento de solo, executando um
som bem alto e brilhante; o baixo acstico deu lugar a um mais porttil, eletrnico e com formato de
guitarra. E os bateristas mudaram seus estilos, deixando de lado os ritmos de bop para se orientar ao rock,
dando nfase cada batida, com fora e pulsao.
1. Quem inventou o fusion?
2. A incubadora de Miles
3. Um tempo vigoroso e pensante

Ps Fusion 1980/90

No perodo de 1915-75 a evoluo do jazz foi extremamente rpida, alargando as fronteiras e a cada estilo
surgia um movimento em direo uma maior liberdade e/ou sofisticao. Do jazz de New Orleans, classic
jazz, dixieland e swing para bop, cool jazz, hard bop, soul jazz, free jazz e avant-garde, a histria se
transformou de uma forma rpida e lgica.

Ps Fusion 1980/90
Histria

O jazz no podia ser mais free

Wynton Marsalis
Depois das intensas aventuras de improvisadores como o pianista Cecil Taylor e o tenorista Pharoah
Sanders (primeira fase), tornou-se bvio que o jazz no podia ser mais free, ou evoluir nessa direo. Podiase dizer que o jazz, como o tenorista Albert Ayler, cuja msica ia da explorao de sons nervosos e gritantes
para as marching bands de New Orleans, tinha ido to longe, que agora estaria voltando a seu comeo!
A ascenso do fusion no final dos 60 deu ao jazz uma alternativa de futuro, emprestando aspectos criativos
do rock (som, rtmos e volume) para revitalizar a msica que se improvisa. Entretanto, nem todo msico de
jazz queria seguir as novas tendncias, amplificando o seu som; e com o declnio do rock como fora
criativa, na metade dos 70, o fusion se tornou desinteressante em pouco tempo.
Naquele tempo, detratores tinham afirmado que o jazz no mais evolua, que havia chegado no seu limite
criativo. Mesmo havendo uma pequena verdade nessa crena, a realidade muito mais complexa. Desde
que o jazz alcanou o seu "limite" na busca pela liberdade, agora era a vez dos jovens msicos
desenvolverem seus prprios sons e estilos, diferentes das inovaes do passado, abrir novas fronteiras.
"Novo" no seria mais considerado superior ao que fosse "velho," tocar um inventivo swing ou bop no
seria comparado a usar um velho chapu. Pelo contrrio, em razo de no mais existir uma figura dominante
(John Coltrane ou Charlie Parker) para ser reverenciado e copiado, o jazz pareceu estar sem objetivo,
quando de fato, todo mundo estava atirando em todas as direes, ao mesmo tempo. Alguns artistas
retomaram os velhos estilos, outros mixaram jazz com os idiomas da World Music. Instrumentos acsticos
foram retomados, apesar dos eletrnicos continuarem com a mesma importncia.
No final de 90, parece que cada estilo de jazz est sendo executado. Na realidade, todos os estilos de jazz
continuaram a existir nas dcadas de 80 e 90, e uma diviso mais acurada pode ser feita estabelecendo
quatro reas musicais para estabelecermos referncias para os artistas do jazz nesse perodo: Post Bop (ou
Neo Bop), Avant-Garde, Fusion at Crossover e Mainstream at Dixieland.
Post Bop tem hard bop como sua base enquanto aberta para as influncias do Miles Davis Quintet dos anos
60, da vanguarda do jazz e pitadas de R&B e funk. O jazz de vanguarda ficou muito esquecido em funo
do fusion e do rock durante os anos 70, mas no final da dcada, a mar comeou a mudar. Wynton Marsalis,
um virtuose trompetista de 18 anos, se tornou uma estrela, solando no Art Blakey's Jazz Messengers.
Sua ascenso para a fama como um articulado porta-voz do jazz, encerrou uma dcada onde poucos
trompetistas foram revelados. Em razo de ter tocado hard bop muito cedo, com um som lembrando Miles
Davis da metade dos anos 60 e pelo fato de influenciar jovens msicos, Marsalis logo ficou conhecido como
lder dos Young Lions.

1.
2.
3.
4.

O jazz no podia ser mais free

O jazz ganhou respeitabilidade
Smooth jazz e New age music
Mais atividade do que nunca