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que sin embargo le gustara no sufrir. Lo interesante de este momento, es que ambos
personajes se nos presenten no como culpables de una accin moralmente reprochable,
sino como victima de una fuerza superior. El propio Leonardo, exculpndose, nos dar
la respuesta en esa ltima intervencin: la culpa es de la tierra/ y de ese olor que te sale
de los pechos y las trenzas. Podemos pensar que el significado de esos versos es la
alusin al pueblo andaluz en el que el poeta encuentra vestigios vivos de tradiciones
ancestrales, de ritos y de creencias que la hacan una tierra proclive a la tragedia. Los
versos siguientes aluden al deseo, a la pasin, a la fuerza irrefrenable del amor. La
maestra del poeta, no est en la creacin de una buena intriga amorosa sino en
presentarnos un drama basado en la fatalidad que atrapa al lector y lo conmueve porque
se compadece de sus protagonistas.
Uno de los logros del texto de Lorca est en su estilo. Bodas de sangre como
sabemos combina el verso y la prosa, el verso se reserva para los momentos de mxima
tensin dramtica. En el fragmento que comentamos se concentran una importante
cantidad de recursos literarios que refuerzan la intensidad de la escena. Destacan
especialmente la fuerza de las metforas como -qu vidrios se me clavan en la lengua- o
la que hace referencia al dolor fsico- la sangre se me puso negra- y por supuesto la
metfora del caballo, tan frecuente en la obra lrica y dramtica del autor, representa la
pasin desenfrenada que es tambin mensajero de la muerte.
En definitiva estamos ante un fragmento de una de las mejores obras del teatro
espaol, un drama que conmovi a los lectores de los aos 30 cuya capacidad de
provocar emocin sigue en el da de hoy, quizs porque tratan temas que nunca pierden
vigencia, como son el amor, las pasiones, y por supuesto la muerte. Pero es, sin duda, su
originalidad y su estilo personal lo que le han hecho merecedor del puesto que
actualmente ocupa en la literatura universal.
Posiblemente sea este texto que ahora comentamos uno de los que mejor
representen la intensidad dramtica de toda la obra. Las exclamaciones que
protagonizan los dos personajes as como la frecuencia de la modalidad imperativa lo
demuestran: Calla! (Hasta en tres ocasiones); Vete!; Aparta! La coincidencia
de los personajes en el mismo sentimiento les hace exclamar en momentos distintos un
mismo parlamento: Ay, qu lamento, qu fuego me sube por la cabeza! De todas
estas formas Lorca busca que el espectador se implique sentimentalmente en la tragedia
de contradicciones de los personajes.
El tema del amor prohibido se hace patente a lo largo de las intervenciones de
diferentes
formas. As, por ejemplo, el uso de la anttesis manifiesta la contradiccin del
amor deseado pero a la vez prohibido. La Novia hacia el final del texto lo deja claro:
Ay, qu sinrazn! y aade que no quiere nada de l pero que tampoco puede estar sin
l (No quiero contigo cama ni cena, y no hay minuto del da que estar contigo no
quiera). Otro ejemplo que podemos aadir en este sentido es cuando ella afirma que
quiere a Leonardo pero lo contradice inmediatamente con la idea de que lo matara si
fuera posible (Te quiero! Te quiero! Aparta! Que si matarte pudiera).
Por otro lado, lo que en un principio se plantea como una huida por obligacin y
a la fuerza pierde su sentido con un conjunto de preguntas-respuestas que desestiman la
imagen de una novia forzada a tal circunstancia: A la fuerza? Quin baj primero las
escaleras
Otro hilo conductor de este fragmento es el tema de la fuerza irresistible de la
pasin amorosa que Lorca manifiesta a travs de un lxico connotativo: () qu
fuego me sube por la cabeza!; me arrastras y voy! Tambin la comparacin sirve para
este mismo propsito: te sigo por el aire como una brizna de hierba. Es esta una
pasin que mueve la voluntad de los amantes a pesar de su propia negativa, una pasin