Apostila de Arte 9 ano Prof.

Mrcio Guerra
1 BIMESTRE
A ARTE DE VER

Geralmente entendida como a atividade humana

ligada a manifestaes de ordem esttica, feita por
artistas a partir de percepo, emoes e idias,
com o objetivo de estimular essas instncias de
conscincia em um ou mais espectadores, dando
um significado nico e diferente para cada obra de
arte.
A definio de arte varia de acordo com a poca e a
cultura. Pode ser separada ou no em arte rupestre,
como entendida hoje na civilizao ocidental, do
artesanato, da cincia, da religio e da tcnica no
sentido tecnolgico.
Esse produto artstico pode ser percebido pela
viso, pelo tato, no caso de uma escultura, por
exemplo.
E pela audio, quando se trata de produes
musicais.
Ou ainda pela soma dos vrios sentidos
simultaneamente.
o caso dos danarino, numa apresentao de bal
clssico ou moderno.
APRECIAO DE UMA OBRA DE ARTE
Para se apreciar uma obra de arte, preciso faz-lo
com o corao. O apreciador deve destituir-se de
qualquer tipo de valor pr-concebido para poder
apreciar uma obra de arte. Dessa forma, atravs dos
sentimentos, do corao, da emoo mais fcil se
conectar com a idia do artista, da essncia.
O SEU OLHAR
Observe a obra abaixo:

1- O que parece estar acontecendo nesta cena ?

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2- Que tipos de sons estariam sendo produzidos
nesta cena ?
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3- Que modalidade de ttulo receberia esta obra ?
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4- Voc gosta desta imagem? Por que ?
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5- Esta imagem lhe traz alguma lembrana ?
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FRANCISCO REBOLO(1902 - 1980)
Francisco Rebolo Gonsales (So Paulo SP 1902 idem 1980). Pintor e gravador. Inicia seus estudos
em artes na Escola Profissional Masculina do Brs,
onde tem aula de desenho com o professor
Barquita, entre 1915 e 1917. Aos 14 anos, trabalha
como aprendiz de decorador de paredes.
Paralelamente sua atividade como decorador, atua
como jogador de futebol, passando pela Associao
Atltica So Bento, de 1917 a 1922, pelo Sport Club
Corinthians Paulista, de 1922 a 1927, e pelo Clube
Atltico Ypiranga, de 1927 a 1934. Em 1926, monta
ateli de decorao na Rua So Bento. A partir 1933,
transfere seu ateli para uma sala no Palacete Santa
Helena, quando inicia-se na pintura. A partir de
1935, partilha seu ateli com Mario Zanini (1907 1971). Posteriormente, outras salas do Palacete so
transformadas em atelis e ocupadas por vrios
pintores, entre eles Fulvio Pennacchi (1905 - 1992),
Bonadei (1906 - 1974), Humberto Rosa (1908 - 1948),

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Clvis Graciano (1907 - 1988), Alfredo Volpi (1896 1988), Rizzotti (1909 - 1972) e Manoel Martins (1911 1979).
Mais tarde, este grupo de artistas passa a ser
denominado
Grupo
Santa
Helena.
Rebolo
desenvolve uma obra pautada na figurao, mas, a
partir da dcada de 1950, esboa algumas
experincias no abstracionismo e posteriormente no
construtivismo. Em 1937, participa da formao do
Sindicato dos Artistas Plsticos de So Paulo e
integra a Famlia Artstica Paulista - FAP. Em 1945,
trabalha com outros artistas para a criao do Clube
dos Artistas e Amigos da Arte (Clubinho), do qual
diretor por vrias vezes. Com prmio de viagem ao
exterior, obtido no 3 Salo Nacional de Arte
Moderna, embarca para a Europa em 1955. Em 1956,
faz curso de restaurao no Vaticano, participando
da recuperao de uma obra de Raphael (1483 1520). A partir de 1959, incentivado por Marcelo
Grassmann (1925), inicia uma srie de experincias
como gravador.

Rebolo, Francisco
Arredores de So Paulo , 1938
leo sobre compensado , c.i.d.
32 x 41,5 cm
Coleo Museu de Arte Moderna de So Paulo (SP)

Rebolo, Francisco
Socorro , 1938
leo sobre madeira, c.i.d.
32 x 42 cm

Coleo Museu de Arte Moderna de So Paulo (SP)

Rebolo, Francisco
Esperando o Trem , 1937
leo sobre madeira,
44 x 36 cm

Rebolo, Francisco
Natureza-Morta , 1939
leo sobre tela,
45 x 53 cm

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QUESTES
1-Quem foi Francisco Rebolo?
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no projeto da composio que se sinalizam a

proporo, o equilbrio e o estudo de cores e outros
elementos compositivos e expressivos que
compem um todo.

2-Quais foram os temas retratados por Francisco

Rebolo ?
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3-Discorra sobre a vida de Francisco Rebolo.
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4-Escolha uma das obras acima e desenhe no seu
caderno.

Uma obra de arte resultado de um trabalho

sensvel, tcnico e intelectual que envolve o
estmulo para a criao , a elaborao da melhor
forma de comunicar-se artisticamente e a
construo de uma linguagem composta por
smbolos.
Estimulada por um mesmo tema, cada pessoa
criadora pode utilizar-se dos mesmos elementos
estruturais da linguagem artstica, elaborando
produes diferentes.
Uma composio visual a relao entre a
superfcie, o espao, o volume, as linhas, as
texturas, as cores e a luz. Cada um desses
elementos possui suas prprias condies
expressivas e de significados, tanto em si mesmo
como em relao aos demais.
Cada resultado a presena de uma das
possibilidades da traduo do pensamento e
sentimento do artista em relao a u fenmeno. Por
isso, o projeto de uma composio visual muito
importante.

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clareza. Guercino era considerada muito alta em
sua vida, no apenas pelos nobres e prncipes da
Itlia , mas pelo irmo de seus artistas, que o
colocou na primeira fila de pintores.
Ele foi marcante para a extrema rapidez da sua
execuo; ele completou nada menos do que 106
grandes retbulos para igrejas, e sua quantidade de
outras pinturas de cerca de 144. Sua pea mais
famosa pensado para ser o Petronilla Santa, que
foi pintado em Roma por Gregrio XV . Em 1626 ele
comeou sua afrescos na Catedral de Piacenza .
Guercino continuou a pintar e a ensinar at ao
momento de sua morte em 1666 .
Ele havia
acumulado uma fortuna considervel por seu
trabalho.
Algumas obras

Leda (Leonardo
da Vinci)

TRAANDO IDIAS
Se nos ocuparmos em percorrer as trilhas da
criao artstica, verificaremos que ate chegar a sua
forma definitiva, uma obra de arte passa por um
processo de criao, no qual se verificam inusitadas
possibilidades de apresentao do tema.
Biografia
Giovanni Francesco Barbieri (Guercino)
Giovanni Francesco Barbieri ( 1,591 - 1,666 mil ),
italiano histrico pintor , nasceu em Cento, uma vila
no muito longe de Bolonha .
Seus poderes
artsticas foram desenvolvidas muito rapidamente, e
com a idade de dezessete anos, ele foi associado
com Benedetto Gennari, um conhecido pintor da
escola bolonhesa. A fama do jovem pintor espalhou
alm da sua aldeia natal, e em 1615 mudou-se para
Bolonha, onde suas pinturas estavam muito
admiradas.
Seu estilo primeiro foi formado aps a do Caracci,
mas o forte da colorao e sombras empregado por
Caravaggio fez uma profunda impresso em sua
mente, e por um perodo considervel suas
produes mostraram evidentes traos de influncia
que o pintor. Algumas de suas peas mais tarde
abordagem bastante a maneira de sua Guido grande
contempornea, e so pintados com mais leveza e

RENASCIMENTO
O termo Renascimento comumente aplicado
civilizao europia que se desenvolveu entre 1300
e 1650. Ele sugere que, a partir do sculo XIV, teria

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havido na Europa um sbito reviver dos ideais da
cultura greco-romana. Essa , no entanto, uma viso
simplista da Histria, j que, mesmo durante o
perodo medieval, o interesse pelos autores
clssicos nunca deixou de existir. Nas escolas das
catedrais e dos
mosteiros, autores gregos ou romanos, como
Ccero, Virglio, Sneca e os grandes filsofos
gregos eram muito estudados. Outro problema o
da subestimao e do desconhecimento
da cultura medieval. O termo renascimento pode
sugerir que todo o perodo medieval foi uma poca
de trevas e ignorncia. Essa falsa idia foi difundida
pelos prprios renascentistas, que, no desejo de
combater tudo que fosse medieval, chamavam a
Idade Mdia de Idade das Trevas. Na verdade, j a
partir do sculo XI, comea a surgir por toda a
Europa Ocidental uma srie de movimentos de
renovao cultural inspirados nos ideais grecoromanos. No entanto, sob vrios aspectos, o
Renascimento retoma certos elementos da cultura
medieval. Por outro lado, o Renascimento foi um
momento da Histria muito mais amplo e complexo
do que o simples reviver da antiga cultura greco
romana.
Ocorreram nesse perodo muitos progressos e
incontveis realizaes no campo das artes, da
literatura e das cincias, que superaram a herana
clssica.O ideal humanista foi, sem dvida, o mvel
desse progresso e tornou-se o prprio esprito do
Renascimento.
Num sentido amplo, esse ideal entendido como a
valorizao do homem e da natureza em oposio
ao divino e ao sobrenatural conceituados na Idade
Mdia.
Devido ao humanismo e ao ideal de liberdade
predominante no perodo, o artista renascentista
teve a oportunidade de expressar suas idias e
sentimentos sem estar submetido Igreja ou a outro
poder. Ele era um criador e tinha um estilo pessoal,
diferenciando-se dos artistas medievais. Alm
disso, o artista era dignamente pago para produzir
suas obras, quer fossem elas feitas para
compradores particulares ou para a prpria Igreja.
1. ARQUITETURA RENASCENTISTA
A preocupao dos construtores renascentistas foi
criar espaos compreensveis de todos os ngulos e
que fossem o resultado de uma justa proporo
entre todas as partes do edifcio. A principal
caracterstica da arquitetura do Renascimento,
portanto, o equilbrio das linhas, a organizao
matemtica dos espaos e a presena de elementos
da Antigidade clssica na decorao. A cpula
um detalhe importante e constante nas construes
renascentistas. O mais famoso exemplo de cpula

existente nesse perodo sem dvida a da baslica

de So Pedro, no Vaticano, em Roma. Erguida entre
1507 e 1607, da sua construo participaram
grandes arquitetos como Donato Bramante, de 1507
a 1510; Rafael, de 1514 a 1520; Antonio Sangalloi, de
1540 a 1546; Michelangelo, de 1546 a 1564,
juntamente com Giacomo Della Porta, que
continuou a execuo do projeto at 1602; e Carlo
Moderni, que a concluiu entre 1602 e 1607. Este,
como outros prdios pblicos e palcios do
perodo,
teve
sua
arquitetura
fortemente
influenciada pelas caractersticas do Renascimento.

Cpula da Baslica de S.Pedro de Michelangelo e Della Porta.

A PINTURA RENASCENTISTA
A pintura do Renascimento confirma as trs
conquistas que os artistas do ltimo perodo gtico
haviam alcanado: a perspectiva, o realismo e o uso
do claro-escuro. Na Antigidade, pintores gregos e
romanos j haviam dominado esses recursos da
pintura, entretanto, os pintores romnicos e
medievais abandonaram essas possibilidades de
imitar a realidade. No perodo Gtico e no
Renascimento, porm, predomina a tendncia de
uma interpretao cientfica da realidade e do
mundo. O resultado disso nas artes
plsticas, e sobretudo na pintura, so os estudos da
perspectiva segundo princpios da Matemtica e da
Geometria. O uso da perspectiva conduziu a outro
recurso, o claro-escuro, que consiste em pintar
algumas
reas iluminadas e outras na sombra, reforando a
sugesto de volume dos corpos. A combinao da
perspectiva com o claro-escuro deu maior realismo
s pinturas.
Na Idade Mdia, a produo artstica era annima,
de acordo com os ideais eclesistico e real da
iniqidade do homem diante de Deus e de seu Rei
Na arte renascentista, sobretudo na pintura, surge o
artista com estilo pessoal, idias prprias e
liberdade para divulg-las. A partir dessa poca,
comea a existir o artista como o conceituamos
atualmente: um criador individual e autnomo, que
expressa em suas obras os seus sentimentos e
suas idias, sem submisso a nenhum poder que
no a sua prpria capacidade de criao. Assim, no

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Renascimento, so inmeros os nomes de artistas
conhecidos, cada um com caractersticas prprias.C
Sandro Botticelli (1444-1510) A Linha que sugere
mais ritmo que energia

estudos
de
perspectiva
so
considerados
insuperveis.
Na verdade, pintou pouco: o afresco da Santa Ceia,
em Milo, e cerca de quinze quadros, a maioria,
obras-primas de expressivos jogos de luz e
sombras.

Nasceu e viveu em Florena, Itlia. Trabalhou na

decorao da Capela Sistina, em 1481. Botticelli
retratava dois temas em suas obras: a Antigidade
grega e o Cristianismo. Uma caracterstica comum
em suas obras a leveza dos corpos, esguios e
desprovidos de fora: parecem flutuar, com ritmo,
expressando suavidade e graa. As figuras
humanas de seus quadros so belas, porque
manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo,
melanclicas, porque supem que perderam esse
dom de Deus.

Nascimento de Vnus - Botticelli

La Gioconda (Mona Lisa), de DaVinci.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564)
A genialidade a servio da expresso da dignidade
humana

A Primavera Botticelli

Leonardo da Vinci (1452 1519) A

busca do conhecimento cientfico e da beleza
artstica
Foi o talento mais verstil do Renascimento.
Desenhista, pintor, escultor, engenheiro e arquiteto,
realizou vrios trabalhos e pesquisas aprofundandose nos mais diversos setores do conhecimento
humano,
entre eles anatomia, botnica, mecnica, hidrulica,
ptica, arquitetura e astronomia. Em artes, seus

Arquiteto, pintor, poeta e escultor, um dos

maiores representantes do Renascimento. Como
arquiteto, trabalhou na cpula da igreja de So
Pedro, em Roma, e na praa do Capitlio. Como
pintor, sua maior obra a pintura do teto da capela
Sistina. Embora tenha concordado em realizar esta
obra, ele se considerava, acima de tudo, um
escultor. As poses das figuras da capela Sistina
baseiam-se em famosas esculturas gregas e
romanas,
que
Michelangelo
estudava
minuciosamente.

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Piet, escultura de Michelangelo, considerada a de acabamento

mais elaborado de toda a sua obra

Rafael Sanzio (1483 1520) O equilbrio e a

simetria

A Criao do Homem e, em seguida, O Juzo Final, afrescos no

teto da Capela Sistina, Michelangelo

considerado o pintor que melhor desenvolveu, na

Renascena, os ideais clssicos de beleza:
harmonia e regularidade de formas e cores. Rafael
planejava detalhadamente suas obras e fazia
centenas
de desenhos preliminares a partir de modelos vivos,
antes de pintar os afrescos. Suas obras comunicam
ao observador um sentimento de ordem e
segurana, pois os elementos que compem seus
quadros so
dispostos em espaos amplos, claros e de acordo
com uma simetria equilibrada, expressando de
forma clara e simples os temas pelos quais se
interessou.

A escola de Atenas Rafael

Davi Michelangelo

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Madona Rafael

Donato di Niccol di Betto Bardi

chamado Donatello (Florena, c.1386 - 13 de
dezembro de 1466) foi um escultor italiano.
Trabalhou em Florena, Prato, Siena e Pdua,
recorrendo a vrias tcnicas (tuttotondo,baixorelevo, stiacciato), e materiais (mrmore, bronze,
madeira). Separou -se definitivamente do gtico
retomando e superando a arte grega e romana,seja
formalmente, seja estilisticamente. Muito particular
foi sua capacidade de sugerir humanidade e
introspeco em suas obras.

Davi Donatello

Ticiano Vecellio (1490 1576) O pintor que virou

nobre
Ticiano foi o maior pintor da escola veneziana. Viveu
toda a sua vida em Veneza, considerada a mais
importante cidade italiana do Renascimento. Em
1533, o rei Carlos V nomeou-lhe pintor da corte e lhe
concedeu um ttulo de nobreza, nunca antes
conquistado por um artista. Ticiano produziu uma
srie de obras religiosas, mitolgicas e retratos
utilizando coresvivas e movimentos que mais tarde
serviram debase para outros artistas.

Santa Maria Madalena

(Madalena penitente)
(1530-1535)

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Oswold Krel, de Drer

Pastoral - Ticiano

O RENASCIMENTO FORA DA ITLIA

As concepes estticas italianas de valorizao da
cultura
greco-romana
comearam
a
se
internacionalizar.
Nesses pases, foi comum o conflito entre as
tendncias nacionais e as novas formas artsticas
vindas da Itlia. Mas tal conflito se resolveu com a
nacionalizao das idias italianas. Fora da Itlia, foi
a a pintura, entre as artes plsticas, que melhor
refletiu a nacionalizao do esprito humanista
renascentista italiano. No sc. XV, ainda eram
conservadas, na pintura alem e na dos Pases
Baixos, por exemplo, as caractersticas do estilo
gtico. Mas, alguns artistas, como Drer, Hans
Holbein, Bosch e Bruegel, fizeram uma espcie de
conciliao entre o gtico e a nova pintura italiana,
intrprete cientfica de uma realidade. Assim,
Albrecht Drer (1471-1528) foi o primeiro artista
alemo a conceber a arte como uma representao
fiel da realidade e a buscar traos psicolgicos do
ser humano e retrat-los em seus quadros, como
por exemplo, no retrato de Oswolt Krell, onde
registra fielmente os traos fsicos do personagem,
mas tambm a atitude enrgica desse comerciante
alemo.

J Hans Holbein (1498-1543) ficou conhecido como

retratista de polticos, intelectuais e financistas da
Inglaterra e dos Pases Baixos. Tudo retratado com
um realismo tranqilo, diferente da inquietao de
Drer. Soube expressar o esmero tcnico e o ideal
renascentista de beleza com preciso e forma. Ao
retratar seu amigo Erasmo de Roterd, Holbein o fez
com simplicidade, traando com sutileza os traos
psicolgicos e fsicos do grande humanista do sc.
XVI.

Erasmo de Roterd, de Holbein

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Criou um estilo inconfundvel. Sua pintura repleta
de smbolos da astrologia, da alquimia e da magia

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conhecidas ao final da Idade Mdia. E nem todos os
elementos de suas telas podem ser decifrados, dada
a combinao de seres e formas presentes em
sonhos ou delrios do pintor. Para muitos crticos,
esta era a representao do conflito interior do
homem ao final da Idade mdia: tenso ante o
pecado dos prazeres materiais e a busca da virtude
de uma vida espiritual. Tudo envolto em
supersties e crenas malignas.

Danas Bruegel

Jardim das delicias

Pieter Bruegel, o Velho (1525-1569), viveu nas
grandes cidades da regio de Flandres, sob os
ideais renascentistas, mas retratou como ningum a
realidade das pequenas aldeias que ainda
conservavam a cultura medieval. Esta temtica
aparece em quadros como Jogos Infantis, em que
apresenta 84 brincadeiras de crianas, da poca.

Jogos Infantis Bruegel

MANEIRISMO
O Maneirismo A partir de 1520, alguns pintores
italianos comearam a procurar formas alternativas
para a criao de suas obras. Embora tenham
buscado inspirao nas obras renascentistas de
Michelngelo, Leonardo da Vinci e Rafael, deram
incio a um novo estilo artstico que rompeu com o
equilbrio, a organizao espacial, a simetria, a
racionalidade e as propores estabelecidas pela
arte renascentista. Este novo estilo foi denominado
Maneirismo, termo originrio da palavra italiana
maniera, que designa o estilo ou a maneira prpria
com que cada artista realiza a sua obra. As
caractersticas iniciadas no Maneirismo tiveram total
desenvolvimento no estilo Barroco, que sucedeu o
renascimento.

4. O Questes
1- Como surgiu o movimento Renascentista ?
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2-Quais os pintores do renascimento ?
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3-Quanto s caractersticas do Renascimento
analise e julgue os itens abaixo com (V)
VERDADEIRO ou (F) FALSO e em seguida marque a
alternativa correspondente seqncia obtida.

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I. Na escultura renascentista o nu totalmente
abandonado. ( )
II. A posio do homem como o centro do mundo
retomada. ( )
III. na arquitetura Renascentista que o interior
decorado com inspirao na arte da Antigidade
Clssica. ( )
IV. A pintura Renascentista acompanha os mesmos
padres da escultura citados no item ( )
a) V F V F
b) F F V V
c) V V F V
d) F V V F
4-Alm de pintor Leonardo da Vinci tambm foi:
a- ( ) Gegrafo.
b- ( ) Msico.
c- ( ) Diretor.
d- ( ) Padre.
5-So obras de Da Vinci:
a- (
b- (
c- (
d- (

) Mona lisa e Guernica.

) A Virgem dos Rochedos e O Grito.
) Mona Lisa e A Virgem dos Rochedos.
) O Nascimento de Vnus e Mona Lisa.

6-Sobre o Renascimento julgue os itens:

01 ( ) Antes do Renascimento a produo artstica
noestava voltada para a igreja.
02 (
) O Homem voltou-se para si mesmo,
recolocando-se como a criatura mais importante da
terra.
03 ( ) O renascimento existiu em toda a Europa
menos na Itlia.
04 ( ) Ele foi dividido em dois perodos sendo eles:
o quatrocentismo e o quinhentismo.

7-Discorra sobre a obra de Sandro Botticelli.(O

nascimento de Vnus)
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8-O renascimento foi um movimento muito

complexo, ele se inspirou em qual cultura ?
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9-No Renascimento, o Moiss de Michelangelo
no expressava apenas uma imagem artstica do
homem do renascimento, mas sim a corporificao
em pedra de uma nova personalidade. Sobre a
arte renascentista e seus representantes, podemos
considerar correto que:
( a ) Os principais representantes foram Leonardo
da Vinci, Edward Munch e Piet Mondrian.
( b ) A redescoberta das esculturas da antigidade
clssica culminaram com grandes esculturas em
blocos de mrmore branco ou rosa.
( c ) Houve a sistematizao da tcnica da
perspectiva, bem como uma representao perfeita
da figura humana e sua anatomia.
(08) Ocorreu o desenvolvimento e uso de tcnicas
HIGH-TECH.
( d ) Na pintura das salas e capelas do Vaticano
utilizou-se a tcnica do afresco.

10-A esttua de David, hoje exposta na Academia de

Florena, na Itlia, considerada uma das maiores
obras da arte universal e um smbolo do
Renascimento. O
Renascimento

considerado
por
muitos
historiadores um marco da "grande mutao
intelectual do Ocidente" ocorrida nos sculos XV e
XVI.
a) Analise trs caractersticas
movimento artstico.

bsicas

deste

b) Cite outras trs obras Importantes produzidas

pelo Renascimento, localizando seus autores e o
pas em que foram produzidas.
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2 BIMESTRE
MOVIMENTO MODERNISTA

Operios,Tarsila do Amaral

1. MOVIMENTO MODERNISTA
NO sculo XX inicia-se no Brasil com muitos fatos
que vo moldando a nova fisionomia do
pas.Observa-se um erodo de progresso tcnico.
Ao lado disso, outro fato contribuiu para fazer o
Brasil crescer e alterar sua estrutura social: a
espantosa massa de imigrantes que em apenas oito
anos chega a quase 1 milho de novos habitantes.
Esses tempos novos vivem, ento, " espera de uma
arte nova que exprima a saga desses tempos e do
porvir".
2. A SEMANA DE 22
Essa arte nova aparece inicialmente atravs da
atividade crtica e literria de Oswald de
Andrade,Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e
alguns outros artistas que vo se conscientizando
do tempo em que vivem. Oswald de Andrade, j em
1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de
Marinetti, que prope "o compromisso da literatura
com a nova civilizao tcnica".
Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta
para a valorizao das razes nacionais, que devem
ser o ponto de partida para os artistas brasileiros.
Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas
exposies de pintura que colocam a arte moderna
de um modo concreto para os brasileiros: a de
Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em
1917. A exposio de Anita Malfatti provocou uma
grande polmica com os adeptos da arte acadmica.
Dessa polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o
jornal O Estado de S. Paulo, intitulado "A propsito
da Exposio Malfatti", publicado na seo Artes e
Artistas" da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a
reao
mais
contundente
dos
espritos
conservadores.

No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato,

preso a princpios estticos conservadores, afirma
que "todas as artes so regidas por princpios
imutveis, leis fundamentais que no dependem do
tempo nem da latitude". Mas Monteiro Lobato vai
mais longe ao criticar os novos movimentos
artsticos. Assim, escreve que "quando as
sensaes do mundo externo transformam-se em
impresses cerebrais, ns 'sentimos'; para que
sintamos de maneira diversa, cbica ou futurista,
foroso ou que a harmonia
do universo sofra completa alterao, ou que o
nosso crebro esteja em 'pane' por virtude de
alguma grave leso. Enquanto a percepo
sensorial se fizer
normalmente no homem, atravs da porta comum
dos cinco sentidos, um artista diante de um gato
no poder 'sentir' seno um gato, e falsa a
'interpretao' que do bichano fizer um tot, um
escaravelho ou um amontoado de cubos
transparentes" . Em posio totalmente contrria
de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mrio
de Andrade. Suas idias estticas esto expostas
basicamente no "Prefcio Interessantssimo" de sua
obra Paulicia
Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de
Andrade afirma que: Belo da arte: arbitrrio,
convencional, transitrio
- questo de moda. Belo da natureza: imutvel,
objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza
tiver. Arte no consegue reproduzir natureza, nem
este
seu fim. Todos os grandes artistas, ora
conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac,
Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz
Cubas) ora inconscientes (a grande maioria) foram
deformadores da natureza. Donde infiro que o belo
artstico ser tanto mais artstico, tanto mais
subjetivo quanto mais se afastar do belo natural.
Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa.
Essa diviso entre os defensores de uma esttica
conservadora, os acadmicos, e os de uma
renovadora, os modernistas, prevaleceu por muito
tempo e atingiu seu clmax na Semana de Arte
Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro
de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo. Estes
eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco
mais caracterizador da presena, entre ns, de uma
nova concepo do fazer e compreender a obra de
arte.
3. O EXPRESSIONISMO NO BRASIL
Antes da exploso do Movimento Modernista de
1922, o Brasil teve com o lituano Lasar Segal (18911957) seu primeiro contato com a arte mais
inovadora que era feita na Europa. Em 1924, Lasar

12

Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

Segall passou a residir definitivamente em So
Paulo. A partir da, sua pintura assumiu uma
temtica brasileira: seus personagens agora so
mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem,
favelas e bananeiras. So exemplos as telas Me
Preta e Bananal e
Bananal (1927), de Lasar Segal

5.DI CAVALCANTE
Depois das exposies de Lasar Segall e Anita
Malfatti, os artistas mais inovadores comearam a
se reunir em torno da idia da realizao de uma
mostra coletiva que apresentasse ao pblico o que
se fazia de mais atualizado no pas. Entre esses
artistas estava Emiliano Augusto Cavalcanti de
Albuquerque Melo (1897-1976), pintor
conhecido como Di Cavalcanti, um dos grandes
incentivadores da realizao da Semana de Arte
Moderna de 1922.
As obras deste pintor ficaram muito conhecidas
pela presena da mulher mulata - uma espcie de
smbolo. Exemplo disso sua obra Nascimento de
Vnus.

4. A ARTE BRASILEIRA EM NOVOS RUMOS

A exposio que Lasar Segall realizou entre ns em
1913 no provocou nenhuma polmica, pois seus
trabalhos foram vistos como a produo de um
estrangeiro. Mas com a de Anita Malfatti (18961964), pintora brasileira, a reao foi totalmente
diferente. Essa artista teve uma importncia muito
grande nos acontecimentos que antecederam o
Movimento Modernista no Brasil de 1922.
Entretanto, sua exposio mais famosa a de 1917.
Foi esta exposio que provocou o artigo de
Monteiro Lobato - citado no incio deste captulo -,
contendo severas crticas arte de Anita. Nessa
mostra figuraram, por exemplo, A Estudante Russa,
O Homem Amarelo, Mulher de Cabelos Verdes e
Caboclinha, trabalhos que se tornaram marcos na
pintura
moderna
brasileira,
por
seu
comprometimento com as novas tendncias. As
crticas desfavorveis a Anita Malfatti, porm,
fizeram com que muitos artistas se unissem
pintora
e,
juntos,
trabalhassem
para
o
desenvolvimento
de uma arte brasileira livre das limitaes que o
academicismo impunha. Neste sentido, Anita
acabou
tendo uma importncia histrica muito grande para
as artes do Brasil, pois, na medida em que foi
criticada, artistas inovadores e revelou que sua arte
apontava para novos caminhos, principalmente para
os novos usos da cor. Como dizia a prpria artista
Revista Anual do Salo de Maio, em 1939: "Os
objetos se acusam s quando saem da sombra, isto
, quando envolvidos na luz. Nada neste mundo
incolor ou sem luz" .

Nascimento de Vnus (1940), de Di Cavalcanti.

Pescadores (1951), de Di Cavalcanti.

6. O CUBISMO BRASILEIRO
Entre as pinturas expostas na Semana de 22,
estavam algumas de Vicente do Rego Monteiro
(1899-1970), consideradas as primeiras realizaes
de um artista brasileiro dentro da esttica cubista.
Participou da Semana de Arte Moderna com dez
trabalhos.
Entre as tendncias artsticas que influenciaram a
obra de Vicente do Rego Monteiro est, sem dvida,
o Cubismo, que foi trabalhado pelo pintor de um
modo muito prprio. Exemplos disso so as telas de

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

temas religiosos, como a Crucifixo, Flagelo e Piet
. Nessas obras predominam as linhas retas e o
corpo humano reduzido a formas geomtricas, o
que sugere ao espectador a percepo de volumes.

Piet (cerca de 1966), de Vicente do Rego Monteiro.

7. A TRANSMUTAO
Com Tarsila do Amaral (1886-1973) a pintura
brasileira comea a procurar uma expresso
moderna, porm mais ligada s nossas razes
culturais. Apesar de no ter exposto na Semana de
22, Tarsila colaborou decisivamente para o
desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois
produziu uma
obra indicadora de novos rumos.
Em 1923 a artista voltou Europa. Passou pela
influncia impressionista e, a seguir, encontrou o
Cubismo. No ano seguinte, ou seja, em 1924, Tarsila
estava novamente no Brasil. Foi quando iniciou a
fase que ela prpria chamou de pau-brasil. Segundo
o crtico Srgio Milliet, as caractersticas dessa fase
so" as cores ditas caipiras, rosas e azuis, as flores
de ba, a estilizao geomtrica das frutas e plantas
tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia das
cidadezinhas, tudo isso enquadrado na solidez da
construo
cubista" Quatro anos mais tarde, em 1928, Tarsila
do Amaral deu incio a uma nova fase: a
antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu , cujo
nome, segundo a artista, de origem indgena e
significa "antropfago" Foi a partir dessa tela que
Oswald de Andrade elaborou a teoria da
antropofagia para a arte moderna do Brasil, que
resultou no Manifesto Antropofgico, publicado no
primeiro nmero da Revista de Antropofagia, em
1928.

Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral.

A teoria antropofgica propunha que os artistas

brasileiros conhecessem os movimentos estticos
modernos europeus, mas criassem uma arte com
feio brasileira. De acordo com essa proposta, para
ser artista moderno no Brasil no bastava seguir as
tendncias
europias, era preciso criar algo enraizado na
cultura do pas.
Screnci, Nelson (1955)
Biografia
Nelson Luiz Pereira Screnci (So Paulo SP 1955).
Pintor,
professor,
pesquisador,
desenhista.
Licencia-se em artes plsticas pela Fundao
Armando lvares Penteado - Faap, em 1982. Leciona
educao artstica e histria da arte desde 1972,
ministrando cursos no Museu de Arte Moderna de
So Paulo - MAM/SP e no Museu Brasileiro da
Escultura - MuBE. Em 1988, publica a pesquisa Arte
Serial, Semelhanas e Simultaneidade - Estudos de
composio visual. Uma vertente na pintura de
Nelson Screnci a apropriao e a releitura de
obras consagradas pela histria da arte,
redefinindo-as numa esttica pop e s vezes
conceitual, como nota-se na telas O Encontro nos
Espelhos, com citao ao pintor espanhol Diego
Velzquez (1599 - 1660) e a Tarsila do Amaral (1886 1973), de 1996, e Saudades do Brasil, uma releitura
de Guignard (1896 - 1962), de 1997. Em 1999, pinta o
quadro Os Excludos, uma releitura da obra Caipira
Picando Fumo de Almeida Jnior (1850 - 1899), que
exposta, no ano seguinte, na mostra Almeida
Jnior um Artista Revisitado, na Pinacoteca do
Estado de So Paulo - Pesp. Em 2003, realiza a
mostra individual Florestas das Cores na Galeria

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

Arte Aplicada, So Paulo. Participa das exposies
coletivas Mostra Vladimir Herzog 30 Anos, na
Estao Pinacoteca, 2005, e Alma de Artista, no
Sesc Pompia, 2006. Suas obras integram acervos
de museus e instituies nacionais e estrangeiras
como: Acervo da Pinacoteca do Estado de So
Paulo; Fundao Csper Lbero, So Paulo;
Fundao Alcan, Canad; Muse du Petit Format,
Blgica; Museum of Internacional Contemporary Art,
Noruega; Museum fr Vlkerkunde, Alemanha, entre
outros.

Sorriso annimos 1997 acrlica sobre tela

Floresta Musgo 2003 acrlica sobre tela

TARSILA DO AMARAL
BIOGRAFIA
Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro de
1886 na Fazenda So Bernardo, municpio de
Capivari, interior do Estado de So Paulo. Filha de
Jos Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar
do Amaral. Era neta de Jos Estanislau do Amaral,
cognominado o milionrio em razo da imensa

fortuna que acumulou abrindo fazendas no interior

de So Paulo. Seu pai herdou aprecivel fortuna e
diversas fazendas nas quais Tarsila passou a
infncia e adolescncia.
Estuda em So Paulo no Colgio Sion e completa
seus estudos em Barcelona, na Espanha, onde pinta
seu primeiro quadro, Sagrado Corao de Jesus,
aos 16 anos. Casa-se em 1906 com Andr Teixeira
Pinto com quem teve sua nica filha, Dulce. Separase dele e comea a estudar escultura em 1916 com
Zadig e Mantovani em So Paulo. Posteriormente
estuda desenho e pintura com Pedro Alexandrino.
Em 1920 embarca para a Europa objetivando
ingressar na Acadmie Julian em Paris. Frequenta
tambm o ateli de mile Renard. Em 1922 tem uma
tela sua admitida no Salo Oficial dos Artistas
Franceses. Nesse mesmo ano regressa ao Brasil e
se integra com os intelectuais do grupo modernista.
Faz parte do grupo dos cinco juntamente com
Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mrio de
Andrade e Menotti del Picchia. Nessa poca comea
seu namoro com o escritor Oswald de Andrade.
Embora no tenha sido participante da Semana de
22 integra-se ao Modernismo que surgia no Brasil,
visto que na Europa estava fazendo estudos
acadmicos.
Volta Europa em 1923 e tem contato com os
modernistas que l se encontravam: intelectuais,
pintores, msicos e poetas. Estuda com Albert
Gleizes e Fernand Lger, grandes mestres cubistas.
Mantm estreita amizade com Blaise Cendrars,
poeta franco-suio que visita o Brasil em 1924. Inicia
sua pintura pau-brasil dotada de cores e temas
acentuadamente brasileiros. Em 1926 expe em
Paris, obtendo grande sucesso. Casa-se no mesmo
com Oswald de Andrade. Em 1928 pinta o
Abaporu para dar de presente de aniversrio a
Oswald que se empolga com a tela e cria o
Movimento Antropofgico. deste perodo a fase
antropofgica da sua pintura. Em 1929 expe
individualmente pela primeira vez no Brasil. Separase de Oswald em 1930.
Em 1933 pinta o quadro Operrios e d incio
pintura social no Brasil. No ano seguinte participa
do I Salo Paulista de Belas Artes. Passa a viver
com o escritor Lus Martins por quase vinte anos, de
meados dos anos 30 a meados dos anos 50. De 1936
1952, trabalha como colunista nos Dirios
Associados.
Nos anos 50 volta ao tema pau brasil. Participa em
1951 da I Bienal de So Paulo. Em 1963 tem sala
especial na VII Bienal de So Paulo e no ano
seguinte participao especial na XXXII Bienal de
Veneza. Faleceu em So Paulo no dia 17 de janeiro
de 1973

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

'Vendedor de Frutas'-1925
leo/tela 108 X 84cm

'A Feira I'-1924

'Sol Poente'-1929
leo/tela 54 X 65cm

'A Famlia'-1925
leo/tela 79 X 101,5cm

QUESTES
1-Conhecer e vivenciar aspectos literrios,
histricos, artsticos e culturais da Semana de Arte
Moderna de 1922.
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2) Apresentar uma verso multimdia da Semana de
Arte Moderna.
3) O objetivo desse projeto no a reproduo fiel
dos acontecimentos da Semana de Arte Moderna,
mas uma recriao do esprito do movimento
modernista,
em
sua
diversidade
e
suas
contradies.
4-O que pretendia a semana de arte moderna,
ocorrida em So Paulo em 1992?
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5-Qual a importncia da Semana de Arte Moderna
para a Vida Cultural Brasileira ?
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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

6-Descreva os escultores que participaram da
Semana de 22.
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7-Descreva os pintores participantes da Semana de
22.
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_____________________________________________
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PS IMPRESSIONISMO

VINCENT VAN GOGH

(1853-1890)
Biografia
O artista maldito
Ele passou para a histria como um dos exemplos
mais notrios do artista maldito, do gnio
desajustado, do homem incompreendido por seu
tempo, mas que foi aclamado pela posteridade. Ao
longo da vida, sofreu uma srie interminvel de
infortnios: desiluses amorosas, crises nervosas,
misrias financeiras. Foi tratado como louco, ficou
vrias vezes exposto fome, solido e ao frio.
Ridicularizado
pela
maioria
de
seus
contemporneos, hoje considerado um dos
maiores
mestres
da
pintura
universal.
Vincent Willem van Gogh nasceu em 30 de maro de
1853, em uma pequena aldeia de Groot-Zundert, na
Holanda. O irmo mais velho, que tambm fora
batizado como Vincent, nascera um ano antes, 1852,
igualmente em 30 de maro, mas morrera com
apenas seis meses de idade. Assim, a criana
recm-nascida
vinha
ao
mundo
com
a
responsabilidade de ocupar o lugar que o destino
roubara
ao
primognito.

em depresso, buscou refgio espiritual na religio

e acabou demitido. A partir de ento, passou a ter
uma existncia mstica e errante. Alternou empregos
subalternos, viveu como vagabundo e foi pregar o
Evangelho para camponeses e mineradores no
interior
da
Blgica.
Em 1880, enfim, trocou a f pela arte. Mas a sua
inquietao existencial continuou, ainda mais
intensa. Apaixonou-se novamente, desta vez por
uma prima, que tambm recusou-lhe o seu amor.
Em 1882, conheceu a prostituta Christine Sien,
grvida e alcolatra, com quem passou a viver
durante alguns meses, at que a convivncia entre
os dois se tornou insuportvel. Nesse perodo, os
quadros de Van Gogh ainda possuam cores e tons
predominantemente
escuros.
Aps a morte do pai, em 1885, o artista nunca mais
retornaria a Holanda. Fixou-se inicialmente na
Anturpia e, depois, decidiu ir a Paris, onde passou
dois anos e descobriu a pintura luminosa dos
impressionistas. "O ar francs limpa o crebro e faz
bem", escreveu poca, antes de decepcionar-se
com a rivalidade entre os artistas locais e a vida
agitada
da
cidade
grande.
Foi na pequena e ensolarada aldeia francesa de
Arles que a pintura de Vincent Van Gogh encontrou
o cenrio ideal para dar o grande salto artstico, a
partir de 1888, apenas dois anos antes de sua morte.
As cores - sobretudo o amarelo - explodiram com
intensidade nas telas, mas o deslumbramento e a
obsesso pelo trabalho minaram-lhe a sade fsica e
mental.
Em Arles, pintou cerca de 200 quadros e fez 100
desenhos. Ficou esgotado e foi internado em um
asilo, aps uma srie de colapsos nervosos. Em um
deles, investiu contra o colega Paul Gauguin,
armado com uma navalha. Terminou por decepar a
prpria orelha, que presenteou a uma prostituta.

Por isso, Van Gogh foi obrigado a abandonar cedo a

escola, para ajudar no sustento da famlia. Filho de
um pastor protestante, conseguiu aos 15 anos o
emprego de empacotador e despachante de livros
na cidade de Haia, numa filial da prestigiada galeria
Goupil, de Paris. Ali, manteve seus primeiros
contatos
com
a
arte
e
com
artistas.

Em meados de 1890, aos 37 anos, viajou para a

cidade francesa de Auvers-sur-Oise, para tentar
descansar e recuperar a sade. O mdico
recomendou-lhe a pintura como terapia. No dia 27
de julho, saiu em direo a um trigal, igual a tantos
outros que j pintara. Mas no levava telas e
pincis, e sim uma pistola. Voltou a arma contra o
prprio peito e apertou o gatilho. No resistiu ao
ferimento. Morreu por volta de uma e meia da manh
do
dia
29.

Foi transferido para a filial de Bruxelas e, em

seguida, para a de Londres. Mas, aps ser rejeitado
por uma jovem inglesa pela qual se apaixonara, caiu

No incio daquele ano, recebera uma boa notcia:

finalmente um trabalho seu, o quadro "A videira
vermelha", conseguira encontrar comprador.

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

Jean-Franois Millet

Os girassis
Retrato de Millet, por Nadar.

Auto-retrato
Auto-retrato.

Terrao do caf noite 1888

A fiadeira.

Jean-Franois Millet (4 de Outubro, 1814 20 de

Janeiro, 1875)

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

Pintor romntico e um dos fundadores da Escola de
Barbizon na Frana rural. conhecido como
percursor do realismo, pelas suas representaes
de trabalhadores rurais.
Junto com Courbet, Millet foi um dos principais
representantes do realismo europeu surgido em
meados do sculo XIX. Sua obra foi uma resposta
esttica romntica, de gostos um tanto orientais e
exticos, e deu forma realidade circundante,
sobretudo a das classes trabalhadoras.
Millet era filho de um latifundirio, nascido na vila de
Gruchy, em La Hague, na Normandia. Recebeu suas
primeiras aulas de pintura em 1834, no estdio dos
pintores Paul Dumouchel, Jrome Langlois e
Chevreville, em Cherbourg. Mudou-se depois para
Paris, em 1838, onde continuou sob a orientao do
pintor Paul Delaroche, dedicando-se a estudar os
grandes mestres do Louvre, principalmente
Giorgione, Michelangelo e Poussin. O incio de sua
carreira como artista foi muito difcil. Precisava
ganhar a vida pintando quadros a pastel no estilo
rococ.
Aps 1840, decide abandonar o Academismo e fica
sob a influncia de Daumier. Nessa poca consegue
se apresentar pela primeira vez no Salo de Paris e
conhece os pintores Thodore Rousseau e Constant
Troyon, que o influenciaram a mudar-se para o
campo. Ele acabou indo para o povoado de
Barbizon. L viveria toda a sua vida, longe da cidade
que detestava e pintando seus clebres quadros de
camponeses, que tantas crticas despertaram entre
os conservadores franceses. Em 1849 abdica
definitivamente de Escola de Barbizon para se
dedicar por inteiro s suas representaes de
trabalhadores rurais das mais diversas reas.
Suas obras sobre camponeses foram consideradas
sentimentais para alguns, exageradamente piegas
para outros, mas a verdade que as obras de Millet
em nenhum momento suscitaram indiferena. Na
tepidez de seus ocres e marrons, no lirismo de sua
luz, na magnificncia e dignidade de suas figuras
humanas, o pintor manifestava a integrao do
homem com a natureza. Alguns temas eram tratados
talvez com um pouco mais de sentimentalismo do
que outros. No entanto, nos pequenos gestos que
se pode descobrir a capacidade de observao
deste grande pintor. Exemplo disso sua famosa
tela Angelus (1859), hoje no Louvre.

Mulher na janela Millet

Edvard Munch (1863-1944)

Biografia
Um mergulho na alma humana
"A doena, a loucura e a morte foram os anjos
negros que velaram sobre meu bero", escreveu o
pintor noruegus Edvard Munch, cuja me morreu
tuberculosa, quando ele tinha apenas cinco anos de
idade. A irm mais velha tambm morreu tsica, aos
15 anos. Uma outra irm, mais nova, foi internada
com o diagnstico de esquizofrenia. O pai tinha
surtos de depresso e arroubos de fanatismo
religioso. Aos 35 anos, o prprio Munch foi vitimado
por um colapso nervoso, agravado pelo alcoolismo
e
por
uma
desiluso
amorosa.
A histria de Edvard Munch uma sucesso de
acontecimentos
turbulentos,
que
ficariam
registrados em sua obra, caracterizada por temas
recorrentes como a doena, a angstia e o delrio.
"Eu no posso me desfazer de minhas
enfermidades, pois h muita coisa em minha arte
que s existe por causa delas", reconhecia.
Munch nasceu na Noruega, em 1863. Com a morte
da me, passou aos cuidados de uma tia, que se
encarregou de sua educao e o iniciou no mundo
das telas e pincis. Tornou-se aluno da Escola de
Artes e Ofcios da cidade de Kristiania, atual Oslo, e
comeou a pintar seguindo os moldes naturalistas,
seguindo os passos de seu mestre poca,
Christian Krogh, um dos principais nomes da arte
realista norueguesa, de forte conotao social.
"Queremos mais do que uma mera fotografia da
natureza. No queremos pintar quadros bonitos
para serem pendurados nas paredes das salas de
visitas. Queremos criar uma arte que d algo
humanidade",
dizia
Edvard
Munch.
Foi durante as primeiras viagens a Paris, em 1885 e
1889, que Munch entrou em contato com a obra dos

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

ps-impressionistas
e
ficou
particularmente
fascinado pelo trabalho de Vincent van Gogh e Paul
Gauguin. Estava preparado o terreno para a grande
transformao pela qual viria a sofrer sua obra, que
passou a refletir sobre as profundezas da alma
humana. Munch, com suas pinceladas intensas e
temticas de forte teor psicolgico, tornou-se uma
das principais fontes do movimento expressionista
alemo.
A partir de 1892, comeou a levar uma vida
movimentada,
com
seguidas
viagens
pelo
continente. Permaneceu por longas temporadas na
Alemanha, onde se integrou naturalmente
vanguarda bomia e intelectual de Berlim e viveu
seu perodo mais criativo. Visitou a Itlia, retornou
algumas vezes Frana e fez visitas ocasionais
terra natal, a Noruega. Tornou-se um artista
cosmopolita at que, em 1908, uma crise nervosa
agravada pelo alcoolismo, provocou sua internao
em um clnica de doentes mentais na Dinamarca.

Cinzas (1894) leo sobre tela - 120 x 141 cm

Antes mesmo de receber alta nomeado Cavaleiro

da Ordem de St. Olaf por sua atividade artstica e em
1909, j fora da Clnica realiza uma exposio com
sucesso de vendas e ganha o concurso para
decorar, com painis pintados a leo, as paredes do
salo nobre da Universidade de Oslo. Mas, logo
depois disso, buscou refgio em um estilo de vida
solitrio,
nos
arredores
da
cidade.
Nem assim Edvard Munch encontraria paz e
sossego. Em 1937, s vsperas da Segunda Guerra
Mundial, foi considerado pelos nazistas como um
"artista degenerado". Trs anos depois, com a
Noruega j ocupada pelo exrcito alemo, foi
convidado pelo governo para fazer parte de um
Conselho Honorrio de Arte. Munch rejeitou a oferta
e se recusou a colaborar para um regime
manipulado
por
Hitler.
Em seus ltimos anos de vida, pintou uma srie de
auto-retratos, em que mostrava os efeitos do tempo
sobre si prprio. Morreu em janeiro de 1944, sem
conseguir assistir ao final da guerra e a derrota dos
nazistas.

O grito 1893

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

dia, neste domingo (22/08/2004), e sob o olhar
incrdulo dos visitantes.
Um dos ladres ameaou os funcionrios do museu
com uma arma antes de escaparem em um Audi.
Questes
1-O que ps-impressionismo?Cite dois pintores e
suas caractersticas.
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Madonna, 1894-95

2-Observando um quadro de Van Gogh, o que voc

acha que o artista queria pintar?
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3-Defina o que Expressionismo.
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4-Descreva o quadro O Grito de Edvard Munch.
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Garotas na ponte 1899-90

Curiosidades
The Scream (The Cry) - 1893
"Nada nesta paisagem conduz ao senso de horror
revelado por Munch. Apesar do sol desmaiado, no
o fim do mundo, nem o advento do holocausto,
nem o incio de uma guerra desastrosa. Ou ser
tudo isso ao mesmo tempo?" (do catlogo do
Museu)
OSLO - Dois ladres armados roubaram um quadro
de Edvard Munch, "The Scream" ("O Grito"), do
Museu Munch, na Noruega.
Mascarados, os ladres fugiram com a obra, alm
de uma outra pintura, "Madonna", em plena luz do

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Apostila de Arte 9 ano Prof. Mrcio Guerra

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