KROS DE ANAVISOS

Catalogacin
Obra escultrica: Kros de Anavisos
Autor: Annimo. Museo Arqueolgico Nacional. Atenas
Fecha: S. VI a. C. Periodo arcaico
Lugar: Grecia
Estilo: Antinaturalista.
Anlisis material
Tipo de escultura: Es una escultura exenta, que est puesta de pie, de relieve alto
Tipo de material: Es de mrmol. Se coga un gran bloque y se le daba forma prismtica o
circular. Despus se dibujaban por los dos frentes y los dos costados. Una vez dibujado se
rebajaba. Por ltimo se haca una abrasiva para dejarlo liso.
La talla: Muy pulido
Estado de conservacin: Bastante bueno.
Anlisis material
Iconografa
Es un kuro. Representa una figura masculina, desnuda, exenta y puesta de pie.
Iconologa
Representa a un atleta que ha vencido los juegos olmpicos y se les daba el nombre de Apolo (protector
de los atletas). Se intentaba mortalizar al hroe vencedor.
Composicin
Es una escultura cerrada. La representaban de frente con los brazos rgidos y pegados al cuerpo. Los
puos estn cerrados. El pie izquierdo est ligeramente levantado. La cabeza est encuadrada por unos
rizos largos. La representaban de frente, simtrica. Esta rigidez y frontalidad, hace que la figura
aparezca sin movimiento (hiertica). Hay una desproporcin: el tronco es ms corto que las piernas, lo
que acenta el carcter de esbeltez de la escultura. Las formas son geomtricas: la cabeza se puede
reducir a un cuadrado, as como el resto del cuerpo. El rostro presenta la frente plana y los ojos
abultados. Lo que define el rostro es la sonrisa (rictus arcaico). Es tambin antinaturalista, la cual no
presenta una postura normal.
En este periodo, el artista busca nuevas expresiones, intenta buscar un naturalismo per todava no lo
consigue, Muestra una tensin en los brazos y en los puos, tambin en la boca y en el pie que est un
poco adelantado. Tiene influencia egipcia (colonia de Naucratis)
Aproximacin histrica
Estas formas se explican por la situacin socioeconmica que pas Gracia en el siglo VIIIVI a. C. Se
desarroll una forma de gobierno que recibe el nombre de Oligarqua. Estos pocos eran nobles, dueos
de tierras y por lo tanto posean el poder econmico, que les permita comprar armas y defender la
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ciudad. Pensaban que tenan el derecho de gobernar la ciudad. Esta aristocracia, impone en el arte un
gusto de formas rgidas, hierticas, conservadoras, antinaturales, reflejo de la mentalidad agraria. No
quiere ningn tipo de cambio, sino que se pretende perdurar la situacin econmica, poltica y social.
Esta obra se puede relacionar con el Kor con el Plenum.
HERMES CON EL NIO DIONISIO
Catalogacin
Obra escultrica: Hermes con el nio Dionisio.
Autor: Praxiteles.
Fecha: S. IV a. C. Etapa clsica
Lugar: Grecia
Estilo: Naturalista
Anlisis material
Tipo de escultura: Es una escultura exenta, que est puesta de pie, de relieve medio bajo.
Tipo de material: Est hecha de mrmol blanco.
La talla: Est muy bien acabada.
Estado de conservacin: Est bastante bien conservada. Las piernas estn restauradas. A
Hermes le falta parte del brazo izquierdo y los dedos de la otra mano. Al nio Dionisio le falta
tambin los dedos de la mano.
Anlisis formal
Iconografa
Hermes era hijo de Zeus y de maya, aunque era un dios muy travieso y ladronzuelo. Rob a Cupido el
Carcaj (tuvo donde se meten las flechas); a Zeus el Cetro; a Marte la espada; a Apolo le rob los
rebaos de bueyes; a Poseidon el tridente,... Zeus lo castig y lo expuls del Olimpo y se puso a vivir en
la regin de Tesalia. Se le consider el rey de los ladrones, de los embusteros, de los caminantes, pero
tenia el arte del bien hablar, y esto hizo que le considerara Dios de las artes y de la bellas letras. Era un
buen negociante y se convirti en el Dios del comercio. Se le consider el mensajero de los dioses. Sus
atributos eran el Gallo (smbolo de la vigilancia) y la Tortuga porque se le atribuye el descubrimiento
de la lira (1 lira fue recubierta de piel de tortuga).
Dionisio, hijo de Zeus y Semel, naci en la isla de Nasos, y se le encarg a Hermes que pocos das
despus de nacer, le llevara a la zona de Arabia para que fuera cuidado por la ninfa Nisa, ya que la
mujer de Zeus no acept el nacimiento de Dionisio. Dionisio ense a los hombres el arte de cultivar el
campo y la elaboracin del vino, y se le poda representar con un racimo de uvas, con una cepa de vid,
corona que lleva en la cabeza.
Iconologa
La capa que lleva Hermes, era la capa que le serva de descanso porque Hermes tiene el don de la
oblicuidad y no se detiene nunca. Va desnudo excepto en los pies, que lleva unas sandalias, las cuales
son el smbolo de que l es un viajero y parece ser que tena en la mano un racimo de uvas, que el nio
Dionisio intentaba coger, sealando ya la actitud hacia el vino.
Composicin
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La composicin nos muestra a una figura en contraposto, pero esta figura est equilibrada. Muestra ya
un intento de movimiento, mediante la curva praxiteliana, que consiste en que la escultura arquea el
cuerpo inclinndose hacia un lado y abre una larga curva desde el extremo de los brazos hasta los pies.
Hay un gran estudio de la anatoma del cuerpo humano, sobre todo en la figura de Hermes en la que se
presenta un cuerpo desnudo, bien proporcionado, aunque ha perdido la grandiosidad, la corpulencia
que presentaban los atletas del s. V a. C. Ahora se le representa con formas suaves, ms blandas y ms
delicadas. Para conseguir estas formas ms suaves, lo hace de dos maneras: 1 evita toda lnea recta de
tal manera que los contornos vemos que fluyen ritmos de curvas y contracurvas. 2 estas formas las
consigue evitando todo aspecto de rugosidad de tal manera que la superficie de la escultura parece
imitar la piel, apareciendo la sensibilidad tctil de la escultura. Estas formas delicadas y suaves de
Hermes contrastan con unas formas ms rudas que presenta el nio Dionisio. El hecho de que
aparezcan desnudos es que en el s. IVa.C., se mantena la idea de que el desnudo era smbolo reservado
a los dioses, los guerreros y los atletas.
El centro de la obra es la cabeza de Hermes porque su cara se anima con una expresin muy afectuosa
hacia el nio Dionisio, y por la gran calidad tcnica que presentan sus cabellos que estn trabajados en
rizo, hechos con la tcnica del trpano, que produce contrastes de clarooscuro.
Praxiteles es un escultor que en sus obras hace un gran estudio de la luz buscando efectos pictricos a
travs del contraste clarooscuro, pero el paso de la luz a la sombra lo hace de una manera suave,
logrando un esfumato mediante el cual las figuras aparecen suavemente sombreadas. La escultura se
apoya en un tronco y tiene un tirante que la sujeta. El pene est mutilado ya que daba buena suerte.
Aproximacin histrica
Pertenece al s. IV a. C. Vemos un gran naturalismo en la cara. Durante el s. IV a. C., se da el ethos
como definicin del valor plstico de la cara. Aparece el pathos y los sentimientos de todo tipo empiezan
a aparecer en los rostros, y esto se explica porque los griegos estn luchando en las guerras del
Pelopons. En estas guerras, las ciudades griegas se haban unido para oponerse al imperialismo
ateniense. El resultado fue el empobrecimiento de la polis griega que entr en una crisis y en un periodo
de inestabilidad que hace que el hombre se sienta menos seguro y ya en el arte empieza a manifestarse
sentimientos humanos que culminaron con el realismo del periodo helenstico. Junto con Praxiteles,
tendramos que destacar a otros escultores como Scopas que se preocupaba ya de representar las
interioridades del alma. Ltsipo que daba un paso ms en las esculturas que altera las proporciones del
cuerpo, y crea grupos escultricos.
DISCBOLO
Catalogacin
Obra escultrica: Discbolo
Autor: Mirn. Museo de Termas. Roma.
Fecha: S. V a. C. Periodo clsico.
Estilo: Naturalista.
Anlisis material
Tipo de escultura: Est exenta con una posicin inclinada.
Tipo de material: Original de bronce con la tcnica de la cera perdida. El escultor hace un
modelo por partes del mismo tamao que quiera dar a la escultura. Lo hace en yeso, arcilla y
madera. Despus los une y forma ja figura. Ms tarde recubre los moldes de cera y el interior
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con alambres y arcilla. Hace un cajn y en ese cajn pone todo el molde, y lo llena de arena
refractaria. En la caja pone unos conductos abiertos por los extremos y lo cubre todo con tierra.
Se funde el bronce a unos 1000 C y se mete por los conductos. Disuelve la cera y pasa a ocupar
la figura y se intenta vaciar. Cuando se tiene la figura se busca el factor esttico.
Talla: Lisa
Estado de conservacin: Buena.
Anlisis formal
Iconologa
Discbolo (lanza el disco). Atleta que concentra sus energas para lanzar el disco en una competicin.
Iconografa
Escultura masculina, aparece desnudo y es una composicin abierta porque se capta un espacio en el
brazo derecho.
Composicin
Es una escultura abierta. Nos representa a un atleta en posicin naturalista, ya que se ha roto la ley de
la frontalidad del periodo anterior. Ha roto esta ley con la ley del contraposto, que consiste en la
oposicin rtmica de las partes del cuerpo simtricas. Mientras que una fuerza avanza, la otra se
mantiene rgida y cambiada.
Est en un movimiento que es suave y contenido. A Mirn le interesa la figura humana en movimiento,
influencia de Herclito. Se hace un gran estudio del cuerpo humano, de su anatoma. El movimiento
contenido se puede ver en la rodilla inclinada, y en los dos brazos. Busca cuerpos bien proporcionados,
bellos (matemticamente). En cambio el rostro es inexpresivo.
Aproximacin histrica
Pertenece a Mirn y tiene caractersticas similares a las que hemos visto, entre otras el grupo de Palas y
Masas. En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconmico y poltico, que explica la aparicin del
naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase
social, que ha sido la burguesa, apareci y se enriqueci como consecuencia de las colonizaciones
griegas. Esta burguesa disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el
gobierno de la ciudad y exigen leyes ms justas.
Esta burguesa es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las
formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades
econmicas).
Esta burguesa desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el nmero y la proporcin regirn los
principios del arte. Esta burguesa defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los
tiranos, los dspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la
sociedad rgida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artsticas vienen a reflejar el equilibrio, el
autocontrol, la libertad que vivi la polis griega del siglo XV con Pericles.
Esta obra se puede relacionar con la escultura Dorforo.
DORFORO
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Catalogacin
Obra escultrica: Dorforo
Autor: Policleto. Museo Npoles. (copia)
Fecha: s. V a. C. Etapa clsica
Lugar: Grecia
Estilo: Naturalista
Anlisis material
Tipo de escultura: Exenta
Tipo de material: Bronce (tcnica de cera perdida)
La talla: Pulido
Estado de conservacin: Normal ya que le falta la lanza que antiguamente posea.
Anlisis formal
Iconografa
Es una figura masculina, desnuda en la edad joven, de pie y de tamao natural.
Iconologa
La palabra dorforo significa portador de la lanza.
Composicin
Es cerrada. Pierde el colosalismo de las esculturas de la poca arcaica. La figura est en actitud de
marcha, y la composicin es cerrada: se cierra la escultura con la lanza, tocando el hombro, y con el
brazo tocando la cintura. Ha perdido la ley de la frontalidad y la simetra mediante el contraposto
(explicar), que le obliga a inclinar la cabeza derecha y ha levantar una pierna en actitud de marcha, al
igual que el brazo.
En esta obra se ve el concepto de symmetra que es la relacin armnica de unas partes del cuerpo con
otras, es decir la parte menor est proporcionada con el conjunto, cada parte de la figura tiene su
independencia per suma un conjunto. Esta armona se explica porque para Plicleto, la figura humana
era sobretodo nmero y proporcin, y haba que conseguir un conjunto armnico ideal. Esto le llev a
desarrollar la ley del canon, que consista en que la cabeza es siete veces menor que el cuerpo. El estudio
de las proporciones y el nmero le llev en esta obra a representar el prototipo masculino, en el que
aplica la idea de los nmeros de los Pitagricos. Esta escultura se consigue con unas proporciones:
primero en la cara que est dividida en tres partes iguales (frente, nariz y barbilla). El estudio de la
belleza formal le lleva al estudio minucioso de la anatoma del cuerpo, de tal manera que vemos como
divide los planos corporales. El tratamiento del pelo es naturalista donde se ha perdido la rigidez.
La expresin es de tranquilidad, seguridad (ethos). Camina seguro por la vida.
La luz resbala por toda la figura, dando efectos plsticos.
Aproximacin histrica
En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconmico y poltico, que explica la aparicin del
naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase
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social, que ha sido la burguesa, apareci y se enriqueci como consecuencia de las colonizaciones
griegas. Esta burguesa disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el
gobierno de la ciudad y exigen leyes ms justas.
Esta burguesa es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las
formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades
econmicas).
Esta burguesa desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el nmero y la proporcin regirn los
principios del arte. Esta burguesa defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los
tiranos, los dspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la
sociedad rgida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artsticas vienen a reflejar el equilibrio, el
autocontrol, la libertad que vivi la polis griega del siglo XV con Pericles.
Esta obra se puede relacionar con la escultura Diadumeno.
DIADUMENO
Catalogacin
Obra escultrica: Diadumeno.
Autor: Policleto. Museo Arqueolgico Nacional (copia)
Fecha: S. V a. C. Etapa clsica.
Lugar: Grecia.
Estilo: Naturalista
Anlisis material
Tipo de escultura: Exenta
Tipo de material: Bronce (tcnica cera perdida)
La talla: Acabado suave
Estado de conservacin: Malo ya que le falta las dos manos, la corona.
Anlisis formal
Iconografa
Se trata de un atleta desnudo que se est ciendo la corona del triunfo.
Iconologa
Representa a un atleta vencedor.
Composicin
Es abierta. Pierde el colosalismo de las esculturas de la poca arcaica. La figura est en actitud de
marcha. Ha perdido la ley de la frontalidad y la simetra mediante el contraposto (explicar), que le
obliga a inclinar la cabeza derecha y a levantar una pierna en actitud de marcha. En esta obra se ve el
concepto de symmetra, que es la relacin armnica de unas partes del cuerpo con otras, es decir la
parte menor est proporcionada con el conjunto, donde cada parte de la figura tiene su independencia
pero suma un conjunto. Esta armona se explica porque para Policleto, la figura humana era sobretodo
nmero y proporcin y haba que conseguir un conjunto armnico ideal. Esto le llev a desarrollar la
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ley del canon, que consista en que la cabeza es siete veces menor que el cuerpo. El estudio de las
proporciones y el nmero, le llev en esta obra a representar el prototipo masculino, en el que aplica la
idea de los nmeros de los pitagricos. Esta escultura se consigue con unas proporciones: primero en la
cara, que est dividida en tres partes iguales (frente, nariz, barbilla). El estudio de la belleza formal, le
lleva al estudio minucioso de la anatoma del cuerpo, de tal manera que vemos como divide los planos
corporales. El tratamiento del pelo es naturalista, donde ha perdido la rigidez. La expresin es de
tranquilidad, seguridad (ethos). Camina seguro por la vida.
La luz resbala por toda la figura, dando efectos plsticos.
Aproximacin histrica
En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconmico y poltico, que explica la aparicin del
naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase
social, que ha sido la burguesa, apareci y se enriqueci como consecuencia de las colonizaciones
griegas. Esta burguesa disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el
gobierno de la ciudad y exigen leyes ms justas.
Esta burguesa es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las
formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades
econmicas).
Esta burguesa desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el nmero y la proporcin regirn los
principios del arte. Esta burguesa defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los
tiranos, los dspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la
sociedad rgida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artsticas vienen a reflejar el equilibrio, el
autocontrol, la libertad que vivi la polis griega del siglo XV con Pericles.
Esta obra se puede relacionar con la escultura Dorforo.
GUERREROS DE RIACHE
Catalogacin
Obra escultrica: Guerreros de Rice.
Autor: Annimo (Fdias o Mirn, Policleto o Pitgoras).
Fecha: S. V a. C. poca clsica.
Lugar: Grecia.
Estilo: Naturalista.
Anlisis material
Tipo de escultura: Exenta representada de pi.
Tipo de material: De bronce (tcnica de la cera perdida). Los labios y los pezones de cobre
rojizo, las pestaas y los dientes de plata, en los ojos se meti marfil, piedra caliza para la
cornea, y la pupila y el liris es mbar.
La talla: Muy bien acabada.
Estado de conservacin: Normal. La encontraron en el mar Jnico a 300 metros de la Costa de
Rice.
Anlisis formal

Iconografa
Representa a dos personajes masculinos, de pi y desnudos, con barba.
Iconologa
Representan a dos hroes de la epopeya griega. Eran dos guerreros que se les ha interpretado como los
dos Ayax: el 1 el Ayax Telamonio y el 2 Ayax Oileo, parece ser que lucharon en la guerra de Troya u
iban siempre juntos. Se sabe que eran hombres de carcter irascible y de lengua bisperina.
Composicin
Abierta, aunque quizs era cerrada ya que podran llevar una lanza y un escudo.
Estn en contraposto. Aparecen desnudos y muestran un gran estudio de la anatoma humana
(naturalismo). El escultor representa la bsqueda de la belleza formal: cuerpo bien hecho, bien
modelado, en toda la plenitud de la vida. Se siente un fuerza y vigor masculino. Esta belleza formal no
solo se consigue por el estudio de las proporciones sino porque el escultor busc un canon geomtrico.
El rostro es una expresin del equilibrio, hay otros que dicen que tienen una expresin de fiereza.
Puede ser vista desde diferentes puntos de vista.
Existen una serie de diferencias entre el guerrero A y el guerrero B. El guerrero A tiene el pelo recogido
con una cinta. Es ms alto y corpulento que el guerrero B. El pelo se le pega bien al crneo. El guerrero
B lleva un gorro en la cabeza. El pelo es ms corto y compacto. Tambin la barba es ms corta y
compacta. La boca no la tiene tan abierta, la cara es ms alargada y parece mayor que el guerrero A.
Aproximacin histrica
En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconmico y poltico, que explica la aparicin del
naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase
social, que ha sido la burguesa, apareci y se enriqueci como consecuencia de las colonizaciones
griegas. Esta burguesa disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el
gobierno de la ciudad y exigen leyes ms justas.
Esta burguesa es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las
formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades
econmicas).
Esta burguesa desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el nmero y la proporcin regirn los
principios del arte. Esta burguesa defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los
tiranos, los dspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la
sociedad rgida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artsticas vienen a reflejar el equilibrio, el
autocontrol, la libertad que vivi la polis griega del siglo XV con Pericles.
FRISOS DEL PARTENN
Catalogacin
Obra escultrica: Frisos del Partenn.
Autor: Fdias. En la Acrpolis de Atenas (Grecia)
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 Fecha: S. V a. C. Etapa clsica.

Lugar: Grecia. Acrpolis de Atenas.
Estilo: Drico.
Anlisis material
Tipo de escultura: Relieve medio
Tipo de material: Mrmol.
La talla: Bien acabado.
Estado de conservacin: Estos relieves se conservan muy poco.
Anlisis formal
Iconografa
Se trata de los relieves con los que se adornaron parte de la obra del Partenn.
Iconologa
La obra del Partenn est compuesta por: los relieves del frontn oriental, donde se representaba el
nacimiento de Atenea en presencia de los dioses. El frontn occidental se representaba la lucha de
Poseidn y Atenea por el dominio de la regin del tica. Esta obra de los frontones se completa con los
relieves de las 92 metopas. Este relieve se completa con el relieve de la cela.
En el friso, las 92 metopas se estructuran de la siguiente manera: en la parte este se representaban las
escenas de la gigantomaquia. En la parte oeste, las metopas muestran las amazonaquias (lucha de
amazonas contra griegos). En la parte norte, se representaba la lucha de la Guerra de Troya y en la
zona sur la Centauromaquia.
En el friso de la cela, se representaba la profesin de la Panateas.
Composicin
Estas esculturas reflejan todos los esfuerzos o la culminacin a la que llegaron los griegos y, que est
representada por la personalidad de Fidias. Aparece ya en Fidias, la creacin de arquetipos idealizados.
Busca seres perfectos plsticamente y busca la belleza ideal clsica. Fidias est influenciado por la
filosofa de Platn, que defenda que el alma se eleva a lo absoluto a travs de lo ideal (belleza formal).
Se consigue partiendo del concepto de belleza formal, pero busca un equilibrio fsico y moral. Para l,
tanto los hombres, como los personajes, como los dioses son personas dueas de sus pasiones, lo que
hace que se representen como seres sublimes.
Fidias hace un estudio de la tela de una manera muy natural, donde deja entrever todas las partes del
cuerpo. Esta serenidad y tranquilidad se pone de manifiesto en el friso de la Panateneas, donde los
dioses, que participan en el festejo, estn serenos y hablando entre ellos. Adems hay un cierto
movimiento siempre tranquilo. Ya aparecen los escorzos, por lo tanto el escultor se toma unas
libertades que no se haba tomado antes. Estas libertades se ponen de manifiesto en las metopas, donde
las escenas de lucha, de confrontacin, hace que aparezca un movimiento ms acusado y una tensin en
las formas, como se ve en la lucha de los centauros.
Aproximacin histrica
En el siglo X a. C. se produce un cambio socioeconmico y poltico, que explica la aparicin del
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naturalismo y que explica el triunfo de este movimiento. Este cambio consiste en que una nueva clase
social, que ha sido la burguesa, apareci y se enriqueci como consecuencia de las colonizaciones
griegas. Esta burguesa disputa el poder a la nobleza, porque al tener riqueza, quieren participar en el
gobierno de la ciudad y exigen leyes ms justas.
Esta burguesa es la que va a conseguir el triunfo de la democracia griega, que se va a reflejar en las
formas de arte. Se hacen naturalistas, donde hay un gusto por el orden y la medida (actividades
econmicas).
Esta burguesa desarrolla una mentalidad racionalista, en la que el nmero y la proporcin regirn los
principios del arte. Esta burguesa defiende la libertad individual, lo que explica que ya no existan los
tiranos, los dspotas ni las cartas sacerdotales. Las formas de arte se ven incondicionadas por la
sociedad rgida y arcaica de la etapa anterior. Las formas artsticas vienen a reflejar el equilibrio, el
autocontrol, la libertad que vivi la polis griega del siglo XV con Pericles.
LAOCONTE Y SUS HIJOS
Catalogacin
Obra escultrica: Laoconte y sus hijos.
Autor: Poliodoro, Atenedoro y Agesandre.
Fecha: Para unos es del s. II a. C., y para otros es del s. I a. C. Periodo helenstico.
Lugar: Grecia.
Estilo: Realista.
Anlisis material
Tipo de escultura: Es un grupo escultrico exento, de pi.
Tipo de material: Es de bronce (tcnica de la cera perdida)
La talla: Trabajada.
Estado de conservacin: Est mutilada.
Anlisis formal
Iconografa
Representa a tres figuras humanas, donde hay un padre que ocupa la posicin central, y dos de sus
hijos.
Iconologa
Hacen referencia a un tema mitolgico, que era el castigo de los dioses al sacerdote de Apolo llamado
Laoconte, a morir ahogados l y sus dos hijos por las serpientes marinas, por haber desobedecido el
mandato de introducir a los griegos en el gran caballo de madera para vencer a los troyanos.
Este grupo escultrico podra ser una adaptacin de un grupo de dos figuras con las que siempre se
haca referencia a la mitologa de Laoconte.
Composicin
Es un grupo escultrico de tres figuras. La del centro tiene un gran tamao y representa a un hombre
de edad avanzada, desnudo, que lucha desesperadamente por desenroscarse de dos serpientes. Los hijos
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son jvenes i mientras que el padre est sentado, los hijos estn en una actitud desequilibrada, en un
escozo, uno hacia delante y otro hacia atrs.
La obra es cerrada a travs de las serpientes (cabezas). La composicin es triangular, ya que est
inscrita en un tringulo rectngulo, y la diagonal viene marcada por la figura central del padre, la
serpiente y el hijo de la izquierda. La verticalidad est rota, las figuras laterales se abren de los lados, y
completan la forma elptica del conjunto. La elipse dota al conjunto de movimiento, que se acenta
mediante el juego de curvas y contracurvas, marcadas por el cuerpo de las serpientes que abren i
cierran al conjunto, Por lo tanto la composicin tiene un equilibrio precario, que surge de la oposicin
de dos tipos de fuerzas: fuerzas centrpetas (serpientes), y centrfugas (figuras). De estas fuerzas surge
una tensin. La figura del padre est en contraposto y la de los hijos tambin. Se acenta la tensin y el
movimiento.
Hay un gran estudio de la anatoma humana a nivel realista. Este realismo se ve en la expresin de la
cara, expresin llena de dramatismo y tensin. La boca est entreabierta, los ojos hacia arriba y
entreabiertos, el cuello girado bruscamente. La tcnica del trpano con la que se trabaja la barba y los
cabellos dan efectos de clarooscuro y de recargamiento y barroquismo, que aumenta la tensin y el
dramatismo. Predomina un pathos (sufrimiento), que tambin se ve en la manera de tratar la anatoma.
Esta obra hace una exaltacin al dolor fsico y moral porque sufre por la serpiente y por ver morir a sus
hijos inocentes, los cuales no se pueden liberar del castigo divino. Es el drama del destino del hombre
griego sobre la voluntad de los dioses.
La cara de Laoconte ya se haba realizado antes, en el s. IV a. C. influenciada por el patetismo de
Scopas.
Los hijos tienen una expresin diferente a la del padre. El de la izquierda est angustiado pero sereno,
se resigna ante la impotencia. El otro hijo tiene una expresin de estupor.
La obra est trabajada en sentido bidimensional, ya que nada ms se trabaja la parte de adelante y
detrs, y la de los laterales no. El sentido volumtrico se consigue mediante escorzos.
Presenta buenas calidades tctiles. La obra parece que imita las rugosidades de la piel, el cabello con
abundantes rizos que provocan un clarooscuro. Podemos decir que la luz busca contrastes pictricos.
Presenta tres caractersticas propias del helenismo:
1) Desequilibrio compositivo.
2) Movimiento exagerado.
3) Gran expresividad en los rostros y cuerpo. Esta expresividad viene definida por el gesto. Son gestos
de dolor, desesperacin y de angustia en la figura del padre, mientras que los hijos se atenan.
Aproximacin histrica
El periodo helenstico se desarroll en Grecia entre los siglos III y I a. C.. El trmino se refiere al hecho
de la expansin de la cultura griega fuera de las fronteras de las polis. Incluso lleg hasta la India por
las campaas de conquista que realizar Alejandro Magno. En este periodo, el arte griego se absorbe de
las influencias artsticas exteriores. A estas influencias artsticas extranjeras hay que aadir los cambios
que se van a producir en la sociedad griega de estos aos, que hacen que el arte se ponga al servicio de
una nueva sensibilidad. Esto se reflejar en el abandono del naturalismo de los s. VIV a. C. para dar
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paso a un realismo y a una etapa de recargamiento o de barroquismo. El realismo se explica porque

aparece una nueva concepcin de la vida: el hombre griego vive un sentimiento de crisis, porque la polis
griega, despus de que las campaas de Felipe de Macedonia invadieran Grecia, perdi su libertad, la
seguridad y el equilibrio que haba vivido el hombre griego en el periodo clsico. Despus de la muerte
de Alejandro Magno, su imperio se desvaneci y aparecieron las llamadas monarquas helensticas de
carcter absoluto. Estas monarquas fueron tres: la monarqua de Alejandra en Egipto, la de
Antioquia en Siria y la de Prgamo en Asia menor. En estos estados aparecieron cortes principescas,
que se convirtieron en unos nuevos clientes de obras de arte, las cuales tendrn un gusto recargado y
barroco. Junto a este realismo podemos encontrar obras de una carcter naturalista que responde al
gusto de la burguesa.
Durante todo el arte griego, el escultor era un trabajo artesanal, e incluso dentro de los talleres, los
trabajos fsicos lo hacan los esclavos.
Plinio deca: Las obras de arte deben admirarse pero los artistas son despreciados
GLATA MORIBUNDO
Catalogacin
Obra escultrica: Glata moribundo. (copia de un original en bronce)
Autor: Museo Capitolio de Roma.
Fecha: 240200 a. C. Etapa helenstica.
Lugar: Grecia
Estilo: Realista.
Anlisis material
Tipo de escultura: Exenta, sentada, de relieve bajo.
Tipo de material: Est hecha en mrmol.
La talla: Buen acabado, y bien pulido.
Estado de conservacin: Buena.
Anlisis formal
Iconografa
Representa a un hombre desnudo en una posicin sentada que se resiste a caer. Representa a un galo.
Los galos eran un pueblo brbaro que haba irrumpido sobre la zona de Asia Menor. Los reyes de
Prgamo, Eumenes I y Atalo I, haban liberado sendas batallas para controlar a estos dominadores. Su
xito fue grande y para celebrarlo, mandaron construir el Altar de Zeus y una serie de esculturas de
galos, moribundos y heridos.
Iconologa
Hay dos hechos que definen a un galo:
El torques: collar de brbaros.
Cabello crispado.
Hay dos smbolos significantes: la trompeta y el escudo.

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Composicin
La composicin est en escozo y muestra una gran tensin, ya que se quiere representar el momento de
la muerte. Los brazos, para evitar caer, se apoyan en el suelo, y los pies estn relajados. Se capta el
instante de tensin y relajamiento que viven las fuerzas vitales antes de la muerte. Llama la atencin la
disposicin de la cabeza hacia abajo en un punto de orgullo porque el galo se resiste a morir. Se hace un
estudio psicolgico muy fuerte del personaje, porque lucha tercamente para no morir, lo que pone de
manifiesto el valor de estos brbaros, que eran capaces de suicidarse antes de caer en la esclavitud. El
estudio del cuerpo humano es realista porque vemos los msculos, las venas y los nervios perfectamente
trabajados. En unas partes estn tensos y en otras relajados, haciendo que la anatoma del cuerpo sea
perfecta.
Se muestra a un galo fuerte, proporcionado, guerrero dotado de una gran belleza. La obra presenta un
gran detallismo. Hay que tener en cuenta un cambio que se ha producido en el helenismo y en la nueva
forma de tratar el tema de la lucha. Durante el periodo clsico, las luchas se representaban siempre
como una confrontacin de fuerzas, pero nunca de manera trgica. En cambio, ahora, los escultores de
la escuela de Prgamo, ya no representan el enfrentamiento sino un tema de muerte, donde el momento
que quieren representar es el orgullo, el valor de los vencidos y no la victoria de los vencedores. Es una
escultura llena de pathos, y es conmemorativa.
Aproximacin histrica
El periodo helenstico se desarroll en Grecia entre los siglos III y I a. C.. El trmino se refiere al hecho
de la expansin de la cultura griega fuera de las fronteras de las polis. Incluso lleg hasta la India por
las campaas de conquista que realizar Alejandro Magno. En este periodo, el arte griego se absorbe de
las influencias artsticas exteriores. A estas influencias artsticas extranjeras hay que aadir los cambios
que se van a producir en la sociedad griega de estos aos, que hacen que el arte se ponga al servicio de
una nueva sensibilidad. Esto se reflejar en el abandono del naturalismo de los s. VIV a. C. para dar
paso a un realismo y a una etapa de recargamiento o de barroquismo. El realismo se explica porque
aparece una nueva concepcin de la vida: el hombre griego vive un sentimiento de crisis, porque la polis
griega, despus de que las campaas de Felipe de Macedonia invadieran Grecia, perdi su libertad, la
seguridad y el equilibrio que haba vivido el hombre griego en el periodo clsico. Despus de la muerte
de Alejandro Magno, su imperio se desvaneci y aparecieron las llamadas monarquas helensticas de
carcter absoluto. Estas monarquas fueron tres: la monarqua de Alejandra en Egipto, la de
Antioqua en Siria y la de Prgamo en Asia menor. En estos estados aparecieron cortes principescas,
que se convirtieron en unos nuevos clientes de obras de arte, las cuales tendrn un gusto recargado y
barroco. Junto a este realismo podemos encontrar obras de una carcter naturalista que responde al
gusto de la burguesa.
Durante todo el arte griego, el escultor era un trabajo artesanal, e incluso dentro de los talleres, los
trabajos fsicos lo hacan los esclavos.
Plinio deca: Las obras de arte deben admirarse pero los artistas son despreciados
EL NIO DE LA ESPINA
Catalogacin
Obra escultrica: El nio de la espina.
Autor: No se sabe el autor. Museo Capitolio de Roma.
Fecha: S. II a. C. Periodo helenstico.
Lugar: Grecia.
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 Estilo: Realista
Anlisis material
Tipo de escultura: Es exenta y esta sentada.
Tipo de material: Est hecha en bronce (tcnica de la cera perdida) La copia est hecha en
mrmol.
La talla: Bien acabada.
Estado de conservacin: Bueno.
Anlisis formal
Iconografa
Representa aun nio que se est sacando una espina clavada en el pie.
Iconologa
Composicin
La composicin es cerrada y est en un escozo, ya que el nio adelanta el cuerpo y la cabeza
inclinndose para buscar esta espina. Dentro de este escozo vemos que una pierna se dobla y gana
espacio al igual que la cabeza al inclinarse. La escultura es naturalista, no solo por la expresin de la
cara del joven y el naturalismo que representa la anatoma de su cuerpo, sino por el tema. Es una
escena de gnero (se representa una escena de la vida cotidiana). Busca lo trivial, por lo tanto hay una
gran diferencia con los temas del periodo clsico y arcaico, en los que se representaban los atletas,
dioses y hroes. Estamos en una poca en el que los temas se han diversificado y empiezan a tomarse
temas de la vida real, temas o escenas que pueden inclinar al placer, tranquilidad, a lo comn que es
esto.
Vemos que el cuerpo est representado tal como era el nio (realista) La cabeza est desproporcionada
respecto el cuerpo. Se destacan los rasgos psicolgicos del retratado, donde se ve que empieza a
proliferar el retrato. El cuerpo est proporcionado, equilibrado. La luz busca contrastes de
clarooscuro, predominando los efectos pictricos (reflejado en el pelo). La cara es bastante realista y
proporcionada. La expresin es de bsqueda. El tronco sobre el que est es ms largo que sus piernas,
lo que le obliga a poner el pie en punta y la da esbeltez. Los brazos tambin estn estilizados.
Aproximacin histrica
El periodo helenstico se desarroll en Grecia entre los siglos III y I a. C.. El trmino se refiere al hecho
de la expansin de la cultura griega fuera de las fronteras de las polis. Incluso lleg hasta la India por
las campaas de conquista que realizar Alejandro Magno. En este periodo, el arte griego se absorbe de
las influencias artsticas exteriores. A estas influencias artsticas extranjeras hay que aadir los cambios
que se van a producir en la sociedad griega de estos aos, que hacen que el arte se ponga al servicio de
una nueva sensibilidad. Esto se reflejar en el abandono del naturalismo de los s. VIV a. C. para dar
paso a un realismo y a una etapa de recargamiento o de barroquismo. El realismo se explica porque
aparece una nueva concepcin de la vida: el hombre griego vive un sentimiento de crisis, porque la polis
griega, despus de que las campaas de Felipe de Macedonia invadieran Grecia, perdi su libertad, la
seguridad y el equilibrio que haba vivido el hombre griego en el periodo clsico. Despus de la muerte
de Alejandro Magno, su imperio se desvaneci y aparecieron las llamadas monarquas helensticas de
carcter absoluto. Estas monarquas fueron tres: la monarqua de Alejandra en Egipto, la de
Antioqua en Siria y la de Prgamo en Asia menor. En estos estados aparecieron cortes principescas,
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que se convirtieron en unos nuevos clientes de obras de arte, las cuales tendrn un gusto recargado y
barroco. Junto a este realismo podemos encontrar obras de una carcter naturalista que responde al
gusto de la burguesa.
Durante todo el arte griego, el escultor era un trabajo artesanal, e incluso dentro de los talleres, los
trabajos fsicos lo hacan los esclavos.
Plinio deca: Las obras de arte deben admirarse pero los artistas son despreciados
Aparecen todo tipo de temas, temas de la vida comn, donde el hombre busca la evasin tanto en la
alegra, en el sufrimiento, en lo cotidiano,...

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