cole de

Barbizon

1. La vie artistique au XIXe sicle.....................................................................................

1.1 Le XIXe sicle : un sicle de changements...............................................................
1.2 Les institutions artistiques .........................................................................................
1.3 La vie artistique.......................................................................................................
1.4 Le got de lpoque ................................................................................................
2. Barbizon et lauberge Ganne.......................................................................................
2.1 Barbizon, ou est-ce ? Comment y venir ? ...............................................................
2.2 Lauberge Ganne ....................................................................................................
3. Les peintres de Barbizon : les peintres sur le motif et leurs sources
dinspiration.........................................................................................................................
3.1 La fort....................................................................................................................
3.2 La plaine et la vie paysanne....................................................................................
3.3 Les sujets animaliers...............................................................................................
4. Quelques grands peintres...........................................................................................
4.1 Un prcurseur, Jean-Baptiste Camille Corot (Paris, 1796 Ville-d'Avray, 1875)....
4.2 Un matre du paysage, Thodore Rousseau (Paris, 1812 Barbizon, 1867)........
4.3 Le peintre des paysans, Jean-Franois Millet (Gruchy, 1814 Barbizon, 1875) ...
5. Barbizon : lcole moderne du paysage ?..................................................................

1.La vie artistique au XIXe sicle

1.1 Le XIXe sicle : un sicle de changements

En Europe, le XIXe sicle est le sicle des changements dans tous les domaines ; la
rvolution industrielle fait voluer la vie conomique, reposant essentiellement sur lagriculture
et lartisanat, vers une socit industrielle et commerciale ; cette transition se fait plus ou moins
rapidement en fonction des nations.
Cette volution socitale peut se rsumer par un mot la modernit ; ce mot est introduit
pour la premire fois en 1848 dans les Mmoires doutre-tombe de Chteaubriand ; Baudelaire
en donnera une dfinition dans Le Peintre de la vie moderne in Curiosits esthtiques : La
modernit, cest le transitoire, le fugitif, le contingent, la moiti de lart, dont lautre moiti est
lternel et limmuable. Il y a eu une modernit pour chaque peintre ancien ; la plupart des beaux
portraits qui nous restent des temps antrieurs sont revtus des costumes de leur poque.
Le dveloppement des techniques et surtout les dernires amliorations de la machine
vapeur sont essentiels cette volution. La principale source dnergie est le charbon ; les
difficults techniques lies lextraction du charbon dans les mines aboutissent la cration des
premiers moteurs autonomes. Lutilisation des moteurs vapeur se dveloppe dans lindustrie :
les hauts fourneaux, les filatures, etc. Linvention de la locomotive vapeur permet le
dveloppement des transports ; voyager devient plus facile et plus rapide. La productivit
industrielle augmente, les usines ont besoin de main duvre ; cest le dbut de lexode rural.
Les populations ouvrires issues des campagnes sentassent dans les villes,les conditions de vie y
sont souvent misrables.
La ville prend donc une place prpondrante, la vie sy organise ; on sintresse
lurbanisme pour organiser son dveloppement. On tente dy rendre la vie plus confortable avec
notamment la cration de lclairage public au gaz ; la vie nocturne est dsormais possible : cest
le temps des ftes et des cabarets.
La premire exposition universelle a lieu Londres en Grande-Bretagne en 1851 ; lexposition
universelle prsente les innovations technologiques des nations qui y participent, la Grande
Bretagne est leader en la matire. Paris accueille lexposition universelle de 1855 ; ds 1853, on

construit le Palais de lIndustrie, situ sur le Champ de Mars qui abritera lexposition universelle
des produits de lagriculture, de lindustrie et des beaux-arts. Les beaux-arts sont effectivement
eux aussi concerns par les volutions ; de nouveaux courants artistiques soucieux de la
modernit apparaissent. De nouvelles techniques au service des beaux-arts naissent ou se
dveloppent : la photographie, limprimerie, etc.
1.2 Les institutions artistiques
LAcadmie Royale de Peinture et de Sculpture a t cre en 1648 par Charles Le Brun,
peintre officiel de la Cour de Louis XIV. En 1666, ce mme peintre est linitiative de la
cration de lAcadmie de France Rome ( partir de 1804, lAcadmie de France Rome sera
installe dans la Villa Mdicis).
En 1793, la Convention supprime toutes les Acadmies ; puis en 1795, lInstitut national
des sciences et des arts est cr. Sous le Consulat, en 1803, une nouvelle organisation voit le
jour; lInstitut national des sciences et des arts devient lInstitut de France au sein duquel est
institue la Classe des Beaux-Arts.
Cest Louis XVIII qui en 1816 rorganise lInstitut de France, la Classe des Beaux-Arts
reprend le nom dAcadmie des Beaux-Arts ; elle runit lAcadmie de Peinture et de Sculpture,
fonde en 1648, lAcadmie de Musique, fonde en 1669 et lAcadmie dArchitecture, fonde
en 1671.
La cration en 1648 de lAcadmie royale de peinture et de sculpture a fait passer le
peintre du statut dartisan au statut dartiste. Traditionnellement, un matre-peintre transmettait
son savoir un apprenti. Jusquau XVIIIe sicle, le matre confiait aux apprentis la charge de
broyer les couleurs, les apprentis taient alors appels les rapins ; au XIXe sicle, les
tudiants peintres sont souvent appels rapins , peut-tre en mmoire des apprentis qui
rpaient les couleurs. (Sources : Henri Murger Scnes de la vie de bohme, Guy de Maupassant
Miss Harriet, Franois Pedron Les rapins : lge dor de Montmartre).
Les principes de la nouvelle institution sont bass sur un enseignement libre et gratuit ;
les bases de cet enseignement sont : lanatomie, la gomtrie, la perspective, et ltude daprs le
modle vivant. Un nouveau critre de jugement est cependant pris en compte : le talent. Jusquen

1855, le muse du Louvre tait essentiellement un lieu de formation pour les artistes ; le public
pouvait y accder seulement le dimanche.
Pour complter lenseignement, lAcadmie a cr en 1663 le Prix de Rome. Le
concours du Prix de Rome tait organis chaque anne, le candidat prim partait pour
lAcadmie de France Rome pour une dure de trois cinq ans afin de parfaire sa formation. A
son retour dItalie, ltudiant tait devenu un artiste : le Prix de Rome assurait gnralement
son titulaire une carrire publique, qui pouvait le conduire jusqu lInstitut, et prive, grce de
nombreuses commandes de riches amateurs.
En 1863, sous le rgne de Napolon III, lcole devient indpendante de lAcadmie et
prend le nom dcole des Beaux-Arts.
Les ateliers dartistes sont des coles officielles pour celles qui sont sous la
responsabilit dun professeur de lcole des Beaux-Arts ou non officielles quand ce nest pas le
cas. Les ateliers dartistes sont un vritable lieu de formation pour les jeunes peintres ; mais ces
coles ne permettent pas de se prsenter au concours du Prix de Rome. Le plus connu des
ateliers dartistes, cr en 1868, prit le nom dAcadmie Julian du nom de son fondateur
Rodolphe Julian.

Achille Etna Michallon, Dmocrite et les Abdritains, 1817

Huile sur toile 115 cm x 145 cm

Le tableau dAchille Etna Michallon, Dmocrite et les Abdritains, a t ralis dans le
cadre du concours du Prix de Rome. Il illustre de faon conventionnelle le sujet impos : la fable
de La Fontaine portant le mme nom :
Sous un ombrage pais, assis prs d'un ruisseau,
Les labyrinthes d'un cerveau
L'occupaient.
Il [Dmocrite] avait ses pieds maint volume,
Et ne vit presque pas son ami s'avancer, ()
Cette scne principale du tableau est totalement recompose. En effet, on imagine mal
Dmocrite venir seul au cur de la fort charg dautant douvrages ! Autour, le paysage peint
qui sert de dcor la scne est galement imaginaire. Cest une recomposition partir
dlments connus : la fort, la cit, le cours deau, la montagne.
Axes de description :

Le premier plan est occup par la fort, coupe en son centre par le lit dun ruisseau. Les
arbres et les feuillages forment une importante masse verte qui occupe les trois quarts du
tableau. Cette vgtation ne laisse au centre quune perce vers le paysage lointain o
lon a peroit une tendue deau et une cit antique, Abdre. Puis, plus loin, tout au fond

du paysage, les hautes cimes blanches dune montagne enneige.

Sur la partie gauche, dans lombre des arbres, Dmocrite vtu dune toge rouge est assis
sur un rocher. La tte appuye sur le bras, il semble plong dans ses rflexions. Autour de

lui, pars, des livres et feuillets attestent de son activit de philosophe.

Au centre du tableau marchant vers Dmocrite, un groupe de personnes (les
Abdritains), est regroup autour du personnage dHippocrate. Ils sont en pleine
discussion, lanant des gestes en direction de Dmocrite, qui semble le cur de leur

dbat. Hippocrate est le messager charg de ramener Dmocrite la raison.

Enfin, en partie droite du tableau et un peu plus loigne, une femme vtue dun grand
drap blanc, sapproche tenant un enfant par la main. Elle semble venir annoncer une
nouvelle depuis la ville.

1.3 La vie artistique

Le Salon est un moment essentiel de la vie artistique franaise au XIXe sicle. Il existe des
sections au Salon pour les diffrentes disciplines artistiques (peinture, sculpture, etc.). Les
expositions rgulires des uvres des artistes vivants sont inscrites dans les statuts de la
lAcadmie des Beaux Arts ds la cration de celle-ci en 1648. Cependant, il faut attendre 1793
pour que le Salon jusqualors rserv aux Acadmiciens et leurs proches soit ouvert tous les
artistes.
Le nombre important denvois duvres impose la cration dun Jury dont la fonction est
de statuer sur la recevabilit des uvres ; les membres du Jury sont pour partie des membres de
lAcadmie mais galement des artistes exposants et des membres dsigns par le Ministre de
lIntrieur. Le Salon a lieu au Louvre puis dans dautres lieux tous les ans ou tous les deux ans en
fonction du rgime politique ; le Salon dure trois mois, il demeure pendant longtemps le lieu de
reprsentation de lart officiel.
Etre accept au Salon permet dassurer la notorit des peintres et leur carrire car
jusquau milieu du XIXe sicle les artistes navaient aucun autre moyen officiel de montrer leurs
uvres. Aussi, afin de se distinguer dans la masse toujours plus grande de tableaux exposs, les
peintres nhsitaient pas raliser des peintures spciales, adaptes au got des acadmiciens,
c'est--dire ce qui tait enseign lcole des Beaux-Arts.
Les dbats taient souvent passionns et houleux autour des uvres, et nombreux sont les
Parisiens qui allaient visiter le Salon pour se faire leur propre opinion. La presse se dveloppe
grce aux progrs techniques de limprimerie ; des journaux et revues illustrs paraissent ou lon
peut lire des articles qui relatent les discussions du Salon. En 1831, un journal appel lArtiste
, se spcialise dans ce domaine. Des crivains et intellectuels de lpoque prennent la plume
pour donner leurs avis sur les peintures exposes au Salon ; une nouvelle discipline littraire se
dveloppe : la critique artistique.
Les uvres des artistes les plus remarqus pouvaient tre achetes par lEtat et exposes
au muse du Louvre.
Les Salons taient aussi une bonne occasion de se faire remarquer par des collectionneurs
dart qui pouvaient acheter des uvres et promouvoir des artistes moins acadmiques .Dans la

seconde moiti du XIXe sicle, les lieux dexposition se diversifient par louverture de galeries
dart et dexpositions prives.
Dans son roman Luvre, publi en 1886, Emile Zola commente le jury du Salon de
peinture : Tous les jours se trouvaient prpars par des gardiens, un interminable rang de
tableaux poss terre, appuys contre la cimaise, fuyant travers les salles du premier tage
[.] Les jugements taient rendus debout, on bclait le plus possible la besogne, rejetant sans
vote les pires toiles ; pourtant, des discussions arrtaient parfois le groupe, on se querellait
pendant dix minutes [].

Franois Auguste Biard, Quatre heures au Salon

Huile sur toile - 57 cm x 67 cm
Comme le prcise le titre, la scne se situe dans la Grande Galerie du Louvre, lors du
Salon annuel de peinture. Ce tableau, expos au salon de 1847, reprsente de faon humoristique
l'heure de fermeture dans la Grande Galerie.

Un critique crit alors : Monsieur Biard a fait fureur cette anne parmi les gardiens avec
son tableau de Quatre heures au Salon et toutes ces bouches rptant lenvi : On ferme ! On
ferme ! Le jour de louverture, on dit que les gardiens, corrigs et honteux, avaient mis une
sourdine leur voix souvent peu harmonieuse. M. Biard fait de la peinture utile . Le tableau de
Biard illustre les conditions matrielles de lorganisation de lexposition : toiles entasses sur les
murs, mal claires, illisibles, circulation impraticable dans les salles dexposition.
Axes de description :

Les personnages principaux sont les gardiens vtus duniformes rouge galonns dor et
coiffs de bicornes orns de cocardes. Ils arrivent de la droite du tableau, spoumonant pour
annoncer la fermeture. Leurs efforts ne semblent pas couronns de succs car la foule reste
agglutine devant les tableaux. Pour ajouter une touche dhumour, sur la droite un homme le
nez sur le catalogue et tenant un cornet acoustique cumule la surdit la myopie ce qui ne

facilite pas la tche des gardiens.

Derrire les trois gardes du premier plan et occupant toute la largeur du tableau, se trouve
la foule des visiteurs en tenue endimanche. Une femme svanouit et une jeune fille habille
dune jupe rose et dune veste bleue tente de la retenir. A ct, une femme vtue dune jupe
verte, dune tole en hermine et dune coiffe rose smeut avec deux autres femmes devant
les tableaux accrochs sur le mur gauche de la galerie. Ngligemment appuys contre ce mur,
un groupe dhommes chapeaux haut de forme commentent les tableaux sans se soucier de

la foule.
Au-dessus de la foule, la moiti suprieure de tableau reprsente les murs de la galerie du
Louvre. Le plafond en arcades de cette galerie atteste dun couloir qui semble stendre
linfini. Laccrochage des tableaux sur les murs de la galerie est trs dense : les tableaux se
juxtaposent, les gros cadres dors sont les uns contre les autres, obstruant presque les uvres
quils encadrent.

1.4 Le got de lpoque

Du no-classicisme au romantisme.
La vocation de lAcadmie des Beaux-Arts cre en 1816 est dassurer lenseignement
de la pratique des arts, de protger les artistes, de prsenter rgulirement leurs uvres au public.

LAcadmie des Beaux-Arts soutient, notamment travers le Salon de peinture, du bon got
concernant les arts. On lui reproche souvent de favoriser, travers le jury quil constitue pour le
Salon, une peinture conventionnelle.
LAcadmie des Beaux-Arts symbolise ainsi le conservatisme ; les critres de slection
au Salon de peinture sont contests par de jeunes artistes ayant de nouvelles aspirations.
Cependant, un grand nombre de ces jeunes artistes espre faire une carrire acadmique, intgrer
lcole des Beaux-Arts, aller lAcadmie de France Rome.
Le sjour Rome est une tape incontournable du parcours artistique ; jusquen 1830, le
mouvement no-classique dont les thmes sinspirent de lAntiquit grecque ou romaine impose
ltude des monuments de lEmpire romain. Les artistes europens vont Rome tudier les
ruines antiques ; en France, le reprsentant le plus connu de ce mouvement est le peintre
Jacques-Louis David (1748-1825).
On btit alors dans les capitales europennes des btiments conformes au got
noclassique. Le mouvement no-classique suppose que lartiste se rfre aux uvres de ses
prdcesseurs en essayant daboutir une excellence ; la nouveaut, lexpression des sentiments,
la cration ne sont pas les prceptes du no-classicisme.
Larc de Triomphe du Carrousel du Louvre : ce monument noclassique construit
parNapolon Bonaparte reprend la forme de larc de triomphe antique.

Arc de triomphe du Carrousel, 1809, Paris

Les deux uvres ci-aprs (lune peinte et lautre sculpte) expriment linfluence et la
rigueur du noclassicisme.

Jacques-Louis David, Le Serment des Horaces, 1785

Antoine Denis Chaudet, LAmour prenant un papillon, 1817

-LArc de Triomphe du Carrousel

A noter en lecture tactile : les arches, les colonnes, les statues, le char et quatre chevaux.

Huile sur toile - 330 cm x 425 cm

La scne se passe dans la cour intrieure dalle d'une demeure de patriciens romains. Il
reprsente un grand sujet de lhistoire lgendaire de la Rome Antique : au VIIe sicle av. J.-C.,
pour mettre fin une guerre sanglante entre Rome et Albe, chaque cit avait dsign ses
champions. La premire choisit les Horaces, la seconde les Curiaces. Jacques-Louis David peint
les trois frres Horaces avant le combat, alors quils font le serment leur pre de vaincre ou de
mourir pour la patrie. Les trois surs sont effondres, lune delle est fiance un Curiace, que
vont combattre leurs frres. Si le combat apparat bien dans plusieurs sources littraires, le
serment lui est une invention de David.
Axes de description :

La composition du tableau est large et simple. Les personnages grandeur nature sont peu
nombreux et disposs en frise au premier plan. Les trois arcades de larrire plan distinguent trois
groupes de personnages.
De gauche droite :

les trois frres,

puis le pre,
enfin les trois surs.

Avec le puzzle :

En arrire plan, poser les trois arcades que lon peut comparer avec limage de larc de
triomphe du Carrousel.
A gauche, les trois Horaces sont dans le mme alignement (superposer les pices du
puzzle), le premier masquant les deux autres. Les trois hommes sont tous trois dans la
mme position, le bras tendu devant eux. Ils portent des tuniques rouges et vertes et des
casques. Ils tiennent une lance derrire eux.
Au centre, le pre est tourn vers la gauche. Il prsente les 3 pes aux Horaces. Vtu
dune tunique verte, il est drap dune tole rouge.
A droite, le groupe de femmes et denfants se mle dans un enchevtrement de draps
colors (jaune, rouge, noir et blanc).

- Influence du noclassicisme