andilejas

Revista Cinema Itinerante

Centro Cultural
Universidad del Tolima
Semestre A 2013 - Volumen 1 N 1
ISSN: 2339-4552

Editorial

E
Universidad del Tolima

Rector
Dr. Jos Herman Muoz ungo
Vicerrector de Desarrollo Humano
Libardo Vargas Celemn
Director Centro Cultural
Julio Csar Carrin Castro

Candilejas
Revista Cinema Itinerante
Volumen 1 N1
Primer semestre 2013
Centro Cultural de la Universidad del Tolima
Editora
Mara Anglica Mora Buitrago
Comit Editorial
Mara Victoria Valencia Robles
Herbert Julin Perdomo
Mauricio Herrera Valds
Laura B. Castro.
Diseo y Diagramacin
Leonidas Rodrguez Fierro
Impresin
Len Grficas Ltda.
Tiraje 1.000 ejemplares
Direccin postal: Centro Cultural
Universidad del Tolima
Barrio Santa Helena Ibagu
Email: cinemaitinerante@ut.edu.co
Telfonos: (+) 57-8-2770181
2771212 Ext. 9774

n la pelcula Candilejas, Charles Chaplin es Calvero, un cmico en decadencia,

que maquillado, embriagado, disfrazado o no, indudablemente es un payaso.
Aqu Chaplin no personifica a Charlot, guarda por un tiempo el bigote, el sombrero bombn y el bastn; pero no abandona al pordiosero, al que disfruta trabajar en la
calle, que usa su mejor traje y que recibe, en su excntrico sombrero, una moneda por
cada nota de violn, por cada risa, por cada lgrima. En esta ocasin, Chaplin es Calvero,
es la persona, el actor, el protagonista de su propia historia.
Chaplin reflecta su vida en Candilejas, rescata su origen artstico en medio de esa lnea
de luces que ilumina el teatro, que ilumina cada escena; pero sin la presencia del pblico, la luz de las candilejas en el escenario no significa nada para l. Calvero prepara
minuciosamente cada acto para aquellos que lo observan, para ese pblico que aprueba
su performance con carcajadas y aplausos. La razn de ser de Calvero es cumplir con su
triste oficio de hacer rer a la gente, como l mismo lo declara: triste cuando el pblico
no re y emocionante cuando re. Aun despus de luchar tantas veces contra el fracaso, la
vida de este payaso es actuar, no puede abandonarlo, el escenario es su hogar as lo odie,
tanto como odia ver la sangre aunque corra por sus venas.
Chaplin fue un cineasta total. Maravilloso actor,productor,compositor, director y
guionista, compuso la banda sonora de Candilejas, que es considerada una de las mejores
partituras de la historia del cine. Despus de producir este film, Chaplin fue perseguido y
desterrado por cometer graves delitos contra la moralidad y, por formular declaraciones
que demuestran una actitud hostil y de menosprecio hacia Estados Unidos, fue una de
las tantas tristezas que tuvo que afrontar a lo largo de su lucha por la vida. Veinte aos
despus, Chaplin volvi a ese pas para recibir un premio por su trayectoria cinematogrfica. Al mismo tiempo, Calvero regres al escenario, su hogar, para recibir de nuevo
el aprecio del pblico, sus risas. Para qu luchar? Para vivir! Para vivir, sufrir y disfrutar.
Chaplin se aferr a la vida, llenndola de valor e imaginacin, no por encontrarle
significado o sentido, sino porque saba que el deseo, es el motivo de toda vida. Una vida
que gira alrededor del amor, una vida que es hermosa, infame, espantosa pero maravillosa! Aun as, Calvero muri, despus de vivir y de morir tantas veces, all, junto al teln,
entre los bastidores, viendo la escena de la mujer que entre candilejas l ador, que entre
candilejas l am; contemplando en su mente la luz, la luz de esas mismas lucecillas que
lo despidieron con el mejor nmero de su vida y con un pblico que rea; reconociendo
finalmente con una sonrisa, un poco antes de la exhalacin definitiva, que el tiempo es
un gran autor que siempre escribe el mejor final.
La revista Candilejas iluminar cada escena, cada acto; el pblico, el lector, se perder en
el vector hecho papel o simplemente, se levantar de la silla y las luces se apagarn.
Mara Anglica Mora Buitrago

Crditos
Herbert Julin Perdomo R.
Profesional en Ciencias Sociales
Universidad del Tolima

2
11
12
16
17
19
23

Pelcula del ao
No
The cabin in the Woods
Mychael Danna: La vida de Pi
Entrevista con Leonardo Nio
Introduccin al cine de terror
Hitchcock: Maestro del Mcgun

Mara Anglica Mora Buitrago

Coordinadora Cinema Itinerante
Centro Cultural de la Universidad del Tolima

7
25

Quiero ser tomada en serio

Sin palabras: Chaplin habla a los nios

Mara Victoria Valencia Robles

Coordinadora Cine Club U.T.
Centro Cultural de la Universidad del Tolima

24

Cine Club U.T. 20 Aos

Mauricio Sputnik
Estudiante Licenciatura en Lengua Castellana
Universidad del Tolima

Historia de un espectador

Laura B. Castro
Estudiante Comunicacin Social y Periodismo
Universidad del Tolima

21

Holy Motors

Julio Csar Ramrez Hernndez

Coordinador Taller de Guitarra Clsica
Centro Cultural de la Universidad del Tolima

13

Skyfall: El reciclaje de arquetipos en su

Banda Sonora

Enryque Torres Perdomo

Estudiante de Biologa. Universidad del Tolima
Monitor del Centro Cultural Universitario

22

Loco amor de un fin de semana

Beatriz Helena Alba

Manuel Leonardo Reyes
Estudiantes Comunicacin Social
Universidad del Tolima

10

Cine Lpiz

Romn Gubern
Escritor e historiador de medios de
comunicacin de masas espaol

Introduccin a La Historia del Cine

Pelcula del ao

ZERO DARK THIRTY

(La noche ms oscura) / Kathrin Bigelow/ 157 min

Me aventuro por un terreno fangoso al sugerir que Zero Dark
Thirty es la pelcula del ao, el do conformado por Kathrin
Bigelow y Mark Boal, ganadores del codiciado Oscar con The
Hurt Locker (2010), ha firmado una obra que bordea a partes
iguales la perfeccin cinemtica y el cinismo. Maya (Jessica
Chastain) es la encargada de un comando lite de la CIA, su
misin, llevar a su pas la cabeza del hombre ms buscado del
ltimo siglo, el chivo expiatorio detrs del 9/11, el clebre
Osama Bin Laden. En el proceso Maya y Co. emplearn todas
las estrategias posibles: la tortura ms descarnada, la interven*

cin de telfonos y otro montn de artimaas, extradas del

arbitrario mundo del espionaje. La historia se ha ensamblado
en un montaje acelerado e ingenioso, deudor de las mejores
series de televisin de los ltimos aos (pensar en 24 o en Homeland), un proceder preocupado por una toma naturalista de
los momentos ms estruendosos de la cacera. Acompaa a la
narracin, una posicin parcializada que indignar a los ms
contestatarios y a aquellos testarudos que desde su imperfeccin, an se atreven a declararse polticamente correctos: es
la guerra un juego sucio? sin duda compaero, aqu todos tie-

Zero Dark Thirty ha sido un film premiado y aplaudido, podra considerarse uno de los ms nombrados y favorecidos por la crtica. Sin embargo, tambin ha
causado repudio e indignacin, pues publicita la poltica exterior norteamericana y, presenta la tortura como una tcnica necesaria a la hora de interrogar.
La editora

Revista Cinema Itinerante Candilejas

Pelcula del ao
nen cola y nadie experimenta sentimiento de culpa, y es que la
guerra, como ya dijera Henry Miller, es ante todo, destruccin
del espritu humano.
A lo largo de los minutos y sin ningn tipo de pudor, se nos
muestra lo implacable (y cuestionable) de los mtodos gringos
en su escalada por el afgano. Bin Laden es la piedra en el zapato
de una nacin taimada y a Bigelow no le interesa argumentar lo
contrario, slo aproximarse a los hechos y caracterizarlos con
la frialdad insolente que merecen. Una vez ms la directora y el
guionista bordean el tono documental, involucrando de lleno al
espectador con recursos como la visin nocturna -empleada por
los soldados del ejrcito norteamericano en su bsqueda-, tambin destaca una magnfica edicin de sonido y unas interpretaciones en las que la ambigedad y la arbitrariedad de nuestras
acciones, en tanto mortales, jams se suprimen.
Zero Dark Thirty es cine blico directo, sin concesiones,
uno que no se detiene a analizar los daos colaterales, entre otras, porque ya muchos lo han hecho; un cine que opta
por enfocarse en la materializacin de la crudeza implcita

del tema central, heredero del canon al presentar elementos

como la suspensin de la moral civil en tiempos de guerra o
la primaca de los objetivos colectivos sobre las motivaciones
individuales (sobre este gnero vale consultar a John Belton
en American Cinema/American Culture, 1994) e innovador al
subvertir otros, presentando no a un grupo de hombres sino
a una herona obsesionada con su target, una mujer armada
con determinacin que sufrir hacia el final tambin las consecuencias de su accionar. Es el espectador quien est en la
responsabilidad de aprobar o desaprobar dichas acciones, ya
que el filme en tanto pieza artstica no aspira a entregarle una
verdad, sencillamente recrea sin artificios aquello que ha obtenido producto de una investigacin sesuda en fuentes de
la agencia de inteligencia estadounidense, informacin hasta
ahora indita para la masa. Este filme es un ensayo crtico, no
por sus buenas intenciones sino porque en su honestidad advierte el carcter problemtico que entraa todo ejercicio marcial, el absurdo que supone una guerra librada a campo abierto
y en das de la revolucin meditica. (94/100)
Revista Cinema Itinerante Candilejas

AMOUR
Pelcula del ao

Michael Haneke/ 127 Min.

Pues el hombre no debe cubrirse la cabeza, ya que l es la imagen y gloria

de Dios; pero la mujer es la gloria del hombre.
CORINTIOS I, 11:7
Al cine del director Michael Haneke le calzan varios adjetivos: provocador, austero, repelente, pesimista, claustrofbico, montono e incluso
aburrido. Sus pelculas, ambientadas generalmente en espacios aislados
de los que Dios parece olvidarse, son el terreno idneo para que el autor esculpa personajes cuyas emociones se estiman congeladas. Todo
lo descrito anteriormente parece funcionar para gran parte de su obra,
pero con Amour, posiblemente su pelcula ms aclamada, el austriaco
ha llevado estas obsesiones a un nivel en el que su excesiva pretensin
de realismo alcanza las cotas del lirismo ms descarnado; y es que el
tema escogido por Haneke es tan apasionante como la vida misma:
Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva interpretan a dos profesores de msica retirados, George y Anna, una pareja de ancianos que ha
construido un universo lleno de cario, respeto, sentido del humor y
admiracin mutua, una supervivencia de espaldas a un mundo que ya
no les interesa ya que ambos han materializado la palabra amor, sin esperrselo, entre otras, porque aplicaron una frmula sencilla, aprendieron a compartir y a ser juntos. Sobre este paisaje idlico Haneke enfoca
sus mtodos narrativos, oscuros/cabales/consecuentes, para confrontar
al espectador con la nocin de la muerte, esa letra menuda que aparece
al final de ese extrao contrato que precisamente es la vida.
Cuando a Anna se le diagnostica un tumor cerebral comienza el
descenso sin retorno, pero tambin la concrecin de la premisa central
del filme, las interpretaciones de la dupla francesa tocarn las fibras ms
hondas del ms aptico. El escepticismo implacable de Haneke se encargar del resto: su moderacin extrema, una banda sonora sutil pero
certera (en la que se incluye una seleccin de piezas de Schubert, Beethoven y J.S Bach), y sus planos estticos capturan a la perfeccin esa
realidad estril e insuperable que aplasta cualquier esperanza. Amour es
la mejor cinta de Michael Haneke, el resultado necesario de un proceso
que inici con la nihilista Der siebente Kontinent (1989) y la perturbadora Bennys Video (1992) y se perfeccion en piezas como la punzante
La pianiste (2001), se aventur en la meta-narrativa de Cach (2005) y se
consagr con la celebrada Das weisse Band (2009). La afinidad entre dos
seres, difcilmente encontrar un mejor ejemplo. (92/100)

Revista Cinema Itinerante Candilejas

IN FILM NIST
(This is not a film)
JAFAR PANAHI/ 75 min.

Revista Cinema Itinerante Candilejas

Pelcula del ao

La historia detrs del estreno del ltimo proyecto

del iran Jafar Panahi, es la de la lucha eterna del
artista por crear: la pelcula lleg el 20 de mayo de
2011 al Festival de Cannes en Francia en una memoria USB, escondida dentro de un pastel de cumpleaos. This is not a Film, documenta el coraje y
la persistencia de Panahi, un genio que evade la
neurosis y persiste en su cometido como cineasta.
En algo ms de una hora vemos al director persa
confinado en su domicilio, fruto de una sentencia
del gobierno de Tehern que lo condena a seis aos
de prisin y a veinte de inhabilidad para ejercer su
profesin, salir del pas o incluso dar entrevistas a
los medios, el motivo?, realizar propaganda contra el rgimen.
La obra de este autor, influenciada estilsticamente por nombres tan importantes como De Sicca o Kiarostami, es un retrato crudo de la vida al
interior de su nacin; sus largometrajes han levantado cuanta ampolla a tiempo que han conocido
la gloria internacionalmente. Dentro de sta destacan ttulos incontestables como Badkonake sefid
(El Globo Blanco, 1995) o Dayereh (The Circle del
ao 2000), piezas fundamentales para entender la
complejidad socio-poltica de la tierra del Ayatol,
ensayos que se abren paso desde la contingencia.
En la improvisada pelcula de Panahi, vemos
sus intentos por superar la ansiedad que supone
semejante coercin, Jafar espera su sentencia y
mientras tanto se filma a s mismo, ve escenas de
sus obras anteriores, lee fragmentos de su proyecto
fallido, lo intenta con su iPhone, pide la ayuda a un
amigo e incluso permite que su mascota se robe el
show.
Se trata sin duda de un manifiesto por salvar
la necesidad y visin del artista, sta no es una pelcula, es mucho ms que eso, es una bofetada a la
censura, una declaracin de existencia. (90/100)

DE DIRECTOR
6

HISTORIA DE UN ESPECTADOR

Cuando vamos a cine no slo vamos a escuchar los dilogos,

mucho menos a leerlos, esa sera la lamentable suerte de un ciego o de un corrector de estilo, de intelectuales de naricilla respingada que en el peor de los casos, poco o nada saben de la
gran pantalla y que no paran de hablar a nuestras espaldas de
tecnicismos y vanguardias, como condes desfigurados e insolentes. Indiscutiblemente, cuando nos sentamos en las nicas
salas de la ciudad, o en las butacas de los cineclubes del circuito
independiente, llevamos sobre las manos nuestros corazones.
Hermosos corazones compungidos que convulsionan y se sobresaltan de vez en cuando, entre fotogramas y efectos de sala; y
al final poco importa si los hemos dejado caer entre los paqueticos de popcorn, junto a los hongos y las mariposas de maz.
Ahora que se celebra el lanzamiento de esta revista, me
da por imaginar a un hombrecito que asiste a un ciclo programado por una hermosa pelirroja, uno ms bien raro y que lo
tiene todo de desconcertador; pues los films que figuran en el
listn de programacin oscilan entre el cine de comedia y el
de terror, de la primera a la ltima pelcula uno advierte una
extraa comunin entre Lewis y Vincent Price. Una mixtura
excepcional y sugestiva.
En la primera proyeccin, habiendo ya recibido la ficha
tcnica y un separador de manos de un joven melenudo que
acompaa a la pelirroja, que por cierto, sonre furiosamente,
se sienta muy contento en las butacas de la primera hilera y
despus de unos minutos los ojos se le salen de las orbitas. Se
repite para s que lo que est viendo es una completa estupidez,
se jura que no volver a las otras proyecciones y que aprovechar mucho mejor su tiempo libre (baar su perro o terminar de una vez por todas con ese libro de Tarkovski); pero a
medida que avanzan las escenas estalla de risa, no lo puede
controlar, su floja determinacin anterior se desvanece y decide intentarlo una vez ms. Asiste una segunda, una tercera,
Revista Cinema Itinerante Candilejas

una cuarta vez, y a esa altura est convencido de que el ciclo en

verdad es bueno; de que el director, aunque est un poco loco,
ha hecho un trabajo excepcional; y de que la pelirroja es en
verdad muy atractiva.
Mientras repasa sus convicciones ya la pelcula ha empezado a rodar. No sabe con certeza de qu se trata, apenas logra
lanzar unas cuantas predicciones al azar respecto al ttulo que
se deja ver en un particular plano de grises: Ed Wood. Pegado a
la misma butaca de las veces anteriores, se troncha los dedos, se
contorsiona levemente para luego dejarse ganar por la trama. A
medida que corren los minutos va siendo dueo de ms certezas, como por ejemplo, de que l y solamente l, podra ser capaz
de soportar la totalidad de una pelcula de se, que parece ser el
peor director de la historia del cine. Sabe que la valenta de sus
congneres es prefabricada y que en eso mucho tiene que ver
el lente del rarsimo Tim Burton, quien brue la historia de ese
desdichado personaje que comparte su mismo oficio.
El hombrecito no lo ha pedido, pero el corazn ya no palpita en su minscula cavidad torcica, sino sobre las palomitas
chorreadas de mantequilla. Ha descubierto un artificio que borra la distancia entre la realidad y la ficcin, pero no se atreve
a nombrar su descubrimiento en un solo signo, prefiere seguir
sosteniendo el asombro por las pelculas dentro de la pelcula,
por la imbricacin de dimensiones, por los fractales resonantes
que se proyectan sobre la lona blanca. El hombrecito cree reconocer al Drcula de los aos 30, el que da miedo!, el de Tod
Brownign. Luego lo confirma y se siente feliz, porque el nico
conde que roba su atencin no discursea ridculamente a sus
espaldas; sino que recorre quedamente el espacio de enfrente,
ondeando una capa que cuelga airadamente de sus hombros,
marcando el paso con su bastn. Ve que arranca una flor y luego
la deja caer para cubrirse tristemente la cara con una sola mano,
perfectamente puesta bajo un mustio sombrero tarro.

PROTAGONISTA

Quiero ser
tomada en
serio*
El Centro Cultural de la Universidad del Tolima rindi un
especial homenaje a la hermosa actriz y cantante, Marilyn
Monroe, en los 50 aos de su muerte (1962-2012). Para esta
celebracin, el Cinema Itinerante arrib en el auditorio del
Circulo Social de Ibagu, que se ha fundado como escenario
que aprecia y disfruta los clsicos del cine. Los mircoles de
septiembre y octubre, con algunas noches fras y lluviosas, se
convirtieron en el momento preferido de jvenes y adultos que
se dieron cita cada semana, sin tardanza. Llegaban solos, con
una persona, con dos ms; siempre con la aspiracin de quedar
en la primera fila, en aquel lugar que les permitiera acercarse
ms a ella.
A ella, s, a Marilyn Monroe. La mujer que siempre se vio
joven y hermosa. La rubia que es recordada por su mtico vestido blanco, alzado por la brisa que sale de los respiraderos
del metro de New York. El smbolo sexual de todas las pocas,
la primera portada de la revista Playboy, la inigualable y la
tonta? As la identificbamos, as la reconocamos. Ahora, la
podamos ver ms all de la rigidez de la calcomana, el pster
y la pared; ms all del tmido movimiento de las hojas de una
revista, ms all de su belleza sosegada y su sonrisa petrificada. Sus pelculas nos permitieron abandonarla como modelo y
caricatura de Warhol, y nos dirigieron naturalmente a la nia
de L.A. que haba soado con ser actriz, bailarina y cantante.
Y qu de ella? De Norma Jeane Baker. La jovencita que
se haba convertido aceleradamente en mujer y que sobreviva
detrs de las cmaras, la que no se maquillaba, la que se ocultaba tras sus libros, tras sus miedos; la que se enamoraba y desilusionaba, la que obedeca y se rebelaba. Esa mujer analizada
y exhibida por Truman Capote, acaso su amigo; rastreada por
Eduardo Galeano, escritor; y despedida finalmente por Lee
Strasberg, su profesor. Un sencillo cuestionamiento que nos
permite comenzar a reconocer a la mujer, a la persona, detrs
del exceso, de la pose, del estrellato.

Tras un ao de anlisis
Socorro, socorro
Socorro.
Siento que la vida se me acerca
Cuando lo nico que quiero es morir.
Tomado de Buchtal S, Comment B. Marilyn Monroe: Fragmentos, poemas,
notas personales, cartas. Primera Edicin. Agosto 2010 p 135.

* Frase de Cherie en la pelcula Bus Stop, 1956.

Revista Cinema Itinerante Candilejas

Introduccin a La Historia del Cine*

Por la proximidad de sus orgenes el cine tiene, a diferencia
de las artes tradicionales, una partida de nacimiento que nos
es bien conocida. Hay entre sus pioneros quienes an viven;
de los restantes poseemos retratos, documentos, testimonios y
declaraciones de primera mano.
A diferencia de lo que sucede con la pintura, la msica o
la arquitectura, el cine no tiene detrs suyo siglos de tenebrosa
prehistoria. El cine es un arte de nuestro tiempo. El cine es,
como la fotografa y el fongrafo, un procedimiento tcnico
que permite al hombre asir un aspecto del mundo: el dinamismo de la realidad visible. Es la mxima solucin ptica que
ofrece la ciencia del siglo XIX a la apetencia de realismo que
aparece imperiosamente en el arte de la poca: en la literatura naturalista y en la pintura impresionista. El cine afirma
Malraux no es ms que el aspecto ms evolucionado del realismo plstico que se inicia en el renacimiento. Ciertamente, y
esta creciente exigencia del realismo es fruto de una sociedad y
un momento histrico; nace en el seno de la burguesa surgida
de la revolucin, clase social con una mentalidad pragmtica
y amante de lo concreto, en el seno de una sociedad que asiste
al desarrollo y triunfo de la ciencia positiva y a la aparicin
del materialismo de Marx. En el siglo del progreso, aparece el

realismo como una exigencia artstica y filosfica, a la que la

tecnologa ofrece sus instrumentos: la fotografa, el fongrafo
y el cine
Del encuentro de la mquina con la cultura nace, tambin, la difusin masiva de sta ltima, y a gran escala, rompiendo con el principio del arte destinado al disfrute de una
minora privilegiada. La imprenta de Gutemberg, que consum la primera alianza histrica entre mquina y cultura para
potenciar su difusin, ha permitido desarrollar hasta altsimos
niveles la civilizacin de la palabra. Luego vivieron el gramfono, al magnetfono y la radio para acrecentarla an ms.
En otra vertiente, la litografa, la fotografa, el fotograbado
y el cine ensancharon el horizonte visual del hombre con su
tcnica difusora, al tiempo que evidenciaban la limitada significacin social de la pintura tradicional y creaban una civilizacin de la imagen para las masas. Son, con la televisin,
los elementos decisivos en el proceso de democratizacin de
la cultura visual.
Y como el cine nace en las postrimeras del siglo XIX,
hereda ya al nacer un bagaje cultural adquirido a lo largo de la
historia. De ah su evolucin fulminante, su rpido devenir, su
pronta madurez, con la carga energtica inicial que le han pro-

* En Historia del cine, 1969, por Romn Gubern: escritor e historiador de medios de comunicacin de masas espaol.

Revista Cinema Itinerante Candilejas

en el supuesto que exista alguna copia de ella- tiene que poner en movimiento una compleja organizacin, formada por
personas o mquinas, para que sea proyectada la pelcula que
desea estudiar. Cosa nada simple, por vivir el cine prisionero
de un rgido armazn de intereses industriales y comerciales.
Industria y comercio; eso es el cine, adems de arte y espectculo. Quin defina el cine como arte narrativa basada en la
reproduccin grfica del movimiento, no hace ms que fijarse
en un fragmento complicado del mosaico. Quien aada que el
cine es una tcnica de difusin y medio de informacin habr
aadido mucho, pero no todo. Adems de ser un momento
histrico de la poca y sociedad en que nace, el cine es una
industria y la pelcula es una mercanca, que proporciona unos
ingresos a su productor, a su distribuidor y a su exhibidor.
Para pintar un cuadro hace falta un capital muy exiguo:
lo que cuesta un lienzo, unos pinceles y pinturas. Para crear
una pelcula hace falta reunir a una legin de tcnicos especializados y contar con unos equipos e instalaciones complejas
(pelcula virgen, cmara tomavistas, equipo elctrico, laboratorios). El costo mnimo de una pelcula es muy elevado
y tiende a elevarse cada da ms. No todo el mundo, o ms
exactamente una minora de personas estn en condiciones de
financiar pelculas, si lo hacen, intentarn a toda costa (lo que
es lgico) evitar al mximo los riesgos de su empresa. Ah nace
la contradiccin, dramtica, entre la aventura creadora del artista y la mentalidad del que no desea ver peligrar su inversin.
Contradiccin tristemente habitual que suele oponer la naturaleza del cine formidable instrumento de cultura, de presin
ideolgica y propaganda para las masas a los intereses de los
financieros que rigen los destinos de la produccin.
Con los problemas esbozados puede comenzar a vislumbrarse la complejidad histrica, cultural y social del fenmeno
cinematogrfico. Fenmeno cambiante e inestable, siguiendo
las leyes de la dialctica del progreso: al igual que el hombre
cre la imprenta, pero la imprenta, por medio de los libros,
contribuy a crear al hombre moderno, as el hombre ha creado el cine, pero el cine est haciendo al hombre de hoy. Pescadilla metafsica que se muerde la cola, pero de cuya realidad no
puede dudar quien contemple el mundo moderno, constatando el papel que juega hoy el cine- opio ptico, en opinin de
Audiberti- en el campo de la cultura de masas.
Y ahora preparemos las alforjas para el gran viaje a travs
del mundo de las imgenes.

porcionado las otras artes y que le ahorran las largas etapas que
van desde el arte mgico-religioso de la tribu al romanticismo
del arte occidental.
Por eso la biografa del cine, cuya gnesis histrico-social
acabamos de apuntar, es apasionante y compleja, densa y vasta
a pesar de contar con apenas un siglo. A propsito de esto,
el director Jacques Feyder sealaba: Nosotros, artesanos del
cine, no hemos tenido jams tiempo de sostener una posicin
conquistada, de medir nuestro camino, de conocer a fondo
un instrumento que cambia sin cesar en nuestras manos, incluso mientras estamos trabajando. Efectivamente, ningn
arte ha vivido en los primeros setenta aos de su historia una
evolucin tan rica y vertiginosa como el cine. De esta rpida
transformacin, del brusco cambio de gustos y de estilos, de
la indiscriminada mezcolanza de la voluminosa produccin
mundial, en donde se codean las obras maestras y los productos deleznables, y de la desaparicin de las pelculas desaparicin meramente comercial, a veces, pero liquidacin ntegra otras, por barbarie, censura, accidente o muerte qumica,
debida a la fragilidad y limitada vida del soporte fsico- naci
la necesidad de establecer balances, hacer inventario de lo bueno y de lo malo en la espesa jungla del celuloide, y y calibrar
la aportacin de un arte que se escapaba entre las manos, fungible y huidizo. A partir de 1930, comienzan a aparecer historias del cine con indiscutible solvencia, pero es despus de
la Segunda Guerra Mundial cuando se produce un autntico
florecimiento en la investigacin historiogrfica. Ello ha sido
posible, en gran medida, a la indiscutible labor de las cinematecas, que han salvado todo lo que se poda salvar del desastre
que representa la destruccin y muerte de las pelculas. Se han
perdido irremisiblemente, sin duda, gran nmero de obras
importantes, pelculas que ya son slo un ttulo, una vaga referencia en la memoria. Pero no hay duda que las instituciones
como la Cinemateca Francesa fundada en 1936, la Filmoteca
del Museo de Arte Moderno de Nueva York (1935), o la rusa,
antes sovitica (1922), han hecho y estn haciendo muchsimo
para que el cine pueda conservar viva su historia. Sin embargo, por mucho que se haga, no podrn jams reconstruirse los
filmes perdidos de Mlis, de Griffith, de Murnau, de Borzage
La postura del historiador resulta entonces incmoda,
mucho ms incmoda que la del investigador literario, por
ejemplo, a quien le resulta fcil consultar un libro en una biblioteca. Pero quien desee contemplar determinada pelcula

Revista Cinema Itinerante Candilejas

CINE LPIZ*
Aula Mltiple / Lunes / 6:30 p.m.

CINE LPIZ inici de la mano de dos romnticos cinfilos, el

9 de marzo de 2010 con su primer ciclo titulado Periodismo en
el Cine. Tiempo despus, un juego de palabras los llev hasta Cine Lpiz en Triciclo, una segunda tanda de cine pensada
para cada gusto, para llegar a todos. Cuatro triciclos: educacin, rebelda, fantasa y documental. A lo largo del camino se
sum al colectivo un topgrafo, que de vez en cuando combina
su oficio, improvisando como editor.
El 19 de octubre, con la gestin de la Fundacin para el
Desarrollo Cinematogrfico Regional (Fundacine), el cine club
trajo a la Universidad del Tolima la Semana del Cine Colombiano, que se realiz a nivel nacional para exhibir las pelculas
made in Colombia de los ltimos dos aos, contando con la
presencia del director de cine nacional Harold Trompetero en
un conversatorio abierto en el Parque Ducuara.
Para el 2011, con menos apoyo, pero no con menos ganas, apoyaron la Semana de la Comunicacin organizada por
la facultad de Ciencias Humanas y Artes. El evento inaugural
dio constancia de una maratn argumental en el bloque 33;
de manera alterna, en el Parque Ducuara de la Universidad
del Tolima, se proyect una maratn documental que centr
su atencin en el conflicto armado del pas. Ya en el 2012, si*

CINELPIZ est integrado por estudiantes de la Universidad del Tolima: Beatriz Helena Alba y Manuel Leonardo Reyes (Comunicacin Social) y Fredy
Andrs Restrepo (Topografa).

CINESTRATO*
Aula Mltiple / Martes / 6:12 p.m.
Despus de cada proyeccin no vamos a ver el mundo con
la misma perspectiva, por el contrario, habr ms motivos
de indignacin, debido a la discriminacin sexual, tnica,
racial y poltica que constituye el amplio ejrcito de excluidos y marginados en nuestra sociedad.

* CINESTRATO est integrado por los estudiantes de la Universidad

del Tolima: Camilo Restrepo, Alejandro Garca y Nolvis Escalante
(Sociologa), Valentina Camacho (Comunicacin Social) y Mateo Surez
(Negocios internacionales).

10

guieron tomando espacios en la Universidad del Tolima, las

Terrazas del Che fueron un escenario para homenajear a la
mujer libre, un ciclo de cine con temtica femenina que llev
por nombre Ana Vanesa Obando, quien fuera estudiante de
Licenciatura en Lengua Castellana.
Nuestras expectativas ahora se expanden ms all de la
U.T., en espacios de dilogo planteamos un acercamiento a los
otros colectivos de cine universitario, vemos con grandes ojos
a nuestra ciudad, nos antojamos de sus parques y sus barrios;
nuestras ideas se hacen grandes cuando pensamos en trabajar
con la gente y proyectar en la calle. Anhelamos tomar de nuevo
fuerza este semestre e inundar de ciclos la U.T., ya hemos estado
echando el ojo y poniendo a maquinar la conciencia.
En este 2013, CINE LPIZ no se marcha. Muy pronto
volvern a ver su logo en la entrada de la U.T. invitndolos a
disfrutar de una buena pelcula, de un buen ciclo. Si algn
inquieto o necio cinfilo desea saber ms sobre el colectivo, que
venga y hable, estamos en la U.T., en el Facebook, en el blog
http://cinelapiz.blogspot.com, recibimos y contestamos propuestas, crticas y opiniones en nuestro correo cinelapiz@gmail.com.
Agradecemos a todos aquellos que han mantenido en pie nuestro
cine club CINE LPIZ.

Revista Cinema Itinerante Candilejas

SINEspacio*

Aula Mltiple / Viernes / 6:15 p.m.

SINEspacio es un colectivo de difusin audiovisual y cultural, que propone el cine como un elemento esttico que posibilita la conjuncin de saberes y perspectivas artsticas -cine
como perspectiva del lenguaje, de la msica, de la literaturapara formular acciones intersubjetivas de colectividad.
* SINEspacio est integrado por estudiantes de la Universidad del olima: Jonathan
Andrs Galvis Jimnez (Sociologa), Pedro Pablo Espinosa Daz (Ingeniera
Agroindustrial), Julin Danilo Bonilla Murillo (Biologa), Mara Camila Patarroyo
Luna (Sociologa), Luis Guillermo Posada Gutirrez (Sociologa), Miriam Tatiana
Claros Duque (Sociologa), Jessica Alejandra Beltrn (Licenciatura en Ciencias
Sociales) y Camilo Alejandro Acero (Licenciatura en Lengua Castellana).

Latinoa mrica

NO

Pablo Larran/ 2013/ 118 Min.

No es la cuarta pelcula del joven Pablo Larran y la tercera que se desarrolla en el marco de la infame dictadura de
Augusto Pinochet; en su historial como director tambin
destacan la original Tony Manero y la visceral Post-Mortem. Para 1988 Chile se ahoga en el paroxismo de los
crmenes de estado y la comunidad internacional ya no
puede mostrarse indiferente ante la crisis social, econmica y poltica que discurre en el pas austral, bajo esta
presin el general convoca a un plebiscito para pedirle
al pueblo que democrticamente decida si su mandato

puede continuar otros 8 aos o si es tiempo de que abandone el

Palacio de la Moneda. Larran recurre a la tcnica del U-matic
para llevar al espectador al momento en el que un publicista,
Ren Saavedra (interpretado magistralmente por Gael Garcia
Bernal), decide aceptar una propuesta indecente del partido
democrtico cristiano: desarrollar una campaa televisiva de
15 minutos al aire, que exhiba los motivos suficientes para que
los chilenos desistan de la Coca-Cola de Pinochet y su ortodoxia progresista.
Saavedra, afrontar el encargo con un marcado optimismo, llenando su campaa de himnos pegajosos, arco-iris, paradojas visuales, importando figuras mass-mediticas del exilio,
llenando el espectro electromagntico con caras sonrientes;
una manera en la que sus detractores puedan advertir cuanto
menos sea posible la consistencia frvola e irresponsable del
tele-mensaje. Dichos rtulos tambin le calzaran a la pelcula
de Larran que en ltimas, por su estructura narrativa y eleccin temtica se amalgama todo el tiempo con lo que cuenta.
Sin embargo eso que para las mentes ms estrechas constituye
una dificultad es curiosamente lo ms loable de su filme.
En pleno siglo XXI el cine latinoamericano avanza en sus
formulaciones estilsticas, y lo hace sin invocar la manida y
frecuente adaptacin literaria, tambin se olvida del enfoque:
levantemos la ampolladura en el lugar comn de la denuncia
descarnada para operar en la fragmentacin de discursos alternativos como el publicitario, y en la inspiracin del teatro
(la cinta est basada en una pieza de Antonio Skrmeta) construyendo historias que siguen contando lo mismo pero que resultan ms directas y certeras a la hora de llegar al gran pblico
a travs de la denuncia. No es un triunfo y no porque al final las
cosas se equilibren y lleguen mejores das para los del sur, no es
el objetivo de Larran (hijo de un senador de derecha) vender
un modelo de democracia, aunque la resolucin del filme dejar en el paladar de algunos cierta sensacin de complacencia,
sino ms bien aportar a una cinematografa que a paso lento
pero certero se gana un lugar en el mundo sin necesidad de
rogar por la mirada lastimera de sus vecinos: Antes que nada
quera mencionarles que lo que van a ver a continuacin est
enmarcado dentro del actual contexto social, nosotros creemos que el pas est preparado para una comunicacin de esta
naturaleza, no hay que olvidar que la ciudadana ha subido sus
exigencias, en torno a la verdad, en torno a lo que le gusta,
seamos honestos , hoy [latinoamrica] piensa en su futuro.
(80/100)
Revista Cinema Itinerante Candilejas

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C I N E D E C U LT O

La cabaa en el bosque
Drew Goddard/ 95 min.
Uno de los gneros cinematogrficos con mayor presencia
en los crculos de exhibicin es el de terror, difcilmente falta
algn monstruo, alguna maldicin u otra sanguinolenta matanza en las carteleras locales. Sirve admitir que son pocas las
obras que con dicha etiqueta, desde los ochenta, se salvan de
la quema. Por ello, cuando se estrenan pelculas que merecen
el pago de la entrada y la puesta a prueba de nuestro sistema
nervioso, hay que hacer todo un escndalo. Desde los das de
aquella cinta vibrante en la que uno de los culpables de la renovacin del gnero, el ahora taquillero Sam Raimi, nos presentara Drag Me To Hell (2009), pocas pelculas de horror llamaban tanto la atencin de pblico y crtica. The Cabin in the
woods es una apuesta por un terror que compila muchos de
los conos y motivos de un montn de filmes que le preceden,
confeccionando a su paso una obra original y pertinente con
estos das, llenos de simulacro.
La trama les sonar trillada: cinco adolescentes quieren
divertirse el fin de semana para cometer sus ilcitos; beber mu-

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Revista Cinema Itinerante Candilejas

cho alcohol, fumarse un buen porro y follar sin proteccin.

Escogen una cabaa situada en el corazn del bosque, ya instalados, descubren que en el stano del inmueble hay una coleccin de reliquias y oh, sorpresa!, un libro que cuenta las
fechoras de los antiguos residentes, una familia de psicpatas
que la ha pasado bombi. Hasta aqu todo nos sabe a como que
eso ya se ha hecho, sin embargo el valor agregado del filme est
en su desarrollo extradiegtico, y es que Goddard ha orquestado un espectculo lleno de clichs para torturar a los incautos
muchachos, basndose en el formato televisivo de mayor xito
en las ltimas dcadas, el ya gastado reality en clave Gran Hermano. Lo que sigue es puro pastiche y en consecuencia, pura
diversin: una mixtura a medio camino entre Evil Dead, The
Truman Show y The Matrix. Es una lstima que el sorbete que
nos debemos beber, si bien reproduce las virtudes de aquellas
cintas, tambin agudiza sus defectos, pero bueno, esto es lo que
hay, as que si te quieres rer, asustar e indignar, sin duda sta
te calzar. (70/100)

Banda Sonora Original

SKYFALL

El reciclaje de arquetipos en su banda sonora

Escribir sobre la banda sonora de la ms reciente parte de la
saga dedicada al personaje creado por Ian Fleming y llevado
a la pantalla grande por primera vez hace cincuenta aos, requiere de una adecuada dosis de ausencia de escrpulos; confieso que en este aspecto me identifico con el 007, al carecer de
miedo ante las consecuencias de la descripcin que realizar,
producto de mi ejercicio de percepcin auditiva, pues la partitura impresa es inaccesible al ser tan reciente su estreno.

co. Es muy particular el tratamiento que se da a estos crditos

pues revisten el estilo de video-clip de dicha cancin, con referencias a la psicodelia tpica de los aos 70s del siglo pasado.
Otro de los patrones sonoros de la saga Bond es la casi
total ausencia de canciones durante el resto de la pelcula, es
decir, la presencia casi absoluta de msica instrumental, basada en el famoso tema de James Bond y la cancin de cada
film, que lleva por lo general el mismo ttulo de la pelcula.
Esta msica es por lo general muy rtmica, marcada y con la
intervencin principal de los instrumentos de percusin, junto
a los metales de la familia de los vientos.
Con la anterior descripcin casi que escuchamos en
nuestro odo interno la fanfarria inicial, seguida del ondulante
y misterioso ostinato del tema de James Bond que personalmente me evoca lo escurridizo, sensual, impredecible, y por
qu no, depresivo protagonista- interpretado por las cuerdas al
unsono acompaado de los platillos de la batera y los bongs-:

Generalidades y un poco de historia

Cuando se habla de la msica en las pelculas de James Bond,

claramente recordamos algunos elementos, tales como la reiterada atencin enfocada a la cancin interpretada usualmente
por cantantes con amplio reconocimiento, que acompaa a los
crditos iniciales, con un carcter de gran sensualidad matizada con la fuerza presente en el personaje principal de sta
pelcula; dicho tema es utilizado innumerables veces en cada
cinta, la mayora de las veces en las escenas con tinte romnti-

Revista Cinema Itinerante Candilejas

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Luego la entrada de la guitarra elctrica con el ri:

Y de all en adelante, los vientos por fin tocando la meloda del tema de James Bond. Este tema creado por Monty
Norman se estren en la primera de las pelculas del Agente
007 Dr. No-, en 1962. Su gnesis se dio antes de la filmacin
de dicha pelcula, pues originalmente era una cancin (msica
con texto) que fue interpretada por Norman en el momento
de audicionar ante los productores. No obstante, el arreglo
que conocemos y que fue interpretado por la Electric Pop
Orchestra, fue encargado casi al trmino de su rodaje por los
productores a John Barry, quien clarific las partes y las hizo
ms marcadas.

La banda sonora de Skyfall

Las cinco anteriores bandas sonoras de la saga del 007 fueron

compuestas por David Arnold; pero en esta ocasin por estar
ocupado escribiendo y dirigiendo la msica para los Juegos
Olmpicos de Londres 2012, sta fue encargada por el director
Sam Mendes al compositor norteamericano Thomas Newman,
quien ha escrito, entre muchas, las bandas sonoras para Buscando a Nemo, Wall-E y Belleza Americana.
En esta ocasin, Newman no escapa a los modelos predispuestos por sus antecesores y lo primero que escuchamos
en toda la pelcula es una fanfarria de dos acordes que nos
enmarca con claridad en torno a la figura del agente secreto,
mientras la imagen de ste aparece borrosa en la pantalla. La
primera escena de aproximadamente 12 minutos, se desarrolla en Estambul y est ambientada musicalmente con la pista
Grand Bazaar, Istanbul en donde se utilizan elementos rtmicos de la msica turca con la adicin de sonidos producidos
electrnicamente. Inicialmente, la guitarra elctrica mediante
la meloda con modos orientales y posteriormente, entrados en
la primera escena de persecucin, ingresan los instrumentos
de percusin tradicional turca, que acompaan una meloda
modal en todas las cuerdas al unsono que es caracterstica de
la msica de oriente medio, para luego ser orquestada con un
amplio acompaamiento que incluye el ostinato sinuoso que

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Revista Cinema Itinerante Candilejas

aparece en la primera de las grficas expuesta anteriormente.

Es de gran importancia aqu establecer la relacin que
posteriormente se realiza entre el ritmo producido por la locomotora, en donde se desarrolla una gran parte de esta escena de accin, y la percusin de la pista The Bloody Shoot;
relacin que refuerza la emocin y sensacin de movimiento.
Tambin es relevante la percepcin de coherencia en el cambio de accin durante dicha escena, en la que para dar un
solo ejemplo, se define muy bien la entrada del tema de James
Bond, con el paso de dicho personaje a travs del brazo de una
retroexcavadora hacia un vagn de tren en movimiento. Dicha
escena adquiere una gran tensin casi en su final al interpretar
con gran intensidad las primeras dos notas del ostinato repetidas veces; tensin que se suspende con el silencio provocado
por el disparo que recibe el agente secreto y que causa su aparente muerte.
Acto seguido, un componente importantsimo dentro
de la banda sonora de sta pelcula, pues en ella se basan algunos de los fragmentos instrumentales: la cancin Skyfall
compuesta por la cantante de pop Adele y Paul Epworth,
en donde, como se mencion anteriormente, se desarrolla un
video que posee la misma coherencia entre imagen y sonido.
Una vez ms casi en la mitad de esta cancin, cuando se presenta el ostinato sinuoso de cuatro notas, la imagen relaciona
la sensacin de giro, de laberinto, de ausencia de direccionalidad yendo ms al interior de la forma musical de la cancin
y su reflejo sonoro, cuando se da la estrofa con msica contrastante, nos sumergen en un ambiente de imgenes caleidoscpicas en blanco y negro aqu se hace evidente la inmensa
sensibilidad esttica en medio de un producto que se puede
considerar exclusivamente publicitario y de consumo.
Es patente el uso de los imaginarios sonoros por parte
del compositor al continuar la pelcula y despus de casi diecisiete minutos de una gran intensidad sonora, justo cuando se
desplaza la trama hacia Londres, reina el ms absoluto silencio
en lo que respecta a la msica; dicho silencio es roto por la
pista titulada Voluntary Retirement, tema interpretado por
los metales en una lenta fanfarria grupo de acordes interpretadas por los vientos- que evoca la relacin entre la trompeta
y la figura del Rey o el Dios en el Antiguo Testamento, y
que fue ampliamente usado hasta el periodo barroco; en esta
escena se relaciona dicho sonido con la directora del MI6. Esta
fanfarria es inmediatamente imitada por la orquesta en pleno,
para cambiar radicalmente a un tema de carcter veloz inter-

pretado por pequeas escalas en las cuerdas. Cabe resaltar que

el tema de la fanfarria es repetido en varias escenas como en
la cmara ardiente de los agentes del MI6, en la que vuelve a
aparecer la directora.
Ms contrastante resulta an la reaparicin del agente
que se cree muerto, con el acompaamiento musical de un
tema titulado Enjoying Death escrito con base en una escala
sinttica, en donde la meloda es interpretada por una flauta
oriental, mientras el acompaamiento se hace con instrumentos electrnicos en medio de arpegios con una armona esttica. Una vez ms el famoso ostinato del que se haba hablado
con anterioridad reaparece acompaado de percusin y variado de la siguiente manera:

Dos escenas ms adelante cuando el agente recibe su

equipo para la nueva misin, el clarinete evoca el tema de James Bond acompaado de las cuerdas y ste se interrumpe por
la aparicin de una panormica de Shangai que es musicalizada por un tema muy fuerte y rtmico con gran presencia de los
instrumentos de percusin, instrumentos de viento tradicionales de oriente lejano, y en general, la orquesta en pleno, que
inmediatamente contrasta con la quietud y silencio de Londres
presentada con antelacin.
Otra de las relaciones entre sonido e imagen ocurre en la
escena que se desarrolla en el edificio de cristal y los sonidos
electrnicos extensos con timbre de campana. Junto a sta, la
pista titulada Modigliani utiliza sonidos de cuerda realizando acordes por segundas y clusters, que ofrecen una sensacin
de sensualidad y superficies ondulantes debido a su aparente
falta de nota tnica o fundamental, la diferencia entre estos
acordes se ilustra a continuacin:

una nueva escena de accin.

Son de gran importancia en esta descripcin las pistas tituladas Severine y Skyfall; en la primera, el tema es expuesto por la flauta y posteriormente, por los violines en el registro
medio y agudo. ste tema est compuesto en modo menor, con
notas largas y acordes por segundas que se relacionan tambin
por segundas en lo que se denomina parafona, ofreciendo
un ambiente impresionista a la manera de los franceses de inicios de siglo XX; por su carcter e instrumentacin se percibe
inmediatamente el amplio contraste con la figura de Bond.
Por otra parte, la pista titulada Skyfall que no tiene
nada que ver con la cancin principal- es una descripcin sonora de la casa de infancia del agente secreto. En dicha pista
se conjugan acordes muy graves por segundas en las cuerdas
graves (violonchelos y contrabajos) con un solo de oboe en
un registro agudo utilizando una escala sinttica, en los que
se alcanza a dar la idea de una gran distancia tal vez entre el
Bond actual y el de su infancia este ambiente posteriormente se llena con la intervencin de notas largas de los violines y
sonidos electrnicamente obtenidos.
Para finalizar, est claro que desde el siglo XIX con la ilustracin musical de obras escnicas como Peer Gynt y Sueo
de Una Noche de Verano se ha procurado ms que describir,
apoyar la accin implicada en el guion; y en el caso especfico
de Skyfall por medio de un estilo claramente neoclsico con
uso de procedimientos, materiales y tcnicas propios de finales
del siglo XX, el norteamericano Thomas Newman recogi los
elementos que denotan el Estilo Bond dando completa coherencia entre los discursos sonoros y visuales, as como con
su guion.

Ms adelante, cuando el protagonista llega a Macau en

una barca, rodeado de faroles por fin se escucha una versin
orquestal de la Cancin Skyfall de Adele, seguida por una
msica con corte minimalista en esencia rtmica anunciando
Revista Cinema Itinerante Candilejas

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Banda Sonora Original

MYCHAEL DANNA: LA VIDA DE PI

(Una aventura extraordinaria) /Sony Masterworks-2012
El compositor canadiense Mychael Danna entrega una msica
tranquila y extica en la espectacular aventura cinematogrfica
de Ang Lee; las piezas incluidas en estos 65 minutos van desde
las posibilidades sonoras de la Raga -y por ende, de la msica carntica e indostan- hasta grandiosos arreglos orquestales; y del minimalismo a uno que otro guio a la msica de
acorden francesa por la senda de Yann Tiersen. El resultado
es una partitura en la que colindan dos hemisferios (oriente/
occidente) y en la que el escucha atento podr recrear algunos
de los mejores momentos de una historia que en un principio,
como describiera el propio Danna en entrevista para la CBS
radio, pareca infilmable.
Pis Lullaby es un prlogo bello y conmovedor con la
participacin de la cantante Bombay Jayashri, mientras que
Piscine Molitor Patel y Pondicherry se advierten como

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composiciones ms hbridas; Meeting Krishna, Chris In The

Mountains y Thank You Vishnu For Metting Christ, dibujan
a la perfeccin la preparacin espiritual de Pi Patel para su periplo y, en cortes como Set Your House In Order y Skinny
Vegetarian Boy la interpretacin cristalina de la tabl y el sitar se llevan todos los aplausos. Los mejores momentos estn
en el segundo cuarto del disco: Flying Fish, Tiger Training,
Orphans y sobre todo God Storm; son tambin los mejores minutos del filme y en el cierre Back To The world, The
Second Story y Which Story Do You Prefer?, con los aires
del bansuri como protagonista, conmueven por su sencillez y
efecto etreo. Mychael Danna ha firmado una obra que promete sacudir por algunos instantes, pero fundamentalmente,
llenarnos de paz mental. (80/100)

Preguntas y respuestas
INTRO: Antes de comenzar me gustara que le contaras a los
lectores de Candilejas, quin es Leonardo Nio Rodrguez, a
qu te dedicas y cmo surge tu inters por el sptimo arte.
Respuesta: Yo soy bogotano, tengo 25 aos y me apasiona la cultura, en especial la msica, el cine, la historia, y tambin los deportes. Por esa razn estudi comunicacin social y
periodismo, pues era la forma de poder hablar y escribir sobre
esos temas que me gustan tanto. Me gradu en la Universidad
Javeriana y desde el primer semestre de carrera me vincul a
la emisora de la universidad, Javeriana Estreo 91.9 FM-Sin
fronteras, la tercera ms antigua del pas y la primera de la capital. All aprend a hacer radio, me cultiv en diferentes gneros musicales, adquir experiencia y pude dar mis primeros
pasos como profesional. A lo largo de siete aos he realizado y
presentado programas de msica clsica, bandas sonoras, jazz,
rock clsico, msicas del mundo y sonidos contemporneos.
La experiencia ha sido nica y mientras pueda seguir colaborando con la emisora y la radio cultural, ya que como deca el
recientemente fallecido Bernardo Hoyos, es un oasis en medio
del dial que est lleno de radio comercial donde lamentablemente no se forma ni se educa al oyente, y los contenidos son
pobres. Mi inters por el sptimo arte surgi gracias a mi gusto
por la cultura y lo hered de mis padres y abuelos. El cine es
la mezcla perfecta donde se unen todas las artes y eso lo hace
sumamente encantador e inigualable.
1. Qu es lo ms difcil de hacer un programa de radio en el
que se habla de cine?
R: Hay que saber del tema, investigar y no improvisar. La
radio es un medio auditivo pero al incluir dilogos de alguna
escena o la msica que acompaa a cualquier pelcula se puede
transportar al oyente, por medio de la memoria y las emociones, al momento en que se sent a ver esa cinta y transmitirle
la magia del cine. Yo realizo desde 2007 en Javeriana Estreo
un programa musical especializado sobre bandas sonoras, un
gnero que me encanta porque une justamente la msica y el
cine, que tanto me apasionan. Procuro contextualizar al oyente
no slo en la temtica de la pelcula sino tambin en la labor
que cumple la msica que la acompaa. Una buena banda sonora no tiene que limitarse a ambientar y ser agradable para
los odos, sino que debe explicar aquello que no es perceptible
visualmente y expresar las ntimas emociones de los personajes. As como hay un guion escrito, hay un guion musical.

Entrevista
con
Leonardo
Nio

Revista Cinema Itinerante Candilejas

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2. Cules son, bajo tu criterio, las pelculas del 2012?

R: Voy a cine cuando una pelcula est bien calificada y
cuando s que su director o elenco son de alta calidad. De las
pelculas que vi el ao pasado me gustaron Caballo de Guerra
de Steven Spielberg; La invencin de Hugo Cabret de Martin
Scorsese, que en mi opinin mereca el scar a Mejor Pelcula
por encima de El Artista; La piel que habito de Pedro Almodvar; El rbol de la vida de Terrence Malick; Moneyball de
Bennett Miller; Sabes quin viene? de Roman Polanski, y El
topo de Tomas Alfredson, con el gran Gary Oldman en el rol
protagnico. Estas fueron las pelculas de 2011 que llegaron a
Colombia en 2012. De las que estn compitiendo por los grandes premios en 2013 y estn en cartelera he visto Argo de Ben
Affleck, que ha sido la gran sorpresa hasta ahora y me pareci
muy buena; Una aventura extraordinaria de Ang Lee, que a
nivel visual es un deleite y su historia es conmovedora; Lo imposible de Juan Antonio Bayona, que est muy bien hecha, y la
que para m debe ser la gran ganadora por su relevancia y calidad cinematogrfica: Lincoln, de Steven Spielberg. Sin embargo, tengo expectativa por ver Django sin cadenas de Quentin
Tarantino, Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow, The Master
de Paul Thomas Anderson y el musical Los miserables de Tom
Hooper.
3. De los ltimos filmes que has visto, existe alguno que te
haya decepcionado?
R: Por fortuna, ninguno. Como mencion anteriormente, voy a una pelcula cuando est bien calificada por los expertos y tiene detrs a un director o elenco de actores de calidad.
4. Cmo ves el panorama de la crtica cinematogrfica en
Colombia?
R: Creo que no hay muchos crticos de cine, pero los que
hay son buenos en su mayora, especialmente en los medios
escritos. A nivel personal me encanta Ricardo Silva Romero,
aunque desafortunadamente dej de escribir su columna en
Semana, medio para el que trabajo tambin, hace ya varios
meses. En radio el programa ms popular es Cinema W, que
dirige Mario Alcal, pero su enfoque est ligado totalmente al
cine comercial y no aporta mucho. En televisin los canales
privados no tienen inters por difundir buen cine, a menos
que sea despus de la medianoche, cuando la mayora est
durmiendo o de fiesta. No he seguido Seal Colombia, pero

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Revista Cinema Itinerante Candilejas

me imagino que tienen buenos programas porque su misin

es cultivar al televidente. Creo que hace falta promover ms el
gusto por el cine en el pas, pero por el buen cine, el que trasciende, no slo el que entretiene.
5. Existe alguna banda sonora que te haya cambiado la vida?
R: Me marc mucho Jurassic Park de John Williams, una
de tantas obras maestras de su prolfico repertorio, Titanic de
James Horner y tambin las bandas sonoras de pelculas o miniseries televisivas que se emitan cada Semana Santa, como
Los diez mandamientos de Elmer Bernstein, Ben-Hur del gran
Mikls Rzsa y Jess de Nazaret de Maurice Jarre. Estas obras
me sirvieron para acercarme al mundo de las bandas sonoras,
que es muy amplio y variado, y descubrir a los grandes maestros del arte de la msica para cine. Si tuviera que elegir un top
10 de los ms grandes de la historia pondra a John Williams,
Mikls Rzsa, Nino Rota, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith,
Bernard Herrmann, Alfred Newman, Erich Wolfgang Korngold, John Barry y Maurice Jarre. De los contemporneos,
recomiendo a Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Dario
Marianelli y Howard Shore.

INTRODUCCIN AL CINE DE TERROR

La gnesis del cine de terror es rastreable en los mismos orgenes del cine. El sptimo arte parece encerrar intrnsecamente
al terror al emplear un lenguaje original que se vincula con la
sensacin de miedo, entonces de su capacidad de dibujar la realidad con rigurosidad, destreza facilitada por la tcnica, estalla
el asombro en la mente de quien observa. Carlos Losilla afirma
que Algo debe de existir en el origen mismo del cine que provoque este pnico exacerbado, mucho ms dependiente de la
propia representacin que del objeto representado (1993: 26).
Las imgenes en movimiento le otorgan al cine un status de
veracidad y le permiten avanzar frente a la literatura porque
ya no slo se sugiere sino que adems se muestra. El lenguaje
del cine se ha consolidado al punto de parecerle natural al espectador, ste lo interioriza y lo incorpora a su percepcin de
la realidad. Existen en el gnero cinematogrfico Terror 4 etapas histricas: expresionismo, clasicismo, el post-clasicismo y
(post) modernismo. Cada uno de estos momentos responde a
un contexto, a un grueso de situaciones y zozobra particulares
y obvio a una serie de avances en la tcnica que tambin lo
permiten; as las temticas expresionistas respondan al contexto socio-cultural de una Alemania opacada, deprimida y
claustrofbica de entreguerras, aunque tambin a los mitos y
leyendas germnicas, y a algunos vestigios romnticos que la

alimentaban; los monstruos de dicho perodo pretenden destruir el sistema humano desde fuera y encarnan un mal absoluto que slo puede ser vencido por el bien absoluto: Nosferatu no es nicamente un reflejo del inconsciente colectivo en
el nivel social, sino la mismsima encarnacin del mal, un mal
absoluto, metafsico, que slo puede ser vencido por un amor
tambin absoluto, ms all de cualquier barrera, que es el que
une a Hunter y a Ellen (Losilla, 1993: 65).
El periodo del clasicismo, considerado por muchos como
la edad de oro del gnero, tiene en el desplome financiero de
Wall Street en 1929 y en un mundo que empezaba a prepararse
para la guerra ms sangrienta de la historia, motivos suficientes para materializar los miedos latentes de dichos colectivos,
en este caso mediante el uso de monstruos ajenos a la vida
cotidiana; un caos externo como un ente abstracto ajeno a la
humanidad, que con sus hilos llevaba al mundo al colapso y la
hecatombe. La productora norteamericana Universal, en plan
indiferente, ubica el origen de los monstruos de sus pelculas
lejos de los Estados Unidos, junto a otros monstruos un poco
ms reales como la misma guerra, Si Frankenstein y Drcula aparecen localizados en una Centro-Europa de opereta, y
Hyde en el Londres brumoso creado por la imaginera popular, el origen de los otros dos monstruos del perodo es tambin

Revista Cinema Itinerante Candilejas

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muy lejano con respecto a la vida norteamericana: el Tibet y de

nuevo Londres en el caso del Hombre Lobo y Egipto en el de
la Momia (Losilla, 1993: 94). Sobre la siguiente etapa llamada post-clasicismo, que el mismo Losilla precisa en llamar de
Manierismo Colorista, vale destacar la prdida de naturalidad
lograda en la etapa anterior relacionada con la irrupcin de
las producciones de corte europeo (Firma Hammer) y cierta
diversificacin al interior de las pelculas realizadas entre 1957
y 1965 que dio pie a la destruccin de las concepciones clsicas
y a la decadencia del gnero, as () el mal procedente de los
fantasmas mentales o sociales ya no se sita en el exterior, ya
no se materializa en monstruos casi abstractos y representativos de las imgenes inconscientes de los protagonistas, sino
que inicia un movimiento de contra-ataque que se desarrolla
implacablemente alrededor del cuerpo social, provocando en
este una actitud claramente defensiva: defensa de las propias
estructuras y del individuo con respecto al enemigo, que ya ha
dejado de residir en el exterior, pero tambin defensa exacerbada de los valores sociales reaccionarios y/o tradicionalistas
frente al progreso... el mal acecha y proviene del propio yo,
del interior de cada uno de los individuos, y la sexualidad y
la locura constituyen una de sus principales fuentes y justificaciones, de esta forma el mal pierde su sustancia y se vuelve
intangible e incorpreo ...el caos ya ni siquiera parece tener
origen o causa, disperso como est en los irracionales ataques
de miles de aves de Los Pjaros de Hitchcock (1993: 131-133).
Con el fin de la segunda guerra mundial, y la bomba
atmica, el mal surge de cualquier parte de un mundo capaz
de semejante aberracin; normalidad y anormalidad rompen
lmites infranqueables en el periodo del clasicismo y el gnero de terror parece acercarse mucho ms al gnero de Ciencia
Ficcin. Los movimientos sociales surgidos a finales de la dcada del sesenta (feministas, minoras raciales y sexuales, hippies) como respuesta a la decadencia del capitalismo tardo
influyeron notablemente en otra reformulacin del gnero que
puede considerarse como moderna; la familia como productora de mal, los zombies, descuartizadores y los enfermos mentales representan a El cuerpo social posedo por las fuerzas
malignas que el mismo sistema ha creado, la neurosis cotidiana (Losilla,1993: 140).
El mal entonces es radical, necesariamente humano y parece haberlo invadido todo. Surge entonces, a nivel genrico, una
auto-aniquilacin de cdigos tiene lugar, la dcada del setenta

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Revista Cinema Itinerante Candilejas

es la mejor para el gnero ya que ...los anhelos vanguardistas

de un principio van desorbitndose, chocando as frontalmente
con los intereses estticos de la escritura industrial hasta llegar
a la autoaniquilacin, fruto de una imposible convivencia entre
una presunta renovacin radical del gnero y la desesperada lucha por la supervivencia de los discursos y formas tradicionales.
Este giro se acentuar para 1978, ao en el que el cine de terror
experimenta otro cambio sustancial - inaugural de un perodo
postmoderno que situar al espectador en el punto neurlgico
de la accin, dejando de interpretar el papel pasivo y convirtindose algunas veces en el propio monstruo de la pelcula. Un
espectador activo ser cmplice y testigo silencioso de los asesinatos perpetrados a tiempo que cargar con cierta culpa por
su inmutabilidad ante los hechos; el contexto para este cambio
es irrebatible: las utopas parecen haber muerto mientras que
el individualismo se erige como el nico futuro posible. El mal
triunfa y ante el fracaso de cualquier alternativa social y poltica,
la dcada de los ochenta ofrecer ejemplos concisos de dicha
tendencia explotndolos hasta el barroquismo. La ltima dcada del siglo anterior y la primera de ste, han presentado una variedad de estilos sobre el gnero de terror que merecen atencin,
desde la proliferacin de cine de adolescentes perseguidos por
psicpatas hasta obras ms elaboradas, con un mayor contenido
esttico que colindan con el Thriller mientras que lo sobrenatural y fantasmagrico tiene presencia en productos procedentes
de latitudes orientales. El gnero de terror en el siglo XXI se ha
visto alterado por el crecimiento tcnico en el rea informtica,
hecho que posibilita la concrecin de infinidad de opciones estticas que dilatan los lmites y favorecen la imaginacin de los
creadores, aunque no ha sido siempre el caso.
El contexto actual es de coyunturas paradjicas e incongruentes, los pedidos de la gran industria cinematogrfica contrastan con las ideas originales de pocos autores como
Bela Tarr o Guy Maddin, aunque tambin puede encontrarse
un grueso de ttulos que explotan una violencia exacerbada y
otros que buscan en un cargado hiperrealismo y en el mundo de la parodia y el pastiche, aires de renovacin genrica
Anochecer y veremos.
REFERENCIAS:
Losilla, C. (1993). El cine de Terror: Una introduccin. Madrid:
Paids
Interesados en profundizar en el tema pueden unirse al grupo
en Facebook: Taller cine de terror moderno.

MISE
EN SCNE

HOLY MOTORS
LEOS CARAX / 115 min.

Deca Ral Ruiz en su Potica del cine que ste es espejo de la

realidad, una intuicin presente en gran parte del arte. Podra
pensarse que los actores son recipientes a los que se les llena
con esa realidad, con todos los elementos dramticos, mediante caracteres, historias y vidas alternas. El actor es el verbo hecho carne, en su cuerpo tiene lugar nuestra lucidez, demencia
y oscuras fantasas, toda esa naturaleza que aflora a travs de
la interpretacin. A los actores les amamos, les odiamos, nos
resultan ajenos o idnticos, lejanos o cercanos. En Holy Motors
se refleja la realidad de Oscar (Denis Lavant), cuando su universo nos parece verosmil, de repente estamos en un escenario desnudo: la accin es representada, all l mismo asegura
estar en la bsqueda de la belleza del acto.
Oscar es la transmigracin que anhelaba Girondo en su
Espantapjaros: Mientras aqullos se pasan la vida colgados de
una soga o pegando puetazos sobre una mesa, yo me lo paso
transmigrando de un cuerpo a otro, yo no me canso nunca de
transmigrar. En su trabajo, los personajes viven intercambiando vidas y escenarios, intentando reconocerse a s mismos
en una misma e inconexa realidad. Holy Motors lo tiene todo:
drama, accin, romance, recursos visuales, tcnica, despedidas, reencuentros, asesinatos, raptos; se adentra en la industria
del entretenimiento, porque al final, de eso se trata todo este
asunto, de esculpir realidades y de entretener.
Las 9 misiones que Oscar debe efectuar durante el da (de

anciana limosnera, pasando por sicario y hasta padre de familia) son dignas de aplauso, de entre todas destaco una que me
resulta abrumadora, en el ombligo del filme; Carax sugiere un
entreacto musical: un travelling bellsimo acompaa a nuestro
hroe en un plano secuencia que captura los rincones de una
iglesia parisina. El contraste entre el sitio oscuro y lgubre con
una pieza musical alegre y brillante de acorden, va creciendo
cuando irrumpen ms acordeones y otros instrumentos musicales, un tono fiestero se apodera de la imagen, suena Let
my baby ride, pieza rocanrolera original de R.L. Burnside. La
escena inicia de manera melanclica y lenta, mientras Oscar
va entrando lentamente, avanzando en curvas, girando por las
esquinas del lugar, poco a poco los otros msicos van unindose a la pieza musical, de esto depende que la tonada se vaya
complementando conforme avanza, el plano es interrumpido
slo para acercarnos a la expresin de los otros msicos (empleando un plano medio) todos liderados por Levant y en este
momento se reanuda, o mejor, inicia otro travelling, uno en el
que Oscar les anima de nuevo con un conteo regresivo para
continuar con la cancin, la escena termina con un pedestal:
movimiento en el que la cmara se eleva dndonos una imagen ms general del grupo de msicos. La belleza del film reside en esta variedad de recursos, el genio de su director y el
talento incomparable de Levant, un gran film por donde se le
mire. (95/100)
Revista Cinema Itinerante Candilejas

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3 CIN

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l Cinema Itinerante del Centro Cultural de la Universidad del Tolima seguir transitando por todos
los lugares que lo acojan. Filmes independientes acompaarn a nios, jvenes y familias de barrios
y municipios de la regin. Adems, espacios como el Museo de Arte del Tolima, la Biblioteca Daro
Echanda, el Crculo Social de Ibagu, el Saln Los Ocobos (UT Librera), la Biblioteca Soledad Rengifo y
cualquier otro lugar que aprecie el valor del arte, continuarn siendo las salas de cine de la ciudad que reciben a los estudiantes de la Universidad del Tolima y a toda la comunidad que desee meterse en la pelcula.
A continuacin les presentamos una porcin de lo que el primer semestre de 2013 tiene para ustedes:

LOCO AMOR DE UN FIN DE SEMANA

Ser posible enamorarse de una persona en una semana?
Esto del amor a primera vista, a primera sonrisa, existe? Incluso, puede ocurrir entre parejas del mismo sexo?
Para responder a algunas de estas cuestiones, que para
algunos pudieran resultar bastante obvias, podemos acudir a
los 96 minutos de Weekend (2011), pelcula del director britnico Andrew Haigh, quien habiendo presentado una cinta similar en 2009, Greek Pete, se consolid en lo alto del podio del
cine gay mundial. Weekend es el film con el que logr cosechar
grandes xitos, al participar en el reconocido SXSW festival y
ser merecedor del Audience Award for Emerging Visions, premio otorgado por el pblico.
La historia de fin de semana es un drama romntico poco
comn, es un mgico movimiento de imgenes y sucesos que
nos conduce a reconocer que dos personas pueden aferrase la
una a la otra en muy poco tiempo. Weekend, nos pasea por la
encantadora historia que ocurre entre sus dos nicos protagonistas, Rusell (Tom Cullen) y Glen (Chris New), dos jvenes
que con destinos y vidas distantes terminan arribando a un
mismo bar. En este lugar se conocen, se reconocen, es su noche!, ideal para las copas, el baile y la conversacin. Una pelcula pasional, en mucho parecida a la aplaudida Habitacin en
Roma (2010) del cineasta espaol, Julio Medem.
Definitivamente, los invito a disfrutar de esta excelente
pelcula. El semestre A de 2013, desde el Centro Cultural de la
Universidad del Tolima, se programar un ciclo de cine en el
que todos los films estarn enmarcados en la temtica gay. La
intencin de este nuevo ciclo de pelculas es, no solamente establecer una perspectiva amplia sobre la homosexualidad, sino
conocer las distintas formas en las que el amor se manifiesta.
22

Revista Cinema Itinerante Candilejas

Preparen sus cinco sentidos para este nuevo ao, porque el

cine los alcanzar cada noche en cualquier lugar!

EMA IT

3 CIN

Maestro del Mcgun

01

HITCHCOCK:

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La palabra procede del music-hall. Van dos hombres en un tren y uno de ellos
le dice al otro Qu es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su
cabeza?. El otro contesta: Ah, eso es un McGun. El primero insiste: Qu
es un McGun?, y su compaero de viaje le responde: Un MacGun es un
aparato para cazar leones en los Adirondacks. Pero si en los Adirondacks no
hay leones, le espeta el primer hombre. Entonces eso de ah no es un McGun
Francois Truaut. El cine segn Hitchcock
Este ao, el nmero de 13, el Centro Cultural de la Universidad del Tolima
tiene el placer de ofrecer a la comunidad cinfaga ibaguerea una seleccin
de lo ms destacado de la obra cinematogrfica del muchas veces mencionado pero pocas veces visionado, Alfred Hitchcock. La obra del londinense
incluye ms de media centena de filmes, realizados entre Inglaterra y Estados
unidos -siendo estos ltimos no slo los ms importantes sino posiblemente
los mejores- durante gran parte del ansioso y conflictivo siglo veinte.
Hitch, maestro del suspenso y el thriller, perfeccion un estilo heredero de las tcnicas y el tono de autores clave en la historia del sptimo vicio
como D.W.Griffith, Sergei Eisenstein y Fritz Lang, llevando dichos aportes
al terreno del puro vouyerismo audiovisual,, mbito en el que predominan la
violencia filmada con elegancia, las patologas mentales, los giros narrativos y
un sentido del ritmo irrepetible.
La proyeccin de los filmes tendr lugar en la sede centro (Cra.5 con
calle 10), la entrada, por supuesto, es gratuita. A partir de mayo y durante
diez semanas, los espectadores podrn deleitarse con ttulos como la memorable y kafkiana The Wrong Man (1957), la dinmica Con la muerte en
los talones (North by Northwest, 1959), la arriesgada La Soga (1948) o la impresionante The Birds (1963). En la programacin tambin se incluyen obras
menos conocidas pero necesarias como la provocadora Frenzy (1970), la
oscura La Sombra de una Duda (1943) y dos gemas de su periodo britnico: Los 39 Escalones (1935) y La Dama desaparece (1939). Por supuesto!, no pueden faltar sus mejores pelculas, que son, tambin, las ms
populares: Psicosis (1960), La Ventana Indiscreta (1954) y sobre todo
Vrtigo de 1958. En definitiva, lo ms representativo del genio, cada
sesin estar acompaada con una introduccin a los temas y conflictos
desarrollados en las cintas y lo mejor de todo es que al final del ciclo se le
garantizar, a usted que ahora lee, una comprensin integral del significado de la palabra McGuffin.
Revista Cinema Itinerante Candilejas

23

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Revista Cinema Itinerante Candilejas

SIN PALABRAS:

Chaplin habla a los nios*

Los nios salen de la Plaza El Jardn, dejan su trabajo por un par de horas -mientras regresan, sus
padres cuidan el puesto de frutas y verduras-. En
la puerta de la bodega hacen una fila, los pequeos
adelante y los grandes en la parte de atrs, cruzan la calle mirando a lado y lado. Caminan rpido. Finalmente corren, corren con ansiedad hasta
la biblioteca del barrio Nuevo Armero. Es viernes,
y los viernes, clidos o lluviosos, los esperan para
compartir unos minutos, ciento veinte minutos en
los que no saben qu va a ocurrir, slo lo suean.
Hola nios, Han visto y escuchado solamente con sus ojos? Se han preguntado qu disfrutaban sus bisabuelos mientras tenan su edad?
El blanco y negro ha pintado de color sus vidas?
Abran sus ojos, su mente y su corazn. Empecemos a rodar.
Es 1918? Es 2012? Se abre el teln, el fondo
negro, las letras blancas, el texto en ingls. No entienden qu dice. Miran a los lados, parece que lo
desaprueban: No son muequitos? preguntan. Profe, triganos algo de terror dicen.
Suenan los violines y aparece l, acostado en
el piso, durmiendo en la calle, protegindose del
fro con su pequeo pauelo y, resguardado por
una cerca hecha con dbiles tablas. Ellos miran con
curiosidad, tal vez piensan que va a ser aburrido,
todo est en escala de grises, De qu color es su
saco? se preguntarn. Empieza con sus gestos,
mueve su bigote, trata de acomodarse en aquella
esquina. Ellos se inquietan. La real atencin se
presenta cuando aparece Scraps, un pequeo perro abandonado que tiene una mancha en su ojo
izquierdo. Parece que todos los nios aman a los
animales, especialmente si son perros. El olor de
las salchichas lo despiertan a l, al vagabundo su
*

nombre es Charlot, aunque all a

nadie le interese-, toma una sin
permiso, le agrega un poco de
salsa, sin que el vendedor ambulante lo perciba. Slo han pasado noventa segundos y ha llegado
el momento en el que comprenden que no pararn
de rer. Pero aquel hombre uniformado, con kep
y placas empieza a perseguirlo, quin persigue a
quin?, Charlot lo provoca, lo pincha, lo burla, lo
pisa; es su performance cotidiano. Vive, sobrevive.
Ellos estn capturados totalmente. Parpadean poco. Se acomodan en su rgido puesto y sus
ojos se aferran a cada escena, sin distracciones,
sin pensar en lo que dejaron o lo que llegarn
a hacer. Estn inmersos en ese escenario acromtico que los invade de risas, de nostalgia. Lo
acompaan a buscar empleo. Lo ven buscar en
la basura, hambriento. Reconocen su miseria.
Lo impulsan a rescatar a Scraps de la furia de
otros perros, gritan. Conocen a la mujer que lo
alegra con su inocencia, la cantante del bar. Lo
ayudan a encontrar a los ladrones, a perseguir
cada ilusin, cada quimera. Slo se oyen sus risas
y sus mltiples intentos de explicar, en voz alta,
cada movimiento de ese gracioso hombre con bigote, sombrero y pantaln grande que nunca antes
haban visto.
Al final, est l, labrando la tierra, sembrando con sus manos. Es su tierra. Tiene otro sombrero, otra camisa, el mismo bigote y la misma
sonrisa. Una sonrisa para ella, la hermosa mujer
del bar. Un abrazo, otra sonrisa, l besa su nariz,
ella besa su oreja. Juegan, sonren y la observan: es
Scraps con sus cuatro cachorros. l suspira. Ellos
suspiran. Se cierra el teln. The End.

El programa Cinema Itinerante del Centro Cultural de la Universidad del Tolima, se aloj durante las maanas de varios viernes en
las instalaciones de la Biblioteca Pblica del barrio Nuevo Armero, para presentar un ciclo de cine infantil a los nios trabajadores
de la Plaza El Jardn. La primera pelcula que se proyect fue A Dogs life (1918), escrita, dirigida y producida por Charles
Chaplin.

Revista Cinema Itinerante Candilejas

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Centro Cultural
Universidad del Tolima

andilejas