ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAA

- INTRODUCCIN
Es el arte que abarca el siglo XVII y los principios del XVIII. El Barroco parte
de las formas renacentistas pero las transforma haci ndolas ms complejas,
movidas y teatrales. Nace en Italia, con capitalidad en Roma, y se extender por
gran parte de Europa y Amrica.

El siglo XVII espaol no es homogneo (ni en caractersticas ni en lugares)

Hay un estancamiento demogrfico, hambre y malas cosechas. Escaso desarrollo
industrial. Cada del comercio con Amrica que aumente su autoabastecimiento
Baja la entrada de metales preciosos. Grandes gastos de la Corte y mantenimiento
del imperio que provocan devaluaciones y bancarrotas. En poltica los reyes
abandonan sus funciones en manos de sus validos (Felipe III en Lerma y Felipe IV
en Olivares). Los problemas exteriores vienen dados por tres guerras contra los
turcos, holandeses y franceses, destacando la derrota en la Guerra de los 30
aos que conllev la prdida de la hegemona europea y de numerosos
territorios en el continente. Los problemas interiores vienen marcados por la
expulsin de los moriscos, los intentos de centralizacin de Olivares (Unin de
armas), la revuelta catalana y la independencia de Portugal. El siglo acaba con el
final de la dinasta de los Austrias. En el mbito de la cultura hay una decadencia de
la universidad, una crisis cientfica (menos en la segunda mitad de siglo), desarrollo
de la pintura y la literatura. La iglesia es el mayor cliente artstico. La Contrarreforma
proporciona temas y formas de manera que utiliza el arte como propaganda; gran
desarrollo de las rdenes religiosas y la religiosidad popular (las procesiones).
El urbanismo en Espaa no tiene la importancia de Roma o Pars. Hay
actuaciones en Madrid sin un plan determinado y en Santiago de Compostela.
Adquiere importancia la plaza mayor rectangular, con soportales y edificios
similares (comercios en la planta baja, cuatro pisos y ticos retranqueados)
sirviendo de lugar comercial, para espectculos y reuniones.
- Caractersticas
- desarrolla ms los elementos ornamentales que estructurales.
- edificios: predominan los religiosos (iglesias y conventos). Son ms escasas

las construcciones de la corte. Palacios, ayuntamientos.

- materiales; ladrillo, mampostera, piedra (a veces slo en las esquinas y
fachadas), yesos y estucos recubriendo muros pobres.

- plantas: suelen mantener los esquemas clsicos, jesuticas. Ms raramente

son ovales.
- soportes: columnas y pilastras clsicas. Columnas salomnicas y estpites.
- cpulas y torres con chapiteles.
- gran importancia de la fachada que suele ser de piedra. A veces fachadasretablo que en ocasiones no guardan relacin con el interior.
- los elementos decorativos.
- Evolucin:
- 1a 1/2 del XVII: pervivencia de la simplicidad herreriana.
- mediados del XVII: pervivencia de volmenes simples y claros
Frescos del barroco decorativo. Fachadas retablo. Fantasa.
- 2a 1/2 del XVII: desarrollo de lo decorativo (hornacinas, baquetones

quebrados, molduras fantsticas) que se prolonga las primeras

dcadas del XVIII.

- Centros arquitectnicos:
- Castilla:
- Primera mitad de siglo:
- Juan Gmez de Mora: Fue maestro mayor de la Villa de Madrid,
arquitecto real y tambin estuvo vinculado a los jesuitas. Su
arquitectura comienza un cierto alejamiento de El Escorial. Proyecto
del interior y parte baja de la Clereca de Salamanca. Plaza Mayor de
Madrid: estructura cerrada y regular; fue restaurada por Juan de
Villanueva tras el incendio de 1790. Ayuntamiento de Madrid: diseado
por Mora y construido por Jos de Villarreal. Crcel de corte: diseada
por Mora pero transformada y construida por Villarreal.
- Alonso Carbonell: Palacio del Buen Retiro: slo se conserva un ala
y el Casn. Idea de Olivares para el descanso y el recreo del rey.
Hecho de ladrillo y madera. Grandes patios para festejos.
- Pedro Snchez y Francisco Bautista: Colegio imperial de los
jesuitas en Madrid, tiene planta inspirada en el Ges, nave longitudinal
con capillas laterales, gran crucero con cpula y fachada de orden
colosal.
- Segunda mitad de siglo: Se va eliminando lo herreriano. Gusto por las
formas ms ricas, aumento de la decoracin. Plantas sencillas pero alzados
ms libres y con ms movimiento.
- Pedro de la Torre y Jos de Villarreal: Capilla de San Isidro en San
Andrs.
-El paso al XVIII:
Los Churriguera: establecidos en Madrid pero con obra tambin en
Salamanca. Escultores, ensambladores y arquitectos.
- Jos Benito: arquitecto y autor de retablos. Barroco decorativo
exaltado. Retablo de S. Esteban de Salamanca, rompe con los
motivos tradicionales y desarrolla nuevos elementos, gran movimiento
y enorme influencia en Espaa.
- Alberto: Plaza Mayor de Salamanca.
- Jos de Ribera: urbanista, arquitecto civil e ingeniero (Puente de
Toledo sobre el Manzanares). Gran personalidad e imaginacin.
Nuevos elementos o antiguos usados de manera diferente (estpites,
baquetones quebrados y curvos que enmarcan los vanos). Fachada
del hospicio de Madrid, fachada del cuartel del Conde-duque.
- Narciso Tom: sentido escenogrfico y exuberante (Rococ).
Transparente de la C. de Toledo, integracin de arquitectura, pintura y
escultura.

- Galicia: conexiones con Castilla pero tambin diferencias originales, como la

utilizacin del granito que obliga a una decoracin geomtrica por su dureza.
Grandes monasterios de severo clasicismo (Monforte de Lemos), palacios urbanos y
rurales, iglesias. Numerosas obras alrededor de la C. de Santiago, plazas del

Obradoiro y La Quintana.
- Andrade: Torre del reloj de la C. de Santiago, con decoracin geomtrica y
abstracta tpica del posterior barroco gallego.
- Casas Novoa: Fachada del Obradoiro. cuerpo central flanqueado por dos
torres, gran decoracin, efectos de claroscuro, sentido ascensional.
- Andaluca: sobre todo Sevilla y Granada. Conventos, iglesias y cortijos. Plantas
rectangulares sencillas. Cubiertas a veces de madera. Decoraciones con yeso,
ladrillo, cermica de colores (morisco, plateresco, barroco, manierista), lneas curvas
y mixtilneas, estpites y columnas salomnicas.
- Leonardo de Figueroa: Colegio de San Telmo.
- Alonso Cano: fachada de la C. de Granada, gran arco de triunfo con tres
arcos en retroceso que producen efectos de claroscuro.
- Hurtado Izquierdo: Sacrista de la C. de Granada aunque no se sabe si es
suya realmente, fantasa en la utilizacin del yeso. Camarn para el sagrario
de la cartuja de Granada, movimiento, luz y color, mrmol y bronce, columnas
salomnicas.
- Acero: Catedral de Cdiz.
- Levante: al comienzo hay muchos ejemplos de la tradicin herreriana. Se
introducen pronto las fachadas retablo.
- Jaime Bort: fachada de la c. de Murcia, cncava, elementos decorativos del
Rococ.
- Arquitectura palaciega
Gran desarrollo en la poca de los Borbones, en relacin con lo francs y lo
italiano.
- Palacio Real: el primer proyecto fue de Juvara y era un enorme complejo
inspirado en Bernini y Versalles. El proyecto que se realiz fue el Sachetti
que recoga uno solo de los patios de Juvara. El primer piso es
almohadillado, el segundo con columnas de orden gigante, alternancia de
frontones y una balaustrada coronando las fachadas flanqueadas por cuerpos
cbicos salientes.

- Palacio de La Granja: proyectado por Juvara sobre obras anteriores de

Ardemans. Ms ntimo. Gran desarrollo de los jardines y las fuentes.

ESCULTURA BARROCA ESPAOLA

- Introduccin a la poca: ver la general al comienzo del tema.
- Caractersticas generales:
- materiales: normalmente en madera policromada, escaso barro (pequeas
esculturas), as como alabastro, marfil, mrmol y bronce.
- temas: casi exclusivamente religiosos, al servicio de la sensibilidad
contrarreformista; aproximar el hecho religioso al espectador para moverle a
la fe y la piedad. Inmaculadas, Dolorosas, santos (prximos a la poca,
fundadores de rdenes, Cristo (sobre todo la Pasin). La escultura oficial es
muy escasa (normalmente en la Corte; estatuas ecuestres de Felipe III y IV)
lo mismo que la funeraria debido al pesimismo que encierra y la crisis
econmica.
- lugares: en retablos (en la primera mitad del XVII siguen los esquemas del
siglo anterior; en la segunda mitad son ms decorativos, con una sola figura;
finalmente se impone el retablo churrigueresco), imgenes de altar, silleras y
pasos procesionales.
- estilo: deseo de realidad; desaparicin y sustitucin del oro por colores
naturales; algunas veces se ponen partes reales (pelo, dientes, uas, telas).
Multiplicacin de efectos.
- talleres y artistas: se mantiene el gremio.
- evolucin:
- principios del XVII: escultura ajena al dinamismo, movimiento y
teatralidad. Slo tiende a lo natural.
- mediados de siglo: se conoce lo berninesco en la corte y Andaluca.
- Fines del XVII y comienzos del XVIII: se incorpora lo berninesco.
- Castilla: Busca un mayor dolor dentro del realismo. Patetismo. Abandona, antes
que otros lugares, el oro en aras del realismo.
- Gregorio Fernndez: gallego establecido en Valladolid. Creador de
imgenes piadosas. Muy imitado. Formado en la tradicin de Juni y en
contacto con Pompeo Leoni, evoluciona de las formas manieristas a un
naturalismo extremo; patetismo sin fealdades. Concentra lo expresivo en el
rostro y las manos. Retablo de la catedral de Plasencia. Cristos yacentes del
Pardo, Valladolid y cat. de Segovia. Dolorosas.
- Manuel Pereira: muy clasicista, realismo sobrio en las expresiones, sereno,
delicado y tierno (influencia italiana). San Bruno (Ac. De S. Fernando y
Cartuja de Miraflores): intensidad expresiva, fuerte realismo.
- Los Churriguera: retablos inspirados en el baldaquino de Bernini.
Columnas salomnicas, dorados, pmpanos y uvas, dinamismo e
ilusionismo. S. Esteban de Salamanca.

- Andaluca
Zona rica por los puertos; exporta a Amrica. Sosiego, belleza y elegancia.
Sigui mucho tiempo empleando el oro. Recoge la herencia de Siloe en Granada.
- Sevilla:
- Juan Martnez Montas: hace el mismo papel que Fernndez pero
en Sevilla. Muy popular recibe numerosos encargos ayudado por un
taller y discpulos muy importantes. Serenidad, nobleza clsica,
equilibrio al servicio del realismo. Creador de tipos iconogrficos:
Inmaculadas en contraposto; esculturas infantiles de gran delicadeza.
Cristo de la clemencia. Retablo de Santiponce.
- Juan de Mesa: discpulo de Montas. Dramatismo y violencia
expresiva extremados. Diferentes tipos de crucificados: Amor.
Conversin, Buena Muerte, Agona. Crea el tipo de Jess del Gran
Poder, para vestir.
- Pedro Roldan: pertenece al pleno barroco. Retablo del hospital de la
Caridad, Sevilla.
- Granada: Menor importancia de los pasos procesionales. Esculturas en
general de pequeo tamao. Mayor delicadeza incluso en el tipo de temas.
- Alonso Cano: formado con Montas pero ms expresivo y
dramtico. Primer andaluz que no utiliza el oro. Figuras de pequeo
tamao como San Francisco de la C. de Toledo. Temas femeninos e
infantiles como la Inmaculada del facistol (Granada.
- Pedro de Mena: formado con Cano y colaborador suyo pero ms
realista y expresivo. Lo ms personal son bustos de Dolorosas y Ecce
Homo, sobrios y con planos simples, muy expresivos en el dolor,
gesticulantes y teatrales.
- Murcia: No hay casi escultura realista durante el XVII. A fines de ese siglo
contacta con Italia (Gnova y Npoles) y se trae un barroquismo que se
desarrolla en el siglo siguiente.
- Francisco Salzillo: En lnea con en XVII pero introduce la
sensibilidad delicada del rococ. Movimiento, color y belleza frgil.
Expresa la devocin casera y sentimental de la burguesa del XVIII.
Cierra el ciclo de la escultura policromada espaola. Pasos
procesionales con numerosas figuras. Belenes de tradicin napolitana.

PINTURA BARROCA
- Introduccin: ver la general al comienzo del tema
- Caractersticas generales:
- lienzo y leo.
- realismo y naturalismo equilibrado. Calidades de los objetos.
- composiciones sencillas, poca teatralidad. Grandes series.
- tenebrismo sobre todo en el primer tercio del XVII. Despus viene la
influencia de Rubens.
- en general falta la corriente clasicista.
- arte que mueva a la devocin, vital y expresivo (S. Ignacio).
- el oficio de pintor no llega a ser una profesin liberal.
- Temas: muchos supervisados por el censor del Santo Oficio:
- religioso: es el ms abundante. Sigue los postulados de Trento. Lo
asctico, lo mstico, los mrtires, Inmaculadas.
- bodegones: a veces simblicos como los de vanitas, otras veces
dignificados por algn asunto religioso (Velzquez).
- retratos: a veces a lo divino.
- mitologa: escasa y mucha pintados por extranjeros.
- paisaje: escaso, suele acompaar al tema (Velzquez, Ribera).
- gnero: escenas populares (Murillo).
- Escuelas:
- 1a 1/2 del XVII
- Valencia
- Francisco Ribalta: se forma en el crculo de los pintores de El Escorial.
Luego conoce lo veneciano e introduce el color. Instalado en Venecia
desarrolla un estilo contrarreformista. Habiendo podido conocer a Caravaggio
se vuelve hacia el realismo y tenebrismo. Cristo abrazando a San Bernardo:
tenebrismo, tonos pardos, tratamiento escultrico de las telas; composicin
equilibrada y simple. Naturalismo en el santo. San Francisco recibe la visita
del ngel: influencia de Caravaggio pero el contraste de luces no es tan
exagerado.
- Jos de Ribera (El Espaoleto): instalado en Npoles, admirador de
Caravaggio. Primero es muy tenebrista, cuadros crispados y duros, muy
realista. En su etapa de madurez conoce lo veneciano e introduce el color.
Predominio de temas religiosos, pero tambin temas mitolgicos. Inmaculada
de Monterrey. San Andr s (Prado): tenebrismo, factura suelta. Magdalena
penitente (Prado). Martirio de San Felipe (1639, Prado).

- Andaluca
- Zurbarn (1598-1664): aunque es extremeo se form en Sevilla. Utiliza el
tenebrismo pero menos radical que Ribera creando zonas de sombra suaves
y admirables estudios de luz. Contrastes de luces y sombras muy marcados
para atraer la atencin sobre lo que le interesa. Es un pintor naturalista que
se interesa por las calidades de los objetos aunque ante los personajes acta
de doble manera: retratos naturalistas para las gentes del pueblo, monjes y

caballeros e idealizacin para los personajes femeninos y evanglicos a

travs de un prototipo que repite. Las figuras poseen volmenes casi
escultricos. Las composiciones son sencillas. Falta de movimiento, sin
inters por el escorzo. Sus obras poseen un tono solemne y grave, sin
teatralidad pero con expresiones firmes e intensas. Pinta para las rdenes
religiosas series de cuadros con la historia y los principales frailes (Serie de la
Merced Calzada de Sevilla. Serie del Monasterio de Guadalupe. Serie de la
Cartuja de las Cuevas) y cuadros sueltos como Santa Casilda e incluso
mitolgicos como la Serie de los trabajos de Hrcules y bodegones.
- Alonso Cano: formado en el taller de Pacheco donde coincidi con
Velzquez. Empez tenebrista pero conoci en Madrid lo veneciano y utiliz
una pincelada ms suelta y ms color. Composiciones de gran equilibrio y
belleza, clasicismo, tipos delicados y bellos sobre todo los femeninos e
infantiles. El milagro del pozo.
Velzquez (1559-1660):
- poca sevillana (1610-23): dibujo fuerte, objetos reales, pinceladas cortas,
paleta oscura con predominio de los tonos terrosos. Composiciones sobrias y
luz tenebrista. Evolucin desde el pardo a los negros y grises. Vieja friendo
huevos. El aguador de Sevilla. Cristo en casa de Marta y Mara. Adoracin de
los Magos.
- Primera etapa madrilea (1623-28): llamado por Olivares. Pinta el retrato del
rey Felipe IV. Nombrado pintor de cmara y aposentador de palacio. Se
convierte en el pintor ms influyente. Conoce las colecciones reales y a
Rubens que est en Madrid (1628). Los borrachos.
- Primer viaje a Italia (1629): enriquece su estilo, abandona lo tenebrista y
reduce el tema religioso. Conoce el clasicismo y lo veneciano. La tnica de
Jos. La fragua de Vulcano.
- Segunda etapa madrilea (1630-49): despus del viaje a Italia su tcnica se
hace ms ligera, su paleta ms clara (verde, azul, blanco), introduce el aire
que degrada el color y los contornos en la distancia, pinceladas ms sueltas.
Encargado de las obras y decoracin del Saln de Reinos, en el palacio del
Buen Retiro, y de la Torre de la Parada, en El Pardo. Influencias de Tiziano,
Rubens y El Greco. Rendicin de Breda, Cristo en la cruz, retratos de Felipe
IV, el Prncipe Baltasar Carlos y el Conde-Duque a caballo y de los bufones
Pablillos de Valladolid, Calabacillas y otros.
- Segundo viaje a Italia (1649-51): va a comprar obras para el rey y contratar
fresquistas. Arranca de lo veneciano y se hace casi impresionista. Inocencio
X, Juan Pareja. Venus del espejo? Paisajes de la Villa Mdici?
- Tercera etapa madrilea (1651-60): nombrado aposentador real, lo que le
quita tiempo para pintar (remodelacin del alczar). Culmina la perspectiva
area, sugiere el volumen, la forma y el aire con una pincelada deshecha.

Funde la claridad clasicista con el tiempo barroco. Penetracin psicolgica de

los retratos (Mariana de Austria, Infanta Margarita). Las Hilanderas (1657) y
Las Meninas (1656-57).
- 2a 1/2 del XVII:
- Los retratistas:
- Carreo de Miranda: Conserva rasgos velazqueos en los bufones. Retrato
del Duque de Pastrana. Carlos II.
- Claudio Coello (1642-93): ltimo pintor de cmara de los Austrias.
Dibujista. Fcil pincelada. Plenitud cromtica. Perspectivas a veces
espectaculares. Sentido teatral rubeniano pero interesado en lo concreto.
Carlos II adorando la Sagrada Forma pintado como una continuacin del
espacio real.
- Andaluca:
- Murillo: crea un estilo propio donde representa un mundo equilibrado, con
atmsferas apacibles, embelleciendo la realidad para hacerla ms amable,
anticipndose al Rococ. Colorido brillante. Lejos del arrebato mstico de
Zurbarn y del agudo realismo de Valds supo adaptarse al gusto imperante
aproximando la religin al pueblo introduciendo elementos de la vida cotidiana
en escenarios sencillos. Temas religiosos (Sagrada familia del pajarito ,
Inmaculadas), de nios (Nios de la concha. Nios comiendo meln),
retratos
(Caballero del M del Prado)
- Valds Leal: Temperamento nervioso y genio violento. Lejos de la belleza y
el equilibrio de Murillo. Afn de movimiento llegando a lo extremo. Prefiere
la expresin a la belleza, utilizando a menudo modelos feos. Llega a
complacerse en lo macabro y repugnante, alcanzando una de las metas del
realismo barroco. Efectista y teatral. Tentaciones y Flagelaci n de San
Jernimo. Los jeroglficos de nuestras postrimeras (Hospital de la Caridad
de Sevilla Triunfo de la muerte "In ictu oculi" y Fins Gloriae Mundi).