You are on page 1of 2

La escuela de Borgoa

Unos de los exponentes mas destacados de la escuela Borgoa es Guillaume


Dufay, (1400-1474)
Su formacin musical fue en la esconia de la catedral de cambrai.
Gracias a su permanencia en Italia luego de ingresar al coro del vaticano,
recorrio parte de Italia, Francia y cortes, estuvo en los centros musicales mas
importantes e influyentes de la poca.
En esta parte de la Historia, podemos apreciar el cambio del estilo de la
composicin pasando de las quintas y octavas consecutivas , a las sextas y
terceras dominando el arte de la composicin.
En el periodo Dufay, se cultiva tanto el texto como la msica, se enlazan
poticamente alcanzando la complejidad a la vez, haba dejado de ser algo
superficial. Asi es como al generacin de Dufay muestra inters por el
desarrollo polifnico, y fue precursor de agrupar el Ordinario de las misas
para que cada uno fuera consecutivo del otro, debido que antes de eso el
director del coro en la Iglesia era el encarga do de seleccionar la msica para la
misa. Y, gracias a este movimiento, las misas se tornaron composiciones
definidas, con cinco partes fijas las cuales se podan ejecutar como un todo. Es
asi como se emplea un estilo mas renovado de las melodas gregorianas.
La influencia Inglesa e Italiana, ablandaron la estructura dura y verde del
motete, en mano de los borgoones, el motete se transforma en msica
solemnte usada para conronaciones , tratados de paz, bodas, etc.
En la poca era muy definido el limite entre la msica religiosa, y el arte
cortesano, pero el motete no pertenecia ni a la una ni la otra, ocupaba un lugar
especial en medio de los dos, usndose como msica familiar e intima como
apra festividades.
Dufay en su ancianidad consigui muchos dicipulos y transformo a Cambrai en
un centro musical importante, asi como lo fue a corte de Dijn con el maestro
Gilles Binchois.
En el Neogotico, las composiciones cambiaron radicalmente, a la polifona se
sumo la msica coral, era una innovacin profunda y de trascendencia. Las
voces formaban parte de un todo, la meloda principal iba de registro en
registro entrelazndose . Con esto tomamos el termino Renacimiento para
darle un sentido mas romntico, la tomaremos como un real renacer de las
artes en todo su amplio aspectro artstico.
Un hombre importante es necesario mencionar, Jan van Okeghem quien
domino esta parte del siglo en el arte flamenco. Las generaciones musicales
siguieron sus normas, se le estimaba mucho y se le dedicaban obras completas
por compositores y le llamaron el Principe de la Musica. A su muerte, grandes
poetas como Erasmo de Rotterdam escribieron endechas elegias.
Okeghem fue el hombre que continuo la obra de Dufay, tuvo muchos discpulos
como Jacob Obrecht, Gaspar van Veerbercke y Antoine Busnois.
Okeghem consigui un equilibrio polifnico, entre el coro y sus partes. Notable
trabajo tomando en cuenta que tomo muy en cuenta las normas litrgicas a la
hora de hacer msica eclesistica.
Gracias a esto, marco mucho l y sus herederos la diferencia entre la msica
religiosa de culto y la msica de corte, una de sus caractersticas importantes

en elnarte polifnico-borgoon-flamenco fue el uso de los cantos fermos


seculares.
Habian melodas profanas muy populares que fueron usadas como cantus
firmus por muchos compositores, tambin utilizados para trabajos religiosos y
es importante decir que las melodas no se empleaban tal como era el tema
principal, sino que fueron cubiertas por otras partes, se las diluia
rtmicamente, por tanto el oyente no pensaba en que esta practica fuera una
profanacin, sino que al contrario, era una forma de espiritualizacin de la
meloda al ser introducida al ritual litrgico.
(cannon)
(pintura y esttica)
Migracion de los msicos flamencos Aparicion de los compositores francoFlamencos
Roma era el centro de la msica eclesistica, y las visitas de flamencos a Italia
no haban sido descontinuadas, desde el 1430 la msica borgoa haban
tonificado el arte Italiano. Cantores y compositores maravillados con el
esplendido arte litrgico de la santa sede, por la msica popular Italiana,
viajaban a Italia, por esto mismo las instituciones musicales se reorganizaron,
como por ejemplo, la reconstruccin de la capilla sixtina (1473) estaba
destinada a convertirse a una de las glorias mas grandes del Vaticano. El coro
papal proveniende de la schola gregoriana se traslado all.
Sixto IV mando a construir otra capilla coral exclusiva de la catedral de san
pedro, ah se preparaban a los cantores para en un futuro asistir a la siztina, la
idea era cultivar cantantes Italianos, puesto que el coro papal se encontraba
bajo mucha influencia extranjera en aquel entonces, asi como tambin de
voces extranjeras, sobre todo flamencas.
(frottola)
Un nuevo genero musical nacia, la Frotolla, esta comprendia una serie de
cantos populares como la Ballata y la barcelletta. La voz dominante en la
frotolla era la mas alta, ah nace la llamada Soprano como voz principal, las
dems eran masas armnicas verticales y definidas. Pero la superabundancia
provoco la desvalorizacin o desacreditacion de este genero y paso a ser una
fcil cancin callejera.
Obrecht record con al frotolla la msica popular holandesa, se aparto
abruptamente de la polifona lineal de la escuela de Okeghem. Las
composiciones de Obrecht tenan races en la msica del pueblo.
El quattrocento tocaba su fin, y antes de que el cinquecento se hiciera
presente, aparece un genio para coronar la obra de cien aos, Josquin Desprs.