Edicion Especial Enero Febrero 2010 Pages

Director
Iván Díaz
Coordinación de contenidos
Maritza Riveros
e-mail: contenidos@guerrillaflow.com
Editor multimedia
Darío Castillo
Redacción
Maritza Riveros
Colaboradores
En esta edición:
Nataly Gonzalez Gómez (Colombia)
Darly Calderon (Argentina)
Luis Hernandez (EE.UU.)
Juan C. Ampudia (Colombia)
Melissa Riviére (Cuba)
Diseño editorial y maquetación

Gunzkingzart International Studios
Diseño portada
Iván Diaz
Ilustraciones
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Fotografía
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2010 | Edición Especial | www.guerrillaflow.com | 5
Editorial
Replanteando la estrategia
Desde la antigüedad, en cualquier deporte ha existido el trabajo
en equipo; por lo tanto es importante sentirse parte y orgulloso de
pertenecer o aportar en lo individual al éxito del grupo. El “noso-
tros” debe estar por encima del “yo”. Entre los roles de un grupo,
un buen equipo se destaca por su reacción frente a la adversidad y
esas acciones generan un plus. Trabajo en equipo, algo que suena
tan ajeno para nosotros, los que hacemos parte del hip-hop en Co-
lombia. Hoy después de casi dos décadas aún no nos hemos dado
cuenta de lo indispensable que es; pues “la unión hace la fuerza”.
La unión se puede interpretar de varias maneras, y lo primero que

se nos viene en mente es amistad, reconciliación, hermandad y es
ahí cuando reaccionamos de una manera apática. Es que... tener
que unirme con tal, o tal persona con quien no compartimos su
ideología o su música, o simplemente no es de nuestro agrado; es
una idea difícil de concebir, pero esta actitud es apenas normal,
pues somos humanos y como tales tenemos diferencias. En los
equipos de fútbol o cualquier otro deporte pasa lo mismo, hay Con esto no quiero jugar como mediador y esperar que todos nos
jugadores jóvenes e inmaduros, hay otros que son las estrellas, cojamos de las manos unidos, pues entiendo y respeto todas las
otros de difícil carácter o personalidad etc, pero a la hora de salir posiciones personales, aunque hagamos parte de la misma comu-
a la cancha, salen como uno solo, como un equipo y en base a un nidad, pero podríamos organizarnos y sería un buen comienzo.
mismo objetivo: ¡Ganar!, porque aquí no ganará solo uno, van
a ganar todos!, y si hay que afrontar una derrota, la afrontarán Poner nuestras propias normas de juego “Lo que por nosotros
todos!, pues como equipo todos tienen la misma responsabi- es, para nosotros es!”. Ahora llegó el momento de recuperarnos,
lidad. Entonces es pertinente en esos momentos difíciles que de jugar con actitud y de ocuparnos de nuestros asuntos, defen-
tomen el timón los otros autores, los de la experiencia, quienes diendo todo aquello por lo que tanto hemos luchado, aún hay un
han ganado, como también han sufrido miles de derrotas; “Los segundo tiempo por jugarse y si es preciso hacer modificaciones,
Técnicos”, aquellos que analizan la situación y como estrategas ¡vamos a hacerlas!, pero no vamos a perder el partido, toca sentir
definen si se debe replantear o no el esquema con el cual se viene y sudar esa camiseta, la que lleva el emblema del Hip Hop Co-
jugando. Pero en nuestro panorama nacional referente al hip-hop, lombiano; Salgamos a la cancha y dejemos el alma!.
yo me pregunto ¿donde están esos estrategas?, ¿esos líderes, esos
pioneros?, ¿será que no quisieron asumir la responsabilidad?, J. Ampudia
pues al parecer dejaron a su equipo solo. Por esa misma razón se
nos ve desorientados, desordenados, corriendo por toda la cancha
como “locos”, atropellándonos unos a otros y hasta haciéndonos
autogoles; ya nadie se quiere “echar el equipo al hombro”; es
que un solo jugador contra el mundo es muy difícil!, cada cual
hace lo que puede a su manera; entonces nos volvimos egoístas y
ahora queremos jugar solo para nosotros, para la tribuna, lucir-
nos, incluso celebrar con ridículas mofas, a ver si corremos con la
suerte que venga cualquiera del exterior, nos contrate y nos lleve
a jugar en otro equipo, en otra liga donde creemos que sí vale la
pena jugar.
Esa misma actitud de desentendimiento y poca credibilidad ante

lo nuestro, nos ha dejado a merced de oportunistas que siempre
han estado ahí, al lado del arco, esperando solo a que les llegue
la pelota para hacernos el gol y ya nos han hecho varias golea-
das, mientras nosotros solo nos limitamos a opinar y culparnos
mutuamente.

Hip Hop a la Torta terístico estilo hardcore con nuevos soni- cia en la sociedad, por los estereotipos que
Como en los viejos tiempos y para la vieja dos y con su riqueza lirical acostumbrada; nos obligan a remplazar nuestra identidad,
escuela. El próximo 31 de Enero de 2010 para ellos es el mejor momento de poner el consumismo y sus ironías con respeto
se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá el en la calle uno de los álbumes mas espera- a las formas de pensar impuestos por el
Primer Festival Local de Santa Fe, con el dos por parte del público, no solamente a gobierno. Este es un disco de roña, dolor,
slogan “Por el respeto al arte y a la vieja nivel local sino también en algunos luga- amor, y esperanza” Aldo. La mayoría de los
escuela”. La Media Torta volverá a ser el res del continente. La producción musical temas tienen el propósito de examinar la
epicentro del hip hop bogotano, rindiendo del disco corre por cuenta del reconocido mente podrida de los jóvenes hoy en día,
un homenaje a nuestros pioneros, a los que Benny Bajo, también participan J.Beat, no solo en Cuba, pero en el mundo entero.
un día decidieron hacer parte de la historia Rhythmonstarr y Black Leeroy prestigioso Aunque nosotros queramos recuperar esa
del hip hop nacional. Este evento será es- productor Mexicano. Superanfor procuró mente limpia – este disco es la aceptación
pecial por contener un homenaje a artistas compartir su música con reconocidos ar- que solo quedaran con nuestra juventud.
como: Gotas de Rap, La Etnnia, Contacto tistas del género e invitarlos a participar en “Salgamos juntos y quemados del sartén,
Rap, Zebra, Caoba Nikel, Estilo Bajo, este trabajo, es así como los seguidores de reconociendo que siempre quedará en el
Cescru Enlace, Golpe Directo, Arawak, esta banda van a encontrar colaboraciones cargo de nuestro futuro un rincón psicoló-
Documento Cero, La Nueva Granada, internacionales importantes tales como: gico achicharrado” Aldo.
Ayara, Hueso, B-Boy Peña, Dj Fresh y Planet Asia, Chief Kamachi, Copywrite y
Dj Fonx; quienes han sido representantes, Menteroja. De igual forma comparte con Run DMC en Broadway
iniciadores y difusores de nuestra cultura artistas colombianos como: S.A. Finest, El trío que desapareció tras el asesinato
desde el año 1985. Este Recital también Lianna, Dahyana Rios y Minnos entre del Dj Jason Mizell, alias «Jam-Master
contará con la participación de Old Dance, otros. Estamos frente a una obra que ha Jay» en octubre de 2002 y que se convir-
KBN, Arkangel, El Escuadron Granada, generado mucha expectativa y dará mucho tió en 1984 en el primer grupo de rap en
Caldas (Contacto Rap), Midras Queen, de que hablar en el medio. Bajo el sello de tener un videoclip, podría llevar su historia
Miyi Rodriguez, Kofla, Yako El Arriero, Audio Lírica Entertainment y en asocio a los escenarios de Broadway. Según
Madera Fina, Dj Fresh, Dj Fonx y Over- con N.M.A. International, desde el calle- informaciones de Contact Music, varios
flow; por parte de la localidad Santa Fe la jón de Santa Bárbara Sur. productores de Broadway están interesa-
representación correra por cuenta de JNA, dos en llevar a los escenarios más famosos
Invasión Mental, Che Guerrero, Pertur- Nos Achicharraron! de Estados Unidos la historia de unas
bando el Cráneo, Kalibre 22, La Real Un CD que ha llegado con mucha fuerza, auténticas leyendas del rap. Con este fin,
Hermandad y Revolución Cuarto incluso su versión Online de baja calidad se pondrán en contacto con Joseph «Run»
Elemento. sin autorización que corre por YouTube Simmons y Darryl «DMC» McDaniels,
desde el 29 de Diciembre de 2009, nos da MCs de Run-DMC. La productora Paula
Desde Santa Bárbara Sur un “preview” de lo que trae Aldo, un haz Wagner ha confirmado que está detrás de
Desde hace un par de años el grupo Supe- bajo la manga. Nos Achicharraron total- esta idea. «Creo que su historia cabría per-
ranfor ha estado en proceso de creación de mente!, así lo dice Aldo y así se ve hoy en fectamente en un escenario», ha señalado.
su álbum debut, después de una serie de dia la juventud latinoamericana; no solo «Este proyecto ha sido una pasión para
canciones que han sido cuota para partici- en Cuba se vive el dolor, la violencia, la mí desde hace un tiempo y no podría estar
paciones en álbumes compilatorios en Co- desconfianza de un mundo que cada vez se más fascinada por trabajar con ellos», ha
lombia, algunos países de Latinoamérica pudre en la desesperanza. “Este disco esta añadido la productora sobre el posible
y U.S.A. Este grupo bogotano presenta el dedicado a mi generación – la juventud musical. Run-DMC fueron unos auténticos
fruto de largos años de trabajo y prepara- cubana que está inevitablemente achicha- pioneros del hip-hop en Estados Unidos y
ción: “Santa Barbarie” combina su carac- rrada por los patrones de maldad y violen- tuvieron un gran impacto en el movimien-

to que surgió a principios de los 80. Su notable su fatiga al cantar debido al sobre- un verdadero amante, estudioso del hip
gran hit fue «Walk this way», una can- peso que mantenía. Musicalmente hemos hop y como elegirlo para ser nuestra forma
ción de Aerosmith (del disco «Toys in the sido testigos de la gran calidad que aportó de vida en un futuro. Al abrir su portada
attic») que samplearon y que contribuyó en su tiempo Big Pun, dejando para la his- que bien podría parecer un libro de histo-
a expandir la cultura del rap en EE. UU. toria reconocidos trabajos musicales como ria o quizá se nos asemeje a la portada de
Aunque los miembros de Run-DMC no el galardonado “Capital Punishement” y una Biblia Clásica; que creo muy pro-
fueron los primeros raperos de la historia “Yeeeah Baby” lanzado en el mes de Abril fundamente eso simboliza este libro para
del hip-hop en Estados Unidos, sí que fue- del año 2000, dos meses después de su nuestra cultura: La Biblia del Hip Hop;
ron los primeros en lograr un éxito genera- muerte; además de sus exitos individuales nos encontraremos con eso, una serie de
lizado entre todo tipo de audiencias, lo que en las colaboraciones de su homólogo Fat enseñanzas a través de la espiritualidad, lo
les llevó a conseguir un disco de Platino Joe, quien fuera su mentor a nivel profe- que significa que usted y yo podemos leer
por su álbum de 1986 «Raising hell», en el sional. Actualmente han surgido diversos espiritualmente. KRS-One se centra en “El
que se incluía ese «Walk this way». Run- compilados y póstumas ediciones de sus Amor”, si escuchó bien, el amor; el mismo
DMC estaba formado por los cantantes (o temas más reconocidos y recordados, así mensaje central que encontrará al leer la
MCs) Joseph «Run» Simmons y Darryl como diveras grabaciones inéditas, siendo biblia con el mensaje que nos trasmitio
«DMC» McDaniels, así como por el Dj la más reciente, el á lbum recopilado por Jesús y el profundo amor de Dios por no-
Jason Mizell, más conocido bajo el alias Sony Music Entertainment. titulado “The sotros; y es que si quieres vivir este estilo
«Jam Master Jay» y que fue asesinado de Legacy: The Best of Big Pun”, una compi- de vida, el de hip hop, no vas a poder vivir
un tiro en la cabeza durante una sesión de lación que recoge 21 temas inéditos y que desde el talento solamente, así que si usted
grabación en su estudio de Queens (Nueva fue publicado en Septiembre de 2009. no tiene cierta luz o cierta fuerza sobre us-
York) el año 2002. El trío pasará a la his- ted, entonces quizá no lo logrará. A través
toria de la música como pionero en el rap El Evangelio del Hip Hop de sus 832 páginas, podemos ver diferen-
y por, en lugar de utilizar bases de funk o Durante los últimos 20 años la enseñanza tes formas de asumir el hip hop, y esto me
dance, samplear sonidos del rock. Fueron desde un punto de vista de Hip Hop ha anima, ya que hasta hoy hemos creido que
además, el primer grupo de rap que grabó recaido sobre los hombros del legendario solo hay una forma de verlo; y esto apenas
un videoclip y meterlo en la MTV, «Rock KRS-One, recordemos sus inicios en la es el comienzo, será una “Trilogía” de dos
Box». Boogie Down Productions y con aquel libros más que serán el segundo y tercer
exito de los años 80’s “South Bronx”. instrumento del Evangelio del Hip Hop.
A la memoria de Big Punisher “The Teacha” o “El Profesor” como es co-
En este 2010 se cumple la primer déca- nocido actualmente, nos presenta su nuevo Hip Hop en Plata o Plomo
da del fallecimiento del rapero Big Pun. libro titulado “The Gospel Of Hip Hop | John Human es un reconocido director
Después de sufrir un fatidico ataque al First Instrument” algo como “El Evange- colombiano de cine independiente, quién
corazón a causa de su obesidad, el pasado lio del Hip Hop | El Primer Instrumento”; ha decidido incorporar en su más recien-
7 de Febrero del año 2000, Christopher asegúrese de poder conseguirlo si usted se te film Plata o Plomo, la música cruda y
Rios deja un legado de referente musical considera parte activa de este movimiento. real de dos artistas colombianos de hip
ampliamente enrriquecedor para cualquier Para cualquier miembro verdadero de la hop, hablamos de Damian Dragon y sus
amante del hip hop neoyorquino; además cultura Hip Hop este es un libro que no temas “El Buen Pastor” y “Cruzando la
de poseer a sus espaldas el primer disco de puede faltar, practicamente ninguno de los Esquina”, junto con el tema de “Negocios
platino otorgado a un rapero de origen la- actuales libros que se han editado sobre son Negocios” de Juan Habitual; esto solo
tino. Big poseía una cualidad excepcional el movimiento de hip hop norteamericano nos reafirma de la importancia del hip hop
para rimar, así como un flow lírico incom- lo han abordado desde el punto de vista en las artes; esperamos ver a muchos más
parable, a pesar de que constantemente era espiritual, mucho menos nos educa a ser artistas en largometrajes de calidad.

UN NOMBRE PARA LA HISTORIA
Su nombre artístico Kool se debió a un comercial muy
popular en la televisión Jamaiquina de ese tiempo, y
Herc fué adquirido cuando lo apodaron “Hércules”
debido a su altura y ruda manera de jugar baloncesto,
de allí vendría más adelante su seudónimo “Kool Dj
Herc”.
LA ESENCIA
“No podemos hablar de nuestra verdadera histo- En los años 50 aparece en Jamaica los “Sound Sys-
ria como género o cultura, sin nombrar al hom- tem”, que eran vehiculos armados de parlantes y de
bre que dió vida a su esencia, y que inspiraría sonido, era algo muy común y en el se escuchaba tipi-
a muchos a seguir con su legado; hoy en dia es camente música como jazz, blues, reggae, ska o dub.
considerado mundialmente como La gente disfrutaba de esto en las ca-
Kool Dj Herc o “The Father Of Hip- lles, lo que significaba que no tenían
Hop”, gracias a sus importantes que pagar ninguna entrada por gozar
aportes musicales y culturales des- del mismo ambiente de fiesta que
de hace ya más de tres décadas”.
en los establecimientos comerciales.
Por: Natysha - Fotos: Archivo De allí nacen las fiestas callejeras o
K
ool Dj Herc nace en Kings- “block parties”; Kool toma esto de
ton, Jamaica, en el año de sus raíces y lo trae al Bronx a princi-
1955 bajo el nombre de Clive pios de los años 70, una época donde
Campbell; junto a su padre Skeemer predominaba la música disco y el
Campbell pasó su infancia viviendo acceso a las discotecas más populares
entre la Second Street (Trench Town) era casi imposible para la gente de su
y la Upper York Street (Franklyn comunidad.
Town), combinando sus estudios en Estas fiestas fueron tomando popu-
la Alpha Primary School en su ciu- laridad y cada día se congrega-
dad natal. A la edad de 12 años, en el ban mas personas en los
año de 1967; Herc migra junto a su bloques a disfrutar
familia al Bronx, un distrito de Nueva de los nove-
York en los Estados Unidos y allí in- dosos ritmos
gresa e inícia sus estudios en el High que traía
School Alfred E Smith. Herc, un genio de la época.

DJ Kool Herc se acredi- las bases musica-
ta como el iniciador del les del rap, su
fenómeno deejaying en el utilización dio
hip-hop, que es básica- otra entrada dan-
mente la esencia del do lugar a toda la
hip-hop. Aunque el música dance.
deejaying inició su Finalmente la fama
carrera en el año de Herc llegó a su
1970 en un momento punto máximo en la
en que la discoteca era el rey, seguna mitad de la déca-
allí se distinguió inmediatamente da de los 70´s, cuando en
Herc, quien fué uno de los primeros Dj´s 1975 comenzó a trabajar en
que utilizó tornamesas, una técnica que solo se la discoteca Hevalo Club en
utilizaban en las discotecas de Manhattan para tocar el Bronx. Hospedado en aquel
música disco, pero a las cuales Herc les dió mejor uso “antro”, Kool Herc continuaba
y se dedicó a tocar funk, soul, jazz, mezclados con divirtiendo a la comunidad permi-
otros ritmos que enloquecían a los asistentes. tiendo el auge de los Break-Boys, pero esta vez in-
corporando un nuevo elemento; un sujeto que actua-
LOS INICIOS Y EL BREAK-BEAT ra como el Maestro de Ceremonias para él y que en
Kool Herc empezaba a experimentar con los medio del festejo y felicidad empezara a pronunciar
“breaks”, se dio cuenta que la gente en sus fiestas, rimas e improvisaciones, Coke La Rock y Clark Kent
cuando más bailaban era en determinadas partes de la conformaron el primer equipo de emcees conocido
canción, como en los estribillos o en solos de batería, como Kool Herc y The Herculoids. En 1977, la carrera
saxo o cualquier otro instrumento, de Herc comenzó a caer, la popula-
entonces decidió extender esas partes ridad de Grandmaster Flash, Furious
intercalándolas con dos vinilos y así, Five, Afrika Bambaataa y diversas
de la misma manera, alargar el mo- “crews” de emcees con estilos bastante
mento de exaltación y baile de los que pulidos pusieron a Herc en desventaja.
el llamó Bboys (Break-boys). Una noche fue apuñalado tres veces en
Con influencias musicales como Prin- su propia fiesta y su carrera nunca se
ce Buster, Don Drummond, the Ska- recuperó totalmente.
talites, Big Youth, Daddy U Roy, Sir
Coxsone Dodd y usando los registros 30 AÑOS DESPUES
de funk para ese momento como lo Hoy en dia K. Herc sigue activo en la
eran Mandrill, James Brown, y Jimmy música, produciendo y ejerciendo su
Castor Bunch, Herc creó el prototipo carrera como promotor. Se mantiene
que hoy en día se conoce como hip- en la tierra: “Yo me mantengo en la tie-
hop. rra. Yo vivo mi vida como una simple
Los temas más usados por Kool Herc persona. Tengo una condición, mante-
para tocar en sus fiestas eran “Apa- ner mi cabeza en la tierra. Yo vivo una
che” de The Incredible Bongo Band, “Welcome to vida simple. Camino por las calles y la mayoría de las
the Mardi Gras” de Bob James, “Funky Drummer” veces paso inadvertido. Personas desde el principio
y “Give it up or turn a loose” de James Brown. A saben quien soy y lo comentan a sus hijos. La gente
raíz de esto, en los 70, multitud de disk jockeys todavía me reconoce”.
empezaron a utilizar fragmentos de Kool Dj Herc participó recientemente de un tributo
canciones de funk y, utilizando realizado a él y otras figuras del hip-hop y la música
dos discos iguales, alargaban el rap. “And You Don’t Stop: 30 Years of Hip-Hop”, un
break. Así inventaron el loop programa de cinco series documentales transmitido a
o breakbeat. El break es la partir del 12 de Octubre de 2004 por la cadena musical
técnica de la cual surgieron de la televisión americana VH1.

Ha estado presente desde el “boom” del rap GF: Hablamos un poco acerca de tu último mixta-
en Colombia en el año 1996 con la legendaria pe “De Vuelta a la Esencia”
agrupación bogotana “C.T.O Crew”, donde Mko: Es un mixtape compilado por Macko, con la
salieron también artistas como PNO de Tres participación de grupos reconocidos como: Flaco Flow
Coronas y Dj Cas. Aquellos vínculos de amis- & Melanina y Tres Coronas, es un disco versátil, ex-
tad y amor al hip hop nunca se disolvieron, plora varios ritmos y trae líricas cotidianas que identi-
por el contrario, 13 años después están más fican a los que lo escuchan.
fuertes que nunca, varias colaboraciones
junto a Tres Coronas y dos mixtapes como so- GF: ¿Cómo es el trabajo que llevas con Parcero
lista; ahora prepara nuevos proyectos junto a Production?
“Parcero Production”. Macko nos contó sobre Mko: Parcero Production es una productora inde-
su presente y futuro, aquí está en exclusiva pendiente, trabaja tres continentes básicamente, este
para Guerrilla Flow. trabajo consiste en la búsqueda de distribuidores de
Por: J. Ampudia agencias de booking y contactos de prensa, Sur Amé-
Bogotá, Colombia Fotos: Archivo
G
rica, América del Norte y Europa; desde hace 5 años
uerrilla Flow: Cuéntanos ¿Cómo ha sido la trabajamos en red para sacar el rap colombiano al
movida entre estos dos países: Alemania y exterior y ha dado resultado, hemos estado en Chile,
Colombia y cómo ha sido la colaboración Perú, Ecuador, España, entre otros países.
de los emcees del país Germano?
Macko: El movimiento en Alemania es muy extenso e GF: ¿Cuáles son los proyectos nuevos que tienes
industrializado; ya pasó la época del amor al arte a el pensado sacar próximamente al público?
amor al dinero, por el contrario, en Colombia todavía Mko: Lo nuevo de Macko viene cargado de variedad,
no se industrializa el movimiento y es por esta razón estamos compilando un trabajo con P. Castro produc-
que no hay una continuidad y una mirada seria de tor de New Jersey, de origen colombiano; voy en el
otros gremios para asociarse con el rap de aquí. Las nuevo trabajo de Tres Coronas, la música es mi arma,
colaboraciones se dieron con un par artistas de allá, junto a esto estoy haciendo la ingeniería y música de
pero que estaban en el underground luchando para un compilado de Parcero Production, producción jun-
salir a esa industria. to con Rocca, las cosas se ven bien para el futuro, ¡hay
material y eso es lo que cuenta!.
GF: ¿Cuál es la posición política por la que te sien-
tes identificado? GF: ¿Cómo fue la colaboración con Flaco Flow &
Mko: Es más bien neutral, no me inclino para ningún Melanina en el tema “El Movimiento”?
movimiento político, pero si me gusta darle mensajes Mko: Fue algo espontáneo, surgió de la buena onda
a la gente, darles una esperanza, dando oportunidades que hay entre nosotros, les propuse hacer una colabo-
en el mundo por medio de las letras constructivas. ración y les mostré unos beats que tenía para eso, a
ellos les gusto esa instrumental y la temática; en un día
GF: ¿Cómo consideras que se puede hacer notar el lo grabamos en el estudio, fue algo también como para
rap teniendo en cuenta que aquí en Colombia hay mostrar que no estamos encerrados en roscas ni nada
diversidad de géneros y que el rap aún no es cono- de eso, desde que haya buena energía con los prota-
cido en nuestro país como lo es en otros? gonistas el resultado es muy bueno. Ese tema fue uno
Mko: La diferencia definitivamente se consigue con la de los que más pego en las calles, ¡el underground de
calidad de las propuestas que uno traiga en el hip hop, toda Colombia es uno de mis favoritos!.
es más difícil porque los medios tienen una imagen
errónea de este movimiento, por eso está en cada GF: ¿Crees que al movimiento que hay de hip-hop
uno de los protagonistas de este movimiento cambiar en Colombia le falta fortalecerse?
este estigma y entregar producciones ricas en ideas Mko: El movimiento colombiano primero que todo,
musicales que sean conscientes de donde vienen y el tiene que encontrar una identidad y afianzarse en la
resultado que buscan. sociedad como algo positivo, por que según la percep-

ción que tengo y muchos protagonistas de la sociedad tenemos que volvernos más consumistas en el hip hop,
que están al margen del hip hop, sobre el mismo; a los tanto como en música, en discos, en conciertos etc; en
productores les falta más unión y un buen trabajo con cuanto a lo gráfico más medios que informen el hip
dedicación, de alta calidad. Se ven muchos avances hop, su público, los espacios radiales y televisivos, de
en el hip hop pero todos por separado, se han abierto esa manera se hace industria y así llega el dinero. Ade-
más espacios para el graffiti, los dj´s o/y mc´s no se más, repito, “la calidad influye mucho, es una verdad
ven en eventos de graffiti; solo se abren estas puertas absoluta, lo bueno cuesta caro!”.
por el buen nivel del graffiti en Colombia o por la
calidad de los trabajos. También veo que los breaker’s Contacto:
han logrado sacar su disciplina a la luz y lo están www.myspace.com/viejo-
logrando mediante coreografías y gestiones cívicas macko
de pedagogía de la danza urbana, el nivel ha subido
impresionantemente y si no estoy mal somos de los
número uno en Latinoamérica en esta área; igual si en
unos avanzamos, en otros nos quedamos, esa no es la
idea, tenemos que unificarnos y trabajar a un nivel de
alta calidad, que se puedan meter por los ojos de la
sociedad como algo de clase y de calidad que requiere
de duro trabajo y disciplina, así nos abriremos los
espacios necesarios para que esto se convierta en
una industria.
GF: ¿Cuál es el espectro; la sociedad o a

caso las voces de los emcees que en su mayoría
son ignoradas por la misma?.
Mko: En este caso es mi existencia que pasa por el
mundo y muchos que no entienden el mensaje ni se
enteran que uno estuvo presente, también es la voz
de los raperos que grita por protagonismo y nadie la
escucha como si estuviera en el desierto, es una letra
que muestra más o menos lo que he vivido en mi
carrera de rapero a pesar de ser alguien que puede
influir en muchas mentes, estas prefieren hacerse
las ciegas y sordas, mientras que las mentes que
tienen la sabiduría para entender lo que se dice,
cambian su forma de hacer y ver el hip hop, pero
al final reconocen que lo que se esta haciendo es
un buen trabajo arduo y de calidad.
GF: hablabas del amor al dinero en una pregun-

ta anterior ¿Cuál sería la fórmula que aplicarías
para que el hip hop, empiece a dar resultados tanto
económicos, como en cuanto a la aceptación del
público?
Mko: Pues esto es algo muy complejo, pues-
to que primero tendremos que hacer
una industria y esta se logra prime-
ro con la gente y su mentalidad,

G
uerrilla Flow: Pounda, cuéntanos ¿Cómo hardcore, aunque ahora último vengo trabajando temas
ha sido tu recorrido musical en el hip hop mas tranquilos, los cuales los podrán oír en el disco,
peruano? me gustaría hacer voces melódicas también, pero debo
Pounda Ranks: Desde los 15 años escuchaba rap y trabajar bastante en eso.
dancehall, (esos que llegaban en cassette), siempre
fui seguidor de la música urbana; primero fui segui- GF: ¿Cómo es la sociedad de Pounda Ranks y Me-
dor de los eventos que se hacían acá, hasta que entre taforman?.
a la Lyrikal Fam (que esta formado desde finales del PR: Compartimos la forma de pensar y él más que un
1999), prácticamente allí me forje en lo que ahora es- amigo es un hermano, de él aprendí mucho, es más
toy haciendo; participé en el segundo disco del grupo sigo aprendiendo; lo admiro mucho a mi causa; decidi-
“INeditos” en temas como: Bravo, Metaflowranks, mos hacer ese disco porque compartíamos una forma
Sin Parámetros, etc; participé en feat’s, ahora último de “chambear” música similar; teníamos muchas cosas
salimos en un mixtape de España, actualmente ven- que decir y decidimos hacer un disco, se retraso bas-
go finalizando mi disco como solista y un disco con tante “pero este año sale si o si”.
un compañero del grupo llamado “Metaforman” más
conocido como Supremo. GF: ¿Qué tal el movimiento en Perú, en particular
en Lima que es tu ciudad?
GF: Nos cuentas sobre tu trayectoría en la cultura, PR: Acá en Perú, fuera de Lima hay movidas fuer-
gran seguidor de los eventos del momento, he in- tes en Trujillo, Arequipa y Huancayo, hemos tenido
gresaste a “ Lyrikal Fam”, ¿Qué es “Lyrikal Fam”? oportunidad de hacer lo nuestro allá y lo hemos visto.
PR: “Lyrikal Fam” es el grupo pionero en lo que es En Lima por ser la capital esta mucho más fuerte, la
fusión de estilos en Perú, fue el primero en hacer ragga mayoría de estudios de grabación están acá, por eso
gracias a Wayno y No Modico, que ya hace bastante cada vez sale más y más material, aún no es un género
tiempo comenzaron a grabar sobre riddims jamaiqui- de consumo masivo, el público es algo reducido (pero
nos, así se fue trazando una tendencia, el grupo tam- son los que valen), el apoyo de los medios es bastan-
bién fue uno de los primeros en tener un estudio con te bajo, ya que rara vez se ve algo en televisión y si
sonido profesional el cual se mantiene como el estudio lo hay no se le da el suficiente espacio o se hace de
más ranqueado “Humo de Rimas”, todo eso gracias a la manera que no es correcta. Las radios no apuestan
su dueño No Modico (integrante del grupo). Somos mucho por este género ya que no es muy comercial,
un grupo númeroso, para ser mas exactos somos 6 que además que la moda en este momento acá es el
siempre estamos allí en la lucha, dos integrantes más reggaetón y la cumbia, solo una radio apuesta por el
en Argentina (Sergio y Peruano), uno que estuvo en rap que es “Radio Planicie”, con el programa Palabras
Colombia (vino maravillado), que ya volvió, espe- Mayores que conduce mis brothers el Doc. Hugo y el
ro retome pronto la música, cada uno tiene un estilo Peter. Otro punto bastante importante en mencionar,
peculiar de hacer música, puedes verlo en esos temas son las movidas de difusión callejera, que se hacen,
donde cantamos todos. Actualmente Wayno viene traen las cuales resalta la productora “La Casa Under”
bajando su material, al igual que No Modico, por mi manejada por Cuchillo, un hermano que su único inte-
parte ya finalicé el mío, solo faltan pequeños arreglos rés es beneficiar al hip hop, ése man trabaja durísimo
para empezar con el otro, pero sin descuidar lo que es en esos eventos, pero se ha visto bastante desarrollo
el grupo, pronto sacaremos nuevas sorpresas. en estos últimos años, hay más movidas; discotecas
nos abren las puertas para hacer eventos y vienen más
GF: Todos los artistas poseen un estilo o una marca cantantes de afuera, lo cual nos permite intercambiar
que los identifica ¿Cómo defines tu estilo? ideas con ellos.
PR: Trato de no encasillarme, considero que mi estilo
es bastante propio, como pasa en bastantes países, GF: Ahora que debutas con tu álbum “Mitad Metal
siempre hay influencias extranjeras y se nota, (con el Mitad humano” ¿Cómo ha evolucionado tu música
dejo y forma de rimar, cosas así), en mi caso no me ha hasta llegar a este punto en el cual decides sacar a
pasado, ya que me influencio bastante de mis compa- la luz tu primer L.P?
ñeros. (Risas) Considero que mi estilo es crudo y puro

PR: A este disco pienso darle bastante difusión ya que GF: ¿Qué invitados hay en esta producción?.
me interesa bastante que sepan como pienso, y que PR: Me apoyan en este disco “No Modico” (Supre-
es lo que hago, quiero que conozcan también lo que mo Metaforman), “Bayo” (con guitarra), “General
es mi trabajo fuera del grupo, es una meta personal Wayno”, “Lia” (una cantante de salsa de Lima), “Mr
la cual tengo muy clara. Considero que si tengo una Lírico” del grupo Fucking Clan y “Marzhiall” (Un
evolución ya que mi forma de hacer rap a variado genio del mensaje).
bastante; busco nuevas cosas, nuevas formas de hacer
mi música, me gusta jugar más con mis voces para que GF: La canción “Fresco tal Cual” como su nombre
no se escuchen estrofas planas y me gusta trabajar mis lo indica y con sabor a funk ¿Será tu primer senci-
propias instrumentales para lograr tener un trabajo más llo?
propio, algo más mío. Quiero conseguir con este disco PR: Así es, ese es un tema con muy buen ritmo, muy
un reconocimiento a mi trabajo y preparar el camino al buena base y sobre todo agradable para todos, aunque
disco que viene después. Abrirme puertas ¡Ya Sabés!. también quiero mover bastante el tema “Mitad Metal
Mitad Humano”.
GF: En varios temas hablas de la mitología Griega,
¿Lees mucho sobre ésta? GF: En este mismo tema “Fresco tal Cual” te
PR: ¡Me encanta!, siempre me pego con eso, imagina acompaña el cantante llamado “No Modico” quien
que me acabe los dos God of War del PS 2 y eso que canta el coro ¿Qué tanto acepta el público la fusión
no juego video juegos, pero necesitaba saber cómo R&B - rap?
era la historia (Risas), pero si leo bastante de eso, me PR: No Modico canta, rima y es él que produce,
fascina en sí, la mitología de todas las culturas anti- graba, masteriza y todo, el man es un capo; la pista la
guas, pero más la griega, me imagino que lo dices por hice yo y los arreglos son de él. En ese tema también
el tema “Karo”, el cual lo asocio metafóricamente con participa Marzhiall, Mr Lírico y Metaforman. No se
la vida cotidiana de dos vendedores de droga. ha visto mucho R&B acá, fusiones con rap sí, pero
más inclinado para el rap con alguien que canta, pero
GF: Paroximia es una agrupación de Hardcore, así R&B puro como que no ha pegado mucho con la
¿Cómo ha sido la colaboración con ellos y como lo gente, aunque sí hay quienes lo han intentado.
ha recibido el público?.
PR: Cante junto a Metaforman dos veces con Paroxi- GF: Por último ¿Qué mensaje envías para la comu-
ma en conciertos de ese género, en un concierto que nidad hip hop latinoamericana?
hicieron y en el lanzamiento de su disco, la experien- PR: ¡Que compren la Revista que está muy buena!,
cia es increíble, ya que es un público más efusivo que es un excelente trabajo y un medio de difusión increí-
trasmite mucha energía, hacer un show para ellos es lo ble. Busquen la forma de crecer cada día más como
más increíble. personas y como músicos, tratando de hacer las cosas
de la mejor manera posible y sin mala intención hacia
GF: Sabemos que ¨Bayo¨ ha aportado con la gui- los demás, la unión nos hará crecer más que estando
tarra y el bajo en un tema del disco “Mitad Metal separados y como gran final, que estén atentos a lo
Mitad Humano” ¿Cuéntanos como fue este ensam- nuevo que sale de la Lyrikal Fam y de sus integrantes
ble? en: www.myspace.com/lyrikalfam y a los trabajos que
PR: Quería que el instrumental suene mucho más real, sacaré en: www.myspace.com/poundaestilo.
más natural y como más “feeling”, así que no dude ni
un segundo a llamar a Bayo (guitarrista y voz princi- Si quieren escuchar un mix-promocional y temas de
pal de Paroxima) para que me apoye con este tema; el adelanto del disco, que se den un salto por allí.
tema se llama “Tomate tu Tiempo”, el man agarró de
una el ritmo de la guitarra ya que teníamos una idea, ¡Dios lo Bendiga mucho! ¡Gracias!
trabajar y después aportó más toques de guitarra y
acordes (yo estaba impresionado con la destreza de Por: J. Ampudia
ese man con la guitarra). Lima, Perú Fotos: Archivo

Los Angeles,California (EE.UU) asi comenzó a tomar imágenes de los “homies” del
Cuántos de nosotros no iniciamos en el hip hop escu- vecindario y la cultura “Low Rider”. El tenía el don de
chando a grandes artistas americanos como Cypress capturar la esencia cruda de la vida de calle a través de
Hill; creo que somos bastantes. Gracias a un hombre su fotografía. En cuestión de poco tiempo se convirtió
que hacía parte de este grupo y desempeñandose en en uno de los fotógrafos más vistos de la comunidad
la labor de Tour Manager, permitió que la música de urbana y hip hopper. Su obra ha aparecido en revistas
Cypress se difundiese por todo el mundo, hablamos de de tiraje mundial como: Complex, FHM, GQ, Flaunt,
Estevan Oriol; quizá para muchos no es familiar este Details, Vibe, The Fader y Rolling Stone.
nombre, pero realmente hizó algo significativo para
este grupo legendario de hip hop y que además marcó En 1995, después de colaborar en varios proyectos con
otra pauta a nivel artístico; ha sido el fotógrafo por Mr. Cartoon, un mundialmente famoso artista de tattoo
excelencia del hip hop desde la decada de los 90´s. asentado en Los Angeles, decidieron unir fuerzas en
E
1995 para crear Joker Brand Clothing. La Joker ha
stevan Oriol empezó su carrera en la indus- permanecido solida como una roca. Mientras otro sin-
tria del entretenimiento a finales de los años número de franquicias de Clothing se han desgastado
80´s, trabajando como portero de los clubes de con el paso de los años, Joker ha crecido en madurez,
hip hop más populares de Los Angeles, así como los ganando reconocimiento mundial y culto en el merca-
“hangouts” más famosos de Holywood. Fué ahi donde do.
Estevan se unió a sus hermanos de Souls Assasins de
South Gate, Cypress Hill. Ansioso de expandir sus En 2006, Estevan se alió con Clothing Powerhouse,
conocimientos del negocio, Estevan se aseguró un tra- Upperplayground; notorio líder en la línea de camise-
bajo como tour manager para el grupo de rap, House tas artísticamente inspiradas. Estevan y su línea expre-
of Pain. san su fotografía en camisetas de edición limitada. En
su quinta temporada la línea y su consecutiva siguen
Estevan evocó su estilo fotográfico único para ca- creciendo a un ritmo sorprendente.
talogar sus tremendas experiencias en sus tours y
Actualmente ade-
más de ser CEO
para Joker Brand
Clothing y su
carrera de tiempo
completo como
fotógrafo, Estevan
dirige video musi-
cales para bandas
incluyendo a
Eminem, Cypress
Hill, D12, Linkin
Park, Blink 182,
Paul Wall, P.O.D.,
and Xzibit. Divisa
campañas para
Nike, Rockford
Fosgate, and Cadi-
llac. El ha dirigido
campañas me-
diaticas para My
Cadillac Stories,

MTV, y Apple Computer. Recientemente, se sumó
a la industria del cine Estevan Oriol como director.
Brian Grazer y su compañía, Imagine Entertainment,
junto con Universal Pictures, eligieron asociarse con
SA studios al proponerle a Estevan un pacto para tres
films en los cuales el pueda dirigir tres películas de
su elección. La primera será la historia de vida de su
socio, Mr. Cartoon.
A finales de 2007 y 2008, Estevan Oriol sacó a la luz

tres diferentes proyectos de publicación de libros en
los cuales estuvo trabajando desde la decada pasada:
INk, una retrospectiva de sus ultimos 10 años junto a
Mister Cartoon, Adidas 1979, una colaboración con
Adidas Originals una crónica al Street-Ball a través de
su lente en un libro customizado de 80 páginas. East
of Havana un libro acerca del Hip Hop Cubano.

Ha pasado un poco más de una década desde que su voz fué registra-
da en uno de los albumes más importantes del hip hop colombiano y
de su visita por varios paises europeos como Inglaterra, Alemania,
Holanda, Bélgica, Francia y Dinamarca. Su ausencia de las tarimas
fué notable a principios de la década del 2000, después de haber
realizado junto a La Etnnia la gira por Francia en el año 1999.
Transformación, evolución y perseverancia es como podemos
definir a este singular artista; quien recientemente a regresado
de su paso por New York City, después de una etapa de creci-
miento musical y personal, nos presenta lo más reciente de sus
vivencias plasmadas en lo que el mismo denomina como “Thug
Muzika”.
Por: Natysha - Fotos: Archivo

G
uerrilla Flow : ¿Des-
Knt: He evolucionado bas-
pués de más de 10
tante, pues cuando comencé
años de ausencia;
era tan solo un niño y ahora
como ha sido el regreso a casa
soy una persona adulta con
y a la música?
una perspectiva de vida muy
Kontent: Estuve ausente del
clara, así mismo he crecido y
país pero jamás de la música,
madurado como artista hasta el
porque una vez dentro de ella
punto de hacer una producción
es muy difícil salir, más bien
como solista, claro está, respal-
estuve puliendo y madurando
dado por gente muy seria y
mi estilo hasta que me sentí
talentosa como La Etnnia, para
preparado para hacer una nueva
mí es muy importante contar
producción y que mejor escuela
con este respaldo porque llega
que New York City, epicentro
de mano de los mejores.
y cuna del hip-hop mundial;
además es muy placentero lle-
GF: Sabemos que las com-
gar a mi tierra y trabajar con un
paraciones son odiosas.
sello tan importante como 5-27
pero aún así ¿En qué estado
Records.
encuentras el hip hop colombiano respecto al movi-
miento extranjero?
GF: ¿Ha cambiado tu perspectiva del hip-hop a
Knt: Hay que ser realista, no hay punto de compara-
raíz de tus experiencias de vida en el exterior?
ción. Si se ha avanzado en ciertos aspectos pero muy
Knt: Sí, ha cambiado de una manera radical puesto
mínimos a pesar de que mundialmente no se puede
que en países industrializados la música y sobre todo
comparar el hip hop con las épocas de oro, tengo fe de
el hip-hop es una cultura en la que se manejan millo-
que los que conformamos esta cultura hagamos cosas
nes de dólares en una producción y es de consumo ma-
profesionales que en verdad saquemos avante este
sivo, capaz de vender millones de copias en tan solo
movimiento, no critiquemos a los demás, fijémonos
una semana, mientras que en Colombia estamos a años
más en lo propio para no seguir en la mediocridad y la
luz de hacer algo semejante y ahora con la piratería la
envidia y pues saquemos buenas producciones.
industria discográfica ha sido bastante golpeada en los
últimos diez años en cuanto a ventas; es un milagro
GF: ¿Cómo llega Kontent a “5-27 Records” y que
que todavía se saquen producciones independientes
significa ahora?
porque ni las leyes ayudan a combatir esta
Knt: Llego donde mis amigos de la infancia en el mo-
deshonesta práctica.
mento indicado para crear y producir “Thug Muzika”.
Para mí significa lo mejor que me ha pasado puesto
GF: ¿Cómo te fué en la Capital del Mun-
que por fin puedo tener un proyecto serio y de bastante
do?
calidad al mejor estilo 5-27.
Knt: Muy bien, pues aprendí a vivir y sobre-
vivir solo, a saber quién en verdad está con
GF: Para ATA. ¿Qué significa para 5-27 records
uno y quién no. Fué muy gratificante puesto
tener a Kontent en su nómina de artistas?
que llegar a New York fue un sueño con
Ata: Para el sello es muy importante tener artistas de
algo de pesadilla, así es la vida real, con
esta calidad, ya que la fusión de estilos tanto en las
buenos y malos momentos.
líricas como en los beats encajó a la perfección dando
vida a algo completamente nuevo para la industria mu-
GF: ¿En qué a evolucionado Kontent
sical colombiana, siempre quisímos hacer un proyecto
como persona y artista desde el mo-
como este hace años, gracias a Dios el resultado fué
mento en que inicia en el hip hop al
excelente, pues ha sido recibido muy bien por la gente
día de hoy?

y los medios de comunicación masivos. GF: ¿Qué expectativas y sueños vienen con este
nuevo álbum?
GF: Para ATA. ¿Qué quiere mostrar al público Knt: Las expectativas son muchas y gracias a Dios se
5-27 Records con “Thug Muzika”? van cumpliendo poco a poco, pues es muy placentero
Ata: Estamos rompiendo esquemas, trayendo un pro- saber que los medios de difusión masiva se han intere-
ducto con mucha calidad. Es una producción con un sado bastante por el proyecto y es gratificante estar ya
enfoque internacional, llena de hip hop puro de Co- sonando en emisoras en todo el país y esto hasta ahora
lombia para el mundo con la dura y cruel realidad de comienza, pues día a día se siguen abriendo puertas
los latinos guerreros en las calles de todo el planeta. para el hip hop nacional en el mundo.
GF: ¿Con cuáles de los artistas que colaboraron en GF: ¿A que has renunciado por el amor al hip hop?
esta producción encontraste más empatía a la hora Knt: La verdad no he renunciado a nada; por el
de crear el tema? contrario, el hip hop me ha dado muchas cosas como
Knt: Con todos; puesto que además de ser muy bue- viajes y reconocimiento a nivel mundial.
nos artistas, somos muy buenos amigos desde hace
bastantes años y con la gran mayoría habíamos tra- GF: El track 5 dice: “Regreso a la vida, de la tum-
bajado en proyectos anteriores y queríamos volver a ba fria, pasaron muchos dias por fin una salida,
repetir esa experiencia y más aún que siendo muchos como Lázaro resucitó de entre los muertos, dead
del sello, fué más fácil contar con su experiencia y man walking regresa el hombre muerto”. Jesús
colaboración. resucitó a Lázaro ¿Quién resucitó a Kontent? ¿Qué
historia hay detrás de este track?
GF: ¿Con cuál tema te sientes más a gusto y por- Knt: Es una historia algo metafórica, pues habla de
qué? que pasaría si me mataran y esto se refiere a los envi-
Knt: La verdad me gusta todo el álbum, pues cada diosos que si fuera por ellos ya estaría muerto, pero
tema está explorando diferentes conceptos y podemos la verdad estoy más vivo que nunca, con un nuevo
encontrar desde Hardcore y pasar al R&B ó llegar a álbum y en compañía de Ata y Reychesta, que mejor
algo más clásico, es una mezcla y diversidad de estilos conexión para volver a la vida musical. De eso habla
pues cada tema tiene algo que lo hace único. “Dead Man Walking”, que a pesar de estar alejado de
el ámbito musical, resucito con una nueva propuesta
GF: ¿Cuál es el mensaje principal de Thug Muzika llena de realidad, en este caso Cristo sería el hip hop.
para los fanáticos del hip-hop latino?
Knt: El mensaje principal es hip hop puro, hip hop GF: ¿En Thug Muzika relatas lo que vives, lo
real desde todos los puntos de vista, crear conciencia que ves o lo que escuchas? ¿y qué tema tradu-
de que el rap bien hecho se puede llevar a otro nivel, a ce la realidad de tu vida?
otras esferas manteniendo la esencia pura de la calle. Knt: La verdad toda mi vida está reflejada
en este álbum de manera literal, pues fueron
GF: ¿Cuál es el aporte de Kontent al hip hop lati- vivencias personales y trato de plasmar en
noamericano? mis letras la realidad y me nutro también
Knt: Mi aporte es trabajar por mi cultura de la manera de la buena lectura para ampliar mis co-
más profesional, manteniendo lo real desde todos los nocimientos y dar un buen manejo literario a
aspectos musicales, respetando los parámetros de la mis líricas, como también las problemá-
música, sacando el hip hop latino del anonimato con ticas que vivo como colombiano, así que
nuevos sonidos para así trascender y traspasar barreras “Thug Muzika” representa lo que soy
y dar a las nuevas generacio nes bases solidas para soy.
continuar con esta utopía llamada hip hop.

GF: En el track 10 titulado “Klassiko” podemos
decir que se relata el génesis del hip-hop colombia-
no. ¿Qué añoras de aquella época y a quién echas
de menos?
Knt: Añoro el hip hop real y me refiero específica-
mente al breakdance de los 80´s y echo de menos a
muchos amigos y familiares, a mi hermana Melissa
que partió muy pronto, hay cosas que nunca serán
iguales por eso este disco “klassiko” es un homenaje a
todos aquellos pioneros que fueron base fundamental
para que esta cultura siga viva en los corazones de mu-
cha gente, por eso paz y respeto a todos los deejay´s,
breakers, graffiteros y emcees en todas las latitudes del
mundo, este es un humilde homenaje a la vieja escue-
la. Video Promocional Kronikana - 527 Records
y piensan que por ser pobres o drogadictos y decir

GF: ¿Cómo ha sido la distribución en Colombia y a groserías son hardcore y no son nada.
nivel internacional de “Thug Muzika”?
Knt: Ha sido magnífica, pues el sello cuenta en sus GF: ¿Algún mensaje para los lectores de Guerrilla
espaladas con más de 14 producciones nacionales e Flow en Colombia y latinoamérica?
internacionales tales como: todos los discos de La Knt: El mensaje es que sigan apoyando el buen hip
Etnnia, Ghetto Pross, los mixtapes de Tres Coronas, hop, que consuman el buen hip hop y digan no a la
Full Nelson, Ruido de la Esquina, entre otros y vienen piratería, pues por culpa de esos parásitos el hip hop
bastantes proyectos, así que es una fortuna pertenecer se ha visto muy afectado en su crecimiento. A todos
al sello 5-27 Records con una distribución tan comple- los seguidores de este género paz y bendiciones desde
ta. el laboratorio Five Twenty Seven y esperen pronto la
nueva joya musical de La Etnnia mejor que nunca.
GF: ¿Piensas sacar algún videoclip de algún tema Peace and respect Thug Muzika for ever.
de Thug Muzika?
Knt: Claro. Ya se está pre-produciendo el primero de Contacto:
los videoclips con el excelente nivel que siempre ha www.myspace.com/elkontent
manejado el sello y ya se están adelantando tareas para
continuar con el segundo videoclip, todo se
está haciendo paso a paso pues hay que
recordar que “Thug Muzika” salió hace muy
poco tiempo.
GF: ¿Qué responsabilidad tiene Kontent

con las nuevas generaciones al ser uno de
los pioneros del movimi ento del hip hop
colombiano?
Knt: La responsabilidad de seguir sacan-
do producciones con buena temática,
con profesionalismo para dar ejemplo
de que Colombia está llena de arte hip
hop sin caer en las trampas de la me-
diocridad, de los que venden miseria,
como lo hacen muchos que ni riman

Desde 1991 he sido fiel amante de todo lo que
el sello Soul Assassins saca. En el ‘97 mi ob-
sesión por este estilo de hip hop crudo y sin
adornos se hizo más fuerte cuando B-Real de
Cypress Hill quiso hacer parte de un grupo que
el escuchó, también proveniente de las calles
de Los Ángeles, integrado por dos hermanos;
Joaquín y Gustavo González, llamados The
Psycho Realm, que traduce algo por el
estilo de “El Ámbito De Lo Sicótico”, su
música es muy política, además de
ser una producción de alto nivel,
tiene un sonido muy real acerca
de lo que pasa en el mundo sin
caer en el típico cliché del hip
hop comercial a-lo-MTV don-
de no hacen más que cogerse
las pelotas, usar “bling” y
gritar acerca de lo adinera-
dos que son. Todo lo con-
trario, estos “psychos” son
humildes, saben los peligros
que tiene el mundo de hoy,
escogen sus palabras con mucho
cuidado y hablan español. En pleno co-
razón de Los Ángeles hablé con la segunda
mitad de Psycho Realm.
Por: Luis Hernandez
Los Ángeles, California
G
uerrilla Flow: ¿Qué hacía antes
de Psycho Realm?
Sick Jacken: Antes de Psycho
Realm, pues la verdad uno vive la vida
normal como adolecente. Crecí aquí en
las calles del centro de Los Ángeles en un
distrito que se llama Pico-Unión. A mí me
gustaba la música desde pequeño. Mi jefe

me pagaba dinero para que le tocara hacer su propia decisión.
discos cuando estaba bien morrido (bo-
rracho) y de ahí me salió la pasión por GF: ¿Qué opinan del hip hop actual?
la música. Tenía como 6 o 7 años y me SJ: El hip hop siempre ha sido igual,
pagaba solo por poner la aguja en el ósea hay música pop y hay música hip
disco. Después me metí con el break- hop. Lo único es que ahora la música
dance cuando eso entro a la comunidad, de ahí sale el hip hop es el pop principal de la radio y en los videos
rap y del rap pues aquí estamos no! el 2009. de la tele y de todas las formas de entretenimiento. La
música hip hop es el pop y los artistas que están domi-
GF: ¿Cuál es su visión ante la vida? nando, como que forzaron a que la música real de hip
SJ: Yo veo el mundo como un espejo y pues la música hop ahora sea llamada “Underground Hip Hop”. Pero
refleja el mundo real. Nosotros no tratamos de colorear el Undergroud Hip Hop es el verdadero hip hop para
nada, todo está en blanco y negro y no tratamos de nosotros, nosotros solo lo llamamos hip hop, no lo
cambiar la verdad, ósea la verdad es la verdad. Y por llamamos Underground, para nosotros es la música hip
esta razón mucha gente piensa que la música es muy hop real, la música que se escucha en la radio y todo
fuerte, o que no les cae. Pero bueno, eso eso, es pop. Y no es como Michael Jackson ni nada
es lo que hacemos nosotros. Psycho de eso. Como el hip hop controla
Realm así es, lo más puro. todo lo comercial en todo lo que
es pop, pues le dicen hip hop,
GF: ¿Cómo ven la situación ac- pero no.
tual política en el mundo y lo que
pasa en Latinoamérica? GF: Sea honesto con el pú-
SJ: Ahorita lo que está pasando blico Colombiano ¿Cómo vió
por todo el mundo y en la política la escena en Colombia cuando
está bien pesado porque parece que estuvieron en Hip Hop Al parque
está pasando uniforme por todo el en 2008?
mundo. Como que todos los gobier- SJ: Hip Hop Al Parque estuvo muy
nos están quebrando y todos los vatos bien. Tuvimos problemas con el sonido al
del gobierno están corriendo con la feria principio, varios grupos como La Etnnia
y están dejando a todos los países pobres. Y también tuvieron problemas de sonido.
como que no se si lo planearon todo o si todos Habían grupos de diferentes partes de lati-
aquellos vatos están en el negocio juntos o que onda,
pero ahorita está pasando algo y la gente tiene que
despertar y mirar en su propio país y ver qué está ocu-
rriendo y tratar de arreglarlo porque a final de cuentas
dicen que el país es de la gente, no del vato aquel que
según es el presidente que corre al país.
GF: ¿Qué quieren lograr con su música?

SJ: Nosotros no podemos cambiar nada, solo hacemos
la música que nos gusta a nosotros y como decía, la
música nuestra refleja al mundo. Ya lo que la gente
tome de eso, pues es lo que la gente toma. Nosotros no
podemos cambiar a nadie, estamos trabajando en cam-
biar a nosotros mismos así que imagínate para cambiar
a otra gente, pues no se puede. Siempre nuestra músi-
ca es positiva, presentamos lo que es la vida real y de
ahí la gente puede sacar lo positivo y lo negativo y

noamérica. Nach tuvo un show increí- Duke y yo y va a ser el nuevo disco de
ble también Violadores Del Verso y Psycho Realm. Tenemos que hacer algo
La Etnnia. Varios grupos nos pasaron diferente. Después de grabar los 3 discos
sus CDs y pues nos gusta escuchar anteriores, va ser bien divertido estar en
música de todo el mundo porque el el estudio con B-Real y Duke. Así es que,
talento esta por todo el mundo, pero pensabamos que no iba a salir otro disco,
todos estos grupos no tienen los medios para salir al pero ahorita el rumor es
mercado. Pero si vi música buena. Lo que me gusta de que tal vez va a salir otro, así que prepárense.
diferentes partes fuera de los Estados Unidos, es que
la música todavía es real. Ósea la música no esta tan GF: Bueno ya que menciana a su hermano, Duke,
corrupta por la radio todavía, por los videos, ni por el ¿Cómo está el en su salud, como sigue?
MTV. Ahí es donde se encuentra lo más puro y ahí es SJ: Pues está bien, se mueve más. Ahorita la tecnolo-
donde agradecen más la música que hacemos nosotros gía lo está ayudando para que pueda trabajar en la mú-
porque es la música pura de hip hop. sica, para controlar su negocio por Internet, para hacer
arte con Photoshop e Illustrator y todo eso. Como esta
GF: En lo personal, su primer álbum paralítico de aquí pa’ abajo (señala a su cuello), con-
me fascinó mucho, en especial con sus trola su computadora con un tubo. ¿Ósea la
mensajes subliminales, háblenos tecnología está bien cabrona no?
algo de ese inicio. Gracias a Dios, pero va llegar en
SJ: Órale, esa canción es “R. U. un rato a ver si lo conoce.
Experienced” (¿Tienes Experien-
cia?). En ese primer disco quería- GF: ¿Para usted que significa
mos hacer muchas cosas diferentes el 2012?
a lo que estaban haciendo todos los Yo no creo que sea el final del
artistas. Sacando ideas. mundo como dicen. Es el final de
una era, como dicen en Ingles “end
GF: ¿Sabemos que acaba de sacar of an age”, ósea el principio de lo próxi-
su álbum de re-mezclas “Stray Bu- mo. Todo lo que dicen que nos vamos a
llets”, pero que está preparando en la morir y eso no, no, no. Es otro cambio,
cocina para sus fans” pero la inteligencia que tenían los Mayas
SJ: Ahorita pues, apenas estamos preparan- pues uno todavía no lo comprende, no puedo
do los ingredientes para el próximo disco, que decir yo lo que quiere decir el 2012, pero para mí no
parece que va a ser colaborado por B-Real, mi carnal va a terminar el mundo como todos dicen.
Y ahí lo tienen, un personaje bien aterrizado y muy

amable a sus seguidores. Y para los que les queda la
inquietud sobre el mensaje oculto en el primer disco,
aquí les boto una pista: la primera letra de cada lirica
en “R.U Experience” a ver si de verdad tienen expe-
riencia!. Hasta la próxima.
Psycho Realm Revolution - Sick Jacken & B.Real

padre es “melómano”, coleccionista de salsa, mi abue-
Se ha tomado su tiempo, y lo hemos visto crecer lo por parte de mi madre, fue músico, tocaba todos los
hasta convertirse en uno de los más grandes del instrumentos de viento y cantaba muy bien, a pesar de
hip-hop colombiano. Es uno de esos cantantes a ser invidente, tenía una gran capacidad con las parti-
los cuales todos los demás quieren invitar a par- turas y por las cuales se destacaba; a ellos les debo mi
ticipar en algún tema. Estilo original, voz, sabor, estilo, que lo llevo en la sangre. Lo mio es totalmente
sentimiento, en un solo “Big Mancilla para largo urbano, de la calle, de la gente y para la gente, motiva-
rato”. do por lo social y con la fuerza y el sabor latino.
Por: J. Ampudia
Bogotá, Colombia GF: “Mentes en el aire”, es uno de tus temas más
G
conocidos por la gente urbana ¿Cómo fue la unión
uerrilla Flow: Vemos que te has tomado tu con Carlitos Way para la producción del este vi-
tiempo, tenías al público esperando ansio- deo?
samente ¿Qué esperaremos en este álbum, BM: La relación con él ha sido muy bacana; Carlitos
temas que ya has sacado a la luz o temas nuevos? llegó a Colombia con ganas de producir muchas cosas,
Big Mancilla: Primero que todo muchas gracias a apoyar y fortalecer procesos que se venían llevando
Guerrilla Flow por invitarme ¡excelente energía!, se a cabo, como lo de Midras Queen y Diana Avella.
nota el trabajo. Si, la verdad nos hemos tomado el Carlitos produce “American Beat Colombian Rap”,
tiempo; lo vimos conveniente después de arrancar un proyecto bien interesante el cual aún está vivo pero
el proceso de la grabación del disco; en un momen- va poco a poco, con el video de mentes en el aire; el
to donde la música urbana no era tan popular entre trabajo fue muy sencillo, ya teníamos un guión con
la gente , estaba en un proceso de transformación y Mauricio Ramírez, así que nos reunimos los tres y
vinculación al mercado, que nos permitía tomarnos Carlitos nos propone ser el productor ejecutivo del
el tiempo necesario para llegar al sonido que tenemos video, fué realmente muy fresco.
ahora. ¡A mi gente!, por supuesto nuevas canciones
con sonido actual, también tomaremos cosas que ya GF: Escuchamos variedad en tu repertorio musi-
la gente a escuchado, invitamos a lo mejor del sonido cal, ritmos como: salsa, dancehall, reggae, hip hop,
local bogotano, es una propuesta totalmente nueva etc. ¿Cómo trabajas con Benny, tu propones un
para la gente, mucho romance, amor, mucha sinceri- beat con cierto color ó él te da un ritmo y que te
dad, mucha calle y todo el sabor colombiano que ha sugiere sobre tus composiciones?
destacado nuestra propuesta. BM: El trabajo con Benny siempre ha sido positivo,
nos acoplamos muy bien, me da un beat previamen-
GF: ¿Cómo vas a bautizar tu primer álbum? y te armado, conoce mi estilo y da en el punto, como
desde luego las razones por las cuales decidiste este también yo propongo ritmos, nos reunimos, grabamos
nombre con toda tranquilidad y paciencia, “me
BM: El nombre del álbum tiene un tiene bastante paciencia el hombre”
significado bien importante, y les diré (risas).
como esta compuesto como para que
la gente tenga algo de sentido común GF: ¿Dónde se va a mezclar y maste-
(risas), “el frío de Bogotá nos permite rizar el álbum?
hacer ritmos densos de mucha pasión BM: Tenemos algunas posibilidades
y fuerza y el calor de Colombia entera acá en Colombia, como también en el
nos da el equilibrio necesario para lle- exterior; vamos a marcar una pauta en
gar con toda tranquilidad a cada rincón sonido.
de nuestro país y el mundo entero”.
GF: En este álbum viene un tema
GF: Big Mancilla tiene un estilo muy particular, producido por un grupo de productores de Los
¿De qué forma defines tu propuesta musical? Ángeles, como también otro tema producido por
BM: Primero tengo que apuntar algo que para mí es “Diamond Music” de Puerto Rico. ¿Cómo surgie-
muy importante, respondiendo parte de la pregunta; mi ron estas dos conexiones?

BM: De Los Ángeles son unos productores que lle- GF: Gabielle es una artista del sello Flamingo
garon al festival Hip-Hop al Parque 2007 por parte de Records, quien está por dar a conocer su primer
Carlitos Way y de Puerto Rico con Diamond Music álbum, tienes una colaboración con ella, ¿planeas
una empresa muy reconocida y renombrada en el mun- invitarla a tu álbum, tienes algún otro proyecto con
do de la música urbana en Miami y Centro América. ella?
BM: Con Gabielle me fascinaría hacer un disco
GF: ¿Qué otras sorpresas vienen en este álbum y completo, es una extraordinaria artista, la respeto y la
cuales son los invitados que tienes? admiró mucho, es hermosa, me encanta.
BM: Bueno pues solo talento local gente con mucho
sabor y respeto, confió mucho en mi gente y sé que GF: Para terminar, eres un ejemplo de perseveran-
esos temas van a gustar. cia y paciencia, ¿Qué consejo le das a las generacio-
nes que están empezando y las que vienen?.
GF: Nos comentabas que Flamingo Records te vie- BM: Siempre quieran hacer cosas grandes, no impor-
ne coqueteando hace algún tiempo, ¿El álbum sale ta el tiempo que cueste hacerlo, no bajar los brazos,
bajo este sello? siempre hay dificultades, Dios debe ser lo más impor-
BM: Flamingo Records es un sello muy serio, con el tante, el nos presta estos talentos y debemos hacer que
que queremos hacer muchas cosas tenemos bastante den frutos en una tierra agria y falta de amor como
afinidad; y si, estamos en conversaciones para firmar está; debemos dejar lo malo en el pasado y crear un
con ellos y fortalecer nuestro proyecto a nivel interna- nuevo presente, proyectar un mejor futuro; las drogas
cional, en este disco esperamos sellar nuestro conve- no deben ser nuestro himno; pienso que generaciones
nio, de todas formas el proceso con Flamingo Records como estas deben oír y hacer otras cosas más humanas
ya está abierto. con el respeto que merecen los demás.
do con el castellano y me faltaba práctica. Además que
Que el rap sea una herramienta de cambio me había ido de Francia hacia tiempo; empecé a traba-
para este mundo perdido entre injusticias, ha jar con Skalpel del grupo La K-Bine, hicimos muchos
sido la lucha para muchos emcees que buscan conciertos juntos, conciertos militantes más que todo
un equilibrio social, ¿pero quién dijo que es en apoyo a los presos políticos de Acción Directa en
tarea fácil?. Esto conlleva ardua dedicación Francia, también para los presos mapuche, junto con
y una postura radical ante el mundo, algo agrupaciones de solidaridad; en estas condiciones
que pocos tienen. “Pizko MC” es un chileno pude avanzar aquí. Ahora igual estoy escribiendo de
radicado en Francia, demuestra que se pue- nuevo en castellano, es decir nunca lo he dejado pero
de hacer buen rap y al mismo tiempo apoyar ahora estoy volviendo a la raíz y no me importa mu-
causas sociales olvidadas sin pretender ser cho que la gente de aquí no entienda las letras; igual
reconocido como líder revolucionario. tengo muchos temas en francés ahora, pero me gusta
la idea de representar al continente latinoamericano en
Por: Natysha Europa.
Fotos : Archivo París, Francia
GF: Cuéntanos un poco de la función social que
G
uerrilla Flow: Háblanos un poco de ti, cumples es Francia como emcee militante
¿Quién es Pizko MC? PMC: Es algo bastante sencillo aparentemente, algo
Pizko MC: Soy rapero y productor musical. que llevo por dentro con varios más; primero que todo
Empecé a improvisar y hacer temas en 1993, a produ- no pretendo ser un líder revolucionario. “Soy rapero”,
cir pistas en 1999. He trabajado en muchos proyectos siento que muchos raperos (auto) proclamados mili-
estos últimos años; en Chile con Legua York, Jimmy tantes quieren ser famosos con esto, por los temas que
Fernández entre otros, en Francia con el grupo “La hacen se creen de la resistencia o algo por el estilo,
K-Bine”, y otros más. He presentado muchos concier- pero no son ellos los que han tomado las armas; aun-
tos, llevo dos años compartiendo la tarima con Ortega que la música puede ser una de las armas más peli-
Dogo es un rapero argentino radicado en Francia. He grosas es verdad. En lo personal, tengo otra postura;
sacado varios discos: “Carneperro street CD”, “La los que organizan las actividades de apoyo a tal cosa
Mixtape Carneperro feat. Skalpel”, “Le Boucher de y tal otra, son los que me llaman. La función principal
Couronnes”, un álbum remix de Sick Jacken llamado que cumplo es participar como emcee en conciertos
“Tale of the Mask and the Butcher”. Todos estos dis- de apoyo, por ejemplo: para los “sin papeles” como
cos se pueden descargar gratis a través de mi myspace, se dice aquí, estuvimos apoyando en la “Otan” en
ahora saque hace poco mi primer álbum “El Proyecto Estrasburgo a los militantes amenazados por el es-
Carneperro”. tado; Mumia Abu Jamal, Leonard Peltier, el pueblo
mapuche, contra los abusos policíales, en solidaridad
GF: Sabemos que estas radicado en Francia ¿Cómo al pueblo palestino, etc. Entonces diría que la función
fue establecerse en el nuevo país como rapero sien- que cumplo es ser como una vitrina de ciertos movi-
do latino y teniendo en cuenta que el nivel allá es mientos sociales. Hace años había armado un taller de
muy alto y exigente? escritura para los demás jóvenes del barrio; me gustó,
PMC: Si, el nivel aquí es muy alto. Cuando volví a pero ahora no tengo mucho tiempo libre, digamos que
París a fines del 2005, me di cuenta que me faltaba fue una forma de apoyar a la comunidad.
mucho para poder figurar, entonces “me puse las pilas”
como decimos, y trabajé mi flow, mis letras, y también GF: La terminología militante en el rap no es muy
los beats; aunque varios ya me estaban solicitando, conocida, explícanos ¿Qué es ser un emcee militan-
fue un gran desafío personal en el sentido que siempre te?
quiero avanzar y que cada pista nueva sea mejor que PMC: No tengo ninguna explicación, “No soy nadie
la anterior, lo mismo para el rap. Lo que más me costo para decir lo que es un emcee militante y lo que no
fue adaptarme al idioma, ya que la gran mayoría de es”. He visto a tantos farsantes proclamarse militan-
mis temas eran en castellano y me gusta que la gente tes, que claro tienen temas bonitos, bien escritos, pero
entienda las letras. Nací en Francia, entonces no fue jamás se han movido para apoyar a una causa sin ser
tan difícil escribir en francés, pero estaba acostumbra- pagados. También he conocido a varios raperos con

raperos con discursos mas agresivos pero más cariño-
sos con la gente y se movían más para el barrio. Pre-
fiero en lugar de dar una definición exacta, compartir
un poco de mi experiencia. Muchos hermanos y mu-
chas hermanas te pueden comentar que me han visto
en protestas, debates, foros de discusión, participando,
organizando o a veces solo escuchando. Creo que por
ahí empieza la cosa. Pues en varias actividades que
he tocado, he conversado con la gente, he compartido
hasta tarde teorías políticas y cerveza, he aprendido a
conocer otras culturas en las ciudades donde nos que-
damos, por ejemplo con “Skalpel” hicimos el compi-
lado a beneficio para los presos de Acción Directa (lle-
van mas de 20 años adentro). Ahora estoy terminando
un disco de apoyo a los presos políticos mapuches en
el cual he invitado a varios artistas no solo de Rap sino
también de música más tradicional. Hay tantas cosas
que uno puede hacer, por eso creo que no solo es hacer
música, es un poco más que esto y más que todo, uno
lo hace con la voluntad que las cosas cambien, no
para hacerse famoso, está es la lucha de los militantes
y revolucionarios de verdad. Y si me va bien un día,
se que “No dejare de ser lo que soy”, he nacido y he
crecido con esto.
GF: ¿Como artistas siempre estamos escuchando

música, diferentes géneros, artistas, en fin; siempre
estamos siendo influenciados de una u otra forma
por nuestro alrededor. ¿Cuáles son tus influencias
musicales?
PMC: Por lo que es rap, al principio, escuchaba todos hice el mismo día. Depende del momento la verdad.
los discos de Ice Cube, Rakim, Cypress Hill, Wu Tang
entre otros, ahora me gusta mucho Sick Jacken, Ill GF: Como latino, ¿Qué has aportado a la cultura
Bill, Mobb Deep y el rap de Queensbridge, Raekwon, hip hop en Francia?
Immortal Technique, the Alchemist; entre otros. Escu- PMC: Creo que con nuestra cultura, con nuestra
cho mucha música Soul, tengo una verdadera colec- forma de ser, tenemos mucho que aportar al rap en
ción, Reggae, The Gladiators, Max Romeo, I Jah Man, Francia; incluso el nivel ha bajado mucho ahora con
mucha música latina de los setenta, Victor Jara, Carlos las imitaciones de Dirty South. “Lo que se oye en la
Puebla, Atahualpa Yupanqui, Illapu, Zitarrosa, toda radio suena bien feo” a mi parecer, falta originalidad,
la época de la canción nueva y estas canciones que personalidad, no sé cómo decirlo; pero creo que la
acompañaron a los movimientos revolucionarios. gente quiere escuchar cosas nuevas, descubrir horizon-
tes nuevos. yo les digo que no he aportado mucho al
GF: A la hora de componer una canción, ¿Cuál es hip hop aquí, no tengo esa pretensión. A pesar de estar
tu fuente de inspiración? siempre tocando, de haber sacado discos, no me siento
PMC: Depende del momento, me inspiro de lo que parte de la cultura hip hop en si, ya que ahora esta todo
esta a mi alrededor, lo que he escuchado o leído bien clavado; “si no eres amigo de tal loco, no podrás
últimamente, una noticia, algo que me afecta; a veces entrar ahí, si no conoces tal otro, no podrás tocar en tal
puede ser que sea algo que quise hacer meses antes fiesta”, etc. Pero lo que es cierto, es que soy parte de
y lo había dejado madurar para poder escribir más esto igual y he logrado que la gente del hip hop sepa
tranquilo, más fluido. A veces simplemente me inspiro de lo mío. Soy uno más dentro de mil pues.

GF: Como emcee y artista musical, todos tenemos buen amigo mío ha trabajado en la mezcla de varios
una retroalimentación en nuestro alrededor ¿Qué temas también. Trabajé para que sea un álbum y no
crees que pueden tomar los artistas latinos de los una Mixtape o un Street CD o sea, la idea es que cuan-
artistas franceses? do lo escuche en dos, tres años más, que no tenga la
PMC: El dinero. (Risas) Eso depende del artista, pero impresión que haya mal envejecido, estoy satisfecho,
si vemos que muchas veces aquí son muy discipli- tenía más de 40 temas hechos, grabados, y me quede
nados para sus cosas, llegan a la hora, trabajan hasta con los que más me gustaban, trabajándolos de nuevo,
tarde, con mucha voluntad, cada detalle. En Chile, tratando de perfeccionar y que quedé conforme.
hace falta esto. Se que me costo avanzar por lo mismo.
Ahora que estoy en París, trato de aprender todo lo GF: ¿Cuál es el objetivo principal de tu música, a
que se pueda en termino de producción, mezcla, flow, donde quieres llegar?
técnicas, para ojalá poder compartirlo allá en Chile y PMC: Hacer lo que a mí me gusta y ojalá que a la
quien sabe en Colombia como no. gente le guste también pues. Y que cada tema tenga
la sensación de mejorar, que la gente sienta lo mío ya
GF: A la hora de producir ¿A cuáles ritmos te que esta hecho para compartir. Por eso quiero seguir
inclinas o como fluyen las ideas musicales en ese tocando y ojalá salgan fechas para otros países, ir a
momento? Colombia por ejemplo.
PMC: La idea es que cada
producción sea distinta enton- GF: Cuéntanos ¿A qué artis-
ces voy cambiando siempre, a tas latinos admiras y con cuá-
veces más lento a veces mucho les te gustaría hacer música?
más rápido, a veces sencillo y PMC: Me hubiese gustado
otras veces con más detalles con hacer música con Víctor Jara,
percusiones, teclados, guitarras, Héctor Lavoe, pero están muer-
etc; empiezo a trabajar, cortar tos. Si me gustaría hacer algo
un sample y juego con la MPC, concreto con Sick Jacken, seria
de ahí veo lo que puedo hacer y un honor, también con Immortal
como lo voy hacer. Technique, pero no es admira-
ción, solo que me gusta lo que
GF: Háblanos del “Proyecto hacen en si.
Carneperro”, ¿Cómo surgió
la idea, cómo fue el proceso de GF: Háblanos un poco sobre
producción y qué es lo mejor tu trayectoria como indepen-
de haberlo hecho? diente ¿Ha sido muy difícil y
PMC: Llevaba tres años traba- que ventajas te ha traído?
jando en ese disco. Lo empecé PMC: Es una muy buena pre-
en Chile y lo termine aquí en gunta, es un combate de todos
París. Lo saqué ahora hace poco, es independiente, los días ser independiente; uno lo tiene que hacer
con mi propio sello “Carneperro Prod”. Esta en mitad todo. Imagínense que hago mis producciones, mezclo
francés y mitad castellano. He hecho casi todos los mis temas, yo hago los trámites para la fabricación de
beats menos dos, uno hecho por Zamo, un primo mío los discos, la promoción, voy a las tiendas para que
y otro por K-Listo otro chileno radicado en Francia. pongan mis discos, soy mi propio manager para los
En este disco he trabajado con Ortega Dogo, La K- conciertos, etc; es mucho trabajo y a veces uno tiene la
Bine, Sargento García, Infamous Mobb, Jimmy Fer- sensación de estar muy solo, es una gracia, porque lo
nández de Chile, Lulo del grupo Lengua York de Chile que tengo, no lo debo a nadie. Y creo que así tiene que
también, Sheryo, E.One del grupo Eskicit, Gonzales ser el hip-hop, “independiente”. Para mi es un orgullo
Styl’ Essence (un cercano de Sefyu), Don Vito de BSC no haber firmado ningún tipo de contrato con un sello.
Medellín-Colombia, otro tema en conjunto con Ángel Una de las ventajas es que puedo seguir tocando gratis
Parra. He mezclado los temas y Pablo Márquez, un en los eventos de solidaridad por ejemplo. Y bueno

cuando vemos lo que somos capaces de hacer sin se-
llo, nos damos cuenta que si la estamos haciendo bien,
y no es para hablar en contra de los que han firmado,
para nada. Solo que son caminos distintos.
GF: Para finalizar, ¿Qué consejo le das a los emcees

como tú que están haciendo hip hop en el extranje-
ro?
PMC: No se olviden de su tierra, no se olviden que
los hermanos allá nos están observando y no hay que
traicionarlos jamás. Y cuando vuelvan al país, cuén-
tenles que no es tan fácil la vida en los países del
norte.
Gracias por la entrevista y un abrazo fuerte para sus
lectores, ojalá les haya gustado la postura y si quieren
escuchar lo mío esta en myspace varios discos que
pueden descargar y si quieren comunicarse conmigo
ya saben no hay problema, paz
Contacto:
www.myspace.com/pizkomc
LOS INCONFORMES
Titulo: Smoking Kills

Por: Cocacolagirlie
Heildelberg, Alemania
cocacolagirlie.deviantart.com

la maquina del tiempo ...
A
James Brown se le atribuye gran responsa- con rápidos y complicados movimientos de piernas.
bilidad en la creación del hip hop por sus Más adelante el breakin introduciría en el transcurso
aportes en la música y el baile. En el año de de su evolución, ritmos y estilos de distintas culturas
1969 cuando estaba en su máximo apogeo con la can- como: danzas nativas, capoeira, artes marciales, salsa,
ción “Get on the Good Foot”, aparece bailando en un y gimnasia, entre otros.
programa de tv de una manera enérgica y original , lo El b-boying fue tomando fuerza entre los jóvenes
cual llamó la atención de muchos jóvenes dando paso quienes incentivados por su espíritu de competencia
a un nuevo estilo de baile llamado “Good Foot”, que empiezan a practicar constantemente los complicados
en poco tiempo sería nombrado “breakin o b-boying”. pasos para poder retarse entre ellos, originándose de
este baile constaba de pasos en el suelo, combinados esta manera las primeras batallas de breakers.

En aquella época la violencia y las pandillas era una de bailar y mostrar sus movimientos. Después de una
realidad inminente que no se podía esconder, pero larga reunión en la casa de Jimmy Dee, se decide
con la aparición del b-boying las pandillas juveniles cambiar el nombre a “Rock Steady Crew”. Esta frase
decidieron retarse en la pista de baile y dejar atrás tenía un simbolismo especial para ellos, “Rock” es el
las armas y la violencia, de esta forma se luchaba por concreto o las esteras donde ellos bailaban, la palabra
respeto o por territorio. “Steady” constituye el amor y el legado del arte del
Afrika Bambaataa vió el cambio positivo que trajó el b-boying y “Crew” representa el trabajo en equipo y
baile y la música a los barrios, y decide incentivar a el esfuerzo de cada uno para mejorar sus técnicas y
los bailarines a seguir luchando y a desarrollar su arte. habilidades. Ya con nombre propio empiezan a batallar
Este pionero no demoró en crear uno de los primeros con grupos de todos los cinco distritos de New York y
grupos de b-boying llamado los Zulu Kings en 1969. a reclutar bailarines talentosos. Entre sus más notables
Paralelamente se fundaron otras crews como: Starchild rivales se encontraban The Dynamic Rockers y The
La Rock, the NiggerTwins, The Rockwell Association, New York City Breakers, reconocida crew de la escena
The Bronx Boys y the Crazy Commanders, quienes se b-boying en Nueva York.
dedicaron a inventar pasos nuevos y originales rutinas
de baile para competir en batallas contra otras agrupa- UN NUEVO CAPITULO
ciones. Por aquel tiempo hubo un grupo que sobresa- En el año 1979 ingresan a la Rock Steady Crew su
lió por su innovador y fresco aporte al b-boying y en más famoso miembro, el reconocido Crazy Legs junto
general al hip hop y al cual dedicamos esta sección de con su primo Lenny Len. Ellos con su mezcla latina
los legendarios: THE ROCK STEADY CREW. traen un aire nuevo y fresco a la crew, la cual estaba
pasando por un momento difícil en el que el breakin se
LA CREACIÓN estaba debilitando y perdiendo importancia a causa de
La historia de esta famosa crew inicia en el año de la música disco. A pesar de todo esto, Crazy no perdió
1977 cuando Jo-Jo, Easy-Mike, Jimmy Dee y P Body la fe y se hizo notar con su inigualable estilo, ya su
conforman “ Untouchable Four B-boys” que al espa- nombre y el de la RSC sonaban por todas las calles de
ñol traduce los “Cuatro Intocables B-boys”. Sin em- New York, lo que causó que muchos b-boys se intere-
bargo este nombre tendría que ser replanteado, ya que saran en ser parte del famoso crew.
al grupo se fueron integrando más b-boys con deseos Ahora con nuevos b-boys y b-girls entre ellos: Prince

Ken Swift (Kenny Gabbert), Mr. Wiggles (Steve que pocos imaginaron, debido a esto muchos b-boys
Clemente), Orko (Roger Romero), Baby Love (Daisy y b-girls, deejay’s, emcees y writers se iniciaron en el
Castro) y Frosty Freeze (Wayne Frost), la Rock Steady movimiento hip hop en muchos países.
empezó a bailar y a batallar con otras crew’s por toda La música tocó a sus puertas y grabaron el éxito “Hey
la gran manzana, ganando cada día mas notoriedad y You” que vendió un millón de copias en el Reino Uni-
fama. do siendo número uno en todas las carteleras. Ahora
La gran oportunidad de ser reconocidos se da en el no solo bailaban si no que también cantaban, pero la
año 1981 cuando el fotógrafo Henry Chalfant invita a poca experiencia que tenían en la industria musical
la RSC a presentarse en las afueras del Lincoln Cen- permitió que la compañía disquera se aprovechara de
ter, aunque la presentación fué una batalla contra los ellos y los excluyera de todo tipo de participación en
Dynamic Rockers; fueron noticia en televisión y en la toma de decisiones de su propio proyecto, lo que les
varios artículos de prensa. Jimmy al darse cuenta que provoca una profunda desilusión.
el liderazgo de Legs había revivido y llevado a la RSC
a un nivel más alto, decide nombrarlo presidente de
toda la crew hasta el día de hoy. Bajo la nueva presi-
dencia también se nombran como vicepresidentes a
Frosty Freeze y Ken Swift, abriéndose así un nuevo
capítulo en la historia de la RSC.
EL RECONOCIMIENTO
RSC empezaba a ser el “boom” de la época, Afrika
Bambaataa los invita a ser parte de los Zulu Kings, la
crew b-boying más representativa de todos los tiem-
pos; lo cual los llena de alegría y orgullo aceptando al
instante sintiéndose muy honrados. Con la expansión
y fama que había tenido la Rock Steady Crew por
toda New York, ingresan niños, mujeres, dj’s, rollers
Hey You - The Rock Steady Crew 1983
skaters y grafiteros haciendo crecer la familia. En el
año 1983 llega el tour Roxy, que llevaba a artistas
de la talla de Fab Five Freddie, Mc Donald Double Para esta época hubo un tiempo muerto en donde mu-
Dutch Girls, Afrika Bambaataa y por supuesto la Rock chos de sus integrantes tomaron rumbos diferentes y
Steady Crew a Londres y París para llevar toda la emprendieron proyectos individuales. Eventualmente
cultura hip hop al viejo Continente. Pero la más signi- la RSC estaba pasando por un momento difícil. Algu-
ficativa invitación la hizo la Reina de Inglaterra en el nos no lograron sus objetivos y otros regresaron con
mismo año para que la RSC se presentara en un show una visión más optimista, mirando hacia adelante y
de beneficencia llamado Royal Variety, todo un éxito buscando soluciones para volver a ser quienes fueron.
En el año 1991 Wiggles plantea a Legs y Fabel, actual
en el Reino unido.
vicepresidente, que realicen un musical de hip hop y
de esta manera llaman a Ken Swift a bailar de nuevo y
DE LAS CALLES DEL BRONX A LAS producen “What Happenes Now”, un musical exitoso
SALAS DE CINE que reactivó de nuevo su carrera. Todo un feómeno
La RSC fue mundialmente reconocida a través de artístico, donde recibieron excelentes críticas de todos
películas como: Flashdance (PolyGram Filmed Enter- los diarios y en el año 1992, una ovación en el Ken-
tainment, 1983), Wild Style (Wild Style, 1982), Beat nedy Center Honors frente al presidente George Bush.
Street (MGMHome Entertainment, 1984), Style Wars
(Public Broadcasting Service,1983), y The Freshest EN LA ACTUALIDAD
Kids (QD3 Entertainment, 2002). Con estos filmes el La Rock Steady Crew aún sigue preservando la cultura
hip hop logró un reconocimiento alrededor del planeta hip hop a través de talleres y actividades donde buscan

Dynamic Breakers en una batalla contra la Rock Steady Crew en Lincoln Center, New York
desarrollar la creatividad y el talento de los jóvenes

de la comunidad y de esta manera mantenerlos ale-
jados de los aspectos negativos de las calles. Ahora
están liderando campañas de donación de alimentos y
brindan clases de danzas a niños de bajos recursos. A
esta familia se unieron nuevos talentos como: Teknyc,
Venom, Servin’ Ervin, Denote, Heps Fury, Fever One,
Jeromeskee, Floor Rock, y miembros de Japón, Italia
y Reino Unido.
Cada año celebran el aniversario en un evento gigan-
te, con presentaciones de b-boys, b-girls, deejay’s,
emcee`s y graffiteros, asimismo homenajean a todos
los miembros de la RSC y a los artistas reconocidos
del hip hop que han fallecido. La Rock Steady sigue
activa en el hip hop dando ejemplo de amor y de
perseverancia por la cultura, para ellos es el agradeci-
miento; han logrado durante 32 años que el breakdan-
ce y el hip hop permanezcan más vivos que nunca.
Por: Nathysha
G
A sus 22 años, este bo- uerrilla Flow:
gotano que ha vivido la Jesse, Cuenta-
mitad de su vida en Mia-
nos sobre tus
mi, es el barbero por ex-
celencia del movimiento
inicios en la barberia
hip-hop bogotano, con Jesse Figueroa: Vivía
una identidad propia en Miami en la 7.1, y
del estilo afroamericano allí empecé a los 12
hace de su arte la forma años peluqueando a mis
de vivir, se dedica a llevar a la realidad el corte amigos, así le fuí cogiendo amor a este arte; siempre
de cabello más extraño e irreverendo que pueda he dibujado, por eso me arriesgue a llevar los diseños
existir. A diario pasan por su barberia todo tipo en el cabello, así empezó todo. Después como a los 15
de gente, quienes salen de allí totalmente renova- o 16 años, ya me había perfeccionado más; trabaje en
dos, con un nuevo “look” que desafia las miradas varias barberías de Miami y por cosas de la vida regre-
de los transeuntes en la calle. Jessi afirma ser un
se a Bogotá (Colombia) en el 2004; trabaje en algunas
fiel seguidor de la Palabra de Dios, quien ha sido
el artifice de su labor profesional en este medio
barberías de allí. Tiempo después decidí independizar-
y a quien agradece el hecho de permanecer en me y abrí una barbería en el barrio 20 de Julio; muy
los buenos caminos haciendo lo que más le gusta. humilde, con una silla de plástico y un espejo, luego
Esto fué lo que el nos contó. me traslade al barrio Restrepo donde la gente empezó
a conocerme, al igual varios medios de comunicación
Por: J. Ampudia
Bogotá. Colombia se interesaron y nos hicieron notas periodísticas. Hace

2 años decidimos ampliarnos, y nos vinimos para la ca; “de aquí no se sale sin ser un profesional”.
zona de Chapinero; estamos en la Caracas con 48,
donde hoy en día manejamos un concepto de barbería GF: ¿Cuánto dura el curso y qué valor tiene?
clásico mezclado con un toque de lo nuestro, ¡De la JF: El curso dura 2 meses y su valor varía entre
Calle!. $600.000 y $800.000; depende si la persona quiere
aprender también diseño.
GF: ¿Cómo decides arriesgarte y abrir campo en
un negocio independiente? GF: ¿Cuál es el diseño más complejo que has he-
JF: “Hay que Perseguir los Sueños”. Cuando abrí la cho?
barbería en el Restrepo, trabajábamos 4 personas y la JF: Muchos, como el rostro de 2 Pac, Marinly Mon-
gente hacia una fila de cuadra y media para peluquear- rrow, Big Pun, etc.
se, así que era solo arriesgarse.
GF: Cuéntanos sobre el precio por un diseño de
GF: Nombranos a personas que estos
hayan trabajado contigo y que las JF: Bueno depende de la complejidad del
recuerdes diseño, van desde $15.000 hasta $50.000.
JF: Conmigo a trabajado mucha gente,
en especial “Fano” que está en Cali, GF: En el transcurso de los años, y
“Juanito” que también está en Cali, “Ja- en tu labor como barbero ¿has tenido
der”, “José”, en fín muchísima gente a la algún reconocimiento en especial?
cual aprecio, ¡Mucho amor a ellos!. JF: Si, hay 2 concursos, que son realiza-
dos en la ciudad de Miami donde partici-
GF: ¿Qué personajes reconocidos han pamos enviándoles un video.
pasado por esta barbería?
JF: Mucha gente, desde futbolistas, basquetbolistas, GF: Despídenos con un mensaje para todos los
actores, cantantes, como los parceros de Chocquib- lectores de Guerrilla Flow y demás familia hip-
town, Magic Juan, y otros los cuales no me acuerdo en hoppera.
este preciso momento. JG: Nosotros estamos aquí con las puertas abiertas,
cambiamos arte por esquinas y calles, es una buena
GF: ¿Cuáles son tus planes para un futuro, cuáles opción como proyecto de vida y profesión, así que
son esos proyectos por realizar? aquí los esperamos. ¡Mucho Amor!.
JF: Ahora mismo estoy empezando en extenderme,
quiero que en cada esquina de los barrios haya un 305
Styles. Vamos a empezar por poner una sede en cada
ciudad como Cali, Buenaventura y Medellín. Paralelo
a este proyecto estoy dando clases para las personas
que quieran aprender más de mi arte.
GF: Háblanos sobre estas clases, ¿en qué consis-

ten?
JF: Bueno, empezamos dando reseña y un recuento
de la historia de la barbería, como surgió, su evolu-
ción, al igual que el impacto que ha tenido en la so-
ciedad, como también siempre ha ido de la mano con
lo urbano, con la música, con el hip-hop y pués luego
vamos a lo que es la teoría en cuanto a las técnicas que

Full Nelson El Manzanero ha demostrado ser uno de los artistas
más prominentes que trabaja en el hip hop latino. Independiente-
mente ha logrado sobresalir en 3 continentes, mientras que su voz
aparece en más de 30 álbumes de compilación de países de todo el
mundo. Full Nelson ha mantenido la coherencia con su flow original
y la entrega. Su amor por el arte le ha inspirado para grabar discos
como “Purina Pura”, “Confia en Mi” y la UP y en sus álbumes más
próximos “Bachata Rap”, “Tru Manzanero”, “Jungla de Concreto”
y “completa y Asociados”. Este extenso catálogo de clásicos es el
puro Hip Hop Latino mezclado con el toque que Full Nelson solo pue-
de dar. Un artista como Full, sólo llega una vez en la vida porque
la originalidad es difícil de conseguir. Hoy lo tenemos en exclusiva
para Guerrilla Flow Magazine.
Por: J. Ampudia
Queens, New York

G
uerrilla Flow: ¿Cómo se llevan los artistas
de hip hop latinos en NY? ¿Hay rivalidad
teniendo en cuenta el hecho de que el hip
hop en español esta abriendo un mercado nuevo?
Full Nelson: De lo que yo he visto en verdad no existe
una rivalidad en New York entre los artistas, pero de
vez en cuando se zafa algo. Hay que entender que el
hip hop es un arte bien competitivo y eso forma una
cierta cantidad de emociones como envidia y odio
entre algunos artistas frustrados. Por ejemplo hay un
Venezolano que vive en Brooklyn y que grabó un
tema intentando de colarse por la fila que existe entre
raperos Newyorkinos y me mencionó junto con la
mayoría de artistas que hacen buen trabajo de mi
ciudad en una canción malísima. Yo por en-
tretenimiento y ganas de hacer algo fuera
de lo normal para mi, le conteste con un
temita que escribí en 20 minutos. Hay
chamaquitos como ese que inten-
tan hacer ruido pero la verdad es
que no saben lo que hacen. Hoy
en día por par de palabras que
dice en un tema puede verte en
peligro y eso es así. El que lo
duda no vive en el “Hood”.
Aparte que no saben como
hacerle llegar su música
al público, solo hacen un
“chin-chin” de ruido pero
es solo local. El temita
que le saque a “La Kaka”
ya lleva mas de 50,000
hits en el internet, la
mierda que el me tiró
no llega a 2000 hits.
La diferencia entre un
artista y un rapero de
tecla que no sabe shit.
Fuck Lakra!.
GF: ¿Qué tanta

aceptación hay
hacia el rap en es-
pañol por parte del
público de Estados
Unidos acostum-
brados al rap en
inglés?
FN: Todo depende de
la región nacional. Cada

zona tiene sus diferencias pero hay que recordar que profesionales, tu estás en la universidad, ¿Qué
aquí en la USA vivimos muchos latinos y eso ayuda estudios estás adelantando? ¿La piensas enfocar y
que nuestro género crezca. El idioma es lo que nos une proyectar con la música?
y ese elemento es bastante importante. Hip hop siem- FN: Me estoy preparando para estudiar Derecho.
pre se identifica con hip hop. Mira, la vida es una, hay que aprovechar el tiempo. Un
día se acaba rápido y el desperdiciarlo no tiene razón.
GF: ¿Podemos esperar un Bachata Rap 2 para el Nosotros podemos hacerlo todo pero hay que tener un
futuro? plan. Nunca nadie a dicho que un rapero no puede ser
FN: No se socio. Lo de Bachata Rap fué un experi- Abogado.
mento que hice en el 2001 y 2002. Un “shout out” a
Padrino, quien fué el responsable de introducirme a GF: Entre más cosas uno ve y vive tiene más de que
ciertas pistas musicales que el tenía guardadas y bueno escribir como tu dices. Y por el barrio en donde
cuando las escuche supe de una vez que era algo di- creciste tienes toda una enciclopedia de historias de
ferente a lo que había escuchado anteriormente y que la vida en tu memoria. ¿Cuál crees que sea el men-
podía trabajar las pistas e introducirle algo diferente al saje que el mundo necesita escuchar el día de hoy?
público. Yo siempre estoy adelantado con mi música. ¿Cómo se puede transformar lo negativo en positi-
No fué hasta el 2007 que los reg- vo a través de la música?
gaetoneros incorporaron bachata FN: Bueno. Un mensaje bien
con el reggaetón. Le llevaba yo importante sería el recordar que
5 años a esa fusión. Si es posible lo que tu haces hoy tiene un buen
editar una Bachata Rap 2. chance de regresar hacía ti ma-
ñana. En la mayoría de los casos
GF: ¿Estás de acuerdo con que las cosas le pasan a la gente por
el hip hop en español es más algo. Malas decisiones siempre
digerible para el público cuan- terminan en malas consecuencias.
do viene fusionado con ritmos Es importante tomar un segundo
caribeños, sobre todo en Lati- y reflexionar antes de cometer
noamérica donde hay un amplio un acto y analizar si en verdad
mercado para los géneros como es apropiado lo que haces. Son
la salsa, el merengue, la bacha- muchas las personas que conozco
ta, el vallenato, etc? que no han sabido navegar esas
FN: La creatividad es algo que aguas y han terminado fatal. Con
siempre hay que respetar. El hip respecto a tu segunda pregunta la
hop en fusión con todos esos manera mas fácil en mi opinión
géneros que mencionaste defini- de transformar lo negativo en po-
tivamente alegra el progreso del sitivo a nivel de música es como
género. Sabemos que hip hop es lo hice yo en mi primer álbum
una interpretación sobre cosas y situaciones que se “Purina Pura”, por medio de historias. En el tema “Be
encuentre dentro de nuestra sociedad y el usar sonidos Careful” te cuento de un socio que movía cocaína y
y ritmos que le corresponden a diferentes géneros solo como llegó a su fin. El mensaje aquí es sencillo. Si
hace que nuestro hip hop se ponga más sabroso. Como metes la mano en el fogón, te quemas. También en el
sabes, me encantan las fusiones (Bachata Rap) pero no tema “Rosa de mi cosa” pude usar una enamorada y
me interesa limitar mi hip hop con solo fusiones. Las convertirla en lo que resulto ser una adicción a cocaí-
raíces siempre tienen que permanecer conectadas para na. El mensaje fue simple, la cocaína no es buena y
que el árbol coseche sus frutos. Mis cajas gruesas con hace daño. Y así tengo par de temas adicionales que
mi “baselines”, no creo que pueda dejarlas atrás. Estoy cogen lo negativo y lo transforman en lo positivo. “Pu-
a favor de la expansión musical para nuestro género. rina Pura” Esta disponible en Colombia por medio de
527 Records. Un “shout out” para La Etnnia y a Kany
GF: Definitivamente una persona preparada tiene de 527 Records, Juan Habitual y Benny Bajo. (Benny
más oportunidades en la vida que una sin estudios manda la base).

GF: ¿Sigues trabajado con el sello español Estao- álbum en Noviembre de 2009. “Solo Inglés”
chungo Records?
FN: Seguimos trabajando. En Estaochungo Records se GF: Un sueño
han portado muy bien conmigo y los aprecio mucho. FN: Poder llegar a viejo saludable y con fortuna, pero
Shout out para Dos Hermanos y a todos los de la sie- morir ante de mis hijos.
rra. Vendrá por ahí algo interesante, estamos esperan-
do que el mercado se acomode un poco. Un shout out GF: Un grupo
para Sergio (Breack) y Kool Dj X de Eurostudio17. FN: Run Dmc. Me abrieron el espíritu musical.
Plasencia stand up, la zona verde. Ellos también se
portaron heavy conmigo. GF: Otro género distinto al rap
FN: Merengue y Bachata
GF: ¿Qué tal esta la agenda en cuanto a presenta-
ciones? GF: Un mensaje para los seguidores
FN: Hago presentaciones pero no con la consistencia FN: A todo ese público que tanto me apoya, Gracias.
que me gustaría. Voy a ver si hay promotores, patro- Para mi es honor recibir mensajes de ustedes diciendo
nistas, gente que tienen dinero para invertir se pueden como mi música los ayuda sobre pasar ciertas cosas en
comunicar conmigo en MySpace.com para lidiar un su vidas. Ustedes me inspiran para poder seguir pre-
par de eventos y darle al público lo que le gusta. sentándole calidad y originalidad que para mi son dos
elementos bien importantes. Pasen por mi página de
GF: ¿Y cómo fue la experiencia en Colombia en el MySpace.com y dejen un comentario, háganse amigos,
año 2003? ¿Piensas visitarnos de nuevo? manden un mensaje, hay mucho que hacer. Gracias a
FN: I LOVE COLOMBIA!. Man la pase super bien. Guerrilla Flow por la oportunidad de poder conversar
Todo fue bien chévere y sin duda volveré. y un Muah I love U para Nina y Olivia. Shout out to
Ricky Peso, Beat queen, Exotico, Boy Boy and my All
GF: Un lugar City Mafia goonys. Taktaktaktak!!
FN: En la tierra que se adueña de mi sangre, Repúbli-
ca Dominicana.
Contacto
GF: Un día www.myspace.com/fullnelsonelmanzanero
FN: El día que se me murió un amigo en los brazos.
GF: Un concierto
FN: 1986 viendo a Slick Rick y Doggy Fresh en una
Discoteca llamada Roseland
GF: Un amigo del rap

FN: E Big The Rebel. Un genio en esto y grabamos un
más comercial ya que las casas disqueras no querían
discos “hardcore” de hip-hop. Mike Mic pensó en una
estrategia y sacó el disco solo pensando en la promo-
ción del nombre musical y llevar a Mafia Negra a otro
nivel usando el sello de “Universal Music Latino” para
llegar a la meta; y en contra de lo que decían varias
personas esta estrategia si le funcionó.
Para el año 2005 Edward G decide retirarse de la
música para atender sus negocios. Mike Mic, vio una
oportunidad más allá; decide crear un movimiento
mundial usando el nombre del dúo y añadiéndole
“Records” a lo que hoy en día se conoce como “Mafia
Negra Records”. En el año 2006 sale uno de los discos
que ayudo a revolucionar el “latín hip hop”, ese disco
llevó por titulo “Cultura Olvidada vol.1”; el mundo
del hip-hop latino felicitó y aceptó este disco con los
MAFIA NEGRA brazos abiertos, desde ese entonces se revoluciona el

movimiento musical de Mafia Negra Records con los
RECORDS
artistas que conocemos hoy como: Espesifiko, Romeo,
Nasty y Nelo. Para los años 2007-2008, entran las úl-
timas piezas que ayudaron a llevar a Mafia Negra Re-
cords a otros niveles y ellos son: Kali, Nando, y Bori
Por: Kali el Kuatrero - Connecticut, EE.UU Puro. Luego de hacer varias compilaciones y videos
musicales juntos, Mafia Negra se expande alrededor
M
del mundo en países como: México, Puerto Rico, Co-
afia Negra comenzó para el año 1995,
lombia, Perú, Ecuador, Chile, Guatemala, Argentina,
cuando el “rap underground” era considera-
España, Alemania, Rusia, África, Canadá, entre otros.
do como la hermana del hip hop; el under-
En el año 2009 Mafia Negra Records ya conocido
ground para ese tiempo hablaba sobre las realidades
como (MNR World Wide) es uno de los movimientos
que pasaban en las calles del ghetto. Mafia Negra
más respetados en la escena del latín hip hop alrededor
para aquel entonces contaba con Mike Mic y Edward
del mundo. MNR a trabajado con los mejores artistas,
G; ya para el año 1997-1998, la música underground
y productores alrededor del mundo como: D’mingo,
cambia de nombre y es conocida como el “Dembow”,
Armagedon (Terror Squad), Gastam (Buddha’s Fa-
nombrado así por el ritmo que fue popularizado por el
mily), Maestro, Kamikaze, Pitufo, y varios afiliados
jamaiquino “Shaba Ranks” con su hit “Dembow”. Al
del movimiento como Killa Beez de Wu Tang Clan.
ver el apoyo del público el duo de Mafia Negra decide
En su presentación en Bogotá Colombia, “Kali, Bori
coger en serio el “hobby” musical y como dúo mu-
Puro, Luisito, Shampi, Bajo Máscaras y MNR Carta-
sical, Mafia Negra participa en varias compilaciones
gena”, representaron para todos los asociados de Mafia
musicales, en las cuales participan varios artistas de
Negra Records, implantando la realidad del movi-
gran talla como: Daddy Yankee, Rey Pirin, Nicky Jam,
miento, con cada verso que se cantaba en el festival
Angel Doze, Rubio, Joel entre otros.
de Soacha. Esperen más de la Mafia Negra Mundial,
El dúo de Mafia Negra crea un buzz musical en varias
¡Esto apenas comienza!...
partes del mundo como en: Canadá, Santo Domingo,
y Puerto Rico; para el año 2002 Mafia Negra junto
Para más información, noticias, música y videos sobre
a varios artistas hacen parte del primer festival del
la Mafia Negra Records Mundial pueden visitar el
Reggaetón en las Vegas Nevada, ese espectáculo fue
website: www.latinhiphop365.ning.com
auspiciado por la cervecería Miller Light.
Para el año 2004 Mafia Negra firma un contrato de
distribución con el sello “Universal Music” para el
disco “Mafia Negra presenta los fundadores”, un disco

G
uerrilla Flow: ¿Cómo y cuándo entras a
integrar la Rock Steady Crew?
No se puede hablar de los inicios del b- Crazy Legs: Empiezo a bailar en 1977,
boying sin mencionar al grandioso y uno pero me incorporo a la RSC en 1979. Mi primo
de los más importantes b-boy’s de todos Lenny y yo batallamos con el presidente original
los tiempos, sus movimientos han sido Jimmy Dee para entrar. RSC fue un crew con el
inspiración y reto para muchos. Richard que encontré una buena relación, además me gustó
Colón lleva el baile en sus venas, desde como bailaban.
la edad de los 10 años y desde esa época
no ha se ha detenido. En la actualidad es GF: ¿Quién fue tu inspiración en ese entonces?
presidente de la Rock Steady Crew, quien CL: The Crazy Commanders y B-boy Spy.
trabaja en pro de mantener la cultura
viva. Sin más preámbulos y en primicia GF: ¿Qué significa para ti la Rock Steady
para Guerrilla Flow “Crazy Legs”. Crew?
CL: No pienso como qué significa para mí. Pienso
Por: Natysha en términos de qué significó para los fundadores de
New York, EE.UU la Rock Steady Crew mantener algo vivo. Y por eso
quiero decir el baile, la familia.

Crazy Legs
GF: ¿De dónde viene el término b-boy y b-girl? año pasado, la economía ha lastimado varios even-
CL: Viene del Bronx originalmente, “Bronx boy” tos. Pero aún así quisimos dar un buen hip hop
(chico del Bronx). Luego se amplió a break boy y durante estos tiempos difíciles. B-boy Morris ganó
break girl, para quienes bailaban en el break de la la batalla amistosa de “frienemies” y Dynamic Roc-
canción. kers ganó la batalla de los grupos. Tuvimos cerca
de 5.000 personas. Nuestro concierto estuvo genial.
GF: ¿De donde vinieron los primeros pasos? Echen un vistazo a las fotos en www.crazylegswor-
CL: Del Bronx, no estoy seguro a quien darle todos kshop.com
los créditos.
GF: ¿Qué es lo que más observas a la hora de
GF: ¿Que hace la RSC actualmente? juzgar las batallas?
CL: Ahora mismo tenemos muchos miembros nue- CL: Miro que sus movimientos parezcan baile, no
vos en la Rock Steady Crew. Seguimos entrando en me importa lo que haces en el piso si no estás bai-
batallas, haciendo espectáculos, enseñando talleres lando. Como jurado soy llevado a juzgar baile, yo
alrededor del mundo, construyendo y manteniéndo- busco quien es el más completo b-boy o b-girl, su
nos vivos. habilidad al bailar, su fundación, su estilo y el poder
en sus movimientos.
GF: ¿Qué necesita un b-boy o una b-girl para
entrar a la RSC? GF: ¿Cuéntanos acerca de los talleres que estás
CL: Ingresar es muy difícil. Tienes que presentarte dando actualmente?
a cada uno y luego hacerles saber por qué quieres CL: Estoy trabajando mis talleres en un estableci-
estar en la RSC. Luego nosotros esperamos como se miento base aquí en New York, pero también viajo
desarrollan tus habilidades además de asegurarnos mucho para enseñar. La enseñanza es lo que más
de que todos se lleven bien contigo. No solo se trata feliz me hace por estos días.
de las habilidades que ya tienes sino de tu potencial
como tal. GF: Un consejo para todos los b-boy’s y b-girl’s.
CL: “si no estás bailando al ritmo de la música no
GF: Este año se celebró el aniversario número 32 eres un b-boy o una b-girl. Estudia y cuida tu fami-
de la RSC. ¿Cómo estuvo esta gran celebración? lia”.
CL: Este año la batalla no tuvo tanta gente como el

El papel de la mujer en el hip hop colombia- Por: J. Ampudia
Bogotá, Colombia
G
no ha ido creciendo poco a poco, un rol nada
fácil de asumir puesto que el movimiento en uerrilla Flow: ¿Cuéntanos sobre tu anti-
nuestro país aún esta creciendo y son pocas gua agrupación, y porque te retiraste?
las representantes femeninas que han lo- Midras Queen: Bueno mi historia empezó
grado sobresalir con una propuesta musical en el año del 1994 con la agrupación “Silex Sumer”
de alto nivel. Midras Queen es una emcee creada por Freddy Páez, en ese entonces después de
bogotana que ha permanecido vigente desde retroalimentarme me fui a vivir a Medellín donde co-
sus inicios a mediados de los 90’s, su música nocí más sobre el hip hop, hay me integre a un grupo
es hip hop fusión con ritmos colombianos, de Envigado que por ahora no recuerdo el nombre…
algo que la caracteriza y la identifica. Ha (Risas). Ya después de varios meses y conocer el
sido una de las primeras mujeres en hacer hip hop antioqueño, regresé a Bogotá; luego entré al
rap sin tapujos, ha tenido la oportunidad de grupo Golpes de Ritmo en el cual se grabó un casset-
participar en varios compilados de grupos te llamado “Si” en 1996, seguido de “Únicos Desde
capitalinos y nacionales, así como ha sido el Nacimiento” en 1998, mi duración fue larga hasta
galardonada por la Revista Documento Cero el año 2001 donde conocí el valor del hip hop y las
en el 2003 obteniendo el premio al mejor ganas de trabajar ya que pocas mujeres estaban en el
Freestyle. En esta oportunidad nos contará género. Mi retiro de Golpes de Ritmo fue bastante
algo más acerca de su carrera musical. doloroso ya que cuando lo hice estábamos en la gra-
bación del segundo CD llamado “La Reserva del

Sumario” (Sofos Len ). Fue un retiro voluntario ya
que hacia un año había nacido mi hijo y quería traba-
jar en solitario para poder manejar mi tiempo.
GF: ¿Cuánto llevas trabajando con Ayara y qué

papel desempeñas en esta organización?
MQ: Mi comienzo en Ayara fue en el año1996 como
una de las fundadoras y socia de la marca, ahora
llevo 13 años y me desempeño como administradora
del punto principal de la marca y hago parte de la
fundación como artista.
GF: ¿En qué te inspiras cuando escribes o com-

pones algún tema?
MQ: Me atrae el hablar de las injusticias, sobre los
seres más vulnerables “los niños”, también sobre mi
vida desde el punto de vista de pertenecer a la diás-
pora africana. Y todo lo que está presente en mi vida
y toca mi ser.
GF: Tu último trabajo discográfico lleva por

título “Nadie Habla Mal de Mi”, ¿Cómo planeas
proyectarte con esta producción?
MQ: Mi proyección es llegar a todo público y claro
esta, a todos los géneros de la música además tratar
de entrar a lugares donde el rap por diferentes razo-
nes no ha podido tener buenas relaciones, ya sea por
su letra o forma de expresión.
GF: Siguiendo con el tema de tu ultimo CD,

¿Cómo fue la producción de este álbum?
MQ: Trabajé con Calitos Way, un colombiano radi-
cado en Miami, el ya venía con una idea de trabajo,
tenía varios beats, así que empezamos a grabar los
temas escogidos por mí, con productores tales como:
Square de Mar Familiar Music, R.Dizzy de 3rdegree,
Slow de ChoQuibTown, Johnny Boy de SNF, entre
otros.
GF: ¿Qué invitados vienen en el CD y qué sorpre-

sas tienes para el público?
MQ: Los invitados son muchos, de Bogotá, Mede-
llín, Los Ángeles, entre otros. Como sorpresa, siem-
pre procuro dar un buen show y espero que la gente
se mantenga al tanto de esto que viene ahora y claro
está, el video del primer sencillo del trabajo el cual
estamos apunto de empezar a grabar.
solas
y refle-
jan el amor que
El titulo de emcee lo siento por el arte y la
lleva en la sangre y lo esperanza de un mejor
representa al cien por mundo, “El hip hop es
ciento sin duda alguna. Sus mi mejor amigo”.
líricas llenas de autenticidad,
positivismo, buena energía y GF: ¿Aparte de conocerte como
amor por el hip hop nos dan la ple- emcee sabemos que has producido
na seguridad que en Colombia hay ver- todos los trabajos de Clan Hueso
dadero talento. Después de cosechar éxitos Duro, ¿Cuándo te inicias como
con Clan Hueso Duro, Jay M Vee está próximo productor y con qué fin?
a lanzar su primera producción como solista. JMV: Inicio como productor más o menos en el
Lleno de sueños y de expectativas hablamos año 1999 con el objetivo de encontrar un sonido
con él y esto fue lo que nos contó. propio y con la curiosidad de aprender más acerca
de la música.
Por: Natysha
Bogotá, Colombia
GF: No solo eres artista sino también empresa-
G
rio. Cuéntanos ¿Cómo es sostener el sello inde-
uerrilla Flow: En tus canciones nos da- pendiente Smart Revolution Records?
mos cuenta de la pasión que sientes por JMV: Es difícil pero satisfactorio y lo llena a uno
la música, ¿Cómo es esa relación perso- de orgullo, porque además de ser artistas de algu-
nal que tienes con el hip hop que permiten que na manera también tenemos que ser empresarios
nazcan están líricas? para crear industria y ser independientes. Ese es el
Jay M Vee: Como lo digo en una canción me ena- inicio de una revolución inteligente.
more del hip hop hace mas de 10 años y han sido
más de 10 años de cosas buenas, de experiencias GF: ¿En qué momento decides sacar un álbum
que me enriquecen como artista y como persona. como solista y que razones te llevaron a
Esta relación es de mutuo beneficio por- hacerlo?
que recibo del hip hop y así mismo le JMV: La idea de sacar un álbum solo no
doy mi vida. Las líricas fluyen viene de hace dos o tres años, esa

idea nace con el artista a fin de expresar su pen- GF: ¿Qué novedades vamos a encontrar con
samiento de una manera libre. Desde que empecé esta nueva producción de Jay M Vee?
a rapear he creado canciones yo solo, porque aún JMV: Sé que muchos se van a sorprender con mis
siendo parte de un grupo primero se es emcee y letras y con la producción musical, solo espero
esto indica un pensamiento independiente. Espere que lo adquieran y que además de gustarles les
a tener el nivel con el que realmente quería ser es- sirva en algo positivo.
cuchado y sin afanes las cosas van saliendo, hace
más o menos dos años tome la decisión de trabajar GF: ¿Que expectativas y sueños vienen ahora
en el álbum y afortunadamente ya casi está listo que te lanzas como solista?
para prensar. JMV: Las expectativas son lograr lo esperado con
el álbum, y poder mostrar mi rap alrededor del
GF: ¿Cómo ha sido el proceso de mundo, salir adelante con mi familia y ayudar a
composición musical para este nuevo nuevos artistas en la medida de lo posible. Ade-
álbum? más, crecer como sello independiente con Smart
JMV: Largo, el proceso a sido largo, no hay mane- Revolution Records y cumplir con otros proyectos
ra de explicar en qué me inspiro para las líricas por que están sobre la mesa.
que la vida me va poniendo los cuadros para que
los interprete y así como pasan cosas buenas que GF: ¿Qué efecto quisieras causar en tus oyentes
me llenan de fuerza, así mismo se dan obstáculos con el nuevo sonido y las nuevas letras?
que hay que dejar a un lado. Somos un medio para JMV: Alegría, reflexión, independencia, liber-
compartir nuestro pensamiento al mundo y ese tad, lealtad, amor a la vida, al arte, a la familia
pensamiento fluye y se hace lírica. y causar esa sensación indescriptible que todos
sentimos cuando escuchamos una canción que nos
GF: ¿Qué diferencia vamos a encontrar entre Jay toca el alma.
M Vee Mc de Clan Hueso Duro y Jay M Vee
solista? GF: ¿Cómo ha sido el proceso musical de tu
JMV: La verdad es el mismo emcee. Si se fijan en álbum?
los álbumes de CHD cada uno demuestra su ma- JMV: Este proceso empezó cuando arranque tam-
nera de pensar y de ver las cosas y yo tengo una bién como productor, a la espera de tener el nivel
visión diferente a la de todos y eso se nota, esa para sacar un álbum solo, ahora hace un tiempo
misma visión se verá expresada a plenitud en mi la envidia de algunos me puso un obstáculo el
álbum, además ya pasaron dos años desde crónicas cual atraso un poco la salida del álbum al merca-
y se va a ver una evolución en todo. do, pero por fortuna el talento nunca se lo podrán
llevar y acá estoy cumpliendo uno de mis objeti-
GF: ¿Cuál crees que es el estilo que te identifica? vos, sacar el álbum con calidad y con muy buenos
¿Y cuál identificará tu álbum? beats.
JMV: Tanto como poder definirme en un estilo me
es difícil, lo único que sé es que soy emcee y que GF: ¿Qué ventajas encuentras al trabajar como
el álbum es de rap, entonces quien espere otra cosa independiente?
que no sea hip hop puro se equivoca. La gente ya JMV: Esa es la ventaja. La independencia en todo,
conoce mi estilo y lo que hago, los que no, los invi- en líricas, producción musical, imágen. Eso lo
to a que adquieran el álbum y conozcan mi música. hace más interesante y personal.

GF: ¿Qué imágen quiere proyectar JMV al público vez visual. Cada vez que escribo una canción estoy
que espera con ansias el nuevo proyecto? viendo el video en mi mente, falta esperar como se
JMV: La de emcee, la de productor, la de una per- dan las cosas, pero por supuesto que habrán videos
sona normal que está luchando para conseguir sus del álbum.
sueños y poco a poco y con paciencia lo está logran-
do, ser visto como artista, eso lo dice todo. Para despedirme solo queda decir que ya casi sale
el álbum, adquiéranlo y disfrútenlo esta hecho de
GF: ¿Ya has pensado en sacar videos y que ideas corazón para todos y visiten mi MySpace, espero
han venido a tu cabeza? sus comentarios, paz.
JMV: Me gustaría sacarle video a todas las cancio-
nes del álbum por que el proceso es musical y a la
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tar el verdadero n temas controversiales
Para poder represen GF: Sus canciones trata
Prieto y Rekesón crímenes, ¿Alguna vez
hip-hop venezolano, como: drogas, delitos y
r la crueldad y la en el camino durante su
tuvieron que atravesa ha sido esto una piedra
, de todo este proce- trayectoria musical?
injusticia de la calle rque uno no suena co-
ca”, una propuesta GS: Claro, toda la vida po
so nace “Guerrilla Se deja que uno suene en la
de 13 años y que a mercial y eso es lo que no
musical que lleva más embargo tenemos algo mu
y
crudas y explícitas radio ni salga en TV. Sin
través de sus líricas tamos en vivo, quien nos
una realidad que bueno y original cuando es
han querido plasmar ue estamos hablando acer-
aún muchos desconoc
en. escucha se identifica, porq
Por: Natysha ca de cómo viven.
Bogotá, Colombia
en dejar con su música?
GF: ¿Qué mensaje quier
G
uerrilla Flow: ¿D e donde nace Guerrilla rrio está podrido, que
GS: Que no todo lo del ba
talento que desarrollar
Seca?
la necesidad de todos tenemos un don y un
Guerrilla Seca: Nace de tenemos la oportunidad
lle, y que nosotros los jóvenes
r de los barrios y de la ca a pesar de ser de bajos
relatar el verdadero senti de dar opiniones concisas,
no se había dado un hip- estudio. Que la calle habla
y
debido a que en Venezuela se recursos o poco nivel de
oblemas cotidianos que mbiar el mundo.
hop que hablara de los pr tenemos la facultad de ca
hablado de ello con tanta
vive en ella, nadie había
ad como lo hemos hecho ta guerrilla seca?
crudeza y con tanta realid GF: ¿A quienes represen o
al que sueña con un mund
nosotros. GS: Al barrio, a la calle,
nada en este planeta, a los
- mejor, a los que no tienen
dad que viven los vene frido, al que pasa hambre.
GF: ¿Cómo es esa reali latinos, a los negros y al su
“jóvenes del barrio”,
zolanos y en especial los sus
te de inspiración para jo y de esfuerzo, ¿Sien-
qu e sa be m os es la fu en GF: Son 13 años de traba
líricas? pezó a darles frutos?
ten que el hip hop ya em
GS: Bueno como todo no, si nos ha dado frutos.
GS: De alguna manera o
el mundo sabe la rea- te pero si el respeto y la
Quizás no monetariamen -
lidad de nuestro país l que sabe de lo que habla
admiración de la gente rea
no tiene comparación
mos.
a ninguna ya que el
malandreo y la violen- ngue a Guerrilla Seca
GF: ¿Qué es eso que disti
cia son como en todos
de los demás grupos?
los países pero aquí es en nuestras canciones y
GS: Que somos sinceros
más crudo. La mayor e nos oye a diferencia de
somos parte de la gente qu
fuente de inspiración e somos sin aparentar.
otros artistas. Somos lo qu
para Guerrilla Seca son
nuestras propias viven- propio estilo?
GF: ¿Cómo definirían su
cias. Nosotros somos labra fija para definir nues
-
GS: no tendríamos una pa -
los protagonistas de quetarnos, aunque empeza
tro estilo, preferiría no eti
nuestros relatos porque eo (Gangsta Rap), po de-
mos haciendo rap malandr
vivimos esa cotidiani- y hacerte sentir conciencia
mos hacer rap consciente
dad. eversa. Como podemos
en un rap malandreo o vic

un disco muy completo,
teza y alegría… solo so- venezolano hasta ahora. Es
hablar de amor y sexo, de tris Guerrilla Seca (GCK) y
hop real si lo quieren es el álbum más maduro de
mos reales, eso sería como hip ducción. Somos el pri-
con una mejor calidad de pro
nezuela que ha realizado
etiquetar. mer grupo de Hip Hop en Ve
Gheringer (Ingeniero de
ísimo con Main Flow una masterización con Chris
GF: Hicieron un tema buen sta Rhymes, Nas, entre
Máster de Wu tang Clan, Bu
¿Cómo fue trabajar con él? g Sound de la cuidad de
otros), en el estudio Sterlin
es una pana muy talento-
GS: Excelente, Main Flow New York.
la diferencia de idiomas
so y profesional. A pesar de
mbién para él fue algo ex- on hasta ahora como
tuvimos mucha química. Ta GF: ¿Desde que comenzar
lo hicimos bacilar y los to a sonido y líricas se
traordinario por todo lo que ha sido la evolución en cuan
que lo hicimos llegar.
lugares de difícil acceso a los refiere? d más Real”,
GS: Si escuchas “La Realida
de la can- o Contra el
GF: ¿Cómo fue el proceso pasas por el álbum doble “Y
gas hasta
ción “Really Face”? Mundo/Jugando Vivo” y lle
mos todo el
GS: “Really Face” lo pensa “Libre pero Preso” entiendes
video de que hemos
después de la grabación de l proceso de madures musical
cional
“No hay amigos”, tema promo tenido.
“Libre
de nuestra tercera producción
ado un oducciones
pero Preso”. Se había plane GF: De todos los discos o pr
se me o el que
tema junto y a mi (Rekesón) que han hecho ¿Cuál ha sid
y por ahí do y por
ocurrió el nombre del tema mayor satisfacción les ha da
nos fuimos. qué?
más Real”
GS: Creo que “La Realidad
“Libre hop en Ve-
GF: Cuéntanos acerca de fue el álbum que marcó el hip
ucción y ese sentir
pero preso” la tercera prod nezuela, por toda esa esencia
que nunca
de Guerrilla Seca. que tiene. Ese álbum hizo lo
GS: “Libre pero preso” lo de
nomino nunca se había hablado,
al que tiene el hip hop se había hecho, habló como
como el álbum más profesion do y dijo lo que nadie
llegó donde nadie había llega

gar a convertirse en todo
dicho. Hasta el punto de lle GF : ¿S ien ten qu e todos estos años de trabajo
en
nezolan o.
un clásico del hip hop ve durar, en qué aspectos?
la música los han hecho ma
samiento que tenía-
qu e tra en Gu er ril la Seca GS : Ya no tenemos el mismo pen
GF: ¿Que es lo nu ev o que nos sigue, niños
mo s en el 96, ya tenemos gente
para el público? os hijos y una
mo s ca da un o pa ra lan - y per son as adultas que nos oyen, tenem
GS: Ahorita nos prepara música ha evolucio-
es co mo so lis tas : Re ke son con su carrera que mantener. Nuestra os los
zar ambos álbum
uta ” y El Pr iet o co n su nad o, al igu al que nuestras vidas. Ya no som
álbum titulado “El Astrona os productores,
o” . rap eri tos de 13 y 14 años; ahora som
álbum titulado “Al De sn ud as tomamos el rap como
actores, etc. En pocas palabr
n y quién o quienes han nuestro trabajo.
GF: ¿A quienes admira
ical?
inspirado su carrera mus gr os co mo no so - GF : ¿Q uie ne s han apoyado y aportado a
su músi-
a los ne
GS: Guerrilla Seca admira . ca durante todo este tiempo?
la vid a, sus sueños y la libertad te
tro s qu e luc ha n po r
tra s vid as ha sta el so l GS : Má s qu e tod a la gente de los barrios, la gen
o nu es joven, gente que viene
Eso es lo que ha inspirad real, los presidiarios, la gente
de hoy. te de clase alta también
de abajo, aunque mucha gen
íse s ha n lle va do su música y cómo nos escucha y nos apoya.
GF: ¿A qu é pa -
o la ex pe rie nc ia en cada país que han visita to actual de hip hop
ha sid GF: ¿Cómo ven el movimien
do? en Venezuela?
a Chile y México. La tido en
GS: Por ahora hemos ido rec ep tiv ida d qu e GS : El mo vim ien to en Venezuela se ha conver
, desd e la e del hip hop.
experiencia ha sido única cu ltu ras . un a ola gig ante llena de talento en el art
ipe o” de las
hemos tenido, hasta el “tr s un poco más y unir-
Solo necesitamos culturizarno ortación
to s añ os de tra ba jo en no s. Ve nez uel a tiene mucho talento de exp
es
GF: ¿Sienten que todos , en qu é aspec- y no es solo en el hip hop. Creo que
en poco tiempo
ch o m ad ur ar
la música los han he Venezuela dará mucho de qu
é hablar.
tos? ía-
smo pensamiento que ten en
GS: Ya no tenemos el mi no s sig ue , niñ os Gu err illa Se ca es hip hop venezolano 100%, “Tien
gente qu e imos en
mos en el 96, ya tenemos em os hij os y un a qu e ace pta r qu e somos diferentes. Cuando viv
s oy en , ten cuando te apun-
y personas adultas que no a ha ev olucio- un bar rio, cuando los tiros suenan y
r. Nu es tra mú sic ros
carrera que mantene no so mo s los tan con pis tol as. Es importante hablar de nuest
s vid as . Ya
nado, al igual que nuestra s pr od uc tor es, pro ble ma s en lugar de hacer canciones bai
lables con
; ah or a so mo
raperitos de 13 y 14 años am os el rap como tem as comerciales. Los millones
y la fama no sirven
lab ras tom
actores, etc. En po ca s pa nsaje “, comenta Reke-
de nada si no dejamos un me
nuestro trabajo. & Folk de Caracas.
són desde los estudios Rock
illa Seca (GCK) visita:
Si quieres saber más de Guerr
seca
www.myspace.com/guerrilla
www.facebook.com

conceptos, etc; proceso en el que duré un año aproxi-
madamente. Una vez estuve en libertad contando con
oportunidades y medios, empecé a hacer mis prime-
ras piezas en la calle, en telas, en las paredes de mi
pieza; en fín, como todo graffitero en sus comienzos
“cree que las paredes se le van a acabar” y raya por
donde pasa, donde mira ó lo dejen y le prohíban;
donde más le guste y suerte al que no le guste…
¡el caso es hacerlo!. Corre el tiempo, corre pintura,
corren ideas, crece la pinta, pinta mejor. Me dí a
conocer, he sido acogido, los he convencido y con lo
mío sigo.
GF: Después de tantos trabajos realizados y expe-

riencias en el graffiti, ¿Cuál consideras que es la
mejor pintura que has elaborado?.
B-One: Cada vez que pinto y termino, siento que
esa última pintura ha sido la mejor; entre las ma-
yores está la producción que se realizó en la Calle
100 con Autopista Norte, para el video
del mexicano 777, ya hace casi 2 años y
medio aproximadamente, los cuadros y
aerografías que realizó, creo que
es de lo mejor que
podría exponer.
GF: ¿Estás
trabajando con
Uno de los grandes exponentes colom- alguna crew, grupo o colectivo
bianos como graffitero, no solo se enfoca en de graffiti?
pintar muros; también ha llevado la calle al B-One: Es difícil encontrar artistas con los cuales
lienzo con piezas dignas de ser expuestas se pueda trabajar bien; no siempre es fácil la unión
en una galería de arte. Guerrilla Flow habló de ideas, no siempre lo que uno maneja compagina
con él y esto nos contó. con lo que piensan los demás, aunque no todas las
Por: J. Ampudia veces pasa igual. Así que prefiero pintar sólo; aun-
Bogotá, Colombia que en ocasiones hacer un trabajo con alguien más
G
de momento, pero no como crew, como invitado o
uerrilla Flow: ¿Cómo fueron tus comien- invitando a alguien.
zos en el graffiti?.
Bart-One: Inicie como graffitero en el GF: Sabemos que es difícil para los artistas tra-
año 2003 estando privado de mi libertad, ya que el bajar ya que no hay ningún apoyo de la empresa
dibujo era mi único y mejor pasatiempo en ese lugar. privada ni del estado, ¿Cómo financias tu talen-
Algunos internos me pedían dibujos de estilo urbano, to?
ellos decían “como los que hacen los raperos de la B-One: Algunas veces el estado patrocina, bueno
USA “¡ñerito!”; fue así como empecé a interesarme patrocinaba, cuando estaba Don Lucho Garzón;
en el graffiti; como todo graffitero empecé bocetan- gracias a su apoyo, al programa muros libres; hoy en
do, aprendiendo estilos, formas, colores, temas, día con la belleza de alcalde que tenemos eso murió,

ya que su ignorancia y/o envidia, hizo tapar la por medio de mis graffitis; mostrar que no es solo le-
mayoría de graffitis y producciones que habían en tras, que puede ir mucho más allá de eso y q no tienen
la ciudad. ¿Será mal gusto o tacañees?. En algunas límite. Los estilos geométricos orgánicos-futuristas de
ocasiones He tenido patrocinio de personas de mi letras, characters, etc.
familia; cuando no hay nadie que aporte a la causa,
a las ganas de pintar, invaden el cuerpo y la mente, GF: al pintar en las calles ¿Te has visto amenazado
tengo que sacar bolsillo para pintar lo que quiero; por la ley u otros medios?
pintar con el dinero que me deja mi trabajo, mis B-One: “No falta el Sapo en la laguna”, los proble-
cuadros, pinturas, mis clases, entre otras de mis mas he inconvenientes que he tenido han sido pocos,
actividades lucrativas y artísticas. no muy graves; aguantar frió y hambre en la famosa
“UPJ”, estación de barrio popular, un par de madrazos
GF: Un artista se ve influenciado por el medio en y empujones de la Policía Nacional; a veces dicen que
el que se encuetra, ¿Cuales son tus influencias? les gusta, que si fuera por ellos, no me dirían nada
B-One: Dependiendo el estilo y lo que quiera pero que deben cumplir su deber, otros solo me quitan
mostrar; la esquizofrenia, el manicomio, la claustro- la pintura y me dejan ir, otros se cuadran con una cari-
fobia, el miedo, la mujer y su erotismo, el surrealis- dad para la gaseosa con la clave “no sea así mi agente
mo, la tecnología, la química, el aspecto biológico- ¡Déjese Hablar!” y otros simplemente lo persiguen
orgánico. mientras uno les deja el polvero o un bolillazo y un
buen baño de agua helada con manguera si lo llegan a
GF: Actualmente vemos las principales avenidas coger.
de Bogotá graffiteadas, teniendo en cuenta que
la alcaldía ha dado los espacios para embellecer GF: Sabemos que haces parte de la agrupación
la ciudad con este arte, ¿Es complicado pintar Fondo Blanco, cuéntanos sobre la labor que desem-
ahora que dices que la persona que está en la peñas y el aporte que das allí.
alcaldía no brinda el espacio para hacerlo? B-One: Bien... hoy en día pertenezco a la agrupación
B-One: Anteriormente nombre el programa “Muros “Crack-Family- Fondo Blanco”, soy el diseñador
Libres”, la gestión es que se escogen locaciones con y graffitero personal, exclusivo de la crack, junto a
un buen espacio, proponiendo un tema a seguir; se mi colega y socio “AEON”. Mi trabajo es diseñar
hace la convocatoria, finalmente solo las mejores las carátulas de los mixtapes, los cd´s, los afiches, la
propuestas realizaran la producción, a cada graffite- públicidad de nuestros eventos, la ropa con el sello
ro, crew o colectivo les dan una cierta cantidad de “Crack Family”, la edición fotográfica, la parte visual
pintura y un par de días para realizar el graffiti, en del grupo, etc. Represento “Crack Family White” con
algunas ocasiones con premiación al mejor. Pienso mi arte.
que lo complicado es no estar en la juega, no ente-
rarse, no meterle las ganas suficientes a las propues- Si deseas ver la galeria de Bart-One visitanos en:
tas, no capacitarse por si esta vez no se pudo a la www.guerrillaflow.com en la sección de graffiti.
próxima será.
GF: Cuál es tu proyección con los graffitis?

B-One: Primero que todo mostrar el estilo, la di-
ferencia de los demás, antes que escribir mi nom-
bre en letras, prefiero mostrar algo más profundo;
quizás una problemática de la sociedad, como el se-
cuestro, el consumismo,
la avaricia, el dolor,
entre muchos
de los temas
que expreso

2008 Ecks One / Bogotá 2008 Ecks One - Bogotá
2008 Ecks One Zas - Yurica - Caz2 / Cali
2008 Ospen / Bogotá 2008 Ospen / Medellín
2008 Ospen / Bogotá 2008 Cups - Ink Crew / Bogotá
Ecks One
2008 Ospen Zas
- Fco - Yurica - Caz2 / Cali
/ Cali 2008 O

2009 Ecks One / Bogotá
2002
Ecks One - Krk - aero / Bogotá
2008 Ospen - Decks / Bogotá
Ospen - Cos - Fode / Bogotá

Boogie Town es una moderna versión de de mejorar la genética. Micah y Jay son el Boogie es una antigua ciudad abandonada
Westside Story, Romeo y Julieta se reúne, producto de la mejora genética. en la estación del metro, por debajo de la
en una increíble batalla de baile a lo largo ciudad. Para facilitar la búsqueda de Mi-
de las líneas de la exitosa película de Jay es un hombre extremadamente celoso queas y Jay, el SG7 ha creado un satélite
baile “You Got Served”, haciendo de esta y con un mal corazón. Su propósito en la que es capaz de rastrear “La Energía” de
película una obra maestra visual. Boogie vida es derrotar a Micah. Micah por otro Micha y Jay. Cuando Jay ó Micah utilizan
Town tendrá la oscura, sombría y surrea- lado es una emoción lo que busca. Él es un esta energía, sus ojos se tornan grises y se
lista apariencia de “Underworld / Matrix”. buen tipo y sólo quiere divertirse. Miqueas establecen fuera de la señal de satélite. Así
La película tendrá lugar en la ciudad de y Jay es el resultado de la rivalidad que pues el Jefe Sal y su equipo son capaces
Nueva York, en el año 2015, donde no comenzó como una amistad que en algún de rastrear la energía, Micah y Jay son
hay violencia, y la batalla de baile se ha lugar de la línea tomó un giro equivocado. muy cuidadosos de no utilizar la energía
convertido en lo más popular del mundo en Boogie Town siendo este el último
subterráneo. Esta es una historia de 2 pan- Ahora, en la ciudad de Nueva York, lugar en el que aún se efectúan batallas, y
dillas rivales. Una de las pandillas “Los Danzas, Batallas, están permanentemente por el temor a que sea cerrado al igual que
Troyanos” (American Crew) está dirigido prohibidas a causa del asesinato de un los demás sitios en Nueva York
por Micah (Marques Houston) y la otra chico de 12 años de edad durante un baile
pandilla “The Warriors” (Tripulación en 2009, cuando la Batalla de Baile estaba Ahora, aunque ambos son rivales de las
filipino) es comandada por Jay. Estos dos en su mejor momento. Quien a sus 12 años pandillas de ambos lados de las vías del
muchachos (Micah y Jay) fueron nacidos de edad fuera el hijo del Jefe de Salisbury ferrocarril, los dos tienen un mutuo sitio
en Herculean. Este poder o regalo con (Jefe de Policía). Desde entonces, con la de reunión llamado “The Rocks”. Ambas
el que han nacido les da la habilidad de ayuda de un organismo gubernamental tripulaciones van allí a pasar el rato, a
saltar grandes distancias y en la tierra son secreta denominada SG7, El Jefe Sal ha bailar y divertirse.
similares a los Vampiros. Piense en Blade hecho su propia misión personal para
/ Underworld. También tienen el poder de poner fin a la batalla de forma permanente. La película abre con una lucha extrema
controlar “La Energía”. Esta energía es El Jefe de Salisbury, junto con SG7 han entre los 2 comandantes. Nadie gana por-
similar a la de “La Fuerza” de Star Wars. creado una Unidad Especial de Policía en que Jay decide utilizar su energía, lo que
Todo esto comenzó hace décadas cuando el departamento denominado “Boogie Po- pone en marcha la señal del satélite, soni-
un científico llamado Dr. Wilikutty quien licia”. La Policía Boogie son una unidad dos de sirenas y los ubican rapidamente.
creó un gen llamado HC7 (herculean). El que están especialmente entrenados para Los troyanos y los demás guerreros se re-
gen fue creado para dar a los soldados en rastrear y capturar a cualquiera que integre tiran antes que la Policía puede encontrar
la Segunda Guerra Mundial un impulso de o hagan parte de las Batallas de Baile en “La Boogie Town”. Los Guerreros hacen
adrenalina para hacerlos super-humanos o cualquier lugar en Nueva York. Micah y una escapada para limpiar las calles de la
super-soldados. El único problema fue que Jay quieren utilizar su sangre para crear ciudad por encima de “La Boogie Town”,
una vez que su adrenalina bajaba, ocasio- super-soldados para una próxima guerra pero los troyanos no son tan afortunados.
naba la muerte. El Dr. Wilikutty fue rele- (la III Guerra Mundial), con el fin de Esta persecución se inicia con una im-
vado de sus funciones como un científico. garantizar la victoria que necesitan estos portante escena entre la policía y Boogie
Se fue a casa y probó una nueva forma soldados de herculean. Micah, similar a la escena de persecución
del gen en sí mismo. Esta vez funcionó, en la apertura de “The Matrix”.
pero hubo otra falla. El gen solo podría Ahora luchan por el baile, porque está pro-
vivir hasta una cierta edad. Una vez que hibido, todos luchando contra la danza que
el gen se mueren, el cuerpo también. Una se realiza en un lugar subterráneo creado Sitio Oficial: www.boogietownmovie.com
vez más el Dr. Wilikutty vió la necesidad por los troyanos llamado “Boogie Pueblo”.

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Director

Diseño editorial y maquetación

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La unión se puede interpretar de varias maneras, y lo primero que

Esa misma actitud de desentendimiento y poca credibilidad ante

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GF: ¿Cuál es el espectro; la sociedad o a

GF: hablabas del amor al dinero en una pregun-

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A finales de 2007 y 2008, Estevan Oriol sacó a la luz

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y piensan que por ser pobres o drogadictos y decir

GF: ¿Qué responsabilidad tiene Kontent

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GF: ¿Qué quieren lograr con su música?

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Y ahí lo tienen, un personaje bien aterrizado y muy

Psycho Realm Revolution - Sick Jacken & B.Real

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GF: ¿Como artistas siempre estamos escuchando

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GF: Para finalizar, ¿Qué consejo le das a los emcees

Titulo: Smoking Kills

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desarrollar la creatividad y el talento de los jóvenes

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GF: Háblanos sobre estas clases, ¿en qué consis-

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GF: ¿Qué tanta

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GF: Un amigo del rap

MAFIA NEGRA brazos abiertos, desde ese entonces se revoluciona el

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GF: ¿Cuánto llevas trabajando con Ayara y qué

GF: ¿En qué te inspiras cuando escribes o com-

GF: Tu último trabajo discográfico lleva por

GF: Siguiendo con el tema de tu ultimo CD,

GF: ¿Qué invitados vienen en el CD y qué sorpre-

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