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Sonata da camera
Para interpretarse en
La iglesia
El mbito privado
Bajo continuo
Violn o clave
Movimientos
4: grave-allegro-adagio-allegro. Los
allegros tienen carcter fugado.
Basadas en el principio del
contraste.
Obras
Op. 1, 3 (12 sonatas cada uno), op. 5 Op. 2, 4 (12 sonatas cada uno), op. 5
(6 sonatas), op 6 (8 concerti grossi) (6 sonatas) op. 6 (4 concerti grossi)
Recepcin en Espaa
La msica de Corelli no lleg a la vez a toda la pennsula, se conoci antes en Madrid
(ciudad cortesana) que en ciudades perifricas como Jaca. Vamos a estudiar dos casos
relacionados con Madrid y uno con Jaca.
Violinistas italianos en Madrid e instituciones espaolas en Roma
No hay muchos datos sobre la vida musical en Madrid a finales del XVII, pero algunos
indicios hacen pensar que la msica de Corelli se pudo conocer en la dcada de 1680.
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Uno de ellos es la presencia de violinistas italianos en la Capilla Real de Carlos II, que
debieron conocer a Corelli y su obra (bien antes de viajar a Espaa, bien en viajes
posteriores a Roma), y que probablemente trajeron el estilo interpretativo y el repertorio
instrumental que se practicaba en Italia, aunque no hay fuentes que confirmen este punto.
En la dcada de 1690, en la que la msica instrumental italiana se integr ms en la vida
madrilea (anteriormente tena un pblico reducido) se incorporaron nuevos violinistas
italianos a la Capilla Real, que sin duda conoceran el repertorio de Corelli, ya de
tremenda relevancia en Italia en esos momentos. Adems, llega a la corte la segunda
esposa de Carlos II, Mariana de Neoburgo, gran aficionada a la msica, que incorpora
nuevos intrpretes de otros puntos de Europa. Su hermano era un declarado admirador
de Corelli.
Al mismo tiempo, la comunidad de espaoles en Roma participaba de su vida musical,
que cada vez encumbraba ms a Corelli, que fue incluso contratado por algunas
instituciones religiosas espaolas en aquella ciudad. Tambin Corelli supervis la
ejecucin de algunas de sus obras en un concierto organizado por la embajada espaola.
Este vnculo entre Corelli e instituciones espaolas no implica un impacto en la vida
musical madrilea, pero es un canal que lo posibilita.
Tambin pudieron llegar obras de Corelli a Madrid tradas por espaoles que regresaban
de Italia. Felipe V visit Npoles en 1702, y all escuch a Corelli. Probablemente en ese
viaje le acompa Santiago de Murcia, un msico a su servicio, que a la postre transcribi
msica de Corelli a la guitarra.
La antologa de Antonio Martn y Coll (1709)
Hemos visto que hay indicios de que la msica de Corelli se interpret en Madrid entre
1680 y 1700, pero las primeras fuentes con obras de Corelli son ms tardas. Una de las
primeras conservadas es una antologa con obras diversas seleccionadas por Antonio
Martn y Coll, una figura destacada de la escena madrilea a principios del XVIII. Recopil
cuatro antologas de msica original o adaptada para teclado.
El ltimo manuscrito, de 1709, tiene dos partes: una con tientos espaoles para rgano, y
otra con piezas de danza para teclado o para violn y acompaamiento, de diversos
autores europeos, que incluye tres sonatas del op.5 de Corelli. La copia de Martn y Coll
es muy fiel, por lo que seguramente proviene de una fuente muy cercana al original.
Corelli al clave: la antologa de Francisco de Tejada (1721)
Francisco de Tejada, de identidad desconocida, debi de ser el propietario del manuscrito.
Tiene ms de 70 obras, la mayora aparecen como annimas. En total hay 6 piezas de
Corelli. Es uno de los pocos manuscritos espaoles con sonatas en trio da camera, y de
los pocos que tiene obras de Corelli adaptadas al clavicmbalo, con el primer violn en la
mano derecha, el bajo continuo en la izquierda, y la parte del segundo violn eliminada.
Jaca: un ejemplo de recepcin perifrica (dcada de 1720)
La influencia de Corelli lleg tambin a zonas perifricas como Jaca. El Manuscrito Jaca
contiene 7 obras suyas, y otra se conserva suelta. Los manuscritos presentan
alteraciones, probablemente por la sucesiva copia de otros manuscritos. Tambin
contiene sonatas en trio da camera de Corelli.
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Antonio Soler
Es el ms representativo de la sonata afianzada del siglo XVIII. Tenemos ms de 100
sonatas suyas, de estilo luminoso, asimilando el de su maestro Scarlatti. Experimenta con
el lenguaje armnico, enlazando tonos lejanos, y supera el estilo galante, en aras de un
mayor virtuosismo instrumental (saltos, cruces, pasajes rpidos).
Encadena motivos repetidos, que progresan hacia nuevas ideas, algo propio del estilo
galante. Otros rasgos son que se adentra en el intimismo del empfindsamkeit, se observa
cierta deuda con la escuela organstica, y hace uso de ritmos populares: zapateados,
boleros, fandangos, castauelas. Esta fusin de estilo galante, estilo organstico y giros
del lenguaje popular aporta el colorido tpico de sus sonatas.
Contextos de interpretacin de las sonatas
La sonata en el contexto religioso
En celebraciones litrgicas, se interpretaba el rgano, bien acompaando al canto vocal, o
bien en solitario, en momentos concretos de la misa. En las fuentes no se especifica qu
obras (y en concreto sonatas) deba tocar el organista, por lo que se supone que tendra
cierta libertad, siempre que guardara el carcter y el espritu requeridos. En fuentes
italianas se especifica que las sonatas s que se utilizaran en determinados momentos:
gradual, comunin y Deo gratias.
La sonata como msica de cmara
A lo largo del XVIII, el clavecn (y sus parientes) va desplazando al pequeo rgano de
cmara. Hay cierta proporcin de sonatas escritas en estilo de cmbalo, que revela
inters en este gnero fuera del mbito eclesistico. Algunas diferencias estilsticas entre
las sonatas para cmbalo y rgano se resumen en esta tabla. Los recursos no son
excluyentes, algunas sonatas se pueden tocar en ambos instrumentos.
Escritura propia del clavecn
nfasis en recursos tcnicos: digitacin,
arpegios, saltos
Notas tenidas
Articulacin suelta
Articulacin en legato
rgano
El principal fabricante es Antonio Xavier Machado de Cerveira, se conservan an varios
rganos suyos. Los rganos se caracterizaban por el teclado partido, o medio registro: el
teclado se divida entre el do central y el do sostenido, teniendo cada una de las dos
mitades una caja reguladora propia capaz de registrar independientemente. Predominan
los instrumentos con un solo teclado, ausencia del pedalero, y registros en chamade
(lengetas dispuestas horizontalmente).
Edicin musical
Hay mucho crecimiento, sobre todo debido a la actividad de extranjeros residentes en
Lisboa. Haba al menos cuatro tiendas en Lisboa, especializadas en distintos gneros. No
se tiene conocimiento de que se editaran obras portuguesas para tecla, a excepcin de
las Dodeci Sonate Variazioni, Minuetti per Cembalo, de Francisco Xavier Baptista.
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La orquestacin es bastante uniforme en todo el grupo. En casi todos los casos se trata
de una seccin de cuerda con dos violines y bajo, dos trompas y, en menos ocasiones,
dos instrumentos de viento madera (oboes o flautas). La viola no siempre aparece.
Con este grupo de compositores aparece una nueva forma de entender la profesin de
compositor y el acto compositivo, desvinculado del conocimiento del estilo estricto y de
una carrera relacionada con largos estudios musicales, y con el seguimiento paralelo de
una carrera eclesistica (los centros religiosos eran prcticamente los nicos que daban
formacin a compositores).
Este repertorio se supone que habra cumplido funciones diversas. En el mbito civil
habra proporcionado material para conciertos (llamados academias) en los salones de
la nobleza, mezclado con otros repertorios vocales e instrumentales. Las oberturas o
sinfonas normalmente daban inicio al concierto o a las segundas partes.
En el mbito eclesistico probablemente su uso ms habitual fue dentro de la liturgia, en
especial la consagracin, y sobre todo en las festividades. Es posible que hubieran
sonado en las siestas (un momento devocional posterior a la misa del da).
La segunda generacin de sinfonistas (ca. 1782 1808)
La sinfona en Espaa en este periodo se perfila como un fenmeno bsicamente cataln.
Algunos autores son: Baguer, Bertran, Viola, Quilmetes, Sor y Presas.
Las primeras sinfonas de este periodo tienen fecha de copia (y probablemente de
composicin) de 1790, pero se toma como fecha de inicio del periodo la de la llegada de
la msica de Haydn a Barcelona. No se conserva ninguna obra de esta generacin con
fecha de copia de 1782 a 1790.
Girona es un centro de produccin sinfnica del momento: la sinfona de Quilmetes, la de
Bertran y otras annimas que aparecen en el archivo de la catedral. En Barcelona destaca
Baguer por cantidad (22 sinfonas) y calidad. Tambin destacan dos obras vinculadas a la
produccin operstica, una de Sor y otra de Presas.
Casi desaparece el trmino obertura, utilizado slo por Pons, a la vez que se prefiere la
sinfona sobre otros gneros orquestales. Slo se conservan dos conciertos para fagot y
una sinfona con violoncello obligado.
Ya no existe la uniformidad que haba en la primera generacin, por lo que vemos
diferencias notables en cuanto a la estructura formal dentro de las 40 sinfonas que
conservamos. Se distinguen tres patrones formales:
-Un solo movimiento, allegro, en forma de sonata bitemtica. A veces precedido de una
introduccin lenta, breve y solemne, y/o seguido por un minueto, ms o menos
relacionado con el allegro de sonata.
-Cuatro movimientos. Normalmente, el primero es un allegro sonata, el segundo es lento,
el tercero es un minueto y el cuarto oscila entre el rond y la sonata bitemtica. El orden
puede estar invertido. A veces el primero est precedido de una introduccin lenta al estilo
de las de un solo movimiento.
-Tres movimientos (rpido lento rpido), el primero con una introduccin lenta.
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El siguiente grupo de sinfonas estn relacionadas con el mundo del teatro, y reflejan los
cambios que acontecieron en la obertura italiana, que funciona como modelo. La sinfona
en Do menor de Pablo del Moral puede relacionarse con una obertura: tiene cuatro
movimientos (Despacio Presto Despacio Despacio), con el mismo material bsico en
el primero y el ltimo, lo que se puede entender como una variante de la obertura reprise,
con cuatro secciones, en lugar de tres, y con los tiempos rpido y lento en posicin
cambiada.
La Sinfonia a due orchestre de Antonio Leal Moreira recuerda la adaptacin de una
obertura reprise. Est dispuesta en tres partes:
P ------S..... || P' ------- S' || S' ----- S'
Re-----La-Re || modulac.
|| Re...
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Este inventario surgi como parte del contrato firmado por el librero con el italiano Carlo
Bertazzoni, quien en 1772 solicit sin xito un privilegio real para editar msica en Espaa
bajo un monopolio de 20 aos. Tras la negativa, actu como agente de importacin de
msica de cualquier parte que sera vendida por Del Castillo (y quizs tambin por otros).
El inventario revela que el almacn de del Castillo sera uno de los ms nutridos de la
ciudad, y tambin el amplio abanico de compositores y gneros accesible a los msicos
madrileos.
Un grabador local, Jos Fernando Palomino, fue el primero en obtener beneficios de la
presencia en Madrid del compositor, pues fue quien grab algunos tros y dos de
Boccherini ca. 1771 (tabla 1, nmeros 2 y 3), una fecha razonablemente temprana. La
seleccin del repertorio muestra que buscaba alguna garanta de recuperar su inversin:
estas obras estaban hechas para pequeos grupos de instrumentos, lo que las haca ms
baratas de producir y ms fciles de vender. La portada, ricamente decorada, y la
dedicatoria al Prncipe de Asturias (el futuro rey Carlos IV) llevaron a aumentar el valor
comercial del volumen, del que slo hay evidencia de su venta en la tienda de del Castillo.
Sin embargo, ni Palomino ni ningn otro impresor local, publicaron posteriores obras de
Boccherini, probablemente porque ste, al obtener reconocimiento internacional, optara
por vender su msica a casas editoras europeas con capacidad para una mayor
distribucin. Salvo estos grabados, el resto de la msica impresa por Boccherini a la venta
en Madrid durante su vida fue importada de Europa.
A este respecto el italiano Vrnier en Pars jug un papel crucial: en abril de 1767 el editor
anunci la primera impresin de msica de Boccherini, hecho que fue seguido por otros
editores. As Boccherini fue conocido en Pars incluso antes de llegar all. Es probable que
una vez en Pars se encontrara con Vrnier y ambos establecieran una relacin
profesional que se extendi a los siguientes diez aos. Este contacto tuvo como resultado
la publicacin de 12 nuevos volmenes compuestos por Boccherini enviados desde
Espaa. De este modo el nombre del compositor lleg a ser familiar a cientos de
aficionados en toda Europa en la dcada de 1770.
Las impresiones de Vrnier pronto estuvieron disponibles en la tienda de del Castillo en
Madrid. Los distintos nmeros de opus dados en las ediciones de Vrnier en comparacin
con los catlogos autgrafos son coherentes con los que dan los anuncios en la prensa.
Esto sugiere que el editor francs se los suministr a del Castillo al tiempo que descarta la
posibilidad de que fueran autgrafos manuscritos puestos en venta por el propio
compositor. La msica impresa en el original francs fue suministrada al comerciante
espaol, bien directamente, bien mediante un agente con base en Madrid.
El inters de Vrnier por publicar la msica de Boccherini cesa en 1772, cuando la firma
empieza a declinar. Del Castillo se haba dirigido para entonces a otras casas editoras en
Francia e Italia para adquirir nuevas ediciones.
Marescalchi public al menos 21 obras de Boccherini durante su corto periodo veneciano
como editor (1773-1775), lo que se explica por la relacin profesional establecida entre los
dos italianos en tierras espaolas en 1768 y 1769: entonces Marescalchi actuaba como
director de la compaa de opera italiana en la corte, habiendo contratado a Boccherini
para componer y para interpretar en varias ocasiones. Los manuscritos originales no
hubieran sido tan rpidamente accesibles para l si el editor no hubiera mantenido los
contactos personales con el compositor. En 1775 sus ediciones haban llegado a ser
accesibles no solo en Madrid, sino tambin en Florencia, Livorno, Lucca y Siena.
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La pera era el espectculo predilecto del pblico barcelons y el que gozaba de mayores
privilegios y ms abultados presupuestos. La msica instrumental reciba un trato muy
marginal, especialmente la sinfnica y la msica de cmara.
Durante las primeras dcadas del s. XIX, la orquesta del TSC contaba con unos 30 35
msicos, mientras que a mediados de siglo ya dispona de una plantilla de unos 50. Pudo
experimentar este desarrollo cuantitativo, pero no demostr nunca una voluntad clara de
ampliar su repertorio ms all de sus oberturas opersticas y de los valses de Strauss y
Lanner. Tan slo en ocasiones muy extraordinarias, como los conciertos cuaresmales (en
los que se programaron obras orquestales de Haydn, Pleyel, Beethoven y otros autores),
rompi con su habitual anquilosamiento.
Tendremos que esperar muchos aos para encontrar obras sinfnicas de envergadura en
el TSC y, aun as, slo en pequeas dosis. Uno de los primeros eventos de este tipo se
produjo en 1876, en un concierto en el que se estren la obertura Leonora de Beethoven
y, presumiblemente, la obertura del Tannhuser de Wagner, ambas citadas en la prensa
como sinfonas.
En 1878, se ofrecieron dos 'conciertos clsicos' instrumentales dirigidos por el maestro
Juan Rodoreda. Se interpretaron obras orquestales reducidas para cuarteto de cuerda,
dos obras para piano y varias obras para orquesta. Entre estas ltimas sobresale la
Sinfona Pastoral de Beethoven.
Gran Teatro del Liceo (GTL)
El Liceo Filarmnico de Monsin comenzaba el ao 1844 con el importante reto de
construirse en una nueva sede en la Rambla barcelonesa. El nuevo teatro sera
inaugurado en el ao 1847: el Gran Teatro del Liceo, de excelente reputacin
internacional. El GTL se equip con compaas de pera, teatro y baile, y con una
brillante orquesta, muy prestigiosa, incluso antes de instalarse en la nueva sede.
El GTL organiz funciones diarias, y doble funcin en das festivos, que despus se
extendera a otros das de la semana. El esquema ms habitual era similar al del TSC:
una obra teatral o una pera, a las cuales se les agregaban otros espectculos de menor
duracin. En funciones teatrales la orquesta sola iniciar la funcin tocando una obertura
operstica.
La orquesta se convirti en una de las mximas contribuciones al xito del GTL. La crtica
musical no dud en calificarla como una de las mejores orquestas de Espaa, durante
dcadas. A menudo se vea reforzada por una banda de msica, que se situaba en uno de
los palcos escnicos. El repertorio destacado interpretado por esta orquesta debe
buscarse en el seno de conciertos extraordinarios, puesto que en las funciones ordinarias
resulta impensable la presencia de repertorio sinfnico.
El GTL protagoniz unos ciclos anuales de conciertos instrumentales llamados "matinales"
debido a que se celebraban los domingos al medioda durante los meses de verano. Se
interpretaban obras a cargo de la orquesta y otras a cargo de concertistas. Dentro del
repertorio orquestal,se buscaba equilibrar las piezas de carcter ms popular (valses,
rigodones, contradanzas, etc.), con las oberturas opersticas y otras obras bastante ms
ambiciosas. Estos conciertos tuvieron bastante continuidad y transcendencia en cuanto a
la introduccin en Barcelona de nuevo repertorio orquestal, aunque a partir del 1857
se introdujeron en ellos piezas corales.
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