Miguel ngel y Rafael pintores del Vaticano

Desde que empieza su carrera como pintor Miguel ngel adopta una
postura de ruptura con el concepto unitario con que Leonardo haba
tratado el clasicismo. La primera obra pictrica es ya un tanto tarda,
porque en el artista primar siempre el inters por la escultura, y se trata de
Los cartones de la batalla de Cascina, que no se conservan, aunque se sabe
que la diferencia con la batalla de Anghieri que pinta Leonardo es notoria,
porque cada figura es independiente y carece de unidad compositiva. Alrededor
del ao 1508 el papa desea decorar los techos de la Capilla Sixtina y le
encarga el trabajo a Miguel ngel, aunque ste acepta a regaadientes porque
no siente especial predileccin por la pintura. Esboza doce apstoles que
deberan ir en las enjutas de los lunetos de la bveda, pero desecha la idea y

prescindiendo de los ayudantes que haba tomado, encara la obra en solitario.

En su programa iconogrfico ana perfectamente lo pagano con lo cristiano, y
sus formas anatmicas asemejan esculturas clsicas. Aunque el tondo Doni ya
avanza su utilizacin del color, aqu se supera. Divide la bveda en nueve
compartimentos y las velas de los lunetos acogen escenas del Antiguo
Testamento, mientras que llena los arcos con personajes de la Biblia. Estos
nueve compartimentos son:
Separacin de la luz y las tinieblas
Creacin del sol y la luna
Separacin de las aguas
Creacin de Adn
Creacin de Eva
Pecado original y expulsin del Paraso
Historia de Can y Abel.
Diluvio universal
Embriaguez de No
Muestra por medio de gestos y expresiones la situacin anmica de los
personajes y la potencia escultrica que da a sus figuras e incluso su
movimiento llevan a pensar ya en el estilo manierista. Con la Creacin de Adn
divide la composicin en dos burbujas sobre un paisaje solamente indicado de
manera leve: en una de ellas coloca a Dios Padre, de figura majestuosa y

fornida, pero que da sensacin de ligereza porque se presenta flotando en el

aire; y en la otra est Adn, con el cuerpo de un atleta y con la mano extendida
hacia Dios, aunque no se llegan a tocar. Se considera que la mirada entre
Adn y el Creador es la ms bella alegora que se haya hecho de la unin del
hombre con Dios. En la Creacin de Eva tambin se presenta la escena en dos

planos y se mezclan y confunden dos mtodos diferentes de pintar la figura

humana: por un lado, los personajes de la escena central, vistos frontalmente
segn los cdigos tradicionales de la pintura como una ventana a la realidad.
Esta imagen deba ser vista desde el suelo, a varias decenas de metros de
altura, totalmente en vertical. Rodeando el marco de este cuadro fingidamente
sujeto al techo, hay otras figuras de mayor tamao, vistas en escorzo, como si
fueran personas reales que se sujetan al techo y a las que podemos ver en
diagonal y en relieve; estn distribuidas por todo el techo sin seguir las normas
de representacin de la perspectiva geomtrica. Miguel ngel est planteando
un trampantojo, una imitacin de la realidad en el espacio pintado. Segn su
propuesta, en el techo de la Capilla Sixtina, los profetas, los ngeles y las
sibilas estn sosteniendo los cuadros que narran la historia sagrada para que el
fiel lo vea.
Para cubrir la cabecera pinta El Juicio Final, donde aunque no abandona la
clsica corpulencia de los personajes, introduce en la obra el gesto de dolor, de
desesperacin y tristeza de los condenados, o bien la alegra de aquellos que
se salvan.

Aunque el fallecimiento de Clemente VII provoca una pausa en el trabajo, con

su sucesor Paulo III se contina. La zona superior de la composicin est
reservada al mundo celestial que Cristo preside como juez. Se le presenta en el
centro de la escena, en escorzo y tapado solo por un ligero pao, levantando
su brazo derecho en el gesto de impartir justicia y quiz tambin con un cierto
gesto airado. Alrededor aparecen figuras como la Virgen Mara, santos,
apstoles y patriarcas. A los pies de Cristo se sitan santos que ocupan un
lugar de privilegio: San Lorenzo, San Bartolom Despus del Concilio de
Trento estas escenas provocaron arduas discusiones debido a los desnudos,
as que se encarga a Volterra, al que desde entonces se conoce como El
Braghettone que tape los desnudos impdicos. Una nota muy peculiar de este
fresco es el movimiento dramtico que Miguel ngel imprime a la mayora de
las figuras, que ya se anticipan en sus violentos escorzos al Manierismo e
incluso al Barroco. Destacan especialmente las poderosas y clsicas
anatomas masculinas, mucho mejor logradas que las femeninas, pues cuando
pinta el cuerpo femenino lo hace de una manera un tanto tosca, como si la
anatoma de la mujer le fuese ms extraa. Como Miguel ngel es ante todo un
escultor, las figuras parecen esculpidas ms que pintadas.
Rafael de Sanzio muere muy joven, a los 37 aos, pero a pesar de eso deja
una importante obra artstica tras de s. Uno de los momentos cumbres de su
carrera es cuando el papa Julio II le llama a Roma para decorar las Estancias
del Vaticano, cuatro habitaciones de la primera planta del palacio de los Borgia.
Vamos por partes:
Estancia del incendio del Borgo.- Se narra la intervencin del papa Len

III en la extincin del incendio en este barrio romano en el ao 847, y

hace Rafael constantes alusiones clsicas, concretamente al incendio de
Troya narrado por Virgilio. Podemos ver la figura a la izquierda que lleva
a otra persona a su espalda, que recuerda a Eneas cargando con su
padre Anquises y con su hijo Ascanio al lado, tal y como se relata en La
Envida. Mezcla sabiamente el fondo arquitectnico con la pintura, y el
edificio est tomado de Bramante, aprecindose al fondo la antigua
baslica del Vaticano.

Toda la composicin goza de cierto aspecto teatral que le anticipa al

Barroco, y se organiza en diferentes planos paralelos que se alejan en
profundidad. Las figuras se colocan por grupos, con movimientos
escorzados y gestos dramticos, aunque de un dramatismo contenido.
Estancia de la Signatura o del Sello

.-

En esta, estancia se encuentran

varios de los paneles ms famosos del autor. Entre ellos destaca La
escuela de Atenas, que simboliza la Filosofa. El maestro ha introducido
la escena en un templo de inspiracin romana, posiblemente siguiendo
los proyectos de Bramante para la baslica vaticana, enlazando con la
idea del templo de la Filosofa evocado por Marsilio Ficino. Las figuras
se sitan en un gradero, formando diversos grupos presididos por los
dos grandes filsofos clsicos: Platn, levantando el dedo y sosteniendo
el "Timeo", y Aristteles, tendiendo su brazo hacia adelante con la palma
de la mano vuelta hacia el suelo con su "tica" sujeta en el otro brazo,
representando las dos doctrinas filosficas ms importantes del mundo.
griego: el idealismo y el realismo. Ambos personajes dialogan y avanzan
ante un grupo de figuras que forman un pasillo. A la izquierda
encontramos a Scrates conversando con un grupo de jvenes; en
primer plano aparece Zenn con un libro que sostiene un nio mientras
lee Epicureo; sobre la escalinata se sita Herclito, tomando la efigie de
Miguel ngel por modelo posiblemente como homenaje a la decoracin
de la Sixtina; Digenes echado sobre las escaleras; a la derecha
Euclides junto a sus discpulos midiendo con un comps; Zoroastro y
Ptolomeo con la esfera celeste y el globo terrqueo respectivamente. En
estas figuras se ha querido ver la representacin de las disciplinas que
componan el "Trivium" y "Quadrivium". Los diferentes grupos de
personajes se ubican de manera simtrica, dejando el espacio central
vaco para contemplar mejor a los protagonistas, recortados ante un
fondo celeste e iluminados por un potente foco de luz que resalta la
monumentalidad de la construccin. En las paredes del templo
contemplamos las estatuas de Apolo y Minerva as como las bvedas de

casetones y los espacios abiertos que dominan el edificio, creando un

singular efecto de perspectiva. Los gestos, las expresiones o los
movimientos de las figuras estn interpretados con sabidura, creando
un conjunto dotado de gracia y vitalidad. Los colores son muy variados,
utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza la personalidad de
las figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto. La Disputa del
Sacramento, donde el pintor ha organizado una composicin
protagonizada por la simetra y la perspectiva lineal,
utilizando brillantes tonalidades con los que refuerza la personalidad de
las figuras y la variedad y monumentalidad del conjunto. La Disputa del
Sacramento, donde el pintor ha organizado una composicin
protagonizada por la simetra y la perspectiva lineal, tomando como
centro la Sagrada Forma ubicada sobre el altar. Hacia all convergen las
lneas de fuga del embaldosado suelo y las diferentes figuras del
espacio terrenal. La composicin se organiza en torno a dos hemiciclos
poblados por multitud de personajes, haciendo una separacin entre la
superficie terrenal y la celestial, acentuada a travs de las tonalidades
empleadas en una y otra zona. El espacio superior est presidido por la
Trinidad con Dios Padre, Cristo y el Espritu Santo sobre la Sagrada

Forma. A la derecha de Cristo encontramos a la Virgen, Jeremas, san

Esteban, David, san Juan Evangelista, Adn y san Pedro mientras que a
la izquierda aparecen san Juan Bautista, Judas Macabeo, san Lorenzo,
Moiss, san Mateo, Abraham y san Pablo. En la zona terrestre han sido
identificados algunos personajes como Bramante -apoyado en la
balaustrada-, Francesco Maria della Rovere -el joven que se dirige al
espectador-, san Gregorio Magno con el rostro de Julio II, san Jernimo,
san Ambrosio, san Agustn, san Buenaventura, Dante -coronado con
laurel- o Savonarola -semioculto con un capuchn negro-. Las figuras se
ubican alrededor del altar permitiendo su contemplacin, creando una
estructura ascendente gracias a las gradas como tambin repetir en la

Escuela de Atenas. En Las Virtudes aparecen tres figuras sentadas

sobre un zcalo contempladas desde abajo, empleando Rafael una
perspectiva "de sotto in su". A la derecha hallamos a la Templanza que
sujeta las riendas, en el centro se coloca la Prudencia en cuyo peinado
aparece un rostro masculino y en la izquierda vemos a la Fortaleza
cubierta su cabeza con un yelmo y portando una rama de roble alusiva
al apellido de Julio II della Rovere. La cuarta virtud, la Justicia, aparece
sobre ellas en el techo de la bveda al ser considerada por Platn y san
Agustn como superior en jerarqua. Las virtudes estn enlazadas entre
s por amorcillos que simbolizan las virtudes teologales; as el que
recoge los frutos del rbol representara la Caridad, el que sujeta la
antorcha indica la Esperanza y el que seala al cielo simboliza la Fe. Las
figuras destacan por su monumentalidad y los escorzos con que han
sido captadas por Sanzio, enlazando con el estilo de Miguel ngel que
Rafael contempl en la Sixtina. El colorido sigue la lnea de todo el
encargo, destacando el verde de la Prudencia. Bajo esta escena
encontramos los frescos que representan a Triboniano entregando las
Pandectas y Gregorio IX recibiendo las Decretales. En El Parnaso ha
situado en el centro de la composicin a Apolo con una lira de arco

acompaado de Caliope y Erato presidiendo el coro de musas. Talia,

Clio y Eutarpe aparecen detrs de Caliope mientras Polimnia,
Melpmene, Perpscore y Urania se colocan tras Erato. Dieciocho
poetas acompaan a las musas y a Apolo, existiendo numerosos dudas
sobre su identificacin; estos poetas forman un semicrculo cerrado por
las figuras de Pndaro y Safo junto a la ventana, enlazando con su
postura el espacio fingido y el real al proyectarse hacia el espectador. La
escena se desarrolla al aire libre recogiendo en cada una de las figuras
su exacta expresin, narrando el maestro con sus pinceles como si de
un escritor se tratara. El dinamismo de los personajes alcanza cotas

extremas, manifestando numerosos escorzos que resaltan la

monumentalidad de las figuras. El colorido es brillante y variado,
creando una diversidad cromtica de gran belleza.
Estancia de Heliodoro.- Se representa a Heliodoro expulsado del templo,
la misa de Bolsena o el encuentro de Atila y Len Magno. En la bveda
hay escenas del Antiguo Testamento. Concretamente el fresco
Encuentro de Atila y Len Magno aparece enfrente de la Expulsin de
Heliodoro, escena que da nombre a la sala. Rafael nos ofrece el
momento en que el papa Len Magno se entrevista con Atila, el rey de
los hunos, en las cercanas del ro Milvio. El encuentro tuvo lugar en el
ao 452. Rafael ha trasladado el episodio a las afueras de Roma al

aparecer como fondo un acueducto, una baslica y el Coliseo. En el cielo

contemplamos a san Pedro y san Pablo armados con espadas. El
incendio que se representa en la zona derecha indica la violencia de las
hordas brbaras a las que puso freno la intervencin papal. Se ha
querido ver en esta imagen una alusin a la reciente batalla de Rvena
que venci Julio II aunque su fallecimiento en 1513 provocar que los
rasgos de Len Magno sean los del nuevo papa Len X.Resulta
atractivo el contraste entre las dos zonas manifestndose serenidad en
el cortejo papal y un dinamismo tremendamente expresivo en las tropas
brbaras, destacando los caballos en escorzo y el propio Atila en una
posicin tremendamente forzada sobre su caballo negro. A diferencia de
las dems escenas, Sanzio ha prescindido de la simetra, recurriendo a
un esquema asimtrico que se utilizar en la sala del Incendio del Borgo.
Las variadas tonalidades vuelven a enlazar con la escuela veneciana.
En La expulsin de Heliodoro, ste preside el grupo de la derecha, bajo
las patas delanteras de un caballo blanco conducido por el enviado de
Dios para expulsar a los invasores que en retorcidas posturas intentan
abandonar el lugar. El espacio izquierdo es ocupado por la corte del
papa Julio II sentado en silla de manos que contempla la escena, junto a
un grupo de mujeres que buscan la proteccin papal y dirigen sus

miradas hacia la derecha. La inclusin del grupo papal podra estar

relacionada con las victorias obtenidas por el pontfice contra los
franceses en 1512, reafirmando su papel de defensor de la Iglesia contra
los usurpadores. Curiosamente el retrato del papa lo encontramos
tambin en la figura de Onas. La escena se desarrolla en un interior,
relacionndose con la Escuela de Atenas, aunque en este caso la
iluminacin ocupa un papel destacado, creando atractivos contrastes de
claroscuro que los especialistas consideran como una nueva
interpretacin de la pintura de Leonardo.
La estancia de Constantino.- Es la menos importante porque en ella la
labor de Rafael es menor, pues la mayor parte del trabajo lo hacen sus
colaboradores, entre ellos Julio Romano. Uno de los principales paneles
es Constantino en la batalla del puente Milvio, donde se narra la famosa
batalla entre Constantino y Majencio y se presenta toda una amalgama de cuerpos
situados en el primer plano, con violentos escorzos y una
escenografa que de nuevo vuelve a anticipar las obras barrocas