Historia de la Trompeta

Los primeros instrumentos denominados trompetas no tenan columna de aire

vibrante, ni boquilla, ni extremo acampanado; eran megfonos cortados en una rama
hueca o en una caa ancha,
cuernos o caracoles, colmillos de
elefantes, en los cuales el
ejecutante hablaba, cantaba o
bramaba (haca chillar a la
trompeta). La evolucin desde el
simple
megfono
hasta
la
trompeta actual fue lenta, incluso
no es fcil decir cundo se
originaron las primeras trompetas
verdaderas que daban una o dos notas. El sonido aterrador de las trompetas
primitivas se asocia con muchos ritos mgicos, ceremonias de tipo militar y religioso
(ritos de cosecha, matrimonios, conjuros de lluvias, presentacin de ofrendas a los
dioses, la salida del rey, inicio de guerra, comunicacin entre
comunidades, etc.).
Del ao 1400 a.C., en Egipto se encuentra una lista
detallada de cuarenta cuernos, todos enchapados en oro y
algunos decorados con piedras preciosas; posteriormente en
el proceso de evolucin aparecen cuernos y trompetas
rectas construidas en oro totalmente.
En Egipto las trompetas estaban hechas de un metal
amarillo y tenan forma cnica, embocadura precisa
y pabelln ms bien ancho; medan slo 60
centmetros, el tono fundamental debe haber sido
aproximadamente un Do y no es probable que
pudieran producir ms que esa nota, su octava y su
dcimo segunda. Segn Plutarco el sonido de la
trompeta egipcia era como el rebuzno de un asno.
Ms adelante cuando aparece el bronce, el tubo se encorva hacia arriba o en forma
de letra G. En Roma se asignan soldados a la
ejecucin de estas trompetas (trompeteros),
quienes requieren de gran potencia y soplo
produciendo un sonido spero, penetrante y de
largo alcance. El cuerno corto de animal con
unos pocos orificios apareci en la Persia
medieval alrededor del ao 700. En el barroco la bomba de la embocadura se alarga
aproximadamente a 25 cms, probablemente para ajustar el tono del instrumento
posibilitando complementar la escala natural de los armnicos y dando origen al
sacabuches.

El ltimo y ms efectivo sistema para completar las

escalas deficientes de las trompetas estaba basado en el
principio que combina varias escalas armnicas en un solo
instrumento. Las partituras de fines del siglo XVIII y
de principios del siglo XIX, muestran abundantes
pruebas de un paso preliminar que consisti en usar dos
o cuatro cornos en diferente tonalidad para poder
proporcionar las notas requeridas. Luego se utilizaron
secciones con roscas para los instrumentos, pero esto no
era funcional.
La invencin necesaria de las vlvulas fue hecha
alrededor de 1815 por dos msicos: Bluhmel de
Silesia, y Heinrich Stlzel de Berln. Conectaron
vlvulas rotatorias de resorte que soltaban
rpidamente como cualquier instrumento de teclado.
En 1843 Adolph Sax desarroll una serie de
instrumentos llamados saxhorns, ampliando la
gama de registro al incluir cornetas, flugelhorns,
tenorhorns, saxn y tubas, enriquecindolas con
el sistema de vlvulas rotatorias.
En la segunda mitad del Siglo XIX
Perinet dise los tres pistones que
actualmente facilitan y concretan la escala cromtica y la serie
armnica, a travs de las siete posiciones brindando grandes
posibilidades para la ejecucin de la trompeta.

Partes de la Trompeta
La trompeta es un instrumento de metal de construccin cnica. En el instrumento
vemos tres grandes partes que son: la boquilla, el cuerpo y la campana. En ellas
distinguimos los siguientes componentes:

Qu trompeta debera comprar?

Comnmente cuando empezamos a estudiar trompeta y obviamente si no poseemos,
llegar el momento en que nos surgir la imperiosa necesidad de comprar una. Y es
aqu donde surgir la duda de qu comprar, que marca, etc. Realmente esta es una
decisin algo difcil, ms aun si no tenemos mucha idea de marcas y fabricantes de
instrumentos musicales.
Creo lo primero que tenemos que pensar, es en lo que realmente queremos hacer de
la msica en nuestra vida. Me refiero a si deseamos aprender trompeta por hobby,
dedicarnos de lleno a la msica, aspirar a ser un respetado msico, etc. Estos
razonamientos nos darn la pauta y ayuda de donde apuntar cuando estemos en ese
momento de incertidumbre.
En un principio, a veces nos acercamos a la ejecucin de algn instrumento en forma
experimental, es decir probamos si tal instrumento va con nosotros. En estos casos,
el razonamiento nos dir que comencemos con alguna trompeta de estudio que posea
una buena calificacin dentro de sus caractersticas de sonido. Dentro de estos
parmetros, algunas marcas chinas poseen un aceptable sonido. Y vienen a ser una
buena alternativa en instrumentos econmicos. El tiempo nos dir y exigir en algn
momento la compra de una trompeta de mejor calidad.
Pero, si nuestra idea es hacer de la msica algo importante en nuestra vida,
debemos aspirar a una trompeta de gama intermedia hacia arriba. Ya que este tipo
de instrumento tendr ms calidad de sonido y lo ms probable es que tambin sea
ms duradero. Siendo esta la gran diferencia, aparte del sonido, entre instrumentos
de estudio y profesionales. Los de la gama intermedio y profesional son fabricados
cuidando el ms mnimo detalle. Y adems utilizando materiales que en conjunto
hacen que el instrumento a travs de los aos, no sufra un marcado deterioro
comparado a los de estudio o de menor calidad.

Las mejores marcas para trompetas son: Bach,

Selmer, Conn, Yamaha, Calicchio, Benge, King, pero
lamentablemente son algo costosas.
Bsicamente, la compra de una trompeta debe
basarse en 2 puntos:
1.- Proyecto hacia la
personales como msico.

msica:

aspiraciones

2.- Presupuesto con el cual contamos.

Cuidados
Las siguientes son las recomendaciones ms
importantes en cuanto al cuidado que se debe
tener con la trompeta. Estas son vlidas tanto
para aquellos que poseen un instrumento propio
como
para
quienes
deben compartir su
instrumento en algunas de las bandas del pas.
Del cuidado que usted tenga de su instrumento,
sea propio o compartido, podr sacar de l el
mximo provecho. Un instrumento mal cuidado no
ser til para quien lo ejecute, pues su deterioro har que con el tiempo la
ejecucin sea difcil y en ocasiones penosa.

Tenga en cuenta las siguientes indicaciones:

- Cuando se comparte el instrumento limpiar la boquilla con alcohol.
- No colocar la boquilla presionndola ni golpendola con la palma de
la mano.
- Mantener la trompeta en el estuche o en las manos del
ejecutante.
- Lubricar todos los das los pistones. Tenga en cuenta su aseo
personal, tanto de sus manos como de su boca.
- No ingerir alimentos durante el tiempo de estudio,
especialmente aquellos que contengan azcar (dulces, golosinas,
chicles, etc.)
- Cepillarse los dientes antes de tocar si se ha terminado de comer.

Para despus del uso:

- Quitar la boquilla y limpiarla soplando en ella para eliminar

el exceso de condensacin (agua).
- Cada cierto tiempo realizarle mantenimiento a la trompeta
limpiando las bombas, pistones y dems partes.

Contacto con la Trompeta

Actitud general del cuerpo
No hay limitantes fsicas particulares para la prctica de la trompeta. Una buena
postura permite librarnos de tensiones, facilita la respiracin y el aprovechamiento
mximo de los recursos y aptitudes de cada persona.

Cabeza
Mantenga la cabeza recta y la cara directamente
frente al cuerpo del instrumento, tanto de pie como
sentado. Esto permite mantener la garganta abierta
para tener una mejor circulacin del aire y que el
aparato superior de la respiracin est libre de
obstrucciones.

Columna y Espalda
Es importante mantener la columna derecha, ms no tensionada.
Buscar que no est rgida pero tampoco curva. Cualquier posicin
exagerada evitar el buen desempeo del ejecutante y llegar al
cansancio ms rpidamente, adems
de afectar el sistema respiratorio y
el sonido.

Cuello
En la estructura del cuello estn la
trquea, la laringe, y la epiglotis. Si estas partes estn
tensionadas o cerradas ser imposible tener una buena
respiracin. Por esto siempre debemos mantener la
garganta
relajada
y
nunca
tensionar el cuello.

Trax
Debe estar en posicin relajada, con toda la musculatura
distensionada para no bloquear el proceso natural de
respiracin. En pocas palabras en estado natural de reposo.

Pelvis

La pelvis debe estar alineada con el eje longitudinal del cuerpo

al ser visto de perfil. Evite empujarla hacia adelante, pues
esto no permite realizar una respiracin correcta, y produce
una mala postura corporal

Piernas
Deben estar separadas a una distancia similar a la anchura de
los hombros, sin flexionar las rodillas y sin ponerlas rgidas.

Pies
Las plantas deben estar en total contacto con el suelo. Los
pies estarn ligeramente orientados hacia afuera, o si se est
sentado siguiendo la prolongacin del ngulo de las piernas

Hombros
Los hombros permanecen en igual posicin como
cuando se camina, se lee, o se escribe. Nunca
deben levantarse porque tensionan la garganta y
no dejan que el aire fluya libremente.

Brazos
Mantenga los brazos con los codos ligeramente
separados
del
cuerpo,
sosteniendo
el
instrumento en una posicin balanceada, de tal
manera que la campana siempre est dirigida
hacia el frente y no hacia el suelo.

Manos
Use una posicin cmoda de las manos para que pueda manipular los pistones y
bombas sin dificultad. La mano izquierda sostiene el instrumento. Debe estar firme
ms no rgida. Los dedos ndice, medio, anular
y meique pueden manipular la bomba n3 y
generalmente el anular va dentro del gancho
situado sobre esta bomba. El pulgar va sobre
la bomba n1. La mano derecha es la que
manipula los pistones. Para esto los dedos
ndices, medio y anular van sobre los pistones
1, 2, y 3 respectivamente. Las yemas de los
dedos van situadas sobre los pistones, la
palma de la mano no debe tocar el tudel y sta
debe estar ligeramente redondeada. El meique va dentro del gancho del tudel, lo
ms relajado posible y el pulgar en la parte del tudel frente al primer pistn.

Postura de pie
Est comprobado que el uso del aire es ms eficaz cuando
estamos de pie. En esta postura podemos mover una mayor
cantidad de aire tanto al inhalar como al exhalar. La mejor
postura se obtiene cuando pensamos en el balance del cuerpo y
esto se logra manteniendo las piernas y los pies separados a una
distancia equivalente a la anchura de los hombros. Si se debe
tocar caminando es necesario buscar la mejor manera para que el
instrumento no se mueva demasiado.

Postura sentado
Lo primero que se debe tener en cuenta es el uso de una silla cuya
altura sea similar a la distancia entre los pies y las rodillas, la silla
no debe tener brazos. El trompetista debe sentarse de la mitad hacia adelante,
procurando formar un ngulo de 90 entre los muslos y la pantorrilla. Las piernas
estarn separadas a una distancia equivalente a la anchura
de los hombros. El cuerpo debe tener la sensacin de estar
apoyado en un trpode constituido por los pies y los
glteos. Es recomendable proyectar la pelvis hacia
adelante para enderezar la columna y permitirle al sonido
una proyeccin ms amplia.

Efecto de la postura sobre la respiracin

La buena utilizacin del sistema respiratorio depende
de una buena postura. Si nos acostamos en el suelo nos
damos cuenta que la respiracin se
realiza desde la parte inferior del
tronco
ya
que
los
msculos
abdominales se encuentran liberados de tensin y el
diafragma trabaja muy relajadamente. Lo cual significa que
si presionamos el diafragma y los msculos que lo recubren
por una mala postura, no podemos trabajar eficientemente.
Por esto siempre debemos pensar en cmo nos sentamos, adems de la naturalidad
del cuerpo para mover el aire ms fcilmente y no producir un sonido pequeo y
apretado.
Problemas ms comunes con relacin a la postura
El peso del instrumento puede en los nios ocasionarles problemas de postura si no
se tiene cuidado en recordarles que deben acostumbrarse a
mantener la trompeta en la posicin correcta.
Por tensin del cuerpo se produce cansancio y el sonido se
empobrece.
Dolores del cuello, espalda y hombros por postura
inadecuada.

 El torso se comprime y el aire no pasa adecuadamente, la garganta se cierra.

Iniciacin a la trompeta
Colocacin de la embocadura
Colocar la boquilla sobre los labios en una
actitud relajada, como si se pronunciara la
slaba bus, y permitiendo que el aire circule lo
ms naturalmente posible. Evite el escape por
los costados. Los labios deben ser colocados de
tal manera que el aire no se disperse por fuera
de la boquilla. De igual forma usted no debe
tensionarlos demasiado pues estara realizando
un esfuerzo intil que podra cansarlo y no darle
flexibilidad a la tcnica de embocadura.

Msculos faciales
La mscara fisiolgica o facial es el conjunto de msculos que rodea la boca
partiendo de la base de la nariz, la cual debemos saber usar sin producir fuerzas
excesivas.
La lengua acta como un articulador del
movimiento del aire. Su funcin es ayudar al
aire y a la embocadura para obtener una
articulacin clara y controlada. Debe tener un
movimiento libre y sin ninguna tensin.
Igualmente debe interaccionar sobre la
columna del aire, sin interrumpir su
movimiento y preferiblemente empleando la
slaba da.
Para una mayor facilidad en la colocacin de la boquilla y una mejor emisin de
sonido se recomienda que los dientes tengan una buena conformacin. Cualquier
deformacin causar problemas en el desarrollo de la sonoridad y en el trabajo de
articulacin. Los dientes superiores e inferiores deben estar ligeramente separados
permitiendo que el aire pase a travs de ellos.

Tipos de mordida
Es importante que los dientes estn bien
formados, en buena salud y completos. Es
preferible que los incisivos superiores e
inferiores estn alineados los unos frente a
los otros para tener una embocadura ms
nivelada. En tal caso dependiendo del tipo de
mordida que la persona tenga se harn las
correcciones que sean necesarias.

Los labios
Cualquier tipo de labio es apto para tocar la trompeta, siempre y cuando est en
perfectas condiciones de salud. Los labios deben
estar ligeramente separados en su seccin
central y ayudando a la produccin del sonido,
como consecuencia del choque del aire, al pasar
por el medio de ellos hacindolos vibrar. Es esta
vibracin la que transmitida por la boquilla a la
trompeta hace vibrar el aire contenido en sta
con el resultado directo de la produccin del
sonido.

Problemas ms comunes relacionados con la embocadura

Labios deformados.
Falta de la dentadura anterior.
Movimiento excesivo de la mandbula.
Demasiada presin de los labios sobre la boquilla.
Apertura exagerada de los labios.
El uso exagerado de los msculos faciales, que generan
problemas de flexibilidad en la embocadura.
Inflar excesivamente
(cachetes).

los

msculos

bucinadores

Demasiada presin de los labios del uno contra el otro.

Tensin de la lengua.
Dientes muy apretados.
Mala formacin de la dentadura.

Produccin del sonido

Principios bsicos
El factor determinante en el sonido y su emisin es el aire. El soplo debe ser amplio,
sostenido, sin uso de la lengua para no producir interferencias negativas. Se puede
iniciar el proceso directamente con el instrumento, si se quiere. Si no se posee un
instrumento propio se puede ejercitar con una manguera del dimetro del tudel en
el cual se coloca la boquilla. Esto con el fin de practicar la sensacin de vibracin de
los labios al paso del aire. Recuerde la slaba bus al colocar la boquilla sobre los
labios, para permitir que el aire pase por el medio de ellos, hasta que stos entren
en vibracin. No pierda la velocidad del aire una vez el sonido empiece a vibrar en el
instrumento.

Registro
Se recomienda iniciar en los primeros cinco tonos del registro medio del Do (1) al
Sol (1). Con ejercicios cromticos se puede ir trabajando esta parte, bajando por
grados conjuntos, utilizando las siete posiciones. Se recomienda iniciar en una
dinmica forte natural sin forzar la sonoridad.

Problemas ms comunes con relacin al sonido

No mantener la columna de aire constante.
No identificar los sonidos usando posiciones de pistn que no corresponden.
No controlar el soplo por la expectativa y la emocin del sonido que se va
formando.
Excesiva tensin corporal y de los labios.

Principios acsticos de la produccin del sonido

El sonido se produce por vibracin de los cuerpos sonoros, esta
vibracin forma ondas sonoras que son percibidas por nuestros
odos al ser transmitidas por el aire. Para obtener sonido en la
trompeta se precisa de:
Un medio transmisor que es el aire. Una fuente vibratoria que
son los labios. Un aparato amplificador que es el tubo del
instrumento y la caja torcica del instrumentista. Un sujeto
receptor que es el auditor o el pblico y el tacto mismo del
trompetista que percibe de esta manera las vibraciones en sus
manos.

Factores de la emisin
Los principales factores que intervienen en la emisin del sonido son los siguientes:
- Movimiento y recorrido del aire.
- Vibracin de los labios.

- Vibracin ondulatoria dentro del instrumento la cual produce el sonido.

Velocidad del aire

El tema del aire es imprescindible cuando de instrumentos de viento se trata.
Generalmente este tema se aborda con diferentes puntos de vista, pero en general
hay acuerdo en que sin una buena tcnica sobre el uso correcto del aire no se puede
tocar eficientemente un instrumento de viento. La velocidad del aire se relaciona
con los registros. A mayor velocidad se pueden obtener las notas agudas, tambin
se puede tocar ms fuerte, y viceversa, a menor velocidad se tocan las notas graves
y se obtienen sonidos ms suaves.

Apoyo
Durante la inhalacin el diafragma se mueve hacia abajo y se expande, al igual que
la cintura y la caja torcica que se abren para dar espacio a los pulmones
permitiendo que se llenen a su mxima capacidad. El aire entra rpidamente.
Durante la exhalacin se proyecta el aire al
exterior de los pulmones y simultneamente se
crea una presin por accin de los msculos
intercostales y los abdominales, que no permiten
que el proceso de salida sea instantneo. Este
fenmeno es lo que se llama apoyo, el cual debe ser
controlado para as obtener una presin justa que
de cuerpo a la sonoridad. Esto permite trabajar
sobre todos los registros, variar las dinmicas,
tener buena afinacin y variedad de timbres, en
una palabra, es la clave de una tcnica segura y
confiable puesta al servicio de la msica.

Boquillas
La boquilla se puede denominar como la parte ms importante del instrumento;
podemos decir que es el alma del mismo, proporciona direccin y concentracin a la
columna del aire, mediante su copa, as mismo capta las vibraciones de los labios y
las transmite a la trompeta. Se recomienda el uso de las siguientes boquillas para
los principiantes:
BACH 7 7C 11C4-7C YAMAHA GIARDINELLI 7C SHILKE 15B BACH 3C
GIARDINELLI 5C

Articulacin
Es la accin de la lengua sobre el movimiento del aire. El movimiento de la lengua
para articular debe ir precedido del mximo de aire. Se recomienda la articulacin
de la slaba Da para comenzar. El ataque con lengua, consiste en dar un impulso
adicional a la columna del aire en el instante en que sta entra a la boquilla, para as
poner en vibracin la columna del aire dentro del instrumento. La pronunciacin de
la slaba da o du facilita la claridad de la articulacin.
En caso de que sean varias articulaciones continuas, entonces se mantiene el aire y
el sonido, y se separa ligeramente con la lengua. La lengua debe estar muy flexible y
relajada, pero al mismo tiempo debe ser muy precisa al hacer la articulacin.

Separada
Usando el da de manera ms incisiva se
obtiene el stacatto.

Ligada
Emisin del sonido en forma continua atacando con la lengua solo la primera nota de
la frase. En el ligado, una sucesin de notas realizadas con un solo golpe de lengua
en la primera nota de la serie, permite realizar fraseos ms flexibles y expresivos.
En las ligaduras se debe mantener la lengua abajo mientras se realiza la frase.

Portatto
Articulacin intermedia entre stacatto y ligado. Articulacin muy suave de la lengua
para separar. Se indica por puntos sobre cada nota y sobre ellos una ligadura.
En el portatto la lengua va con la slaba da y se mantiene la columna de aire en
movimiento, sintiendo que las notas se separan ligeramente.

Dinmicas
Consiste en regular la cantidad de aire, en relacin con la intensidad del sonido.
Lo que se recomienda al comenzar el estudio del instrumento, es procurar producir
un sonido pleno, sin preocupacin excesiva por la dinmica. La idea es que el sonido
logre una dinmica entre
o
y que se trabaje con sta por un buen tiempo hasta
que se consiga afianzar su sonido.
Lo que si se debe controlar desde el comienzo es que el sonido no sea demasiado
dbil o excesivamente fuerte, sino que logre un equilibrio y sobre todo que busque
la mejor entonacin posible.
Lo que permite el cambio del matiz es la variacin del apoyo y la velocidad del aire,
los cuales aumentan en el piano con el fin de sostener la vibracin de las notas y su
afinacin.
La intensidad f o p dependen de la amplitud del sonido la cual corresponde a la
velocidad del aire. A ms velocidad, ms fuerte ser el sonido y a menos velocidad
ms suave ser el sonido. A medida que la velocidad aumenta o disminuye, se
presentan las siguientes secuencias:
Aumenta (Crescendo) pp, p, P, F, f, ff
Disminuye (Decrescendo) ff, f, F, P, p, pp

Reguladores
Son las graduaciones propias de la intensidad del sonido. A
travs de ellas son conducidas de manera musical las diferentes
intensidades del sonido. El instrumentista debe pasar por las
distintas dinmicas sin que la afinacin cambie y sin alterar la
calidad del sonido. Para obtener un buen crescendo deber
aumentar gradualmente la velocidad del aire y al contrario, un
decrescendo, disminuir la velocidad y subir la presin del apoyo
para mantener la afinacin y la altura del sonido.

Acentos
Son exageraciones o marcaciones sbitas en la articulacin de ciertas notas dentro
del discurso. Pueden ser de carcter rtmico o expresivo para dar as relieve a una
idea musical. El resultado de una interpretacin es responsabilidad del ejecutante.
Para obtener la mayor claridad en la realizacin musical el intrprete debe tener
claro el uso de las variedades de acentos y efectos similares. Esto da ms inters a

la pieza y permite al auditor tomar consciencia del discurso musical. Algunas de las
indicaciones ms usadas son:

Adems existen las notaciones

contemporneos
las
cuales
las partituras y son explicadas

de
los
compositores
normalmente son incluidas en
por los autores mismos.

Vibrato
Es una fluctuacin de la frecuencia del sonido utilizada para dar mayor expresividad
a ciertos pasajes musicales y variar as el inters musical de una frase. Requerido o
no por los compositores, debe ser utilizado con moderacin y buen gusto de
acuerdo a los requerimientos de la obra musical.

Afinacin
En su totalidad depende del manejo del aire, del control de la
embocadura, de una manera sensible de escuchar y de la
construccin del instrumento. Aunque se considera como la
discusin entre la afinacin temperada (afinacin de hoy da), la
afinacin pura (sistema de escalas mayores y menores) y la
serie armnica (usualmente se refiere a un acorde con su estructura tonal natural).
Todos los instrumentistas de metales tienen que relacionarse con los problemas de
afinacin derivados de la serie armnica y los tonos abiertos overtones, la cual es
diferente a la afinacin de los pianos, que tienen escalas temperadas.
Contando desde la nota fundamental que es la nmero 1, la 5ta es baja, la 6ta es
alta, la 7ma es extremadamente baja, la 11va es aproximada en afinacin, la 12ava
es alta, la 13ava y la 14ava son aproximadas en afinacin.
La construccin de los instrumentos juega un papel importante
en la afinacin. Por ejemplo, la primera y segunda vlvula son
generalmente altas en afinacin y la tercera vlvula est
construida baja, adems del tamao de las bombas de afinar.
Algunas combinaciones en el instrumento tienen las siguientes
tendencias:
1 y 2 vlvulas en combinacin - levemente alta
2 y 3 vlvulas en combinacin - moderadamente baja
1 y 3 vlvulas en combinacin - muy alta
1, 2, 3 vlvulas en combinacin - extremadamente alta

Este problema de afinacin con el instrumento se

puede manejar manualmente, halando las bombas de
afinar de la primera y tercer vlvula.
Cada ejecutante deber encontrar la forma ms
adecuada para ajustar y acomodarse a su instrumento.
Se recomienda estudio del solfeo, por ser un gran
ejercicio mental y un medio para mantener la relacin
de los intervalos y las tonalidades.

Afinacin en el grupo
Labor esencial de un instrumentista es tocar en un grupo lo ms afinado posible. Los
msicos deben estar afinados con ellos mismos y con otros msicos. Muchas
agrupaciones usan diferente afinacin, desde el La de 440 hasta el La de 442. Por
esto el ejecutante debe tener una afinacin flexible en situaciones de ensambles.
No se debe insistir en que yo tengo la afinacin ms acertada.
La afinacin en grupos tiene cambios constantes, por esto hay que estar siempre
alerta auditivamente y disponible para ajustar con un compaero msico.
Hay muchos factores que pueden ayudar a que la afinacin sea variada. Factores
como la temperatura y la altura tendrn un papel importante.
Es aconsejable hacer ejercicios de notas largas y unsono para que el estudiante
tenga la oportunidad de calentar bien el instrumento y escuchar a sus compaeros
Siempre antes de comenzar a tocar recordarles sobre los conceptos de sonido,
ataques, ritmo y manejo de aire, creando buenos hbitos.
El trabajo de equipo es mutuo y debe corresponder a un parmetro de generalidad.
Se requiere que por lo menos todos los instrumentos empleen las mismas posiciones
para asegurar mejor afinacin.
Debe procurarse crear conciencia de or a los dems msicos y comprender el
sitio armnico de su lnea.
El balance se consigue analizando el trabajo en seccin para entender la
funcionalidad de las voces y poder ajustar balance con afinacin, teniendo en cuenta
la idea de apoyarnos mediante la interaccin.
Si no puede conseguir, ya elaborado, material didctico hacia la afinacin en el
grupo, es preciso usar la iniciativa del director para disearlo.

Diferenciacin en los sonidos y papel que juegan los metales dentro

de un grupo
Para poder obtener una mejor mezcla y afinacin en un grupo de cobres, banda y
orquesta, el instrumentista deber saber cul es su papel, meloda,
acompaamiento, armona, etc.
Por lo general dentro de las bandas y orquestas los metales tienen la funcin de
acompaamiento. En esta instancia si tocamos fuera de contexto habr prdida de
afinacin y ensamble.
Los metales son usados de la siguiente forma:
- Como una unidad homofnica, donde van en unsonos y en octavas dando un color
de profundidad y obteniendo un sonido poderoso.
- En una forma meldica ya sea solos, en combinacin con otros instrumentos o solos
con toda una seccin. En este caso, mientras ms personas intenten tocar en
unsono fuerte un pasaje agudo, ms difcil ser lograr una buena afinacin.
El uso de los metales de una manera climtica es uno de los elementos ms usados
por los compositores, dndole a una obra un sonido peculiar, lleno de claridad, color
y aadiendo un ambiente de grandeza a la msica.
Con una escritura contrapuntstica, los instrumentos de metal se pueden destacar
tanto individual como seccionalmente, ya sea en un efecto de fuga con un
instrumento solo o aadiendo instrumentacin hasta usar grandes secciones de
metales.
Otra utilizacin de los metales es en el Jazz y en nuevas tcnicas de composicin,
creando efectos con sordinas, acentos y todos los recursos disponibles para el
compositor.
Teniendo un amplio conocimiento de los usos y posibilidades que tienen los
instrumentos de metal dentro de una agrupacin, se hace ms fcil entender su
papel dentro de una composicin y se constituye en una ejecucin ms clara y
precisa.

Bueno, con eso concluyo mi trabajo, espero que haya sido de su agrado. Me tom
mucho tiempo investigar todo esto, pero fue beneficioso porque aprend bastante
acerca de la Trompeta.
Paz y bien.
Oscar Iriarte Palacios 4to A Secundaria.

Puede ser necesario el uso de un apoyo para tener las manos libres para tocar.

Postura del arco

Desplazamiento del arco:

El arco debe deslizarse en forma paralela al
puente, entre ste y el mstil. Es recomendable
desplazar el arco un poco inclinado hacia el mstil
como muestra la figura.
Movimiento del arco:
Para el movimiento del arco debemos imaginar que nuestro codo es un eje esttico,
slo moveremos el antebrazo, mueca y la mano mientras
lo deslizamos, recordar el codo y el brazo permanecen
estticos.
Movimiento del brazo:
El brazo se mueve muy poco, la mayor parte lo hace el
antebrazo y la mueca para formar una especie de
extensin del arco. No levantes mucho el brazo, a lo
mucho unos pequeos grados necesarios (imagina que
no te has echado desodorante).

Registro del Violn

El registro del violn va desde SOL2 hasta donde la cuarta cuerda pueda tocar,
depende de la calidad del instrumento y de la habilidad del ejecutante. La mayora
de violines llegan hasta LA6 sin problemas, sin embargo hay otros que incluso llegan
hasta RE7, en realidad depende de la longitud y posicin del mstil, as que en
promedio, se dira que llega hasta DO7, igual que la nota ms alta del piano.

Notas en el violn
Las cuerdas del violn se afinan en SOL2, RE3, LA3, MI4. Los violines comunes no
tienen trastes como las guitarras, y creo
que la razn es porque los espacios para
las notas estn muy cercanos, an as los
espacios se agrandan estando ms arriba
del mstil, quizs ah si se podran poner
unos cuantos trastes, pero no sera
prctico si queremos aprender a tocar
bien en todas las posiciones.
Como se observa, cada cuerda tiene su
propio registro, as que tenemos muchas
posibilidades para posicionarnos en las
notas. La imagen muestra las cuatro
cuerdas y el lugar donde sintoniza cada
nota, estn en ese orden, no se tienen
distancias especficas, as que lo mejor es
usar el odo para determinar la posicin
exacta de las notas, recordar que el violn
no es un instrumento en el cual las notas
son fijas, como en un teclado, sino que
nosotros somos los que afinamos y
producimos las notas todo el tiempo.

Para empezar, tocaremos las primeras notas, en la primera posicin, reemplazaremos

el nombre de los dedos con nmeros, por ejemplo, la escala de Do mayor, es decir,
solo las notas naturales. Como vers la posicin de los dedos cambia en cada cuerda,
hay que tener en cuenta donde estn las notas naturales y los sostenidos.

Solo queda empezar a ensayar, tocando las notas en escalas y

practicar temas, no hay ms teora en esto, solo prctica.
Prctica
Para practicar con buenos resultados no se recomienda hacerlo durante ms de 45
minutos seguidos; por lo que conviene tomar un descanso unos 10 minutos, y despus
continuar durante otros 45 minutos.. Tocar el violn seguido es bastante cansado, en
especial cuando se empieza a aprender. Por eso, se debe parar en el momento mismo
en que se nota cansancio ya que la posicin adecuada para tocar bien no es natural
para el cuerpo, adems, hay que permanecer en esa posicin si se quiere obtener
resultados.
Si se puede dedicar una hora y media al da, dividida en dos sesiones, se sorprender
del progreso seguido: encontrar completamente natural l tomar el violn con una
mano y el arco con la otra, colocar el instrumento bajo la barbilla en su posicin
correcta y empezar a tocar.
Una vez preparado para practicar, tiene que saber que es lo que va a practicar. Lo
mejor (aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quiz,
vecinos) es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dnde estn las notas y cmo
tocar afinadamente: hoy en da esto es mucho ms fcil que antes. Lo ms

conveniente es preparar una pequea grabadora junto a usted, ponerla en marcha y

tocar una escala. Entonces, escchese y juzgue lo bien (o mal) que lo ha hecho. A
partir de aqu, puede corregir sus defectos y empezar afinadamente
Con este mtodo, su odo se pule y aprende a escuchar.
Su odo le ayudar a buscar el sonido exacto de la nota segn su dedo la pisa en la
cuerda sobre el mstil.
Muy pronto descubrir que una nota no suena necesariamente afinada por el hecho
de pisar la cuerda con un dedo despus de otro. Tendr que aprender a ajustar la
afinacin y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo correcto.
Todo esto puede sonar complicado, pero no lo es en realidad, porque lo nico que
necesita es usar su odo cuando toca las notas de forma que reconozca
rpidamente cundo no toca la nota correcta para poder corregirla.
Bueno, despus de haber efectuado estas ligeramente complicadas maniobras sobre
el violn, podemos asumir que ha aprendido la diferencia entre tocar con los dedos
tonos o semitonos ayudado por su odo, las fotos y los diagramas. As que
enhorabuena!: ha completado su primera escala sin haberla tocado en realidad.
El violn es uno de los instrumentos ms difciles de tocar, porque hay que tener
muchas cosas en consideracin: colocar los dedos en el lugar exacto sin ninguna
ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la presin
adecuada con el arco, se puede presionar un poco con el dedo ndice de la mano
derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para conseguirlo.
Si se toca con el arco en otra posicin que la correcta, se puede producir una
especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armnico
natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posicin correcta
exactamente, o con la presin adecuada.
Para finalizar, recordar que la perseverancia es la clave del xito, mientras ms
practiques el violn mejor lo tocars, se empieza de poco en poco como ya lo
mencion, primero escalas y reconocimiento de notas para luego entrar a cosas ms
complejas y al final terminar tocando como los violinistas de las sinfnicas. Lo que he
explicado est de mejor forma en videos a travs de youtube, hacer este trabajo
fue realmente interesante, aprend mucho.
Una cancin en la que se aprecia la belleza del sonido del violn es Loves Theme de
Barry White, la sper recomiendo, es simplemente magnfica.
Gracias y bendiciones.
Oscar Iriarte Palacios 4to A de Secundaria

www .

cticas
Para practicar con buenos resultados no se recomienda hacerlo durante ms de
45 minutos seguidos; entonces conviene descansar unos 10 minutos, y despus
continuar durante otros 45 minutos.. Tocar el violn seguido es bastante
cansado, en especial cuando se empieza a aprender. Por eso, se debe parar en
el momento mismo en que se nota.cansancio. ya que la posicin adecuada
para tocar bien no es natural para el cuerpo, . adems, hay que permanecer
en esa posicin si se quiere obtener resulta:: (vuelva a mirar la foto de la
pgina 14).
Si se puede dedicar una hora y media al da, dividida en dos sesiones, se
: prender del progreso seguido: encontrar completamente natural el
tome- - violn con una mano, el arco con la otra, colocar el instrumento
bajo la ba:-: - en su posicin correcta y empezar a tocar.

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Una vez preparado para practicar, tiene que saber qu va a practicar. Lo

(aburrido como pueda ser para usted y fastidioso para su familia y, quiz, vec:.: es tocar escalas. Debe hacerlo para aprender dnde estn las notas y cmo
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afinadamente: hoy en da esto es mucho ms fcilque cuando yo empec a :::e:.

Lo ms conveniente es preparar una pequea grabadora junto a usted, po-:
en marcha y tocar una escala. Entonces,escchese y juzgue lo bien (o ma
lo ha hecho. A partir de aqu, puede corregir sus defectos y empezar a
afinadamente. Con este mtodo, su odo se pule y aprende a escuchar.

26

www .

Su odo le ayudar a buscar el sonido exacto de la nota segn su dedo la pisa

en la cuerda sobre el mstil.
Muy pronto descubrir que una nota no suena necesariamente afinada por el
hecho de pisar la cuerda con un dedo despus de otro. Tendr que aprender a
ajustar la afinacin y a asegurarse de que separa las notas con el intervalo
correcto.
Todo esto puede sonar complicado, pero no lo es en realidad, porque lo nico
que necesita es usar su odo cuando toca las notas de forma que
reconozca rpidamente cundo no toca la nota correcta para poder corregirla.
Bueno, despus de haber efectuado estas ligeramente complicadas mniobras
sobre el violn, podemos asumir que ha aprendido la diferencia entre tocar con
los dedos tonos o semitonos ayudado por su odo, las fotos y los diagramas. As
que, nuestra enhorabuena: ha completado su primera escala sin haberla tocado
en realidad.

Empezando a tocar
El violn es uno de los instrumentos ms difciles de tocar, porque hay que tener
muchas cosas en consideracin: colocar los dedos en el lugar exacto sin
ninguna
. ayuda en absoluto por parte del instrumento entre ellas. Para ejercer la
presin adecuada con el arco,se puede presionar un poco con el dedo ndice
de la mano derecha, aunque diferentes violinistas usan diferentes dedos para
conseguirlo.
Si se toca con el arco en otra posicin que la correcta, se puede producir una
especie de silbido, en particular en las cuerdas al aire, porque hay un armnico
natural que puede sonar si el arco no frota la cuerda en la posicin correcta
exactamente, o con la presin adecuada.

La escala de G (Primera posicin)

Bueno, vamos a empezar a tocar en una cuerda. Digamos que se inicia en la
cuerda G y que comienza a tocar la escala de G mayor. Primero se toca la cuerda
G al aire, el primer dedo que la pisa da A, el segundo B, y el tercero C. Ahora
bien, para la siguiente nota, que es D, se puede hacer una de dos cosas: puede
pisar con el cuarto dedo en esta misma cuerda en G, o puede tocar la siguiente
al aire,que es la cuerda en D. Yo dira que lo mejor es usar el cuarto dedo, porque
es el ms dbil, y cuanto ms lo use ms se fortalecer; por otro lado, la cuerda
D al aire puede no estar afinada con precisin. Y otra cosa que es necesario
recordar es que las distancias entre un dedo y otro cambian: entre la cuerda G
al aire y el primer dedo, no hay problema, porque lo aprende y ya est, y la
siguiente nota va separada un tono completo,pero la siguiente de la B o sea, la

27
.....J

C, va separada un semitono, as que entre el tercer dedo y el segundo la

distancia es ms pequea que entre el segundo dedo y el primero. Despus de
tocar C con el tercer dedo, usted quiere usar el cuarto dedo para tocar D en la
misma cuerda en
G. Esto supone un tono completo (equivalente a dos semitonos), as que la
distancia entre estas dos notas es mayor que la distancia entre las dos notas
anteriores. (Estudie de nuevo las fotos de las pginas 22 a 26).

1 -AI aire-

-1-

-2-

-3-

--4-

Toque cada nota como una nota larga y separada. Toque usando el arco en toda
su longitud, mantenindolo centrado y con la misma presin mientras- dura la
nota.
De la misma forma que ha tocado en la cuerda G, toque ahora la cuerda D.

,.

-2-

-1-

!-Al aire- !

-3-

--4-

Ahora, la cuerda en A.
u

1 -A I aire-I

-1-

-2-

-3-

--4-

Finalmente, la cuerda en E.
o

1 -AI aire-

-1-

-2-

Los movimientos del arco

Vamos a usar las iniciales d.a. para indicar cundo el arco toca hacia arriba, o
sea, en direccin ascendente, y d.d. cuando toca en direccin contraria, o sea,
en direccin descendente, como muestran las fotografas de la siguiente
pgina. Naturalmente, cuando es necesario, no se recorre las cuerdas con toda
la longitud de arco,desde el taln hasta la punta y viceversa, sino que se toca

en recorridos ms cortos o ms largos segn lo exija el tiempo de la pieza que

se est tocando.

En las partituras de msica, esto se indica por medio de ligaduras cubriendo

el nmero de notas que se han de tocar con un movimiento de arco, sea en
direccin ascendente (d.a.) o descendente (d.d.).

28

'f2ff f

Estas direcciones se indican en la msica escrita para violn con estos dos signos:

V
Direccin ascendente

....,

Direccin descendente

'"\

"

'9t

"""

""

...

-1..

'

'

Si no se indica otra cosa, toque alternativamente en d.a. y d.d.,despus de

seguir la indicacin expresada para la primera nota.
Segn se va familiarizando ms y ms, el violinista puede decidir que una
pieza en particular podra sonar mejor adaptando los signos indicadores del
arco a su propio sentido de fraseo.
Ahora intente tocar la escala de G completa.
La escala es ascendente, cada nota una longitud de arco, empezando en d.d.

d.d. d.a. d.d. d.d. etc.

1
e
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1
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2
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Ahora la escala es descendente.

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29 .

www. FreeLibros.me

www. FreeLibros.me

::>espus de practicar las escalas, puede progresar tocando arpegios, en la

misma posicin (primera). Para hacerlo, tendr que aprender gradualmente a
cruzar las cuerdas en una longitud de arco bien sea en d.a. o en d.d.,sin que se
detecte una diferencia de tono. Los dedos cambian, y para practicar los
arpegios puede em pezar con una longitud de arco completa por nota, hasta que
pueda ligar las notas
y tocar tres o cuatro por pasada de arco. Primero es mejor aprender la escala de
G muy bien, y entonces intentar el arpegio. Toque las cuatro primeras notas y
pase a la siguiente octava, todava tocando en primera posicin. Para tocar los
arpegios,es ms fcily ms segura una nueva entonacin si se tocan al aire, las
cuerdas que correspondan a menos que est tocando una pieza muy lenta en
cuyo caso el sonido es mejor no usando las cuerdas al aire para garantizar la
entonacin.
As es como se escribe musicalmente.

Arriba

Cuerda G
Al aire
Cuerda G

Cuerda

f#

Cuerda E

Cuerda E

Cuerda

Al aire
Cuerda
D

Cuerda G

Cuerda A --,

D Abajo

Digitacin

Cuerda A ---,

Cuerda D

Digitacin
Cuerda

Cuerda D
al aire

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Al aire
Cuerda
G

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2

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El arpegio en G.

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C# /Db

2 _t

Ahora es un buen momento para tocar la escala y el -arpegio, en lugar de

intentar una meloda simple despus de la escala solamente. Al practicar escalas
y arpe gios en G en diferentes recorridos de arco, se empieza a saber lo que es
tocar el violn.
Despus de aprender a tocar la escala y el arpegio de G, en primera posicin,
pase a tocar la siguiente escala, la de A. Ahora va a tocar la escala de A, otra
vez en dos octavas, en la primera posicin.
La escala de A
La escala ascendente

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escala de A

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La escala descendente

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31

Este es el arpegio de A, ascendente y descendente

Arriba

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Cuerda G.

Al Aire

Cuerda D

Cuerda A

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Abajo

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Al Aire
Cuerda A

Cuerda D

Cuerda G

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Cuerda A
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Cuerda E

Cuerda E

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Al Aire

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Comienzo 1--------------

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Puede hacer una escala ms en la primera posicin. Es un s mayor ms

difcil, tiene cinco sostenidos y lo inclumos aqu para completar la primera
posicin. Esta clave es muy del gusto de los instrumentistas consumados.

32

La Escala de B

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Plano de la escala de B
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Plano del arpegio de B

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A# Bb

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Comienzo 2

C# /Db

Practicar con escalas y arpegios es la mejor forma de aprender las posiciones y

la notacin musical. En la pgina 65 encontrar una lista de las escalas y
arpegios ms frecuentes. Ver tambin que hay escalas menores. Debido a su
construccin diferente, algunas veces hay que aadir sostenidos, bemoles y
becuadros. Aqu hemos usado la escala menor conocida por el nombre de
meldica menor.

Escalas mayores y menores

Compare las diferentes estructuras de las escalas siguientes: una es en C
Mayor, y la otra su relativa A Menor:
C MAYOR

Tono

'e Tono

A MENOR

Semitono

Tono

Tono

Tono
Tono

Semitono

Tono

Semitono u
8

Tono

Tono
Semitono
Tono

34

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&

Las escalas menores aparecen en la Seccin de Escalas que empieza en

la pgina 65.
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Plano de la escala de A Menor (Todas las notas en primera posicin}

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A Al aire

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C# /Db

El valor de l as notas

4-

D
4-

La duracin de las notas se expresa por medio de su apariencia.

JJ1

La nota ms comn es la NEGRA

Esta nota se puede dividir en dos
se llaman
iguales que se llaman CORCHEAS} }(o
o en cuatro notas iguales que

J, J))) ( Jj jjo jffl ).

SEMICORCHEAS
Dos NEGRAS forman una
BLAN
CA
y
dos
BLANCAS
forman
una
REDONDA
El siguiente diagrama muestra las correspondenci aso.
entre ellas, a partir de u
comps de cuatro negras.
SEMICORCHEA:

J=j=J
=j

CORCHEA :

JjJ J J jJj
J J
J J

JjJ
J

r-l
or
2

' 1

NEGRA:

J Dura dos negras (tiempos)! d Dura dos ngras (tiempos}

BLANCA:

Dura cuatro negras (tiempos):

REDONDA:
o
'
Las corcheas y las semicorcheas se pueden agrupar en diferentes combinaciones,
en las que cada grupo vale una negra, por ejemplo,

J J j

!J.

j
35

A veces el tiempo que dura una negra se divide en tres notas que se llaman
tresillos; pueden ser tres corcheas que duran una negra, o tres negras que duran
una blanca, o tres blancas que duran una redonda. O sea:

r--3 ----, va en igual que una

3 CORCHEAS unidas con el nmero 3 sobre ellas:
l
NEGRA

"

3 NEGRAS con un tres sobre ellas:

.--J-.

J J J

-3-....,

d d d

!L NCAS con un tres sobre ellas:

valen igual que una BLANCA

valen lo mismo que una REDON-

El siguiente esquema muestra los valores de los tresillos correspondientes a un

comps de cuatro NEGRAS:

NEGRAS:

TRESILLOS DE CORCHEA:

TRESILLOS DE NEGRA:

TRESILLOS DE BLANCA:
Una nota seguida de un punto indica que su duracin aumenta en la mitad:
).
Jugada
Ligada

a)

J.

'----'

J... .

L igada

.a.,)

....
0
0

...L. igada
a c

..,

Las lneas curvas que se ven en los ejemplos anteriores se llaman

ligaduras indican que las dos notas que unen suman sus valores respectivos.

'36

www. Freelibros. me

Al comienzo de toda msica escrita, aparece un signo llamado CLAVE. En las

partituras para violn slo se usa esta clave ( ).Inmediatamente despus de la
clave, hay dos nmeros,uno encima del otro, por ejemplo,

i.

El nmero de arriba

indica el valor de cada tiempo. El cuatro indica una NEGRA, as que cuatro
NEGRAS se expresan as
y 3 NEGRAS as .
El dos indica una BLANCA, as que 2 BLANCAS por comps se indican as: .
El ocho indica una CORCHEA, as que 6 CORCHEAS se expresan as:

En el siguiente cuadro ver algunas de las formas en que pueden agruparse las
notas en los diferentes compases.
4 NEGRAS
POR
COMPAS

iJ
iJ
4
4

iJ

3 NEGRAS
POR
COMPAS

nJ

J.

) J

J
d

ITi m

) ff.J J

se escribe algunas veces

J.

J.

)J

J
6J

J JJJ

j J9J

Los SILENCIOS se escriben as:

--

www.Freelibros.me

'1
o

)JJJ

4
4

n
iJ.

6
CORCHEAS
POR
COMPAS

JJ

.....
37

La tercera posicin
Despus de la primera posicin, viene la segunda, pero es la ms difcil. En
realidad, se usa rara vez: en ocasiones puede ser necesaria para tocar unas
pocas notas con las que se cruce en una pieza musical de vez en cuando. Si
es posible, se evita oor completo, porque la afinacin en esta segunda posicin
es muy difcil Y comprobar que incluso violinistas con experfenc1a pff

\({fa.
que pasaremos a la tercera posicin, que empieza en la nota C, en la cuerda

Todas las notas en la tercera posicin.

Cuarto dedo
extendido

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3

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'4

Practique tocando las escalas y los arpegios en sus varias posiciones, hasta
el momento en que, a fuerza de practicar, aprenda dnde est exactamente
cada nota en el violn, de forma que podr colocar los dedos sobre una nota
determi nada automticamente, porque ya sabe dnde est dicha nota.
Algunas veces una pieza musical puede empezar con una nota alta y, quiz, en
una de las posiciones menos practicadas. En esas ocasiones, usted tiene que
saber dnde poner el dedo en su posicin correcta, sin tener que recurrir a
pulsar suavemente la cuerda para averiguarlo. Y esto slo se consigue con
prctica.
esta es la escala de C
i:I

4'

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1

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Plano de la escala de C. Todas las notas en tercera posicin.
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39

El arpegio de C

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Plano del arpegio de C. Todas las notas en tercera posicin.

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La escala de D
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40

Plano de la escala de D.Todas las notas en tercera posicin.

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El arpegio de D.

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4

Ms sobre el uso del

arco
Despus de haber practicado todo esto, ya puede aprender a tocar dos notas
seguidas con una sola pasada de arco. En otras palabras, a unir las notas de la
escala de dos en dos. O sea, empiece tocando la cuerda G al aire con media
pasada de arco y, entonces,ponga el dedo primero sobre la cuerda para tocar
A con la segunda mitad del arco. De este modo se toca lo que llamamos
un legato, sucesivas notas ligadas. Practique esta forma tocando las escalas
ascendentes y descendentes.

Despus de ligar dos notas,la idea es ligar tres notas. Pero lo ms importante
es ser muy diligente y hacer prcticas tan frecuentemente que, el tomar el
violn, ponerlo en posicin correcta, tomar el arco y empezar a tocar, se
convierta en algo perfectamente natural para usted. Es como cuando un nio
pequeo aprende a escribir: nunca ha escrito hasta ahora, nunca ha sostenido
un lpiz, nunca se ha sentado delante de un papel en blanco -igual que usted
antes no haba tocado un violn o haba ledo msica. Entonces,el maestro
escribe una A en el tablero, y el nio intenta copiarla en su papel,de la misma
manera que usted lee la nota

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en la pieza musical o intenta tocarla en el violn. Al principio el nio no har

una A muy bien hecha, ni usted producir un sonido perfecto. Pero pronto
mejorar, y el nio pasar, a la siguiente letra, y usted a la siguiente nota.
Gradualmente usted tocar notas separadas con mayor soltura, y el nio
escribir letras aisladas muy bien. Y entonces llega el momento de gozo: para
l, escribir de verdad . De hecho, es un proceso muy similar.
* Toque de nuevo la escala de G, esta vez tocando dos o tres notas en una
sola pasada de arco.

'#

Practique primero tocando dos notas por arco descendente (d.d.) y ascendente (d.a.).
d.d.
d.a.
etc.

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.......--....

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d.d.

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Ahora toque tres notas por arco ascendente (d.a.) y descendente (d.d.).
d.d.

d.a.

etc.
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d.a.

d.d.

etc.

:>'

* Practique de esta forma todas las escalas y todos los arpegios.

Encontrar que en las secciones Melodas para tocar (pg. 53) y El primer
reper torio (pg. 77), los movimientos del arco estn indicados.
Veamos ahora el mtodo para tocar con el arco, notas repetidas. Para tocar estas
notas rpidas hay que hacer rebotar el arco ligeramente en cada una de ellas.
Este tipo de notas se conocen por Spiccato y se indican en la msica escrita para
violn con la abreviatura Spicc. Kreisler lo consegua teniendo las crines de su
arco muy tensas, pero la mayora de los violinistas prefieren no tener las crines
tan estiradas. Pero, una vez ms, depende del estudiante: si l o ella producen
mejores resultados alterando la tensin de sus arcos, eso es lo que deben hacer.
spicc.

f 1J j j J J j J j t t t r e e e r 1
43

direccin descendente \ d.d. 1 o ascendentea.a.

cosa. Pero, para el estudiante que ya domina e
formas presentar problemas.
Cada nota en una
pasada de arco

Tres notas en una

pasada de arco

d.d.

d.a.
d.d.

'F
=:

d.a.

ir

= --

d.d.

d.a.

Cambios de posicin
Se toca cambiando de la primera posicin a la tercera en una cuerda, y entonces
se pasa a cambiar de la primera posicin a la tercera en dos cuerdas.
Por ejemplo: toque B con el segundo dedo en la cuerda G; entonces cruce a
G (tercera posicin) en la cuerda D usando el primer dedo. Mueva la mano
evitando deslizar el dedo.
Tiene que poner extremo cuidado en que este cambio de una posicin a otra sea
inaudible.
Para obtener notas ms altas, debe cambiar de posicin en la cuerda E.
Mientras est aprendiendo, no necesita tocar notas mucho
cuerdas D, A, y E. Despus, cuando ya toca piezas, puede
notas altas suenan mejor tocando en la cuerda D o en la A, en
posible que sean ms adecuadas a la msica que toca,
oportunidad de producir un timbre diferente.

ms altas en las
encontrar que las
vez de en la E. Es
y que le den la

Para terminar esta seccin, recordemos otra vez que la mejor manera de aprender
a tocar el violn es tocndolo con regularidad: con ello se familiariza con el
instrumento y, al mismo tiempo, fortalecer sus dedos y sus brazos.
Intente tocar las melodas que empiezan en las pginas 53 y 77.

El vibrato
Hay dos mtodos para tocar el vibrato sobre una nota que,por lo general,suele
ser larga. (En realidad,hay tres mtodos, pero el tercero no se debe usar
jams, y consiste en mover la mueca hacia arriba y hacia abajo con gran
rapidez.) As que, eliminada esta tcnica, volvamos a los dos mtodos
correctos. El primero

44

co-s ste e"' rrover so amente el dedo que toca la nota, pero cuidando que no
ca:nbie de posicin en absoluto, pues,de hacerlo, producira una nota
diferente. E. segundo es cuando todo el antebrazo, la mano y el dedo se
mueven como si eran uno. Lo ms importante respecto al vibrato, es que hay
que mantener el dedo sobre la cuerda vibrada durante toda su duracin,
moviendo bien el dedo o elantebrazo, mano y dedo (pero no mueca). Esta
vibracin se aprende a hacer
con la prctica.

El trmolo
Por regla general, el trmolo slo aparece cuando se toca en la orquesta, y
consiste en mover el arco con gran rapidez arriba y abajo, bien en una nota, bien
en una sucesin de notas.Se suele efectuar el trmolo sobre una nota y,despus
de cierto tiempo, se puede cambiar a otra, pero continuando con el trmolo. El
arco se mueve en una distancia cortsima y con mucha' ligereza: toda una
seccin tocada con esta tcnica produce el sonido caracterstico del trmolo. Se
escribe as:

11

Trinos
Los trinos se suelen tocar en dos notas contiguas. Supongamos que quiere tocar
un trino en E o en F, en cualquier posicin. Esto se obtiene pisando una nota,
generalmente la ms baja de las dos,y moviendo el dedo que pisa la
siguiente nota consecutiva con gran rapidez. Se escribe as:
..,,_,..,_,. --"""""'""""

__.r.'\

El fraseo

11

11

El fraseo es algo muy personal. Si uno toca una pieza bien conocida, es
evidente que la mejor manera de realizarlo es hacerlo como si se estuviera
cantando la meloda, pero con el violn en lugar de con la voz. Tambin se
puede copiar el fraseo que se ha escuchado en una grabacin, a alguien
cantando o tocando la msica en el violn. Pero lo que debe conseguir es
hacer cantar al violn. Fritz Kreisler fue el maestro ms excelso en hacer cantar
a su violn,y tenemos la gran suerte de que nos han quedado grabaciones que
podemos escuchar . En la pgi na 94,damos una corta discografa.
45

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--

5 e e- -..'"'a C '"C ...eS:a e

de1 arco, y todos os v:o

; :_..-..

......

=--==

director de orquesta dir alconcert:r:o c...e s::de que todos los violinistas sigan el rn:s,..... o s-=-c r-:- _:c

-=- :.:

esta forma, la seccin de cuerda puede tocar ce....... - a - -

=.

Sin embargo, para el solista el fraseo es algo purarrerie :Je'"So ...a _a regla
de oro es que debe sonar agradable al odo, y que no se debe apa rta: oe.
ritmo en que est escrita la pieza: es necesario moverse dentro de los lmites
impuestos por el tempo de la msica que est tocando . Los ms hermosos
fraseos dependen de una serie de matices. Pero recuerde siempre que tiene
que cantar a travs del violn, que es un instrumento cantante y meldico,
no percusivo. Por eso, el violinista debiera siempre hacer cantar a su violn.
Dos escalas y arpegios ms: E y F.
Para tocar la escala de E,toque la nota E en la cuerda G, con el segundo dedo:
esto le pone en la cuarta posicin (IV) VE LA TABLA DE POSICIONES pg.
La escala de E.

()

1
El arpe

,.
io

f) o

()

de E.

Para tocar la escala de F, empiece con el segundo dedo sobre la nota F en

la cuerda G. Esto le dar la quinta posicin (V). VEA EL CUADRO DE
POSICIONES.

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La escala de
F.
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1

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El arpegio de
F.

4. pos.

3.
pos.

46

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2 34

los mismos dedos en la

cuerda a 4. posicin

"

Las escalas cromticas

Las escalas cromticas son las que se tocan en semitonos. Hay varias formas
de usar los dedos (digitar) para tocarlas.

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1

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4 3

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1-

2-

1-

Se puede empezar a tocar una escala cromtica en cualquier nota. -

t -

El pizzicato
Si tiene delante de usted notas en pizzicato,
antes de tocarlas debe seleccionar la primera
nota con los dedos de la mano izquierda. Para
rasguear las cuerdas, se usa el primer dedo de
la mano dere cha, al tiempo que sta sujeta el
arco, porque con mucha frecuencia apa.recen
unos cuantos compa ses en pizzicato, pero
enseguida hay que tocar con arco otra vez.
Entonces se pisa la nota en cuestin con los
dedos de la mano izquierda, y se rasgue la
cuerda con la derecha sobre el mstil, no en el
espacio entre el puente y el comienzo del mstil.

47

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11

www. FreeLibros. me

Claro que tambin hay piezas musicales que

son completas en pizzicato, como la Polka
Pizzicato de Strauss, la Plink, Plank, Plunk de
Leroy An derson,y Silvia. En las pginas 86 y
87 encon- trar algunas de estas piezas.
Realmente son di vertidas de tocar y, si lo hace
bien, suenan agra dablemente.
Tambin se puede tocar el pizzicato al estilo de la
guitarra. Para tocar una pieza entera en pizzicato,
ponga el violn bajo su brazo derecho y rasguee
las cuerdas con el pulgar de la mano derecha.
Esto es mucho ms fcil porque no tiene que tener el violn sujeto con la
barbilla todo el tiempo en posicin de tocar, y es ms rpido. Puede descansar
un rato de esa posidn y, tambin resulta interesante el ver a un violinista
tocando el violn como si fuera una guitarra o un banjo.
En el concierto para violn de Elgar, hay un fragmento con una cadencia para el
solo de violn que parcialmente se acompaa del resto de la cuerda tocando en
pizzic ato con el violn en posicin de guitarra-banjo, con lo cual se obtiene un
efecto de trmolo.
Se debe practicar el pizzicato porque, para tocarlo correctamente, tiene que saber
con exactitud en qu momento ha de sonar la nota. En otras palabras: tiene que
preparar el dedo con el que va a rasguear la nota y tocarla en el mismo momento
en que debe sonar.

Algunas piezas musicales se escriben para tocar con sordina: esto se indica en la
partitura poniendo con sordina. Hay tantos tipos de sordinas que es muy difcil
decidir cul es la mejor en trminos generales. Lo mejor es que vaya a una tienda
especializada en instrumentos musicales con su violn, donde le mostrarn una
seleccin de modelos que usted podr probar all mismo, y elegir el que produzca
mejor sonido. Su objetivo es, en realidad, amortiguar el sonido.
Algunas sordinas se pueden incorporar al violn de forma que, cuando se
necesite, no haya ms que deslizarla del cordal del puente.
Si tiene que tocar un solo y hay una
bella meloda repetida, puede tocarla
sin sor dina la primera vez, y con
sordina la se gunda, obteniendo as
una expresividad diferente. En un caso
as,no necesita es perar a ver la
indicacin con sordina en la pieza,
sino que usted mismo deci dir cundo
usarla.

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Acordes posibles en el violn

Es posible tocar hasta un acorde de tres notas con el arco, simultneamente,
pero no es frecuente tener que hacerlo. Es ms frecuente encontrar acordes
de dos notas,por regla general, uno de sexta o uno de tercera (muy rara vez de
quinta, por las dificultades de entonacin). Es interesante observar que no se
suele pedir a los violinistas,cuando tocan en la orquesta que toquen acordes
(dos notas a la vez). Cuando este efecto es necesario,lo que se hace es que un
grupo de la cuerda toca una nota, y el otro grupo la otra. Slo tocando como
solista podra encon trarse de vez en cuando en ciertas piezas, con algn
acorde de tercera, de sexta o incluso de cuarta. Naturalmente, en la msica de
cmara y en los cuartetos de cuerda pueden darse este tipo de acordes. En la
pgina 65 encontrar algunas escalas con acordes de dos notas.

Armnicos
Hay armnicos naturales que se obtienen tocando en la cuerda al aire: cuando
pone el tercer dedo sobre la cuerda G, pero sin pisarla, slo tocndol a
levemente con el dedo, y pasando el arco como de costumbre , obtiene el
armnico de G. Lo mismo pasa con la cuerda D. Estos son armnicos
o
o
o
o
naturales en primera posicin.
1-,.....,.,.__-_-_-___-__3:::

__3__

...,...) :::<3.:::.-::.:=.=.:::

En tercera posicin, puede producir armnicos extendiendo el cu.arto dedo

para posarlo sobre G en la cuerda G: ste sonar G.
Tocando en el extremo del violn, en la
parte superior del mstil,puede producir
los armnicos naturales E, A, D y G.
Para obtener un armnico artificial,
tiene que pisar la nota y, entonces,tocar
leve mente la cuerda que est tocando:
as se produce un armnico que es una
octava, o, en algunos casos, dos
octavas ms altas que la nota que toca.

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Cmo cambiar las cuerdas rotas

Hay diversos tipos de cuerdas. Las cuerdas G, D, A consisten en un hilo de
tripa cubierto por hilo metlico. Una marca muy conocida es la de Pirastro.
Uno de los dos extremos de la cuerda lleva un nudo para sujetar la cuerda
al cordal. El cordal tiene cuatro agujeros, uno para cada cuerda. Estos
agujeros tienen la fo' rma de OJO de llave)), esto es, parte son redondos y
parte estrechos
y ;ectos. Se jnserta la cuerda por Ja parte redonda, y, entonces, se ajusta en la
estrechapara que Ja cuerda quedefja. Hecho esto, sepasapor encimadelpuente
poniJJdo/a eJJ su muesc CO/'/'e
o/Jd/8/J/6'y .d6'
o/// osuckY
_,L?o/Pv-// //?L? se puede poner, por
ejemplo, fa cuerda O en fa cfavqa G/. los agujeros en el corda(
se corresponden geomtricamente con los de las clavijas. Un par de pinzas (de
las que se usan para depilar las cejas), guardadas en la misma caja del violn, le
ayudarn a hacer esta operacin rpidamente. El otro extremo de la cuerda es
muy fino y est muy bien rematado para poder insertarlo en el finsimo orificio
de las clavijas. Mtalo por un lado y, cuando salga por el otro, estire y sujtelo
con la cuerda misma, de forma que cuando gire la clavija pueda tensarla.
Acostmbrese a inspeccionar su violn antes de tocar y despus de hacerlo, antes
de meterlo en su caja para observar los posibles cambios en las cuerdas: si ve
que se afloja una y que el hilo metlico empieza a desenroscarse, hay que cam
biarla.
Tambin se puede romper mientras toca,
o encontrrsela rota al abrir la caja el da
siguiente, aunque no lo estuviera cuando
lo guard. Tiene que aceptar que una
cuerda puede romperse, y se romper,
mientras toca. La nica recomendacin
posible es la de llevar con usted, siem
pre,un par de repuestos. Segn los usa,
compre otros dos, de la misma forma
que el ama de casa siempre se aprovisio
na cuando termina una lata o un frasco
de cualquier conserva.

50
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Reglas de oro
Lmese las uas de la mano izquierda de tal forma que las yemas puedan
tener un contacto redondo con la cuerda.
No se puede hacer buena msica con manos sucias.
Despus de tocar, ver que parte de la resina se ha depositado sobre la caja
del violn: lmpielo siempre mientras est en forma de polvo con una bayeta
suave, antes de que se adhiera a la madera. Limpie tambin de igual forma la
varilla del arco, siempre que haya resina depositada, pues suele desprenderse
de las crines cuando se frotan.
Aunque algunas cosas no son de inters inmediato para usted si acaba de
co menzar a estudiar, siempre conviene saber que, a veces, el violn puede tener
un problema que no est a la vista, como el de que se haya abierto
-desencola do-tal vez en la parte donde la mano lo roza con frecuencia al
tocar en tercera posicin. Yo, siempre, antes de empezar una serie de
conciertos, llevo mi violn a un experto para que me lo ponga a punto.
Una de las cosas que yo recomendara a un principiante es que escuchara
con frecuencia discos o programas de radio de violn. Me refiero a escuchar
DE VERDAD,en especial si es una pieza por la que siente particular inters y
tiene la msica en casa. Escuche a los grandes violinistas. Estoy en completo
desacuerdo con la gente que dice que copiar es malo. En mi opinin, depende
de a quin se intenta copiar. Se podra pensar que tratar de copiar a Jascha
Heihetz es una falta de modestia por su parte, pero no es esto lo que yo quiero
decir. Mi consejo es que, si copia ese estilo, esa bellsima expresividad, ese
fraseo, esa tcnica impe cable, esto le ayudar a tener una meta que intentar
alcanzar. Si, por ejemplo, ejecutan un fragmento donde la digitacin es en
extremo difcil, por lo menos sabr que es posible realizarlo, y eso le dar
nimos para seguir practicando.

51

Trminos musicales prcticos

Para repetir una parte de una pieza musical,se usa este signo

ll::ll, que

indica
que tiene que repetir los compases comprendidos entre las dos series de
puntos
Por ejemp1o

: Ij :------1f----+--

io2-.i

+-----,4,... :l s---+--f6'l.---+--+7---t
,8..i-------:-

3..

Esto se tocara as: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

Adems,se suele poner encima de los compases un 1, y un 2. As:

11.
11=

11 2.
4

=11

11

En este caso, la secuencia a tocar sera: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 5.

Algunas veces se usa este signo , en cuyo caso se sigue tocando hasta
lleg2- al signo Dal Coda , que quiere decir que se vuelve al siglo
y se
sigue :
msica hasta encontrar To Coda. De aqu se va alCoda que
se encuer:"C despus de D.
al Coda.
To Coda -(!)-

1.e.

11

11

11

D. $S al Coda

CODA
1

En los dos ejemplos anteriores se tendra que tocar 1, 2, 3, 4, y 1, 2, 3, 5, 6.

Las letras D.C. quieren decir vuelta al principio. FINE significa final. 8va.enc
2

de una nota en el pentagrama quiere decir que se ha de tocar una octava ras
alta. De la misma forma, si 8va. est debajo del pentagrama, entonces signif;ca
que la nota en cuestin se ha de tocar una octava ms baja.
Los grados de velocidad se expresan
as:
ANDANTE
Bastante despacio
ADAGIO
Despacio
LENTO
Despacio
ALLEGRO
Rpido
PRESTO
Rpido

W\G't't\\
G

W\t)dl'ddt)

Los grados de volumen as:

pp
p
mf
f
ff

suavsimo
suave
medio fuerte
fuerte
fortsimo

Para acelerar o retardar la velocidad se usan estos trminos:

RALLANTANDO
R t d
e ar ar

RALL
RIT
RITARD

ACCEL
ACCELERANDO
acelerar

Caldern (pausa) /7'.

52

Melodas pa ra toca r
EN PRIMERA POSICION
54 Long Long Ago
Frere Jacques
Sur le Pont D'Avignon
Scarborough Fair
55 The Ash Grove
Drink To Me Only
56 Beautiful Dreamer
57 The Keel Row
The Oak And The Ash
EN TERCERA POSICION
58 Robn Adair
Golden
Slumbers
59 When Johnny Comes Marching Home
Amazing Grace
60 Abide With Me
The Last Rose Of Summer
PRIMERA V TERCERA POSICION
61 Morning Has
Broken
Shenandoah
62 My Grandfather's
Clock Silent Night
1 Dream Of Jeannie With The Light Brown Hair
ACORDES DE TERCERA V DE SEXTA
64 The Camptown
Races All Through
The Night

Acento

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