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Introduccin

El arte del siglo XX est indiscutiblemente unido al avance industrial y a la


modernizacin de la sociedad. Los ltimos aos del siglo XIX y los primeros
del siglo XX presencian un fluir vertiginoso de ideas, inventos, imgenes y
sucesos, de manera que cualquier parcela de la vida queda inmediatamente
contaminada por esas nuevas experiencias, y, por supuesto, el arte entra de
lleno en el entramado de la modernidad y el desarrollo.
La Revolucin Industrial, totalmente establecida a finales del siglo XIX,
comienza a dar paso a la revolucin tecnolgica que se presenta como uno de
los factores ms influyentes en el desarrollo histrico del siglo XX. La presencia
de la mquina, hacia 1900, es un hecho que la sociedad acepta con normalidad
y los avances tcnicos forman parte de la vida cotidiana. Avances todos ellos
que provocan en la sociedad admiracin y fascinacin y, ante todo, un ansia de
experimentacin y conocimiento del que no quedan al margen los artistas.

El racionalismo
El racionalismo arquitectnico surge en Europa tras la I Guerra Mundial. A
principios del siglo XX y aprovechaba los descubrimientos de la
llamada Segunda Revolucin Industrial (1890 - 1914), cuyo objetivo era
encontrar un camino intermedio entre la renuncia a la imitacin de lo antiguo y
a un excesivo tecnicismo uniformador. Se opona a la ornamentacin excesiva
que propona el Art Nouveau. en las cules la funcin y la razn priman sobre
la ornamentacin y la sensacin.
Se formulan distintas opciones arquitectnicas de objetivos y mtodos
cercanos, con un repertorio formal con constantes relaciones hasta condicionar
casi un estilo internacional que presenta similitudes con las vanguardias
pictricas, especialmente con el cubismo.

El racionalismo agrupa las ms fuertes personalidades de la arquitectura de


este siglo. Su obra y su teora son profundamente individuales, pero tienen el
denominador comn:
1. Simplicidad de las formas. La arquitectura racionalista huye de la
complejidad y reivindica las figuras bsicas en sus volmenes. Cubos, cilindros
o esferas sern la geometra predominante.
2. El muro no es soporte, quedando reducido a una ligera membrana de
cerramiento con gran nmero de ventanas que proporciona a los interiores luz
y aire. Los soportes son pilares de diferente seccin de acero y hormign.
Las cubiertas en general son adinteladas apoyando en los soportes con los que
forman el esqueleto, consiguiendo un efecto ligero e ingrvido de gran audacia
constructiva.
3. Los elementos decorativos desaparecen a favor de la forma recta y
desnuda. Se reivindica la utilidad de la obra y, por ello, la decoracin pasa a un
segundo plano, (lo que funciona bien es bello). Se usa el color y el detalle
constructivo, pero sin decoracin superpuesta.
La posguerra y la nueva realidad social impulsaron una nueva inquietud en la
que la rapidez de las construcciones y el abaratamiento de los costes priman
por encima de cualquier otra consideracin.

4. Empleo de materiales industriales. Siguiendo la lgica de la


racionalizacin de la obra, se usarn materiales como el acero, el hormign o
el vidrio para agilizar y economizar la construccin. Especialmente el hormign
armado que es un material barato, adaptable, incombustible, anticorrosivo y
que permite la construccin en esqueleto dejando la planta libre. Adems
permite la prefabricacin en serie. Se destaca la belleza del sistema
constructivo.
5. Dinamismo constructivo. Los edificios no son concebidos como espacios
estticos, sino que se les dota de un dinamismo que permite crear diferentes
espacios adaptados a necesidades eventuales. Predominan las plantas
difanas. Hay una gran preocupacin por la proporcin, la simplicidad y la
asimetra. En los exteriores los voladizos, los bajos libres y las terrazas en
horizontal definen la nueva imagen.
Los ms destacados arquitectos de este momento son: Le Corbusier, Mies van
der Rohe y Walter Gropius. El estudio de estos arquitectos nos puede dar una
ms amplia visin de este movimiento.
La Bahaus fue una escuela de diseo y arquitectura, creada por Walter
Gropius en Weimar, en 1919. En 1925 se traslad a Dessau, donde su
fundador construy el edificio ms emblemtico, convirtindose en la definicin
formal de esta nueva arquitectura, y fue clausurada por los nazis en 1933, que
acusaron a toda la vanguardia alemana de ser un arte degenerado.
El edificio de la Bauhaus (1925-26) en Dessau se caracteriza por el uso de
estructuras metlicas finas, una exquisita simplicidad de formas con fachadas
lisas y lneas definidas, sin adornos superfluos; grandes superficies
acristaladas, cubiertas planas y formas ortogonales, se despliega en varios
volmenes, independientes segn su funcin, el central elevado, como si
careciera de peso, respondiendo a la idea de circulacin en distintos niveles,
con amplios cerramientos de cristal. Walter Gropius opt por una esttica
cbica y acristalada en la que desaparecan gran parte de los valores
constructivos tradicionales, plantea la Bauhaus para ofrecer infinidad de puntos
de vista, coincidiendo as con el espritu cubista picasiano. La transparencia de
sus grandes ventanales pone a la vista la estructura interna y las fachadas
posteriores dando as una imagen simultnea de las diversas partes del
edificio, que responde al mejor espritu cubista.

Catorce aos bastaron, entre 1919 y 1933, para que la Bauhaus se convirtiera
en la ms mtica e importante escuela de diseo de todo el siglo XX. Muchos
de los objetos cotidianos que hoy nos rodean (lmparas, alfombras, teteras,
sillones de tubo de acero, mesas plegables, etc.) tienen su origen en esta
institucin en la que impartieron docencia nombres imprescindibles del arte de
vanguardia: Gropius, Kandinsky, Paul Klee, Mies van der Rohe
Aunque la Bauhaus pas por varias fases, con distintas orientaciones en su
programa docente, su principal preocupacin fue promover la unin de arte y
tcnica a la hora de concebir un diseo racional de objetos bellos y tiles. Para
ello, tuvieron en cuenta, ante todo, la funcin como condicionante esencial de
la forma (funcionalismo) y el estudio de los materiales, en particular, de sus
posibilidades para adaptarse a la produccin industrial. Es decir, la tendencia
Expresionista y la Racionalista pugnaron por su dominio esttico del mismo
modo que lo hacan en el conjunto del mundo artstico.
En arquitectura, ese sentido prctico se asocia a volmenes ortogonales, en los
que se ha suprimido lo innecesario.

En la escuela francesa destaca la importante labor investigadora del arquitecto


Le Corbusier, principal figura del racionalismo europeo y mundial.

Le Corbusier, Villas Weissenhof-Siedlung, Stuttgart, (Alemania), 1927.

Club Nutico de San Sebastin, 1929.


En Espaa introduce el racionalismo el arquitecto zaragozano Fernando Garca
Mercadal, con un proyecto de monumento a Goya, el Rincn de Goya (192628), en Zaragoza.
De forma casi simultnea, se construyen en Madrid otras dos obras clave para
el desarrollo del movimiento racionalista: laGasolinera Porto Pi (1927) y la Casa
del Marqus de Villora (1927-28), diseadas por el arquitecto madrileo Casto
Fernndez Shaw y el malagueo Rafael Bergamn, respectivamente.
En octubre de 1930 se funda en la capital aragonesa el
grupo GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Tcnicos Espaoles para el Progreso
de la Arquitectura Contempornea), cuya seccin catalana, el GATCPAC, fue la
ms activa.
El Club Nutico de San Sebastin (1929), obra de los arquitectos Jos Manuel
Aizpura y Joaqun Labayen, fue una de la obras ms caractersticas y
representativas del grupo.
Otro gran exponente del racionalismo espaol fue el Pabelln de la Repblica
Espaola de la Exposicin Internacional de Pars de 1937, de Josep Llus
Sert y Luis Lacasa.

El constructivismo
El constructivismo fue un movimiento artstico y arquitectnico que surgi
en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente despus de la Revolucin
de Octubre.
El trmino construction art ("arte para construccin") fue utilizado por primera
vez de manera despectiva por Kasimir Malvich para describir el trabajo
de Aleksandr Rdchenkoen 1917.
Adems del constructivismo ruso o sovitico, que se vincula al suprematismo y
al rayonismo o cubismo abstracto; se habla tambin de un "constructivismo
holands": el neoplasticismo de Piet Mondrian, Theo van Doesburg y el
grupo De Stijl.
El trmino constructivismo aparece por primera vez como algo positivo en
el Manifesto realista (1920) de Gabo Diem. Aleksi Ganutiliz la palabra como
el ttulo de su libro Constructivism, impreso en 1922. Aplic el constructivismo a
su trabajo, mientras que su abstraccin geomtrica se debi, en parte,
al suprematismo de Kasimir Malvich.
El centro del constructivismo en Mosc resida en Vjutemas: la escuela para el
arte y el diseo, establecida en 1919. Gabo Diem sealara ms adelante que
la enseanza en la escuela fue orientada ms en la discusin poltica e
ideolgica que en la creacin artstica.

La construccin de una nueva arquitectura


Entre el ao 1917 y los aos treinta la posibilidad de comprobar histricamente
cmo el sueo de la vanguardia poda hacerse realidad social y poltica sedujo
a numerosos arquitectos y artistas europeos. Con anterioridad a la Revolucin,
la vanguardia haba penetrado en la cultura rusa, desde las investigaciones
formalistas sobre el lenguaje que tanta influencia tendran en la construccin de
las vanguardias ms radicales, a los ecos de las vanguardias europeas a
travs
del
cubofuturismo,
del
rayonismo o
del suprematismo.
De Malevich a Maiakovski, la vanguardia rusa no tardara en comprometerse
con una utopa que, nacida en el seno de las prcticas artsticas, buscara
vincularse a la construccin del socialismo, aspirando a la configuracin formal
de la nueva sociedad revolucionaria. Lo que De Stijl soaba sin revolucin, o lo
que Le Corbusier buscaba exclusivamente con los medios disciplinares de la
arquitectura. La arquitectura poda ser entendida como un enorme objeto social
o bien asumir su autonoma disciplinar como la garanta ms apropiada para
preservar su carcter revolucionario. Y esa dialctica cruzar la trgica

aventura de las vanguardias y su compromiso poltico en la antigua URSS. A.


En todo caso, una actitud s pareca compartida, la del rechazo del pasado y de
la historia que afectaba tanto a los comportamientos revolucionarios como a la
prctica del arte y de la arquitectura. M. Chagall lo represent con elocuencia
en Paz a las cabaas, guerra a los palacios (1919).En este contexto el
Futurismo represent un revulsivo, una apuesta por la modernidad y la
velocidad y una crtica cida sobre el pasado. Pero se trataba tan slo de una
negacin necesaria. Su violencia presagiaba el silencio, mientras que la
abstraccin del Suprematismo de Malevich desde su silencio proyectaba la
construccin del futuro. La investigacin formalista y de laboratorio de este
ltimo, su reduccin de la pintura a puro signo, pronto se proyectara hacia la
arquitectura, o mejor, como en el neoplasticismo, hacia las maquetas, sus
conocidas Architektone de los aos veinte. Proyeccin de planos y volmenes
en el espacio: el verdadero alfabeto del constructivismo. El propio Malevich
titulaba sus Architektone con los nombres de las letras y, en 1920, enunciaba
sus intenciones: "El Suprematismo, en su evolucin histrica, ha tenido tres
etapas: del negro, del coloreado y del blanco. Todos los perodos han
transcurrido bajo los signos convencionales de las superficies planas al
expresar, dirase, los planos de los volmenes futuros, y efectivamente, en el
momento actual, el Suprematismo crece en el tiempo, volumen de la nueva
construccin arquitectnica. Habiendo establecido los planos determinados del
sistema suprematista, la evolucin ulterior del Suprematismo, en adelante
arquitectnico, lo confo a los jvenes arquitectos, en el sentido amplio del
trmino, pues veo la poca de un nuevo sistema de arquitectura slo en l.
Artistas, arquitectos e intelectuales como Maiakovski, V. Tatlin, El Lissitzky o
Malevich tendrn as la oportunidad de hacer institucional la vanguardia. Dos
trminos, por otra parte, casi contradictorios. El constructivismo, aunque cabra
hablar de los constructivismos, intenta vincular las tendencias de laboratorio y
sus investigaciones sobre el objeto artstico y la muerte del arte a la
construccin de la arquitectura, entendida tambin como construccin del
socialismo. Tatlin construye su maqueta del Monumento a la III
Internacional (1919), esa suerte de Torre de Babel construida, segn Slovski,
de hierro, vidrio y revolucin. El Lissitzky, adems, fue uno de los ms
importantes artistas empeados en hacer internacional tambin al
Constructivismo. En 1923 expuso en Berln su Proune Raum o espacio de
demostracin, verdadera declaracin de los principios constructivistas.
Sealaba que "haban empezado a combinar en una forma artstica materiales
como hierro y cristal, los materiales del nuevo clasicismo, comparables, en su
severidad, al mrmol de la antigedad".
El Constructivismo en arquitectura tuvo un lugar privilegiado de meditacin en
el apoyo institucional a travs de organismos como el VCHUTEMAS (Facultad
de Arquitectura), y de asociaciones de arquitectos como la ASNOVA,
promovida por N. Ladovski. De hecho, la actividad pedaggica del
VCHUTEMAS, planteada como una rigurosa investigacin sobre la
especificidad formal de la disciplina, estuvo en los orgenes metodolgicos de
la ASNOVA, en la que participaban los arquitectos ms vinculados al
formalismo como K. Menikov o N. Ladovski

Otros arquitectos como los Hermanos Vesnin, M. Guinzburg o I. Golosov,


comprometan su formalismo con la produccin y con el proceso revolucionario.
Un compromiso que planteaba la disolucin de la arquitectura en la ideologa
del Plan, entendida como parte de la planificacin econmica y social. Un
drama que no tardara en fragmentar la utopa, rompindola en los pedazos del
realismo socialista. Drama en el que participaran otras asociaciones de
arquitectos como la VOPRA (Unin de Arquitectos Proletarios) o la OSA (Unin
de Arquitectos Contemporneos), con la que algunos arquitectos del
constructivismo intentaron acentuar el compromiso poltico de la vanguardia,
entre los que se encontraban Guinzburg y los Vesnin.Metforas del
industrialismo, funcionalismo tecnolgico, entendidos casi como una aspiracin,
ms que como una realidad, unidos al formalismo utpico de un Ladovski,
Experiencias y vanguardias sobre la forma de la arquitectura, en las que la
memoria parece haber desaparecido tan radicalmente como la sociedad
capitalista y burguesa, y que, adems, profundizan en algunos de los
problemas tipolgicos decisivos del Movimiento Moderno, desde los
condensadores colectivos, a la vivienda mnima, a las fbricas, a la nueva
imagen arquitectnica del poder o la nueva idea de la ciudad socialista.Clubes
obreros, de Melnikov o Golosov, rascacielos como los de El Lissitzky,
pabellones como el de la URSS en la Exposicin de Artes Decorativas de Pars
(1925), arquitecturas puras y autnomas como las de Ladosvki (Instituto Lenin
de Mosc, 1927), constituyen un legado irrenunciable que supieron admirar
arquitectos como Le Corbusier o Gropius. Es ms, muchos arquitectos vieron la
posibilidad de construir sus utopas en la URSS y colaboraron con entusiasmo
en muchos de los concursos realizados para proyectar la arquitectura y la
ciudad de la nueva sociedad revolucionaria. Sin embargo, como ha sealado F.
Dal Co: "No puede sorprender que la ciudad formalista del futuro, que como
pura forma era indiferente a aquellos contenidos, slo pueda convertirse en
silenciosa utopa". El Concurso celebrado para la construccin del Palacio de
los Soviets, en 1931, al que se presentaron los constructivistas soviticos y los
racionalistas europeos, como Le Corbusier o Gropius, puso fin al sueo. El
realismo socialista, la arquitectura acadmica y monumental, de B. Jofan, gan
retricamente el concurso.

Organicismo

La arquitectura orgnica u organicismo arquitectnico es una filosofa de


la arquitectura que promueve la armona entre el hbitat humano y el mundo
natural. Mediante el diseo busca comprender e integrarse al sitio, los edificios,
los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una
composicin unificada y correlacionada. Los arquitectos Gustav Stickley, Antoni
Gaud, Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Louis Sullivan, Bruce Goff, Rudolf
Steiner, Bruno
Zevi, Hundertwasser, Samuel
Flores
Flores, Imre
Makovecz,Javier Senosiain y Antn Alberts son los mayores exponentes de la
denominada arquitectura orgnica.
El estilo orgnico es un movimiento arquitectnico que se deriva
del funcionalismo o racionalismo y que puede considerarse promovido
fundamentalmente por los arquitectos escandinavos en la dcada 1930-40 y
por el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. El movimiento acepta
muchas de las premisas del racionalismo, como son la planta libre, el
predominio de lo til sobre lo meramente ornamental, la incorporacin a la
arquitectura de los adelantos de la era industrial, pero procura evitar algunos de
los errores en que cae el racionalismo y aportar nuevos valores a la
arquitectura.
Pueden considerarse a Erik Gunnar Asplund en Suecia y a Alvar Aalto en
Finlandia como los principales propugnadores de esta corriente, cuyas ideas
fundamentales podran resumirse de la forma siguiente:

1. Una mayor preocupacin por la vida del hombre. Se mira ms al


hombre, al que ha de servir la arquitectura, que a la propia arquitectura.
La atencin del arquitecto no debe limitarse a las estructuras y a la
disposicin de los ambientes, sino que debe extenderse a los problemas
psicolgicos y vitales del hombre.
2. Una nueva conciencia de los espacios internos: aunque la arquitectura
racionalista propugna una adaptacin de los volmenes a las
necesidades de planta, esos volmenes estn dominados por un estilo
cubista, de formas tetradricas, en- las que se encajan las necesidades,
buscando adems con ello una simplificacin estructural y constructiva.
Asplund, Aalto y sus escuelas comienzan por el estudio de los
ambientes, de los recorridos, de los movimientos del hombre y llegan a
la creacin de los espacios que consideran ms indicados, a los que se
les proporciona una envolvente apropiada. Las soluciones tcnicas y
estructurales deben ceirse a esos espacios, dando lugar normalmente
a formas ms complicadas, no repetidas, econmicamente ms
costosas y difciles de industrializar. En este aspecto, el organicismo
abandona uno de los postulados del racionalismo, creando en cambio,
cuando es bien interpretado, realizaciones ms jugosas y humanas. Las
obras de los grandes arquitectos orgnicos son mucho ms personales
y difciles de imitar, y por lo tanto es ms propio hablar de un
planteamiento que de un estilo de arquitectura orgnica. Como obras
maestras de la arquitectura orgnica podemos citar la biblioteca de
Viipuri (1930) y el pabelln finlands en la Exposicin de Nueva York de
1939, ambos de Aalto; la ampliacin del Ayuntamiento de Goteborg
(1937) de E. Asplund, y la casa de Taliesin West, en Arizona, de F. Lloyd
Wright.

En 1940 Alvar Aalto expres la necesidad de que la arquitectura se centre en


aspectos psicolgicos, y no slo en requisitos funcionales o tcnicos:
La arquitectura es un fenmeno sinttico que incluye prcticamente todos los
campos de la actividad humana
Evolucin

El terico David Pearson propuso una lista de reglas hacia el diseo de una
arquitectura orgnica. Se conoce como la carta de Gaia para la arquitectura y
el diseo orgnicos. Segn Pearson el diseo debe:

Ser inspirado por la naturaleza y ser sostenible, sano, conservativo, y


diverso.

Revelar, como un organismo, el interior de la semilla.

Existir en el presente continuo y comenzar repetidas veces.

Seguir los flujos y ser flexible y adaptable.

Satisfacer las necesidades sociales, fsicas, y del espritu.

Crecer fuera del sitio y ser nico.

Celebrar la juventud, jugar y sorprenderla.

Expresar el ritmo de la msica y de la energa de la danza.

Los principales exponentes


La arquitectura orgnica cuenta con varios exponentes cuya concepcin de
la arquitectura es ms humana:
Frank Lloyd Wright: Para muchos es el precursor de la arquitectura
orgnica, pues reaccion con fuerza contra la arquitectura funcional y racional,
fundando el movimiento organicista.
La arquitectura orgnica es el ideal moderno y la enseanza tan necesaria si
queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin
anteponer ninguna tradicin. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros,
sino exaltando las sencillas leyes del sentido comn. La forma sigue a la

funcin? S, pero lo que importa ms ahora es que la forma y la funcin son


una, dijo el norteamericano.
Lo que hizo Lloyd fue humanizar la arquitectura, hacer que la estructura se
extendiera de adentro hacia afuera y de acuerdo a las necesidades reales de
quien la habita.
Una de las grandes influencias que tuvo el arquitecto fue durante un viaje a
Japn. Esto queda de manifiesto en el uso que hace de los espacios interiores:
deben ser amplios y continuos, con los materiales en su estado natural. Su
obra ms representativa es La casa de la Cascada.

Ludwig Mies van der Rohe: Su consagracin se produjo en 1929, cuando


realiz el pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona,
considerado su obra maestra y una de las obras arquitectnicas ms
influyentes del siglo XX.
En esa construccin vemos rasgos de la arquitectura orgnica. Uno de los
principales? La simplicidad y la continuidad de los espacios, que parecen no
tener principio ni fin.
Le Corbusier: Es considerado como uno de los ms claros exponentes de
la arquitectura moderna (que engloba a la arquitectura orgnica) y uno de los
ms influyentes del siglo XX.
Le Corbusier hablaba de ir hacia una arquitectura, y por eso, produjo
una arquitecturapolmica, a ratos utpica, donde se plasmaban prototipos de
la arquitectura del futuro. En sus construcciones se aprecia a
la arquitectura como capaz de disearlo todo.
Es conocido por su definicin de La machine habiter (la mquina de habitar)
Con esto, Le Corbusier pona nfasis no slo el componente funcional de la
vivienda, sino que esta funcionalidad debe estar destinada al vivir,
comprendindose esto ltimo desde un punto de vista metafsico. Para l,
la arquitectura deba generar belleza y sta deba repercutir en la forma de vida
de los ocupantes de los edificios.
Oscar Niemeyer: Este arquitecto transmite en su obra el espritu de la
existencia y de la bsqueda de mutaciones prodigiosas.
Una de sus ms famosas obras es la Casa das Canoas, su residencia familiar.
Para los expertos, la casa es la sntesis de la arquitectura moderna de libre
creacin autoral.

La caracterstica ms particular de su obra es la fusin de


la arquitectura orgnica y laarquitectura minimalista. Se atrevi a romper con la
montona racionalidad imperante por los aos 40. Destaca en su obra la
originalidad de su trazo y su imaginacin a la hora de proyectar los edificios,
siempre sinuosos y revolucionarios, como su propia personalidad.
Da especial nfasis a las lneas curvas: No es el ngulo recto el que me atrae,
ni la lnea recta, dura, inflexible. Lo que me atrae es la curva libre y sensual. La
curva que encuentro en las montaas de mi pas, en el curso sinuoso de sus
ros, en las nubes del cielo, en el cuerpo de la mujer amada. De curvas est
hecho todo el Universo, deca.
A la pregunta de cual es el papel de la arquitectura en el siglo XXI, responde:
el papel del arquitecto ser luchar por un mundo mejor, donde pueda hacer
una arquitectura que sirva a todos y no slo a un grupo de hombres
privilegiados.
Frank O. Gerhy: Este arquitecto es conocido por las innovadoras y peculiares
formas de los edificios que disea.
Una de sus obras maestras es el Museo Guggenheim de Bilbao, donde se
destacan las formas retorcidas y curvas deformadas por exteriores de titanio
que le dan una forma dearquitectura orgnica caracterstica.
Los edificios de Gehry se caracterizan por su nfasis de las caractersticas de
los lugares en que son construidos. El arquitecto usa constantemente metal,
piedra y agua.
Gehry considera que la arquitectura es un arte, en el sentido de que una vez
terminado un edificio, ste debe ser una obra de arte, como si fuese una
escultura.

Conclusiones
A menor escala, el aspecto general del fin del siglo XIX, es urbano y
cosmopolita. Un mundo de propuestas y nuevas situaciones se abre con el
creciente desarrollo de los medios de comunicacin y las ciudades se
constituyen en el escenario ideal para experimentar y sentir los nuevos
inventos y novedades. As, en el terreno artstico tambin las grandes ciudades
se transforman en ncleos difusores a la vez que centralizadores de estilos y
tendencias; plataformas indiscutibles del arte del S. XX.
En cuanto, a la influencia que los nuevos modos de vida y valores
proyectan sobre la obra de arte propiamente dicha son mltiples. Estos
condicionantes afectan a la temtica de las obras, a los materiales para su
plasmacin, a las formas expresivas, a la composicin y estructura, al propio
concepto de la obra como objeto artstico. El resultado, y la gran marca que
distingue el arte del siglo XX, es la consecucin de un nuevo lenguaje plstico
con mltiple ramificaciones de las que van a resultar las principales tendencias
del siglo XX. La historia del arte del siglo XX es una historia de artistas y no de
grandes tendencias como haba venido sucediendo.