Teatralidad, identidad nacional y memoria histrica como categoras

espectaculares modeladoras de sensibilidades sociales

El propsito de la autora es analizar las teatralidades de la memoria en la
transicin chilena, para lo cual, en este primer captulo va a dar cuenta de
las formulaciones tericas en que se apoya su acercamiento, que gira en
torno a dos ejes claves: la problematizacin del concepto de teatro y
teatralidad y su relacin con el performance, y la argumentacin
respecto de las identidades nacionales y de la memoria histrica como
categoras espectaculares.
En primer trmino, desde la perspectiva del acercamiento entre la antropologa
simblica y la crtica literaria, se propone ampliar la limitada nocin de teatro
hacia un concepto de teatralidad social que permita dar cuenta de la
cotidianeidad como espacio generador de teatralidades y como objeto
legtimo de estudio para la crtica literaria y los estudios teatrales.
Para esto, realiza una revisin de los distintos acercamientos al trmino
teatralidad dentro y fuera de los estudios teatrales para reafirmar su
propuesta de investigacin: Pavis hace un recuento de las asociaciones
suscitadas por el trmino, para Barthes se trata de un espesor de signos,
para la crtica teatral es la esencia del texto dramtico, para la semitica
teatral existen definiciones que privilegian el aspecto visual de la puesta en
escena y, finalmente, tambin aparece como un rasgo de la narrativa.
Dentro del uso que hacen los historiadores culturales de la teatralidad como
categora analtica, le interesa la propuesta de Erving Goffman de un
modelo analgico dramtico para analizar elementos de la puesta en
escena del individuo en la cotidianidad a partir de su desempeo
teatral de roles sociales (1993). En base a este modelo, se propone
abordar la teatralidad como un continuo que va desde los patrones
dramticos que regulan las interacciones sociales hasta los modos de
incorporacin de esas teatralidades de la vida cotidiana en las
expresiones teatrales (teatro de sala, pantomima, teatro de calle,
popular, performance art) en cuyo espacio intermedio ubicara las
teatralidades que caracterizan las ceremonias y rituales pblicos de
las instituciones culturales y sectores subalternos. Las categoras de
actores y espectadores se van constituyendo en el mismo proceso de la puesta
en escena en el espacio pblico.
Tambin toma de la perspectiva de Orozco Daz, en su estudio del teatro y la
teatralidad en el Barroco, en torno a la espectacularidad que adquiere la vida
social en ese perodo (la construccin de objetos para ser vistos) (Villegas,
1996: 12), para validar su entendimiento de la esfera pblica cotidiana
como espacio teatral. Aqu resurge la metfora de la vida social como
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el gran teatro del mundo (Caldern) y la ejemplifica a partir de tres

modalidades:
-en la Modernidad se transforma en roles sociales, actitudes, gestualidades
asumidas frente a un poder burocrtico, econmico y cultural que manipula las
relaciones sociales y obliga a actuar bajo sus reglas.
-En la Postmodernidad se torna en el simulacro de Baudrillard, en el que las
redes de imgenes generadas desde los medios masivos de la sociedad de
consumo preceden toda realidad a las que estas puedan referirse, y en la
liberadora y subversiva posibilidad del performance individual en la
cotidianidad, asumiendo una multiplicidad de roles a travs de performances
corporalizadas o escriturales.
-En el Tercer Mundo, segn Garca Canclini (1995), sera la puesta en escena
de lo popular, un performance cultural colectivo que desde el poder (caso del
turismo) o desde las prcticas culturales de la subalternidad (la religiosidad
popular) buscan desde sus hibridas producciones infundir una impronta utpica
e identitaria mestiza a su praxis social.
Dentro del acercamiento que representa el cruce entre lo literario y lo
antropolgico, toma la propuesta de Hernn Vidal quien aborda la nocin de
teatralidad social, tomando como punto de partida las teatralidades
polticas que se ponen en marcha en Chile, desde distintos sectores y
durante el perodo dictatorial, como parte del movimiento por la
defensa de los Derechos Humanos. Este autor sostiene que el sentido
social y la significacin del teatro como institucin evolucionan en
relacin a los cambios en las prcticas generales de la teatralidad
poltica, en la sociedad como un todo. Estos estilos contextuales de
teatralidad poltica sellan y fijan la lgica a travs de la cual podemos medir la
funcionalidad de las prcticas teatrales en sus varios niveles: generacin de
guiones, actuacin, direccin, estilo de escenografa, la validez y preeminencia
de ciertos gneros retricos (comedia, melodrama, grotesco) y los modos de
organizacin y la administracin de las compaas.
Desde una semitica de la cultura y un entendimiento del teatro a partir de un
modelo comunicacional, cita a Juan Villegas quien legitima el estudio de
las gestualidades y teatralidades inscriptas en las prcticas cotidianas
como objeto vlido de anlisis para los estudios teatrales. En su
definicin, la teatralidad social est constituida por un sistema de
cdigos en el cual se privilegia la construccin y percepcin visual del
mundo, que condiciona el comportarse gestual de los individuos
dentro del sistema social (1996: 14). Para este autor, en cada momento
histrico coexisten una pluralidad de teatralidades vinculadas a sistemas
culturales dentro de la sociedad, algunas de ellas se constituyen en
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legitimizadas y otras en no legitimizadas por el sistema cultural hegemnico.

Esta legitimidad se relaciona tanto con los modos aceptados dentro de la vida
social como con las llamadas prcticas artsticas.
Por otro lado, en relacin al trmino performance, cita a Willmar Sauter,
quien lo define como una categora que incluye la poltica, medicina,
deportes, religin y vida cotidiana. El trmino performance como modo
de apertura de los parmetros investigativos de lo teatral, proviene de una
tradicin cultural particular y tiene por ello una multiplicidad de sentidos que
adquieren validez en su propio contexto sociocultural. Retoma a Villegas quien
prefiere usar la nocin de teatralidad debido a su mayor relacin con la
prctica teatral latinoamericana y con la definicin de teatro usada en
Latinoamrica, adems de permitirle la incorporacin de expresiones
dramticas no canonizadas, como el teatro popular (1994: 315-319).
Desde este contexto, la autora opta por una concepcin de las teatralidades
sociales como la articulacin, a partir de estrategias dramticas
(visuales, lingsticas, sonoras, espaciales, sensoriales y en base a estilos,
gneros y retricas dramticos) adoptados por los aparatos e instituciones
culturales y por los grupos subalternos para articular sus sentires
respecto de la historia y el acontecer social y apelar a partir de puestas
en escena en la esfera pblica cotidiana y en base a un imaginario
compartido- a la sensibilidad social para modelarla con miras a constituir
a esos espectadores en agentes activos de su propia historia o en
receptores de las visiones de mundo articuladas por las autoridades
culturales a partir de estos imaginarios (49-50). Estas teatralidades estn en
constante produccin y confrontacin, y se ponen en escena en el
espacio pblico donde se lleva a cabo la negociacin de sentidos del
acontecer y la praxis social.
Por otro lado, toma la propuesta de Clifford Geertz de una definicin
semitica de la cultura como una red de sistemas de significacin en
constante interaccin por sobre su propia materialidad. Esta definicin
le sirve para abordar la capacidad de apelacin simblica de los rituales
y auscultar el modo en que el significado es creado y comunicado a
travs de sistemas de signos codificables y decodificables.
No obstante, reconoce que el teatro est anclado en una materialidad concreta
(escenario, tramoya, vestuario, cuerpos, voces, utilera) que determina los
modos de produccin y las posibilidades de articulacin imaginativa de esas
realidades. Por lo tanto, en esta recuperacin de la materialidad del
teatro productora de sentido, le resulta ms til retornar a la idea del
carcter polifnico del teatro, segn Barthes, que lo ubica como objeto
privilegiado del anlisis semiolgico. La tradicin de los estudios semiticos del

teatro se ha concentrado en el anlisis de la semiosis teatral y no de la

teatralidad.
Tambin toma los postulados de Laclau (1980) y Althusser (1968) en relacin
a la formacin de las ideologas y las formas de interpelacin (de clase
y popular democrticas) para decir que en el teatro y en las
teatralidades sociales se ponen en escena tipificaciones de la realidad
social orientadas a dar sentido a las propias propuestas de clase en el
marco de un imaginario cultural compartido por este grupo social.
La autora postula que hay una serie de cdigos espectaculares en
funcionamiento (protocolos funerarios, diplomticos, iluminacin, usos del
espacio, retricas, gestualidades, musicalidades) que se intenta definir de un
modo historizado, es decir, cmo y por qu comunican una serie de mensajes a
una colectividad espectadora. Los sistemas de signos se encuentran en
interrelacin en un momento dado, por lo cual, hay una multiplicidad de
cargas semnticas y un juego constante de negociaciones de sentido
que hace ms vlida la puesta en escena de estos rituales en el espacio
pblico.
En definitiva, plantea que el investigador debe auscultar los posicionamientos
metafricos articulados por distintos grupos a partir de un juego de tropos
llevado a cabo en base a afirmaciones metafricas-visuales-icnicas en el
espacio pblico en busca de una legtima apropiacin de la verdad social. Para
ella, estas afirmaciones slo tienen validez en la medida en que constituyen un
preparativo para la accin y adquieren finalidades concretas, con
consecuencias reales para el conglomerado social.
Por ltimo, toma el aporte de Keir Elam (1994) sobre la proxmica que atae
a las relaciones de proximidad marcadas como modelo de comunicacin, para
abordar la carga semntica que adquieren ciertos elementos de estos
rituales en funcin de las relaciones espaciales, de proximidad, que
adquieren en relacin a sitios, personajes y edificios de alto contenido
simblico.

En segundo trmino, para entender la compleja negociacin de sentidos que

est en juego en los rituales, ceremonias y obras teatrales que la autora va a
analizar en la postdictadura chilena, se dispone primero a abordar cuatro
conceptos centrales complementarios a su anlisis: identidad
nacional, memoria, ritual y duelo como categoras espectaculares/
teatrales que se expresan en una multiplicidad de teatralidades.
Parte de la proposicin de que toda forma de reconstruccin de la
memoria histrica contiene implcitamente una determinada
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articulacin de la identidad nacional. A ella le interesa abordar la

identidad nacional como constructo cultural mediado por imgenes y
estrategias dramticas orientadas a modelar la sensibilidad social y a
constituir sujetos polticos en constante accin y transformacin, y
cuestionar la funcionalidad que asumen estas articulaciones.
Luego rescata dos temticas que han guiado los estudios sobre
identidad nacional: el nacionalismo y el proceso de globalizacin
econmica y cultural que caracteriza la postmodernidad y sus
implicaciones en trminos de la articulacin de identidades nacionales
postcoloniales, tanto como de las propuestas de identidad de sectores
subalternos (cultural y tnicamente) al interior de los Estados Nacionales.
La identidad nacional como fenmeno es detectable a partir del momento en
que el individuo adquiere relevancia y la sociedad democrtica, fundada en el
Estado Nacin, se enfrenta a la necesidad de cohesionar una sociedad
pluriclasista y pluricultural en funcin de un proyecto comn que se atae a
leyes y normas de convivencia social.
Mientras que en el contexto de la comunidad internacional la necesidad de
articular eficientemente una identidad nacional (en tanto discurso o
espectacularidad) conlleva adems el sentido de constituir a los Estados
Nacionales en interlocutores/actores/ personajes vlidos en el marco de las
relaciones internacionales.
La identidad nacional, en tanto sentimiento colectivo, debe ser
constantemente reafirmada a travs de rituales y ceremonias
nacionales que aseguren su poder cohesionador.
La identidad nacional se construye as a partir de dos ejes centrales:
continuidad y diferencia. Continuidad como entidad histrica proyectada
hacia el futuro, que los individuos perciben a travs de un set de experiencias
que se expanden en el tiempo y estn unidas por un sentido comn que slo
los participantes entienden. Diferencia que deriva de la conciencia de formar
una comunidad con una cultura comn, ubicada en un territorio fijo que
permite a sus miembros distinguir entre ellos y los otros.
Estos dos ejes centrales, un pasado comn y una territorialidad, son
configurados a partir de imgenes con claros referentes espectaculares.
La autora afirma que en las construcciones ficcionales de lo nacional hay
una serie de teatralidades puestas en juego en la retrica e imgenes a
travs de las cuales se articula un escenario nacional y en el cual se valoran
como protagonistas vlidos en desmedro de otros- ciertos personajes,
espacios, gestualidades, protocolos y rituales.

Por su parte, plantea que los rituales constituyen posicionamientos

culturales estratgicos por medio de cdigos dramticos, orientados a
una puesta en escena de la identidad nacional. Cada ritual ejerce una
oferta de un cierto libreto/ trama dentro del cual yo como ciudadano/a me
identifico, me posiciono y establezco alianzas con unos u otros personajes de la
trama.
Las identidades nacionales y culturales estn sujetas a un proceso de
produccin constante dentro de prcticas existentes en que se juegan
relaciones, smbolos e ideas ya presentes en el imaginario cultural.
Toma de Jorge Larran la nocin de versiones pblicas de la identidad
cultural que el autor rescata de Richard Johnson: las versiones pblicas
de la identidad y la enorme variedad de modos de vida en un pas o
regin son dos momentos de un circuito de identidad que deben ser
distinguidos; pero que se alimentan mutuamente (161).
Esta nocin le va a ser til a la autora para formular su concepto de identidad
nacional como constructos imaginarios articulados a partir de una serie
de aparatos productores de ficciones culturales, cuyos agentes son las
instituciones culturales (iglesia, medios y aparatos polticos). Estas
instituciones elaboran conscientemente versiones pblicas de la identidad
nacional que se presentan en el espacio pblico con miras a modelar la
sensibilidad social en funcin de los intereses y proyectos que guan a
tales instituciones.
Al tiempo que estas se sirven de un corpus simblico, compartido por esa
sociedad y cargado de historia, para resignificarlo en nuevas propuestas
de identidad en funcin de sus propios intereses. Es a partir de este mismo
cmulo simblico cultural compartido, que los grupos subalternos
deben establecer sus propias articulaciones y propuestas de identidad
nacional inscriptas en una pluralidad de prcticas culturales. Es as como
las distintas formas de conmemoracin nacional eventos, ceremonias y
rituales- y los smbolos histricamente asociados a ellos se constituyen
en un espacio permanente de lucha ideolgica.
Por su parte, la autora sostiene que la memoria de una sociedad est
inscripta teatralmente en una serie de elementos espaciales,
discursivos, visuales y rituales. Cada acto de conmemoracin constituye,
en su manejo espectacular, una nueva propuesta de versin oficial/
pblica de ese pasado histrico que intenta desde el Estado o desde los
grupos subalternos- redefinir el accionar futuro a partir de este constante
proceso de construccin y reconstruccin de imgenes, de
resemantizacin de los smbolos ya cargados con una historia de prcticas
tradicionales.
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As, plantea que los espacios y las ceremonias de conmemoracin a travs

de los cuales se pone en escena la memoria histrica establecen las
interpretaciones, en ese momento vlidas, de la identidad nacional y la
espectacularidad en que esa versin se afirma.
Citando a John Gillis, postula que las memorias e identidades no son cosas
fijas, sino representaciones o construcciones de realidad, fenmenos subjetivos
antes que objetivos (1994:3) y que la conexin entre memoria e
identidad se sustenta en su carcter de constructo cultural: las
identidades y las memorias son altamente selectivas, inscriptivas, antes que
descriptivas, que sirven posiciones ideolgicas e intereses particulares. Del
mismo modo en que memoria e identidad se apoyan mutuamente, tambin
mantienen ciertas posiciones subjetivas, lmites sociales, y por supuesto,
poder (1994:4).
Para afirmar la memoria como categora espectacular revisa la nocin de
memoria y el modo en que se tensiona la memoria individual y la cultura. Para
ello, toma la nocin de memoria colectiva de Maurice Halbwachs, quien
postula que:
- los diferentes grupos sociales y culturales usan marcos de referencia
espacio/temporales para recordar;
- se recuerda en comunidad y como vivencia compartida de un pasado comn;
- la memoria es un acto de reconstruccin del pasado en funcin de las
necesidades del presente;
- todo recuerdo individual est mediado por las identidades del grupo a que
pertenece el individuo.
Tambin cita a Paul Connerton quien afirma que aquello que entendemos por
memoria colectiva en gran parte se refiere a actos de comunicacin
entre individuos. sta puede ser hallada en ceremonias conmemorativas,
en tanto stas son performativas, y en las prcticas corporales. stas
posibilitan estudiar la memoria colectiva como acto de transferencia y
modos de resistencia que permitiran explicar el cambio social.
As, para la autora, el desarrollo de los aspectos habituales y
performativos de la memoria abre las puertas a una concepcin
espectacular de la memoria colectiva, tanto como producto de los
sectores de poder, como de los sectores subalternos.