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EDICIN DIGITAL

ABRIL 2014

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PAUL M REVISAMOS SUS VISITAS A CHILE

UNA MIRADA MODERNA DE LA MSICA


presentada por Escuela Moderna

Profesionalizacin
del medio de gestin Artstica.

l da 27 de marzo tuve la responsabilidad de ocupar


un espacio como invitado en un panel de conferencia
sobre la educacin y profesionalizacin de los recursos humanos, para potenciar la industria cultural.
Un factor fundamental dentro de los expositores
conformados por Je Dorenfeld. de Berklee College of
Music., Ann Kreis ( Berklee Valencia), Camila Saravia
( M3 Colombia), Rodrigo Velasco.(Abogado), Matas Zurita (Moderador representante del CNCA) yo, msico y Director de la Carrera de
Produccin Musical EMM.
En una grata conversacin se lleg a una conclusin fundamental, de
acuerdo a mi percepcin.
La democratizacin de las plataformas digitales, junto con la evolucin
de la industria del disco y los medios en general, han creado una
necesidad urgente de adaptarse a los cambios y generar instancias de
visibilidad para los nuevos creadores y artistas en la escena mundial.
Las posibilidades de interactuar en forma planetaria conllevan un
esfuerzo cultural cada vez ms exigente. La responsabilidad de generar
plataformas de apoyo a los artistas es an ms necesaria y por este
motivo es imperativo contar con el entender el trabajo colectivo como
la base fundamental para el desarrollo y xito de la actividad artstica
y cultural.
El concepto confuso que nos ha entregado la tecnologa al hacernos
creer que solos podemos crear y difundir nuestro trabajo, nos
quita, a los creadores y artistas, un tiempo esencial, mermando las
oportunidades de vivir nuestro don en forma plena.
Estamos ad portas de una conciencia planetaria, gracias a la
informacin de la red, pero no tenemos el tiempo vital para hacernos
cargo de todo. Por este motivo el arte de administrar est llegando a
diversas areas que requieren de un lenguaje comn. La necesidad
de profesionalizar el lenguaje tcnico y creativo entre los agentes

04III ROCKAXIS

involucrados en el proceso de difusin del arte, nos llama en forma


urgente a refundar los principios educativos y culturales que se
entregan a los futuros profesionales.
Volver a la tribu, es decir el futuro est en el origen, es el mandato. El
trabajo en equipo nos entrega valores fundamentales en el rescate de
conceptos como la empata y la solidaridad .
Desde mi percepcin, estoy feliz de formar parte de una institucin
que me da la oportunidad de volcar mi experiencia emprica, como
msico, productor y creador, en momentos de cambios trascendentales
para el futuro de nuestra sociedad. Compartir con los jvenes y
aprender de ellos es un camino al infinito.
Ral Aliaga
Msico, compositor, productor
Director de la Carrera de Produccin Musical
Escuela Moderna de Msica y Danza

SUMARIO ROCKAXIS 132

CROStaSEcoSn

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Toms Urmeneta, Ignacia Rocuant, Paulina Urmeneta, Jonathan Barbarach

Cristian Vera, director de Marketing de Claro Chile; Fabrizio Copano e Ignacia Allamand

Humberto Sichel; Paul Galvez, director Comercial Masivo Mvil de Claro y Cristobal Tapia-Montt

CLIENTES Y AMIGOS DE CLARO DISFRUTARON


LOLLAPALOOZA AL MXIMO
Alegra, entusiasmo y la mejor msica fue lo que vivieron clientes y amigos de
Claro durante Lollapalooza 2014, sin duda el mejor espectculo musical del ao.
La empresa de telecomunicaciones, auspiciadora principal del festival, prepar una
de las grandes novedades del Parque OHiggins, La Gran Rueda de la Fortuna
Claro, a la que se subieron ms de cinco mil personas, quienes disfrutaron de una
perfecta panormica de este popular y masivo evento musical.

Francisco Araya y Juan Manuel Astorga

Ignacia Allamand y Renata Ruiz

Felipe Abufhele y Francisca Masanes

Luis Fuentes gerente de Branding de Claro; Valentina Carvajal y Simn Pesutic

Marcial Tagle, Diego Muoz y Luz Valdivieso, junto a Mara y Marcial Tagle Valdivieso

Direccin general:

Alfredo Lewin
Cote Hurtado

Editora:

Mara de los ngeles Cerda

Comit editorial:

Cote Hurtado
Francisco Reinoso
Mara de los ngeles Cerda
Alejandro Marn

Staff:

Hctor Aravena
Cristin Pavez
Rodrigo Bravo
Claudio Ibarra
Jean Parraguez
lvaro Rojas
Carlos Mella
Juan Guillermo Carrasco
Alejandro Cisternas
Marcelo Contreras

Colaboradores:

Daniel Matamala
Pablo Padilla
Orlando Matamoros
Cristobal Cornejo
Andrs Panes
Jaime Meneses

Diseo:

Francisca Blaauboer
Claudio Torres

Fotografa:

Ignacio Glvez
Julin Pacheco
Sergio Mella

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Damin Illezca
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Eventos:

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Director de negocios
y marketing:
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-EDICIN MENSUAL-

EDITORIAL

o que tratar de ensayar


sobre Nirvana puede que
sea algo que no le guste
escuchar a algunos: algo
tan bsico como que Kurt
Cobain y los suyos estuvieron
en el lugar adecuado en el momento
adecuado. As de simple.
No es que quiera minimizar el impacto
de algo como Smells Like Teen Spirit.
Ni por nada. No obstante, hay ocasiones
en que algo aparece, porque se hace
absolutamente necesario que se produzca
un movimiento telrico que sacuda los
cimientos de la flojera en que cae el rock
cuando se afianza con un molde en el
sistema. Si Nirvana no hubiera calificado
para hacerlo a principios de 1992, no me
imagino quin hubiera podido hacerlo. Pero lo
importante es que sucedi que estaban ah.
No hay cmo cuestionar que Nirvana represent
un inmenso cambio cultural en el pop. Uno que
ms tarde probara tener proporciones histricas:
hicieron todo lo que Sex Pistols deberan haber
hecho (y no hicieron). Y nadie puede discutir eso,
menos yo. Sin embargo voy a insistir, lo de Nirvana
nadie lo vio venir.
Pas como pasan las cosas, serendipia o el ms puro azar. Si queremos hablar de msica
verdaderamente revolucionaria en Seattle a principios de los noventa, ah estaba Mudhoney,
banda que tambin incluimos en exclusiva en esta edicin. Y aunque dudo seriamente que
Mudhoney se hubiera acercado de alguna manera a vender siquiera un disco de oro, se puede
deducir que fue su mezcla de punk y sicodelia la que paviment el camino de una pequea
banda proveniente de la tan ignota -como ellos mismos- Aberdeen en Washington al xito.
En mi opinin Nirvana tuvo suerte de facturar los casi cinco minutos que contienen a Smells
Like Teen Spirit: Que ese azar se haya producido por pura coincidencia o por un diseo,
es algo que an est por verse. Habiendo dicho esto, contino creyendo que el impacto
de Nirvana en el rock and roll simplemente no puede ser mirado a la ligera, ni tampoco
el inconmensurable talento de Kurt Cobain. Kurt tena una intuicin para componer ese
pequeo gancho pop a sus angustiosos delirios musicales que nadie tuvo en ese momento y
quiz desde entonces nadie ms lo ha tenido.
An hoy, como fan del rock y con el beneficio de la distancia que el tiempo ofrece tras dos
dcadas que han transcurrido, no estoy seguro de que me agrade lo que pas con el rock
despus de la muerte de Kurt Cobain. En 1994, y por un momento largo despus de eso, no
se escuch otra cosa que los ecos de Cobain en bandas que no haban propuesto nada por
cierto, Bush o Silverchair, y que hicieron de la angustia un modelo a seguir. Probablemente
la angustia de Nirvana de tratar de destruir infructuosamente lo que ellos llamaban el rock
corporativo. Y por primera vez en Rockaxis, tenemos de portada a Kurt Cobain, a propsito
de los veinte aos de su muerte. Y no nos quedamos en simples artculos que a estas alturas
en tanto a Nirvana son del tenor de Huellas del Rock, sino que revisamos las reacciones de
la prensa nacional de la poca, y la de destacados msicos nacionales como Manuel Garca,
Angelo Pierattini, Don Rorro y Pablo Ilabaca, quienes nos cuentan de cmo lo vivieron en ese
momento.
Adems en este #132 tenemos entrevistas con Mudhoney (justamente a propsito de Cobain
y Nirvana pero sobre todo por su venida a Chile), Dave Mustaine (un Metal Fest en s mismo),
Inquisicin, Crosses, Fall Out Boy y los chilenos Keko Yoma. Ms un apartado The Beatles
con un artculo de Paul McCartney -que suma y sigue en Chile con doble show ntimo- y un
breve repaso de sus visitas anteriores, tambin la de Ringo y la que pudo haber sido de John
Lennon, al Festival de Via del Mar en 1972 (!!!!). Y, en nuestra seccin Huellas del Rock,
damos un vistazo a las antpodas de los Beatles, justamente The Rolling Stones en lo que son
cincuenta aos desde lo que fuera su disco debut homnimo.
Disfrute...

BACKSTAGE REDES

Rockaxis

Confirmado:
QUEENS OF THE STONE AGE
en Chile. 5 de octubre, en el Movistar Arena.

Lo que se dice en TWITTER


DFA Records
(@dfarecords)

@dfarecords The
Rapture ha terminado, no se lo
digas a nadie

(7 de marzo, en relacin a la
separacin de The Rapture)

Johnny Marr
(@johnny_Marr)

Muchas gracias por


los mensajes de apoyo que han
enviado desde que me romp la
mano. Qu decepcin. Johnny X

(12 de marzo, en relacin al accidente


que sufri a principios de marzo y
puso en duda su gira sudamericana)

Metallica

(@Metallica)
Improvisando una
nueva meloda en la sala de
ensayo. Esperamos tenerla lista
antes de ir a Sudamrica en un
par de das.

(13 de marzo, en relacin al nuevo


tema que estrenarn en su gira
Sudamericana)

Alain Johannes

Wayne Coyne (The Flaming Lips)

(nialasennahoj)

(waynewontpostpicsofnakedwomen)

REDES SOCIALES

ROckaxis
rockaxiscontodo
facebook.com/rockaxisonline
youtube.com/rockaxistv
vimeo.com/rockaxistv
flickr.com/rockaxistv

10III ROCKAXIS

Sip grabando con Miley ms


volados que la cresta #flaminglips
#theflaminglips #tulsa #lovemoneyparty

BACKSTAGE

Nunca
N
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ssolo
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compaeros
trabajo
-Dave Lombardo, en relacin a sus
ex-compaeros de banda, Slayer.

Entradas se vendieron
en menos de una hora
para el concierto de Paul
McCartney el 21 de abril en
el Movistar Arena.

La msica nacional sigue

marcando presencia en el SXSW

esde hace algunos aos, el festival


South by Southwest (SXSW) se ha
convertido en una destacada vitrina para que los artistas chilenos
den a conocer su trabajo en el mercado internacional, especialmente el anglosajn. Bien
saben la importancia que este evento posee
Inverness, Los Bunkers, The Holydrug Couple
y Fllakzoid, entre otros, quienes han podido
participar en uno de los principales eventos
de las artes independientes a nivel mundial.
Sin embargo, en su versin 2014, Austin (lugar
donde se realiza SXSW) tuvo una particular
representacin por parte de los artistas locales, con una seleccin que incluy a grupos
como Tus Amigos Nuevos, Perrosky, Dnver,
Papanegro, Fernando Milagros, Humboldt,
Como Asesinar a Felipes, WatchOut, Ana
Tijoux y Nano Stern, seleccin que incluso
permiti organizar una jornada especial para
la msica chilena. El martes 11 de marzo, dentro de la amplia gama de actividades que se
realizan en este encuentro, se llev a cabo lo
que se denomin Sounds From Chile. Estos
artistas contaron con el respaldo del Consejo
de la Cultura a travs de su Lnea de Apoyo
al Desarrollo Estratgico Internacional de la
Msica Chilena.
Como era de esperar, los resultados fueron
ms que satisfactorios para cada uno de los
msicos que tuvieron la oportunidad de acudir a esta cita donde no slo se habla de msica, tambin se incluye al cine y las iniciativas
relacionadas con los medios tecnolgicos.
La participacin nacional en SXSW ha ex-

12III ROCKAXIS

perimentado un constante aumento a partir


del 2010, consiguiendo captar la atencin de
un creciente nmero de personas quienes se
interesan por la diversidad de msica que
se realiza en Chile. En tiempos donde an
se sigue discutiendo cul es el porcentaje de
msica nacional que se debe transmitir en las
radios locales, fuera de nuestras fronteras los
artistas, han conseguido insertar su nombre
a punta de esfuerzo y calidad. Un reconocimiento ms que merecido y un llamado de
atencin para los defensores y difusores de
las expresiones artsticas locales.

Por medio de un comunicado a Rolling


Stones, Tool desminti que su nuevo
disco estuviese terminado. La confusin
se gener luego de que el guitarrista,
Adam Jones, le coment a un fan, en
tono de broma, que el sucesor de 10.000
Days no slo estaba terminado, sino que
ya se encontraba en condiciones de ser
publicado. Para aclarar esta situacin la
banda seal que el trabajo del prximo
disco sigue avanzando y apenas est listo,
confen en nosotros, sern los primeros
en saber.

Desmintiendo la informacin publicada


por Billboard, U2 publicar su nuevo
lbum en el transcurso de este ao y no
el 2015, como mencion el medio. El
disco de U2 est planeado para este ao,
todava se encuentra en progreso y los
planes de gira no se han confirmado an,
explic su representante.
El ex cantante de Journey, Steve
Perry, respondi negativamente a la
pregunta sobre una supuesta reunin
con la banda. De esta forma termin con
las especulaciones sobre su regreso al
conjunto. Adems, el vocalista confirm
que se encuentra trabajando en su nuevo
disco en solitario, sucesor de For the Love
of Strange Medicine(1994).

Fu Manchu termin de grabar lo


que ser su undcimo disco de estudio.
El sucesor de Signs of Infinite Power
(2009) fue producido por la banda
y cont con la asistencia de Andrew
Giacumakis y Jim Monroe. El CD ser
lanzado en el mes de mayo a travs
del sello de la banda, At the Dojo, y
coincidir con una gira norteamericana
que se extender por un mes.

BACKSTAGE

Se llevar a cabo la vigsimo novena ceremonia de


induccin al Rock and Roll Hall of Fame. Este ao entrarn
Peter Gabriel, Kiss, Nirvana y Cat Stevens, entre otros.
10 de abril.
Ser transmitido en mayo a travs de HBO.

El tro Placebo volver a Chile presentando su ms


reciente disco, Loud Like Love (2013).
10 de abril.
Movistar Arena. Entradas en Puntoticket

El virtuoso de las seis cuerdas Paul Gilbert dar una


nica presentacin en Chile en el marco del Guitarfest 2014.
12 de abril.
Teatro Municipal de Valparaso. Entradas en Puntoticket.

Los discos que pasaron


lejos de nuestro radar
Truckfighters
THE CHAIRMAN EP

Varios Artistas

THE MUSIC IS YOU: A TRIBUTE TO JOHN DENVER

Lanzado el 4 de octubre de 2013


Sello: Fuzzorama Records
Rescatado por lvaro Rojas

Lanzado el 2 de abril de 2013


Sello: ATO Records
Rescatado por lvaro Rojas

Lanzado en octubre
pasado como una antesala
de la publicacin de
Universe, el tiempo
ha dado la perspectiva
necesaria para entender
la direccin que el tro sueco ha tomado
actualmente. Si bien en un comienzo The
Chairman descolocaba por la complejidad
de su estructura en desmedro de los
estridentes ris que cautivaban en Mania
(2009), la familiarizacin con el nuevo
lbum de la banda permite entender y
valorar la propuesta que Ozo, Dango y
Poncho han adoptado, una enfocada en la
construccin, arreglos y evolucin dinmica
de sus composiciones. Complementado
con tres canciones registradas en vivo en
Australia a comienzos del ao pasado, el
EP es un retrato ntido que permite darse
cuenta de que la banda es una unidad
slida, capaz de entregar energticas y bien
ejecutadas interpretaciones tanto en el
escenario como en el estudio.

Uno de los cantautores


estadounidenses de msica
popular ms ignorados en
nuestras tierras recibi a
comienzos del ao pasado
en este largamente merecido
tributo. Con un nombre prestado de su
lbum Back Home Again de 1974, The
Music Is You cuenta con la participacin
de nombres tan dispares como Jim James de
My Morning Jacket, J. Mascis, Blind Pilot
y Amos Lee, equilibrando dosis similares
de pop, folk y country. Dentro de ese rango
destacan la emotiva interpretacin de
Kathleen Edwards en All My Memories,
la versatilidad vocal de Dave Matthews en
Take Me to Tomorrow, la inconfundible
guitarra del lder de Dinosaur Jr. en la
transformada Prisoners y una ntima
versin de la tristemente irnica Leaving on
a Jet Plane. El compilatorio es una excelente
forma de acercar la msica de John Denver a
las nuevas generaciones.

Kill Devil Hill


REVOLUTION RISE

Lanzado el 29 de octubre de 2013


Sello: Century Media
Rescatado por Cristian Pavez

Se celebrar la sexta versin anual del Record


Store Day con lanzamientos especiales de Aerosmith,
The Black Crowes, David Bowie, Green Day, Kings of Leon,
Motrhead, Nirvana y Slipknot, entre otros.
19 de abril.
Tiendas y webs especializadas.

Quizs se not demasiado que Kill Devil Hill se apur en grabar


una continuacin para aprovechar el momentum generado
por su placa debut, un disco muy apreciado por los fans del
sonido Sabbath/AIC y con elogiosas crticas de la prensa. Con
Revolution Rise la banda de Vinny Appice (Black Sabbath/Dio)
y Rex Brown (Pantera/Down), suenan poderosos y ampulosos gracias a la gran produccin de
Je Pilson (Dokken/Dio/Foreigner), pero falla en lo ms importante: las buenas canciones. Eso
no quiera decir que aqu no hay buen material, pero el resultado final no es tan fluido y brillante
como en el debut por la presencia de ciertas canciones ms plomizas, densas y algo montonas.
Pero entre las buenas, destaca el feeling meldico de Stealing Days con una gran y balanceada
batera de Appice; la gran balada con aire sureo de Long Way From Home; el single ganchero
y radial de Crown of Thorns y la mastodnica apertura de No Way Out que incluye en solo de
Zakk Wylde como invitado.

13III ROCKAXIS

BACKSTAGE CASI FAMOSOS

He despedido a muchos
bajistas que son excelentes
jugadores de Guitar Hero
pero que no saben tocar
una sola nota
El productor canadiense, afamado
por su trabajo en el disco debut de
Rage Against the Machine y los tres
ltimos eleps de Biffy Clyro, estuvo
por unos das en Chile colaborando
en el nuevo lbum de los locales
The Reaktion, convencido de la
integridad y la originalidad del
conjunto.

rimero que todo Garth, cuntanos por qu te interesaste en venir ac a grabar con The Reaktion y cmo los
conociste.
Bueno, bsicamente una persona que trabaja en la escuela que formamos con Bob Ezrin, me mostr el video de
I Am y me encant, con esa cosa media tecno. Pens que
ellos de verdad estaban tratando de cambiar las cosas, no es una banda
que est interesada en componer canciones para aparecer en la radio o
ser famosos o rock stars, esta banda de verdad se interesa en hacer las
cosas porque les interesa en forma honesta, y esa fue la razn que me
hizo decidir venir para ac. Todos hemos hecho esto desde el corazn,
nadie est ganando plata. Todos creemos profundamente en la banda.
Creo que ellos tienen algo que decir.
Qu es lo que ms te gust de las canciones de este disco?
Me gust esta mezcla entre metal y dub, creo que es algo muy original y
aparte, es difcil hacer que las dos funcionen bien en conjunto. Tambin
me gusta la voz de Simn y el sentido de meloda que tiene el grupo.
Creo que a este disco le podra ir bien en Estados Unidos, en Alemania,
en cualquier parte.
Qu discos que has producido son los que ms te enorgullecen?
Hay varios. El primer disco de Rage Against the Machine, porque fue
revolucionario, no haba nada como eso antes de ese lbum. Quise que
lo grabramos en vivo, no cada miembro por separado, todo fue real y
en directo. Tomamos un gran riesgo ah, y funcion. Tambin me gustan
mucho los ltimos tres eleps de Biy Clyro, porque no son normales,
no son las tpicas canciones pop y ellos son muy astutos; tambin el de
Mudvayne, L.D. 50, porque es tanto lo que te impacta que tienes que
parar el disco a la mitad y tomar aire. El de Rise Against, tambin los de
Melvins, son muy cool.

16III ROCKAXIS

En cuanto al disco de Rage Against the Machine, sabas que iba a ser
tan rompedor como lo fue? Porque hasta ahora suena fresco y, por
supuesto, su estilo es nico.
Lo entretenido fue que tuve que conocerlos y escuch tres canciones en
vivo, y fue como si tuviera que tomar la mandbula del suelo y volver a
ponrmela, pens, me estn hueveando? Mierda. Me volaron la cabeza, nunca haba escuchado algo as. Pasamos treinta das trabajando en
el disco, de comienzo a final, y cuando apretamos play para escucharlo,
pensamos que era genial, pero sobre todo, que era real, que era honesto. Nunca pensamos que sera as de grande, porque la gente todava lo
compra. Creo que lo que separa este disco de los otros de Rage Against
the Machine es que en ese momento eran una banda, trabajaban en conjunto, no tenan ideas que cada uno tena que desarrollar por separado.
S que no van a volver, pero ya tienen tres discos maravillosos.
T experimentaste el cambio de la grabacin en cintas a digital.
Cmo fue para ti ese viraje?
Ha cambiado mucho, porque no haban redes sociales, pedas que te
anotaran el recado por telfono y trabajabas todo el da. No haba celulares, ni ninguno de esos dispositivos. Ahora, encuentro que la gente se ha
puesto floja, porque cantas una sola vez una lnea y despus la copias y
la pegas. He despedido a muchos bajistas que son excelentes jugadores
de Guitar Hero pero que no saben tocar una sola nota. Antes debas saber cmo tocar, ahora no es necesario, te pueden arreglar. Pero me gusta
el digital por el hecho que es rpido, antes tenamos que construir una
unidad gigantesca de equipos, ahora puedes llevarte las canciones en un
disco duro. Es menos costoso. Creo que la tecnologa es grandiosa, pero
que la gente debe trabajar, debe saber cmo grabar. Al final del da, se
trata de la cancin, debe conmoverte.
Mara de los ngeles Cerda

BACKSTAGE
Los discos favoritos
del equipo de Rockaxis
del ltimo mes
Alfredo Lewin I Fire Down Under (1981) de Riot.

Tendr lugar el Punk Rock Festival, donde


participarn Gatillazo, Marky Ramones Blitzkrieg, 2 Minutos
y Fiskales Ad-Hok.
19 de abril.
Pista Atltica del Estadio Nacional. Entradas en Ticketek.

Riot era en aquellos aos -un par antes que Metallica apareciese para
ponerlo todo de cabeza- un tanque o ms bien un arma de destruccin
masiva en si misma. Riot era todo agresin y meloda juntas, gracias a
la colaboracin de dos titanes, Mark Reale y Guy Esperanza, quienes
se encargaban de conducir toda esa maquinaria de una forma ms que
demoledora. De qu NWOBHM me hablan? Ellos eran neoyorquinos!

Cote Hurtado I Disco debut (2014) de Hijos de Algo.

Este nuevo power tro formado por Feliciano Cachano Saldias


(Zurdaka), Mauricio Hidalgo (ex Weichafe/ La Mala Senda) y Daniel
Robles (Silencio) propone rock directo y ganchero con buenas melodas.
Hay un par de temas ms variados con su onda reggae y soul, pero en
lneas generales es un slido disco de rock.

Maria de los angeles Cerda I Plastic Ono Band (1970) de John Lennon.
Nunca John Lennon haba sonado tan emotivo como en ese lbum, su
primero en solitario. Ac expulsa la tristeza con alaridos, de una forma
que estremece. Lennon derrib todas las barreras del ser una estrella
del rock y se mostr en su forma ms pura, humano como todos y
como nadie.
Paul McCartney dar dos conciertos en Chile
como parte del Out There Tour, gira promocional de su ms
reciente lbum, New (2013).
21 de abril y 22 de abril.
Movistar Arena. Entradas en Puntoticket.

Francisco Reinoso I Slip (1993) de Quicksand.

Un monumento al hardcore de avanzada. Ris cortantes, tempos y


actitud adelantados para la poca. En plenos 2000, canciones como
Fazer o Dine Alone suenan frescas y desafiantes. Y eso no muchos lo
pueden decir. Fundacionales para cualquier atisbo de metal moderno
firmado a finales del siglo XX.

Jean Parraguez I Blood & Chemistry (2013) de Arcane Roots.

Interesante debut de uno de los productos ms potentes que ha salido


de Inglaterra en los ltimos aos. En diez cortes, Arcane Roots saca
a relucir un compendio donde el math rock y el post hardcore se
mezclan con parajes delicados y etreos. Singles como Slow y Belief
lo demuestran y le dan la razn a Muse y Biy Clyro, que han elegido
al tro como show de apertura en sus respectivas giras.
Se realizar una nueva versin del The Metal Fest.
Participarn agrupaciones como Megadeth, Dark Angel, At The Gates,
Hypocrisy y Voivod, adems de numerosas bandas nacionales.
26 de abril
Teatro Caupolicn. Entradas en Puntoticket.

Hector Aravena I Mehliana: Taming the Dragon (2014) de Mark Guiliana y Brad Mehldau.

Sorprendente colaboracin entre el pianista Brad Mehldau y el baterista/


experimentador Mark Guiliana, quienes unieron fuerzas para fundar
el proyecto Mehliana. Beats propositivos, secuencias de ensueo, funk
espacial y electrnica jazzstica, en un trabajo que exhibe la originalidad
y pasin musical de ambos artistas. Ms que recomendable.

CLAUDIO TORRES I Time To Tell (2014) de Kari Rueslatten.

Luego de varios aos de inactividad, la mtica voz de The 3rd And The
Mortal y Storm, vuelve a publicar un nuevo disco espectral y mgico,
ella posee un registro nico con una buena historia atrs para contar.
De hecho, en esta placa le hace un guio a su pasado ms folclrico
con la versin de Why So Lonely de The 3rd And The Mortal y
demuestra que con solo su voz puede cautivar a cualquiera.

Claudio Ibarra I Hey Wheres Your Brother (1992) de Johnny Winter.


30 Seconds to Mars dar su primer concierto en
solitario en Chile luego de su debut en Lollapalooza 2011.
7 de mayo.
Movistar Arena. Entradas en Puntoticket.

El tornado tejano hace gala de un sonido nico y una habilidad


adquirida en la escuela moderna del blues, en esta produccin que lo
vio relucir y que tiempo despus lo vera caer en discos como Live in
NYC. Aqu se extrae uno de sus ltimos singles, el gran She Likes to
Boogie Real Low.

17III ROCKAXIS

BACKSTAGE ejercicio de memoria

Por Carlos Albarracin


Frontman de Androi-D

Neil Young & Crazy Horse


18 de enero 2001
Club de polo Buenos Aires

e tenido la suerte de ver en vivo


a la gran mayora de mis hroes
del rock, pero despus de esa
vez no volv a ser el mismo. De
muy joven tengo ese vinilo doble, Live Rust. Recuerdo que nos juntbamos
con los amigos a escucharlo e imaginando qu
cresta eran esos duendes de ojos luminosos
que salan en las fotos. Pas mucho tiempo hasta tener acceso a algn video en vivo
y ver a esos tres hippies amontonados en el
centro del escenario dejando el alma en cada
cancin. Luego, no le segu mucho la pista al
viejo Neil hasta que en una entrega de premios MTV en 1993, Eddie Vedder lo presenta
como el padrino del grunge y me enter que
segua activo.
Hasta que a fines del ao 2000, un amigo me
dice preprate, que el 18 de enero del 2001
viene Neil Young a Buenos Aires, es ahora o
nunca. Vamos? Vamos!, le dije.
Los das previos a ese show en Buenos Aires
fueron de un calor y humedad tropical que
ahogaban, pero ese da haba un viento muy
amable que nos acompa hasta el club de
polo de Palermo al encuentro con el viejo Neil.
Ese da tocaban los Ratones Paranoicos, Neil
Young y luego Oasis (en su mejor momento),
pero los de Manchester pidieron ceder el honor de cerrar el festival al viejo Neil.
Durante el show de Oasis recorrimos todo el
recinto del festival llenando nuestros vasos de
ron para pasar el calor que haca en el recinto
y los hermanos Gallagher terminan su set con
Hey Hey My My como una especie de reverencia. Al terminar su show, la mayora de las
veinte mil personas que haba en el Club de
Polo se fueron a sus casas y los que quedaron
se fueron a recorrer el recinto o a los stands de
comida, lo que nos permiti ir a ver en primera fila cmo el crew de Neil Young montaba el
escenario, incluido un ritual de limpieza del

18II ROCKAXIS

Para conmemorar el aniversario nmero


40 del histrico Festival California Jam
(1974), Eagle Rock lanz el disco en vivo
de Deep Purple Live in California
74, por primera vez en CD y audio digital.
El registro fue grabado al final de la gira
promocional del lbum Burn(1974),
en un show que congreg a 200.000
personas, donde se interpretaron las
canciones de este emblemtico trabajo
adems de clsicos como Space Truckin y
Smoke on the Water.
El socilogo Maximiliano Snchez en
conjunto con Ril Editores, public el libro

Thrash Metal: del Sonido


al Contenido, un interesante

anlisis sobre el desarrollo del Thrash


Metal en Chile. El texto revisa el origen
de esta cultura, haciendo hincapi en
el fenmeno social que signific en la
dcada de los ochenta. El libro est en
ventas online a travs del sitio www.
rileditores.cl

stage con unas ramas de incienso lo que incluy al pblico tambin.


Se apagaron las luces y los primeros acordes
de la guitarra dejaron todo en su lugar. Un
hombre de 55 aos, junto a su pandilla de toda
la vida, la Crazy Horse, dio una clase magistral
de lo que es el verdadero espritu del rock and
roll, alargando los finales las veces que sea necesario para aterrizar de forma correcta el viaje en que se convierte cada cancin. El viento
acompa desde el comienzo del show, hasta
que en el momento ms esperado por nosotros (Cortez The Killer), la lluvia nos record
que hasta el cielo se emocionaba al poder estar viviendo ese momento.
A partir de ah el show fue un remolino de
emociones al comps de clsicos como Hey
Hey, My My (Into the Black), Love and Only
Love, Cinnamon Girl, Fuckin Up, Like a
Hurricane y Rockin In The Free World. Con
el pblico coreando hasta los ris de cada
cancin y acompaando a la voz temblorosa y
nica de Neil Young, aparecieron las coristas,
un piano disfrazado de vaca, y despus del
primer bis vino otro momento memorable con
The Needle and the Damage Done (solo con
guitarra), Down by the River y Roll Another
Number (For the Road) como despedida.
Se apagaron las luces y nos quedamos inmviles frente al escenario un buen rato unas
500 personas, como queriendo congelar para
siempre la experiencia, cuando aparece otra
vez Neil Young en el escenario para hacer un
segundo bis, pero como haban apagado la
amplificacin del recinto, Neil gir los parlantes de retorno del escenario hacia el pblico
y nos regal Powderfinger y Sedan Delivery
como broche de oro.
Saliendo de ese Club de Polo, nos sumergimos
en la noche de Buenos Aires empapados por
la lluvia y envueltos en las llamas de ese fuego
sagrado llamado rock and roll.

Tras su alabada presentacin en


Lollapalooza Chile 2013, Queens of
the Stone Age anunci que volver
a nuestro pas en el marco de promocin
de su lbum Like Clockwork. La banda
liderada por Josh Homme se presentar
el 5 de octubre en el Movistar Arena, en
lo que ser su primera presentacin en
solitario en Santiago. Pronto se entregar
ms informacin con respecto a los
valores de entradas y el inicio de la venta.

Los Bunkers han decidido cortar


toda actividad en este ao e ingresar a
un receso indefinido. Segn La Tercera, el
quinteto nacional ha cancelado todas sus
obligaciones pactadas para este ao con
el fin de tomarse un descanso luego de la
agotadora promocin de La Velocidad de
la Luz, su ms reciente pieza de estudio.
En el futuro se espera la edicin en DVD
del show que Los Bunkers ofrecieron en el
Movistar Arena, el pasado 2 de agosto.

BACKSTAGE PLAYLIST

MES A MES TE RECOMENDAREMOS


LA CANCIN QUE DEBES ESCUCHAR

Aiken
She Used to Love Me a Lot

All voy

Domestcame

de Johnny Cash

de De Saloon

Durante los ltimos das de marzo se public el


disco Out Among the Stars, trabajo compuesto
por trece grabaciones inditas de Johnny Cash,
que fueron grabadas entre los aos 1981 y
1984. Dentro de estas novedades se encuentra
She Used to Love Me a Lot. Todo un lujo y
redescubrimiento para los seguidores de este
emblemtico cono de la msica.
(Encuntralo en www.youtube.com/JohnnyCashVEVO)

Los nacionales De Saloon se encuentran


promocionando el sencillo Domestcame, parte
de lo que ser su nuevo trabajo, programado
para este ao. La cancin tambin cuenta
con un video que fue grabado en Nueva York,
Santiago y el litoral central.
(Encuntralo en soundcloud.com/de-saloon-oficial)

De lejos

de Congelador

Fresh Strawberries

La banda fundadora del sello Quemasucabeza


estren el video para la cancin De lejos, el
primer single de Cajn, el ltimo trabajo del
cuarteto encabezado por Rodrigo Santis. La
realizacin del clip estuvo a cargo de Gins
Olivares, quien tambin dirigi los videos de
Reconocer y Despacio de Caravana.
(Encuntralo en www.youtube.com/quemasucabeza)

de Franz Ferdinand

Los escoceses Franz Ferdinand continan


difundiendo las canciones de su ltima
produccin Right Thoughts, Right Words,
Right Actions (2013). En esta ocasin se trata
del estreno del video Fresh Strawberries, un
registro compuesto por interesantes secuencias
en blanco y negro, que conforman un simple
pero bello relato.
(Encuntralo en www.youtube.com/franzferdinandVEVO)

Seven Years Alone


de Devil You Know

Cathars to Their Doom


de Dread Sovereign

El tro irlands de doom acaba de publicar su


primer LP, All Hells Martyrs, una potente
dosis de diez canciones donde han querido
destacar el sencillo Cathars To Their Doom. En
el single se puede sentir la capacidad tcnica
que posee un grupo que ha sido destacado como
una de las grandes apuestas dentro de su gnero
en Europa.
(Encuntralo en pitchfork.com/reviews/tracks)

La banda del ex cantante de Killswitch Engage,


Howard Jones, Francesco Artusato (All Shall
Perish) y John Sankey (Devolved), acaba de
lanzar su primer tema en estudio. El avance
forma del inminente lbum debut del proyecto,
titulado The Beauty of Destruction. Su
lanzamiento est pactado para finales de abril
por Nuclear Blast.
(Encuntralo en soundcloud.com/nuclearblastrecords)

29
ABRIL

The Birds of Satan

Sebastian Bach

15 de abril

22 de abril

The Birds of Satan

Sevendust

Brody Dalle

15 de abril

28 de abril

Time Travelers & Bonfires

Diploid Love

The Afghan Whigs

Pixies

15 de abril

29 de abril

Do to the Beast

Winger

Better Days Comin


18 de abril

20III ROCKAXIS

Give Em Hell

Indie Cindy

Damon
Albarn

Chris Robinson Brotherhood Everyday Robots


Phosphorecent Harvest
2 de mayo

29 de abril

El gran momento de la msica nacional puede remitirse, con justa


razn, al espacio que ha ganado el
pop, sobre todo en el extranjero. Los
nombres protagonistas hablan por
s mismos y no hay mucho cuestionamiento al respecto. Sin embargo,
al hablar del rock, este tampoco se
encuentra en un mal pie. Las dudas
se despejan desde el momento en
que apretamos play para escuchar
el nuevo single de Aiken.
Sern sus constantes viajes al extranjero -cuya coronacin fue su
participacin en el Vive Latino 2013o su disposicin total a abrirse paso
en el mercado internacional, es que
All voy muestra una renovacin
total. El avance corresponde a su
tercer disco, que ser lanzado durante esta temporada, y se palpa
una madurez.
Guitarras totalmente fabricadas
para brillar en vivo, as como un
coro fabricado para los grandes espacios y multitudes forman parte
de la apuesta. La cercana en sonoridad con Catupecu Machu ejemplifica este salto, augurando un trabajo que ya ha comenzado a rendir
frutos. Es el momento para actuar
reza en un instante de la cancin.
Eso es precisamente lo que hace la
banda, con miras a un futuro que
se ve cada ms auspicioso, fuera de
nuestras fronteras.

Jean Parraguez

BACKSTAGE EN EL ESTUDIO

s seis
La riqueza de la

22III ROCKAXIS

cuerdas

EN EL ESTUDIO BACKSTAGE

Reina el entusiasmo en el ltimo


da de grabacin de Guitarras
diamante, el lbum doble que
muestra el resultado de la sociedad de Manuel Garca y ngel
Parra, junto al ingeniero Chalo
Gonzlez, en el sobrecogedor
ambiente de Estudios del Sur. No
es para menos, en este trabajo se
cruzan las influencias de ambos
msicos, donde le otorgan un
valor agregado a la msica chilena, desde el folclor al rock, pero
adems queda en evidencia en
cada una de las canciones que
sta fue una labor de dedicacin
y carino. El hecho que el estudio
este retirado y que est pensado
en hacer crecer la msica chilena
a niveles internacionales nos hizo
inclinarlos por este lugar, cuenta
Manuel. Hubo un elemento inesperado que impregn de emo-

cin el ambiente, el que Chalo


consiguiera el micrfono de Violeta Parra para utilizarlo en las
grabaciones. Estbamos todos
llorando, comenta ngel, aparte, el ambiente estaba lleno de
positivismo, y eso no lo haba tenido nunca. Adems, usaron no
solo la amplia coleccin de guitarras de ngel, sino tambin las
que se encontraban en el mismo
estudio, en busca de la mstica
que buscaban imprimir en esta
placa. Donde la guitarra est y
la toquen con amor, ya hay un
diamante menciona Manuel-y
eso paso aqu tambin. La salida
del disco est prevista para junio
o julio.
Texto: Mara de los ngeles Cerda
Foto: Ignacio Galvez

23III ROCKAXIS

FUTURA ADVERTENCIA

THE CHEMIST
Suciedad y delicadeza

os aos pasaron y lo que al comienzo de la dcada pasada


era un esperanzador renacimiento del rock and roll basado
en el blues, con el tiempo se ha transformado en un cmulo de agrupaciones que siguen la tendencia de moda, de las
cuales pocas tienen algo realmente interesante que aportar.
The Chemist es una banda que se destaca de esa manoseada corriente
gracias a su refinada mezcla de blues, pop e indie, con un inteligente
balance entre distorsin, guitarras ruidosas y cuidadas melodas.
El tro se form a fines de 2009 en Perth, Australia, con Benjamin Witt
en guitarra y voz, Hamish Rahn en bajo y Chris Wright en batera, lanzando en 2010 los eps Lullabies y The Wolves Howls Shatter the Old
Glass Moon, que aunque capturaban el potencial de la banda, carecan
de una intencin definida y se perdan en ambiciones dispersas. Tras
grabar en 2011 suficientes canciones para un primer largaduracin, la
banda sigui presentndose en vivo pero debido a la falta de un sello y
un contrato de distribucin, el lanzamiento se pospuso por ms de un
ao y medio. El salto vino a fines de 2012, cuando el sello independiente
Create/Control (Parquet Courts, Patrick James) adopt a la banda bajo su
alero, permitindole a Witt y compaa publicar su esperado primer disco. Ballet in the Badlands, lanzado en marzo de 2013, es prueba de una

Discografa
(2013) Ballet in the Badlands

Canciones Recomendadas
Canciones Recomendadas
Silver & Gold
Strings Lickin Limbs
Sad Eyes

Sitio web
www.thechemistband.com.au

24III ROCKAXIS

innegable habilidad compositiva y sentido musical que logran un variado equilibrio entre ris gancheros (Spray Paint or Praise), melodas de
buen gusto (Sad Eyes) y elaborados arreglos (Silver & Gold) que ponen
a la banda en un lugar destacado entre sus pares ocenicos.
El estilo del grupo, que a ratos recuerda a los momentos ms sensibles de
Alex Turner y los ms inspirados de Amy Winehouse, fue descrito por
Witt a Soot Magazine de la siguiente forma: Queramos hacer un disco
que sonara como un ballet de vertedero, una mezcla de sonidos sucios
pero que a la vez fueran delicados. Crec en el blues y en los ltimos aos
he escuchado un poco de Black Keys, Jack White y mucho Bob Dylan y
Tom Waits, as que tom esas influencias.
Con una rotacin constante en la popular radio australiana Triple J, sus
primeras participaciones en festivales y, segn han declarado, material de sobra para un segundo disco, The Chemist se prepara para su
siguiente paso con la confianza que da el trabajo bien hecho. El vocalista
explica: Creo que me tomo las cosas con calma, dando un paso a la vez.
Mi mente est puesta en cul ser nuestra prxima aventura musical. En
lo que ms pienso es en cmo puedo empujarme a m mismo, mi imaginacin y mis habilidades en la prxima experiencia musical.
lvaro Rojas
Escucha el disco debut de The Chemist en
www.soundcloud.com/the-chemist-band

Popularidad en las redes sociales


995 seguidores
4.290 fans
79.926 reproducciones

RAMA

Tiempo de cosecha

Considerando lo bien que nos fue el 2013, la llegada con la gente, las
miles de descargas, sumando tambin las buenas crticas que tuvo
Imposible, sentimos que, ms que una sorpresa, fue una recompensa.
Estamos muy contentos. sas eran las palabras de Rama luego de
presentarse en Lollapalooza Chile, donde protagonizaron uno de los
puntos altos del certamen en materia nacional.
Con la satisfaccin de enfrentarse a un pblico no tan numeroso pero
fiel, el Teatro La Cpula recibi al cuarteto nacional que entreg un
poderoso set, basado principalmente en su ms reciente lbum, cuya
edicin fsica tambin apareci en aquel fin de semana. Previo a eso,
la banda haba publicado el videoclip de Cuntos somos en alianza
con Malos pasos, programa de deportes extremos de Canal 13 Cable.
Un movimiento con el que ellos se sienten totalmente identificados.
Las expectativas para Rama durante este ao son seguir tocando
incesantemente. Ya hay fechas confirmadas en regiones, mientras
que la posibilidad de ir al extranjero estn cada vez ms cerca de
materializarse, sin desestimar el proceso compositivo, constante y
que puede tener nuevas noticias en cualquier momento.

26III ROCKAXIS

LIBRA

Preparando el regreso

Un gran silencio se ha sumido sobre Libra durante los ltimos meses.


Sin embargo, las luces de alarma estn lejos de ser encendidas, pues
el futuro se viene promisorio y el conjunto ha elegido este ao para
volver con todo en materia creativa.
El 2011 la banda lanz su ltima placa de estudio: Entre ngeles
y demonios, un aviso ms de que el conjunto no mereca quedar
atrapado eternamente en la cartula de la escena aggro. Su rock
obedece a improntas ms sofisticadas en su elaboracin, adems de
una ambicin que lo ha llevado a tocar a diversos puntos del pas,
instalndose como uno de los nmeros ms poderosos en vivo, por
buen sonido y propuesta.
El tro, liderado siempre por Csar Ascencio y Jaime Fernndez, ha
prometido un nuevo disco para este 2014. Mayores detalles no han
sido revelados al respecto, ni tampoco se maneja alguna fecha de
salida. Es de esperar que la fecha de tocata Capel sea el instante en
que se devele algo del futuro de Libra.

DISCOGRAFA SUGERIDA DEL STONER ROCK


(y otros pantanos)

Por Cristbal Cornejo

A veinte aos de No One Rides For Free, debut de Fu Manchu, entregamos una
seleccin de discos stoner. Como estilo mestizo, el stoner limita con el hard rock, el
doom, drone, y sludge metal, por eso hemos decidido incluir discos que expanden
el sonido rido, y recordar un par de clsicos sudamericanos.
28III ROCKAXIS

MELVINS BULLHEAD (1991)

YAJAIRA LENTO Y REAL (2000)

Clasificar la msica de Melvins como stoner rock es reducir sus alcances, pero el combo liderado por King Buzzo bebe del rock lento y denso, de paisajes pantanosos, e intensidad machacante,
que bien pueden pasar por momentos stoner, sludge o punk.
Bullhead es su obra maestra, con el tro inspiradsimo: un
disco tan monoltico, pesado y siniestro que cuesta cabecearlo, aunque no deja de ser heavy metal. Ozma (1989) haba
preparado el camino, Bullhead aprieta los dientes, y Houdini (1993)
logr que grunges y metaleros disfrutaran por igual.

Despus de Los Natas, necesario ser justos y dar el lugar que corresponde a Yajaira. Con uno de los ttulos ms acertados en la historia del rock chileno, y un tema introductorio que lo grafica
de manera impresionantemente bella, el sonido orgnico y
casi en vivo, as como composiciones como la aludida Cae,
el ya clsico himno La serpiente antigua, la hippie Sin dios
ni razn, y el tono indesmentiblemente chileno y noventero transforman este disco en un imprescindible a la hora de mirar las
estrellas.

ELECTRIC WIZARD DOPETHRONE (2000)

KYUSS

Los ingleses Electric Wizard venan demostrando una vocacin pantanosa desde sus comienzos, pero este disco los consagrara como una de las bandas ms pesadas del globo. Desde
Vinum Sabbathi la intencin parece ser la de derretir los
altavoces, no slo con intensidad sino con una actitud que
transita por la desesperacin y la tensa calma voltil (Funeralopolis). Casi como jipis ocultistas, Dopethrone es una
inyeccin de opresin placentera.

SLEEP DOPESMOKER (2003)


KYUSS BLUES FOR THE RED SUN (1992)
Kyuss es, probablemente, la banda ms exitosa del stoner. Su sonido, un
producto sicogeogrfico, inspir el trmino desrtico con que se caracteriza el estilo. Si su disco debut de 1991 era una descarga cida y directa, Blues for the Red Sun, su segunda entrega, producida por Chris Gross de Masters of Reality (una interesante
banda antecedente del stoner) gan en consistencia desde el
ri inicial, definiendo mejor su sonido, y transformndolos en
la banda de mayor influencia, en una poca dominada por el
grunge. La cancin Green Machine puede ser considerada uno de los
himnos del estilo.

FU MANCHU THE ACTION IS GO (1997)


El cuarto disco de estudio de la banda californiana inclua en los tarros
al ex Kyuss Brant Bjork (quien tambin tuvo un interesante
proyecto stoner del mismo nombre, del cual recomendamos
el disco Jalamanta). Si Kyuss es desierto, Fu Manchu es playa. Actitud punk (basta escuchar el inicio, con Evil Eye), guitarras con mucho fuzz, y flow sicodlico (Burning Road), as
como teclados, y guios tanto al sonido de los setenta como al
hardcore punk, hacen de este un disco diverso y excitante.

GOATSNAKE I (1999)
Herederos directos de los grandiosos Saint Vitus y surgidos de las cenizas de Obsessed, Goatsnake es una banda esencial. Podramos sugerir tambin Flower of Disease (2000), a menudo
caracterizado como ms musical y pesado, pero el volumen
I de Goatsnake recoge sin adornos el espritu sabbathiano, a
partir del notable manejo de las seis cuerdas de Greg Anderson en complemento con el vocalista Peter Stahl, pero va ms
all, sumando atmsferas y elementos propios de los aos noventa.

Problemas con su sello, demoraron la aparicin del que sera el ltimo


disco del tro californiano compuesto por el bajista y vocalista Al Cisneros, el guitarrista Matt Pike y el batero Justin Marler. Sin
embargo, la edicin final de 2003 llen las expectativas del
propio grupo: una larga pieza de poco ms de una hora y un
eplogo de diez minutos, cuya produccin a cargo de Billy
Anderson capta de perfecta manera la densa nube de marihuana sonora que invita a seguir la caravana desrtica aparecida en la cartula de la re-edicin de 2012 por Southern Lord.

BORIS AKUMA NO UTA (2005)


Los diez minutos introductorios de Akuma no uta muestran la cara de los japoneses ms cercana al drone de Earth
o Sunn o))). Sin embargo, sugerimos este disco por su variedad, yendo del acid rock a la sicodelia (y trazando una lnea
de Stooges a Monster Magnet de la era Spine of God) y el
rock espacial, pero siempre anclado en las guitarras densas,
graves, y dispuestas al vuelo.

OM CONFERENCE OF THE BIRDS (2006)


Si bien Variations on a Theme, disco debut del do compuesto por
el bajista y vocalista Al Cisneros y el batero Chris Hakius
(quienes fueran seccin rtimca de Sleep), resaltaba por su
particular forma de abordar la monotona, con Conference
of the Birds dos temas y ms de media hora- definieron
mejor un estilo que indagara en el misticismo tibetano, el
minimalismo, y la sicodelia ms densa, sin el abuso de guitarras distorsionadas.
RED FANG

LOS NATAS CIUDAD DE BRAHMAN (1999)


Los Natas son responsables que odos gringos se volcasen a Sudamrica. Difcil elegir un disco entre el maravilloso universo de
los transandinos. Podra haber sido Corsario negro (2002),
pero Ciudad de Brahman marca el inicio de un vuelo que los
llevara a concebir obras como el impresionante Toba Trance. Siempre intensos y pesados, en Ciudad de Brahman hay
atisbos progresivos y sicodlicos, estructuras de mucha movilidad, como queda claro en temas como Tufi Mem o Alohawaii, que
hacen de este disco y de Los Natas, uno de los captulos ms interesantes del rock espacial sudamericano.

RED FANG RED FANG (2009)


Dentro de la camada ms nueva del stoner, Red Fang parecen ser los
ms genuinos. Al menos as lo parecan en su disco debut de
2000, recogiendo las enseanzas de los noventa con una actitud salvaje y ldica, especialmente por su dejo punk. Grabado de manera lo-fi, Red Fang tuvo el talento de cerrar el
crculo de himnos stoner que iniciara Green Machine con
una cancin como Night Destroyer.

29III ROCKAXIS

Por Jordi Meya

los msicos
Tres cruces. Una para cada uno de
e une a dos
que forman Crosses, la banda qu
aun Lopez,
viejos amigos, Chino Moreno y Sh
sica con la
con un mismo objetivo: hacer m
mayor libertad posible.

uando en agosto de 2011, Crosses colgaron un EP de cinco temas que poda descargarse gratuitamente desde su web, ninguno de los implicados -Chino
Moreno (Deftones, Team Sleep,
Palms), Shaun Lopez (Far, The Revolution Smile) y Chuck Doom- imaginaba que su aventura
fuera a llegar tan lejos. Pero casi tres aos ms
tarde la banda se encuentra presentando su primer lbum por Estados Unidos como teloneros
de Phoenix, con una visita programada para
Australia junto a AFI y con incluso una de sus
canciones, he Epilogue sonando en la radio.
Es el premio por haber seguido su instinto artstico y no haber tenido miedo de abandonar
su faceta ms rockera para abrazar otro tipo
de sonidos. Quienes conozcan los gustos musicales de Moreno no se sorprendern tanto
al escuchar los que contiene (Sumerian
Records). Medios tiempos ambientales de base
electrnica e imaginera oscura, que Moreno ya
haba explorado parcialmente en los discos de
Deftones y Team Sleep, pero que aqu desarrolla
en todo su esplendor.
El da despus de que Crosses actuaran en el
popular late night Jimmy Kimmel Live!, Shaun
nos cont los detalles del proyecto.
S que eres amigo de infancia de Chino. Pero
cmo empez a gestarse Crosses?

30III ROCKAXIS

Fue en 2011. Conoc a Chuck a travs de un


amigo comn porque estaba buscando un estudio para empezar un nuevo proyecto. En un
principio buscaba hacer algo mucho ms duro,
y yo le estaba ayudando con la produccin y a
encontrar un buen cantante para ese grupo. Finalmente eso no cuaj, pero yo empec a hacer
msica con l. En ese momento Chino era prcticamente mi vecino. Siempre que estaba en casa,
vena al estudio y me haca ponerle msica en
la que estaba trabajando. A Chino siempre le ha
encantado mi estudio y se siente muy creativo
all. As que me dijo si poda cantar algo encima
de lo que haba hecho con Chuck. Y poco a poco
fue convirtindose en algo ms real. Vimos que
tenamos algo. Luego vino Chuck, acabamos el
primer EP y al cabo de dos semanas lo colgamos gratis en la web. Nos gust mucho hacerlo
as porque nadie saba que iba a salir, as que no
haba ningn tipo de expectativa.
Si no me equivoco la idea inicial era contar
con varios cantantes, no?
S. Queramos a tres o cuatro cantantes y que se
repartiesen los temas. Algo tipo Massive Attack
o Gorillaz. Pero a Chino le gust tanto que nos
dijo que no quera que nadie ms se involucrase (risas). Fue un alivio porque la verdad no me
apeteca tener que lidiar con tanta gente.
En ese momento lo veas como un pasa-

tiempo o esperabas que se convirtiese en


una banda?
Nunca pens que sera lo que es ahora. Pero
eso es lo mejor. Es lo que es porque sucedi as.
No haba ningn plan. Ahora estamos de gira,
tenemos conciertos, ayer tocamos en la tele, cosas que nunca pens que haramos. No es que
no creyera en la banda o que la msica era buena, pero no vea posible que pudiera ser algo tan
slido. Lo increble es que desde el primer EP
ha sido la gente la que corri la voz, no dimos
entrevistas, no dimos conciertos, fue todo muy
espontneo. Y espero que siga siendo as porque
lo importante es la msica, no hay nada comercial detrs.

Lo mejor es que desde el primer


EP ha sido la gente la que corri
la voz, no dimos entrevistas, no
dimos conciertos, fue todo muy
espontneo
SHAUN LOPEZ
Hasta ahora haban editado dos eps, cuyos
temas aparecen en su primer largo junto a

cinco temas que deberan haber aparecido en


un tercer EP. El plan haba sido siempre sacarlo todo junto como un disco o fue algo que
sucedi posteriormente?
El plan original era editar tres eps. Sacar el
primero, al cabo de un mes el segundo y al cabo
de unos meses, el tercero. Y quiz una vez estuvieran los tres sacar una cajita con los tres y material extra. Pero una vez empezamos a hablar
con el sello, pensaron que era mejor editar un
lbum normal con todo. Lo cual tena su lgica
y tampoco era tan distinto a lo que habamos
pensado nosotros.
Cuando trabajabas pensando en el formato
EP, queras darle una personalidad distinta
a cada uno?
La mayora de las canciones fueron escritas
al mismo tiempo, as que tenamos claro que
todo lo que sacramos tendra una coherencia.
Trabajamos aprovechando los momentos libres
que tenamos. Chuck y yo hacamos la msica, y
aunque Chino estuviera de gira, se la mandbamos para que pudiera ir pensando ideas. Luego
cuando volva a casa, lo grabbamos. Todo fue
bastante rpido porque trabajbamos sin ningn tipo de presin. En intervalos a lo largo de
un ao y medio ms o menos.
En el primer EP tuvieron a Du McKagan
tocando el bajo en el tema This Is A Trick.

31III ROCKAXIS

Cmo se involucr?
Lo conoc a travs de mi mujer. Se convirti en
amigo mo y lo tpico, me pregunt en qu estaba trabajando, le puse ese tema y me dijo qu
es esto? Es buensimo!. Fue bastante alucinante
porque Du form parte de una de las mayores
bandas de la historia del rock. Ms que grabar
con l, lo divertido fue escucharle explicar un
montn de historias de Guns NRoses. Era el
momento en que estaba editando su libro, as
que tena la memoria fresca. Es un tipo genial.
Chino siempre ha declarado su amor por el
post punk, el new wave, Depeche Mode pero
me gustara saber si t tambin eres tan fan de
esa msica como l.
A m me gusta todo tipo de msica. No escucho una sola cosa. Creo que puedes sacar
cosas buenas de cualquier estilo. Sea pop,
metal o electrnica. En ese sentido todos somos muy abiertos.
Como guitarrista te cost adaptar tu estilo a
este material?
S, pero siempre me gusta ponerme retos. Tocar
la guitarra en un grupo que no se basa en las
guitarras fue muy interesante. La primera vez
que mi manager escuch los temas de Crosses,
me dijo debe molestarte mucho que no suene
la guitarra (risas). Pero en realidad ya he tocado
mucho la guitarra. Lo que ms me gust fue el
trabajo en la produccin. Me encanta programar
ritmos. Dira que ahora me divierte ms eso que
tocar la guitarra. De hecho muchas veces intento que mi guitarra no suene como tal.

70III ROCKAXIS

Pero me imagino que en directo los temas


suenas ms duros
Un poco s. Las hemos cambiado un poco para
que sean ms excitantes para el pblico.
A quin se le ocurri el nombre y toda la imagen del grupo?
El nombre fue cosa ma. En un principio nos
bamos a llamar Holy Ghost, pero resulta que
ya haba un grupo con ese nombre. Creo que
empezamos una cuenta de twitter como Holy
Ghost, pero luego cambi el nombre a las tres
cruces. Me gustaba la imagen, y adems ramos tres. Luego hice el logo. Siempre me ha
gustado el diseo grfico y hacer cortos. Me
gusta mucho el aspecto visual. Les presentaba
mis ideas a Chino y Chuck y pareca gustarles igual que a m. Es otro de mis papeles en
el grupo.
La msica es muy cinemtica. Pero qu influencia real tiene el cine en ella?
Creo que es algo inconsciente. A todos nos
gusta mucho el cine y cuando estamos en el estudio tenamos siempre alguna pelcula puesta
sin volumen. Cosas de Fellini, de Russ Meyer,
de Jodorowsky o incluso de dibujos animados
como Fantasa (risas). De algn modo tener
esas imgenes de fondo nos inspiraba.
El vdeo de Bitches Brew lo dirigiste t?
Lo dirigi un amigo mo, pero el montaje lo
hice yo. Qued muy contento con el resultado porque conserva el rollo oscuro y bizarro
que queramos.

Aunque Chino es tu amigo, te molest que


hiciera Palms tambin? Ya est bastante ocupado con Deftones
No (risas). Chino es un to muy creativo y para
l es muy interesante hacer varias cosas a la vez.
No tengo ningn problema con eso.
Para acabar quera preguntarte si hay planes
para reactivar Far. Me encanta ese grupo.
No por ahora. No es algo que descarte, pero
tendras que preguntrselo a Jonah (Matranga).
Lo pasamos bien cuando volvimos a reunirnos, pero por ahora cada uno est haciendo
sus cosas.

ez
Parragu
da
Por Jean los ngeles Cer
e
Mara d acio Glvez
Foto: Ign

Fuera de los marcos establecidos -una tnica practicada


desde sus inicios-Keko Yoma
recurre a sus races independientes para seguir construyendo
camino. Con la mente fija en el
lanzamiento de su tercer disco,
la banda exterioriza su conviccin y disconformidad con la sociedad en una carrera que este
ao alcanza su primera dcada.
La fiesta promete ser total.
36III ROCKAXIS

una primera mirada,


cualquiera pensara
que la vida dentro
de Keko Yoma es un
recurrente
centro
de fiesta, descontrol
y un ambiente distendido y despreocupado. Pues bien, detrs de toda esa
cara yace un compromiso y amor por el
trabajo que los tiene en una plataforma
que para muchos colegas es envidiable:
un calendario lleno de conciertos, salidas al extranjero y la pronta edicin
de material indito. El espacio para las
responsabilidades es una arista indispensable.
Conversamos con ellos en un alto de su
cargada agenda, que durante estos meses del 2014 los ha pillado con un desplazamiento constante en el pas, y ellos se
muestran ms que entusiasmados, pues
la oportunidad es utilizada para mostrar

al pblico lo nuevo que traman, un largo trecho cuya gestacin comenz hace
algunas temporadas: Han pasado dos
aos desde que empezamos a trabajar
en este disco. De hecho, el 2012 grabamos
el primer single, que era Resiste. Luego
de eso, sigui todo un proceso de composicin hasta ahora.
A lo que hace referencia el quinteto
es Propaganda, nombre de su venidera obra. Y el proceso ha tenido esa
duracin porque implic un entramado de colaboradores e interrupciones
por los constantes requerimientos
que tienen para tocar en vivo. Segn
confiesan, el nombre surgi en una
absoluta espontaneidad, por su carcter cosmopolita y por la idea que
engloba: Adems, propaganda es
una palabra que se entiende en todo
el mundo, es un mensaje que llega de
una. Nos llam mucho la atencin.

A pesar de que pueda entenderse como


una crtica, la banda comulga con ideas
que estn ms cercanas a la vibra positiva y eso es lo que pretenden entregar
-su msica habla por s sola, una slida
mezcla de ritmos que llaman a la pista
de baile en la mayora de los casos, que
ellos han sabido enriquecer gracias a las
influencias conocidas en sus incursiones al extranjero-, sin dejar de aclarar,
al mismo tiempo, sus puntos de vista:
Todas las canciones estn articuladas
como una crtica a la manipulacin meditica. No son literales, pero s evocan
esos lugares donde somos indefensos
ante un aparataje meditico, que hacen
cambiar tu ideologa y te hacen elegir cosas que no quieres.
La grabacin definitiva para el disco tuvo
su partida en diciembre pasado, luego
de un perodo de depuracin que incluy el descarte de tracks y un crowdfun-

ding para reunir los fondos necesarios:


De diecisis ideas de canciones que hicimos, dejamos once, cuentan, adems
de mencionar que un factor importante
en la demora del registro fue el deseo
de Keko Yoma de mostrar el material
durante su gira a Europa, ocurrida el
ao pasado: De hecho, en Holanda slo
probamos canciones nuevas. Y la gente
nos entregaba su opinin, sus consejos.
Uno de aquellos ttulos es Pita gyro, su
ms reciente corte promocional.
Algo que se revel en la creacin de
Propaganda fue un indito mtodo de
trabajo, que confiesan diametralmente
opuesto a la manera en que venan trabajando anteriormente. Esta vez fueron
ms meticulosos, donde la paciencia
es un factor importante, con resultados ms satisfactorios: En trminos del
trabajo de las canciones, pienso que por
primera vez estamos haciendo un tra-

37III ROCKAXIS

bajo de las canciones para el disco y el en vivo. Antes, en general


tocbamos los temas como los grabbamos y ahora hacemos un
proceso completamente distinto, les damos otro tratamiento.
Una porcin importante en la elaboracin fue la labor junto al productor Mariano Pavez -con antecedentes en obras de Jorge Gonzlez, BBS Paranoicos, Los Bunkers-, pero la creatividad empuj al
conjunto a pedir la colaboracin de diversos msicos, actos que activaron la creatividad en el estudio: Trabajamos algo con l, como
ms sugerencia, ideas. Hicimos muchas maquetas tambin y se las
enviamos a amigos msicos en el mundo, gente que conocemos, que
nos dieran ideas. Y finalmente, nosotros, en la sala de ensayo, fuimos
produciendo.
Los planes para Propaganda es que aparezca en mayo, junto con la
ya acostumbrada serie de conciertos en Europa, itinerario y rincn
del mundo que han aprovechado colegas como Chico Trujillo y La
Floripondio. En el caso de Keko Yoma, su presencia ha estado en
clubes y festivales masivos como Rock for People (Repblica Checa)
y el suizo Open Eye, una instancia que cultivan y valoran, adems
de reflejar la seriedad y el compromiso con que abordan su rol de
msicos, sealando tambin las diferencias entre aquel mercado y
el nacional: Nuestra experiencia nos dice que nosotros vendemos
los discos afuera. En Europa los discos se venden, todava est esa
cosa de la gente que va a un show y se compra el disco y le gusta tenerlo y lo escucha. Entienden que hay un trabajo y una apuesta.
Desde su formacin, Keko Yoma se ha caracterizado como un frreo ncleo de amigos con ganas de hacer msica bajo sus propios
mrgenes. Los coqueteos con el mercado ms formal siempre han
existido: sus canciones han sonado en la radio, escenario riesgoso, pero que ellos han sabido sortear en pos de sus convicciones y
visin como artistas: Tenemos medianamente claro el terreno que
estamos pisando. Efectivamente, queremos que la banda se vaya
sosteniendo cada vez un poco ms, eso es una realidad, pero tampoco vamos a transar ciertos principios y ciertas huevs que nos gusta

70III ROCKAXIS

de la pega que hacemos.


Con la publicacin de su nuevo disco, pretenden fortalecer la senda
trazada desde el 2004, cuando fundaron un proyecto que hoy forman Fernando Reyes (voz), Allan Follert (bajo), Javier Lizama (batera), Renato Pizarro (guitarra) y Carlos Jara (percusiones), llevando
los sonidos latinoamericanos ms all de sus fronteras, abrazando
al mismo tiempo estilos como el ska, el rock y una fuerte impronta
teatral, uno de sus distintivos cuando se trata de pararse arriba de
un escenario y conservar los pies sobre la tierra, a pesar de los voladores de luces recibidos desde sus comienzos: Mira, hemos pasado
tanto por eso de es una banda de proyeccin, que va a pegar, nos lo
han dicho tantas veces que esa huev ya no nos interesa. Llevamos
diez aos tocando porque nos gusta.
Tanto tiempo slo logra estrechar lazos entre integrantes, pblico,
asumiendo convicciones que con el tiempo exhiben races profundas, ancladas en su propia experiencia, algo que ellos ven difcil de
cambiar y que asumen con total comodidad, convencidos de que
esa es la manera en que mejor se sienten representados para poder
seguir haciendo msica, con un futuro que ellos slo miran a travs
de la construccin de su presente, con metas que se puedan desarrollar en el corto y mediano plazo. Ellos lo explican de la siguiente
forma: Somos una banda que tiene diez aos, con los mismos integrantes. Nunca hemos tenido alguna proyeccin, y no creo que la
tengamos. Estamos contentos porque cada vez estamos trabajando
mejor y la idea es llegar a la mxima cantidad de gente posible. Que
venga lo que venga, apostamos a la calidad y a que nosotros estemos
contentos, seguir tocando de esta manera.
Finalmente, Keko Yoma tiene slo est ultimando detalles para entregar su tercera coleccin de canciones al pblico. Canciones sinceras que no ofrecen un maquillaje, sino que emergen como el vivo
reflejo de sinceridad y compromiso, con bastante energa para mantener la maquinaria andando: Nuestro motor como artistas es girar,
conocer gente, conocer msica, y este disco viene a revitalizar eso.

42III ROCKAXIS

Por Marcelo Contreras

43III ROCKAXIS

ndial, la muerte
Fenmeno cultural mu
sus huellas en
del lder de Nirvana dej
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cmo el cantante y gu
e Seattle no
sus trayectorias. Porqu
estaba tan lejos.

lgunos lo recuerdan
como padres y abuelos
responden dnde estaban
exactamente cuando el
hombre lleg a la Luna, o
al momento de estallar el
transbordador espacial Challenger. El instante
de la noticia del suicidio de Kurt Cobain es un
hito fnebre para la tribu rockera planetaria.
La prensa chilena apunt de inmediato a
la fama como la plvora que hizo estallar la
cabeza del artista de Aberdeen. La Tercera
public el sbado 9 de abril de 1994 que las

DON REROGIRA-RO
-SIN

Cuando muri, igual que


ahora, estaba muy pegado con
el In Utero, lo tena en caset y
lo prest mucho. Fue un tema
muy fuerte dentro de Sinergia.
Recuerdo mucha llamada
telefnica. Estaban todos
impresionados.

44II ROCKAXIS

fuerzas del mal terminaron por vencerlo.


Las ltimas Noticias, en un par de recuadros
que acompaan la informacin cogida de
agencias internacionales, elucubr sobre la
filosofa del movimiento de Seattle: Es ms
que moda. Es una concepcin de la vida y
por eso a los Nirvana les molest tanto que se
convirtiera en un producto de consumo. En
otras lneas describen al tro que completaban
Krist Novoselic y Dave Grohl como medio
terribles, rebeldes y deslenguados. El Mercurio
dio ms detalles de las circunstancias en
torno a la muerte, como hizo alcances sobre
su gusto por la pintura y su infancia infeliz,
detalles sacados de una entrevista de Los
Angeles Times.
Paradojalmente La Segunda, el diario ms
conservador de la prensa chilena, se la
jug con un texto del psiquiatra, escritor y
dramaturgo Marco Antonio de la Parra, uno
de sus columnistas histricos. Titulado La
Fama Mata, del lunes 11 de abril de 1994,
enlaza las violentas muertes de Cobain y
Mnica Santa Mara, la conocida animadora
de 21 aos del programa infantil peruano
Nubeluz, quien casi un mes antes, el 13 de
marzo, se dispar con el arma de su novio.
Fueron vctimas del lado oscuro del xito,
sentenci de la Parra, para luego dedicar
especial atencin a la cultura del rock, con un
prrafo que merece ris de Alice in Chains.
El xtasis del rocanrol es brutal y es la droga
blanda de la adolescencia. El culto al orgasmo,
la lnea de coca. Estar fuera de s. Imitacin
barata de la santidad, el xtasis (as se llama
justamente la droga de moda en Europa y
USA) es la ms pagana sensacin de estar en

estado de gracia () Cuando se retorna del


xtasis esa realidad nos golpea sin piedad. La
angustia es inmensa, la soledad intolerable,
la propia pequeez se vive como un viaje al
mundo del terror.
Entre msicos chilenos que atravesaron la
poca del grunge con distintas intensidades,
Kurt Cobain sigue presente. A Don Rorro de
Sinergia, la noticia lo pill en un momento de
intimidad. Estaba haciendo el amor y haba
una tele en la pieza de mi polola, cuando
dicen que se haba suicidado. Quedamos
petrificados y dejamos lo que estbamos

COTE FONCEA

Fue chocante. Si bien no


era sper mega fantico,
me comenz a interesar
porque la forma de tocar y
componer de este tipo era
intensa. Tena un tormento
permanente.

haciendo. Cuando muri, igual que ahora,


estaba muy pegado con el In Utero, lo tena
en caset y lo prest mucho. Fue un tema
muy fuerte dentro de Sinergia. Recuerdo
mucha llamada telefnica. Estaban todos
impresionados. Angelo Pierattini todava
usaba uniforme. Iba en cuarto medio. En el
mismo momento no fue tan impresionante
porque era un personaje que no estaba en mi

ini

Angelo Pieratt

Como compositor tiene


un ala sper folclrica. Y
eso se not ms cuando
desnudaba sus canciones,
en el unplugged sucedi. Es
como un folclorista urbano.
Tiene un sonido, un estilo
poco convencional.
discografa todava. Con el tiempo me met
ms en el rollo nirvanero. De esa poca me
gustaba ms Soundgarden.
Para Cote Foncea de Lucybell eran los
tiempos de Dracma y el circuito de Bellavista
centrado en la Rockola. Fue chocante. Si
bien no era sper mega fantico, me comenz
a interesar porque la forma de tocar y
componer de este tipo era intensa. Tena un
tormento permanente. Por esos das Manuel
Garca se dedicaba a hacer clases de guitarra,
y tena seguidores de Nirvana. Se daba
mucho el unplugged de MTV. Los alumnos

queran sacar las canciones en los recreos. Los


paps los mandaban para ser guitarristas
clsicos, pero los muchachos andaban en la
onda Slayer, Pantera y Nirvana. Les pasaba
tablaturas Si me llamaban la atencin? Si,
era una especie de misterio porque los senta
como una banda importante. Los temas ms
meldicos me interesaban.
A la distancia, msicos como Pierattini
ven ms que un rockero, a un artista
con inclinaciones folk en Cobain. Como
compositor tiene un ala sper folclrica.
Y eso se not ms cuando desnudaba sus
canciones, en el unplugged sucedi. Es como un
folclorista urbano. Tiene un sonido, un estilo
poco convencional. Se hablaba de que tocaba
mal pero siempre pens lo contrario. Era
muy capo en la guitarra para llegar a ese tipo
de soluciones musicales. Pierattini tambin
rescata esa sensacin de incertidumbre que
acompaaba a Nirvana y una conexin con
Violeta Parra. Un show de ellos no sabas a lo
que ibas, bsicamente. No es como hoy que te
sabes antes hasta las luces de un concierto, y
lo que se va a cantar. Aqu pagabas por una
incertidumbre tremenda, un gesto genuino
de arte contemporneo. Por eso insisto con lo
del folclor. Yo creo que Violeta Parra era algo
muy similar. Manuel Garca tambin identifica
links con la universal artista chilena. Hay una
generacin completa que lo ha ido relacionando
a ella. He escuchado mucha gente que me
habla de Cobain y Violeta como influencias. En
ese sentido le doy un valor a Nirvana. Estaba
diciendo algo, haba una especie de tragedia de
finales de siglo en su vida.
Pablo Ilabaca, el guitarrista de Chancho en
piedra re ante la posibilidad de comparacin.
No, creo que Violeta Parra es mucho ms
grande que Kurt Cobain. Quizs hay una
lnea esttica parecida, pero ms que nada
se deja llevar porque ambos se pegan un
balazo. Puede haber un hilo conductor entre
la melancola y la violencia. Eso s, reconoce
en l a un inspirador para empezar a hacer
canciones y buscar una unin entre voz y
guitarra. Yo no estaba tan familiarizado

a la esttica del songwriter, por eso fue tan


importante. Don Rorro tambin se siente
tocado por su carrera. Influencia total.
La irreverencia en el escenario, romper los
esquemas. Hay un contenido muy fuerte en l.
Estaba al medio de todo el establishment, pero
al mismo tiempo en contra. Todo eso fue una
escuela para muchos de nosotros.
Es Nirvana la ltima gran institucin

MANUEL GARCIA

La crudeza era genuina,


esa es la idea que tengo
de l, encarnando la
desazn de la juventud, el
desencanto que la historia
trae a veces.

del rock? Qu legado queda? Uno que se


tergiversa en parte por el clich del rock, dice
Pierattini. Cobain no era drogo porque s,
haba un discurso detrs que tena que ver
con una desilusin tremenda con el mundo, a
la vez un amor tremendo por el mundo. Hay
esa dicotoma clsica de los autores malditos
como Jack Kerouac. Para Manuel Garca,
Nirvana cerr la centuria. Es la ltima gran
banda del siglo XX. La crudeza era genuina,
esa es la idea que tengo de l, encarnando la
desazn de la juventud, el desencanto que la
historia trae a veces.

45III ROCKAXIS

ra 1993, tena 21 y viva en Los Angeles colaborando para


la revista Extravaganza. Los sellos tenan todo el poder
y se preocupaban mucho de medios indie, otros das.
As, de Geen Records me avisan que Nirvana tocar
el 30 de diciembre en el Forum de Los Angeles. Ese da,
sentando en la barra, cerveza en mano, veo pasar nada
menos que a Eddie Van Halen al sector VIP. Sigo ah esperando a Butthole Surfers de teloneros cuando se sienta la lado mo el mismsimo
Kurt Cobain! con el vocalista de Butthole Surfers, Gibby Haynes. Nervioso le dije Hi Kurt, my name is Joe, from Chile. Recuerdo sus ojos
azules muy intensos y su mirada como asustado. Hello, no interviews
please, murmur, para darse vuelta y seguir charlando con Haynes.
La guinda antes del show de Nirvana estaba por venir. Se anunciaba
que el telonero estaba por comenzar, salgo y de frente Gene Simmons
junto a Shannon Tweed, ambos gigantes. Soy un mega fantico de
Kiss desde chico, y solo el mes antes lo haba visto tocar el bajo con
Melvins para el cover de Goin Blind. Hablamos unos segundos sobre
la posibilidad de entrevistar y me dio un telfono.
El Forum estaba repleto. Nirvana sonaba muy fuerte, potente, CRUDO
y con el escenario de las monas del In Utero adornando a cada lado.
Cobain con una camisa clara. Fue un show largo, bien intenso, con
la gente muy prendida. Recuerdo que tocaron los xitos como Come
As You Are, In Bloom, Rape Me, Heart-Shaped Box, All Apologies,
el cover de David Bowie que se hara famoso en el Unplugged , The
Man Who Sold the World y, por supuesto, el himno de toda nuestra

70III ROCKAXIS

generacin Smells Like Teen Spirit, que en varios shows anteriores el


grupo se negaba a tocar.
Qued tan alucinado e impactado con toda la previa y el show mismo,
que ni recuerdo cmo llegue a casa. Era un viaje de ms de una hora
pasando por un barrio peligroso y de noche. Sent una pena gigante
y confusin cuando cuatro meses despus escuch en la radio que
ese joven de intensos ojos azules, se haba suicidado en su hogar.
Simplemente no aguant.
Cote Hurtado

48III ROCKAXIS

Por Javier Mardones

antiago. Pleno marzo. Para todos fue una sorpresa el


anuncio de Paul McCartney a los fans chilenos sobre su
tercera venida a nuestro pas el prximo mes de abril. El
exBeatle fue el primero de los cuatro de Liverpool que
visit nuestro pas hace ya distantes veintin aos, en
1993. Pese a ello, aquella primera llegada de un Beatle a
nuestro pas no caus el furor que se esperaba y el show convoc a poco
ms de 20.000 asistentes. Diecisiete aos despus, en el marco de su gira
Up And Coming Tour, McCartney visit nuestro pas por segunda vez en
2011 haciendo vibrar a un repleto Estadio Nacional con una batera de
canciones de su vastsimo recorrido por Los Beatles mezclado con xitos
de su carrera como solista y de su etapa con Los Wings. En esta tercera
venida (probablemente la ltima) se espera un espectculo no tan masivo como el anterior, pero s ms ntimo y personal generando un doble
reencuentro con los fans chilenos en el escenario del Movistar Arena.
Si bien los Beatles, en su etapa como banda activa, nunca arribaron a Latinoamrica, John Lennon estuvo bastante cerca de venir a Chile en enero de 1972. En aquel ao, en el marco de la versin nmero XIII del Festival Internacional de la Cancin de Via del Mar, el rumor de que John
Lennon y Yoko Ono visitaran nuestro pas se iba lentamente transformando en una realidad. En diciembre de 1971 ya se hablaba en la prensa
nacional de una posible llegada del msico a Chile. La invitacin haba
sido cursada por el Gobierno de la Unidad Popular, especficamente por
el Ministro del Interior, Jaime Surez, quien trabajaba en conjunto con la
Secretara de Cultura de la Moneda y que ayudaba en las gestiones a la
Comisin Organizadora del Festival de Via en aquellos aos.
En una entrevista el propio Ministro Surez declara: Comprendemos
que este festival es un acontecimiento importante para el turismo y para
la imagen de Chile. Es una fiesta veraniega que necesita todava de figuras internacionales, y haremos todo lo posible por cooperar a su xito
(revista Ramona, 17 de diciembre de 1971).
Por su parte en la prensa de la poca se rumoreaba: Esto es supersecreto:
l pidi que no se dijera nada antes de su venida por una serie de motivos, pero la informacin se filtr y fue lanzada en noticieros radiales y de
TV. El hecho es que John Lennon y Yoko Ono tambin vendran a Via
del Mar. Todava no ha sido confirmado, pero es muy probable, porque
ya Lennon, el ex-Beatle, ha manifestado sus deseos de conocer Chile.
(revista Ramona, 17 de diciembre de 1971)
Pese a este claro inters de nuestro pas, la visita del fundador de Los
Beatles nunca llegara a concretarse. Las razones? John Lennon, avecindado desde 1971 en Nueva York junto a su esposa Yoko, no consegua
su visa de residencia permanente para vivir en Norteamrica por haberse visto envuelto en manifestaciones en contra de la Guerra de Vietnam,
y lo que es igual, en contra del gobierno de Richard Nixon. Es claro,
haber visitado Chile en 1972 (primera experiencia marxista que llega al
poder en forma democrtica) hubiese significado involucrarse en otro

serio aprieto poltico con el FBI y la Casa Blanca. No olvidemos que la


Guerra Fra estaba en plena ebullicin, y Estados Unidos haca hasta lo
imposible por terminar con la experiencia socialista en Chile. La visita
de John a nuestro pas, en esos momentos, habra sido interpretada por
el pas norteamericano como un claro apoyo al gobierno de Allende. Fue
as como la inminente venida de John y Yoko a Chile nunca lleg a concretarse por fuertes tensiones polticas.
Qu habra sucedido, de haber venido John y Yoko? Habran pasado
desapercibidos, o hubieran aprovechado la oportunidad de propagar su
mensaje, tal como lo hacan en Nueva York, y como sigue hacindolo
Yoko, de diferentes maneras?
Es vlido preguntarnos entonces qu significado adquieren los conciertos de los dos Beatles. Sobre Paul casi no hay dudas. Ni siquiera es requisito ser fan de los Beatles para reconocer que McCartney es uno de
los mejores msicos vivos, incluso de la historia de la msica, y pilar
indiscutible del grupo de Liverpool. Su concierto, entonces, se convierte
casi en un must, hay que ir. Cmo perderse la oportunidad de ver a este
genio vivo de la msica.

Ringo Starr and His All Star Band


Hace ms de una dcada que Ringo se presenta con una serie de artistas, ms o menos conocidos, todos famosos por derecho propio, como
dice el ex Beatle. Pero alguien compr su entrada para ir a ver a alguno
de los otros famosos? Y es que, aunque Ringo no tiene el talento para
componer canciones como sus tres compaeros, tampoco podemos negar que sin l, la frmula perfecta no sera tal. Cuando George Martin
dijo que necesitaban a otro baterista, Paul dijo tendremos al mejor de
Liverpool, y llamaron a Ringo. Cuando John y Paul, y despus tambin
George, llegaban con sus nuevas creaciones, quin deba sacar las canciones rpidamente, slo de odas, para luego grabarlas? Ringo. Sin l,
The Beatles no es The Beatles. George lo dijo, en el documental Anthology: Como la historia demostr, Ringo era el cuarto miembro de
la banda. Simplemente tard un poco ms en aparecer en escena. Fue
as como en noviembre de 2011, Ringo y sus amigos arribaron a nuestro
pas para revivir sus innegables himnos: I Wanna Be Your Man, Act
Naturally, With a Little Help From My Friends y por supuesto, Yellow
Submarine. De hecho, casi todo el pblico tena globos amarillos, y unas
fanticas llevaron un Submarino Amarillo hecho por ellas mismas. No
cabe duda, el 2011 fue el ao en que la Beatlemana revivi nuevamente
en nuestro pas con todo el talento de Sir McCartney y la simpata de un
incombustible Ringo.
En cuanto a George Harrison, no existen registros, ni siquiera rumores,
de algn inters por arribar a nuestro pas. Slo su hermana visit Chile,
junto a una banda tributo el ao 2009. An as, sus palabras de agrade-

49III ROCKAXIS

cimiento a los fans fueron un pequeo telegrama, desde un lugar muy


lejano, del querido Beatle.
A comienzos de los setenta, la visita de John y Yoko tena una clara implicancia poltica, pero tanto entonces como ahora, la visita de uno de
los Fab4 significa abrir la posibilidad de acercarnos mnimamente a esa
irrepetible experiencia Beatles.
Para algunos asistentes ser slo otro concierto ms en su agenda de
espectculos. Para unos, un aire de nostalgia envolver esta experiencia, lamentando la poca que ya no volver. Para otros, ver a uno de los
Beatles, cantando lo que sea y con quien sea, ser siempre una experiencia nica e inolvidable, imperdible si realmente conocen el legado
de estos genios. Casi como un ritual, verlos en vivo significa revivir las
pocas gloriosas de la msica, sus inicios, y al mismo tiempo, lo que
permiti el actual escenario musical, quienes abrieron ese camino. Una
muestra de esto es la variedad y la cantidad de artistas que se reunieron
para conmemorar los 50 aos de la primera presentacin de The Beatles
en Estados Unidos, en febrero pasado, desde Stevie Wonder y Joe Walsh,
pasando por Alicia Keys, hasta Dave Grohl. En este evento, llamado muy
ilustrativamente The Beatles: The Night That Changed America, Paul
dijo: al principio no estaba muy convencido de participar en esto, porque es como homenajearse uno mismo. Pero luego me di cuenta de lo que
esto significa para todos ustedes, y quise revivirlo en esta presentacin.
Qu ms claro que esto. No se puede desperdiciar la oportunidad de
verlos en vivo, mientras an tengan las fuerzas y la intencin de visitar
este apartado rincn del mundo.
Como en un puzzle, los seguidores chilenos de Los Beatles han reconstruido slo la mitad de aquella poderosa imagen de vitalidad artstica
y creacin musical que significan los cuatro de Liverpool. Es evidente, a ese puzzle slo le quedan dos de sus cuatro piezas y con ellas hay
que imaginar, aunque sea por un pequeo instante, el cuadro completo.
Nunca sabremos qu hubiese sucedido de haberse concretado la visita de Lennon a Chile en 1972. Sin embargo, lo que s sabemos, es que
los vnculos que conectan a nuestro pas con Los Beatles se renovarn
doblemente este mes de abril cuando Paul McCartney se presente por
tercera vez a Chile.

70III ROCKAXIS

ENTREVISTA CON PATRICK STUMP

Por Mara de los ngeles Cerda y Julin Pacheco


52III ROCKAXIS

Despus de un receso que hizo madurar al conjunto, Fall Out Boy regres el ao pasado
con un lbum que ha sido calificado como uno de los mejores de su carrera, Save Rock
and Roll. En el mes de mayo, se presentan en Chile mostrando este trabajo. De esto y
ms, conversamos con su lder, Patrick Stump.

uisiera hablar un poco acerca de su ultima placa, cmo


fue el proceso compositivo de
Save Rock and Roll despus
de que pasaron cinco aos de
su ltima entrega?
Fue muy entretenido y emocionante estar en
la misma habitacin una ves mas escribiendo y
componiendo, tenemos bastante tiempo juntos
por lo que cada uno contribuyo de cierta manera, pero como te deca fue algo genial y muy
divertido.
Cmo piensas que han evolucionado como
banda desde el 2008 hasta la salida de Save
Rock and Roll?
Creo que todos hemos crecido bastante, todas
las cosas cambian y evolucionan, tratamos de
hacer algo distinto en cada lbum, el tiempo
que estuvimos separados fue bastante largo por
lo que queramos mostrar algo bastante distinto
en nuestro regreso.
Qu quisieron decir con el titulo Save Rock
and Roll, sientes que hay algn tipo de crisis
en el rock actual?
Oh no, no creo que haya una crisis. Parte del
ttulo es en broma y parte en serio, lo que si
creo es que el rock es como una especie de
dinosaurio en peligro de extincin, que debe
seguir evolucionando pensando en el futuro.
El pensar en los clubes, las motocicletas y las
chaquetas de cuero eso est muerto, es totalmente parte del pasado. Hay que crecer, cambiar y probar cosas nuevas, hay bandas como
por ejemplo Foster the people, prueban cosas
nuevas y eso es emocionante.

porque aprendimos realmente a ser una banda,


no andar pelendonos por el control o cosas as,
creo que aprendimos a ser adultos.
T fuiste el nico que tom un camino en
solitario cuando la banda estuvo en receso,
cmo fue para ti estar por tu cuenta haciendo todo en tu placa Soul Punk, escribiendo,
produciendo y en el escenario?
Fue algo que yo siempre quise hacer y fue
bien divertido, me dio el tiempo de poner las
cosas en cierta perspectiva y apreciar el poder
sentirse parte de una banda, me dio esa visin
necesaria de ser parte de un grupo y ser todos
en una banda (risas), porque en aquel disco yo
toqu todos los instrumentos, fue algo muy divertido, pero al final termin extraando a los
dems chicos.
En aquella ocasin tuviste como invitados a
bandas como Foxes, Big Sean, Courtney Love
y el mismsimo Elton John, cuntame, cmo
fue trabajar con l?
Fue algo realmente genial poder trabajar con
alguien como l, tener la posibilidad de hablar y
trabajar con alguien como Elton es una especie
de regalo porque en dos horas tuve la oportunidad de aprender tantas cosas de l.
Y en aquella ocasin, te dio algn consejo?
Bien, no fue mucho tiempo, pero s, me dio
varios consejos, en especial en lo que respecta
a encantar al pblico, muchas veces uno como
artista est muy relajado porque sabe cmo son
sus fanticos. l me dijo, no temas dar ms a
tu pblico.

Ya ha pasado algn tiempo desde la vuelta de


Fall out Boy, ves a la banda sacando ms discos al mercado o te proyectas potencindote
en tu rol de productor?
Si bien me gusta mucho todo lo que significa
el ser productor, mi camino principal est con
la banda y espero que podamos seguir haciendo
muchsima ms msica en el futuro.
Cules son tus expectativas acerca del show
que darn en mayo y cuntame que es lo que
recuerdan de su ltima visita al pas?
Cuando estuvimos all fue todo muy rpido, nosotros estbamos tratando de llegar a la
Antrtica as que pasamos mucho tiempo en
Punta Arenas, lo que nos impidi poder estar
mucho tiempo en Santiago. Realmente quiero
poder estar all, llegar pronto y entregarles un
gran show.

Fall Out Boy se presenta el 24 de mayo


en el Centro de Eventos Chimkowe.
Las entradas estn a la venta a travs
del sistema Puntoticket.
Finalmente, qu mensaje le dejas a todos
tus leales seguidores y a nuestros lectores
en Rockaxis?
Bueno, quiero decir gracias por todo [lo dijo
en espaol], estamos muy agradecidos y contentos, queremos estar en todos lados, tocar en
cualquier lugar y verlos a todos ustedes! Muchas muchas gracias!.

Te sientes entonces parte de este futuro, de


esta evolucin del rock and roll?
En cierto modo s, pero todos somos una pequea parte de el futuro del rock, me hace realmente feliz estar ac creando msica, adems
he estado en esto por muchos aos, no s t,
pero mi futuro es el rock and roll (risas).
Hace algunos meses pudimos leer que con Save
Rock and Roll, en algunas partes del proceso te
sentiste como si tuvieses nuevamente 18 aos,
cuntanos un poco acerca de esto.
S, la verdad es que si, fue algo genial, estar nuevamente en el camino, ensayar, estar en todo
lo que significa la msica, es realmente genial
pararte en un escenario, pero tambin volver a
estar en contacto con la gente, no s, tocar en un
lugar pequeo con doscientas personas es algo
realmente maravilloso y divertido.
En trminos de relacin con los dems miembros de la banda, cmo ayud esto de estar
separados por un tiempo y tener este nuevo
comienzo con un disco?
Creo que el receso que tomamos fue algo realmente necesario e importante para la banda

53III ROCKAXIS

ENTREVISTA CON MARK ARM:

LA NOSTALGIA ES UNA EXCUSA


PARA LA ESCASEZ DE IDEAS
Por Mara de los ngeles Cerda

54III ROCKAXIS

Fue una de las bandas fundacionales del grunge, pero en su actitud siempre
ha habido un descaro que resuena en una constante frescura. El prximo mes
vuelven a Chile, luego de sus aperturas para Pearl Jam hace casi una dcada,
en el marco del Sub Pop Fest y la promocin de un disco que sigue fiel a sus
observaciones agudas y sarcsticas. Esto hablamos con su lder, Mark Arm.

l prximo mes de mayo vienen


al Sub Pop fest, crees que van
a hacer un show basado principalmente en las canciones
del disco nuevo?
Habr de todo un poco, no slo
del ltimo disco.
Que recuerdas de los shows que hicieron en
el 2005 abriendo a Pearl Jam?
S, tocamos en un estadio y la gente estaba
vuelta loca. Una amiga de nosotros, que vive
en Seattle ahora, estaba de visita en Santiago
y nos mostr un poco de la ciudad. Espero tener la oportunidad de conocer otras ciudades
ahora.
Dado que el evento en el que participaran se
llama Sub Pop Fest, me gustara preguntarte
sobre la relacin de Mudhoney con el sello.
Cul es la importancia de Sub Pop en el trabajo de la banda?
Oh, ha sido muy importante. Ellos fueron los
que lanzaron nuestro primer disco, somos muy
amigos con Chris y Jonathan.
Cul crees que es la relevancia del sello dentro del surgimiento de la escena de Seattle de
comienzos de los noventa?
No lo s. Es algo que le gusta preguntar a los
periodistas. Pero creo que ante todo Sub Pop
es un proyecto personal, no lo hicieron por
apoyar a una camada de bandas que pudieron
haber tenido un sonido en comn. En ese sentido, no sabra medir la relevancia que tienen.

No, lo nico que nos hizo pensar en reformularnos fue la salida de nuestro bajista, Matt Lukin. Todos hemos tocado en diferentes grupos
en Seattle, algunos que ni siquiera se conocen
fuera de la ciudad, incluso antes de Mudhoney. Sea que haya una audiencia o no, creo que
tenemos que seguir haciendo lo que hacemos,
porque nos gusta hacerlo.
Hablando de su nuevo lbum, Vanishing
Point, por qu les tom tanto tiempo poder
editar este trabajo? Ms de cinco aos.
Porque no escribimos por un par de aos. Una
de las razones se debe a que Steve [Turner,
guitarrista] se fue a vivir a Portland cuando
estbamos terminando The Lucky Ones, y se
hizo ms difcil como banda trabajar en cosas,
especialmente cuando una persona vive a ms
de tres horas. Aparte, hacemos las cosas cuando queremos, no tenemos apuro. No es que
tengamos que apresurarnos en sacar un disco
porque el anterior fue tan exitoso que tenemos
que volver rpido (risas).
Crees que ahora ms que nunca puedes darte la gana de hacer lo que quieras?
Siempre hemos tenido esa libertad. Jams nadie nos ha dicho lo que tenemos que hacer ni
nada parecido. Pero en este punto est claro
que todos tenemos trabajos y no nos apoyamos en la banda para pagar nuestras casas y
las cuentas y la comida. En ese sentido, estamos libres de expectativas. No tenemos mucha

presin, ni desde afuera ni autoimpuesta.


Cuando no ests de gira, trabajas como manager de la bodega de Sub Pop. Cuntame un
poco sobre lo que haces da a da.
Organizo cosas cuando llegan a la bodega, envo a tiendas y distribuidores. Tengo un compaero que toma las ordenes por correo, como
cuando alguien compra en el sitio web de Sub
Pop, l se preocupa de eso.
Volviendo un poco a Vanishing Point, las
letras de I Like It Small, hablan de no tener
expectativas, de tener los pies en la tierra.
De qu se tratan?
Tiene que ver con muchas cosas. Pero, por
ejemplo, prefiero las producciones pequeas
de vino o cerveza, en comparacin a las de
gran escala. Funciona a todo nivel, no solo en
la actividad de la banda.
Tambin tienen una cancin que se llama
Chardonnay, que es sper furiosa y con una
raz bien punk, donde dices, como un poco
para la risa, ndate a la cresta Chardonnay/
Te odio Chardonnay.
En mi vida, solo he bebido un par de Chardonnays que de verdad me han gustado. A veces en la gira llegan los runners y traen un par
de botellas de vino tinto y dos de vino blanco,
que seran de Chardonnay muy malo. Y pens que necesitaba terminar con eso de alguna
forma. El ri de esa cancin es como hardcore

Despus de la explosin del grunge y el hecho que se les critic por continuar tocando
tras la muerte de Kurt Cobain, viste restringida alguna vez tu libertad creativa, particularmente cuando estaban en Reprise?
Nunca nos sentimos restringidos, tampoco
los sellos nos impusieron su voluntad. Cuando estbamos en Reprise, nos dejaron hacer
lo que quisiramos. La nica restriccin que
tuvimos fue cuando lleg una persona nueva al sello y se quiso deshacer de algunas
bandas, pero nuestro encargado se las arregl para dejarnos ah. Hicimos ese disco que
de otra forma no habramos podido hacer,
porque trabajamos con un presupuesto mas
grande. Pensamos que sera la nica forma de
grabar con mejor produccin , as que usamos
mucha plata (risas).
Alguna vez pensaron en reformularse, considerando que Mudhoney fue uno de los iniciadores de esa escena y que se transform
en una moda?

55III ROCKAXIS

punk, as que dije que a esta edad


no tiene sentido hablar mal de mis
paps o del colegio, porque ya estoy
viejo para eso (risas), y pens en algo
que de verdad me desagradara y el
Chardonnay me pareci una cosa
muy divertida que me hace enojar.
Me imagino que sabes algo del
vino chileno.
Si, un poco, pero no s si tendr
tiempo para ir a conocer algunas
vias.
En Chile hay una fuerte nostalgia
por los noventa, que incluso se
nota en la ropa que se vende en las
tiendas. Qu te parece esta nostalgia? Crees que es algo inventado para hacernos creer que no
pasa nada?
No estoy al tanto de eso, pero la
nostalgia es rara. Cuando yo era
chico en los setenta, haba una
nostalgia por los cincuenta. Lo que
tiendo a ver, al menos en cuanto a
la msica, es que hay mas nostalgia
por los ochenta. Hay un sonido sinttico, poppy, o incluso ms oscuro
y gtico, que eran cosas que pasaban en los ochenta. La msica esta
tan fragmentada en este punto que
vas a encontrar de todo un poco. Ya
no es que un par de radios la llevan
y decidan lo que tenemos que escu-

32III ROCKAXIS

char, sino que la gente puede encontrar lo que le gusta en Internet,


escuchando en lnea o descargando. Quizs la gente que t conoces
tiene esa nostalgia por los noventa
(risas).
Tal vez es algo cclico, as como decas que en los setenta haba una
nostalgia por los cincuenta
La nostalgia es una excusa cuando
no te quedan ideas. Habiendo dicho eso, soy un fan del punk, y eso
forma gran parte de nuestro sonido.
Tal vez seamos nostlgicos tambin,
no lo s.
Qu te parece la descarga de
msica?
Es algo extrao para una banda
como la nuestra, como no nos tocan
en la radio sa es la forma en que
se escucha msica, aunque me encantara recibir algo a cambio. Hay
cosas buenas y malas.
Finalmente, qu le puedes decir a
los fans que estn esperando verlos en mayo?
Tenemos muchas ganas de verlos,
de ir para all y hacer nuestro show
en un club, que es diferente a un
arena. Lo pasamos muy bien con
Pearl Jam, pero ser bueno tocar en
un local ms chico, es ms ntimo.

to
en el Sub Pop Fest, jun
Mudhoney se presentar
tro
Tea
el
o 10 de mayo en
a Metz y Guiso, el sbad
l
n a la venta a travs de
est
La Cpula. Las entradas
sistema Puntoticket.

Por Mara de los

58III ROCKAXIS

ngeles Cerda

La banda encabezada por Dave Mustaine vuelve a Chile


a fines de este mes para liderar el cartel del Metal Fest,
consolidando una relacin cada vez mas estrecha con el
pblico nacional. Pero, adems, el compositor y guitarrista
nos adelanta parte de sus nuevos proyectos, entre los que
se encuentra una colaboracin con la orquesta sinfnica
de San Diego. Esto fue lo que nos cont.

ave, las visitas de Megadeth a Chile son cada vez ms frecuentes,


casi una vez al ao, por lo que el
pblico ya te considera prcticamente uno de nosotros. Cmo
sientes que ha evolucionado esta
relacin con tus fans?
No s qu decir, me siento muy, muy halagado. Hay
tantas personas buenas en Chile que nos han visto
con el tiempo, y siento que este vnculo es grandioso.
Me siento de verdad halagado.
No puedo evitar preguntarte sobre el show de apertura a Black Sabbath en octubre pasado. Cmo fue
esa experiencia para ti?
Fue muy interesante poder hacer esa gira porque
amo y respeto a Black Sabbath. Pudo haber fans de
Sabbath que nunca hayan escuchado a Megadeth o
tal vez eran muy viejos para escuchar a Megadeth.
Posiblemente se quedaron con la sensacin de que
les gustamos.
El pblico ese da estaba en llamas. Cmo lo viviste desde el escenario?
El pblico fue increble, como siempre lo es. No es
secreto que quiero mucho al pblico chileno y que
nos hemos convertido en grandes amigos con el
tiempo. No hay otra audiencia en el mundo como la
latinoamericana, es tan apasionada. Y que estos dos
pases vecinos, Chile y Argentina, tengan una rivalidad para ver quin es el mejor no hay nada as en
otra parte del mundo.
Qu esperas del festival que van a encabezar
este mes?
Vamos a hacer un show que est pensado para encabezar un festival. Se malentendi por ah que bamos
a tocar completo el disco Youthanasia y no es as.
Es un set pensado para un concierto en un festival,
que contiene muchas canciones de este trabajo, pero
tenemos muchos otros lbumes de donde podemos
elegir canciones.
Pasemos a otro tema. Antes de aterrizar en Chile,
estars presentndote con la orquesta sinfnica de
San Diego. Cmo se te ocurri la idea y por qu te
interes explorar esta faceta?
Estaba hablando una vez con un amigo ingls sobre
cunto me gusta la msica clsica, especialmente la
que te da miedo, como en las pelculas, cuando sabes
que algo malo va a pasar, cuando a alguien lo van a
atacar con un hacha o algo as. Me gusta esa oscuridad. Estaba hablando con l y le dije que me gustara

expresar eso a los fans. Y l me dijo que quizs deba


hacerlo. Conoc al hijo de una persona que trabaja en
la opera de San Diego, l habl con su mam y as fue,
as de simple.
Qu tipo de canciones has estado ensayando para
esa performance?
Estar tocando dos piezas de Vivaldi, Verano e Invierno, y una breve pieza de Johann Sebastian Bach.
Qu tan desafiante es para ti tocar este material
comparado con el de Megadeth?
Mi material es como si estuvieras corriendo por la
playa, vas y dejas las huellas atrs, pero tocar el material de otro compositor es que ests tratando de encajar en sus huellas, y me alegra de poder hacerlo, pero
no va a ser perfecto. Yo s lo que hago y por qu lo
hago cuando toco mis canciones, pero, por otra parte,
tengo que imaginarme por qu la otra persona hizo lo
que hizo. Me encanta Vivaldi, y la parte de Bach es
muy simple y bonita, tambin conmovedora. Nuestros fans lo van a escuchar y van a entender de dnde
viene una gran parte de las melodas de Megadeth,
porque cuando era ms joven, era un chiquillo punk
rock que escuchaba mucho jazz y msica clsica.
Dave Ellefson mencion que ya estaban trabajando
en un disco nuevo. Piensas que van a abarcar este
disco de forma distinta?
No s en qu est trabajando. Dave tambin compone, ha escrito excelente msica para Megadeth, as
que puede que ahora tenga una tormenta de buenas
ideas, espero.
Pero ya estn pensando en trabajar en otro disco?
En mi caso, yo compongo todo el tiempo y la grabo. Tal vez por eso es tan sorprendente para la gente
cuando vamos al estudio, porque parece que estuvisemos de gira todo el tiempo y no nos tomamos un
descanso. Pero buenos, salimos de gira, componemos
y vivimos la vida y lo capturamos en la msica. Despus que nos tomamos un tiempo, vamos al estudio.
Por ahora, de verdad me gustara tomarme un tiempo libre antes de grabar y eso es en lo que estamos.
No vamos a hacer gira por Estados Unidos durante
el 2014, solo un par de conciertos, vamos a componer
para el prximo disco y de verdad tenemos ganas de
tomarnos estas vacaciones. Es entretenido que tantas cosas hayan cambiado y que se hayan alineado
con ese momento tan exitoso que tuvimos en el pasado en nuestra carrera, y que esas personas hayan
vuelto a la actividad tras ese momento, me llena de
curiosidad.

59III ROCKAXIS

guez
Salazar Rodr
Por Mauricio Mella
Fotos: Sergio

Visionarios y decididos, los nacionales Inquisicin apostaron por el sonido


de la NWOBHM cuando la escena underground mundial estaba dominada
por el death metal, constituyndose en un bastin de valor incalculable
que mantuvo viva la llama old school y abri la puerta para que exponentes
locales como Axe Battler, Metal Grave, Acero Letal y Iron Spell, ente muchos
otros, den vida a un movimiento actual militante y saludable.
62III ROCKAXIS

on un nuevo lbum bajo el


brazo disco que conmemora
las dos dcadas de trayectoria
del grupo era imperativo
contactarse con el eterno Manolo Schfler, quien gustoso
nos habl del presente del conjunto.
La ltima vez que conversamos, Manolo,
me comentaste que estaban completamente
dedicados a terminar Codex Gigas, el esperado quinto lbum de Inquisicin. El trabajo fue lanzado a fines de marzo, a travs
de qu sello? Qu nos puedes contar?
El lanzamiento del lbum conceptual conmemorativo de veinte aos sobre los escenarios,
Codex Gigas - fue el 29 de marzo del 2014.
Est disponible en el mercado bajo Australis
Records algunos das antes y das despus segn el formato. Este disco fue compuesto en
2012, producido en 2013 y elegimos esperar a
marzo de este ao para editarlo.
Cmo sientes que quedaron las ediciones
definitivas de la placa (LP de 33 rpm, CD en
formato digipack y deluxe cassette)?
Me he involucrado bastante en los diseos
y en todas las otras etapas de la produccin
y estoy totalmente conforme. Hay varias personas que nos ha ayudado en la parte grfica,
tanto en lo conceptual, lo manual, las ideas
radicales y algunos tambin con histricos
afiches de los noventa que ustedes podrn ver
en el inserto con las letras.
Codex Gigas es un lbum conceptual basado en un libro mtico no solo por sus caractersticas fsicas y las ancdotas que lo rodean,
sino tambin por ser el Cdice del Diablo,
Que los motiv a basar en esta obra el disco
que celebra sus veinte aos de trayectoria?
Porque es una historia fascinante. Recordemos que es un libro escrito por el monje
alemn Herman Inclusus en una noche bajo
la influencia de una entidad y que contiene
recetas de cocina, medicina y hechizos junto
con todas las partes oficiales y no oficiales de
la Biblia. Entonces lo que hicimos fue tomar la
historia y dividirla en doce captulos y hacerlos corresponder con los doce temas del disco (el vinilo contiene solo nueve por asuntos
de espacio). El resultado es algo bastante ms
all que describir la simple escritura de una
noche. Desarrollamos una vasta historia que
detalla las experiencias de Inclusus en sus diferentes caminos de vida que concluyen con
la escritura del Codex, desde una perspectiva
mstica y esotrica.

este es un disco conceptual basado en como


se lleg a escribir el Codex Gigas en 12 temas/
captulos; uno de ellos se llama Keeper of the
Light que justo describe la etapa en que Inclusus (el protagonista) sufre de delirios mesinicos similares a los de Antares, los cuales
son descritos en la letra. Esto lo montamos
en diciembre de 2012, as que cuando supimos en abril de 2013 que Antares de la Luz
era el lder de una secta satnica que cometi
un crimen horrible para despus suicidarse,
sentimos que mas all de la coincidencia - por
sus tpicos de religin, esoterismo, locura y

Cuando supimos que Antares


de la Luz era el lder de una
secta satnica que cometi
un crimen horrible para
despus suicidarse, sentimos
que corresponda dejar un
testimonio histrico de lo que
haba ocurrido en el Chile de
nuestros tiempos.
MANOLO SCHAFLER

misticismo - corresponda dejar un testimonio histrico de lo que haba ocurrido en el


Chile de nuestros tiempos, sin juzgar. Llama
la atencin, sin embargo, que aparezcan voces escandalizadas incluso de metaleros que
durante dcadas han estado acostumbrados a

ver cosas muchsimo mas fuertes. La verdad


es que la ltima vez que vi gente escandalizada por una cartula fue en 1986 con To Mega
Therion. Por suerte contamos con el apoyo
del sello Australis, ya que tal vez otro sello no
hubiese permitido esto.
Es efectivo que Nicols Saavedra fue
quien grab las bateras en Estados Unidos? Por qu?
S, es as. En un momento de 2012 estuvimos
sin baterista y Nico, que es nuestro fan hace
aos, se enter y nos habl desde Estados
Unidos para ofrecernos grabar el Codex, lo
cual nos pareci una buena idea. Desde Chile, junto a los ingenieros en Santiago, coordinamos y afinamos algunos detalles tcnicos,
pero en concreto, se grab cien por ciento en
Los ngeles, California.
Cul es la situacin de Juan Osorio en la
alineacin de la banda?
El volvi a la banda en octubre de 2012, luego de seis aos de ausencia. En esa parte ya
estbamos trabajando a full con Nico en terminar las maquetas del Codex. Hoy Juan es
el baterista oficial y l grabar las siguientes
producciones.
En el show de lanzamiento del opus estuvieron Iron Spell y Axe Battler, dos muy jvenes
bandas nacionales que cuentan solo con un
demo y un E.P. respectivamente. Qu los
hizo convertirse en vuestros invitados?
A los Axe Battler los conoca desde hace
unos buenos aos, desde la poca cuando
trabaj con Metal Grave. Posteriormente los
vi en vivo y encontr espectacular la puesta
en escena y la calidad. Los Iron Spell son una
banda que escuch y me vol los sesos. Desde
nuestros comienzos fue siempre una tradicin en los conciertos de Inquisicion invitar
a nuevos proyectos debutantes y promisorios.
En los afiches incluidos en las grficas del
disco podrn ver de qu se trata.

Uno de los aspectos que ms llama la atencin es la portada del disco, en la que se aprecia a Antares de la Luz dirigiendo una daga
sobre un recin nacido. Qu relacin tiene
esta persona con el Codex Gigas y con las letras? Por qu eligieron a este peculiar personaje como el protagonista de su cartula?
Me gustara comenzar contndote que lo primero que probamos de cartula fue el clsico
diablo en la portada con el monje protagonista, que sera lo ms esperable para un disco
conceptual con este ttulo. Sin embargo quisimos ir ms all y buscar algo ms original,
creativo y no tan basado en el computador,
ms bien hecho a mano. Como te comentaba,

63III ROCKAXIS

The Rolling Stones


50 aos de su debut discogrfico
Por Alfredo Lewin

64III ROCKAXIS

Ms que imaginarse consagrados con el ttulo de la ms


grande banda de rocknroll del mundo el grupo estaba
definido por aquella impactante sentencia impresa en la
contraportada del disco debut y acuada por el manager
Andrew Loog Oldham: Los Rolling Stones son ms que un
grupo, son un estilo de vida.

ue la perspectiva es tanto o ms importante en


el anlisis, que el propio
trabajo analizado es algo
obvio. El tiempo transcurrido es uno de los ms
caprichosos pero constantes proveedores de perspectivas diferentes. Y un ejemplo de objetos sometidos a un
juicio cambiante sin duda son los discos sobre
todo cuando han transcurrido tantos aos.
Y dentro de ellos las obras menores de artistas mayores sin duda son de las ms
afectadas por esta mutabilidad. Y este lbum
debut de abril de 1964 (simplemente titulado
The Rolling Stones) contando y sumando 50
aos, hoy es una placa rara vez mencionada
a la hora de destacar lo ms importante del
quinteto britnico.
Para 1963, The Rolling Stones eran aquella
pandilla de veinteaeros fanticos del blues
de Chicago que intentaban copiar calcados
los discos que les gustaban. Desde siempre
aspirantes al codiciado y voltil trono del pop,
perseguidores de la estela siempre adelantada
de unos The Beatles que inevitablemente les
dejaban atrs. No ofrecan an su visin definitiva de las cosas; imposible articular en canciones lo que realmente les gustaba, porque
no tenan la libertad completa para hacerlo; la
libertad que da el saberse compositores.

Cover Band

Primavera del 64

Los Rolling Stones debutaban hace 50 aos


prisioneros por propia voluntad de canciones
de otros. De hecho, Jagger era suficientemente claro al decir que lo que l quera era hacer
hits y no le importaba cules.
Si The Rolling Stones no es un tan buen disco de rocknroll, aplicando un nivel de exigencia formal, est por ser visto. Evidente es
el hecho de que est compuesto por versiones
que en muchos casos no son mejores que las
originales, y es que solo excepcionalmente se
puede mejorar cuando los originales son de la
talla de Bo Diddley, Slim Harpo, Willie Dixon/
Muddy Waters, Rufus Thomas o Chuck Berry.
Aunque las versiones Stones no sean tan geniales, son lo suficientemente valientes para
llevarlas a su propio terreno, ante todo, una
muestra de su desafiante personalidad.
En definitiva, empezaron como una fantstica banda de covers fusionando estndares
del blues con la entonces moderna aproximacin del rock de guitarras esbozada por
Chuck Berry, para as formar un nuevo tipo
de engendro sonoro. Uno ultra comercial diseado por Andrew Loog Oldham quien los
marketea como los anti- Beatles (The Beatles eran limpios y vestan trajes, mientras
que los Stones eran desastrados... y usaban
trajes tambin).

El primer single de los Rolling Stones fue


un cover de Chuck Berry (Come On), su segundo, una cancin de Lennon-McCartney
(I Wanna Be Your Man) y el tercero, uno de
Buddy Holly Not Fade Away. Su primer EP o
mini lbum fue simplemente juntar y pegotear los singles con otras cosas, algo as como
una carta de presentacin para el mercado o
tal vez el inicio de un romance con el mundo
de la msica.
La necesidad de publicar un larga duracin
con al menos doce canciones para as capitalizar el buen momento que vivan por lo de
los singles editados, se convirti de pronto
en un asunto delicado y preocupante para
Oldham, quien tema que los Stones -a punto
de empezar en serio- ya se estaban quedando sin gasolina, o sea sin repertorio. Una vez
ms miraba con envidia lo que suceda en el
otro frente (el de The Beatles) en el que los de
Liverpool, para su segundo disco, (With The
Beatles) ya contaban con ms de la mitad del
mismo de material original.
Mick y Keith, todava sin sentirse preparados
para componer canciones juntos, igualmente haban sido testigos, impresionados, de
lo fcil que se les haca a Lennon y McCartney haberles compuesto una cancin como
I Wanna Be Your Man. As que cuando su
manager los encerr en una cocina amenazndolos de no dejarlos salir hasta que tuvieran una cancin decente compuesta, los dos
Stones se mostraron de acuerdo en tratar con
ms ahnco. El nico tema considerado suficientemente bueno para formar parte de este
lbum debut finalmente fue una llamada Tell
Me, que tiene un tono bien curioso, porque es
lo menos Stoniano y lo ms Mersey Beat que
jams hubieran grabado. Ese era justo el sonido post Beatles al que la mayora de las bandas inglesas aspiraban y es ms gracioso que
los Rolling Stones hayan hecho un esfuerzo
consciente en imitar a The Beatles, tanto en
rtmica, armonas y hasta en los tonos menores de la cancin.

Blues Brothers
Es slo con el lanzamiento de su LP debut
homnimo en qu reafirman su pasin por
el blues en el que estaban sumidos y que
les haba valido un contrato discogrfico en
primer lugar. Lanzado en abril de 1964, The
Rolling Stones fue - segn el guitarrista Keith Richards - una placa medio compuesta de

65III ROCKAXIS

tomas de estudio algo precarias puestas en


el mercado por su manager (y productor del
lbum), el ansioso Andrew Loog Oldham. Es
un testimonio del talento natural del grupo,
considerando que el resultado fue reconocido
en la primera mitad de los sesenta el mejor
lbum de blues britnico en ser publicado en
medio del auge del gnero.
Es aqu cuando llegan los verdaderos Rolling
Stones. Algo famosos antes de que ser geniales, estrellas prematuras gracias a esta astuta
campaa comunicacional que los contrapuso
a los Beatles, y no menos importante un grupo que casi se crea el cuento en realidad, ese
de la ms grande banda de RocknRoll del
mundo. Y quiz ya entonces no haba entonces la ms mnima exageracin y prepotencia
en la frase.

Es solo Rock n Roll


Es obvio que, en ese momento, comprendieron -antes que muchos otros- lo que slo el
tiempo ha hecho tan evidente que resulta innegable: que este disco debut como en realidad todo el rocknroll, no slo es msica o
una simple coleccin de canciones; sino que
tambin, y sobre todo, es un estado de nimo, una inconsciente disposicin del espritu
para abrazar la vida con tanta fuerza como
desesperacin por no dejarla escapar. Los
Stones eran extremadamente jvenes y no
dejaron que su urgencia los traicionara. Ms
all de la imagen y de la mala reputacin que
estaban forjando los chicos, pusieron todo de
su parte para grabar un gran LP, beneficiados
por el hecho de grabar material que ya se les
haca propio a fuerza de tocarlo tanto en vivo
por casi dos aos.
Por eso es que es muy probable que toda esa
emocin o excitacin que se escucha en este
debut se contagie de un modo tan infeccioso
e incurable, porque esto se trataba sobre todo,
de una labor de amor. De un amor inmaduro por una tierra mas imaginada que vivida
(Estados Unidos) y una msica ms soada
que real (el RocknRoll); elaborada por unos
extranjeros a un ocano de distancia de un
pas que aoran pero que, realmente, no es el
suyo. Y que en esa, siempre relativa, distancia fsica y cultural incurren en la errtica y
confundida fascinacin que es todo enamoramiento por la msica de races.
Y tambin por eso podramos ensayar que
aqu no hay ni country, ni folk, ni soul, ni
R&B, ni siquiera blues en sus formas ms
puras: es RocknRoll, la autntica tierra prometida para estos peregrinos, que es deconstruido y vuelto a ensamblar, fingiendo esa autenticidad que todos creyeron percibir en los
Rolling Stones. Ya no importaba tanto si los
temas eran de ellos o no, en verdad los hacan
suyos todo el tiempo.

12 Piedras Rodantes
The Rolling Stones no puede ser planteado
en serio como una declaracin artstica de
peso por el simple hecho que el equipo de
compositores de Jagger/Richards an tena
que desarrollarse: slo tres de los temas eran
originales. Las otras nueve son composiciones ajenas. No obstante, del depender de los

66III ROCKAXIS

covers y contando an con un vocalista sin


tanta experiencia, los Stones ya podan ser
tasados como una banda verdaderamente
imaginativa. De partida en la performance de
Mick se intuye en el canto de cada slaba el
gigante Jagger que no tardara en sonar como
nico e irrepetible, mientras que el baterista
Charlie Watts y el bajista Bill Wyman proporcionan una base potente para las guitarras de
Richards y de Brian Jones que se entrecruzan
con naturalidad para ofrecernos sus particulares visiones e instantneas del apasionante
Rhythm n Blues de la dcada anterior.
Entre lo que inaugura, el viaje vertiginoso y
rocknrollero de Route 66 -popularizada por
Chuck Berry- y lo que cierra, la disparatada
Walkin The Dog -original de Rufus Thomas,
al que Jagger imita descaradamente- los Stones crucialmente evitan caer en el error cometido por muchos otros en la escena britnica de aquel tiempo: el pensar que la calidad
y prolijidad del registro era suficiente. No era
as. Lo que hay que celebrar del debut de los
Rolling Stones es el coraje de presentar una
obra que era ni ms ni menos un muestrario
de energa bruta que incluso se beneficiaba de
su imperfeccin tcnica.
Por supuesto que para esos pequeos detalles
tcnicos hubo otros factores que ayudaron,
como por ejemplo que el tiempo de estudio
para la grabacin de The Rolling Stones fue
muy limitado, pocas horas que hacan imposible el hacer tomas alternativas, y a esto
agregarle las limitaciones propias del pequeo y primitivo estudio que Oldham haba logrado conseguir. Sin embargo, ah volaran
chispas, ah mismo se sucederan el surrealismo brillante de Mona (compuesta por Bo
Diddley), la sensualidad de Im a King Bee
(de Slim Harpo) y I Just Wanna Make Love to
You (Willie Dixon), el romanticismo de Tell
Me (la ya mencionada original y acreditada
a la pareja Jagger/Richards), y la emotividad
soulera de Honest I Do (de Jimmy Reed) y
You Can Make it If You Try (original de Ted

Jarret), todos ellos temas que recrean una dinmica de sonidos y texturas que van ms
all de la unidimensionalidad del blues puro.

Los Nuevos Hit Makers Ingleses


El lbum en los Estados Unidos, con un par
de retoques, se llam Englands Newest Hit
Makers con Not Fade Away en vez de Mona
(I Need You Baby) y funcion moderadamente bien. No obstante, en Gran Bretaa, su lanzamiento fue un verdadero acontecimiento.
A pesar de que atrevidamente The Rolling
Stones ni siquiera despliega el nombre de la
banda o el ttulo del disco en su portada, con
la fotografa del grupo que sobresala amenazadoramente de la penumbra, se convirti en
el primer lbum en casi un ao en llegar al
tope de los rankings que no fuera un disco de
The Beatles.
The Rolling Stones (el lbum) en el da de
su lanzamiento (26 de abril), vendi cien mil
copias que haban sido pedidas con antelacin y Oldham se complaca en recordar que
el debut de The Beatles (Please, Please Me)
haba vendido menos de diez mil copias en el
da en que se publicara, y por supuesto que
lleg un momento en que With The Beatles cay en las listas de popularidad y este
disco homnimo lo super. Entonces el grito
de triunfo era algo como Los Stones han derribado a The Beatles. No era tan as, nunca
fue tan as, como tambin era muy luego para
decir que los Rolling Stones haban alcanzado ese status de forma de vida en s mismos
que Oldham mencionara en las anotaciones
del disco; pero estaba claro que estaban bien
encaminados.
Como corolario de esta historia es bastante
notable consignar en los pies de pgina de la
historia del Rock n Roll el hecho de que los
Stones ya se haban vendido antes de alcanzar la credibilidad. Nunca antes la imagen
haba sido tan importante.

DIsCOS
Black Lips
Underneath the Rainbow
En Underneath the
Rainbow se manifiesta la
habilidad de Black Lips para
hacer malabarismo con las
influencias de siempre: Link
Wray, Norman Greenbaum,
Ramones. Cierto clima de
ilegalidad, como si intentaran
musicalizar la huida de un
fugitivo cinematogrfico que
vive entre carreteras polvorientas y bares malolientes.

Foster the People


Supermodel
Sin ser complejas en
trminos acrobticos, las
canciones gozan de una
composicin puntillosa,
lneas meldicas y coros
trabajados, y diversos
recursos expresivos, todo
a la altura requerida por
una obra conceptual.

En esta edicin
DISCO DEL MES

WOLFMOTHER
New Crown

DESTACADOS POR ESTILO:


VANGUARDIA:

Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra


Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything
METAL:

Sonata Arctica
Pariahs Child
DVDAXIS

Temples
Sun Structures

Nuclear/Lefutray/Conflicted
Sick Mosh

En Sun Structures, Temples debuta con los ojos


puestos en la masividad. El
pop es su destino; la lisergia, slo un vehculo.

69III ROCKAXIS

DISCO del mes

70III ROCKAXIS

New Crown
- 2014 -

un lado, artistas como Black Keys o Manuel Garca, a


los que la masividad evadi durante varios aos hasta que, al fin, le dieron el palo al gato. Al otro, los que
no tuvieron que esforzarse. Julian Casablancas, con sus
vapuleadas presentaciones en Chile, sirve para ejemplificar los peligros del xito prematuro por el que se trabaj poco. Y
tambin Wolfmother. El grupo de Andrew Stockdale era, a mediados de
la dcada pasada, sindicado como una promesa rockera e incluso recibi la venia del mainstream llevndose de vuelta a casa, en Australia,
un Grammy por el single Woman de su debut homnimo. Fue en la
categora Mejor Performance Hard Rock. Los perdedores de la noche:
Nine Inch Nails, System of a Down, Tool y Buckcherry. Una cosa poca.
Pero, en menos de diez aos, Stockdale se las arregl para que las acciones de Wolfmother se fueran a pique en la bolsa. Alien a su base
de seguidores con el desconcertante y ambicioso Cosmic Egg, disolvi al grupo despus de grabar un lbum, lanz ese trabajo bajo su
nombre de pila y tres meses despus cancel toda su agenda solista para reunir a Wolfmother. Entre medio, habl hasta por los codos.
Dijo que nunca ms se escudara en un colectivo, que las canciones eran todas suyas. Y despus se contradijo: asegur que pertenecer a un grupo era su estado natural y prometi que esta vez no habra ms dramas. De los miembros originales del tro, eso s, ni luces.
Para recuperar credibilidad, Stockdale edit sin fanfarria -como ya se
est volviendo costumbre- New crown despus de anunciar vagamente en diciembre, mediante un video, que estaba grabando nuevo
material. Como en la era de las redes sociales lo indie, pese a que el
trmino engloba una esttica y no necesariamente una metodologa de trabajo, equivale a verdadero, a real, el disco apareci en Bandcamp sin apoyo visible de un sello. El anuncio de su salida fue hecho en Instagram con escasa promocin en Twitter y Facebook. Tiro
salido por la culata: en vez de redisear la imagen de Wolfmother, le
baj el pelo a un grupo que pareca destinado a comerse al planeta.
New crown retoma la exuberancia zeppeliana del debut, tambin
la deuda con los Black Sabbath de Master of reality, piedra fundacional del stoner rock. Indagar en ambas influencias es la especialidad de Stockdale, menos preocupado que nunca de la prolijidad del
sonido: en efecto, el disco a ratos parece una cenagosa y desordenada coleccin de demos. Si hubiese sido promocionado de esa forma,
como el trabajo de calidad domstica y defectuosa que es, le ahorrara una decepcin a los que esperaban encontrarse nuevamente
con la pulida impronta que caracterizaba al grupo. New crown, en
ese sentido, a duras penas merece estar al lado de sus antecesores.
Pero Wolfmother todava levanta polvo a su paso. Clava la vista en
referentes sin fecha de vencimiento que jams sonarn anticuados u
obsoletos. As que, a la hora de picotear ideas, su lder tiene de dnde elegir. Sigue una lnea sicodlica en I dont know why, hace que
la decoracin de Tall ships resalte entre los escombros que deja, besa
la mano de Tommy Iommi en Heavy weight, alivia de clichs el disco citando a MC5 en Feelings, eleva la moral chocando palmas en
She got it, desordena la melena en Aint got no y hasta le guia un
ojo a Elvis en el eplogo de My tangerine dream. Es predecible en sus
movimientos, s, pero sangra buenos ris. La mquina del tiempo de
Andrew Stockdale, feliz de que lo comparen con sus dolos, todava
funciona cuando toca escribir canciones, aunque no conseguir devolverle a Wolfmother la relevancia perdida. Para milagros, los santos.
Andrs Panes

71III ROCKAXIS

DISCOS

BLACK LIPS
Underneath the Rainbow
Vice Records

una cancin de Black Keys. Carney sufre el mal


de Timbaland, la enfermedad de los productores
que no desean pasar desapercibidos. Quizs compensa ac su falta de protagonismo respecto a Dan
Auerbach, quien s ha podido adaptarse al rol de
asesor. Lo demostr grabando al guitarrista sahariano Bombino sin occidentalizar su rock desrtico.
Ajenos a cualquier pugna subrepticia, los Black Lips
conservan la personalidad disparatada que desde
su primer da obliga a comparar a Cole Alexander,
su vocalista, con Jonathan Richman de Modern
Lovers. Si Lady Gaga conmociona al mundo con
su show lleno de vmito es porque la memoria es
frgil: Black Lips hacan lo mismo (y ms!) hace
un par de aos. Sus ocurrencias escatolgicas eran
comparadas con las del peor de todos, el desaparecido y peligroso GG Allin. Que Alexander grite
Ven a chupar la leche de mis tetas! en Funny, o

que Do the vibrate sugiera que los celulares sirven


para masturbarse, cae en el marco de lo esperable.
Peculiaridades a un lado, en Underneath the rainbow se manifiesta la habilidad de Black Lips para
hacer malabarismo con las influencias de siempre:
Link Wray, Norman Greenbaum, Ramones. Cierto
clima de ilegalidad, como si intentaran musicalizar
la huida de un fugitivo cinematogrfico que vive
entre carreteras polvorientas y bares malolientes,
inunda el disco cuando invocan al punk primitivo
(Dorner party) o tien de fuzz lo campirano (Justice after all). Y se intensifica en Smiling, que engaa
con sus aires playeros, pero trata sobre problemas
con la polica. Donde no hay peligro, los temerarios
Black Lips tampoco encuentran diversin. El cielo
puede esperar.
Andrs Panes

Sptimo disco de Black Lips. Otro paso en el camino


circular que recorren los de Atlanta, Georgia, doctores
en revival garagero. Underneath the rainbow tira
por la borda la sofisticacin insinuada junto a Mark
Ronson, el productor de Amy Winehouse, en el domesticado Arabia Mountain de 2011. Las ambiciones exhibidas en su acercamiento al mtodo Spector,
pasado por el colador Pet Sounds, se evaporaron
sin dejar mayor rastro. El grupo opta por quedarse
en su zona de comodidad: ese pastiche alborotador y pendenciero que aborda con la conviccin de
Daniel Day-Lewis cuando asume un reto actoral.
Detrs del vidrio, Patrick Carney. Su mano acarrea los estilemas de Black Keys, el do en el que
toca batera, y fortalece el carcter profundamente norteamericano de un blues desafiante (Boys
in the wood) o un rocanrol vieja escuela (Drive
by buddy), aunque eventualmente se vuelve pesada y en exceso notoria: Dandelion trust es casi

311
Stereolithic

ADRENALINE
MOB
Men of Honor

Red Hot Chili Peppers y Rage Against


the Machine pueden haber sido las
primeras bandas de rock que incorporaron el rap, pero Nick Hexum y
SA Martnez de 311 fueron los primeros que compartieron la meloda
y el rapeo en alternancia. Desde su
debut en 1993, Music, el par juega
con rimas y versos que defienden
la unidad y... el fumar marihuana.
Desde entonces, hace veinte aos,
sus ris de calibre funk- metal y su
inflexin reggae -pop se ha convertido en una marca registrada de 311 de
la que nunca se han alejado.
La verdad es que ahora, en 2014,
nada de Stereolithic propone algo
que de verdad nos descoloque; el
lbum es uno de abrumadora familiaridad, ms que en la recargada
dinmica instrumental tambin lo
es en las voces en donde insisten
tratando demasiado y quiz no deberan abusar de las armonas. Se
lo habrn preguntado? Quiz estn
demasiado ocupados siendo 311?

Men Of Honor tiene desde el inicio


una gran dosis de hard rock, representado en canciones como Mob is
Back, Feel The Adrenaline y el tema
ttulo Men of Honor. Pero un lbum
de hard rock no estara completo sin
un poco de sensibilidad en ella por
supuesto, por lo tanto se encuentran
canciones como la casi power-ballad
Behind These Eyes y la balada acstica Crystal Clear. Con Come on Get
Up tenemos un poco de up-tempo
y un movimiento ms rpido en su
estructura, con un solo que se mueve tan rpido como ningn otro que
Orlando nos haya entregado antes.
Dearly Departed es una pista que
suena muy ganchera pero an as
bastante pesada.
La balada Behind These Eyes muestra el lado ms ligero de la mafia con
algunas guitarras acsticas, sonando casi al hard rock de los ochenta.
Feel the Adrenaline posee un solo
de bajo por parte de John Moyer,
que no es algo que se haya practicado mucho en la banda, pero que

311 Records

72III ROCKAXIS

Century Media

Eso es justamente. Las estructuras


son las esperadas en canciones llenas de intrincados e indulgentes
flashes y de una frmula reciclada.
311 por cierto que celebra el mantenerse fiel a los fans, pero lo que falta en Stereolithic es empata para
dedicarse a los otros que no son tan
fans. Pocos de los compaeros de generacin de la banda pueden igualar
la extraordinaria habilidad instrumental y la resistencia (son inagotables) en el escenario. Pero este ltimo
trabajo de estudio es menor que la
suma de sus partes. La marca 311 es
gigante al parecer, la misin es hacer
canciones memorables que superen a
la marca. 311 alguna vez hizo ese tipo
de canciones, no pueden haberse olvidado.
Alfredo Lewin

sin duda le da otro realce al tema.


La pista Men of Honor tiene mucho
que decir, con su comienzo lento para
luego simplemente ir acelerando su
paso en cuestin de segundos. The
Mob es una banda que puede ofrecer
todo lo que el auditor quiere - guitarras fuertes, bateras grandilocuentes
y un trabajo muy slido en sus estructuras, pero por supuesto con Russell
Allen como vocalista tienen un plus
que lo hace instantneamente atractivo como banda. ste lbum ha tratado de mostrar ms que nada que esto
se trata de una banda real, y de entregar simplemente rock sencillo y duro
en lugar de inventar algo nuevo, pero
quizs un poco ms de originalidad
no hubiera cado nada mal. Adrenaline Mob son capaces de mucho ms.
Alexis Prez Escalante

Aisles
4:45AM

DRIVE-BY
TRUCKERS
English Oceans

INDIO
SOLARI
Pajaritos, bravos muchachitos

La nueva placa
del conjunto de
neo prog nacional
Aisles goza de
vertientes salidas
de conservatorio
con
ritmos y
gneros de alto
virtuosismo, pero
satisfactoria en su
resultado final al
inducir corrientes
como el art rock, fusin y la world music en once
pistas que dan ganas de sentir aun ms la energa
y sobre todo el fiato del sexteto. El primero que
nos avala tales declaraciones es el single y track
que abre el ced, 4:45. La cancin, aunque muy
radial, no pierde la esencia del progresivo. Los
duelos de punteos en seis cuerdas, los contrapuntos
y malabares tras la batera ms la reverberacin de
su bajista, otorgan una bienvenida que cualquier
postulante a tales ligas deseara mostrar. Gallarda
Yarura postula la amplitud de influencias de la
banda con guios al flamenco y cristalinas melodas,
destacando como el primer gran instrumental
de la placa. Sigue con gran feeling Shallow and
Daft, lugar donde el protagonismo de Alejandro
Melndez en teclados, dan clase con sobrias
pasadas a cortes vocales suaves y agradables.
Tallado con delicadeza y en aires de balada, Back
My Strength y The Sacrifice, expone la sensibilidad
de fraseos por medio de Germn Vergara. The Ship
e Intermission son impredecibles e impecables en
su amplio espectro. La seguidilla se complementa
con la muy Marillion Sorrow y quizs la mejor
de estos 55 minutos, Hero. Aisles, con 4:45 AM,
augura un prspero 2014. Pocos son profetas en su
tierra, a ellos, tal frase, no les quita el sueo.

Esta
banda
proveniente
del
sur profundo que
supone ser Georgia
se plante un
nicho hace 18 aos
y an estn en pie
sobre la misma
tierra trmula y
balda .Y por cierto,
18 aos es mucho
tiempo para estar
haciendo la misma cosa una y otra vez, sin embargo
tambin hay algo que decir acerca en cuanto a
consistencia. Los Drive- By Truckers nunca han
sido realmente relevantes: su marca registrada de
bar de borracheras literatosas no es precisamente
una
tendencia
cultural
contempornea.
Musicalmente hablando, DBT toca un tipo de rock
& roll con inflexiones country que dej de ser fresco
o comercialmente viable en algn momento previo
a la llegada del glam rock o el grunge. Y no obstante
lo anterior, cada ao o dos lanzan un nuevo lbum
que suena muy parecido a los que le precedan.
Los Drive- By Truckers parecen no sufrir por
la repeticin: English Oceans como un todo
es previsiblemente fuerte, entusiasta, sincero,
detallista, beligerante y sobre todo emptico.
Por cierto, es un disco de largo aliento, que va
creciendo en quien lo escucha, es ms o menos lo
que se puede esperar de Drive -By Truckers, y eso
es bastante bueno. Lo de ellos es un experimento
de casi dos dcadas en la empata, en ponerse en
el lugar del otro, en la pesca resultante en medio de
un mar o en el fango que a veces es la experiencia
humana para ah mismo encontrar chispas de
conexin y compasin. English Oceans es en
este sentido y no en otro, no el mejor disco de
la banda sino ms bien su registro ms nico.

En su cuarta entrega como solista, el ex Redonditos


Indio Solari se mantiene firme en lo esencial de su
propuesta: inteligencia a toda prueba. Porque, sin ser
un rock pretencioso o de impostura vanguardista,
Solari sabe armar un sonido que va un paso ms
all de la pasin ricotera que las masas pregonan.
Su mirada es mucho ms aguda, y el disco 2014,
Pajaritos, bravos muchachitos, mantiene ese sello.
El despliegue cerebral transcurre por lo menos en dos
planos, que no siempre se acompaan mutuamente
en el rock: el de la msica y el de las lricas.
En el plano del contenido, Solari sigue tocando
una tecla conceptual que ya es habitual en sus
discos: Nos referimos a la referencia de marcas y
fenmenos mediticos en sus letras. Por eso, no es
casual que su disco 2014 est plagado de referencias
a internet y sus lugares comunes. Lo evidente es la
mencin a Twitter en el ttulo y el tema que abre el
disco, A los pjaros que cantan sobre las selvas de
internet. Pero en el fondo, el lbum entero, sin ser
conceptual, remite a la incomunicacin disfrazada
de conexin.
Musicalmente, el trabajo despliega una propuesta
coherente, sostenida en diferentes pulsos que
acompaan y orquestan al Solari vocalista. En ese
sentido, en muchos de los arreglos se reconoce una
preocupacin por arropar la lrica. Parece evidente
que los mejores momentos son los temas marcados
por los medios tiempos, que pese a ser menos
veloces, entregan una intensidad que conmueve,
con la banda en su mejor estado y un Solari muy
bien ubicado en cuanto a lo vocal. Hay problemas
que asoman cuando, justamente, Solari corre
el riesgo y se sale de este registro, imprimiendo
una velocidad que a veces no puede manejar. En
cualquier caso, el total instala a Pajaritos, bravos
muchachitos como una placa de fcil audicin.

Presagio Records

Distribuidora Belgrano Norte

ATO

Pablo Padilla Rubio

Juan Guillermo Carrasco


Alfredo Lewin

Thee Silver Mt.


Zion Memorial
Orchestra
Fuck Off Get Free We Pour
Light on Everything
Constellation

Atrs ha quedado A Silver


Mt. Zion como
banda satlite
del colectivo
Goodspeed
You!
Black
Emperor.
A
lo largo de sus siete discos han dado
forma a un universo original que crece
con cada entrega. Si bien, Fuck o
puede considerarse una continuacin
de su antecesor LP de 2010, en esta
nueva publicacin se cierra un crculo
que navega polticamente entre la desesperacin y el optimismo y, musicalmente, entre un rock ms agresivo y la
fusin de diversas fuentes.
Desde el inicio, bateras intrincadas,
capas y capas de cuerdas y la voz cada

vez ms lastimosa de Efrim Menuck,


van dando forma a un lbum, que an
recargado de sonidos, de piezas extensas y de detalles, suena minimalista en
sus repeticiones, sin descuidar las atmsferas y las variaciones dinmicas
habituales en su estilo.
Como todo lo venido del colectivo canadiense, estamos frente a un disco
poltico, pero no en sentido panfletario. Ajusta cuentas con la historia, reflexiona sobre lo ganado y lo perdido,
parapetado en melodas y explosiones
que interpelan directamente la piel.
Busca formas de construir un mundo
mejor, no sin reconocer la descomposicin reinante.
Cristbal Cornejo

Sunn
O))) & Ulver
Terrestrials
Southern Lord

Prolficos
y
desprejuiciados. No
hay
calificativos
que encajen tan
apropiadamente
para expresar la
vocacin creativa de las mentes
detrs de estos dos proyectos. Los
timbres ms graves dejan en primer
plano el violn y la guitarra -con
arpegios, acoples- y la voz grave y
dramtica, hace un contrapunto
extrao con la disonancia de las
cuerdas, logrando momentos de pica
bizarra que no empaa su delicadeza.
Terrestrials es una muy potente
colaboracin, sorpresiva y elegante;
una ensoacin imprescindible
para toda aquella persona que desee
reposar un momento y flotar en
mareas nocturnas.
Cristbal Cornejo

Brad Mehldau &


Mark
Guiliana
Mehliana: Taming the
Dragon

Nonesuch

Es
sorprendente
escuchar al pianista
estadounidense
en un contexto
estilstico y sonoro
mucho
ms
distendido, que al que nos tiene
acostumbrados, como solista o en su
tro acstico. En esta colaboracin,
Mehldau deja la intensidad y sutileza
del piano y se mete con todo en los
teclados elctricos y sintetizadores,
mientras Guiliana lo secunda con
su sapiencia en la percusin y los
tratamientos snicos. Taming The
Dragon es un LP sofisticado y
entretenido, que en casi dos horas,
integra con equilibrio, cultura
electrnica y tradicin funk-jazzera,
con resultados en sumo adictivos.
Hctor Aravena A.

73III ROCKAXIS

FOSTER THE PEOPLE


Supermodel
Columbia

tambin The Black Keys, y resulta legtimo. Solo da


la sensacin de que Foster the People, de alguna
manera, muerde la mano que le ha dado de comer.
La cubierta musical de este discurso se refugia indisimuladamente bajo el legado de Blur y Gorillaz, referentes reconocidos por Mark Foster, lo cual inclina
los resultados de Supermodel ms hacia la silueta
de un grupo ingls, antes que uno californiano. Contiene una orquestada sofisticacin, cierta delicadeza
si se quiere, detenida justo antes de la afectacin. Sin
ser complejas en trminos acrobticos, las canciones
gozan de una composicin puntillosa, lneas meldicas y coros trabajados, y diversos recursos expresivos,

todo a la altura requerida por una obra conceptual.


La mano del productor britnico Paul Epworth,
cuyo generoso currculo incluye a Bloc Party, The
Rapture, Adele y lo ltimo de Paul McCartney, es
clave en esa huella ms cercana al fro londinense
que al sol de la costa oeste. No por nada Foster the
People entusiasma a leyendas como The Edge, y
alienta un costado interesante del indie estadounidense, que no tiene complejos en buscar la cierta
masividad con un producto de finas terminaciones.
Marcelo Contreras

Paradojal. La banda de indie pop cuyo lder Mark


Foster se abri paso en la industria asistiendo a carretes con hijas de rockeros famosos y actores secundarios en Los Angeles, componiendo jingles, y
cuyas canciones del efervescente y alabado debut
Torches (2011) se utilizaron en distintas campaas
publicitarias, incluyendo videojuegos y modelos de
automviles, se lanza a la siempre difcil prueba del
segundo lbum nada menos que con un disco conceptual en torno a la cultura pop, el consumismo y
textual- el lado feo del capitalismo, sin olvidar
una repasada a los vicios alojados en el uso y abuso
de las redes sociales, junto la prctica asociada de
mensurar todo a travs de muestras de aprobacin
virtual. No lancemos piedras. Las alianzas entre
canciones y marketing se han convertido en una de
las tantas variables del negocio y sus artistas para
diversificar fuentes y ganancias. Lo hace Rihanna,

JOHN BUTLER TRIO

KXM

Jarrah

2014. Rat Pak Records

Flesh & Blood

Pese al esfuerzo por renovarse y la


extendida espera entre lbumes para
publicar nuevo material en el momento apropiado, el alto nivel de los
ltimos tres trabajos de John Butler
Trio no es alcanzado por Flesh &
Blood, un disco que pese a sus buenos momentos no logra convencer y
acaba siendo una de las obras ms
desabridas del conjunto australiano.
El lbum exhibe gran parte de los sonidos que la banda ha mostrado en
sus diecisis aos de carrera. Hay as
una mezcla variada de folk, reggae,
funk, blues e incluso rap, con pasajes llaman la atencin pero que en la
sumatoria final se sienten como una
serie de piezas dispersas y desenfocadas. Los momentos ms altos del
disco estn en las instancias donde
John Butler muestra su lado ms
emotivo, en las que predominan las
guitarras acsticas, el buen gusto
en los arreglos y las letras introspectivas (Cold Wind, Bullet Girl,
Young and Wild, Wings are Wide).
Por el contrario, los uptempos y las
secciones con decibeles altos son el
gran punto dbil del disco, flaqueza que se hace patente en la pobre
instrumentacin de Devil Woman,

74III ROCKAXIS

KXM

la predictibilidad del single Only


One y los lugares comunes en la
estril crtica a la vida moderna de
Living in the City. Por su parte, el
slido groove de Blame it on me y
la delicadeza de How You Sleep at
Night nica cancin registrada
con el nuevo baterista, Grant Gerathy, elevan el nivel de la placa pero
no lo suficiente para estar a la altura
del resto del catlogo de la banda.
Pareciera que la comodidad y estabilidad le han quitado a John
Butler la intensidad que lo hizo firmar placas tan memorables como
Three, Sunrise Over Sea o el
ms reciente April Uprising. Hoy
el tro se copia a s mismo con un
disco autocomplaciente que no
corre riesgos y que denota una lamentable falta de buenas ideas.
lvaro Rojas

En la actual estrategia de armar sper grupos buscando generar un


incentivo adicional que estimule las
ventas de discos, el power tro norteamericano KXM vine a aportar
con su grano de arena, reuniendo
los talentos del virtuoso guitarrista
George Lynch (Dokken/Lynch Mob),
el vocalista y bajista Doug Pinnick
(Kings X) y el tremendo baterista
Ray Luzier (Korn/David Lee Roth).
Sin duda la amalgama de estilos es
cuando menos eclctica revisando los
currculos de los msicos involucrados, pero eso es slo en el papel, pues
cuando uno escucha la msica de
KXM, se da cuenta que es una extensin natural del sonido de Kings X,
dada la presencia indeleble de esa voz
llena de soul y ciertas reminiscencias
corales de los Beatles que Pinnick usa
en su forma de cantar, amn de sus
notables lneas de bajo. Incluso se
podra decir que esta es una versin
en modo hard rock de Kings X con
ciertos toques alternativos. La batera
llena de ritmos tribales de Luzier, ms
los ris siempre afilados y punzantes
de Lynch completan el panorama,
donde un poderoso groove es el foco
central del disco, quedando el virtuo-

sismo individual relegado a momentos puntuales de destello. Sin duda,


el mejor material del disco de KXM
lo encontramos en su primera mitad,
ya que hacia el final algunos temas
se hacen ms densos y las ideas empiezan a repetir la frmula. Quizs
con un par de tracks menos, el disco
ganara en intensidad y mantendra
el inters en alto hasta el final, pero
de todos modos se trata de un lbum
interesante con un puado de temas
realmente potentes llenos de un groove infeccioso y otros ms experimentales, con una tremenda calidad
de audio en la grabacin, pues est
muy bien producido. Lo que parti
como una idea de amigos en una
fiesta en la casa de Ray Luzier, tuvo
un buen final en el disco de KXM.
Una agradable sorpresa, donde la
buena qumica musical hizo lo suyo.
Cristin Pavez

OJO
Cumpleaeros

TAKING
BACK SUNDAY
Happiness Is

THE
MEN
Tomorrows Hits

Otro disco ms,


que como instantnea de un momento irrepetible,
viene a aumentar
de grosor la nutridsima discografa
del tro formado
en la primera dcada de los dos
mil por los siempre inquietos Ervo
Prez, Joaqun Contreras y Francisco Morales.
Para quienes no lo saben, ojO es un proyecto
de improvisacin donde la percusin de chatarra y cachivaches (u objetos sonoros, decimos
en lenguaje serio) ha sido la nica constante.
Ms cercanos al punk que a la improvisacin libre, y a las performances sonoras que a los conciertos propiamente tales, este tro ha integrado
elementos muy diversos a lo largo de todas sus
experimentaciones, en los que siempre la espontaneidad y el humor van por delante de las
coartadas conceptuales o los delirios artsticos.
En ese sentido, Cumpleaeros refleja de manera perfecta el espritu del grupo: una presentacin
realizada (y registrada) en una casa en Pealoln
en febrero de este ao, para una actividad de celebracin de los 14 aos de la banda hardcore punk
Marcel Duchamp donde tambin tocan Morales
y Contreras. En ella interacta el tro con varios
invitados, incluidos tres nios, dando como resultado un disco ldico (no ms ldico que antes)
que viene a reafirmar el actual derrotero sonoro
de ojO, ahora caracterizado por un mayor uso de
sintetizadores de fbrica, tal como quedara claro en discos anteriores como Souvenir, de 2103.
Los nios, el patio, la celebracin y el ritual de expresin sonora, los mnimos recursos, el acento en
el pulso y el movimiento, hacen de Cumpleaeros
el mejor regalo que cualquier odo dispuesto a barrer con las certezas puede recibir. ojO sigue invicto.

Con su primer disco independiente


en una dcada y
con Lazzara, Nolan, Reyes, Cooper
y OConnell tocando juntos por
segunda vez en
un lbum, Taking
Back Sunday tiene
todo a su favor en
Happiness Is, su
regreso luego de tres aos de silencio. Aunque todos acumulan ms aos en el cuerpo, en este nuevo
trabajo se las arreglan para escupir sonidos variados
y una energa solo comparable a sus primeros discos, cuando esta banda se convirti en aquel inescapable referente emo para toda una generacin.
TBS sabe cmo hacer las cosas. Flicker, Fade es un
himno ambicioso, que cambia de tonalidades a su
antojo y donde la banda no escatima recursos snicos o lricos y Beat up Car combina perfectamente
las voces de Lazzara y Nolan sobre un pulso casi
de vals acelerado y ruidoso. Bastante tranquilizador es darse cuenta que Taking Back Sunday no ha
perdido la capacidad de crear temas increblemente pegajosos. Stood a Chance, es el ejemplo perfecto de que, por momentos, las cosas son mucho
ms pop que antes. Algo de eso hay tambin en la
desgarradora Better Home and Gardens (Nunca
sers feliz, todo fue para nada, canta Lazzara) y en
los sonidos acsticos angelicales de Nothing at All.
Sin ser un ejercicio de nostalgia descarado ni una
obra maestra, Happiness Is cumple con ser un disco ideal para sentir que no todo est tan mal. Aunque muchos de los textos no hablen precisamente
de lo que es la felicidad, es la energa presente en
la msica lo que finalmente queda en los odos. Taking Back Sunday sigue dando la pelea a su manera.

La inquietud es
constante con The
Men, quinteto de
Brooklyn que se
ha dado el lujo de
lanzar cinco discos en cinco aos
como si fuera lo
ms fcil del mundo. Quizs para
ellos s lo es. Tambin lo es desligarse rpido del sonido punk de sus inicios para
mutar en algo que podra haber salido perfectamente de la E-Street Band de Bruce Springsteen.
Desde su tercer trabajo, Open Your Heart (2012), esta
banda viene incorporando distintas sonoridades que
enriquecen su propuesta al punto de desconcertar
un poco. No se sabe muy bien adnde quieren llegar,
pero el camino es interesante. Aunque el comienzo
sea flojo con la nostlgica Dark Waltz, temas como
Another Night con bronces a los C.C. Rider y los
explosivos elementos de Dierent Days y Going
Down entregan una mezcla que sorprende. La gran
Pearly Gates est en modo full Bruce Springsteen.
Rock veloz, donde darle espacio a los instrumentos
en poco ms de seis minutos es mucho ms importante que los textos cantados por Mark Perro. De lo
ms interesante de este disco de solo ocho canciones.
Tambin destacan el rock sureo presente en Sleepless, cancin que da cuenta del tipo de banda que
The Men quiere llegar a ser, mientras que la delicadeza de Settle me Down, donde los instrumentos respiran y se dan el espacio para conquistar, se debera
escuchar idealmente en un largo viaje en carretera.
The Men es una banda que puede entregar mucho
y ya lo ha demostrado. Su capacidad de ser prolficos es envidiable, pero deberan tener cuidado con el
desgaste. Un disco por ao y las ganas de evolucionar
rpidamente pueden terminar pasndoles la cuenta.

Autoedicin digital

Sacred Bones Records

Hopeless

Jaime Meneses J.

Jaime Meneses J.

Cristbal Cornejo

SONATA
ARCTICA
Pariahs Child
Nuclear Blast

Hace tiempo
muchos amigos, fanticos
y cercanos a
Tony Kakko le
han advertido
que su banda
ha perdido la
magia de antao y que -derechamente- esa gran promesa que se mostr
con Ecliptica se cae a pedazos. Sin
embargo, el vocalista finlands ha
sido porfiado, sordo y sinceramente
no tiene ganas de cambiar el rumbo;
claro, es su posicin, pero entonces nadie entiende el por qu ofrece
volver a los viejos tiempos, cuando
en realidad est muy lejos de que as
sea.
Es cierto que las bandas tienen que
evolucionar, pero hace mucho que
Sonata Arctica est en deuda con ese
gran sonido de las primeras pocas y
que, en la segunda mitad de su carre-

ra, se han encargado de dejar bajo la


alfombra, casi olvidado.
Esta vez las cosas no son diferentes.
El disco 2014 enmienda en gran medida la carencia de emocin de las
ltimas placas, pero tampoco logra
convencer del todo a un pblico que a
esta altura se encuentra desconcertado. Existen grandes canciones, buenas ejecuciones, mixturas de sonidos,
buenos intentos, pero falta ese algo
que haga de esto algo memorable. S,
hubo un avance, pero nada que nos
haga devolver la fe perdida.
Rodrigo Bravo Bustos

Iron
Savior
Rise Of The Hero

Hirax
Immortal Legacy

Los liderados por


Piet Sielck demuestran que son
una de las bandas
ms consistentes
dentro del HeavyPower metal actual, arreglndoselas
para mantener con cada lanzamiento su propia visin de cmo debe
ser una banda de heavy metal pura
y sin condimentos. Lo interesante aqu es que no hay nada nuevo
o innovador... slo 50 minutos de
pura intensidad. Grandes arreglos,
potentes actuaciones, coros picos,
gran trabajo en las guitarras y una
musicalidad apretada son los ingredientes de este Rise Of The Hero.
En conjunto este es un trabajo que
muestra su lado ms slido y determina que tenemos Iron Savior para
rato. Esencial!

Immortal Legacy
tiene unos cortes
de lujo y de gran
intensidad.
Hay
canciones destacables, tanto por sus
ris como por sus meldicos coros
con escuela heavy metal, como Hellion Rising, Victims Of The Dead,
Tied To The Gallows Pole y la misma cancin que da nombre al disco.
Muchas escalas, subidas de tonos y
por supuesto bateras bien marcadas
es el arsenal de Hirax en esta entrega, que no deja nada que desear.
Ms que ser un disco recomendable
para tener, es una obligacin para el
amante del speed, porque es lejos lo
ms arraigado al Thrash old school
que ha visto la luz en el ltimo tiempo. Hirax ya es un clsico, y a los
clsicos hay que tenerlos cerca.

Alexis Prez Escalante

Ayske Sols H.

AFM Records

Steamhammer

75III ROCKAXIS

TEMPLES
Sun Structures

sicodlico del chiste del taxista que contaba Sandy.


Manual en mano, Temples imita trucos ajenos con
asombrosa soltura de cuerpo y sorprende su acabado
entendimiento de un gnero desarrollado hace medio
siglo. Aunque tambin da pena la comodidad con la
que prcticamente asumen desde un comienzo, con
la tpicamente britnica Shelter Song, que no queda
nada por inventar. No hay un solo rasgo, apenas uno,
que distinga al cuarteto del resto de sus contemporneos y lo eleve a la categora de artistas con personalidad que integran filas similares como Foxygen o
los ya -inevitablemente- mencionados Tame Impala.
Aun as, Sun Structures recrea con innegable gracia, salvo en su cartula inspirada en Whos Next

Heavenly

de los Who, pero sin orina y con retoque digital. Hay


tantos ganchos en sus canciones que pronto se vuelve inevitable la invasin de los gusanos cerebrales
contenidos en Mesmerise o Sun Structures. El encanto es fugaz: Temples, como Kasabian (a los que
prcticamente citan en la batera de The Golden
Throne), es la clase de banda portal que permite a los
interesados adentrarse en la msica de otros, pero,
despus de conocer las fuentes que saquea, su debut carece del magnetismo necesario para quedarse entre los discos de cabecera por mucho tiempo.
Andrs Panes

Ampliamente difundida, la nomenclatura de los sesenta sirve para explicar lo siguiente: si Tame Impala
ocupan el lugar de los Beatles sicodlicos, entonces los debutantes ingleses Temples deben ser algo
as como los Monkees. Un grupo de aspiraciones
artsticas menos profundas, habitante pasivo del
espacio diseado por otros, pero con un alto ndice de aciertos a su favor. En Sun Structures, Temples debuta con los ojos puestos en la masividad.
El pop es su destino; la lisergia, slo un vehculo.
Grabado en una casa en condiciones precarias y
con un presupuesto mnimo, asegura -y se jactasu lder James Edwards Bagshaw, el primer disco
del grupo es una experiencia que no sorprender
a ningn conocedor de Pink Floyd, los Byrds o los
Zombies. Obedece a un libreto familiar, el de Revolver (bendito seas, Geo Emerick), como una
novela policaca que atribuye la culpa al mayordomo. Pero no molesta repetirse una historia cuando
est bien contada. En ese aspecto, es el equivalente

THULIUM
Sixty Nine

WITHIN
TEMPTATION
Hydra

Sin ser pretenciosos, enfocados


en utilizar correctamente frmulas radiales y en plan de hacer un
disco coreable, los londinenses
Thulium entregan una placa de
once pistas que desfilan armoniosamente entre lo alternativo,
el hard rock y el metal de plcidas
notas, para congeniar tracks de
peso liviano y agradables para la
transversalidad de la fanaticada.
Quedan claro sus guios post grunge en seductores armonas tras
Shapes Of Things To Come (la
que cierra la placa), el single por
medio de Tomorrow Comes Today y, quizs, una de las ms acabadas, Blood Sweat And Tears.
Your Majesty encapsula el concepto musical general del estreno,
pues entre teclados y secciones finales cargadas a sobrios solos de
guitarras, obtiene buenos resultados. Misma ecuacin tras Watch
Me Leave, depresiva en trazos que
recuerdan mucho a Silverchair, con
frecuencias suicidas de largo aliento. Sin lugar a dudas, otra que gana
mritos ms all de las referencias.

A Within Temptation se les podra


acusar de cualquier cosa, menos de
ser una banda repetitiva que no innova, no experimenta o que no corre
riesgos con sus discos. Por ello, con
Hydra ms que repetir la frmula
y perpetuarse en el xito obtenido,
el grupo sigue arriesgando con ms
sorpresas inesperadas, aportes que
hacen del lbum un ejercicio eclctico con multiplicidad de estilos, pero
sin perder la coherencia que un disco requiere, ya que la firma habitual
de la banda contina, incluso con un
approach ms heavy que su disco
precedente, siempre con la voz rutilante de Sharon que le da un brillo
nico y especial a la msica de WT.
Ahora y para llevar ms lejos an el
factor riesgo, la banda se toma la
licencia de incluir en la edicin limitada, abundantes bonus tracks con
covers de artistas como Lana Del Rey,
Enrique Iglesias, Bruno Mars y Frankie Goes To Hollywood, lo que puede
herir algunas susceptibilidades del auditor ms conservador y recalcitrante.
Dado lo anterior, est claro que lo
peor que se puede hacer al enfren-

Record Union

76III ROCKAXIS

Nuclear Blast

Aunque el combo an debe recorrer


un camino que les permita distanciarse de las ineludibles referencias
a otras agrupaciones con las que
comparten oferta sonora, la banda
presenta notorias proyecciones de
consolidacin. Para ello, es mejor
que el tiempo dicte si la perseverancia logra dar el visto bueno ante
la nostalgia que dej la repentina
baja de bandas del estilo que Thulium propone. Al menos el recambio
sigue en alza en mano de buenos
expositores.
Juan Guillermo Carrasco

tarse a Hydra es escuchar un tema


suelto y hacerse una idea general
del disco a partir de l, sin duda esto
puede alejar a muchos fans/simpatizantes de la banda, por lo mismo
tampoco se puede destacar un tema
por sobre otro porque el lbum es un
todo que amerita escucharlo de principio a fin y no como una coleccin
de canciones sueltas descontextualizadas. Es un ejercicio que invita
a la apertura mental y dejar volar
los sentidos para lograr la conexin
emocional que cualquier estilo musical requiere para disfrutarlo sin
prejuicios. Ahora si Hydra es un
mejor o peor trabajo que otros discos
de Within Temptation, esa respuesta slo la tiene cada uno en su interior. Lo que est claro es que aburrido no es, nada ms lejos de aquello.
Cristin Pavez

Tenemos todo lo que andas buscando,


sino lo encargamos para t!
NOVEDADES ABRIL 2014

RONNIE JAMES DIO JOHN FRUSCIANTE


THIS IS YOUR LIFE BY RONNIE JAMES DIO
CD

ENCLOSURE
CD

BLACK LABEL SOCIETY

CATACOMBS OF THE BLACK VATICAN


CD

STEEL PANTHER
All YOU CAN EAT
CD

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msica y mucho ms; vinilos, poleras, libros, accesorios, tornamesas. Importaciones
semanales para reposicin, novedades y encargos pagados. info@bigstore.cl

DVD / BLURAY

AY | CONFLICTED
TR
FU
LE
|
R
EA
CL
NU
Sick Mosh
Sick Bangers Metal Distro

Sick Mosh Arica 2013, el primer DVD de Sick Bangers, rene


en una hora con cuarenta minutos el esfuerzo de tres bandas por sacar un material de calidad, adaptado a las nuevas
tecnologas y de atractivo formato. A su vez, la organizacin
que sembr meses de ruido meditico, apariciones en diarios
locales y exposiciones en seminarios de msica mostrando dicho material como preview, logr mover el suelo y los bolsillos de los bangers,
quienes desearon el registro ms temprano que tarde.
Plasmado un sbado 5 de enero en el Galpn Oscar Quina (local no
autorizado para eventos de tal ndole) de la ciudad de la eterna primavera, Nuclear, Lefutray y Conflicted escogieron lo mejor de su catlogo
ante ms de 500 thrashers y dieron vida al remezn ms fuerte que ha
tenido Arica en aos. Conflicted es el encargado de dar la bienvenida
al material con una madurez sobre las tablas digna de destacar, pese
al poco tiempo que llevan tocando. Son seis pistas que sin dar respiro
alguno proporcionan una soberbia entrada a un thrash metal slido,
inflamable y explosivo a la vez. En resumen, Malevolent Act, la hecha
para valientes God Is Death o la perfecta The Price Must Pay, recorren veintids minutos de intenso pogo a modo de precalentamiento.
La optimizacin de recursos por parte de Puente Producciones (en filmacin) y Audio Custom (en sonido) elabor un producto de alto estndar. La calidad del show sigue aumentando cuando, al correr los minutos, empieza el rodaje de la presentacin de los consolidados groovers
Lefutray. Media docena de tracks que gozan de carcter robusto, a la
ofensiva y acabado en su propuesta. I Feed Your Eyes y Aint Pair Of
It va a la par de sus colegas de Richmond, Virginia, Lamb Of God (referencia para los que an no conocen a los nacionales), o Screaming In
Silence proyecta referencias de DevilDriver con, obviamente, mezclas
de su propia materia prima. se fue el ltimo show de la banda, que
lleg como conclusin tras las giras de ao y medio promocionando

78III ROCKAXIS

Last Breath (2011).


El camino ha sido largo, la burocracia se guarda como ancdota, los
portazos como un mal recuerdo y la indiferencia se transform en combustible para impulsar la consagracin de Nuclear. Finalmente todo
queda atrs, y tras cinco aos el quinteto juega de local con un emotivo
show de regreso a su ciudad natal. Los que pusieron el nombre del neo
thrash nacional en los ojos del viejo continente se perfilan como los
estandartes del cmo masificar dentro de las innumerables ramas del
nicho el metal machacado, y los diez temas que forman su set no son
ms que un paseo por la lnea de tiempo que han sorteado aqu y en un
nmero no menor de lugares alrededor del globo.
La qumica pblico/banda en Beligerence, los milimtricos touchs de
Punkto Sudy en Apatrida, las menciones hardcore punk tras Chaos Is
My Life (original de The Exploited) o la carnicera tras el mosh pit de
Sadistic Method For Crime, no son ms que la viva imagen del actual
momento de consolidacin que poseen.
Adems, si hurgamos los extras, podremos encontrar una galera de
las tres bandas, un teaser del bullado festival, clips individuales de todos los grupos y, quizs lo ms importante, un completo documental
que aborda desde el significado para los participantes de este DVD, las
expectativas de la convocatoria, la importancia del debut audiovisual
o las ancdotas durante la realizacin del fest (notables relatos de improvisacin elctrica, el permiso a lo amigo por parte de la polica,
los cuatro mil kilmetros que viaj el bajo de Lefutray, entre otras). En
palabras simples, Sick Mosh es, a todas luces, un aporte primordial
dentro de la escasez de registros audiovisuales made in Chile. Un producto profesional, original e ideado a pulso que tendr un merecido
espacio en nuestras estanteras.
Juan Guillermo Carrasco

CARTELERA

RO
ROCKSHOP
Black Music:
Free jazz y conciencia negra
1959-1967
Leroi Jones
2013. Caja Negra Editora

a escritura del poeta, investigador


y activista negro Leroi Jones (Amiri Baraka) es como fuego, como
llamas de fuego anaranjadas que
queman y sanan. Su necesidad de
reflexionar desde la negritud est presente en
su libro Blues People, el primer estudio sobre
el blues y el jazz escrito por un afroamericano.
En este Black Music, el enfoque es ms acotado, pero no menos importante e impactante,
dado que aborda una de las etapas ms efervescentes en el desarrollo del jazz, en la que el
gnero estuvo directamente alineado con las
luchas sociales de su poca, y que signific un
punto de no retorno en su dialctica de innovacin y recuperacin mercantil, que impact
para siempre en el desarrollo de la msica de
vanguardia blanca/occidental (improvisada,
especficamente).
Black Music es una coleccin de ensayos
publicados originalmente en 1967, lo que lo
hace an ms interesante, ya que como el
propio autor reconoce, muchas de sus observaciones han sido desmentidas con el tiempo
y otras superadas en intensidad por los propios hechos. La misin tica
de Jones queda clara desde el primer ensayo (El jazz y la crtica blanca,
de 1963) y hasta el ltimo (Lo mismo que cambia, de 1967): dotar al jazz
(y a la msica negra en general) de un anlisis que no ignore el contexto
social, la historia de la comunidad negra en Estados Unidos, es decir, que
considere la msica no slo en sus implicancias tcnicas, sino en su espritu. Sin ello, el anlisis no tiene sangre ni proyecciones polticas, por
tanto es hipcrita.
El ttulo del libro da cuenta de lo que yo entenda que deba hacerse: que el
pueblo afroamericano reclamara esta msica como nuestro legado y tesoro, y que valorara las canciones como himnos histricos de nuestras vidas
y nuestras luchas, seala Jones en la introduccin.
Por sus doscientas pginas desfilan reflexiones sobre msicos ya reconocidos y an activos en su poca (especialmente Thelonious Monk y John
Coltrane, como fuentes desde la vanguardia post-bop) y msicos jvenes

80III ROCKAXIS

de la llamada New Thing, un trmino surgido


de la contemplacin por primera vez de la msica de Ornette Coleman. La lista de estos jvenes guerreros de nuestro ejrcito de msica
libre incluye a Ornette, Cecil Taylor, Dennis
Charles, Archie Schepp, Albert Ayler, Sonny
Murray, Don Cherry, Pharoah Sanders, Eric
Dolphy, Charlie Haden, entre varios otros.
La escritura de Jones tiene el valor de la vitalidad, ya que los textos de primeros aos de los
sesenta son ms tcnicos, apuntando a desentraar esta nueva msica desde un anlisis
ms musicolgico; sin embargo, a medida que
avanza el tiempo, el escritor se introduce en
una corriente de la conciencia que navega por
el misticismo y el espiritualismo de una msica que supera la capacidad de verbalizarla
efectivamente porque en cada movimiento
rompa con todas las convenciones, unindose a la danza del cosmos, libre y multiforme.
El sentimiento que producen estos hombres
dice en el artculo que habla sobre una presentacin del pianista Burton Greene, junto a
los saxos de Sanders y Marion Brown- es una
conciencia de la evolucin, la voluntad del universo.
Coltrane es el faro y el pulso de los cambios (su msica es una de las
razones por las que el suicidio parece una cosa tan aburrida); Ayler el
sonido-dinamita; Sunny Murray el misticismo y Milford Graves el puo
inteligente. Jones tiene palabras bellas sin pice de snobismo (ningn crtico serio, ningn club de renombre estaba realmente interesado en esta
msica), delirios mesinicos, y excesos de un alma resentida, pero en su
escritura hay sangre, como la que pueden dejar los bramidos de un saxo
liberado en un odo inconsciente.
Imposible no sentir ganas de escuchar cada uno de los msicos y discos
reseados en estas pginas. A casi cuarenta aos de su gnesis, el free jazz
de esta poca sigue siendo msica irrecuperable por antonomasia. La pluma de Jones motiva su investigacin y escucha informada.
Cristbal Cornejo

CARTELERA

CI
CINEAXIS
Soy mucho mejor que voh
Actores: Sebastin Brham, Cristbal Froolich,
Antonella Costa, Catalina Zhari.
Direccin y guin: Ch Sandoval.

na persona desagradable es quien tiene


el ego por las nubes
y saca a relucir sus
increbles cualidades cuando puede y cuando no.
Quien cae mal a primera vista
hasta por la forma que tiene de
pararse, caminar y mirar, despectivamente, a los dems. As es
el Naza, un tipo de 40 aos que
no puede aceptar que su mujer lo
dej, que sus hijos los detestan y
que su trabajo, su pime, es una
mierda. Soy mucho mejor que
voh es la tpica frase que utiliza
para descalificar a los dems, para caer bien y para jotearse a las
minas ricas que se le cruzan por delante. Pero tambin es el ttulo
de la segunda pelcula del joven director nacional Ch Sandoval, y
sucesora de la entretenida comedia del 2009, Te cre la ms linda,
pero ers la ms puta.
Soy mucho mejor que voh es el walk movie urbano de las horas posteriores a la separacin del Naza. Su mujer lo dej por su machismo y
se fue a Barcelona, dejndolo con los hijos, de los cuales no se puede
hacer ni cargo. Y de cmo, para pasar las penas, sale a carretear y
conseguirse unas minas para alimentar el ego. Fatal noche llena de

82III ROCKAXIS

peripecias, sin plata y actos fallidos, que simplemente lo llevan a


dar vueltas sin conseguir nada
como siempre. Su mina (ex
esposa) decide darle una nueva
oportunidad, si es que ste deja
la pime y se va con los nios a
Espaa. El Naza, claramente sin
pensarlo, toma inmediatamente
acciones, hacindole ver la idea a
su hijo mayor. ste no lo toma en
cuenta dndole a entender que es
un completo idiota por todas las
cosas, cagadas, que ha hecho
hasta ahora; el Naza, arrepentido, le pide perdn. Sin embargo
su dficit atencional lo hace interesarse por una mina muy muy rica,
de la cual se enamora a primera vista, y decide mandar todo a la
mierda con el fin de ser el winner de la pelcula.
El ltimo estreno del Che Sandoval, es el cuarto estreno de Market
Chile para este 2014 y una ms de las varias pelculas chilenas que
llegarn a las salas comerciales gracias al nuevo convenio de distribucin nacional. Pelcula que no solo espera llevar muchos espectadores a las salas, sino tambin conseguir carcajadas de quienes
sentirse identificados con un personaje chileno ms presente entre
nosotros de lo que imaginamos.

LIVE REVIEWS

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85III ROCKAXIS

86III ROCKAXIS

87III ROCKAXIS

88III ROCKAXIS

89III ROCKAXIS

90III ROCKAXIS

91III ROCKAXIS

92III ROCKAXIS

93III ROCKAXIS

94III ROCKAXIS

95III ROCKAXIS

Ciclo de tocatas Capel, House Rock & Blues


Asistentes

Ciclo de tocatas Capel, House Rock & Blues


Piscoleros

Ciclo de tocatas Capel, House Rock & Blues


Bonzo

Ciclo de tocatas Capel, House Rock & Blues


Club de la Serpiente

Cat Editions con Los Tetas, Centro Cultural Amanda


Constanza Herrera, Tello Rodrguez

Cat Editions con Los Tetas, Centro Cultural Amanda


Jacinta Besa

Cat Editions con Los Tetas, Centro Cultural Amanda


Cristbal Adriani, Pia del Valle

98III ROCKAXIS

Cat Editions con Los Tetas, Centro Cultural Amanda


Los Tetas

Campeonato skate Rey de Reyes - Parque los Reyes


Participante

Campeonato skate Rey de Reyes - Parque los Reyes


Participante

Campeonato skate Rey de Reyes - Parque los Reyes


Participante

40 aos de Marmot - Santa Pizza, Mall Sport


Marcelo Daz, Stefi Tamburrino y Martn Le Bert

40 aos de Marmot - Santa Pizza, Mall Sport


Ximena Mujica, Paige Claassen e Ismael Mena

40 aos de Marmot - Santa Pizza, Mall Sport


Kara Caputo, Josh Pilz, Fundacin VE Global

40 aos de Marmot - Santa Pizza, Mall Sport


Pblico asistente al evento
40 aos de Marmot - Santa Pizza, Mall Sport
Jos Gonzlez, Daniela Rojas y Francisca Aguirre

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LA HORDA -MiErcoles 23
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hivos de
Revisa los arc ckaxis.tv y vimeo.com/roc siano)
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Computador duce: Pancho Reinoso (@R
Con

EL SOUNDTRACK DE HOY

Por Daniel Matamala


(@DMatamala)

TAXMAN

a empez el primero de los tres grandes debates que pretende


plantear el nuevo gobierno: el de los impuestos. La reforma
tributaria est en el Congreso, intentando lograr el mayor
cambio en el sistema impositivo en veinte aos. Un tema explosivo porque mezcla especificaciones tcnicas con un profundo sustrato de ideologa.
Por un lado est la discusin sobre cmo cuadrar el crculo: cmo recaudar
ms plata para el Estado (la meta es de ocho mil 200 millones de dlares)
sin frenar la inversin y, por lo tanto, afectar el empleo. Ah la discusin
se centra en una jerga que puede ser inentendible para los legos: el FUT, la
depreciacin acelerada, las utilidades devengadas, el DL 600.
Pero ms all de esos tecnicismos est el fondo ideolgico de la discusin,
que puede resumirse como libertad econmica versus igualdad social.
Del lado derecho del debate se argumenta que la mejor forma de crear
bienestar es dejar que la economa funcione libremente, y que las personas
tienen derecho a quedarse con la riqueza que crean. En esa mentalidad,
los impuestos son un mal necesario para financiar ciertas prestaciones,
como la seguridad o las obras pblicas, y por lo tanto deben mantenerse
en el mnimo. Es una lgica muy presente en Estados Unidos, y que subyace bajo el modelo neoliberal que se ha aplicado en Chile en los ltimos
cuarenta aos.
Del lado izquierdo del debate, en cambio, se considera a los impuestos
como una manera de corregir las desigualdades que genera el capitalismo,
financiando un estado de bienestar que entrega derechos garantizados a
todos los ciudadanos (educacin, salud, previsin, vivienda), a la vez que
grava a los ms ricos con altos impuestos que acortan la brecha de la desigualdad. Es la lgica europea, aplicada con especial rigor en los pases
nrdicos, y es hacia all hacia donde apunta la reforma de la Presidenta
Bachelet, uno de cuyos fines explcitos es reducir la desigualdad.
Hoy, el sistema chileno se basa en gran medida en el IVA, un impuesto
regresivo porque se aplica a todos por igual, sin importar su nivel de
ingresos, con el agravante de que golpea ms a los ms pobres, que gastan ntegramente su sueldo en consumo. Es cierto que la mayora de los
chilenos no paga un impuesto directo a sus ingresos, pero s deben entregar casi una quinta parte de lo que gastan solamente en el Impuesto
al Valor Agregado.
Los pases de la OCDE, en cambio, suelen tener impuestos al consumo
bajos o diferenciados, con un IVA menor para productos de primera necesidad como el pan o la leche, y exenciones para productos culturales
como los libros. En cambio, los impuestos a las empresas y a los sueldos
ms altos son muy fuertes, y se combinan con medidas draconianas para

After Taxes
Johnny Cash
El gran Johnny Cash muestra el instintivo rechazo del ciudadano medio de los Estados
Unidos a los tributos en esta cancin, en que un trabajador describe su desilusin al recibir
su sueldo y darse cuenta de que gran parte de l va a pagar impuestos. Me siento tan
bien cuando llega el da de pago / pienso en todas las cosas que voy a comprar cuando
reciba mi sueldo. Pero, cuando me entregan ese pequeo sobre caf / miro dentro y, Dios,
pierdo toda esperanza. Porque del total de los ingresos ganados / al sueldo neto recibido /
siento el doloroso sentido de prdida entre uno y otro. Cash arremete contra el To Sam
(el Estado) con un lamento sobre las oportunidades perdidas por culpa de los impuestos:
Puedes soar con unas vacaciones en el sol / puedes soar pero nunca las tendrs / porque para cuando el viejo y bueno To Sam haya terminado / tendrs apenas lo suficiente
para gasolina.

102III ROCKAXIS

impedir la evasin y la elusin.


Ese es tal vez el principal problema de nuestro modelo de impuestos: la
existencia de elaborados sistemas para torcerle la nariz a la ley y pagar
menos de lo que corresponde. Es una prctica general y aceptada que los
profesionales no tributen como personas (con un tope de impuestos del
40%), sino como empresas, que pagan el 20%. Ese resquicio abre la puerta a
muchas posibilidades para ahorrarse el pago de impuestos: desde comprar
la casa o el auto a nombre de la empresa, hasta disfrazar gastos personales
con el giro de esa compaa ficticia.
Cada vez que veo carros llenos de mercadera pasando por la caja facturas de un supermercado, me pregunto qu curiosas empresas son esas
cuyo giro las obliga a comprar tragos, paales, abarrotes varios y artculos
de perfumera. Por supuesto, todos sabemos que sas son compras personales que estn eludiendo impuestos, pero todos nos hacemos los lesos.
Dnde est el fiscalizador de Impuestos Internos, que se hara un festn
en esa caja del supermercado?
Lo mismo con los restoranes, donde es parte de la rutina que el mozo pregunte si se pagar la cuenta del almuerzo familiar o del carrete entre amigos con boleta o factura. En otras palabras, con la misma naturalidad con
que nos consultan si deseamos caf o postre, se nos pregunta tambin si
nos apetece pagar nuestros impuestos, o preferimos eludirlos.
Hay, tambin, incentivos perversos. Una de las razones por las que Chile
se ha llenado de enormes vehculos 4x4 es el sistema impositivo. Estos
monstruosos todoterreno generan externalidades negativas: ocupan ms
espacio en las calles y estacionamientos, son ms peligrosos para los peatones en caso de atropello, contaminan al ser diesel y gastan mucho combustible. Sin embargo, en vez de ser penalizados por estas externalidades,
el sistema los premia: el diesel est subsidiado, pagando un impuesto inferior a la gasolina, y comprar un 4x4 es una extendida manera de eludir
tributos porque es ms fcil disfrazarlo con gasto de la empresa.
Todos esos son temas que deberan ponerse arriba de la mesa en una discusin que sincere cmo funciona el sistema en la prctica, y no slo en
teora. Un debate cargado de complejidades tcnicas y tambin de emociones. No hay que olvidar que grandes revoluciones, como la norteamericana y la francesa, partieron desde el reclamo por impuestos que se
consideraban injustos. O que, como dice Francis Fukiyama, una medida
clave de la salud de un democracia moderna es su capacidad para extraer
impuestos legtimamente a sus elites. Si seguimos esa lgica, tendremos
que concluir que la democracia chilena ha sido por mucho tiempo un sistema bastante enfermo.

Taxman
The Beatles
Es curioso que una de las primeras canciones polticas de The Beatles tuviera un mensaje conservador: una queja contra los altos impuestos que deban pagar los ms ricos en Gran Bretaa. Djame decirte como ser / hay uno para ti, 19 para m / porque yo soy el recaudador de
impuestos, reclama George Harrison en una referencia al sper impuesto, de 95% de tope,
que gravaba a las grandes fortunas como la suya. Si el 5% te parece muy poco / agradece
que no me lleve todo / porque yo soy el recaudador de impuestos. Y el reclamo de Harrison
contra el poder cobrador del Estado contina: Si manejas un auto / gravar la calle / Si tratas
de sentarte / gravar tu silla / Si tienes mucho fro / gravar la calefaccin / Si caminas, gravar
tu pie. Taxman es probablemente el himno anti impuestos ms eficaz de la historia, y no es
de extraar que sea hasta hoy una cancin muy popular en los Estados Unidos.

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