Informamos que a submisso de artigos para comunicao aos Comits da

ANPAP, CHTCA, CPA, CEAV, CC e CPCR e aos Simpsios abaixo

relacionados, estar aberta de 30 de maro a 30 de maio.
SIMPSIOS APROVADOS PARA O 24 ENCONTRO DA ANPAP 2015
1. Arte compartilhada: colees, acervos e conexes com a histria da arte
Proponentes e coordenadores simpsio: Marize Malta UFRJ e Emerson Dionisio
Gomes de Oliveira UNB
O modo de perceber e compreender as colees dedicadas s artes visuais mostra-nos uma
intrincada relao com a constituio e a prtica da Histria da Arte, em toda sua abrangente
pluralidade e seus arbtrios excludentes. Nas duas ltimas dcadas, um nmero expressivo de
pesquisadores voltou-se para a compreenso formativa e discursiva das colees artsticas,
especialmente percebendo-as como espaos de pesquisa pluridimensionais. As colees
possibilitam apreender o fenmeno artstico pela compreenso dos gostos de seus
proprietrios, inseridos numa cultura e tempo particulares, estabelecer relaes entre
diferentes contextos histricos e nexos entre materialidades distintas, especular sobre as
formas de circulao, de visibilidade e de exposio das obras, numa extenso que opera das
caractersticas estticas aos modelos mercadolgicos de interao. Por meio das colees,
ainda possvel alcanar modelos de formalizao que transformaram conjuntos de obras em
acervos: sistemas institucionais controlados e pretensamente hierarquizados. Os acervos so
capazes de nos apresentar no apenas os coletores, os selecionadores e os mantenedores de
tais conjuntos, mas, tambm, muito nos esclarecem sobre a apreciao, a recepo crtica e a
compreenso das intenes autorais. A prpria histria da histria da arte alinha-se a diferentes
modelos de colecionismo: devotados celebrao de um passado autorizado, delineados pela
necessidade pedaggica, como modo de bem transmitir o gosto, a excelncia e a tradio dos
mestres e suas instituies. Evidentemente, a histria das colees extrapola os limites das
narrativas da histria da arte exemplar, praticada at recentemente. Muitas colees desafiam,
pelo olhar coletor dos colecionadores ou pelas frestas das reservas tcnicas dos museus, a
ordem classificatria vigente em tempos distintos. Proposto pelos pesquisadores do Grupo de
Pesquisa Histria da Arte: modos de ver, exibir e compreender, este simpsio visa acolher
trabalhos que buscam pensar o artstico, seu juzo de valor e histrias em suas conexes e
interaes por meio de colees e acervos. Os questionamentos que marcam os atuais
debates sobre as interaes entre a produo e a circulao cultural contemporneas operam
como marcos referenciais para discutir os processos relativos ao colecionamento da arte nos
ltimos dois sculos: colees desfeitas, refeitas, constitudas, colees que ainda esto por
vir.
Palavras-chave: 1- acervos; 2- colees; 3- histria da arte
2. As cidades na cidade
Proponentes: Luciano Vinhosa Simo UFF e Sheila Cabo Geraldo UERJ
Para Milton Santos, no mundo globalizado, dois vetores contraditrios organizam o espao de
nossas cidades. O primeiro, chamado por ele de vertical, est relacionado com as foras
hegemnicas do capital. Servindo-se de modernos meios de comunicao e ferramentas
tcnicas sofisticadas de informao, negligencia a dinmica dos fluxos materiais, conecta
pontos distantes do territrio, racionaliza o espao, padroniza o comportamento e os desejos
dos indivduos, para melhor assegurar o controle social, estabelecer as hierarquias, garantir a
circulao de mercadorias e o bom funcionamento da economia global. O segundo, chamado
de horizontal, fsico e trabalha em nvel do solo a partir das edificaes e do cenrio urbano..
Escapando do controle das foras hegemnicas do poder e de sua lgica disciplinar, esse
segundo vetor capaz de fazer eclodir na cidade oficial outras cidades mveis, oficiosas, que
se investem dos fluxos das aes sociais, favorecidas pelo contato direto entre os indivduos
em seus momentos de afirmao e posicionamento, pessoal ou coletivo, quando reagem aos
padres de homogeneizao impostos pela ordem global, produzindo seus campos prprios de
subjetividades. Por outro lado, no se pode esquecer da lio que Benjamin nos legou:

apropriando-se dos meios de produo que pretendem controlar suas energias vitais,
assumindo as suas formas dialticas, os oprimidos podem, quando bem organizados, infiltrarse nas redes de poder para subvert-las. A exemplo, podemos citar a Primavera rabe, uma
onda de revolues encadeadas no oriente prximo, cuja ao foi primeiramente organizada
nas redes sociais antes de se efetivar nos espaos reais das cidades. Occupy All Street, srie
de manifestaes contra a desigualdade social e econmica que teve incio nos Estados
Unidos, no distrito de Manhattan em setembro de 2011, se espalhou rapidamente pela web,
contaminando, de modo descontnuo, outros locais do globo. As manifestaes de julho de
2013 que ocorreram no Brasil, inicialmente motivadas pelo aumento abusivo dos preos do
transporte pblico em So Paulo, foi disto uma conseqncia. Rapidamente se propagou por
outras urbes e logo se tornou um movimento social amplo no pas, visando moralizao geral
da poltica, exigindo o fim da corrupo. Diante das foras contraditrias e dialticas local/
global; real/ virtual; indivduo/ coletividade que organizam a realidade e os espaos de nossas
metrpolis, o que podem a arte e o artista em nossos dias?
Palavras-chave: 1- cidade; 2- produo de subjetividades; 3- prticas artsticas
contemporneas
3.

As produes artsticas contemporneas sistmicas nas redes

Proponentes: Edgar Silveira Franco UFG, Fbio Oliveira Nunes UNESP e Hermes
Renato Hildebrand UNICAMP

O presente simpsio parte de duas premissas instigantes que se complementam: as produes

artsticas contemporneas sistmicas e em redes. De sistemas emergem estruturas
recorrentes, particularmente associadas aos processos criativos coletivos e s interfaces
tecnolgicas e, muitas vezes, caracterizadas pelas inter e transdisciplinares e pelas criaes e
narrativas digitais, entendendo as produes nas artes e com as tecnologias emergentes como
um conjunto complexo de elementos em processo e em constante interao seja atravs do
dilogo entre as vrias reas de conhecimento, linguagens e tecnologias de diferentes
naturezas na acepo de cada obra, seja por meio do dilogo do pblico e com o pblico por
meio dos sistemas interativos propostos pelos artistas. J nas redes, os ecossistemas tornamse mais abrangentes no s em nosso cotidiano envolvendo os ciberespaos, mas tambm
nas formas modelizadoras que estabelecem nossas subjetividades diante dos meios digitais.
Por outro lado, os sistemas e as redes so regimes de organizao que criam amplitudes e
novas interrelaes. Em regra, as redes so associadas s suas dimenses comunicativas,
mas estendem seus domnios para as possibilidades de sequencialidade, hipertextualidade,
hibridao, convergncia, ubiquidade, entre outras situaes incluindo as particularidades
inerentes aos dispositivos tecnolgicos que atuam nestes ecossistemas. Neste contexto, a
inteno deste simpsio problematizar e fomentar discusses sob o ponto de vista das
produes artsticas contemporneas que so desenvolvidas a partir dos princpios e das
condies sistmicas e nas redes. Portanto, no escopo deste simpsio esto diferentes
manifestaes e aes realizadas em artes e com o uso das tecnologias emergentes, tais
como, produes em web arte, net art, realidade aumentada, realidades mistas, HQtrnicas,
ciberarte, instalaes interativas, arte robtica, arte mvel, artemdia, geolocalizao, mdias
locativas, sistemas colaborativos, redes sociais, entre outras.
Palavras-chave: 1- artes e tecnologias emergentes; 2- sistemas e redes; 3- processos criativos
contemporneos
4.

Compartilhamento na gravura: redes e conexes

Proponentes: Maria Luisa Luz Tvora UFRJ e Lcia Gouva Pimentel UFMG

O interesse deste Simpsio reunir, identificar e aproximar o conjunto de pesquisadores/

estudiosos/professores/artistas interessados no fortalecimento de uma rede de discusses
contemporneas sobre o campo da gravura. Objetiva-se a articulao de sua relevncia
conceitual envolvida e atualizada em estudos histricos, tericos, metodolgicos e presentes
nas poticas. Inserido na temtica dos compartilhamentos na arte, atravs de redes e
conexes espao-temporais, este seminrio busca aprofundar discusses relativas gravura
tomada no s por suas singularidades, mas, sobretudo, por sua potencialidade transdisciplinar
de aportes crticos e de prticas, - abordagens contemporneas de suas condies de
visibilidade, na atualidade. Sero considerados pertinentes os trabalhos cujas postulaes
envolvam os operadores da viso de arte (o fato artstico, o artista, a curadoria, a crtica, o
pblico, as instituies, os atelis, os acervos, as mostras, etc.) que favoream a inscrio da

gravura, seus lugares e transbordamentos no amplo campo da arte. A gravura contempornea

vale-se de inmeras possibilidades de conexes com materiais, conceitos, outras modalidades
artsticas e disciplinares, suportes e metodologias de ensino, alm de referncias da tradio,
de sua prpria histria e cultura. Este Simpsio pauta-se na dinmica de pensar, conceituar,
contextualizar, fruir, aprender e produzir gravura contemporaneamente.
Palavras-chave: 1- ensino da arte; 2- mdia e arte; 3- prticas em arte; 4- arte e cotidiano.
5. Compartilhamentos no ensino da arte: conexes interativas com a realidade
cotidiana
Proponentes: Analice Dutra Pillar UFRGS, Moema Lcia Martins Rebouas UFES e
Sandra Regina Ramalho e Oliveira UDESC
O tema do 24 Encontro Nacional da ANPAP, qual seja, Compartilhamentos na Arte: redes e
conexes contempla conceitos que tm estado presentes nas experimentaes e nas
elaboraes tericas delas decorrentes na subrea de Ensino da Arte e enseja a proposio
deste Simpsio. Trata-se de investigaes que tm como temtica ou problema conceitos
ligados aos sentidos de coletivo, de partilha, de solidariedade e de estesia, angariados a partir
de prticas advindas das interaes, de processos de ensino e de aprendizagem, da inter e da
transdisciplinaridade, das articulaes entre o ser, o saber, o poder e o fazer, das inseres,
das conexes entre textos e linguagens, bem como aqueles relacionados diretamente
realidade cotidiana das populaes escolares, onde cada vez ocupam um espao maior os
produtos das novas mdias, com predominncia dos da mdia eletrnica, embora no se
desconhea uma tendncia que aponta para um interesse renovado pelo uso das mos, como
nos scrapbooks, fanzines e renovados modos de mdia impressa, artesanal ou no. Essa
realidade mutante transforma quase que diariamente os hbitos e costumes dos estudantes,
em certos aspectos afastando-os das proposies pedaggicas tradicionais. Sendo o Ensino
da Arte o espao curricular no qual se tm a responsabilidade sobre os modos de apropriao
e compreenso de outras linguagens para alm da estritamente verbal, cabe aos professores e
pesquisadores assumir a responsabilidade sobre a aproximao e a necessria conexo entre
conhecimento, vida escolar e a realidade cotidiana dos alunos, permeada por diferentes fluxos
de sentidos. E, para tanto, as investigaes, a reflexo e as discusses sobre este recorte com
contornos indefinidos podem encontrar, no mbito desse 24 Encontro Nacional da ANPAP, um
espao profcuo, que venha a suscitar novos compartilhamentos e conexes. Ao propormos
este simpsio, vislumbramos os seguintes subtemas: Conexes arte e educao; Conexes
mdia e educao; Conexes interativas das linguagens; Conexes Arte e Prticas sociais;
Conexes arte e mediao cultural; Conexes arte e cotidiano. No obstante, lembrando que o
campo da investigao cientfica o locus da descoberta, do desvelamento do desconhecido,
trabalhos sobre temas distintos sero igualmente aceitos para apreciao.
Palavras-chave: 1- ensino da arte; 2-conexes interativas; 3-realidade cotidiana
6. Formao de professores de artes visuais: mediaes, tecnologias e polticas
Proponentes: Maria Cristina Fonseca UDESC, Consuelo Schlichta UFPR Gerda
Foerste UFES
As investigaes realizadas pelos professores, artistas e pesquisadores que integram o
Observatrio da Formao de Professores de Artes Visuais evidenciam a expanso das redes
de relaes entre produo, distribuio e apropriao da arte. O grande paradoxo que nas
condies objetivas da sociedade moderna capitalista ampliam-se as trocas socioculturais, mas
tambm as carncias materiais e imateriais da maioria da populao, assim como as
assimetrias entre a produo voltada satisfao das necessidades humanas e aquela
direcionada reproduo do capital (MSZROS, 2009). A primeira premissa que fundamenta
as reflexes que propomos para debate nesse simpsio diz respeito ao papel central do
trabalho no processo de formao de homens e mulheres, em geral, e de professores de artes
visuais, em particular. Trata-se do trabalho enquanto atividade vitalmente humana, por meio da
qual o homem produz e reproduz a prpria vida. Destacamos o papel da contribuio da PsGraduao em Artes Visuais: produzir anlise crtica sobre as condies subjetivas e objetivas
de formao do professor, no mbito das licenciaturas em Artes Visuais. Como apontou
Hillesheim (2013), as licenciaturas em Artes Visuais so pouco estudadas no contexto da psgraduao em Artes Visuais. justamente nesta perspectiva que se pretende pensar: saber
arte o suficiente para ensinar? Depois, qual o lugar que o saber artstico ocupa na definio
de um projeto de ensino da arte? O que nos revela o carter histrico e poltico do processo de

formao-atuao do professor de artes visuais? Que pensamento artstico e pedaggico

solidifica-se no somente entre os educadores da Escola Bsica, como tambm no Ensino
Superior? Como superar um pensamento sobre a arte ora espontneo, que se apia no laisserfaire, no dom gratuito ou inato, na sensibilidade espontnea e imediata; ora conservador, que
substitui a familiarizao artstica e cultural pela imposio da tcnica descolada dos sentidos
que carrega, no mbito do seu ensino? As tecnologias cumprem um papel poltico, esttico e
pedaggico na formao dos professores de artes visuais, ora como redentora, ora como
nefasta aos processos educacionais Fonseca da Silva (2013). Que vises so disseminadas
nas licenciaturas acerca da insero das tecnologias no mundo do trabalho? Buscamos
finalmente debater as questes acima abordadas sistematizando contribuies para a rea.
Palavras-chave: 1- formao 2- observatrio 3- educao esttica
7.

Orientes e ocidentes em rede: conexes e desconexes

Proponentes: Rosana Pereira de Freitas UFRJ e Afonso Medeiros UFPA

Se a chamada globalizao, e seu equivalente cultural fronteiras mveis, trocas artsticas,

abertura comunicacional tem tido, com certa frequncia, sua emergncia datada no no
sculo XX, mas no incio da Idade Moderna, na poca das grandes navegaes (Gruzinski,
Hall), para aqueles que se dedicam ao Oriente, prximo ou extremo, e a seus nexos com
outras partes do globo, o fenmeno pode facilmente recuar ao terceiro milnio a.C. (Gunder
Frank). No passado ou no futuro, o mercado do conhecimento (Murteira) aponta
necessariamente para as redes entre Oriente e Ocidente. O presente simpsio temtico
pretende acolher pesquisas que abordem as conexes (redes, trfegos, vnculos, heranas,
contaminaes, trocas) e desconexes (resistncias, interrupes, desvios, esquecimentos)
entre a produo e a circulao artstica de matriz ocidental influenciada por aquela oriental e
vice-versa, tanto do passado como da contemporaneidade. Pretende-se tambm ampliar a
relativamente recente e controversa discusso, ao menos no contexto de tais redes, em torno
do reconhecimento da arte como campo autnomo, ao receber pesquisas que abordem
questes tericas e prticas em relao ao estatuto da arte e do artista, e da transmisso do
saber e do fazer artstico em suas mltiplas geografias.
Palavras-chave: 1- arte oriental; 2- arte ocidental; 3- oriente/ocidente
8.

Pesquisa em educao e metodologias artsticas: entre fronteiras, conexes e

compartilhamentos
Mirian Celeste Martins Mackenzie, Sonia Tramujas Vasconcelos UFPR e Marilda
Oliveira de Oliveira UFSM

As metodologias de pesquisa educacional baseada em arte proporcionam formas no lineares

de pensar e investigar, pois so abordagens que acreditam na conexo entre territrios do
conhecimento, a investigao cientfica e a criao artstica (ROLDN; MARN VIADEL, 2012),
para produo de processos investigativos, educativos e modos de conhecer. Este foi o debate
iniciado pelo norte-americano Elliot Eisner na dcada de 1970 ao demarcar diferenas nas
abordagens cientficas e artsticas da pesquisa qualitativa, destacando que a pesquisa baseada
em arte um tipo de investigao que utiliza mtodos artsticos para realizar prticas de
experincia, envolvendo diferentes sujeitos e suas interpretaes, e que no se fazem visveis
em outro tipo de investigao. Ao relacionar com a educao, prope uma aproximao entre o
uso de procedimentos artsticos e as experincias derivadas com concepes e prticas
educativas e de pesquisa (EISNER; BARONE, 2012). Entre as metodologias artsticas de
investigao na educao situa-se tambm a a/r/tografia, integrando pesquisa, ensino e
produo artstica, atividades que se entrelaam ao mesmo tempo em que mesclam conceitos,
atividades e sentimentos (IRWIN, 2008). Os trabalhos que seguem esta perspectiva
incorporam formas de indagao visual, performtica, potica, musical e narrativa em seus
projetos de estudo, expandindo os limites das prticas de investigao e instaurando modos de
se utilizar, representar e publicar estas pesquisas para a comunidade acadmica e de
profissionais assim como para o pblico em geral. Esta demarcao de interesse por
abordagens metodolgicas hbridas e que estabelecem conexes e alteraes na forma de
pensar a pesquisa (DIAS; IRWIN, 2013), somado diversidade de modos de posicionar-se
frente ao ato investigativo, se reflete nos objetivos deste simpsio, que almeja dar visibilidade
ao que est sendo feito. Onde, como e por que procedimentos e produes artsticas so
apresentados como pesquisa educacional, como produtores de conhecimento (HERNNDEZ;
FENDLER, 2013), e assim partilhar experincias, problematizar e ampliar o debate sobre as

tenses que surgem nas fronteiras entre a nossa compreenso da arte, de ensino e de
investigao.
Palavras-chave: 1- metodologias artsticas de pesquisa; 2- educao; 3- arte
9.

Poticas tecnolgicas em ambientes colaborativos e telemticos

Cleomar de Sousa Rocha UFG, Maria Luiza Fragoso UFRJ e Carlos Augusto Moreira
da Nbrega UFRJ

O simpsio, Poticas tecnolgicas em ambientes colaborativos telemticos, trata aspectos da

esttica da conectividade, considerando o processo, o ambiente de produo potica e sua
visibilidade enquanto elementos do pensamento e da ao artstica. Entende-se por processo
os aspectos metodolgicos e os procedimentos tcnicos de produo do trabalho em arte. Por
ao entende-se no apenas uma certa intencionalidade, mas tambm o desejo de conceber e
trabalhar em rede, na concepo, produo e apresentao do trabalho, com foco no prprio
processo. Neste aspecto, a ao esttica tem relevncia maior que o prprio objeto esttico.
Este, inclusive, pode prescindir ao, na medida em que a ao potica pode suscitar aes
estticas, em uma conduo interao ou mesmo esttica relacional (Bourriaud). Quanto
visibilidade, buscamos uma compreenso do visvel para alm do olhar, extrapolando a
dimenso do que pode ser percebido, atravs das inmeras possibilidades sensveis que se
interconectam e nos estimulam atravs das redes. Priorizamos o enfoque nos processos
colaborativos que ocorrem no espao telemtico. Deste modo o simpsio prope a discusso
da construo do pensamento e da ao da arte tecnolgica, tida nos ambientes e nas prticas
colaborativas nos ambientes telemticos, seja entre artistas, seja entre estes e cientistas,
tcnicos e interatores.
Palavras-chave: 1- poticas tecnolgicas; 2- colaborao; 3- mdias interativas
10. Prticas colaborativas na arte contempornea: processos criativos crticos e
tensionamentos polticos
Luiz Srgio de Oliveira UFF, Aparecido Jos Cirillo UFES e Jos Luiz Kinceler UDESC
As prticas colaborativas na arte so um fenmeno contemporneo de tamanha magnitude
cuja presena no possvel desconhecer. A proliferao dos coletivos de artistas, o
desencanto com a produo de objetos artsticos orientados para o mercado em projetos de
arte que, ao contrrio, visam dificultar sua prpria insero no sistema institucional, alm da
articulao entre arte e ativismo em aes de inequvoco teor poltico so caractersticas que
situam essas prticas artsticas, de carter colaborativo e poltico, vigorosamente distantes da
produo de arte alicerada no trip artista objeto artstico mercado, ou se preferirmos um
vis mais astucioso, artista objeto artstico instituies. Com as prticas colaborativas cai
por terra o modelo de criao e de produo de arte centralizado no artista, modelo que entra
em colapso em favor de outro que se assenta sobre novos elementos e parmetros, a saber:
dilogo e negociao. A noo de obra de arte tensionada por prticas que preconizam a
nfase no processo e na fluidez dos encontros e que relegam o objeto / produto do gesto ou da
ao artstica a uma condio secundria. Mesmo o artista parece experimentar certa
perplexidade diante do que v de si mesmo, ao perceber-se sobrecarregado com novas
funes que se sobrepem quela de criador. Neste cenrio, o artista tambm propositor,
articulador e mediador, para citar apenas algumas das novas atribuies. Nessa representao
de si mesmo, o artista parece relutar diante de situaes que desafiam sua identidade e sua
percepo social. O fenmeno das prticas colaborativas, ramificado em eixos que englobam
as prticas dos coletivos de arte, da arte ativista, da arte poltica etc., oferece-se como campo
frtil para reflexes e debates acerca do escopo e dos compromissos que envolvem o cotidiano
do artista em seu processo criativo. Neste sentido, o fenmeno gera incertezas e interrogaes
sobre as instituies de arte, desafiadas a alargar sua capacidade para o acolhimento dessas
proposies artsticas; sobre a crtica de arte, no aparelhada para um debate franco e
propositivo acerca dessas prticas; sobre as instituies de ensino e de formao, instadas a
buscar meios para a instrumentalizao desse novo artista; sobre o prprio artista, paralisado
diante de um espelho que reflete uma imagem que no reconhece de si mesmo, entre outras
questes a desafiar nossa compreenso supostamente consolidada da natureza da arte.
Palavras-chave: 1- prticas colaborativas; 2- processos criativos crticos; 3- tensionamentos
polticos

11. Recuradoria: discurso curatorial e perspectiva histrica

Elisa de Souza Martinez UNB e Vera Beatriz Siqueira UERJ
Em seu livro Rethinking Contemporary Curating, Terry Smith identifica trs posieschave
para a curadoria de arte na contemporaneidade: 1. Remodernismo, que delimita a readaptao
do modelo do cubo branco, tendo Kirk Varnedoe como seu maior representante; 2.
Transnacional transnacionalidade, ou a difuso do formato das bienais ao redor do globo, que
tem Okwui Enwezor como curador modelar; e 3. Esttica relacional, em mostras de pequena
escala, interativas, sob influncia de Nicolas Bouriaud. O papel da curadoria hoje, tal como
postula Smith, parece ser no apenas formular afirmaes histricas, crticas ou institucionais
sobre os objetos expostos, mas tambm dar forma a mostras que sejam capazes de gerar
novas intuies e novos argumentos. Nesse sentido, um dos caminhos privilegiados para a
compreenso do modo contemporneo de fazer curadoria , segundo o mesmo autor, sua
historicizao, que qualifica como "recuradoria". Ampliando o escopo deste pensamento e
destacando a curadoria como um procedimento geral e no restrito a exposio de objetos, sua
heterogeneidade tem se constitudo no apenas da interao de mltiplas disciplinas ou
camadas de sentido, como tambm de diferentes pontos de vista, ou discursos curatoriais.
Consideramos tambm que, como prtica, a curadoria est em permanente redefinio e
expanso do repertrio de estratgias que influenciam no somente sua abertura enquanto
campo, mas tambm uma srie de desencontros e desentendimentos. Sem pretender criar um
modelo terico, histrico ou lingustico para a polifonia nos discursos curatoriais, este simpsio
temtico objetiva participar do processo reavaliao histrica do fenmeno discursivo da
curadoria. Interessa-nos, sobretudo, pensar essa "recuradoria" como o questionamento da
contemporaneidade do discurso curatorial, levantando novas questes e novos mtodos
interpretativos. No que a anlise histrica da curadoria pode contribuir para a afirmao de sua
contemporaneidade? Nas mostras de arte, como o discurso curatorial integra ou rejeita teorias
e prticas metodolgicas da histria ou da crtica de arte? Como o ponto de vista exposto por
meio de estratgias curatoriais se relaciona ao espao fsico e simblico da instituio
expositiva? De que modo os discursos curatoriais atuam na ampliao fenomnica e conceitual
das fronteiras da arte no mundo contemporneo? Qual o papel do dissenso no discurso
curatorial frente ao culto da obra de arte e do artista?
Palavras-chave: 1- recuradoria 2- discurso curatorial e heterogeneidade 3- curadoria e
historizao

12. Redes e conexes de afetos, pedagogias e visualidades

Raimundo Martins UFG, Belidson Dias UNB e Irene Tourinho UFG
O impacto das visualidades no cotidiano de alunos e professores tem gerado debates que
levantam questes de ordem filosfica, metodolgica e prtica na construo de propostas
pedaggicas na Educao em Artes Visuais. As visualidades so entendidas como parte
fundamental da experincia visual, constituda nos processos culturais e apreendidas social e
contextualmente, em circunstncias histricas particulares. Os estudos das visualidades atenta,
segundo Foster em Vision and Visuality (1988, p.IX), para as muitas diferenas entre de que
modo vemos, como somos capazes, autorizados ou levados a ver, e como vemos este ver ou o
no-visto dentro dele. Esta perspectiva abre possibilidades de discutir abordagens alternativas
para implementar pedagogias que privilegiem as dimenses afetivas na relao sujeitovisualidades, considerando a potncia que tais dimenses imprimem nas experincias culturais
do ver e ser visto assim como do no ver ou ser inviabilizado. Privilegiar afetos responde ao
nosso entendimento de que eles nos tornam quem somos, nos do marcas de como vamos
nos tornando e nos reinventando, alm de contriburem para encontramos formas de nos
representar, reunindo atos e sentimentos para assumir e vivenciar valores que reforcem a
solidariedade e justia social. As experincias visuais e a compreenso das visualidades, no
mbito das pedagogias crticas e culturais, requerem um movimento de interao, de conexes
entre aquilo que nos afeta, atentos para quando, como e onde nos posicionamos e
posicionamos os outros. Afeto como influncia, intensidade, e impacto de nossas produes
como grupos de investigadores e praticantes pedaggicos. Os afetos tm uma funo de
mediao e negociao com o que visto, e uma funo comunicativa-projetiva de nossos
desejos, objetivos e agendas individuais e sociais. As visualidades podem reforar, desintegrar
e/ou reinventar os sentidos de pertencimento que construmos ao interagirmos com elas nas
comunidades com as quais convivemos. H uma forte vinculao entre afetos e pedagogias j
que aqueles so facilitadores sociais e estimulam as tomadas de decises constantemente

necessrias atuao docente. O simpsio pretende colaborar para a ampliao do debate

sobre redes e conexes transdisciplinares para pensar as visualidades nos mltiplos contextos
nos quais os afetos e as pedagogias promovem compartilhamentos na arte e nas tramas da
cultura.
Palavras-chave: 1- visualidades; 2- pedagogias; 3- afetos