INTRODUCCIN

La msica es tan antigua como el

propio hombre y hay manifestaciones
que datan de tiempos remotos y de
civilizaciones muy diversas como la
egipcia, la china y la japonesa. Nos
vamos a centrar en una parte de la
Antigedad que es conocida como la
poca Clsica, un periodo muy extenso
que abarca desde el S. VIII A.C. hasta la
Cada del Imperio Romano en el ao 476
D.C. En esta etapa destacan sobre todo
dos civilizaciones, la griega y la romana.
En la poca griega es donde se comienza a tener una informacin de la msica ms relevante.
As, en este periodo encontraremos los primeros documentos musicales conservados. No
obstante, tampoco vamos a encontrar demasiadas fuentes de msica como tal, pero si acudimos
a las pinturas, a las esculturas y a determinados restos artsticos que se han conservado,
podemos hacernos una idea de cmo era la msica griega.
Los griegos de la poca clsica desarrollaron en gran medida muchos campos de estudio,
como las matemticas, la filosofa,....y tambin la msica. Para ellos la msica era muy especial
y por ello la tendrn muy presente en sus vidas: cantaban en bodas, funerales, nacimientos y
dems ceremonias religiosas. La encontraremos siempre ligada a la poesa y a la danza. Los
griegos creen en el potencial pedaggico de la msica, por lo que estar muy presente en la
formacin de los jvenes.
Los romanos en su Imperio, acogieron todas las novedades que haban desarrollado los
griegos, pero no dedicaron demasiado esfuerzo a la cultura musical, por lo que nos centraremos
sobre todo en la msica griega.
EL ORIGEN DIVINO DE LA MSICA
Los griegos de la Antigedad atribuyen a la msica facultades mgicas. Para ellos la msica
puede ser capaz de curar enfermedades, modificar la conducta de las personas, obrar todo tipo
de prodigios, de catstrofes, de adversidades climatolgicas. Por ello, la eleccin de la msica
para cada ocasin es muy importante. Habr msicas que estn prohibidas ya que se relacionan
con algn hecho negativo ocurrido y piensan que se debe al castigo a alguno de sus dioses.
La msica va a estar muy relacionada con sus dioses. Cada dios griego va a estar relacionado
con un instrumento que l mismo invent. As por ejemplo, al Dios Hermes se le atribuye la
invencin de la lira, que segn cuenta la leyenda, construy cuando era muy pequeo con un
caparazn de tortuga. Su hermano Apolo que era muy envidioso le cambi la lira por un rebao
de vacas, por eso en todas las imgenes aparece Apolo con la lira.
Otra leyenda griega cuenta la historia del Dios Pan, al que se representa con la cabeza y el
tronco de hombre y las extremidades inferiores de macho cabro. Pues bien, a este Dios se le
atribuye la Flauta de pan. Cuenta la leyenda que su bella amada Siringe muri y se convirti en
caa. Con esta caa, Pan hizo una flauta de varios tubos. Este instrumento an se utiliza en la

actualidad en algunas regiones de Latinoamrica y se conoce con el nombre de flauta de pan o

siringa, debido a la mitologa griega.
Existen otras muchas historias y leyendas sobre los dioses griegos y los instrumentos, como
la de Marsias y Atenea o la de Orfeo y Eurdice.
CARACTERSTICAS DE LA MSICA GRIEGA
La msica griega, estaba sometida generalmente a la transmisin oral. La poesa y la danza
(es decir la palabra y los gestos) van a ir siempre unidas a la msica y le van a servir de apoyo
para garantizar su difusin.
Son muy pocos los fragmentos de trascripcin musical griega que nos han quedado
(podramos hablar de unos 40), extrados de inscripciones en piedra, de papiros y otros restos
arqueolgicos, pero hay que tener en cuenta que cualquier reconstruccin es una mera
aproximacin a su msica.
An as, podemos hacernos una idea de las principales caractersticas de la msica griega:

La msica griega es mondica, esto no quiere decir que canten a una sola voz, sino
que todas las voces cantan la misma meloda. Incluso los instrumentos acompaaban
imitando la misma voz meloda que el cantante. Estos instrumentos, en ocasiones
realizaban pequeos adornos a modo de improvisacin y a esta tcnica se le conoce con
el nombre de "heterofona".
La forma de notacin griega era alfabtica, las alturas del sonido se representan
mediante letras del alfabeto griego. El ritmo lo reflejan mediante los pies mtricos,
utilizados en la poesa, que son unos signos (rayas, puntos o semicrculos), colocados
sobre las letras, que indican combinaciones de valores cortos y largos.
El sistema musical griego se basa en los modos. Parten de las cuatro cuerdas de la
lira, que ellos denominan tetracordo. Uniendo dos tetracordos obtienen una sucesin de
ocho notas descendentes que se denominan modos (podramos decir que son el origen
de las actuales escalas). Cada modo comienza con una nota distinta y dependiendo de
sta, variaba la distribucin de los tonos y semitonos. Podemos destacar cuatro modos
principales.

Una de las primeras fuentes de msica griega que nos encontramos es "El epitafio de
Seikilos" que se trata de una cancin inscrita en una columna funeraria que data del siglo I D.C.
En esta inscripcin podemos ver cmo era esa notacin musical alfabtica de la Antigua Grecia.
Aqu puedes ver la columna con el epitafio y una trascripcin con los sonidos el ritmo y la letra.

TEORA MUSICAL GRIEGA

Sabemos que la msica cumpla un papel fundamental en la vida de los griegos, por ello est
presente en todas las celebraciones y acontecimientos de la vida cotidiana.
La msica es muy importante para la educacin de los jvenes, ya que los filsofos griegos se
basan en la Teora del Ethos. Segn esta teora, la msica es capaz de modificar las conductas
de las personas; esto quiere decir que segn las melodas que escuches, tu forma de
comportamiento variar de una u otra manera. Las personas ms influyentes de Grecia pronto se
dieron cuenta de esta facultad de la msica y decidieron dedicar grandes esfuerzos a la hora de
educar a los jvenes segn su conveniencia.
As, elaboraron una lista en la que enumeraban los diferentes modos griegos y la conducta
que desarrollaba cada persona. Por ejemplo, el modo frigio es el adecuado para desarrollar
conductas apacibles, el modo lidio sirve para expresar el llanto y el dolor...De esta manera,
educando a los nios desde muy pequeos en unos determinados modos, eran capaces de crear
estereotipos de personas que luego desarrollaran cierta actividad (los soldados seran agresivos,
las mujeres seran dciles,...), y as se garantizaban la sociedad que ellos deseaban.
En la Teora del Ethos destacan personajes muy importantes, como Aristteles o Platn. Y
este pensamiento se extendi hasta la Edad Media. Hoy en da, est de moda la musicoterapia,
ciencia que se encarga de curar enfermedades de carcter psicolgico mediante la msica, es
decir, modificar ciertos comportamientos (agresividad, hiperactividad,...), por lo que podemos
afirmar que de alguna forma la Teora griega del Ethos sigue estando vigente.
Otro de los fundamentos de la msica griega es el de la Teora de las Esferas, en la que
podemos destacar al matemtico Pitgoras. En esta teora los griegos equiparan la msica al
Universo. Los sonidos son los diferentes cuerpos celestes, que se mueven con un ritmo
determinado; Pitgoras afirma que los cuerpos del cosmos con su movimiento producen sonidos
y esos sonidos forman las armonas ms perfectas, las cuales el hombre no puede escuchar ya
que es un ser imperfecto que se ha acostumbrado al sonido terrenal.
Pitgoras, adems, es uno de los ms importantes tericos de la msica griega. A l se le
atribuye la creacin del monocordio, que se trata de un experimento con el cual este matemtico
logr obtener todas las notas de la escala. Pues bien, el monocordio es una cuerda tensada sobre
dos ejes, que al tocarla emita un sonido; si colocabas el dedo en la mitad de la cuerda y volvas
a pulsarla obtenas el mismo sonido a distancia de octava, si pisabas dos terceras partes y
emitas un sonido ste estaba a distancia de quinta del primero. Y as, dependiendo de la

longitud de la cuerda, Pitgoras crea las proporciones que dan lugar a todas las notas. Crea por
la tanto una gran relacin entre la msica y las matemticas.

LOS INSTRUMENTOS EN LA ANTIGEDAD

Hoy en da no existe ningn instrumento de la Antigedad que haya llegado hasta nosotros,
por ello, para conocer estos instrumentos tenemos que fijarnos en los dibujos sobre cermica y
sobre grabados en piedra o en otros materiales o bien recurrir a dibujos que nos recreen cmo
deban ser estos instrumentos.
La funcin principal de los instrumentos en la Antigedad era la de acompaar a la danza, al
canto y a la poesa. Hasta el siglo V D.C. es muy raro encontrar a los instrumentos como
solistas.
Los griegos, no obstante, conocan instrumentos de las tres familias. Luego los romanos los
adoptaron. A continuacin se citan los ms importantes.
VIENTO

AULS: Especie de flauta doble. Cada mano se encargaba de uno de los tubos. Los
romanos llamaron a este instrumento TIBIA.
SIRINGA: Tambin conocida como flauta de Pan en honor a su dios creador. Se trata de
un conjunto de tubos de caa unidos entre s. Los romanos lo llamaron Fistula Panis.
CORNU: Es una especie de trompeta con el tubo en forma circular usada sobre todo
para fines militares.

CUERDA

LIRA: Especie de arpa primitiva. Las primeras liras estaban hechas con el caparazn de
una tortuga como caja de resonancia. Tambin se hacan con cuernos de cabra sobre los
que se tensaban las cuerdas (que eran tripas de animal secas). Al principio la lira tena 4
cuerdas y poco a poco se le fueron sumando ms. Existieron instrumentos desarrollados
a partir de la lira como el Barbitn o la ctara.

PERCUSIN

CRTALOS: Pequeos platillos que se entrechocaban. En principio eran dos piezas

cncavas de madera y ms tarde de metal.
TYMPANUM: Era una membrana de piel de animal tensada sobre un marco de madera.
Se golpeaba con la mano.

INTRODUCCIN
La Edad Media es un periodo muy largo que se extiende desde el siglo V hasta el siglo XV.
Esta etapa est encuadrada entre La Antigedad y El Renacimiento. Hay dos hechos que los
historiadores marcan como el inicio y el fin de la Edad Media, que son la Cada del Imperio
Romano en el ao 476 y el Descubrimiento de Amrica en 1492.
Es un perodo muy largo que se divide en dos etapas:

La Alta Edad Media: (siglos V a X). Es una poca de pobreza, llena de guerras y
enfermedades, en la que la sociedad sufre constantes epidemias como la de la peste
negra que asolarn toda Europa.
La Baja Edad Media: (siglos XI al XV). poca de gran prosperidad econmica, poltica
y tambin cultural. Es la poca del feudalismo, en la que el rey concede poder a algunos
nobles que se convierten en terratenientes y que en ocasiones llegarn a tener ms poder
que el propio monarca. Aqu se desarrollarn los estilos artsticos ms importantes de
este periodo, que son el Romnico (S. XI) y el Gtico (S. XIII) con los que llegaremos a
la gran revolucin musical de la poca: El nacimiento de la polifona.

En la Edad Media, la Iglesia Catlica se convierte en el eje fundamental de la sociedad. El

canto Gregoriano, ser durante gran parte de este perodo la msica que gobernar todos los
territorios, ya que en esta poca, el poder y la cultura van a estar en manos de los monjes y
religiosos, que se harn con el poder de una sociedad casi analfabeta.
No obstante, la msica profana siempre va a tener un sitio, sobre todo en la Baja Edad Media
con el nacimiento de los juglares y los trovadores que actuarn en castillos, palacios, plazas o
calles de cualquier lugar.
MSICA RELIGIOSA
En el ao 313, el emperador Constantino se convierte al cristianismo y se redacta el Edicto de
Miln, que reconoce la libertad de culto para los cristianos, que hasta ahora haban realizado sus
ceremonias religiosas escondidos. A partir de este momento la msica religiosa va a comenzar a
desarrollarse y extenderse.
La Iglesia pronto contar con un gran poder poltico y cultural, por lo que todas las artes de
esta poca harn referencia a temas religiosos. Hay que tener en cuenta que tanto la msica,
como la pintura y las dems artes del medievo tienen como nicas finalidades la alabanza a
Dios y la transmisin de la doctrina religiosa.
La msica religiosa de la Edad Media ser eminentemente vocal, ya que cualquier elemento
que distraiga a los fieles del culto a la doctrina cristiana puede ser desechado. Por ello, la msica
instrumental es tratada como algo vaco y que slo sirve para adornar y distraer a los creyentes,
por lo que es apartada de los oficios litrgicos.
Dentro del desarrollo que va a tener la msica religiosa a lo largo de la Edad Media, podemos
distinguir dos grandes grupos que estudiaremos a continuacin:

EL CANTO GREGORIANO: que ocupar buena parte de la Alta Edad Media.

EL DESARROLLO DE LA POLIFONA: que surgir a finales del siglo IX y se
desarrollar durante el resto de la Edad Media.
EL CANTO GREGORIANO

En la Iglesia del antiguo Imperio Romano, en cada lugar se realizaba una liturgia con cantos
diferentes. De esto tom buena nota el Papa Gregorio Magno (Gregorio I) y realiz una
unificacin de los cantos que se daban en las diferentes liturgias de toda Europa, razn por la
cual este tipo de canto recibir el nombre de CANTO GREGORIANO. Esta recopilacin tuvo
lugar hacia finales del S. V y principios del VI. A partir de este momento, este tipo de msica
ser el protagonista en todos los centros religiosos hasta finales del siglo IX, a partir de
entonces, ser relegado poco a poco por el surgimiento de la polifona.
CARACTERSTICAS DEL CANTO GREGORIANO:

Es el canto oficial de la Iglesia Catlica.

Es msica vocal sin acompaamiento instrumental.

Es canto mondico, ya que aunque lo interprete un coro de monjes, todos cantan la

misma meloda.

Es canto en latn, ya que ese es el idioma oficial de la Iglesia Catlica.

Tiene ritmo libre, que viene marcado por el propio texto.

TIPOS DE CANTO GREGORIANO:

Segn las formaciones de los cantores:

ANTIFONAL: dos coros de monjes alternaban el canto.

RESPONSORIAL: coro y solista alternan el canto.

DIRECTA: No hay alternancia. Siempre canta un coro o un solista.

Segn la relacin de texto y notas:

SILBICO: a cada nota le corresponde generalmente una slaba del texto.

NEUMTICO: dos a tres notas por cada slaba de texto.

MELISMTICO (adornado): muchas notas para una slaba de texto.

En cuanto al sistema musical del Gregoriano, se basa en ocho modos (escalas) derivadas de
los modos griegos que veamos en el tema anterior. Estos ocho modos surgen de cuatro modos
marcados por una nota final (RE, MI, FA, SOL). Cada uno de los mismos se subdivide a su vez
en un modo autntico y otro plagal, en funcin de la nota de recitado, que es la que ms se
repite (tambin conocida como dominante salmdica o tenor).
A finales del siglo XI aparece en la msica occidental la polifona (varias voces que suenan a la
vez realizando melodas distintas). Este hecho marcar el desarrollo de la msica a partir de ese
momento. En el desarrollo de la polifona se distinguen tres periodos que vamos a ver a
continuacin:

POLIFONA PRIMITIVA
Aunque ya se tienen noticias de prcticas polifnicas en la Antigedad, los primeros ejemplos
escritos que nos quedaron de canto a varias voces se remontan a finales del siglo IX. Las dos
formas ms importantes de este periodo son las siguientes:

ORGANUM: Es la ms primitiva y rudimentaria forma polifnica. Consiste en

aadir una voz paralela al canto gregoriano. Esta segunda voz debe estar a distancia de
4 o de 5 por debajo de la principal y se le llama "vox organalis", mientras que el
antiguo gregoriano recibe el nombre de "vox principalis". Poco a poco el organum se ir
complicando y se aadirn nuevas voces.

DISCANTUS: Surge en el siglo XI. Las dos voces, ya no se mueven de forma

paralela como en el organum, sino en movimiento contrario, es decir, mientras la
meloda principal asciende la organal desciende o viceversa.

ARS ANTIQUA
Es as como se denomina al periodo que comienza hacia la mitad del siglo XII y se extiende
hasta finales del siglo XIII. Durante esta poca, Europa vive tiempos de extraordinaria
prosperidad cultural. Pars se convierte en la capital cultural del continente. Se construye la
Catedral de Notre Dame, en la que se crear una escuela musical que acoger a los mejores
msicos del momento. En este centro se desarrollarn todas la evoluciones de la polifona de
esta poca, como LEONIN y PEROTIN.

En este periodo van a evolucionar tanto la notacin como la tcnica musical, lo que facilitar
el desarrollo de la polifona.
Las dos formas de composicin ms importantes de la poca son:

ORGANUM: que aunque haba existido en el periodo anterior se va a desarrollar en

gran medida hasta crearse "organum triplum" (a tres voces) y "organum cuadruplum" (a
cuatro voces). Las voces ahora ya van a ser mucho ms libres, sin tener que respetarse
el paralelismo del organum primitivo. El organum melismtico es aquel en el que la voz
principal (del antiguo gregoriano) se mueve con notas muy largas mientras que las otras
voces van haciendo melismas (adornos). Esto se puede ver en la obra de Perotin:
"Sederunt Principes".
MOTETE: Es una forma polifnica que consta de dos o tres voces, cada una de la
cuales canta un texto distinto y tiene tambin un ritmo diferente.
ARS NOVA

Es el ltimo periodo de la msica religiosa en la Edad Media. Ocupa el siglo XIV. La polifona
va a seguir su desarrollo y se van a crear una serie de nuevas teoras musicales que irn
concediendo cada vez ms libertad al compositor.
El nombre de Ars Nova viene dado por un compositor llamado Philippe de Vitry, quien titul
as un tratado musical en el que se establecan las nuevas pautas para escribir msica. A partir de
este tratado, a esta poca se le conoce con este nombre.
En el Ars Nova, la polifona medieval alcanza su mxima
perfeccin. Algunos compositores, adems de Vitry,
destacados de esta poca son Guillaume de Machaut o
Francesco Landini.
Entre las formas ms importantes de la poca est el
Motete, que sigue desarrollndose hasta llegar al punto en que
cada voz puede tener un texto distinto; o el Canon,
composicin contrapuntstica en la que todas las voces cantan
la misma meloda pero realizan su entrada de forma progresiva.
Contra las nuevas teoras musicales expuestas por Vitry en su tratado, reaccionaron
violentamente los msicos ms conservadores, por lo que en esta poca podemos hablar de una
contienda entre los msicos ms tradicionalistas que vean los ltimos adelantos como fuera de
lugar y los modernistas que seguan desarrollando la polifona.
MSICA PROFANA
Aunque la msica religiosa es la que ms importancia va a tener durante la Edad Media, bien es
cierto que existi otro tipo de msica que no tena ninguna relacin con el culto o la religin.
Estamos hablando de la msica profana.

Este tipo de msica se desarrolla de manera paralela a la religiosa y ser interpretada por dos
tipos de personajes diferentes: los
trovadores y los juglares, que
reciban distintas denominaciones
dependiendo del territorio en el que
se encontraban.
Los trovadores fueron poetasmsicos
que
normalmente
pertenecan a la nobleza. Tuvieron
una gran importancia durante la
Edad Media, sobre todo en Francia
y en Espaa. Su nacimiento se sita
en una zona del sur de Francia
denominada Provenza a finales del
siglo XI. Estos personajes utilizaban
la lengua provenzal en sus
composiciones, y el tema principal
de sus poemas es el tema del amor
platnico. Tambin cantaban y recitaban sobre temas caballerescos.
Los troveros tambin surgieron en Francia, pero en el norte (en las regiones de Artois y
Champagne). Surgen en el siglo XII y sus obras estn escritas en la lengua d'Oil (que ms tarde
dio origen al francs actual). La temtica de los cantos es similar a la de los trovadores. Tambin
contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando en diferentes palacios y castillos
del norte de Francia.
El movimiento trovadoresco se ir extendiendo por toda Europa y adquiriendo diferentes
denominaciones en cada lugar. As, por ejemplo, en Alemania eran denominados Minnesinger y
escriban en su lengua verncula (el alemn). En Espaa, los trovadores alcanzaron gran
importancia sobre todo en la zona de Galicia donde las canciones se denominan Cntigas.
Entre los trovadores ms importantes podemos nombrar a personajes como Adam de la Halle,
Jaufre Rudel, Ricardo Corazn de Len o Guillebert de Berneville, adems de los espaoles, el
gallego Martn Codax, el cataln Rimbaut de Vaqueiras o el mismsimo Alfonso X el Sabio, al
que se le atribuyen (de manera ms o menos acertada) las Cntigas de Santa Mara.
En cuanto a la composicin trovadoresca, podemos decir que se trata de una msica de
textura mondica con acompaamiento instrumental. Se basan en los modos gregorianos pero
con un ritmo ms marcado, ya que son obras ms rpidas y alegres.
Los juglares eran msicos ambulantes que no slo tocaban instrumentos y cantaban canciones,
sino que adems realizaban todo tipo de actividades para divertir al pueblo (chistes, magia,
acrobacias,...). Eran de clase baja y no eran compositores, ya que se limitaban a copiar y plagiar
las canciones de los trovadores. Desde el principio fueron muy criticados tanto por la nobleza
como por la iglesia, ya que en sus canciones utilizaban un lenguaje vulgar. No actuaban en
castillos ni palacios, sino que lo hacan en las plazas de los pueblos. Eran personajes itinerantes
que viajaban de pueblo en pueblo sin un lugar de residencia fijo. Eran en definitiva una especie
de saltimbanquis con bastante mala reputacin.
Sin embargo, algunos de estos juglares, con el tiempo llegaron a convertirse en artistas
importantes, se asentaron en las ciudades y refinaron su estilo dejando atrs el espritu jocoso y
perfeccionando su interpretacin musical.

Con la llegada del cristianismo se vigila de cerca la danza, ya que al formar parte de la msica
profana, era vista por la Iglesia como un acto impuro que alejaba a los fieles del mensaje del
Evangelio. Por ello, hubo pocas en las que se lleg a prohibir.
Las nicas referencias que tenemos sobre las danzas medievales estn fechadas hacia 1420 y
nos han llegado gracias a la pintura y a las obras literarias. Por ello sabemos que la danza existi
durante la Edad Media, sin embargo no podemos saber cuales eran los pasos concretos de cada
danza.
En cambio, s podemos saber que existan dos formas bsicas de bailar, por parejas o en
grupo, que unas veces se colocaba formando una lnea recta y otras formando un crculo
cerrado.
En la Edad media los cantos populares generalmente eran danzados. Instrumentos, danza y
voz se fundan, por lo tanto, en un slo arte.
RESUMEN DEL DESARROLLO DE LA MSICA MEDIEVAL
POLIFONA ARS
ARS NOVA
PRIMITIVA ANTIQUA

PERIODO

MONODA

SIGLOS

S. V a VIII S IX a XII

S XII a XIII S XIV

Desarrollo
del

TIPO
MSICA

DE Canto
gregoriano

PERSONAJES
Monjes
RELEVANTES

Organum
Discantus

Desarrollo
de la msica
organum y
profana
nuevas
formas

P de Vitry y
Leonin y Perotin (Escuela
G
de
de Notre Dame)
Machaut

Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna. Es un periodo que abarca los siglos XV
y XVI, cronolgicamente se sita entre la Edad Media y el Barroco. Es una etapa corta, pero de
las ms importantes dentro del mundo cultural y artstico. En esta poca se van a dar cita
personajes de la talla de Miguel ngel, Leonardo Da Vinci, Rafael, El Greco, Cervantes,
Shakespeare,...; que desarrollarn la cultura y el arte como nunca antes haba ocurrido.
CONTEXTO HISTRICO:
Es una poca en la que el poder est en manos de las monarquas absolutas, terminando con
el feudalismo medieval (excepto en Italia, donde surgirn ciudades estado). Los grandes nobles
y aristcratas van a ser los mecenas de los artistas, que trabajarn en sus cortes a costa de un

salario. Es una etapa de gran desarrollo econmico, mejorarn los medios de comunicacin y
los transportes, lo cual facilitar la movilidad de los msicos y el intercambio y propagacin de
ideas musicales.
Por otro lado, en el mbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Catlica sern
importantes para la evolucin de la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
En el mbito cultural uno de los ideales que van a triunfar en este periodo es el del
Humanismo, que considera al hombre como el centro de todas las cosas, dejando atrs las ideas
teocentristas del medievo.
Algunas de las caractersticas culturales de esta etapa se resumen a continuacin:

Progresiva laicizacin del arte: las obras de arte dejan de concebirse como alabanzas a
Dios, los artistas buscan como fin la belleza y el placer de los sentidos en sus obras.
El nacimiento de la imprenta, que permitir un mayor desarrollo de la cultura en todos
sus mbitos.
El concepto de autor: dejamos atrs al artesano
annimo de la Edad Media para hablar a partir de
ahora de artistas que firman sus obras.
Vuelta a los ideales clsicos: el periodo de la Edad
Media es visto por los renacentistas como una poca
oscura y sin inters artstico, por lo tanto, van a
despreciar el arte de ese periodo para tomar como
referencia el arte clsico sobretodo de Grecia y Roma.

CONTEXTO MUSICAL:
Dentro del mbito de la msica se darn las siguientes caractersticas:

Incremento de la cultura musical, que viene

establecido por las ideas humanistas sobre la
importancia de la cultura, adems de por la
invencin de la imprenta, ya que ahora se
empiezan a imprimir las primeras partituras.
Desarrollo de la msica profana e
instrumental, tambin influidos por el espritu
humanista. Cada vez se crea ms msica de
carcter no religioso y en detrimento de la
msica sacra. Recordemos que la iglesia haba
menospreciado la msica instrumental, y sta
ahora experimentar un gran desarrollo.
Profesionalizacin de los msicos: la msica
sigue creciendo en complejidad, como ya lo
haba hecho en los ltimos siglos de la Edad
Media. Esto obliga a los msicos a
especializarse y a dedicar su vida a este arte.

CARACTERSTICAS DE LA MSICA RENACENTISTA

La msica del Renacimiento suena distinta a la msica medieval. Esto se debe a que se van a
producir una serie de cambios, de los cuales destacamos los siguientes:

Desarrollo de la tcnica polifnica: ya en el Ars Nova la polifona haba alcanzado una

gran complejidad; ahora en el Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes
timbres y tesituras se generaliza. En este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces
que llegarn hasta nuestros das (soprano, contralto, tenor y bajo). Dentro del mbito
polifnico destacan dos tcnicas de composicin, una contrapuntstica (en la que las
voces se mueven de manera independiente) y otra homofnica (en la que las voces se
mueven de manera homognea).
Sustitucin del ritmo irregular: debido a la complejidad que ha alcanzado la polifona,
los sistemas de notacin tienen que desarrollarse en cuanto a la mtrica, por ello se
abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano para establecer una msica con
medidas fijas, en la que las duraciones de los sonidos son absolutas.
Cambios en la armona: los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces
a distancias de terceras superpuestas, que en la Edad Media no eran utilizadas. Este uso
de terceras ser el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.
PERIODOS DE LA MSICA RENACENTISTA

El Renacimiento hemos dicho que abarca los siglos XV y XVI, dentro de este periodo
podemos distinguir tres etapas:

Primer Renacimiento: comprende la primera mitad del siglo XV. Conocido tambin
como el periodo franco-flamenco, ya que los duques de Borgoa (que posean
territorios en los Pases Bajos, Blgica, parte de Francia y Luxemburgo) actuaron como
mecenas de un grupo de artistas que se convertirn en los ms importantes de esta
poca. Entre los compositores ms destacados de esta etapa podemos nombrar a Dufay,
Ockeghem y Desprs. La mayor parte de la msica de estos autores ser religiosa
(misas y motetes). Durante este Primer Renacimiento ser muy frecuente la tcnica
compositiva denominada contrapunto imitativo, que se basa en proyectar un tema
motivo repetidamente entre las distintas voces.
Alto Renacimiento: comprende la segunda mitad del siglo XV y primera del XVI. Los
msicos franco-flamencos se extienden por Europa, cada territorio acoge las novedades
musicales y las adapta a su estilo compositivo. Se crean, por lo tanto, los denominados
estilos nacionales. En Italia el gnero que ms se cultivar ser el madrigal; en
Alemania se desarrollar el lied (cancin) y en Francia destaca la chanson.
Bajo Renacimiento: se desarrolla durante la segunda mitad del siglo XVI. Italia se
convierte en el pas ms importante musicalmente hablando, las innovaciones ms
interesantes vendrn dentro de la msica profana; sin embargo, las dos figuras ms
destacadas en este periodo se dedicarn a la msica religiosa, y son Giovanni Pierluigi
da Palestrina y el espaol Toms Luis de Victoria. Los gneros ms importantes siguen
siendo el motete y la misa. En esta poca tambin tenemos que destacar al italiano
Claudio Monteverdi, maestro indiscutible del madrigal (del cual escribi ocho tratados)
y figura decisiva en el nacimiento de la pera, con su Orfeo de 1607.
LA MSICA RELIGIOSA

Durante el Renacimiento, la iglesia cristiana sufre luchas internas que acabarn con la unidad
del catolicismo. En Alemania, Martn Lutero rompe con Roma en el ao 1519, ya que no
comparte algunas de las formas de comportamiento de la iglesia vaticana; va a crear as el
protestantismo, que se convertir desde entonces y hasta nuestros das en la religin mayoritaria

de Alemania. A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante, ya que Lutero llevar a
cabo una serie de cambios, alguno de los cuales afectar a la msica. Hemos de saber que
Lutero era un gran estudioso de la teora musical.
Entre los cambios ms importantes destacamos los siguientes:

Utilizar el alemn en las celebraciones religiosas, ya que

para Lutero era muy importante que la gente
comprendiese lo que se deca en la liturgia y que incluso
pudiese participar cantando. Esto no era posible si las
celebraciones se seguan realizando en latn, debido a
que era una lengua que slo era utilizada por la iglesia,
no por el pueblo.
Evitar la polifona compleja, desarrollando la msica
homofnica, ya que el gran desarrollo al que haba
llegado la polifona haca que no se entendiese el texto. Lutero crear una nueva forma
musical: EL CORAL, que ser el gnero ms importante de la iglesia protestante. Esta
forma suele ser una composicin sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se
canta en alemn y presenta una textura homofnica.

En Inglaterra, el rey Enrique VIII tambin se separa de la iglesia de Roma y crea la iglesia
anglicana, de la cual se proclama mximo mandatario, y as acapara todo el poder poltico y
religioso de su pas. A partir de este momento, la iglesia anglicana desarroll una nueva forma
musical denominada ANTHEM, que es un motete a cuatro voces, el cual se cantaba durante las
celebraciones litrgicas.
La iglesia catlica, preocupada por estas luchas internas, decide reunirse para tratar de
arreglar los males en los que est sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebra "El Concilio de
Trento", en el que se tratan de establecer las directrices de la nueva iglesia catlica. Algunas de
las novedades afectarn al terreno musical, de las cuales destacamos las siguientes:

Seguir utilizando el latn en sus celebraciones, ya que para ellos es un signo de unidad
cristiana. Esta norma seguir vigente hasta el Concilio Vaticano II.
Evitar la polifona compleja a la que se haba llegado, ya que no era posible entender los
textos religiosos, y recordemos que la principal finalidad de la msica religiosa era la de
transmitir el mensaje cristiano.
Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que
slo se debe interpretar msica religiosa. Esta norma, en teora, hoy en da contina
vigente.

Los gneros ms importantes de la msica religiosa catlica sern el motete y la misa (forma
musical compleja resultado de la unin de todas las piezas de la liturgia), en los que se evitar la
complejidad polifnica. Los compositores principales de la iglesia catlica son los italianos
Giovanni Pierluigi da Palestrina y Orlando di Lasso (que tambin realiz numerosos
madrigales), y los espaoles Toms Luis de Victoria y
Cristbal Morales.
MSICA VOCAL PROFANA
A diferencia de la msica vocal religiosa, que tiene un
estilo internacional ya que en todos los territorios se

escribe bajo las mismas pautas, la msica vocal profana va a tener un estilo propio en cada pas;
es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".
Algunas de las caractersticas, que al comienzo del tema citbamos como generales, se van a
mantener, pero cada pas desarrollar diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas
vernculas (propias de cada territorio) y no en latn como suceda en la msica religiosa. A
continuacin se exponen los gneros ms importantes de algunos pases:

ITALIA: El gnero ms importante es el MADRIGAL. Se trata de una forma de

polifona compleja escrita para cuatro o cinco voces. Normalmente es msica "a
capella", aunque se le pueden aadir algunos instrumentos. Es msica de carcter
descriptivo escrita en italiano. Suele constar de cinco frases en las que se intercala un
ritornello (breve estribillo). Entre los compositores ms importantes destacan: Luca
Marenzio, Orlando Di Lasso y Claudio Monteverdi.
FRANCIA: La forma ms importante de este pas es la CHANSON. Es una forma
polifnica normalmente con acompaamiento instrumental. Tambin es descriptivo. El
compositor ms destacado es Clement Janequin.
ESPAA: El gnero que destaca es el VILLANCICO, que es un gnero que en su
origen no tiene nada que ver con la Navidad. Es una forma a cuatro voces de textura
homofnica con estructura de estribillo-copla-estribillo. El compositor ms
representativo de este tipo de msica es Juan Del Enzina y se conservan muchas de
estas piezas en un libro que lleva por ttulo "El cancionero de Palacio". Junto con el
villancico en Espaa tambin habr otros gneros importantes como el Romance o la
Ensalada.

LA MSICA INSTRUMENTAL
Una de las caractersticas ms importantes del Renacimiento fue el resurgir de la msica
instrumental que hasta entonces haba estado marginada. Ahora poco a poco ir ganando
prestigio y relevancia debido en gran medida a la laicizacin de la msica promovida por el
pensamiento humanista. Por primera vez en la historia se va a componer msica instrumental
pura, sin ningn otro fin que el deleite del odo. Este tipo de msica evolucionar en campo
profano ya que la Iglesia contina con su prohibicin del uso de instrumentos en los actos
religiosos.
Otro aspecto importante es que con la invencin de la imprenta se van a difundir muchos
libros con partituras y teora musical, por lo que mucha gente va a poder acercarse al mundo de
la msica y aprender a tocar un instrumento.
Podemos hablar de cuatro apartados en los que clasificar la
msica del Renacimiento:

PIEZAS ADAPTADAS DE OBRAS VOCALES: Son

obras que primitivamente estaban escritas para varias
voces y que sern adaptadas para poder interpretarlas
con instrumentos polifnicos como el rgano y otros
instrumentos de teclado. Destacan en este grupo formas
como el ricercare o la canzona.
PIEZAS BASADAS EN LA IMPROVISACIN: Estas
piezas podan ser de dos tipos: o bien se improvisaba a
partir de una meloda dada o se improvisaba sin ningn tipo de referencia, inventando

todo sobre la marcha. A este tipo de msica corresponden gneros como la fantasa o la
toccata.
PIEZAS BASADAS EN LA VARIACIN: Se trata de que el intrprete parte de un
tema sencillo que va repitiendo sucesivamente incorporando variaciones de todo tipo.
Dentro de este grupo destacan las diferencias; ste fue el nombre que recibi en Espaa
el tema con variaciones en el cual destac el compositor espaol Antonio de Cabezn.
PIEZAS CREADAS PARA LA DANZA
AUTORES DESTACADOS DE LA POCA

GABRIELI, Andrea y Giovanni

DI LASSO, Orlando
PALESTRINA, Giovanni Perluigi da
DE VICTORIA, Toms Luis

SITUACIN
Se conoce con el nombre de Barroco al periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est
encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Los hechos musicales que encuadran esta
etapa son la creacin de la primera pera "Orfeo" del italiano Claudio Monteverdi (1607) y la
muerte de Johann Sebastian Bach (1750), que ser el genio indiscutible de esta poca.
CONTEXTO HISTRICO
Las monarquas absolutas dominan el panorama poltico de una Europa que est sumida en
un continuo de luchas polticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y
de la Iglesia que quieren mostrar su autoridad organizando grandes espectculos en los que la
msica siempre estar presente. Se convierten, para ello, en mecenas de los mejores artistas, los
cuales trabajarn en sus grandes cortes y palacios.
CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la ciencia.
En esta poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la literatura como Lope de
Vega, Caldern, Cornielle o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como Velzquez,
Murillo, Rubens o Rembrant; adems de destacar cientficos como Galileo Galilei, Torricelli o
Newton.
La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado,
por lo que es comn encontrar obras de arte en las que no queda ni
un espacio que rellenar. A esto se le conoce con el nombre de
"Horror Vacui" (miedo al vaco).
El hombre barroco no persigue la belleza, tal y como se haba
hecho en el Renacimiento, sino que fundamenta su pensamiento
en torno a dos aspectos opuestos: la RAZN y el
SENTIMIENTO. La razn en cuanto que intentan buscar la lgica

y el lado cientfico de todo. El sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los
campos; en el musical sobretodo en la pera.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama
musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin de todos los parmetros musicales
(ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo podemos constatar
en la siguiente frase de J. P. Rameau (considerado el fundador de la moderna armona):
"...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas
deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las
matemticas...."
Pero adems, se van a crear nuevas tcnicas para poder expresar de la mejor manera posible
los sentimientos (monoda acompaada, contrastes tmbricos, uso de dinmicas,...). La pera
ser el gnero que ms desarrolle la expresin de los sentimientos.
CARACTERSTICAS DE LA MSICA BARROCA
Dentro del lenguaje musical barroco se van a dar una serie de importantes novedades que
darn a este periodo una sonoridad caracterstica indiscutible. A continuacin destacamos las
ms importantes:

LA MONODA: Los compositores de Barroco consideraron excesiva la complejidad a

la que haba llegado el contrapunto renacentista, ya que as no se poda expresar ningn
tipo de sentimientos. Por ello, una de las innovaciones que van a crear es el uso de la
monoda acompaada (una sola meloda con acompaamiento instrumental). Esta
tcnica les permite comprender el texto y transmitir una mayor expresividad. En el
campo donde ms se desarroll fue en la pera.
EL BAJO CONTINUO: Es una lnea de notas graves que se interpreta de manera
ininterrumpida desde el inicio hasta el final de la cancin. La meloda principal es
acompaada por esas sencillas notas del bajo, pero el intrprete puede improvisar sobre
las mismas (manteniendo su estructura), creando un relleno armnico que va cambiando
durante toda la obra. Normalmente, los instrumentos que se encargarn del bajo
continuo sern instrumentos polifnicos como el rgano, el clave o el arpa.

ESTABLECIMIENTO DE LA TONALIDAD Y DEL RITMO: En el Barroco se

establece el concepto de tonalidad tal y como lo conocemos hoy. Se formulan tratados
de armona en los que se establecen unas estrictas normas sobre las tonalidades y la
formacin de acordes. Adems, a lo largo del siglo XVII se generaliza la escritura de la
msica utilizando compases. La msica quedaba medida por completo y atrs se dejaba
cualquier atisbo de ritmo libre.

NACIMIENTO DEL ESTILO CONCERTATO: Es una tcnica que nacer sobretodo

para la msica orquestal. Se basa en contraponer distintos planos sonoros y timbres de
un grupo de instrumentos (tutti, concertino, soli,...). Es un recurso para dar mayor
expresividad a la msica.
PERIODOS DE LA MSICA BARROCA

Podemos hablar de tres sub-periodos a la hora de estudiar la msica barroca:

PRIMER BARROCO: Ocupara la primera mitad del siglo XVII. Se da un

mayor predominio de la msica vocal sobre la instrumental. Los compositores
realizan experimentos armnicos que ms tarde darn lugar a la
msica tonal en cierto modo producido por el nacimiento de la
pera. En esta poca se produce un rechazo al contrapunto
renacentista. Los compositores ms destacados son: en Italia C.
Monteverdi, J. Peri, G. Frescobaldi, y en Alemania M. Praetorius.
BARROCO MEDIO: La msica instrumental gana terreno y se
pone a la altura de la vocal. Se abandona poca a poco la msica
modal y hay una vuelta hacia el contrapunto. Los compositores
ms relevantes de esta poca son: Henry Purcell en Inglaterra y
Jean Baptiste Lully en Francia.
BARROCO TARDO: Se da un predominio de la msica
instrumental sobre la vocal. La tonalidad queda totalmente establecida. Las
figuras ms representativas son: los alemanes J.S. Bach, G.F. Haendel y G.P.
Telemann y los italianos Antonio Vivaldi y Domenico Scarlatti.
MSICA RELIGIOSA

La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso en el
Barroco. Tanto la iglesia protestante como la catlica aprovecharn las innovaciones que se dan
en la msica profana para crear nuevas formas.
Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo", que
se dar sobretodo en la escuela veneciana con los autores Andrea Gabrieli y sobre todo su
sobrino Giovanni Gabrieli. Esta tcnica surge en la iglesia de San Marcos (Venecia), cuyo
espacio arquitectnico permiti la colocacin de dos coros contrapuestos. En Roma
evolucionar exigiendo varios coros que se colocan en distintos lugares de la iglesia. El ejemplo
ms espectacular lo encontramos en "La misa de la catedral de Salzburgo", compuesta para 53
voces que se colocan en distintas posiciones ocupando todo el permetro de la iglesia. Esta misa
se le atribuye a Orazio Benevoli.
La iglesia protestante sigue manteniendo el coral como forma ms representativa, y la
catlica contina cultivando motetes y misas. Sobre estos gneros se aplicarn las novedades de
la msica barroca.
En este periodo, hay tres gneros nuevos:

EL ORATORIO
LA CANTATA

LA PASIN
LOS ORGENES DE LA PERA

A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn
financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina".
Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones
del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la
msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de
sentimientos.
Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica
griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un

acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose
en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental
de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las
formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que
va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...
La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran
expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las
formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.
LOS ORGENES DE LA PERA
A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales que trabajarn
financiados por el conde Bardi. A este grupo se le conocer como "La Camerata Fiorentina".
Estos artistas estn en contra del desarrollo polifnico que haban alcanzado las composiciones
del Renacimiento, que por su complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la
msica, que no es otra que la de conmover al oyente y hacer brotar en l todo tipo de
sentimientos.
Van a llevar a cabo un trabajo de investigacin, intentando retomar las races de la msica
griega. Llegan a la conclusin de que en Grecia la msica era mondica y con un
acompaamiento instrumental; esta msica estaba cargada de una gran expresividad. Basndose
en estos principios nacer la tcnica de la monoda acompaada, que ser la base fundamental
de la pera posterior. Los artistas de la Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las
formas artsticas posibles y por ello denominarn a la pera como "la obra de arte total", ya que
va a reunir en una sola forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza,...
La pera se convirti en el gnero ms representativo de la poca, ya que lograba una gran
expresividad gracias a la unin ideal entre msica y palabra; se consolidar como uno de las
formas con ms protagonismo a lo largo de los posteriores siglos.
FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL
A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas, que
marcarn no slo este periodo sino toda la msica posterior.

LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesin de danzas de distinto

carcter. El nmero y la disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites
escritas para un solo instrumento, la forma se desarrollar ms dentro de la msica
orquestal, siendo uno de los principales compositores J.S.Bach.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por
instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatro movimientos que
contrastan en cuanto al tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo
Corelli.
EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir
contraponer cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tres movimientos
contrapuestos en cuanto al tempo. Segn como intervengan los instrumentos el
concierto puede ser:

Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de

solistas (concertino) y el resto de la orquesta (tutti), que van alternndose en la
interpretacin de la obra. Destacan los "Seis Concerti Grossi" de Haendel o los
"Conciertos de Brandenburgo" de J.S.Bach.


Concerto a solo: compuesto para un solo instrumento solista que
contrasta con la orquesta. Podemos destacar a A.Vivaldi, al que se le atribuyen ms
de 300 conciertos para solista, como las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn.

COMPOSITORES DESTACADOS

BACH, Johann Sebastian

CORELLI, Arcangelo

FRESCOBALDI, Girolamo

HAENDEL, Georg F.

LULLY, Jean-Baptiste

MONTEVERDI, Claudio

PERGOLESI, Giovanni Battista

PURCELL, Henry

SCARLATTI, Alessandro y Domenico

VIVALDI, Antonio

INTRODUCCIN
El Clasicismo es un periodo que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele
fecharse convencionalmente entre 1750 (muerte de J.S.Bach) y 1827 (ao en el que muere
Beethoven). Es una etapa corta que marca la transicin de la Edad Moderna a La Edad
Contempornea.
CONTEXTO HISTRICO:
Es la poca de la ascensin de la burguesa a amplios
sectores del poder poltico y econmico, lo cual tendr
consecuencias en el mundo de la cultura y de la msica. En la 2
mitad del siglo XVIII se van a dar una serie de acontecimientos
histricos importantes y reformas sociales que darn lugar a
violentos movimientos de masas, destacando entre ellos "La
Revolucin Francesa" de 1789, hecho que romper con las
monarquas absolutas. El lema revolucionario de "Libertad,
Igualdad y Fraternidad" ser llevado a todos los contextos,
tambin al de la msica.

CONTEXTO CULTURAL:
El Clasicismo es la poca de la Ilustracin, un movimiento intelectual promovido por la
burguesa y la pequea nobleza, cuya principal manifestacin fue La Enciclopedia de Diderot y
D'Alambert que divulgar la cultura en amplias capas de la poblacin. En Francia, al
movimiento de la Ilustracin se le denomina Enciclopedismo. Este movimiento encabezar la
Revolucin Francesa.
Los artistas, encontrarn en la burguesa un nuevo pblico que paga por apreciar sus obras y
al que deban satisfacer con creaciones entretenidas y naturales; de esta forma se van liberar
poco a poco de las obligaciones de trabajar supeditados al gusto de los mecenas, obteniendo as
una mayor independencia creativa pero contando con el reto de tener que depender del pblico
para rentabilizar sus ingresos.
CONTEXTO MUSICAL:
La msica ir abandonando los crculos eclesisticos y palaciegos para desenvolverse en
casas privadas de la burguesa y en espectculos pblicos.
En este periodo se produce una vuelta a los ideales de la cultura clsica grecorromana,
basados sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrs el estilo recargado del
Barroco); por ello, en el resto de las artes se conoce a este periodo como "Neoclasicismo". No
sucede esto con la msica, ya que no pueden copiar los modelos clsicos porque no nos han
llegado; sin embargo, s van a compartir la bsqueda de la belleza y la perfeccin formal.
Entre los precursores de la msica de este periodo podemos nombrar a dos de los hijos de
Bach: C.P.E. Bach y J.C. Bach, pero los tres compositores que se van a convertir en las grandes
figuras de este periodo son Haydn, Mozart y Beethoven, que trabajarn en Viena, ya que sta es
considerada la ciudad ms importante dentro del contexto musical.
CARACTERSTICAS MUSICALES
Los compositores de este periodo orientan su msica hacia un equilibrio basado en la
proporcin y el orden, una claridad que se transmite a travs de melodas y armonas simples y
una sencillez que permite al oyente una gran facilidad de comprensin. Estos son los tres
ideales de la msica del Clasicismo, que quedan plasmados en una nueva forma de componer.
La msica de esta poca es refinada, elegante, contenida y equilibraba. Para lograr una
msica de estas caractersticas los compositores trabajarn sobre todo dos aspectos:

MELODA: Las melodas de Barroco adoptaban estructuras irregulares. Por el

contrario, en el Clasicismo se ajustan a una estructura ordenada y regular. La meloda se
articula en una frase bien diferenciada de un n determinado de compases. Siguiendo el
principio de proporcin, cada frase puede dividirse en partes de igual duracin
respetando la simetra. Los compositores buscan concentrar todo el inters en la
meloda principal. Las otras voces tienen un papel de acompaamiento, de soporte
armnico
ARMONA: En el Clasicismo se suprime el bajo continuo tan usado en el periodo
anterior. Se siguen desarrollando los principios armnicos que se haban establecido en
el Barroco tardo. Las funciones tonales (tnica, subdominante y dominante) organizan
toda la obra.
LA MSICA RELIGIOSA

Como ya habamos adelantado, la msica religiosa va a estar en declive en esta poca, ya que
tanto la msica instrumental como la pera se van a convertir en gneros mucho ms solicitados
por el pblico en general.
En el terreno de la msica religiosa, no cabe sealar grandes cambios musicales respecto a la
poca anterior. Se seguirn creando prcticamente los mismos gneros, dentro de los cuales
destacar la misa. Un tipo de misa especial que va a adquirir gran importancia en este periodo es
el Rquiem.
El Rquiem es la msica compuesta para la misa de los
difuntos de la Iglesia catlica. Dicha msica es
ligeramente distinta de la de otras misas, ya que se
prescinde de las partes consideradas demasiado alegres
para una ocasin de duelo.
Dentro de este tipo de gnero, podemos destacar "El
Rquiem de Mozart", obra maestra de la msica clsica.
Segn cuenta la leyenda, esta obra le fue encargada a
Mozart por un desconocido. El compositor, que entonces ya estaba gravemente enfermo, crey
que se trataba de un encargo del ms all para su propio funeral y muri componiendo la
sptima parte de la obra que lleva por ttulo Lacrimosa. Esta parte termina con la palabra Amen,
palabra que se utilizaba al final de la misa, algo extrao teniendo en cuenta que a Mozart an le
quedaba la mitad del rquiem por componer. La obra sera completada, siguiendo las
instrucciones que el compositor dej escritas, por su alumno Ssmayr.
LA PERA SERIA
El clasicismo fue uno de los periodos histricos ms importantes para el gnero operstico.
Este gnero, nacido en el Barroco dentro de los crculos aristocrticos, experimentar durante el
Clasicismo un cambio, ya que se eliminarn los excesos barrocos y se tender a la naturalidad y
acercamiento del argumento al pblico.
Los teatros se multiplicaron, el pblico aument en gran medida y los compositores
encontraron en la pera una de sus formas favoritas de expresin.

A mediados del siglo XVIII, y especialmente en Francia, la pera seria haba alcanzado una
gran complejidad y artificiosidad: los argumentos sobre temas mitolgicos eran demasiado
sofisticados y difciles de entender, los cantantes se inventaban partes enteras debido a la
complejidad de las arias,... Esto haca que el pblico cada vez estuviese ms descontento con
este tipo de pera. En 1752 se produjo un cambio, ya que una compaa ambulante de pera se
instal en Pars y present la famosa pera bufa de Pergolesi "La serva padrona". Su xito fue
muy grande, hasta tal punto que se crearon dos bandos, uno que va a defender este tipo de pera
y otro que va a estar en contra. A este enfrentamiento se le conoce como "La querella de los
bufones". En un lado estarn los que defendan la tradicin de la pera seria francesa, mucho
ms elaborada que la bufa italiana, a la que acusaban de frvola y superficial. Encabezaba este
grupo Rameau. En el otro bando, estaban los defensores de la nueva pera que haba llegado
desde Italia, la cual consideraban que se ajustaba mejor a los ideales del Clasicismo de sencillez
y claridad. Era mucho ms fcil de entender para todo tipo de pblico, ya que sus argumentos
eran mucho ms cercanos al pueblo y adems destacaban por la belleza de sus melodas. Al
frente de este grupo estaba Rousseau y algunos
otros enciclopedistas.
En este contexto de enfrentamiento surgi la
figura de Christoph Willibald Gluck, que busc la
reconciliacin de ambos grupos, realizando una
reforma de la pera seria para que se acercase ms
a lo que el pblico peda. En el prefacio de su
pera "Orfeo y Eurdice" expone los principios de
la reforma que la pera seria deba adoptar, que se
resumen en los siguientes puntos:

Utilizar msica sencilla, dejando de lado la

complejidad a la que haba llegado la pera
seria.
Evitar los contrastes entre recitativo y aria
haciendo las arias ms simples y los
recitativos ms expresivos.

El argumento debe ser ms sencillo y

verosmil, desechando los elementos fantsticos y artificiales de Barroco.

La msica debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes.

Bajo estos parmetros se va a componer la mayor parte de la pera seria en Europa.

LA PERA BUFA
Es en esta poca cuando la pera bufa va a ganar importancia gracias, sobretodo a la llegada
de la burguesa al poder. En Npoles era habitual intercalar fragmentos cmicos entre los
diferentes actos de las peras serias. Estos fragmentos se fueron desarrollando y acabaron
independizndose, dando lugar a un gnero nuevo llamado pera bufa. Esto sucedi a finales
del Barroco y principios del Clasicismo.

Pronto se convirti en el gnero preferido del pblico, que tomar el modelo de la Serva
Padrona de Pergolesi y alcanzar su mximo esplendor en las peras de W.A. Mozart. A pesar
de utilizar las mismas caractersticas musicales que la pera seria, la pera bufa contaba con
algunas particularidades:

Los argumentos recogen temas

de la vida cotidiana, dndoles un
carcter cmico y en ocasiones
sentimental.
Utilizan el idioma de cada pas y
en ocasiones sustituye los
recitativos por partes habladas.

Los dos y los conjuntos vocales

se fueron haciendo cada vez ms
habituales.

En los finales de acto los

personajes entraban de manera
gradual, de forma que la tensin
iba en aumento y se resolva
cuando todos cantaban al final.

El lenguaje que utilizaban era

asequible,
sin
grandes
grandilocuencias.

Se trata por lo tanto de una pera

mucho ms fresca y alegre que la seria.
Esto no es extrao si tenemos en cuenta
que su principal misin era la de entretener al pblico, cada vez ms amplio y sin conocimientos
musicales. Mozart, que como hemos dicho ser uno de los principales compositores de este
gnero, escribir peras bufas tanto en italiano (Las bodas de Fgaro) como en Alemn (La
flauta Mgica). La pera bufa italiana lleg a toda Europa. En Alemania se denomin Singspiel
y en Francia se llam pera Cmique.
LA MSICA INSTRUMENTAL
La msica instrumental del Clasicismo va a girar en torno a tres agrupaciones caractersticas:

LA MSICA DE CMARA:

Llamamos as a la msica compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en

contraposicin a la msica de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que
ensayaban pequeos grupos de msicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas
habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cmaras.
Relegada hasta entonces a los salones de la
aristocracia, la msica de cmara comenzar poco a poco
a difundirse en pequeas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene provocado por el acceso de la
burguesa a la prctica instrumental y a los conocimientos

musicales y tambin porque econmicamente una agrupacin de cmara era mucho ms

rentable que una orquesta.
Con frecuencia, los compositores reciban encargos de msica sencilla que pudiera ser
interpretada por aficionados.
Las obras de cmara podan ser para un instrumento solista (como el piano o la guitarra),
para un tro (por ejemplo un violn, un piano o un violonchelo),; pero sin duda las
agrupaciones de cmara que se convirtieron en favoritas fueron el cuarteto de cuerda (dos
violines, viola y violonchelo) y el quinteto (que sumaba a esos instrumentos del cuarteto un
instrumento de viento).
Sin embargo, dentro de este tipo de msica caben todas las posibilidades de instrumentos
y agrupaciones que podemos imaginar, siempre que no sean grupos demasiado numerosos.

LA MSICA DE ORQUESTA:

Durante el Clasicismo, la orquesta evoluciona hasta convertirse en uno de los medios de

expresin ms utilizados por los compositores.
La constitucin de las orquestas va a seguir dependiendo de las posibilidades econmicas
y de la disponibilidad de instrumentistas. Sin embargo, las orquestas poco a poco se fueron
uniformizando, de manera que hacia finales del siglo XVIII ya podemos hablar de un
modelo de orquesta
clsica con una
seccin de cuerda
(violines,
violas,
violonchelos
y
contrabajos), una
de viento (flautas,
oboes, clarinetes,
fagots, trompas,)
y una de percusin
(timbales, platillos,
)
En
esta
concrecin de la
orquesta hubo un
personaje
que
influye en gran
medida:
Johann
Stamitz.
Este
hombre
fue
promotor y director
de La Escuela de Mannheim, una escuela de msica situada en esa localidad alemana que en
su poca cont con la mejor orquesta del mundo.
Dentro de las novedades que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta podemos
destacar las siguientes:

o
o
o
o

Disciplina en el estudio: a su orquesta se le conoca con el sobrenombre de

Ejrcito de generales
Trabajo por secciones instrumentales: antes de comenzar con los ensayos
generales.
Bsqueda y desarrollo del color orquestal: la orquesta se debe comportar como
un solo instrumento, no como un conjunto de instrumentos.
Incorporacin de nuevos recursos que aumentan las posibilidades tmbricas de
la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo.

Muchas de estas y otras innovaciones que Stamitz introduce en el mundo de la orquesta

siguen vigentes hoy en da.
LAS FORMAS INSTRUMENTALES
Durante el Clasicismo, los compositores van a trabajar innumerables formas musicales,
que adaptaban a las necesidades de sus pedidos o a sus gustos. Algunas formas que
destacaron fueron el divertimento, la serenata o la casacin. Sin embargo, las tres formas
ms importantes de la poca fueron las siguientes:

LA SONATA:

Esta forma instrumental surgida en el Barroco, se convertir durante el Clasicismo en el

principal modelo de composicin para la msica instrumental de la poca.
Se trata de una obra musical compuesta para un teclado o para otro instrumento
acompaado normalmente por un instrumento de teclado. La sonata consta de cuatro partes
denominadas movimientos. Cada uno de esos movimientos se distingue por su tempo y por
su estructura, distinta de los dems.
1.
2.
3.
4.

Rpido (Allegro) En la tonalidad principal

Lento (Andante o largo) En una tonalidad vecina.
Ligero (suele ser un Minueto) Tonalidad libre.
Rpido (Allegro o presto) Tono principal.

LA SINFONA:

Podemos decir que es una sonata construida para una orquesta completa aunque de
manera ms compleja. Tena, en principio, tres partes o movimientos que luego se
convertirn en cuatro. Se considera a Haydn como el compositor que dio la forma definitiva
a este gnero, aunque los msicos de la
Escuela
de
Manheim
tambin
desarrollaron este gnero en gran
medida.
Las orquestas sinfnicas reciben este
nombre, ya que en principio eran
concebidas para interpretar sinfonas.
Para nombrar sinfonas se emplea el
nmero de orden en el que se ha
escrito. Por eso hablamos de la 5
sinfona de Beethoven o la 83 de
Haydn. Muchas de ellas tambin tienen un sobrenombre; por ejemplo, la tercera de

Beethoven se conoce como la heroica y la 101 de Haydn se conoce como la sinfona del
reloj.
Entre los mejores compositores de sinfonas podemos nombrar:

Haydn: que compuso ms de 100.

Mozart: que compuso 41.

Beethoven: que cre 9 sinfonas.

CONCIERTO PARA INSTRUMENTO SOLISTA Y ORQUESTA:

Es una forma musical basada en la alternancia entre un instrumento solista y toda la

orquesta. Generalmente, la forma del concierto es la misma que la de la sinfona pero
prescinde del tercer movimiento.
Este tipo de obras se convirti en uno de los favoritos de los compositores del
Clasicismo, ya que va a aunar en una slo forma los nuevos avances de la orquesta (timbre
orquestal y novedades de la Escuela de Manheim) y el virtuosismo del solista.
En un principio, el instrumento que ms utilizaban los compositores para realizar el papel
de solista era el violn. Sin embargo, poco a poco se fueron escribiendo conciertos para
otros instrumentos (violonchelo, flauta travesera, trompeta, clarinete).
COMPOSITORES DESTACADOS

BEETHOVEN, Ludwig van

BOCCHERINI, Luigi

GLUCK, Christoph W.

HAYDN, Franz Joseph

MOZART, Wolfgang Amadeus

SITUACIN
Delimitamos cronolgicamente el Romanticismo entre los aos 1800 y 1890, aunque hay
corrientes que presentan caractersticas romnticas antes de estas fechas y en algunos pases se
extender hasta bien entrado el siglo XX. Entre el Clasicismo y el Romanticismo no hay una
lnea divisoria estricta, sino una lenta y poco definida transicin que nos permite hablar de
continuidad.

CONTEXTO HISTRICO:
En 1815 se celebra el congreso de Viena, que dibuja las nuevas
fronteras polticas europeas. La burguesa ha tomado el poder social y
sus ideales de libertad quedarn patentes en todos los mbitos de la
sociedad. La revolucin industrial se impone en todos los lugares con
sus enormes consecuencias econmicas, sociales y culturales.
Nos encontramos con una nueva sociedad, surgida de la Revolucin
Francesa, que exalta la libertad del ser humano por encima de todas las
cosas.
El movimiento nacionalista surge en la ltima poca del Romanticismo y con l se refuerza la
idea de individualidad. El nacionalismo afectar a todas las artes y muy en especial a la msica.
CONTEXTO CULTURAL:
Los artistas romnticos, cansados de la perfeccin formal del Clasicismo, buscan nuevas
formas de expresin que les permitan dar rienda suelta a su impulso creador. En esta poca de
anhelo de libertad, los artistas se independizan de los mecenas y van a crear obras para un
pblico que en ocasiones le adora y, a menudo, tarda en comprenderle.
El principio fundamental del Romanticismo es la bsqueda de la
exaltacin de las pasiones en todas sus obras.
Otro concepto que triunfa en la poca es el de "el arte por el arte",
sin condicionantes y sin tener que respetar todas las normas formales y
estructurales que se haban impuesto en el periodo anterior. Los artistas
van a ser genios creadores que son reconocidos como tales por el resto
de la gente.
CONTEXTO MUSICAL:
El Romanticismo es quiz la poca ms brillante de la historia de la
msica, ya que por primera vez, este arte adquiere la categora de
lenguaje privilegiado por encima del resto de las artes; la msica es
capaz de transmitir la verdadera esencia de las cosas.
En el campo de la msica tambin se dejan ver los ideales de libertad de la Revolucin
Francesa y por ello los compositores van a hacer obras sin encargo y segn sus propios gustos,
lo que llevar a muchos msicos a la ruina. El fundamento bsico de la msica romntica es "la
exaltacin de las pasiones"; los msicos romnticos tratan, con su msica, de influir en el nimo
del oyente implicndole emocionalmente. Para conseguir este propsito, el vehculo ms
apropiado ser el piano, que se convertir en el instrumento estrella del periodo, ya que con l se
logra una atmsfera ntima.
En esta poca brillarn numerosos compositores, que seguirn, sobretodo en la primera parte
del Romanticismo, el modelo de Beethoven, que ser el compositor que sirva de enlace entre el
Clasicismo y este nuevo periodo.
En el Romanticismo la msica va dirigida al corazn.
CARACTERSTICAS MUSICALES

Durante este periodo podemos destacar las siguientes novedades en el mbito de la msica:

Independencia del autor, cada vez menos sujeto a las normas de los mecenas y ms
relacionado con los editores de partituras, lo que le permite mayor libertad de expresin
y composicin.
Aparicin de nuevos gneros, como el lied, los poemas sinfnicos o el drama musical
(pera de Wagner)

Bsqueda de la expresividad, los sentimientos y los estados de nimo en el oyente.

La meloda ocupar un lugar privilegiado dentro de la obra. Dichas melodas ya no

sern tan regulares como en el Clasicismo y estarn cargadas de contratiempos y
sncopas, ritardandos y cambios de dinmica,...; todo ello con la finalidad de expresar
en mayor medida los sentimientos.

La armona, al igual que la meloda apoyar la expresividad de la msica y para ello

usar frecuentes cambios de tonalidad y cromatismos.
ESCENARIOS ROMNTICOS

La vida musical europea vivi, en esta poca, un periodo de gran intensidad en torno a
ciudades como Pars, Viena, Londres,... Exista una produccin musical muy variada que se
vala de escenarios muy distintos:

CONCIERTOS PBLICOS: Se celebraban en grandes solas propiedad del Estado o de

empresas privadas. A ellas se acceda pagando una entrada. Estos lugares eran el marco
ideal para grandes funciones sinfnicas, de pera, de ballet,...
SALONES PRIVADOS: En las casas de los aristcratas y de los ricos empresarios
burgueses se realizaban conciertos privados.
Normalmente eran salones no demasiado grandes. Su
ambiente era selecto y restringido a unos pocos
privilegiados. La msica ms demandada en estos
escenarios era la de cmara.

MSICA EN FAMILIA: En ocasiones los artistas se

reunan con familiares o amigos para celebrar fiestas
en las que la msica era el ingrediente principal. Era,
para la gran mayora de los compositores romnticos,
el escenario preferido por su ambiente ntimo y
personal. Fueron famosas las Schubertiadas, veladas
musicales lideradas por Franz Schubert.

LA PERA ITALIANA
En Italia, cuna de la pera, es donde surgen las principales escuelas que marcarn el desarrollo
del gnero operstico en el resto de Europa. Podemos destacar dos corrientes de
este gnero que se van a dar a lo largo del Romanticismo:
* BEL CANTO: Esta pera tiene como objetivo la exhibicin del
cantante mediante pasajes meldicos de gran exigencia tcnica que se
desarrollaban en el registro agudo de la voz. Los cantantes, sobretodo en
sus arias, desarrollaban un gran virtuosismo vocal ligado a una gran
expresividad.

Dentro de la pera belcantista podemos destacar algunos compositores como G.

Donizetti con "El elixir del amor" y V. Bellini con "Norma". Estos dos compositores
fueron los mximos representantes del estilo belcantista. Otro personaje destacado fue G.
Rossini con "EL barbero de Sevilla" que fue la pera ms representada en todo el siglo
XIX y que trata sobre un tema tpico espaol. No podemos olvidar a G Verdi, que se
convertir, junto con el alemn R. Wagner, en el mejor operista del Romanticismo.
Algunas de sus obras destacables son "Nabucco", "Rigoletto", "La Traviata", "Aida" o "El
trovador".
* VERISMO: Surge a finales del siglo XIX muy unido a las corrientes del realismo y
naturalismo literario. Los argumentos de la pera se centrarn en personajes de la vida
cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista sin idealizaciones romnticas.
Los mximos representantes de este tipo de pera son P. Mascagni con "Caballera
rusticana" y G. Puccini con peras como "Tosca", " La Boheme" o "Madame Butterfly".
LA PERA ALEMANA
Durante la primera mitad del siglo XIX se desarroll en Alemania una pera inspirada en los
ideales expuestos por los poetas y filsofos alemanes. Sern peras con argumentos legendarios
en los que la naturaleza y lo sobrenatural adquieren un papel protagonista. Destaca en esta
poca la obra de C. M. von Weber, al que podemos considerar el iniciador de la pera romntica
en Alemania. Su obra ms conocida es "El cazador furtivo".
Sin embargo, la gran figura de la pera alemana es Richard Wagner, que en una primera
poca enlaza con la tradicin romntica, pero dar paso despus a una gran reforma del gnero
de enorme trascendencia en toda la msica posterior. La idea de Wagner es crear un "drama
musical" continuo y con ese nombre se conocern las creaciones opersticas de este autor.
Algunas de las caractersticas de su drama musical son las siguientes:

La pera para Wagner es "La obra de arte total", ya que busca la fusin de todas las
artes (poesa, msica, escenografa, accin,...) que se aglutinan de manera inseparable
en sus obras.
Utilizacin de tcnicas como el leitmotiv, que es un motivo musical recurrente para
representar personajes, hechos, situaciones,...

Utiliza la meloda infinita, que no se interrumpe, sin un fraseo regular que marque
candencias claras, para dotar de mayor dramatismo a su obra.

La msica est al servicio de la expresin dramtica. La orquesta tiene un papel

principal en el desarrollo y explicacin de la accin.

Larga duracin, ya que muchas de sus obras pueden sobrepasar las cinco horas sin
interrupciones.

Algunos de los dramas musicales ms importantes de Wagner son "Tristn e Isolda",

"Tannhauser" y "El anillo de los Nibelungos", esta ltima es una tetraloga, es decir, es un ciclo
de cuatro obras juntas.
EL LIED

Se trata de un gnero menor (de poca duracin) que se convirti en una de las principales
formas vocales de la msica romntica ya que normalmente era compuesta para el disfrute en
veladas musicales ntimas.
El lied (lieder en plural) es una denominacin alemana que significa cancin. Es una forma
breve escrita para voz y piano sobre un texto potico ya existente. Su principal caracterstica es
la fusin entre el texto y la msica. El lied era muy apreciado por el pblico porque en los
conciertos creaba una atmsfera ntima propiciada por la belleza y expresividad de sus
melodas. El piano se pona al servicio de la meloda del cantante.
Existen varios tipos de lied, siendo el ms
frecuente el estrfico, caracterizado por repetir la
misma msica en todas las estrofas (A-A-A,..).
Tambin es comn la forma bipartita de dos secciones
que se van repitiendo (A-A-B-B) y la forma tripartita
en la que la tercera parte era repeticin de la primera
(A-B-A)
Entre los compositores ms destacados de lieder
hay que citar a F. Schubert, que a lo largo de su vida
realiz ms de 600. Ms tarde cultivarn esta forma
otros autores como Hugo Wolf o Gustav Mahler.
LA MSICA DE CMARA
La msica de cmara en el Romanticismo alcanz su mximo desarrollo, debido, en gran
parte, a que se hizo accesible a la burguesa y a la constante demanda de obras para interpretar
en familia o entre amigos.
A lo largo del siglo XIX, la mayora de los compositores escribi obras de cmara, desde dos
(para dos instrumentos, como por ejemplo el piano y la flauta), tros (piano, violn y
violonchelo),...hasta nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento); sin olvidar el cuarteto de
cuerda tpico del Clasicismo (dos violines, una viola y un violonchelo), que sigui ocupando un
lugar destacado en esta poca.
Muchas de estas obras eran
sencillas y as las podan interpretar
grupos de aficionados en las
reuniones ntimas que realizaban en
sus propias casas.
LA MSICA PARA ORQUESTA
La orquesta del siglo XIX se
convirti en la gran protagonista de
la
poca.
Casi
todos
los
compositores escribieron obras
musicales para este tipo de
formacin.
La
orquesta
romntica,
denominada orquesta sinfnica,
estaba integrada por un nmero de
intrpretes que sola oscilar entre

los 60 y 75 instrumentos de las tres familias. No es extrao, sin embargo, encontrar a finales de
siglo obras que requeran 100 o ms msicos. Los mecanismos tcnicos de los instrumentos de
viento se perfeccionaron y los compositores comenzaron a considerarlos tan importantes como
los de cuerda.
Debido a la constante demanda de conciertos pblicos el nmero de orquestas se
multiplic por toda Europa, hasta el punto de que las grandes ciudades contaban con
varias orquestas sinfnicas que realizaban giras por toda Europa con una acogida
extraordinaria.
Las tres grandes formas de orquesta que se van a dar en el Romanticismo fueron:

LA SINFONA
EL CONCIERTO PARA SOLISTA

LA MSICA PROGRAMTICA

LA MSICA PROGRAMTICA
La bsqueda de msicas ms libres y abiertas, y en definitiva ms adecuadas para la
expresin romntica, dar lugar al desarrollo de la msica programtica o descriptiva, que ya no
se construye a partir de criterios formales sino de criterios extramusicales (novelas, historias,...).
Ya sabemos que el hecho de utilizar la msica como lenguaje descriptivo no es una novedad
(recordemos "Las cuatro estaciones" de Vivaldi), sin embargo, es ahora cuando surge como
gnero nuevo capaz de materializar ese poder de la msica. Nacen as dos nuevas formas de
msica programtica: la sinfona programtica y el poema sinfnico.

LA SINFONA PROGRAMTICA: Es una sinfona que en lugar de basarse en una

estructura formal, se desarrolla en torno a la descripcin de un programa o argumento,
generalmente de carcter literario. El creador de este gnero es el compositor francs H.
Berlioz con su obra "Episodios de la vida de un artista. Sinfona fantstica", en la que
narra su amor no correspondido hacia una actriz inglesa a la que convierte en msica.
La sinfona programtica es una obra de larga duracin (varios movimientos) y
normalmente el autor introduce el texto al principio de la obra que sirve de gua de la
misma.
EL POEMA SINFNICO: Es una composicin en un slo movimiento basada en
elementos poticos o descriptivos. El creador de este gnero es F. Liszt que en su obra
"Preludios" describe unos poemas de Lamartine titulados "Meditaciones poticas". Este
nuevo gnero de msica ser cultivado por compositores romnticos y en especial
nacionalistas, entre los que destacamos a Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, R.Strauss,
C. Saint-Sens o P. Dukas.
LA MSICA DE PIANO

El piano, era el instrumento preferido de los compositores romnticos y de muchos de los

amantes de la msica de ese periodo. Ello era debido a las siguientes razones:

La burguesa acceda, en gran medida, a la prctica y los conocimientos musicales. Era

frecuente que en los hogares de las familias con cierta cultura hubiese un piano puesto
que era sinnimo de elegancia y poder. Los familiares solan reunirse para interpretar
msica o para celebrar tertulias en torno a l.
Por ser un instrumento armnico, tena la posibilidad de tocar varias notas a la vez y
esto le permita interpretar reducciones de obras de orquesta, coro o cmara.
Muy pronto, por sus cualidades sonoras y tcnicas, los romnticos vieron en el piano un
medio de comunicacin ideal para expresar sus pasiones y sus sentimientos mediante la
msica.

A lo largo del Romanticismo coexistieron dos tendencias en la interpretacin pianstica:

Virtuosismo: Se trata de explotar al mximo las posibilidades tcnicas del instrumento.

Solan ser obras de larga duracin que buscaban ante todo el lucimiento del artista
desarrollando plenamente el colorido sonoro del instrumento. Se trata generalmente de
piezas de difcil ejecucin. Algunas de estas formas son los estudios (piezas para
desarrollar una determinada tcnica), sonatas (mucho ms libres formalmente que las
del Clasicismo), variaciones (en las que la improvisacin jugaba un papel
protagonista),...; algunos de los compositores ms representativos de este gnero fueron
F. Liszt, reconocido por algunos como el mejor pianista de la poca, o F. Chopin, que
tambin abordar el piano lrico.
Lirismo: Los compositores no buscan la complejidad, sino expresar estados de nimo o
sensaciones en obras muy poticas. Suelen ser obras cortas y en apariencia sencillas de
ejecucin, que transmitan el verdadero carcter romntico de la poca. Entre los
compositores ms destacados de este gnero podemos hablar de F. Chopin o de R.
Schumann que crearon piezas que se denominaron momentos musicales, escenas de
nios, baladas, nocturnos,...

Algunos compositores, promovidos por el espritu nacionalista, realizaron obras en las que
recurran a danzas o temas populares de sus territorios como los valses, las polonesas o las
mazurcas.
EL POST-ROMANTICISMO
La etapa nacionalista coincide en el tiempo con los ltimos coletazos del Romanticismo, que
se produjeron sobretodo en Alemania. A este movimiento se le conoce con el nombre de PostRomanticismo, que tanto en el mbito expresivo como en el tcnico constituye una
prolongacin del lenguaje romntico.
Los autores post-romnticos buscan llevar hasta el lmite la exaltacin de la individualidad y
los estados anmicos personales. El resultado es un sonido amplio y, a menudo, grandioso, que
se logra mediante orquestas muy numerosas y una rica y variada utilizacin de los instrumentos.
Entre los compositores ms destacados del post-romanticismo podemos nombrar a Gustav
Mahler (Sinfona n 1 "Titn"), Richard Strauss (As hablaba Zarathustra) y Sergei
Rachmaninov (Sinfona n 1 en re menor). Todos los artistas post-romnticos se vern muy
influidos por la obra de R.Wagner y tendrn a su vez influencia en las primeras corrientes
vanguardistas.
EL NACIONALISMO MUSICAL
A lo largo del siglo XIX, Europa vivi un agitado periodo nacionalista en el que muchos
pueblos defendieron el derecho a su autonoma, amparndose en la lengua o en razones de tipo

histrico. Este movimiento poltico nacionalista se hizo patente con la independencia de Grecia
y Blgica y las unificaciones de Alemania e Italia.
Este fenmeno tuvo repercusin tambin en el campo de la msica, donde se desencaden un
movimiento que volvi su mirada hacia la tradicin y busc materiales musicales en el folclore
de cada territorio. El Nacionalismo tuvo importancia en pases que haban estado sometidos a
gustos musicales extranjeros, como Rusia, Bohemia, los Pases Escandinavos, Hungra o Espaa
entre otros. Los compositores de estas naciones reivindican la msica popular de sus patrias y
sienten el afn de ensearla al mundo como algo propio.
Muchos de los compositores romnticos anteriores ya utilizan o se inspiran en fuentes propias
de su folclore; es el caso de Chopin con sus polonesas y mazurcas, o de Liszt con sus rapsodias
hngaras. Sin embargo, es a partir de las revoluciones europeas de 1948 cuando se desarrollan
plenamente los nacionalismos, en los que cada pas busca resaltar su identidad rescatando su
tradicin cultural y folclrica.
Este movimiento se caracteriza adems por:

Eleccin de temas nacionales para peras y poemas sinfnicos.

Inters por el folclore y las tradiciones de cada pas, lo que conduce a la recopilacin,
estudio y clasificacin de canciones populares. Nace as la etnomusicologa.

Aparicin de estilos nuevos al aadir al lenguaje musical romntico elementos

meldicos, rtmicos y estructurales propios de las tradiciones locales. Con frecuencia se
introducen melodas folclricas en las composiciones.

El nacionalismo musical sirve de puente entre el siglo XIX y el XX, ya que en muchos pases
se prolonga conviviendo con otros movimientos musicales contemporneos.
EL NACIONALISMO RUSO
El movimiento nacionalista ms poderoso tuvo lugar en Rusia, el iniciador del
mismo fue Mijail Glinka, conocido como "el padre de la msica rusa", que destaca
sobretodo por su pera "Una vida por el zar". Ms tarde surgi un grupo de
compositores conocido como "El grupo de los cinco", que seguirn la tradicin
iniciada por Glinka. Estos msicos fueron M. Balakirev, A. Borodin, C. Cui, M.
Mussorgsky y N. Rimsky-Korsakov.
Aunque no fueron msicos profesionales, su msica es de una alta calidad. En ella
evocan la historia rusa y los giros peculiares de la msica autctona; emplean temas
tradicionales como fuente de inspiracin y otros recursos de su folclore (ritmos,
antiguas escalas, instrumentos,...).
Entre los cinco destaca Modest Mussorgsky, msico incomprendido pero de grandes
cualidades. Su pera "Boris Godunov" es una de las obras maestras del repertorio operstico
internacional; otra de sus obras ms importantes lleva por ttulo "Los cuadros de una
exposicin".
EL NACIONALISMO ESCANDINAVO
Destacan sobretodo dos autores nacionalistas: Edvard Grieg y Jan Sibelius.

El noruego E. Grieg haba estudiado en Alemania, pero cuando volvi a su pas comenz a
fijarse en el folclore, dedicndose a recoger canciones y danzas populares. Esta fuente de
inspiracin dio como resultado obras muy personales que, en algunos aspectos, anticipan ciertos
rasgos de corrientes musicales posteriores como el Impresionismo. Su obra ms conocida es la
suite "Peer Gynt", ambientada en Noruega.
El finlands J. Sibelius tambin estudi en Alemania, pero como Grieg, decidi seguir su
propio rumbo. Enamorado del paisaje y las leyendas de su tierra, compuso varios poemas
sinfnicos, uno de los cuales, "Tapiola", es el retrato de los interminables bosques finlandeses.
EL NACIONALISMO BOHEMIO
A finales del siglo XIX, Bohemia (en la actualidad, Repblica Checa) conoci un periodo de
gran riqueza musical. Esta regin haba sido absorbida por el imperio austrohngaro y
dominada por la cultura alemana; sin embargo, hacia mediados del siglo XIX se crear la
"Escuela de msica checa", que acoger la idea del nacionalismo musical de manera activa.
El gran iniciador de esta escuela nacionalista fue Bedrich Smetana, que compone entre otras
obras seis poemas sinfnicos agrupados bajo el ttulo de "Mi patria" en los que describe los
paisajes de su tierra. El gran continuador de la obra de Smetana es Antonin Dvorak, muy
influido por los romnticos alemanes, que utilizar sin embargo melodas y ritmos populares
con un carcter nacional indiscutible. De entre las nueve sinfonas que escribi destaca "La
sinfona del nuevo mundo".
EL NACIONALISMO ESPAOL
El nacionalismo en Espaa es un movimiento tardo. Aunque la zarzuela de mediados de siglo
supone una primera conciencia nacional como respuesta a la influencia de la pera italiana, no
ser hasta casi comienzos del siglo XX cuando surja una verdadera corriente nacionalista. El
promotor y padre del nacionalismo musical espaol fue el cataln Felip Pedrell, que recogi
gran cantidad de material tradicional y folclrico utilizando tan slo un lpiz y un papel
pautado.
Las teoras nacionalistas de Pedrell sern llevadas a cabo por sus discpulos, entre los que
cabe destacar a Isaac Albniz, autor de la suite para piano "Iberia" o Enrique Granados, creador
de obras como "Danzas espaolas" y "Goyescas", estas ltimas inspiradas en las pinturas de
Goya.
Pero sin duda, la gran figura del nacionalismo espaol es Manuel
de Falla, que obtuvo grandes xitos internacionales y supo conjugar
a la perfeccin los elementos folclricos y tradicionales con las
tendencias vanguardistas del momento. Entre sus obras destacan el
ballet "El amor brujo", conciertos como "Noches en los jardines de
Espaa", obras para piano como "La sinfona btica" y peras
como "La vida breve".
COMPOSITORES DESTACADOS

ROMANTICISMO

POSTROMANTICISMO

NACIONALISMO

BERLIOZ, Hctor
BIZET, Georges
BRAHMS, Johannes
CHOPIN, Frderic
DONIZZETI, Gaetano
LISZT, Franz
MENDELSSOHN, Felix
MEYERBEER, Giacomo
OFFENBACH, Jacques
PAGANINI, Niccolo
PUCCINI, Giacomo
ROSSINI, Gioacchino
SCHUBERT, Franz
SCHUMANN, Robert
TCHAIKOVSKI, Piotr Illich
VERDI, Giuseppe
WAGNER, Richard
WEBER, Carl M Von

MAHLER, Gustav
STRAUSS, Richard

ALBENIZ, Isaac
BARTOK, Bela
BORODIN, Alexandr
DVORAK, Antonin
FALLA, Manuel de
GERSHWIN, Geroge
GLINKA, Mijail
GRANADOS, Enrique
GRIEG, Edward
KODALY, Zoltn
MUSSORGSKI, Modest
PEDRELL, Felipe
RIMSKI-KORSAKOV, Nikoli
SIBELIUS, Jan

SMETANA, Bedrich

INTRODUCCIN
Desde el punto de vista cronolgico, a la msica de este periodo se le llama msica
contempornea y tiene su origen en los movimientos nacionalistas del ltimo Romanticismo que
darn lugar a otras tendencias, en cierto modo continuistas, como el Impresionismo o el
Expresionismo.
CONTEXTO
HISTRICO:
El siglo XX es un
periodo
de
cambios
acelerados. El desarrollo de
las comunicaciones y de las
tecnologas van a influir en
gran medida durante el
transcurso de este periodo.
Sin embargo, los problemas
socioeconmicos
y
polticos derivados de la
Revolucin
Industrial
culminan a principios de
siglo con la Primera Guerra
Mundial (1914-1918) y la Revolucin Rusa (1917) y ms tarde con la Segunda Guerra Mundial
(1939-1945). Estos hechos sacuden hasta lo ms ntimo las conciencias de la poblacin. El

panorama europeo es desolador ya que las guerras trajeron millones de muertos y muchas
personas se vieron obligadas a abandonar sus pases.
Sin embargo, nada ms terminar 2 Guerra Mundial se inicia una reconstruccin que abarcar
todos los mbitos: poltico, econmico, social, tico y, por supuesto, artstico. El auge de la
tecnologa, los medios de transporte y las telecomunicaciones convierten a nuestro planeta en
una aldea global que conoce casi con total inmediatez lo que ocurre en el mundo entero.

CONTEXTO CULTURAL:
El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en el mundo del arte se van
a dar con gran velocidad. Nunca antes, en la historia se haba visto proliferar tal cantidad de
escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de
forma acelerada. Estamos ante una poca de replanteamiento esttico y formal del arte. Todos
los movimientos que surjan tendrn un nexo comn: el deseo de ruptura con el pasado.
El contacto de la sociedad europea con culturas lejanas, propiciado por el avance de las
comunicaciones y las exposiciones universales aportar nuevos horizontes a la creacin
artstica. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno
artstico, ya que encabezar todos los cambios y vanguardias que vayan surgiendo en el
transcurso del siglo XX.
CONTEXTO MUSICAL:
El mundo de la msica tambin se ver influido por ese cambio social y cultural. La msica,
cuyos recursos tradicionales haban sido explotados hasta la saciedad por los autores
romnticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de estilos
vanguardistas musicales se irn yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad
y la experimentacin, a travs de un cambio esttico que dar lugar a las composiciones ms
variopintas.
La aparicin de nuevos gneros como el jazz o el rock y sus derivados arrebatar a la msica
culta el protagonismo, casi exclusivo, del que haba gozado durante siglos. Poco a poco se ir
convirtiendo en una msica de minoras, ajena al xito y a los intereses comerciales. En la
segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnologa alterar la forma de componer e interpretar la
msica. Por primera vez en la historia los medios electrnicos e informticos tendrn una
funcin importante dentro del fenmeno musical.
CARACTERSTICAS
Aunque es complicado establecer unas caractersticas generales al abordar la multitud de
corrientes que se van a dar en este siglo, cada una de
ellas con sus propios fundamentos, vamos a destacar
algunas
ideas
generales:

La prdida de
unidad
estilstica
y
tcnica
se
hace evidente
ya que no hay

un lenguaje y un tipo de expresin nicos, sino una pluralidad de

movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical
para expresarse.
La ruptura con el pasado se manifiesta en el progresivo abandono del lenguaje tonal,
que parece haber llegado a su fin. El ritmo adquiere gran protagonismo.

Bsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra y para ello hay que
experimentar con todo lo que se tenga a mano. Cualquier objeto puede ser capaz de
producir msica.

El compositor no busca la belleza de melodas, sino llamar la atencin del oyente, por lo
tanto nos encontraremos ante piezas extraas que no tienen nada que ver con la msica
que se haba realizado hasta entonces.

En algunas corrientes, sobre todo en la 2 mitad de siglo, el compositor acompaa su

obra con textos explicativos propios para que la obra se pueda interpretar y entender, ya
que a menudo se usan sistemas de notacin no convencionales. Adems, en esta poca,
entrarn en juego los avances electrnicos e informticos.
MSICA EN LA 1 MITAD DE SIGLO XX

A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con
mucha dificultad, en un mundo an dominado por los ltimos grandes compositores del
Postromanticismo y del Nacionalismo. Compositores que, a pesar de componer en el umbral del
siglo XX, tuvieron una gran influencia posterior.
La nueva concepcin de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron Pars y Viena.
En el primer caso con las aportaciones del Impresionismo de la mano de C. Debussy, que
supone un punto de partida para la msica de vanguardia; en el segundo con la ruptura que
supona la msica de Arnold Schnberg y sus discpulos en la Escuela de Viena.
Hubo otras rupturas, incluso ms radicales, como la del Futurismo en Italia, que aunque no
tendrn mucha vigencia como corriente esttica, influirn en los movimientos que tendrn lugar
en la 2 mitad de este siglo. Otros movimientos, como el Neoclasicismo, intentarn devolver a la
msica a sus cauces tradicionales.
IMPRESIONISMO
El Impresionismo puede considerarse como la primera manifestacin contempornea del
siglo XX. En las ltimas dcadas del Romanticismo, un grupo de pintores franceses se
interesaron por el trabajo al aire libre. Un lienzo de Claude Monet titulado "Impresin, sol
naciente" ser el origen del movimiento impresionista, estilo que adoptarn otros pintores y que
ms tarde se trasladar al mundo de la msica. Se trata de pinturas que plasman paisajes y
ambientes difuminados, en las que no se busca la perfeccin y realismo del cuadro, sino la
impresin que produce en los ojos de quien lo observa.
El impresionismo musical ser un movimiento
tpicamente francs, relacionado con la tendencia pictrica.
Posiblemente es la corriente ms novedosa y original de
todas las que se dan en esta poca. El compositor ms
destacado de este movimiento es Claude Debussy, con
obras como "Preludio a la siesta de un fauno" (1894).

Al igual que la pintura impresionista, la msica de Debussy es una msica de atmsferas y de

sentimientos sutiles, carente de la grandiosidad post-romntica. Las caractersticas de esta
msica son:

Melodas desdibujadas (igual que en pintura), sin lneas ni cadencias claras, que utilizan
escalas modales, pentatnicas, cromticas o de tonos enteros.
Armona libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes, que toman
su valor por su sonoridad, no por su funcin tonal, para convertirse en lneas y manchas
que se desvanecen en el tiempo y el espacio.

Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como

conjunto orquestal (collage).

Incorporacin de elementos musicales

orientales, tanto meldicos o rtmicos
como armnicos.

Uno de los continuadores de la obra

impresionista de Claude Debussy ser el francs
Maurice Ravel, conocido por su obra "Bolero".

EXPRESIONISMO
El trmino Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictrico en el que,
poco a poco forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad. Este movimiento es
predominantemente alemn y afectar a la msica y literatura, adems de a la pintura. Se
caracteriza por buscar la expresin del alma del ser humano de forma
dura y pesimista. El tema principal del Expresionismo es el hombre y su
vivencia interior llena de conflictos y temores, que muestra una realidad
distorsionada marcada por el dolor y la angustia.
La obra "El grito", de Edward Munch, es considerada como la primera
manifestacin expresionista. En msica, el compositor ms representativo
de esta tendencia es Arnold Schnberg, que considera la msica como
medio para expresar la personalidad del hombre. Las principales
caractersticas del Expresionismo son:

Bsqueda de lo dramtico
mediante el uso constante
de disonancias que producen una tensin
continua, sin momentos de reposo.
Utilizacin de un sistema atonal, que rompe con
todas las reglas tradicionales de organizacin
meldica y armnica.

Prdida del concepto de meloda en favor de un canto recitado (sprechgesang), que tiene
como objetivo la expresin violenta y agresiva del texto.

Normalmente son obras para pequeas formaciones de cmara, en las que cada
instrumento tiene el papel de solista.
Una de las obras ms destacadas de esta corriente es
"Pierrot Lunaire", ciclo de 21 melodramas compuestos
sobre poemas de Albert Giraud.
ATONALISMO
Este movimiento se funde con la corriente
expresionista. Durante la primera dcada del siglo XX,
los excesos de los post-romnticos en el plano de la
armona, hicieron que poco a poco la tonalidad, que hasta
entonces organizaba y era la base de las obras musicales,

perdiera su papel.
El Atonalismo nace cuando una serie de compositores, con Arnold Schnberg a la cabeza,
deciden otorgar a la disonancia la misma importancia que a la consonancia y escribir sus obras
con una tonalidad concreta. Esto implica que todas las notas tienen el mismo valor, sin
jerarquas. De ah la sensacin de que se han perdido los puntos de equilibrio y de orientacin,
por lo que para nuestros odos, la msica atonalista suena desafinada.
Entre las obras en las que Schnberg recurre al Atonalismo, podemos destacar "Cuarteto n 2"
y "La noche transfigurada". Esta ruptura con la tonalidad influira tambin en artistas como
Richard Strauss, Gustav Mahler, Edgar Varese o Charles Ives, entre otros. Sin embargo, la
corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida efmera, ya que se trataba de componer sin
ningn tipo de normas, sumiendo a la msica en una especie de caos.

DODECAFONISMO
Los fundamentos de la msica dodecafnica fueron elaborados y desarrollados a comienzos
del siglo XX por el compositor austraco Arnold Schnberg y dos de sus discpulos y amigos:
Alban Berg y Anton Webern, que son conocidos en conjunto como Escuela de Viena. Este
mtodo fue creado en 1923 y tambin fue conocido como Serialismo.
Despus del periodo atonal y tras varios aos de inactividad, el mismo Schnberg dio un paso
de gigante al inventar un sistema de organizacin para las obras, que, en cierto modo, vino a
cumplir el papel que durante siglos haba representado la tonalidad.
La tcnica dodecafnica consista en definir una serie con las doce notas de la escala
cromtica (distancia de medio tono entre notas), que podan ordenarse de la forma que el
compositor decidiera. Sin embargo, una vez establecido el orden, ste deba mantenerse a lo
largo de toda la obra; era precisamente esta serie la que se eriga como la estructuradora de toda
la composicin. Desaparece, por tanto, la jerarqua entre los grados de la escala, originando una
msica atonal que podramos asociar a la pintura abstracta de autores como Vasily Kandinsky.

Pronto, los compositores dodecafnicos se dieron cuenta de que una sola serie limitaba
enormemente las posibilidades compositivas; por ello, para disponer de un mayor margen de
accin, se empezaron a utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera, retrgrada
(hacia atrs), invertida (en espejo) o retrgrada invertida.
FUTURISMO
Es un movimiento esttico nacido en Italia en 1909. Se trata de la corriente ms radical del
siglo XX, y su principal precursor es Tommaso Marinetti, artista y escritor que tuvo gran
repercusin en las artes plsticas. Su incidencia en el terreno musical fue ms bien escasa,
afectando casi exclusivamente a la obra de los italianos Luigi Russolo y Balilla Pratella.
El movimiento futurista se basa en la introduccin de los ruidos y las mquinas en la msica.
Los futuristas se inspiran en el ambiente industrial de la sociedad del siglo XX. Buscan
enriquecer el sonido y desvincularse del pasado, declarando la guerra a la tradicin y a los
timbres limitados de los instrumentos convencionales. Russolo, en 1913, publica "El manifiesto
de los ruidos", obra en la que se dan a conocer los fundamentos de esta corriente. En este libro,
el autor clasifica los instrumentos de la orquesta futurista en seis familias, en las que podemos
encontrar gruidos, silbidos, risas, gritos, golpes... Russolo, fue capaz de crear un instrumento
capaz de producir ruidos variados. A este artefacto lo denomin "entonarruidos"
La corriente futurista, en su sentido ms estricto, no dur mucho tiempo, pero su idea de
conectar la msica con la realidad utilizando los ruidos de la vida moderna, tendr una gran
influencia en muchos compositores contemporneos y anticipar las tcnicas de la msica
concreta.
Entre los msicos ms influenciados por el Futurismo podemos citar a Edgar Varese, con
obras como "Ionization" (primera obra en la historia escrita nicamente para instrumentos de
percusin) o Arthur Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una
locomotora).
NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo (nuevo Clasicismo) surge entorno a 1920 como reaccin al PostRomanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo. Es quiz el movimiento que menos
novedades aporta durante este periodo; supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo, y
el rechazo a una concepcin expresiva de la msica cargada de significados subjetivos.
Se vuelve al cultivo de las formas y gneros clsicos, buscando una nueva sencillez, ya que
aspira a devolver a las obras musicales la comprensibilidad y el placer para el odo. Por esa
razn, la mayora de las obras de este movimiento recuperan la tonalidad clsica.
El compositor ms importante es el ruso Igor Stravinsky. Fuegos artificiales, El pjaro de
fuego, La consagracin de la primavera.
Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentra el francs Erik Satie y el
llamado "Grupo de los Seis", cuyos ideales fueron expuestos en 1918: "basta ya de nubes, olas,
ondas y fragancias nocturnas. Necesitamos una msica con los pies en la tierra, una msica
cotidiana,...". Una conocida obra de Satie es la titulada "Gymnopdie n 1". Otro conocido autor

de inspiracin neoclsica fue el ucraniano Sergei Prokofiev que compuso obras como "La
Sinfona clsica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta"
Esta corriente ha tenido continuadores hasta la actualidad.

MSICA EN LA 2 MITAD DE SIGLO XX

Herederos de las novedades aportadas en las primeras dcadas, durante a segunda mitad de
siglo el arte en general y en particular la msica siguen las pautas de ruptura con lo establecido
marcadas por los autores de las generaciones anteriores.
Ya ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal, llegamos en este periodo a
la concrecin de estilos artsticos mucho ms radicales e individualistas, en los que todo es
vlido para crear una obra de arte, que, muy a menudo, va a sorprender al un pblico que no
est preparado para este tipo de msica.
Por primera vez en la historia de la msica los medios electrnicos, que se van desarrollando
debido al gran avance de la tecnologa, formarn parte de la composicin. Los instrumentos
tradicionales van dejando su sitio a otros instrumentos de nueva creacin, que se congregarn en
el laboratorio musical y ms tarde en el ordenador.
SERIALISMO INTEGRAL
El Serialismo Integral es un movimiento que se da a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Consiste en la aplicacin del concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los
parmetros integrantes del sonido (timbre, altura, duracin, intensidad...), y no slo a la altura
de las notas.
Aspira a convertirse en un sistema completo y perfectamente estructurado y racional; sin
embargo, el resultado es con frecuencia una msica fra, en la que las alturas, duraciones,
timbres e intensidades estn perfectamente ordenados en series de doce grados cada una.
La msica serial se caracteriza, por tanto, por el minucioso ordenamiento de los parmetros
musicales y su alto grado de elaboracin previa, ya que el compositor organiza la obra como si
las piezas de un puzzle se tratara.
Entre los compositores ms destacados cabe recordar a Oliver Messiaen, con obras como
"Modos de valor e intensidad", y a Pierre Boulez, con "El martillo sin dueo" o "Sonata para
piano n 3".
LA MSICA CONCRETA
Hacia mediados del siglo XX surge esta corriente, que se inspira en el Futurismo, ya que
utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad. El compositor se
lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos los sonidos que cree
interesantes; estos sonidos posteriormente se manipulan en un laboratorio
musical (se cortan, se pegan, se modifican algunas de sus cualidades...) y se
montan en una cinta magnetofnica. El resultado es una composicin de
msica concreta.

En este tipo de msica el papel del intrprete es sustituido por el magnetfono, y el

compositor presenta su obra de manera definitiva y objetiva. Por primera vez en la historia la
ciencia y los aparatos tecnolgicos se usan para la creacin de obras musicales.
Entre los compositores pioneros se encuentran los francese Pierre Schaeffer, que expone sus
teoras en "El tratado de los objetos musicales" y Pierre Henry. Algunos de los ttulos de las
obras de estos artistas son: "Estudio de ruidos", "Sinfona para un hombre
solo", "Variaciones para una puerta y un suspiro" o "El micrfono bien
temperado".
LA
MSICA
ELECTRNICA
Esta corriente surge
influenciada por la
msica concreta. Como
hemos
visto,
esta
msica se basaba en la
grabacin
de
un
conjunto de sonidos
reales
que
se
manipulaban;
sin
embargo, en la msica electrnica el
sonido es creado completamente en un
laboratorio, son sonidos que no existen
en la realidad, que se crean, se procesan y
se graban electrnicamente. Este tipo de
msica suprime totalmente los intrpretes y las partituras.
El laboratorio musical es el centro de creacin del artista. Aqu el compositor utiliza
sintetizadores y otros aparatos electrnicos para generar el sonido.
Entre los compositores ms destacados de este movimiento est: Karl Stockhausen, que desde
1953 dirige el Estudio de Msica Electrnica de Colonia (Alemania). Su obra ms conocida es
"El canto de los adolescentes". Otros autores que seguirn los pasos de Stockhausen son
Luciano Berio y Bruno Maderna.
La msica electrnica se unir a la msica concreta, dando lugar a obras cuyo contenido es en
parte grabaciones de sonido real y otros creados por medios electrnicos. A esta msica se le
conoce como Electroacstica, y se convertir en uno de los procedimientos ms empleados por
casi todos los compositores del siglo XX.
La conocida como msica Estocstica puede considerarse una fase ms del desarrollo de la
msica electrnica; consiste en la introduccin del ordenador en el campo de la composicin,
que debidamente programado, calcula combinaciones de sonidos y crea obras musicales.
LA MSICA ALEATORIA
Movimiento que surge durante los aos 60 y que reacciona contra el Serialismo,
tratando de introducir en la msica una mayor libertad compositiva. Se trata de una
msica indeterminada, en funcin del azar y de la libertad de quien la interpreta. El
compositor no escribe una obra acabada y cerrada, sino que confa en la creacin e
independencia del msico para hacer de cada audicin una obra nica e irrepetible.

Para lograr esa libertad interpretativa la msica aleatoria emplea notaciones muy libres y
sugerentes, o textos en los
que
se
invita a la creacin. Ejemplo:
"toca una
nota con la seguridad de que
tienes
todo el tiempo y el espacio
que
quieras; cuando la hayas
tocado,
toca otra nota...".
Este tipo de msica, en
ocasiones, tambin dejar
la interpretacin en manos
pblico,
que
participa
activamente en la obra. Otras
los sonidos del entorno sern
integrante de la msica.

parte de
del
veces,
parte

El principal precursor de este tipo de msica fue el norteamericano John Cage, cuya obra ms
representativa es "4'33'' para cualquier nmero y clase de instrumentos", escrita en 1952, y en la
que los intrpretes permanecen sentados y en silencio durante cuatro minutos y treinta y tres
segundos (tiempo que dura la obra), de manera que son los ruidos de la sala, del pblico y del
exterior los que construyen la pieza.
LTIMAS TENDENCIAS
En las ltimas dcadas del siglo XX muchos compositores siguen escribiendo obras
musicales en busca de lenguajes propios y nuevas formas de expresin; sin embargo, a modo de
reaccin contra estas corrientes, surgen algunas tendencias que intentan presentar una msica
ms comprensible para el pblico. Posiblemente, la caracterstica ms comn a todas ellas sea el
abandono de la experimentacin y la bsqueda de lenguajes ms sencillos y asequibles.
A continuacin presentamos dos de estos estilos:
MINIMALISMO:
Se le conoce tambin con el nombre de Msica
Repetitiva, y nace en los EEUU a principios de los
aos 70. Este tipo de msica se basa en la creacin
de sencillos elementos meldicos, que se
transforman mnima e insistentemente a lo largo de
su desarrollo; es decir, se trata de crear una mnima
clula meldica y repetirla constantemente
introduciendo un cambio insignificante en cada
repeticin.
El principal representante de esta tendencia es
Michael Nyman, que crea una obra minimalista que
ms tarde formar parte de la banda sonora de la
pelcula "El piano".
EL NUEVO ROMANTICISMO:
Conocido tambin con el nombre de Nueva Simplicidad. Es una tendencia musical que surge
en Alemania en la segunda mitad del siglo XX. Los compositores que pertenecen a esta

corriente rehuyen la prctica de la experimentacin y de la complejidad que caracteriza las

obras de la mayora de los compositores de vanguardia.
No dudan, sin embargo, en incorporar elementos nuevos junto con los tradicionales. Destaca
en este movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de amor".
COMPOSITORES DESTACADOS

BERG, Alban
DEBUSSY, Claude
HONNEGER, Arthur
MESSIAEN, Oliver
RAVEL, Maurice
SATIE, Erik
SCHNBERG, Arnold
STOCKHAUSEN, Karlheinz
STRAVINSKI, Igor
WEBERN, Anton von