Planesy Programas Musica 3 M

Educacin Media
Artes Musicales
Programa de Estudio
Segundo Ao Medio
Artes Musicales
Educacin Artstica
Programa de Estudio
Segundo Ao Medio
Artes Musicales / Educacin Artstica

Programa de Estudio, Segundo Ao Medio, Formacin General
Educacin Media, Unidad de Curriculum y Evaluacin
ISBN 956-7933-23-5
Registro de Propiedad Intelectual N 111.663
Ministerio de Educacin, Repblica de Chile
Alameda 1371, Santiago
Primera Edicin 1999
Segunda Edicin 2004
Santiago, octubre 1999
Estimados profesores:
EL PRESENTE PROGRAMA DE ESTUDIO de Segundo Ao Medio ha sido elaborado por la
Unidad de Curriculum y Evaluacin del Ministerio de Educacin y aprobado por el
Consejo Superior de Educacin, para ser puesto en prctica, por los establecimientos
que elijan aplicarlo, a partir del ao escolar del 2000.
En sus objetivos, contenidos y actividades busca responder a un doble propsito: articular
a lo largo del ao una experiencia de aprendizaje acorde con las definiciones del marco
curricular de Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios de la
Educacin Media, definido en el Decreto N 220, de mayo de 1998, y ofrecer la mejor
herramienta de apoyo a la profesora o profesor que har posible su puesta en prctica.
Los nuevos programas para Segundo Ao Medio plantean objetivos de aprendizaje de
mayor nivel que los del pasado, porque la vida futura, tanto a nivel de las personas como
del pas, establece mayores requerimientos formativos. A la vez, ofrecen descripciones
detalladas de los caminos pedaggicos para llegar a estas metas ms altas. As, al igual
que en el caso de los programas del nivel precedente, los correspondientes al Segundo
Ao Medio incluyen numerosas actividades y ejemplos de trabajo con alumnos y alumnas,
consistentes en experiencias concretas, realizables e ntimamente ligadas al logro de los
aprendizajes esperados. Su multiplicidad busca enriquecer y abrir posibilidades, no
recargar ni rigidizar; en mltiples puntos requieren que la profesora o el profesor discierna
y opte por lo que es ms adecuado al contexto, momento y caractersticas de sus alumnos
y alumnas.
Los nuevos programas son una invitacin a los docentes de Segundo Ao Medio para
ejecutar una nueva obra, que sin su concurso no es realizable. Estos programas demandan
cambios importantes en las prcticas docentes. Ello constituye un desafo grande, de
preparacin y estudio, de fe en la vocacin formadora, y de rigor en la gradual puesta en
prctica de lo nuevo. Lo que importa en el momento inicial es la aceptacin del desafo
y la confianza en los resultados del trabajo hecho con cario y profesionalismo.
Jos Pablo Arellano Marn

Ministro de Educacin
Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin
Presentacin
Objetivos Fundamentales
14
Contenidos Mnimos Obligatorios
15
Objetivos Fundamentales Transversales y su presencia en el programa
17
Cuadro sinptico: Unidades, contenidos y distribucin temporal
19
Unidad 1: Identidades musicales y grupos humanos
20
1. Funciones de la msica en la vida de las personas
22
2. Difusin de los tipos de msica en el entorno
24
Unidad 2: Los instrumentos en las tradiciones musicales de Chile

y Amrica Latina
28
1. Msica instrumental en el entorno cotidiano
30
2. Instrumentos tradicionales chilenos y latinoamericanos:

estudio y construccin
32
Unidad 3: La cancin: su evolucin y presencia

en las diferentes culturas, repertorios y estilos musicales
38
1. La cancin como unidad formal: sus elementos constituyentes
41
2. La cancin folclrica: tipos y funciones culturales en

Chile y Latinoamrica
3. Las canciones en el mundo: una aproximacin histrica
42
44
4. La cancin en la poca de los medios de comunicacin

masiva y la industria musical: cancin y cultura juvenil
Unidad 4: Realizacin de un proyecto musical en torno a la cancin
1. Metodologa de trabajo en un proyecto musical
45
48
50
2. Eleccin del proyecto y rea de trabajo: interpretacin,

composicin, produccin o investigacin musical
50
3. Diseo del proyecto elegido
51
4. Ejecucin del proyecto
51
5. Presentacin y evaluacin final del trabajo
51
Anexo 1: Glosario
55
Anexo 2: Bibliografa, videografa, repertorio y sitios

en internet relacionados con msica
Anexo 3: Fonografa
61
67
Anexo 4: Componentes verbales de la actividad

musical: cantar, escuchar, hablar de msica
73
Anexo 5: Enseanza del lenguaje musical
77
Anexo 6: Criterios y formas de evaluacin
87
Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios

Primer a Cuarto Ao Medio
101
Presentacin
LOS PROGRAMAS DE ARTES MUSICALES en Educacin Media se orientan hacia las experiencias de descubrimiento y creacin en el mundo
de los sonidos, mediante una apertura y exploracin del campo sonoro en sus distintas
dimensiones, y un desarrollo orgnico de las
propias capacidades musicales.
La enseanza de la msica est esencialmente fundamentada en el placer musical, el
cual debe verificarse en la prctica respondiendo a una triple ambicin:
a) desarrollar la sensibilidad esttica de los
alumnos;
b) afinar su capacidad de expresin artstica y
de invencin mediante la familiarizacin con
diferentes herramientas tcnicas de la interpretacin y la composicin musical;
c) identificar progresivamente caractersticas
culturales, a partir de prcticas y audiciones
musicales.
La disciplina artstico-musical es particularmente exigente en el plano de las tcnicas: en
la interpretacin vocal e instrumental, en la
audicin de obras, en la identificacin precisa
de elementos componentes del lenguaje musical, por lo cual el odo, la voz, la inteligencia y
la mirada deben familiarizarse lentamente con
el amplio mundo de las msicas.
Las lneas genricas de actividad musical
interpretacin, composicin y apreciacin son
retomadas cada ao, enfatizando determinados
aspectos disciplinarios y enfoques de trabajo
creativo, con centros de inters y problemticas
comunes a todos los niveles, pero abordados
recurrentemente en grados crecientes de profundidad y detalle.
Por su parte, el programa de Segundo Ao
Medio busca profundizar y dar continuidad a

las experiencias de aprendizaje y expresin
musical desarrolladas por el alumnado en el
transcurso de su educacin anterior. La orientacin temtica general del programa es la relacin entre msica, persona y sociedad.
La Unidad 1 establece un centro de inters en las implicaciones de la msica y los comportamientos musicales en el desarrollo de
identidades personales y sociales. La reflexin
crtica de los estudiantes en torno a estos aspectos adquiere centralidad en un mundo como
el actual: globalizacin econmica y comunicacional, eventuales desperfilamientos de las
identidades locales, influencia decisiva de los
medios de comunicacin masivos, la publicidad
y la industria cultural.
La Unidad 2 propone una entrada al campo musical latinoamericano a travs del estudio de la tmbrica instrumental, focalizando el
trabajo en la percepcin discriminativa de instrumentos e instrumentaciones, en la investigacin aplicada a la construccin de instrumentos
tradicionales y en la actividad de ejecucin musical de cantos y danzas chilenas y latinoamericanas.
La Unidad 3 se concentra en las prcticas
musicales fundamentales interpretar y componer proponiendo un eje temtico: la cancin.
Este gnero, con amplia presencia en la historia de la msica, proyecta su influencia sobre
diversos repertorios y culturas musicales. A la
vez, resulta un poderoso medio de expresin
afectiva para el mundo juvenil. Por ltimo, la
cancin brinda la oportunidad al docente de
ejercitar las capacidades discriminativas y habilidades de manejo que puedan adquirir los
10
alumnos y las alumnas sobre los elementos de

la msica y los diversos componentes del lenguaje musical.
La Unidad 4 retoma la modalidad de trabajo en proyectos integradores iniciada en 1
Medio. Por esta razn, es deseable que las actividades seleccionadas para cada proyecto sean
tratadas intentando sintetizar y aplicar los
aprendizajes alcanzados en las otras unidades
del programa.
De esta forma, el programa de Segundo
Ao Medio busca profundizar el descubrimiento y capacidades transformadoras del alumnado hacia su entorno musical cotidiano y el de
su pas, estimulando el desarrollo de los sentidos y la capacidad de emplear diversas tcnicas, modos de expresin y de apreciacin
artsticos, para promover una mayor sensibilidad esttica hacia las obras musicales de su
propia cultura. Tambin se incorpora la consideracin de otras culturas musicales y del desarrollo histrico de las diversas tradiciones,
partiendo desde la toma de conciencia crtica
frente a lo propio: las vivencias y gustos musicales de los alumnos y alumnas.
Estas metas deben alcanzarse preferentemente mediante el desarrollo de proyectos
creativos e integradores de los contenidos tratados durante el ao. Por esta razn, al final
de cada unidad se propone, en apartado, una
actividad denominada Buscando ideas para
nuestro proyecto, con el objetivo de promover
una permanente actitud de bsqueda y reflexin en torno a los contenidos tratados.
Queda abierta la posibilidad de que a partir
de cualquier momento del ao lectivo los estudiantes definan y comiencen a trabajar en el
desarrollo de su proyecto creativo, centrado en
una o en varias de las temticas tratadas en las
unidades. Tales proyectos pueden involucrar
tanto actividades de interpretacin y composicin como investigacin del medio y apreciacin musical.
Organizacin del programa
El programa est estructurado en cuatro unidades:

1. Identidades musicales y grupos humanos.
2. Los instrumentos en las tradiciones musicales de Chile y Amrica Latina.
3. La cancin: su evolucin y presencia en las
diferentes culturas, repertorios y estilos musicales.
4. Realizacin de un proyecto musical en torno a la cancin.
Si bien la presentacin de las unidades parece
sugerir una secuencia lineal sucesiva para su tratamiento, debe tenerse en cuenta los siguientes
aspectos:
a) Los profesores y profesoras, atendiendo a las
diversas realidades educativas del alumnado
y a las condiciones generales del establecimiento (infraestructura, organizacin, etc.),
podr determinar una secuencia distinta para
las unidades del ao.
b) Las exigencias de trabajo deben ser ms o
menos equivalentes para cada unidad del programa, lo cual significa que, idealmente, deberan desarrollarse de un modo proporcional a lo largo del ao escolar. Para tal efecto,
en el cuadro sinptico de las unidades, se
sugiere una cantidad de semanas que puede
variar segn lo disponga el docente.
c) La Unidad 4 denominada Realizacin de un
proyecto musical en torno a la cancin, puede
ser iniciada en cualquier momento del ao, desarrollndola en paralelo a otra(s) unidad
(es). En este caso, la iniciacin del proyecto debe
involucrar al curso completo, sin perjuicio de que
los alumnos y alumnas elijan distintos tipos de
proyectos. Obviamente, esto implica estimar
un tiempo o duracin variable para esta unidad, ya que depender del tipo de proyecto
realizado y del momento del ao en que se
inicie. Si el curso comienza el proyecto en
paralelo al desarrollo de los contenidos de
otra unidad, debe planificarse adecuadamen-
te la distribucin del tiempo, asegurndose

que la proporcin asignada al trabajo en el
proyecto no impida el normal desarrollo de
los otros contenidos. En todo caso, una vez
iniciado el proyecto, su desarrollo deber extenderse hasta el final del ao lectivo.
Los temas y contenidos que componen cada una
de las unidades ofrecen una entrada al espectro
de reas de trabajo relacionadas a la msica, las
que pueden volver a tratarse en los aos posteriores de enseanza, reelaborando cada contenido en grados crecientes de profundidad.
En todo caso, el enfoque didctico debe
contemplar la flexibilidad en la extensin temporal de cada unidad y la profundizacin en espiral en cada mbito de la disciplina musical,
para aprovechar y dar continuidad al trabajo iniciado en el Primer Ao de Educacin Media.
No obstante, es posible que en muchos
casos el nivel de entrada del alumnado en los
dominios relacionados al desempeo musical
sea bajo o muy diverso. Esto har necesario que
el profesor o profesora adopte medidas especiales de ajuste del programa, tanto en trminos del orden y grado de profundidad en el
tratamiento de los contenidos, como en la adopcin de estrategias didcticas adecuadas a la situacin. El Anexo 5, relativo al dominio del
lenguaje musical bsico, puede resultar de gran
ayuda al docente en la determinacin del grado
de aprendizaje efectivo que los estudiantes pueden demostrar al comienzo del ao en relacin
a los elementos de la msica.
El trabajo realizado en las diversas unidades temticas debe contemplar en todo momento la existencia de eventos culturales
relacionados a la asignatura, que tienen lugar
en la proximidad o regin del establecimiento. Del mismo modo, el docente debe conocer
el funcionamiento de los organismos de formacin especializada a los cuales puedan acudir las alumnas y alumnos con particulares
intereses musicales.
11
Los estudiantes deben tener la experiencia de escuchar msica en condiciones acsticas favorables y descubrir las posibilidades que
brinda la asistencia a espectculos en vivo.
Es del todo esencial que las obras musicales sean situadas en su contexto histrico, al
igual que las otras producciones artsticas. Sin
embargo, esto no implica dar un curso de historia de la msica en el establecimiento educacional. Aquellos elementos importantes de las
biografas de grandes compositores deben emplearse como seales histricas para situar la
creacin musical junto a otros hechos de la sociedad.
En el dominio de la prctica musical, la
intervencin puntual y acordada de msicos
profesionales o cultores expertos en la clase
ofrece numerosas experiencias de aprendizaje y
conocimiento. La participacin de instrumentistas experimentados junto a los alumnos en
sus realizaciones refuerza la credibilidad y motivacin, contribuyendo a la irradiacin del arte
musical.
Aun cuando este programa seala metas
mnimas reguladas, es flexible en cuanto a las
estrategias de didctica y evaluacin. Al respecto, no existe necesariamente una relacin de uno
a uno entre metas y estrategias. Se espera que
los docentes adapten, modifiquen, combinen y
organicen las estrategias de enseanza-aprendizaje para satisfacer los intereses y necesidades de los estudiantes y para responder a
requerimientos locales.
Tambin es importante que los profesores
y profesoras empleen permanentemente los
anexos del programa como herramientas de
complemento y profundizacin de los contenidos sealados en las unidades de aprendizaje.
Los anexos ofrecen un amplio abanico de posibilidades en cuanto a metodologa y evaluacin,
adems de contemplar sugerencias bibliogrficas y fonogrficas, facilitando la bsqueda de
materiales de apoyo a la labor docente.
12
Organizacin de las unidades
Cada unidad incluye los siguientes puntos:

Aprendizajes esperados
Orientaciones didcticas
Contenidos
Ejemplos de actividades
Indicaciones al docente
Evaluacin
APRENDIZAJES ESPERADOS
Los aprendizajes esperados son las metas que
orientan el camino pedaggico definido en los
contenidos de cada unidad. Contemplan la temtica de la unidad y enmarcan lo que ha de
ser la evaluacin final. En ellos se considera
como criterio importante un adecuado equilibrio entre los conocimientos, las habilidades y
las capacidades valricas y de convivencia solidaria alcanzadas por los alumnos y alumnas durante el desarrollo de sus actividades musicales.
ORIENTACIONES DIDCTICAS
En este punto se incorporan precisiones y comentarios pedaggicos, relativos al aprendizaje propio del tema de la unidad.
CONTENIDOS
Los contenidos planteados corresponden a los
sealados en los Objetivos Fundamentales y
Contenidos Mnimos Obligatorios, y se encuentran distribuidos en las cuatro unidades del
programa. En algunos casos, y con el fin de
enfatizar y/o clarificar algunos de ellos, stos
se han desglosado en subcontenidos.
EJEMPLOS DE ACTIVIDADES
Teniendo en cuenta que los propsitos y medios disponibles para la creacin artstica pueden ser tan variados como las formas de
expresin humana, los ejemplos de actividades
propuestas son opcionales. Ellos representan
tipos de actividades que agrupadas de varia-
das maneras permiten dar cumplimiento a los

contenidos de cada unidad del programa.
Los docentes pueden disear otras actividades, slo asegurndose de dar cumplimiento
con ellas a los contenidos sealados en cada
unidad. Para ello, es conveniente seleccionar en
cada caso un grupo de actividades y no una sola,
intentando equilibrar la ejercitacin de la discriminacin auditiva, la expresin creativa (interpretacin, composicin) y la reflexin en
torno a los hechos musicales tratados. La seleccin de actividades puede verse facilitada al
relacionar permanentemente los contenidos con
los aprendizajes esperados que aparecen destacados al comienzo de cada unidad.
INDICACIONES AL DOCENTE
Estas indicaciones tienen por objeto brindar al
docente ciertas orientaciones de tipo metodolgico, aclarar el sentido especfico de algunas
actividades propuestas como ejemplo, o sealar
vnculos de un contenido especfico con tpicos, contenidos o actividades desarrollados en
otras partes del programa. En algunos casos,
contribuyen a que el docente pueda identificar
ejes de transversalidad en relacin a otros sectores de aprendizaje.
EVALUACIN
En cuanto a la evaluacin de los aprendizajes,
tanto en trminos de proceso como de productos o estados finales del trabajo musical de los
estudiantes, en cada unidad se formulan indicaciones y recomendaciones basadas en un conjunto de criterios variados y complementarios,
detallados en el Anexo 6 Criterios y formas de
evaluacin. Estas sugerencias deben ser consideradas y manejadas por los docentes de manera flexible y adaptada a cada situacin
didctica, procurando articular cada vez un conjunto coordinado de criterios, ms que la seleccin de slo uno, o un grupo muy reducido de
ellos. En otras palabras, el profesor o profesora

debe construir una red de evaluacin en funcin de los objetivos y actividades propuestos.
Tal red debe ser entendible y los criterios deben ser explicados a los alumnos y alumnas.
Los procesos y productos artsticos suponen una cuota importante de subjetividad y de
factores imponderables. Por ello es necesario informar a los estudiantes acerca de los criterios
generales de evaluacin y de sus procedimientos, para facilitar y hacer ms comprensible el
trabajo de enseanza y aprendizaje.
Algunas sugerencias que pueden ayudar en
este sentido son:
1. Dar a conocer los objetivos fundamentales
con el mximo de claridad.
2. Recordar en forma constante lo que se espera de las unidades.
3. Informar oportunamente sobre los distintos
procedimientos para evaluar, sealando la
respectiva ponderacin.
4. Aplicar procedimientos de evaluacin que
correspondan a los objetivos, contenidos y actividades.
5. Reconocer distintos talentos y habilidades y
generar los espacios para su evaluacin.
6. Poner nfasis en el desarrollo del proceso de
aprendizaje de los alumnos y alumnas, ms
que en los productos finales.
7. Diversificar las modalidades de evaluacin para
interpretar y valorar, desde diferentes puntos
de vista, el proceso de enseanza y aprendizaje.
13
14
Los alumnos y las alumnas desarrollarn la capacidad de:
1. Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo musical en distintas

culturas, pocas y lugares.
2. Interpretar obras musicales individual y colectivamente, empleando algunos

de los siguientes recursos alternativos: voz, instrumentos y danza,
organizndolos expresivamente para usos y fines determinados.
3. Explicar, aplicar y discriminar auditivamente, (interpretacin, composicin)

elementos bsicos del lenguaje musical, procedimientos simples de
organizacin musical, estructuras y formas tpicas de las diversas msicas.
4. Desarrollar proyectos musicales variados en torno al gnero cancin,

preocupndose de su difusin a la comunidad.

a. La msica y su relacin con el desarrollo de la identidad (individual, grupal,
regional, nacional, etc.). La msica como memoria y patrimonio cultural, con
especial referencia a tradiciones de la msica y la danza chilena, de Amrica
Latina y de otros pases.
b. Tradicin del canto y la cancin a travs del tiempo (videoclip, balada, lied,
aria, cancin trovadoresca, cantos campesinos, danza-cancin, etc.).
Caractersticas constructivas e interpretativas. Audicin de distintos estilos
y tradiciones del canto (de concierto, popular, folclrico).
c. Desarrollo de la capacidad de expresin musical, individual y en grupo, en

la interpretacin y la composicin, aplicando diversas estructuras y
elementos estilsticos, con nfasis en el gnero cancin.
d. Msica y timbre: Nociones de lutera y aplicaciones bsicas. Sistemas de

clasificacin de los instrumentos musicales. Discriminacin auditiva de
agrupaciones (vocales, instrumentales, mixtas) usadas en diversas
tradiciones y repertorios musicales. Indagacin acerca de las formas de
produccin sonora en las tradiciones musicales americanas.
e. Canto e improvisacin vocal e instrumental: formacin de grupos musicales

en torno al gnero cancin, aplicando el manejo de las propiedades bsicas
del sonido (altura, duracin, timbre, intensidad, transiente) y procedimientos
bsicos de construccin musical conocidos (imitacin, repeticin, variacin,
improvisacin, etc.) teniendo presente especialmente su dimensin esttica.
f. Desarrollo de proyectos de interpretacin o composicin, difundindolos

de preferencia dentro del medio que rodea al establecimiento.
15
16
17
Objetivos Fundamentales Transversales y

su presencia en el programa
Los Objetivos Fundamentales Transversales
(OFT) definen finalidades generales de la educacin referidas al desarrollo personal y la formacin tica e intelectual de alumnos y
alumnas. Su realizacin trasciende a un sector
o subsector especfico del currculum y tiene
lugar en mltiples mbitos o dimensiones de la
experiencia escolar, que son responsabilidad del
conjunto de la institucin escolar, incluyendo,
entre otros, el proyecto educativo y el tipo de
disciplina que caracteriza a cada establecimiento, los estilos y tipos de prcticas docentes, las
actividades ceremoniales y el ejemplo cotidiano de profesores y profesoras, administrativos
y los propios estudiantes. Sin embargo, el mbito privilegiado de realizacin de los OFT se
encuentra en los contextos y actividades de
aprendizaje que organiza cada sector y subsector, en funcin del logro de los aprendizajes
esperados de cada una de sus unidades.
Desde la perspectiva sealada, cada sector
o subsector de aprendizaje, en su propsito de
contribuir a la formacin para la vida, conjuga
en un todo integrado e indisoluble, el desarrollo intelectual con la formacin tico-social de
alumnos y alumnas. De esta forma se busca superar la separacin que en ocasiones se establece entre la dimensin formativa y la instructiva.
Los programas estn construidos sobre la base
de contenidos programticos significativos que
tienen una carga formativa muy importante, ya
que en el proceso de adquisicin de estos conocimientos y habilidades los estudiantes establecen jerarquas valricas, formulan juicios
morales, asumen posturas ticas y desarrollan
compromisos sociales.
Los Objetivos Fundamentales Transversales definidos en el marco curricular nacional
(Decreto N 220), corresponden a una explicitacin ordenada en cuatro mbitos de los

propsitos formativos de la Educacin Media:
Crecimiento y Autoafirmacin Personal, Desarrollo del Pensamiento, Formacin tica, Persona y
Entorno; su realizacin, como se dijo, es responsabilidad de la institucin escolar y la experiencia de aprendizaje y de vida que ofrece
en su conjunto a alumnos y alumnas. Desde la
perspectiva de cada sector y subsector, esto significa que no hay lmites respecto a qu OF T
trabajar en el contexto especfico de cada disciplina; las posibilidades formativas de todo
contenido conceptual o actividad debieran
considerarse abiertas a cualquier aspecto o dimensin de los OFT.
Junto a lo sealado, es necesario destacar que
hay una relacin de afinidad y consistencia en trminos de objeto temtico, preguntas o problemas,
entre cada sector y subsector, por un lado, y determinados OFT, por otro. El presente programa
de estudio ha sido definido incluyendo (verticalizando) los Objetivos Fundamentales Transversales ms afines con su objeto, los que han sido
incorporados tanto a sus objetivos y contenidos,
como a sus metodologas, actividades y sugerencias de evaluacin. De este modo, los conceptos
(o conocimientos), habilidades y actitudes que este
programa se propone trabajar integran explcitamente algunos de los OFT definidos en el marco
curricular de la Educacin Media.
En el programa de Artes Musicales de
Segundo Ao Medio se refuerza algunos OFT
que tuvieron presencia y oportunidad de desarrollo durante el 1 Medio y se adiciona otros
propios de las nuevas unidades.
Los OFT del mbito Crecimiento y Autoafirmacin Personal que se refieren a la
18
estimulacin y desarrollo de los rasgos y

cualidades que conforman y afirman la
identidad personal de alumnas y alumnos,
as como al desarrollo de su autoconocimiento, incluida la dimensin emocional;
asimismo, los OFT referidos a la autoestima y confianza en s mismo, y el inters
y capacidad de conocer la realidad. El programa busca formar competencia en el descubrimiento y redescubrimiento de la
msica y de las propias aptitudes perceptivas y expresivas, as como las relaciones
entre la msica y la expresin verbal. Desde todas estas dimensiones ofrece un espacio privilegiado para el trabajo formativo
de la propia identidad de los estudiantes y
el desarrollo de su capacidad expresiva y
autoestima, de vivencia de diversas modalidades de expresin emocional y de comprensin de su propio desarrollo personal,
y del conocimiento de las diversas culturas
a travs de una de sus expresiones claves.
Los OF T del mbito Desarrollo del Pensamiento referidos a habilidades de investigacin, interpretacin y comunicacin. El
programa en su conjunto procura formar
en capacidades de observacin y registro
de fenmenos sonoros y musicales; interpretacin y apreciacin musicales; y de expresin sonora y music al de ideas,
sentimientos y emociones. La metodologa de proyectos, presente en diversas unidades del programa, supone el desarrollo
de habilidades de recabar, sistematizar y
comunicar informacin, de observacin,
registro y evaluacin crtica, de experimentacin.
Los OF T del mbito Formacin tica que
dicen relacin con el respeto por el otro y
la valoracin de su carcter nico y, por
tanto, de la diversidad de modos de ser y
cultural; el valor de la belleza; y los referidos a la libertad y la autonoma personal.
Las tres dimensiones aludidas de OFT tienen su expresin en el programa en las actividades referidas tanto a creacin como
apreciacin musicales. Especial nfasis tiene la formacin de criterios de respeto y
apreciacin de manifestaciones musicales
de diversas culturas y medios sociales.
Los OFT del mbito persona y su entorno
referidos a las implicancias de la msica y
los comportamientos musicales en el desarrollo de identidades personales; a criterios tanto de rigor cumplimiento y seguridad, como flexibilidad, crtica divergencia
y creatividad, en el proceso de trabajo; a
actitudes de apreciacin del patrimonio
cultural nacional. El programa a travs de
actividades de audicin, consulta bibliogrfica e investigacin busca que alumnos y
alumnas conozcan las principales manifestaciones de su entorno, comprendiendo su
funcin social, reconociendo su importancia en el desarrollo de la identidad de las
personas y de los grupos; apliquen criterios tanto de rigor como de flexibilidad,
crtica, divergencia y creatividad en el proceso de trabajo; desarrollen actitudes de
apreciacin del patrimonio cultural nacional. Parte importante de las actividades que
se plantean respecto a ejecucin y composicin musical suponen el desarrollo simultneo de actitudes de rigor y apertura y
creatividad. El programa busca formar en
un conocimiento y apreciacin de las manifestaciones musicales regionales y de la
nacin, lo que realiza el OFT mencionado
en relacin a la valoracin de nuestro patrimonio territorial y cultural.
Junto a lo sealado, el programa, a travs
de las sugerencias al docente que explicita, invita a prcticas pedaggicas que realizan los
valores y orientaciones ticas, as como las definiciones sobre habilidades intelectuales y comunicativas de los OFT.
19
Unidades, contenidos y distribucin temporal

Cuadro sinptico
Unidades
1
Identidades musicales
y grupos humanos.
Los instrumentos en
las tradiciones
musicales de Chile y
Amrica Latina.
La cancin: su
evolucin y presencia
en las diferentes
culturas, repertorios y
estilos musicales.
Realizacin de un
proyecto musical en
torno a la cancin.
Contenidos
1. Funciones de la
msica en la vida
de las personas.
1. Msica instrumental
en el entorno
cotidiano.
2. Difusin de los
tipos de msica en
el entorno.
2. Instrumentos
tradicionales chilenos
y latinoamericanos:
estudio y
construccin.
1. La cancin como
unidad formal: sus
elementos
constituyentes.
2. La cancin folclrica:
tipos y funciones
culturales en Chile y
Latinoamrica.
3. Las canciones en el
mundo: una
aproximacin
histrica.
4. La cancin en la poca
de los medios de
comunicacin masiva
y la industria musical:
cancin y cultura
juvenil.
1. Metodologa de
trabajo en un
proyecto musical.
2. Eleccin del
proyecto y rea de
trabajo:
interpretacin,
composicin,
produccin o
investigacin
musical.
3. Diseo del
proyecto elegido.
4. Ejecucin del
proyecto.
5. Presentacin y
evaluacin final
del trabajo.
Distribucin temporal
Entre 6 y 8 semanas
Entre 8 y 10 semanas
Entre 11 y 13 semanas
Entre 8 y 13 semanas (*)
(*) A este rango de semanas estimado se agrega la proporcin de tiempo eventualmente restado a la o las
unidad(es) en las que se comience, paralelamente, el trabajo de proyectos. Una vez comenzado el proyecto, su
realizacin deber extenderse hasta el final del ao lectivo. La planificacin de tiempos asignados a cada
unidad debe contemplar una distribucin que en total no supere las 40 semanas.
20
U
Unidad 1
Identidades musicales y grupos humanos
Contenidos
1. Funciones de la msica en la vida de las personas.

2. Difusin de los tipos de msica en el entorno.
Los alumnos y alumnas:

Conocen (a travs de la audicin, la consulta bibliogrfica o de medios
informticos y la investigacin de campo) las principales manifestaciones
musicales vigentes en su entorno, comprendiendo su funcin social,
reconociendo su importancia en el desarrollo de la identidad de las
personas y los grupos, y expresando sus juicios mediante el uso adecuado
del vocabulario tcnico-musical.
Interpretan alguna obra de las que se escuchan en el medio, empleando
la voz e instrumentos de uso comn, integrando otras expresiones
artsticas cercanas a la cultura juvenil, en especial la expresin corporal.
Establecen tipologas o categoras entre los diferentes tipos de msicas
que se escucha en el medio, considerando preferentemente sus
caractersticas musicales y los usos dados por los individuos y grupos.
21
La presente unidad pone el acento en la msica y su relacin con el individuo que la escucha, como
fenmeno social. El propsito del trabajo apunta a que el alumno y alumna inicie procesos de
reflexin en torno a estos asuntos: que sea capaz de aplicar los conocimientos adquiridos en la
caracterizacin de los diferentes repertorios escuchados en su entorno; que analice su relacin personal con la msica (sus preferencias, sus hbitos de audicin); que pueda reconocer la importancia
de ella en su relacin con otros jvenes, y que descubra las distintas funciones que cumple en su
propia vida y en la de la gente que lo rodea.
Conjuntamente, los estudiantes deben considerar la funcin de diversos agentes en la consolidacin de estos comportamientos musicales: la familia, el grupo de pares y los medios de comunicacin. De este modo, se espera que puedan desarrollar un nivel mayor de autonoma y capacidad de
crtica frente a la msica que escuchan, junto a una actitud respetuosa de los hbitos y preferencias
de los dems. Esto implica tomar conciencia, en cierta medida, del desarrollo histrico de los repertorios y estilos musicales, considerando las influencias culturales ms relevantes en la constitucin y
caractersticas distintivas de cada uno de los repertorios o tipos de msica: tnica, folclrica, popular y de concierto.
Es importante considerar, junto a los alumnos y alumnas, que aquello que podemos denominar
la identidad musical de un grupo humano o de un individuo es el resultado de un proceso continuo y cambiante, cuya constitucin est condicionada por una multiplicidad de factores y circunstancias: las caractersticas personales de quienes hacen msica, el ambiente cultural de un
determinado perodo histrico, una diversidad de fenmenos comunicativos (transculturacin, globalizacin, sistemas de comunicacin e intercambio cultural), las diversas funciones sociales de las
msicas (rituales, estticas, recreativas, etc.) y muchos otros aspectos.
Es fundamental que los estudiantes reflexionen sobre la variedad de posibilidades de expresin
de la identidad musical de una cultura o perodo histrico, intentando determinar caractersticas
comunes y diferenciadoras entre las msicas de dos o ms grupos humanos actuales o del pasado. Es
recomendable que en tales caracterizaciones empleen una terminologa musical y, en lo posible,
puedan demostrar un manejo de los elementos de la msica aprendidos hasta el momento, citando
algunas piezas u obras musicales para ilustrar las distinciones realizadas.
Internet es hoy en da una rica fuente de recursos e informacin acerca de la msica. Por
ejemplo, desde numerosos sitios web es posible obtener en forma simple y gratuita registros digitales de diversas msicas, informacin de autores, de instrumentos musicales, partituras y funciones
de lo musical en distintas culturas.
En atencin a que gran parte de las actividades apuntan a un diagnstico musical del medio
que rodea a los jvenes, el xito de esta tarea depender en importante medida de la capacidad que
stos desarrollen para investigar su entorno cotidiano. Ello obliga al docente a asumir ciertas responsabilidades: entregar las herramientas necesarias para cumplir con estas tareas, acompaar a sus
estudiantes en la realizacin de algunas investigaciones de campo, en donde su conducta indagativa
sirva de ejemplo y orientacin al alumno o alumna acerca de los objetivos y procedimientos ms
adecuados, e incentivar y guiar el trabajo de reflexin correspondiente, procurando en todo momento ubicar las msicas en el contexto o situacin en que se manifiestan.
22
1.
Funciones de la msica en la vida de las personas

a. La msica que se escucha en la familia.
b. Los repertorios y su relacin con las edades o generaciones: programas radiales o televisivos para diferentes segmentos etarios.
c. Espacios de manifestacin social de la msica.
d. La fiesta como instancia de encuentro mediada por la msica: tipos
de fiestas y tipos de msica.
Ejemplo A
Responder, a partir de la indagacin sistemtica, a las siguientes preguntas: Qu

tipo de msica escuchan los diferentes miembros de nuestra familia? Cules son
sus artistas preferidos? Qu intrpretes escuchaba en su juventud la gente mayor?
Cules eran los bailes de moda? En qu programas radiales o televisivos se
difundan entonces y se difunden actualmente estos repertorios? Qu msica
escucha la gente del entorno en que vivo? Por qu razones la escucha? Registrar y
analizar las respuestas. Comentar en equipo.
Ejemplo B
Escuchar, analizar y clasificar los ejemplos conocidos en relacin al empleo de los

elementos del lenguaje musical y al uso o funcin que se otorga a la msica.
Ejemplo C
Reconocer, visitar y describir los espacios pblicos en donde se manifiestan distintos

tipos de msica (calles, mercados urbanos, medios de transporte, iglesias, salas de
concierto, teatros, clubes, centros de recreacin, discotecas, localidades rurales,
etc.). Realizar observaciones guiadas por el profesor o profesora, registrar la msica
y reflexionar acerca de la relacin entre las expresiones musicales, el comportamiento
social y los sucesos que acontecen en dichos espacios.
Ejemplo D
23
Indagar y comentar acerca de la msica en el hogar y la comunidad: Qu fiestas se

hacen en mi casa? Qu msica se escucha en ellas? Qu funciones cumple la
msica? En qu fiestas de la comunidad participa mi familia o alguno de sus
miembros? Qu fiestas se celebra en el lugar donde vivo? Qu cambios han
experimentado en el tiempo? Se realizan fiestas nuevas? Cules han desaparecido?
Existe alguna familia o grupo que celebre fiestas de naturaleza diferente o en las
que no participe toda la comunidad? Con qu tipos de repertorios musicales se
asocian estas diferentes fiestas?, etc.
Ejemplo E
Reconocer, a partir de la informacin disponible, las diferentes funciones que suele

cumplir la msica en la vida cotidiana de la gente que nos rodea (comunicativa,
recreativa, ritual, esttica, religiosa, teraputica, etc.). Discutir en grupo y comunicar
las conclusiones al curso.
Ejemplo F
Interpretar, con los medios que se dispone, en pequeos grupos y a eleccin del
estudiante, algunas de las msicas ms escuchadas por diferentes segmentos o
grupos del lugar donde se vive. Realizar arreglos (cantar a una o ms voces, incorporar
instrumentos).
24
2.
Difusin de los tipos de msica en el entorno

a. La msica en el medio local, regional y nacional: repertorios de los
recitales, tipos de msica que se promueve en los medios de comunicacin. Sectores a los que va dirigida la difusin de estas msicas.
b. La msica ambiental. Msica que se escucha en diferentes lugares:
supermercados, salas de espera, transporte colectivo, diversos lugares de trabajo, etc. Caractersticas de cada tipo de msica ambiental.
c. La msica en la publicidad.
Ejemplo A
Analizar ejemplos de msica en la publicidad televisiva, de radio y cine; escuchar y

listar programas musicales de emisoras y canales de televisin. Establecer relaciones
entre la msica programada y utilizada y grupos sociales (segn edad, gnero,
intereses u ocupaciones comunes, etc.). Iniciar procesos de reflexin entre msica
e identidades grupales.
Ejemplo B
Revisar diarios, programaciones, anuncios callejeros y determinar: Qu msica se

est tocando el ltimo tiempo en la ciudad? Cules son los artistas programados?
Cul es el pblico que ha asistido? Recoger y comentar impresiones de asistentes a
los eventos y crticas publicadas.
Ejemplo C
Observar grabaciones de videoclips tomados de programas de televisin. Analizar

comparativamente la presencia de la msica frente al uso de recursos no musicales.
Ejemplo D
Difundir los hallazgos de las investigaciones de campo a travs de conferencias,

videos, diarios murales, etc., contemplando la confeccin de un mapa musical en
el que puede ser integrada informacin recogida durante la unidad. Incluir datos
25
relacionados con contexto cultural, grupos etarios asociados a determinadas

manifestaciones, el marco temporal en que se desarrollan, fuentes originarias o
histricas de una forma de expresin, etc.
Actividad de sntesis
Realizar una accin de arte grupal, en que se enfatice la idea que la msica es un
elemento importante en la identidad de las personas. Incluir otros medios artsticos
complementarios a la msica: dramatizacin, poesa, danza, instalaciones y
construcciones visuales, etc.
Un anlisis somero de esta primera unidad permite reconocer diferencias significativas en cada uno
de los dos contenidos que la conforman. El primero de ellos tiende a que alumnos y alumnas inicien
un estudio de las experiencias de las personas de la comunidad, incluida su familia y ellos mismos,
en la bsqueda de una memoria musical colectiva que le entregue indicios acerca de lo que poBuscando ideas para nuestro proyecto
dra entenderse como identidad musical, y vean
la msica como un poderoso agente configurador de identidades; el segundo pone el nfasis en
Los contenidos tratados en esta unidad
el anlisis de los mensajes musicales entregados
pueden servir de referencia para desarroa travs de los medios de comunicacin (radios,
llar proyectos en torno a temticas tales
televisin, prensa, espectculos). El estudio decomo:
ber llevar a los estudiantes a comprender la im Proyectos de investigacin musical, en
portancia de dichos medios en la formacin del
que se profundicen o completen algunos
gusto musical de los individuos y, por tanto, su
condicin de agentes determinantes en la contemas trabajados en la unidad.
formacin de las identidades musicales. Recur Trabajar proyectos conjuntos con algusos fundamentales para lograr los propsitos
na radioemisora o con un canal televisibuscados a travs de estos acercamientos son la
vo del sector, comuna o ciudad.
observacin atenta y participante, la formulacin
de preguntas pertinentes en las entrevistas, el de Organizar encuentros o charlas en que
sarrollo de la capacidad espontnea de ir reprediferentes personas de la comunidad
guntando de acuerdo al curso que sigan las
hablen de sus preferencias y hbitos
conversaciones, el manejo e interpretacin comusicales.
rrectos de los datos recogidos y, particularmente,
Crear videoclips acerca de la msica del
la capacidad de problematizar adecuadamente el
objeto de estudio. En esta tarea cabe al profesor
entorno cotidiano.
o profesora una responsabilidad fundamental:
26
colaborar con el alumno o alumna en la bsqueda y delimitacin de los problemas y entregar el

apoyo adecuado a travs de explicaciones claras y la elaboracin de guas de observacin y trabajo
que faciliten el logro de lo propuesto. Ello permitir a los estudiantes llegar en forma ms directa a
lo importante y evitar prdidas de tiempo y desorientacin durante el desarrollo del trabajo.
Evaluacin
Para evaluar los contenidos de la unidad, se recomienda considerar los puntos sealados en el Anexo 6,
Criterios y formas de evaluacin, especialmente los puntos 2.2: Reflexin, letra d) Capacidad de
analizar crticamente la msica en relacin a su contexto, y 2.3: Percepcin, letra a) Capacidad para
realizar discriminaciones finas entre obras musicales. Tambin son pertinentes los criterios reseados en el numeral 2.4: Forma de enfocar el trabajo.
Si bien la actividad de sntesis propuesta para el cierre de la unidad no implica el desarrollo
de un proyecto, puede tenerse en cuenta algunos de los criterios estipulados para la evaluacin de
proyectos (numeral 3), especialmente los relativos a dominio de hechos, recursos, habilidades y
conceptos, calidad de trabajo y reflexin. Tambin resultan pertinentes los criterios del numeral 2.4:
Forma de enfocar el trabajo (motivacin, habilidad para trabajar en forma independiente y cooperativa, capacidad de valoracin de los otros en la interaccin musical y habilidad para utilizar recursos
culturales).
27
28
U
Unidad 2
Los instrumentos en las tradiciones

musicales de Chile y Amrica Latina
Contenidos
1. Msica instrumental en el entorno cotidiano.

2. Instrumentos tradicionales chilenos y latinoamericanos: estudio y
construccin.
Los alumnos y las alumnas:

Ejecutan algn instrumento tradicional chileno o latinoamericano,
interpretando msica propia de la regin, practicando y respetando las
formas de expresin originales o vigentes en el continente, realizando
aportes creativos propios y logrando coordinacin grupal en la realizacin
musical.
Reconocen y sistematizan, a partir de la audicin, las principales
caractersticas constructivas, expresivas y tmbricas de la msica
latinoamericana.
Explican en forma breve y clara los usos ms importantes de la msica y
la danza en las tradiciones latinoamericanas.
Unidad 2: Los instrumentos en las tradiciones musicales de Chile y Amrica Latina
29
El estudio de la tmbrica instrumental, iniciado en el Primer Ao Medio, contina con una profundizacin focalizada en el conocimiento prctico de las caractersticas sonoras y de construccin de
instrumentos tradicionales de Chile y Latinoamrica.
El campo musical latinoamericano ofrece una amplia diversidad de instrumentos y posibilidades
de combinacin entre stos y la voz, pudiendo hallarse ejemplos representativos de diversas regiones
culturales y perodos histricos, en los repertorios tnico, folclrico, popular y de concierto.
El estudio de los instrumentos como especies organolgicas contina en 2 Medio orientando
la atencin de los estudiantes hacia la diversidad de caractersticas estructurales y acsticas de los
instrumentos, las que pueden constituir la base para la generacin de clasificaciones novedosas y
variadas. Este trabajo de observacin y reflexin se orienta a refinar las capacidades de observacin
visual y auditiva y a valorar las distinciones realizadas por los alumnos y alumnas desde una perspectiva funcional o prctica: concentrando el reconocimiento auditivo y la prctica instrumental en
las posibilidades de combinacin instrumental o tmbrica. Esto permite reconocer y manejar algunas texturas sonoras tradicionales y presentes en el entorno cultural de los estudiantes, como tambin ensayar nuevas combinaciones tmbricas, empleando instrumentos tradicionales. El mezclar
sonoridades instrumentales permite conseguir timbres nuevos y diferentes a los que corresponden
al instrumento aislado. Debe privilegiarse la bsqueda de nuevas sonoridades a partir de instrumentos tradicionales y conocidos, antes que el empleo de algn instrumento electrnico o digital como
los sintetizadores. El empleo de estos recursos tecnolgicos puede verse enriquecido si el alumnado
posee un conocimiento previo de las tmbricas tradicionales o tpicas, pudiendo establecer relaciones de similitud y contraste entre la sonoridad de instrumentos acsticos y la de medios tecnolgicos actuales.
Durante el desarrollo de la unidad debe propiciarse la consideracin de la variedad de instrumentos y sus usos, valorando la diversidad cultural, la influencia intercultural en la historia evolutiva de las especies organolgicas y la validez de cada instrumento en relacin a la funcin cultural y
esttica que cumplen en las diversas sociedades y grupos humanos. Igualmente, debe enfatizarse un
hecho comn a todas las culturas musicales: la msica es un lenguaje que se transmite a travs de la
voz y los instrumentos musicales. Por lo tanto, la principal funcin de un instrumento musical es
posibilitar la expresin con o mediante el sonido.
Complementariamente, debe considerarse que cuando el cuerpo humano o partes de l son
empleados para interpretar msica se convierten en el origen de formas de expresin artstica estrechamente relacionadas: la musical y la dancstica. El uso y discriminacin auditiva de las sonoridades instrumentales deben contribuir a redimensionar el valor de la voz humana como instrumento
musical modelo, en cuanto permite unir msica y lenguaje verbal, adems de poder alcanzar una
amplia gama de matices expresivos. Los gneros dancsticos, por su parte, han permitido amplios
desarrollos instrumentales en todas las culturas y perodos histricos, llegando incluso a integrar al
instrumento en la gestualidad misma de la danza, o enriqueciendo la ejecucin instrumental a partir
de los requerimientos propios de cada forma dancstica.
En el proceso de construccin debe incentivarse en los alumnos y alumnas una actitud de
cuidado y mantenimiento de los instrumentos, su consideracin como objetos sofisticados y delicados y la valoracin de la actividad instrumental como un medio privilegiado para expresar ideas y
sentimientos en relacin a la msica interpretada o compuesta por ellos mismos.
30
1.
Msica instrumental en el entorno cotidiano

a. Distincin y reconocimiento auditivo de variadas tmbricas instrumentales.
b. Registro y clasificacin de diversos instrumentos del entorno.
c. Consideracin del cuerpo humano como instrumento musical y como
referente tmbrico.
Ejemplo A
Registrar con medios auditivos y/o audiovisuales todo tipo de instrumentos

acsticos y electroacsticos, autctonos, folclricos o de otras culturas, que empleen
las personas y grupos que hacen msica en el barrio o la ciudad. Vincular las
caractersticas tmbricas de estos instrumentos e instrumentaciones con las
caractersticas sonoras y estructurales de las msicas en las que se los emplea.
Ejemplo B
Escuchar ejemplos musicales de repertorios tradicionales latinoamericanos, en vivo,

en registros sonoros o videos. Clasificar los instrumentos considerando diversos
criterios (registro, posibilidades dinmicas, tipo de ataque, material de construccin,
modo de ejecucin, tamao, apariencia visual, reas de origen y dispersin, etc.).
Establecer similitudes y diferencias expresivas entre las diferentes categoras.
Ejemplo C
Escuchar y describir agrupaciones instrumentales tnicas o folclricas propias de

diferentes regiones culturales de Chile y Latinoamrica. Reconocer el uso instrumental
de la voz y el cuerpo.
Ejemplo D
31
Realizar estudios breves que recojan antecedentes histricos de algunos instrumentos

tradicionales usados en la actualidad (en los que se puede considerar aspectos tales
como: instrumentos antecesores, perodo de vigencia de cada uno, materiales y
formas de construccin, contexto sociocultural en el que se generaron y mantuvieron
vigentes, obras y autores conocidos que los emplean, etc.). Ampliar al conocimiento
de agrupaciones instrumentales tpicas de las msicas de la propia regin, de Chile y
Latinoamrica.
Ejemplo E
Iniciar la construccin de un instrumento latinoamericano sencillo de tradicin tnica,

folclrica o popular (una zampoa, por ejemplo), a partir de una investigacin guiada
por el profesor o profesora, integrando los conocimientos de fsica y tecnologa
disponibles. Considerar diversos elementos del diseo, tales como forma, modo de
ejecucin, relacin con la posicin corporal de ejecucin, dimensiones, materiales,
resonancia, etc.
Ejemplo F
Visitar museos (si es posible, tambin lugares en internet) en donde se expongan

instrumentos vernculos de diversas culturas (de preferencia, americanas). Visitar u
observar mediante un registro audiovisual el taller y trabajo de un constructor o de
un restaurador de instrumentos, de la regin o de otro lugar del pas. Comentar en
grupo lo observado, relacionndolo con la propia experiencia de construccin de un
instrumento musical.
Ejemplo G
Conocer y practicar los fundamentos de la ejecucin del instrumento creado.
32
2.
Instrumentos tradicionales chilenos y latinoamericanos:

estudio y construccin
a. Observacin y aplicacin de elementos del diseo instrumental: forma, dimensiones, materiales, resonancia, ornamentacin visual, etc.
b. Diseo y construccin de instrumentos tradicionales o invencin de
nuevos instrumentos basados en referentes tradicionales (tnicos,
folclricos o populares).
c. Anlisis de la arquitectura y principios de sonoridad de los instrumentos estudiados.
d. Arreglo y ejecucin instrumental de msica tradicional chilena o latinoamericana. Interpretacin de msica de otros estratos.
Ejemplo A
Registrar con diversos medios (fotografa, video, dibujo, etc.) elementos visuales del
diseo de uno o varios instrumentos tradicionales: diversidad de variantes,
caractersticas materiales y su influencia en la sonoridad, proceso de lutera o
construccin, etc. Observar, comparar y extraer conclusiones. Asesorarse por el
profesor o profesora y otros docentes (por ejemplo, de Fsica y Educacin
Tecnolgica).
Ejemplo B
Completar la construccin y perfeccionar la ejecucin del instrumento. Ornamentar

conforme a la costumbre del lugar de origen.
Ejemplo C
Interpretar, con los instrumentos construidos por los estudiantes u otros trados a la
clase (tradicionales, no tradicionales, de generacin electrnica o medios informticos),
msica de alguna regin de Chile y/o Latinoamrica, empleando formas de ejecucin
propias de cada tradicin musical. Improvisar y arreglar recurriendo a procedimientos
hasta ahora conocidos. Acompaar instrumentalmente la interpretacin vocal.
Ejemplo D
33
Escuchar y comparar diferentes versiones instrumentales, arreglos o acompaamientos

de canciones latinoamericanas folclricas o populares conocidas. Discriminar
elementos del lenguaje musical considerados en cada caso, intentando distinguir entre
las versiones ms tradicionales y las ms estilizadas.
Ejemplo E
Organizar una audicin en vivo o una grabacin (cassette, CD, DAT o video) de las piezas
instrumentales estudiadas, empleando los instrumentos construidos por los alumnos y
alumnas individualmente o combinados con otros instrumentos o con la voz.
La investigacin que deben desarrollar los alumnos y alumnas en torno a los instrumentos debe
centrarse en tres ejes fundamentales: discriminacin auditiva de tmbricas, construccin de especies
organolgicas tradicionales y ejecucin instrumental.
1. La muestra auditiva de instrumentos y texturas instrumentales que seleccione el docente debe
contemplar una gama de repertorios lo ms amplia posible, intentando dar cuenta de la gran diversidad y riqueza organolgica latinoamericana (considerando las realidades tmbricas que se manifiestan en los distintos tipos, repertorios o estratos musicales). Para la distincin de caractersticas
en determinados instrumentos o agrupaciones instrumentales, se recomienda partir por la identificacin de similitudes, avanzando luego hacia caractersticas distintivas o diferenciadoras. Dentro
del tiempo de la clase, debe preverse un espacio destinado a escuchar ejemplos propuestos por los
mismos alumnos y alumnas, bajo tres requisitos:
a. los ejemplos deben estar grabados con una calidad que permita la discriminacin adecuada de los
componentes instrumentales;
b. Las piezas seleccionadas deben gustar a la persona que las presenta a la clase;
c. la alumna o alumno debe preparar la presentacin del ejemplo, considerando origen o autor,
instrumentos participantes, alguna caracterstica de estilo o particularidad de la pieza, etc.
El estudio emprendido durante la unidad debe considerar cmo se toca cada instrumento, a qu
familia o grupo organolgico pertenece o cmo podra ser clasificado, de qu regin del continente
procede, de qu materiales est hecho, qu cualidades del sonido destacan en l, en qu tipo o
repertorio de msica es ms frecuente su empleo, etc. El docente debe procurar que los estudiantes
reflexionen y ensayen distintas posibilidades de clasificacin, permitiendo incluso el empleo de
criterios que puedan resultar aparentemente ilgicos o antojadizos. Lo ms importante en este
caso es que los alumnos y alumnas profundicen en el conocimiento de aspectos que caracterizan a
un determinado instrumento y que puedan establecer relaciones de sentido con el contexto cultural
o histrico en el cual fue inventado. Tambin se los puede alentar a reflexionar acerca de lo tradicional y su evolucin en un tiempo y circunstancias histricas determinadas, considerando los instru-
34
mentos musicales como artefactos que sirven a

la expresin de una cultura viva y cambiante.
Las visitas de exploracin en el entorno deben
contemplar tambin intentos de distincin entre los componentes propiamente latinoamericanos y otras influencias presentes en las
especies organolgicas halladas.
Debe facilitarse y promoverse el acceso a
libros, enciclopedias o CD-rom que contengan
informacin sobre los instrumentos tratados.
Es importante comunicar al curso que no
existe un instrumento mejor que otro, sino que
resulta ms o menos adecuado segn el tipo de
msica en que va a ser empleado y el contexto
cultural en el cual se origin o desarroll.
Siempre que sea posible, el docente debe
procurar que los estudiantes escuchen en vivo
los instrumentos empleados en la comunidad
circundante. La audicin de estos instrumentos puede facilitarse mediante la organizacin
de presentaciones de cultores o ejecutantes especialistas, realizacin de danzas folclricas o
populares en que se empleen determinados instrumentos y muestra de material audiovisual,
fotografas, dibujos o descripciones detalladas
que aparezcan en crnicas u obras literarias
(cuentos, novelas, poesa, etc.).
Buscando ideas para nuestro proyecto

pueden servir de referencia para desarrollar proyectos en torno a temticas tales
como:
exposiciones de los instrumentos creados, coleccionados y/o adquiridos durante el tiempo de trabajo (con demostraciones sonoras y ejecuciones de
obras tradicionales o arregladas por los
alumnos y alumnas);
ejecuciones pblicas de obras instrumentales realizadas por los estudiantes
del curso, con un repertorio unificado en
torno al hilo conductor de las msicas
instrumentales en la regin, Chile o Latinoamrica;
organizacin de recitales o presentaciones en el colegio de solistas y grupos de
estudiantes y profesionales que ejecuten msica instrumental latinoamericana de los diferentes repertorios;
2. La construccin de instrumentos puede rea concursos de arreglos instrumentales de

lizarse en forma grupal. El profesor o profesora
canciones tradicionales conocidas;
deber estar en condiciones de explicar a los
estudios monogrficos sobre algunos
alumnos y alumnas la conveniencia del uso de
instrumentos tradicionales de Latinociertos materiales, el proceso de construccin a
seguir, las cualidades sonoras esperadas, etc.
amrica (incorporando recursos audioIgualmente, se les debe ofrecer orientacin en
visuales e informticos), etc.
el diseo y planificacin de la construccin, animndolos a colaborar entre ellos. Durante el
proceso, los estudiantes pueden anotar y registrar diversas caractersticas y cualidades sonoras del instrumento. Debe disponerse un espacio de
tiempo en las clases para que cada grupo pueda tocar, manipular y escuchar cmo suena cada instrumento. Puede resultar til que, al finalizar el proceso de construccin, los alumnos y alumnas
expliquen a sus compaeros y compaeras el camino seguido y ejemplifiquen las caractersticas
sonoras del instrumento creado mediante su uso en la ejecucin de una pieza musical.
35
3. En las actividades de ejecucin instrumental puede incorporarse a aquellos alumnos y alumnas

que dominen algn instrumento de cualquier tipo, integrndolo a la interpretacin grupal de las
piezas seleccionadas. Si stas no pertenecen al repertorio en que habitualmente se ejecuta dicho
instrumento, se puede llamar la atencin de los estudiantes a considerar la idoneidad o funcionalidad del instrumento en relacin a la pieza musical elegida, pero siempre a partir de la experiencia
prctica de ejecutar el instrumento y or los resultados sonoros de su aplicacin y combinacin con
la voz y otros instrumentos.
El docente debe elegir los instrumentos que le parezcan ms adecuados a las posibilidades de
trabajo con los estudiantes y a la especificidad del tema. La prctica debe ser:
Asociada, en la fase de aprendizaje, a la expresin vocal.
Limitada en el tiempo para mantener el equilibrio con las dems actividades de la clase.
Unida a las dems actividades bajo un criterio de coherencia global.
Abierta a la invencin, ya sea de naturaleza meldica, armnica o rtmica, ensayando todas las
posibilidades de dilogo entre solista y grupo que pueden darse al interior de una organizacin
formal.
La conexin de las actividades vocales e instrumentales encuentra el clima ms propicio en las
actividades colectivas asociadas al canto, contra-canto instrumental, acompaamiento e instrumentacin.
Las prcticas instrumentales se apoyan naturalmente en actividades polifnicas simples: bordones, acompaamientos a la tercera o a la sexta, contracantos, imitaciones, puntuaciones cadenciales. Asociando diferentes melodas o diversas sonoridades, es posible ir poniendo en evidencia el
carcter sucesivo o simultneo de los siguientes elementos:
duraciones del sonido;
diversas formas de ejecucin;
direccin de los movimientos sonoros;
polifona de timbres;
combinaciones rtmicas, etc.
Cuando estos elementos se inscriben en una organizacin, su combinacin implica una toma de
conciencia de la jerarqua de las voces y de los esquemas formales:
tema y variaciones;
forma binaria, ABA; rond;
plan formal en crescendo y decrescendo;
organizacin coherente del espacio sonoro: estratos, texturas, agregaciones, etc.
El registro ocasional de las actividades de prctica instrumental permite una audicin crtica de las
realizaciones y constituye una forma de memoria y soporte para la difusin de las creaciones.
36
Evaluacin
Para evaluar el contenido relacionado a la audicin discriminativa de tmbricas tradicionales, puede

considerarse entre otros los criterios detallados en el Anexo 6, Criterios y formas de evaluacin,
bajo los numerales 2.2: Reflexin, letra b) Habilidad e inclinacin para ejercer el papel de crtico, y
d) Capacidad de analizar crticamente la msica en relacin a su contexto. Tambin son pertinentes
los criterios contenidos en 2.3: Percepcin, letra a) Capacidad para realizar discriminaciones finas
entre obras musicales.
Para el contenido relativo a la construccin de instrumentos, puede considerarse lo consignado en
los numerales 2.2: Reflexin, letras a) Habilidad e inclinacin para evaluar el propio trabajo, y c)
Habilidad e inclinacin para utilizar las crticas y sugerencias. Tambin puede consultarse el nmero 2.3: Percepcin, letra c) Conciencia de las caractersticas y cualidades fsicas de los materiales, y
todas las letras del numeral 2.4.
Para los contenidos relativos a la ejecucin instrumental y al canto, puede considerarse lo consignado en todas las letras del numeral 2.1: Expresin creativa, junto a los criterios de desempeo
individual y en conjuntos, consignados en los recuadros 1 y 2. Tambin puede consultarse el punto
2.2: Reflexin, y todas las letras de 2.4: Forma de enfocar el trabajo a) Motivacin, b) y c) Habilidad
para trabajar en forma independiente y cooperativa, d) Capacidad de valoracin de los otros en la
interaccin musical y e) Habilidad para utilizar recursos culturales.
37
38
U
Unidad 3
La cancin: su evolucin y presencia

en las diferentes culturas, repertorios y
estilos musicales
Contenidos
1. La cancin como unidad formal: sus elementos constituyentes.

2. La cancin folc lrica: tipos y funciones culturales en Chile y
Latinoamrica.
3. Las canciones en el mundo: una aproximacin histrica.
4. La cancin en la poca de los medios de comunicacin masiva y la
industria musical: cancin y cultura juvenil.

Conocen formas y funciones de la cancin en diversas culturas actuales
incluyendo la propia, relacionndolas con el contexto social e histrico
en que se manifiestan.
Identifican auditivamente algunos hitos en la evolucin de la cancin,
atendiendo particularmente a sus cambios formales y al uso de los
elementos musicales.
Cantan al menos dos canciones (con o sin acompaamiento instrumental,
una de ellas a ms de una voz), demostrando manejo tcnico y expresivo
e incorporando elementos inventados o adaptados por los integrantes
del curso.
Unidad 3: La cancin: su evolucin y presencia en las diferentes culturas, repertorios y estilos musicales
39
El trabajo musical auditivo y creativo en base al gnero de la cancin debe ser enfocado considerando varias perspectivas:
a. Desde las diferentes dimensiones genricas de la actividad musical: percibir (reconocimiento
auditivo de elementos), interpretar (vocal e instrumentalmente), componer (inventar, arreglar) y
reflexionar (establecer similitudes y diferencias estructurales, analizar textos en relacin a la forma musical y los elementos).
b. Desde las diferentes modalidades de interpretacin musical: canto, ejecucin instrumental, expresin corporal.
c. Desde diversos mbitos: canciones de diferentes culturas, repertorios y estilos.
La consideracin de las dimensiones cultural e histrica debe enfocarse a partir del trabajo interpretativo y de audicin de ejemplos significativos de diversas pocas, repertorios y estilos. Se trata
de promover en los estudiantes una actitud de bsqueda y descubrimiento guiados por el docente.
En la medida de lo posible, ste debe privilegiar la reflexin informada que surja de las actividades
musicales mismas, por sobre la exposicin magistral, la charla, el relato extenso o la lectura de textos
historiogrficos. La comprensin de los componentes histricos implcitos en la evolucin de forma y estilo puede abordarse mediante la focalizacin en un gnero determinado como la cancin
considerando los diversos componentes del lenguaje musical presentes en l (para ms detalle, ver el
Anexo 5, Enseanza del lenguaje musical). Del mismo modo, puede continuar desarrollndose la
temtica de las influencias culturales abordada en las dos unidades anteriores, orientando la reflexin de alumnas y alumnos hacia la consideracin de la influencia de acontecimientos culturales
recientes sobre la evolucin de la cancin tradicional y popular latinoamericana.
Para favorecer la motivacin de los estudiantes, la participacin en equipos de trabajo y el
aprendizaje por descubrimiento, puede utilizarse tambin variados medios informticos.
Por ejemplo, el uso de un programa (software) editor computacional de msica permite que los
estudiantes puedan componer, modificar y escuchar msica realizada por ellos mismos. Esto puede
expandirse an ms con el uso de nuevas fuentes e interfaces sonoras que ofrecen los aparatos MIDI
(sintetizadores secundarios) y su conexin a computadores. Si el liceo no dispone an de estos
medios, el profesor o profesora de Artes Musicales puede sugerir adquirirlos, ya que en general son
de bajo costo.
El uso de medios informticos tambin permite el trabajo cooperativo a travs de proyectos
musicales entre alumnos y alumnas de diferentes establecimientos (del pas o del mundo). Especial
valor tiene esto para liceos ms aislados, con menos recursos, o bien aquellos casos en que se desee
conocer la cultura musical de otros pueblos del mundo.
Tambin es de suma importancia brindar a los estudiantes herramientas y criterios para el anlisis de los textos de las canciones, contemplando aspectos de contenido (semntico y fontico) y recursos de construccin potica (mtricos, narrativos, etc.). En este aspecto, es posible realizar un trabajo
coordinado con los subsectores Lengua Castellana y Comunicacin e Idioma Extranjero. Para mayor
detalle, se recomienda consultar el Anexo 4: Componentes verbales de la actividad musical.
Para un tratamiento metodolgico en mayor detalle de los aspectos antes sealados, se recomienda al docente la permanente consulta del Anexo 5: Dominio del lenguaje musical, en el cual
puede hallar referencias a niveles de logro en los distintos componentes del lenguaje. Estas referencias pueden servir tanto a la evaluacin como a la planificacin de las estrategias metodolgicas ms
40
adecuadas a la realidad de cada curso. Es importante advertir que el uso de estas referencias debe ser
siempre dinmico y adaptado a la situacin. No existe una sola secuencia posible ni mejor para
alcanzar los dominios all consignados y el profesor o profesora debe proponer su propio ordenamiento, privilegiando aquellas reas de dominio que aparezcan menos desarrolladas en los estudiantes. Un manejo complementario de las referencias contenidas en el anexo sealado y de las
categoras estipuladas en el Anexo 6, Criterios y formas de evaluacin permitir al docente la aplicacin de una metodologa dinmica y estimuladora de la creatividad musical de los alumnos y
alumnas.
El trabajo de audicin, interpretacin y composicin de canciones debe dirigirse preferentemente al desarrollo de las memorias motora, retentiva y anticipativa (canto interior).
1.
41
La cancin como unidad formal: sus elementos

constituyentes
Ejemplo A
Escuchar canciones de diferentes pocas y repertorios dentro de la msica

occidental: Reconocer en ellas los elementos musicales relacionndolos con la
estructura de cada cancin: modo, tonalidad, metro y ritmo, instrumentacin, etc.
Ejemplo B
Observar un ejemplo de anlisis realizado por el profesor o profesora.
Ejemplo C
Analizar una cancin del repertorio de concierto, folclrico o popular, a eleccin.

Diagramar la estructura y ocurrencia temporal de los acontecimientos sonoros.
Demostrar la comprensin de los elementos musicales identificados a travs del canto
y/o la ejecucin instrumental. Complementar el trabajo interpretativo con otras
expresiones artsticas (visuales, teatrales, coreogrficas, literarias, etc.).
42
2.
La cancin folclrica: tipos y funciones culturales en

Chile y Latinoamrica
ritual o religiosa,
festiva,
de entretencin,
de curacin,
de nacimiento,
de matrimonio,
de muerte, etc.
Ejemplo A
Escuchar registros fonogrficos u observar videos con interpretaciones de canciones

tradicionales chilenas en diferentes contextos: cantos de machi, cantos de guillatn,
despedimentos de angelito, cantos y danzas de carnaval, cantos y danzas de fiestas
religiosas y comunitarias, ruedas de cantores populares, tonadas festivas, tonadas
al Nio Dios, cantos de trabajo, de competencias (payas), etc. Cantar, percutir el ritmo,
ejecutar en algn instrumento, responder corporalmente a fragmentos de algunas de
ellas. Profundizar el conocimiento de las circunstancias en que se practican,
consultando bibliografa, investigando en la comunidad y reflexionando en grupo.
Ejemplo B
Escuchar variados ejemplos representativos de las msicas latinoamericanas.

Comparar con los ejemplos chilenos conocidos anteriormente, en funcin del uso de
elementos de la msica y del contexto cultural originario.
Ejemplo C
Discriminar la forma de utilizar los elementos musicales en algunas de las obras

escuchadas: ritmos caractersticos, metros y cambios de metro, escalas o tonalidades,
mbitos, funciones de acompaamiento, repeticiones, contrastes, variaciones,
instrumentos, secciones o partes, frases, etc.
Ejemplo D
43
Conversar con personas de la comunidad, preferentemente originarias de otras

regiones del pas o del mundo. Obtener informacin acerca de la msica de sus lugares
de origen y de las circunstancias en que se ejecuta; grabarles algn fragmento de
canto o baile. Organizar el material, mostrarlo al curso, comentar y extraer
conclusiones de carcter general. Entonar algunos de los fragmentos.
Ejemplo E
Realizar un trabajo de reflexin personal o grupal acerca de los usos y funciones que
la sociedad contempornea asigna a la msica. Indagar en la propia comunidad, en
la prensa y medios de comunicacin. Analizar las propias prcticas. Registrar por
escrito las conclusiones del trabajo reflexivo.
Ejemplo F
Trabajar con mayor profundidad y detalle un ejemplo de cancin chilena o

latinoamericana. Investigar su funcin y procedencia cultural. Analizarla musicalmente:
tmbrica, meloda, armona, ritmo, dinmica, aggica; secciones y frases. Interpretarla
en grupos (a una o varias voces, con o sin acompaamiento instrumental), respetando
las caractersticas musicales originales e intentando recrear la situacin o contexto
original de su ejecucin.
44
3.
Las canciones en el mundo: una aproximacin histrica

a. Tipos y funciones en las diferentes pocas: religiosa, social, esttica,
amenizadora, etc.
b. Variaciones en los elementos que las constituyen.
Ejemplo A
Escuchar al menos seis ejemplos de canciones universales de diferentes pocas

(cantos de trovadores, baladas, lieder, canciones contemporneas folclricas,
populares y de concierto, etc.). Comparar y conocer el uso dado a los elementos de
la msica; analizar los recursos de construccin o composicin utilizados.
Ejemplo B
Informarse acerca de los contextos socioculturales de la cancin en las diferentes

pocas: usos y funciones del gnero, instrumentaciones, formas y estilos de
ejecucin. En la medida de lo posible, escuchar ejemplos de interpretaciones que
contemplen criterios histricos y estilsticos (instrumentos e instrumentaciones
originales, tcnicas de canto y ejecucin histricas, etc.). Relacionar las canciones
escuchadas con formas y gneros musicales instrumentales y con otras expresiones
artsticas contemporneas. Registrar los hallazgos mediante cuadros resumen,
grficos o similares.
Ejemplo C
Cantar, a una o ms voces, una cancin seleccionada entre los ejemplos escuchados,
incorporando acompaamiento instrumental y considerando la funcin y caractersticas
estticas de la cancin.
4.
45
La cancin en la poca de los medios de comunicacin

masiva y la industria musical: cancin y cultura juvenil
Ejemplo A
Escuchar analticamente ejemplos de msica popular que los alumnos y alumnas oyen
cotidianamente, aplicando los conocimientos de lenguaje musical y la reflexin
contextualizada adquiridos.
Ejemplo B
Elegir una de las canciones populares analizadas y ejecutarla en forma grupal, a partir
de un arreglo realizado por el mismo grupo. Recrear instrumentaciones, emplear una
o ms voces, aplicar recursos de expresin dinmica y aggica, afinacin y
coordinacin de fraseo, etc., considerando siempre la estructura de la obra.
Incorporar recursos tecnolgicos o de otras artes en la medida de lo posible. Ejecutar
y comentar los trabajos dentro del curso.
Ejemplo C
Estudiar la relacin de la cancin popular actual con la cancin en otros repertorios,

con otras formas de expresin artstica (por ejemplo, audiovisuales) y con los medios
tecnolgicos e informticos.
El docente debe procurar que en el desarrollo de las actividades seleccionadas en esta unidad los
estudiantes continen profundizando conocimientos y destrezas adquiridos en 1 Medio: mejorar
los aspectos tcnicos en la emisin (resonancia y proyeccin, precisin de ataques, articulacin,
fraseo), respiracin y apoyo, desarrollar la afinacin, controlar la entonacin e independencia al
cantar en grupo y ampliar la capacidad de comprender y transmitir el sentido del texto.
Las canciones deben ser conocidas a travs de la prctica de ejecucin y audicin analtica.
Cuando se trata de cantar algunos ejemplos, es posible realizar la ejecucin a travs de dos modalidades: por una parte, tratando de enfatizar ciertos elementos musicales especficos; por otra, la
expresin vocal se presentar como la culminacin en el estudio de un tema, teniendo como objetivo central la interpretacin en s misma.
46
En el primer caso, se recomienda al docente que la ejecucin se haga a una voz, con acompaamiento instrumental sencillo (cuando proceda), sin descuidar el uso adecuado de los elementos tcnicos
en el canto.
En el segundo caso, el trabajo deber ser ms exigente desde el punto de vista de la interpretacin: se procurar cantar a dos o ms voces, incorporar algunos instrumentos y cuando sea posible,
deber entregarse a los alumnos o alumnas la responsabilidad de arreglar la cancin, aplicando los
aprendizajes adquiridos en los planos vocal, instrumental y del lenguaje musical. Asimismo, debe
procurarse una mayor coordinacin y afiatamiento en el trabajo grupal de interpretacin. Esto ltimo implica no descuidar los avances que hayan logrado los estudiantes hasta el momento en relacin al canto a voces. Esta sigue siendo una tarea fundamental en la Educacin Media, tendiendo al
logro de una independencia y afinacin grupal cada vez mayores.
En el caso de las actividades de audicin, puede resultar interesante ir variando la metodologa
por parte del profesor o profesora, segn sea el propsito de la actividad. En un primer momento
del trabajo de algn tema, puede invitarse al alumno o alumna a escuchar de modo que por s solo
vaya descubriendo los elementos nuevos, estableciendo relaciones entre sus hallazgos y los de sus
Buscando ideas para nuestro proyecto
compaeros y realizando sntesis en forma grupal en torno a lo escuchado. Cuando los objetivos de la audicin van orientados a asuntos ms
especficos, el docente puede plantear preguntas
pueden servir de referencia para desarroparticulares al estudiante, convirtiendo la activillar proyectos en torno a temticas tales
dad en una instancia de aplicacin de los conocicomo:
mientos adquiridos durante el trabajo (ver Anexo
Proyectos corales o de conjuntos instru4: Componentes verbales de la actividad musical,
mentales en torno a la cancin.
y Anexo 5: Enseanza del lenguaje musical).
No se puede dejar de sealar una alternativa
Arreglos y ejecucin de baladas popums: que los alumnos y alumnas puedan entablar
lares latinoamericanas.
una relacin ms natural, espontnea o no dirigi Realizacin de muestras pblicas, expoda con las obras (en particular de repertorios algo
siciones audiovisuales, recitales, etc.
distantes de su experiencia cotidiana), a travs de
una audicin ms libre. En estos casos, la misin
con el tema de la cancin popular acdel docente debera limitarse a crear un clima adetual en Latinoamrica, en el mundo o en
cuado y grato, propiciando el encuentro afectivo
otros perodos histricos.
con la msica.
Realizacin de videoclips acerca de
En lo que se refiere a las muestras de los trabajos,
autores de canciones folclricas, pose recomienda comprometer al resto del curso en
la entrega de opiniones respecto a lo observado.
pulares o de concierto chilenas y latiPara ello, se hace necesario que el profesor o pronoamericanas.
fesora, en colaboracin con los estudiantes, fijen
Composicin e interpretacin de canciode antemano los criterios y niveles de exigencia
nes para una obra dramtico-musical.
que tendr el trabajo (ver Anexo 6: Criterios y
formas de evaluacin). Ello contribuir al logro
de dos aspectos fundamentales:
a.
b.
47
Una mayor claridad acerca de lo que se pide en la tarea (con lo que se aumenta la probabilidad
de un resultado de mayor calidad).
El desarrollo de la opinin fundamentada acerca de la propia actuacin y la de los compaeros
y compaeras (sentido crtico).
Debe insistirse en el canto a varias voces, con y sin acompaamiento instrumental.

El trabajo musical en torno a las canciones deber ser un medio eficaz para el conocimiento y
manejo de elementos lingstico-musicales, entre otros:
Rtmicos: reconocimiento de metro (binario, ternario, simple, compuesto); cambio de metro; valores de duracin; inicios crsicos y anacrsicos.
Meldicos: mbito y diseo de la meloda; intervalos; tipos de escalas; organizaciones meldicas
empleadas en diferentes culturas, perodos y estilos.
Armnicos: tonalidad y cambio de tonalidad (modulacin); transporte; funciones armnicas; consonancia y disonancia en el mbito tonal; acorde y arpegio.
Tmbricos: instrumentos acompaantes; formas de ejecucin.
Textura: tipos de acompaamiento; procedimientos usados en la creacin de las voces.
Estructura: frase, antecedente-consecuente; partes o secciones (estrofa o copla, estribillo; preludios o introducciones; interludios; codas y postludios).
Procedimientos compositivos: desarrollos; progresiones; repeticiones, variaciones y contrastes; improvisaciones; pedales y ostinatos.
Lectura y escritura: empleo de determinaciones convencionales y alternativas (diversos tipos de
notacin) durante el trabajo creativo de interpretacin y composicin.
Evaluacin
Para evaluar los contenidos 1, 2 y 3 de esta unidad se recomienda considerar los criterios detallados
en el Anexo 6, Criterios y formas de evaluacin en sus puntos 2.2: Reflexin, letra b) Habilidad e
inclinacin para ejercer el papel de crtico, y d) Capacidad de analizar crticamente la msica en
relacin a su contexto. Tambin es pertinente el nmero 2.3: Percepcin, en sus letras a) Capacidad
para realizar discriminaciones finas entre obras musicales y b) Conciencia de los aspectos sensuales
de la experiencia sonora.
Cuando se trate de actividades de ejecucin vocal o instrumental, se recomienda consultar los
criterios de desempeo estipulados bajo el 2.1, en los recuadros (Desempeo individual en la ejecucin vocal e instrumental, desempeo en conjuntos, y desempeo en Composicin). Para el contenido 4 son pertinentes los criterios contenidos bajo los numerales 2.1, 2.2 y 2.3.
48
U
Unidad 4
Realizacin de un proyecto musical

en torno a la cancin
Contenidos
1. Metodologa de trabajo en un proyecto musical.

2. Eleccin del proyecto y rea de trabajo: interpretacin, composicin,
produccin o investigacin musical.
3. Diseo del proyecto elegido.
4. Ejecucin del proyecto.
5. Presentacin y evaluacin final del trabajo.

Integran los conocimientos, habilidades y actitudes musicales adquiridos
mediante el trabajo en las dems unidades del programa, demostrando
disposicin hacia el trabajo creativo (perseverancia, espritu investigativo,
flexibilidad).
Dominan conceptos y habilidades, aplicndolos al desarrollo del proyecto,
empleando el vocabulario tcnico-musical aprendido y demuestran
capacidad de trabajo individual y cooperativo.
Exhiben en su trabajo musical la capacidad de innovacin e imaginacin,
el empleo del sentido esttico durante el proceso de bsqueda y seleccin
de soluciones musicales y el dominio tcnico de los recursos empleados.
Comunican los resultados del proyecto a cierta comunidad (compaeros,
profesores, apoderados, familias, etc.).
Reflexionan sobre los alcances y consecuencias del trabajo creativo,
relacionando el proyecto con otros trabajos anteriores, con objetivos de
largo plazo y con la percepcin de las propias capacidades creativas: estilo
propio de trabajo, valoracin de los progresos, estrategias de
autocorreccin del curso del proceso, etc.
49
Esta ltima unidad del programa apunta a brindar la posibilidad de que los alumnos y alumnas
integren los conocimientos, habilidades y disposiciones musicales adquiridos a travs del trabajo en
las unidades precedentes. Consecuentemente, en el proyecto deben conjugarse los aprendizajes con
las necesidades expresivas de los estudiantes.
El mtodo de proyectos consiste fundamentalmente en ofrecer oportunidades de eleccin para
que los estudiantes puedan abordar los contenidos mnimos, utilizando diversos enfoques y metodologas complementarias. Esta modalidad busca hacer ms atractivo e interesante el trabajo artstico musical, enfatizando y promoviendo aspectos tales como:
a. La participacin activa de todos los alumnos y alumnas para que puedan crear y expresarse a
travs de la msica.
b. El desarrollo de talentos y habilidades de acuerdo a las necesidades e intereses personales y del
equipo de trabajo, lo que supone desempear distintas funciones.
c. La libre eleccin de los mtodos, materiales sonoros y tcnicas de ejecucin y composicin.
d. Los procesos de investigacin y la resolucin de problemas, que supone el desarrollo de una
actitud abierta, imaginativa, colaborativa y perseverante.
e. Una orientacin del trabajo en funcin de temas o centros de inters que son enfocados desde
distintas perspectivas (apreciativa, interpretativa, compositiva).
Lo importante es que, cualquiera sea la tcnica o el medio expresivo elegido (canto, ejecucin instrumental, composicin), el trabajo musical sea consistente, es decir, que responda a los objetivos y
contenidos propuestos y evidencie el desarrollo experimentado por los alumnos y alumnas, tanto en
sus capacidades de percepcin como de expresin musical.
50
1.
Metodologa de trabajo en un proyecto musical
Ejemplo de actividad
Escuchar y registrar la exposicin del profesor o profesora acerca del trabajo bajo la
modalidad de proyectos: formulacin de objetivos, metodologa, etapas de trabajo y
procedimientos de evaluacin. Se realiza consultas y se pide aclaraciones, ejemplificando
con posibilidades de proyectos que los alumnos y alumnas tengan en mente.
2.
Eleccin del proyecto y rea de trabajo: interpretacin,

composicin, produccin o investigacin musical
Definir las caractersticas del trabajo que se propone desarrollar en torno a la cancin,
haciendo opciones en relacin al tipo de canciones a trabajar, al estilo y al rea de trabajo
musical que se privilegiar o tendr como centro: interpretacin vocal, instrumental o
mixta; composicin o arreglo; produccin de evento, recital o exposicin; investigacin
de contexto sociocultural o de integracin con otros lenguajes artsticos, etc.
3.
51
Diseo del proyecto elegido
Proponer el tema de trabajo, el medio expresivo (interpretacin o composicin), las tcnicas
y recursos instrumentales y las formas de difusin del resultado. En otras palabras, el qu
hacer, cmo, dnde y cundo. Construir un cronograma estimativo, considerando el tiempo
total disponible, desde el comienzo del proyecto hasta su finalizacin.
4.
Ejecucin del proyecto
Desarrollar el proyecto en los aspectos prcticos y tericos, segn corresponda a los
objetivos, el rea o temtica elegida, etc., empleando el tiempo disponible de clases y
horarios adicionales.
5.
Presentacin y evaluacin final del trabajo
Presentar y compartir con el curso el trabajo realizado, comunicando el proceso seguido
para llegar al resultado final. Presentar las obras musicales en un contexto acstico y un
espacio temporal apropiado. Discutir las experiencias en el curso.
52
Es conveniente recordar que esta unidad puede ser iniciada en cualquier momento del ao, desarrollndose en paralelo a otra(s) unidad(es) del programa. La funcin del docente debe ser orientar a
los alumnos y alumnas en su trabajo, considerando los objetivos propuestos para el ao, y los intereses y habilidades particulares de cada estudiante.
El trabajo en paralelo debe focalizarse en las relaciones y extensiones del conocimiento que
los alumnos y alumnas adquieran en el tratamiento de cada unidad temtica. As, por ejemplo, si se
comienza el trabajo de proyecto en paralelo a la Unidad 2, debe enfatizarse el establecimiento de
vnculos con la msica instrumental, con las tradiciones latinoamericanas, con una investigacin de
las tmbricas y su evolucin en diversos contextos culturales o estilsticos, etc. Si el trabajo comienza en paralelo a la Unidad 1 del programa, puede agregarse la consideracin de los factores de
identidad, permanencia y cambio presentes en las prcticas musicales de una comunidad (sobre
todo la propia), y as sucesivamente.
El proyecto puede ser individual o grupal. No obstante, generalmente es conveniente que sea
personal, a menos que el tema elegido amerite realmente la participacin de varias personas. Es importante en esos casos que los grupos sean pequeos y que el trabajo sea distribuido adecuadamente
entre los integrantes que lo componen. De todos modos, conviene que existan instancias formales de
autoevaluacin, con el objeto de obtener mayores antecedentes acerca del trabajo personal.
En la seccin Buscando ideas para nuestro proyecto que aparece al final de cada una de las
tres primeras unidades del programa hay orientaciones e ideas que pueden servir como punto de
partida en la eleccin de un tema y el planteamiento de objetivos. En todo caso, las posibilidades
son mucho ms amplias que las sugeridas y el docente deber procurar dar prioridad a las ideas
originales del alumnado.
El trabajo docente debe tener presente que:
a. La implementacin del mtodo de proyectos debe ser gradual, de modo que alumnos y alumnas
se familiaricen con el sistema. En este sentido, se recomienda acompaar y orientar a los estudiantes en las distintas etapas, especialmente durante el comienzo del trabajo.
b. El trabajo que hacen los estudiantes, tanto en clases como fuera del establecimiento, vara de
acuerdo a los distintos proyectos. Lo importante es que cada uno trabaje de acuerdo a los requerimientos de su proyecto, lo cual supone una programacin cuidadosa de las distintas etapas.
c. Es necesario entregar orientaciones generales sobre los diversos recursos y tcnicas, las que se
pueden introducir de acuerdo a los medios expresivos, grupos de trabajo y sus respectivas actividades. Con este propsito, debe aprovecharse el desarrollo que el estudiante haya alcanzado en el
manejo de conceptos, tcnicas y destrezas aprendidos en las tres unidades precedentes. En los casos
en que el proyecto comience a desarrollarse en paralelo al tratamiento de alguna de las otras unidades del programa, el docente deber brindar asesora a los ejecutores, puntualizando y sealando
relaciones y alcances conceptuales entre los contenidos de dicha unidad y las problemticas especficas planteadas por cada proyecto. Dado que la realizacin de cada proyecto requerir de mucho
trabajo de integracin de los diversos aprendizajes, es importante que las horas de clase sean bien
aprovechadas para evaluar, corregir y ajustar la orientacin y alcances del trabajo realizado.
d. Es muy probable que el producto final vare respecto a la formulacin inicial del proyecto. En
este sentido, conviene que exista cierta flexibilidad para que, en la medida que sea necesario, se
modifiquen los objetivos, materiales, tcnicas, etc. Incluso, en algunos casos muy calificados,
53
puede ser conveniente sugerir un cambio de proyecto. Sin embargo, para que el mtodo funcione,
es necesario que la gran mayora de alumnos y alumnas se haga responsable de su propuesta
inicial, respondiendo de acuerdo a lo programado.
En la exposicin que realice el docente de la metodologa de un proyecto (contenido 1), se recomienda especificar las etapas por escrito y, si es posible, ejemplificar lo que se espera del trabajo,
destacando los aspectos planteados en las orientaciones didcticas de esta unidad. Se dialoga sobre
lo expuesto con el objeto de aclarar dudas y acoger sugerencias.
Para la eleccin del proyecto y rea de trabajo (contenido 2) el profesor o profesora debe considerar que este proceso de discernimiento y eleccin suele no ser fcil. Por ello, conviene que cada
alumno y alumna presente varias alternativas (mediante lluvia de ideas u otras dinmicas grupales). Ante todo, los estudiantes deben escoger de acuerdo a sus intereses y habilidades.
En el diseo del proyecto (contenido 3), es conveniente contemplar una estrategia de evaluacin de entrada y seguimiento. Aqu resultan tiles los apuntes escritos, ensayos musicales escritos
o grabados, listados de instrumentos a emplear, elaboracin de listas de cotejo con elementos de la
msica a considerar durante la realizacin musical, planificaciones de ensayos, anteproyectos de
produccin (recursos, financiamiento, disponibilidades de espacios y tiempos, etc.), pautas de investigacin u otras herramientas. La profesora o el profesor debe conversar con los alumnos y alumnas sobre los proyectos, intentando dilucidar aspectos tales como:
Qu es lo que intentan hacer en el proyecto?
En qu medida es factible?
Corresponde a los contenidos tratados en las unidades del ao?
Qu relacin guarda con aprendizajes anteriores?
Qu etapas de aprendizaje y desarrollo musical supone?
Es muy amplio o ambiguo?
Cmo se puede acotar o mejorar?
Qu compromisos y plazos de evaluacin implica?
Es recomendable que los acuerdos y compromisos de esta conversacin queden registrados en una
pauta como la que aparece en el Anexo 6, Criterios y formas de evaluacin, punto 3: Evaluacin de
los proyectos.
Durante la ejecucin del proyecto (contenido 4) es importante revisar y evaluar los estados de
avance, cautelando la gradualidad del desarrollo y reorientando a los alumnos y alumnas en aquellos
casos en que pueda surgir un retroceso. Es importante considerar que los procesos creativos en las
artes muchas veces implican remisiones, avances laterales o en espiral, perodos de perfeccionamiento tcnico, replanteamientos, reconfiguraciones, etc., y que esto suele tener concomitancias
emocionales para quien est involucrado en el proceso (desnimo, ansiedad, demora o aceleracin
excesivas del trabajo, sobre exigencia, descalificacin del grupo de trabajo, etc.). El docente debe
informar a los estudiantes acerca de esta posibilidad y alentarlos a reorganizar y continuar su trabajo gradualmente.
Es importante dejar un registro de los proyectos, contemplando tanto el proceso de desarrollo
como el producto final del trabajo. En los casos de proyectos de creacin, esto puede realizarse
mediante grabaciones en cinta-cassette, video o varias formas combinadas de registro y seguimiento
54
del proceso. En la evaluacin de los proyectos, el profesor y profesora debe considerar el desarrollo
de los mismos, tanto desde las caractersticas y dominios de cada alumno y alumna, como desde el
proceso mismo (estados de avance) y los resultados obtenidos, en trminos de calidad y comunicacin a la comunidad. El docente debe procurar que los estudiantes tengan la posibilidad de conocer
y examinar lo que han hecho los dems (ver el Anexo 6, Criterios y formas de evaluacin).
Evaluacin
Para evaluar los contenidos de esta unidad puede considerarse los criterios del Anexo 6, Criterios y
formas de evaluacin, sealados en el punto 2.1: Expresin creativa a) Destreza, b) Investigacin,
c) Invencin y d) Expresin) incluyendo los recuadros con criterios de desempeo, todas las letras
del numeral 2.4: Forma de enfocar el trabajo y 3: Evaluacin de los proyectos. En este punto, pueden resultar particularmente tiles las fichas de inscripcin y evaluacin de los proyectos que aparecen en los recuadros. El profesor o profesora puede adaptar tales fichas considerando las
particularidades del grupo de alumnos y alumnas.
Para la evaluacin del proyecto como proceso de bsqueda, creacin y produccin, es conveniente considerar los criterios siguientes, los que se explican en el mencionado anexo:
1. Perfil individual del alumno y alumna.
2. Dominio de hechos, recursos, habilidades y conceptos.
3. Calidad del trabajo.
4. Comunicacin.
5. Reflexin.
55
Anexo 1: Glosario
Las definiciones de los conceptos incluidos en el siguiente glosario tienen por nico propsito
clarificar el sentido o uso de algunos trminos en el contexto del presente programa. Por lo tanto,
deben entenderse en su sentido funcional. Se ha prescindido de las acepciones estrictamente tcnicas, para beneficio de la comprensin prctica y, al mismo tiempo, evitar la enumeracin de diversas
definiciones tcnicas o musicolgicas, las que suelen presentar grados variables de discrepancia segn el caso. Asimismo, todos aquellos trminos musicales que no ofrecen mayores discrepancias
semnticas han sido omitidos, esperando que su aclaracin sea buscada por el profesor o profesora
en los diccionarios de msica.
Algunos textos consultados para la elaboracin del presente glosario y que se sugieren como
referencia para los docentes son:
Amenbar, Juan (1975). Consideraciones acerca de la obra musical en la sociedad de consumo. Tesis
de incorporacin a la Academia de Bellas Artes, del Instituto de Chile, Chile.
Donoso, Jaime (1997). Introduccin a la msica en veinte lecturas. Santiago de Chile, Ediciones
Universidad Catlica, Chile.
Godoy, Alvaro y Gonzlez, Juan Pablo (Eds.) (1995). Msica Popular Chilena, 20 aos. 1970-1990.
Ministerio de Educacin, Divisin de Cultura, Departamento de Programas Culturales, Chile.
Gonzlez, Juan Pablo (1986). Hacia el estudio musicolgico de la msica popular latinoamericana.
En: Revista Musical Chilena, XL/165: 59-84. Facultad de Ciencias y Artes Musicales. Universidad de Chile, Chile.
Mills, Janet (1997). La msica en la Enseanza Bsica. Editorial Andrs Bello, Chile.
Poblete, Carlos (1981). Estructuras y Formas de la Msica Tonal. Ediciones Universitarias de
Valparaso, Chile, 1981
A CAPPELLA (CANTO)
Ejecucin vocal (generalmente cantada) que se
realiza sin acompaamiento instrumental.
ACCIN DE ARTE
La accin de arte es la irrupcin de materiales
provenientes de los diversos lenguajes de las artes (msica, danza, teatro, cine, fotografa) en el
espacio cotidiano, donde entran en relacin directa con un pblico casual. Estos materiales
constituirn una nueva obra artstica imposible
de ser enmarcada dentro de lo exclusivamente
teatral, plstico o musical, ya que estar compuesta por elementos de todas o algunas de ellas.
La accin de arte permite una relacin directa

de los ejecutantes y el pblico, como tambin dar
cuenta de problemticas comunes que, a travs
del arte, pueden ser manifestadas y compartidas.
La planificacin de una accin de arte contempla los siguientes pasos: 1. La accin de arte debe
contar siempre con un marco terico claramente
definido, el cual se configura a travs de la discusin de los temas, contenidos e ideas que se
quieren expresar en el trabajo, junto con el planteamiento de los objetivos de ste. Dicho material es fundamental para poder otorgar un sentido
y unidad a la accin. 2. Luego de definido el
marco terico, se puede iniciar la segunda etapa
56
de bsqueda de los materiales a utilizar y eleccin

de los lenguajes que harn posible la expresin de
las ideas, temas y contenidos. Se deben tomar
decisiones respecto de la utilizacin de msica
(grabada o en vivo), dilogos o monlogos, iluminacin, objetos, vestuario, movimientos, videograbaciones, etc., sin perder de vista los
objetivos delimitados en el marco terico. 3. Un
tercer paso importante es la eleccin del lugar donde se llevar a cabo la accin, ya que ste no debe
ser elegido al azar, pues debe considerar aspectos prcticos (temperatura, humedad, iluminacin, geografa, etc.) como tambin simblicos,
ya que dicho espacio tendr una carga acumulada de acuerdo al uso para el cual est destinado
habitualmente. El lugar elegido condicionar
tambin el tipo de pblico que presenciar la
accin, lo cual debe ser tomado en cuenta en relacin de los contenidos y temticas abordadas.
4. Posteriormente, es importante la creacin de
un guin o libreto que a modo de los guiones
del cine o televisin considere no slo los textos o la escenografa, sino tambin las entradas
musicales, de iluminacin, la gestualidad, los movimientos, las pausas, en suma todos los elementos incluidos en la accin. La duracin de sta
depender exclusivamente de los objetivos sealados en el marco terico, pero no debe estar sujeta al azar. 5. Si bien es imposible ensayar una
accin de arte con todos los elementos involucrados, s es posible ensayar las coreografas, los
dilogos, las entradas de sonido u objetos, como
tambin es trascendental probar con anterioridad las conexiones de equipos de cualquier ndole, para que no est librado al azar ninguno de
estos aspectos.
AGGICA
Se refiere especialmente a las alteraciones del
tempo con fines expresivos y de fraseo (pausas,
silencios, rubato, acelerando, rallentando, etc.).
ANLISIS ( MUSICAL):
Estudio de una obra o fragmento musical con
el fin de examinar sus partes y/o elementos
constitutivos, con la intencin de caracterizarlos y relacionarlos.
ATAQUE
Accin mediante la cual se inicia la produccin
de un sonido. Considerado como cualidad del
sonido, tambin suele recibir las denominaciones de transitoria de ataque o transiente.
COMPOSICIN
Puede entenderse a la composicin en el mbito del liceo o colegio como todos los actos
de invencin musical hechos por cualquiera en
cualquier estilo, considerndose que el trmino componer involucra actividades tales como
improvisar o arreglar, estilos particulares de
componer, y no procesos diferenciados. (...) Al
improvisar, la composicin y la interpretacin
suceden al mismo tiempo: el intrprete compone a medida que va tocando. Arreglar consiste en adaptar otra composicin. Por lo tanto,
un compositor puede hacer un arreglo para piano de una meloda folclrica, o de una obra de
Hndel. ( Mills, op. cit., pgs. 43-44).
COREOGRAFA
Relacionado con la danza y el movimiento corporal. En el presente programa se entender por
tal a la combinacin creativa de actitudes corporales, pasos y desplazamientos realizados en
un espacio y en un tiempo determinados.
CREACIN MUSICAL
Se estima que la conceptualizacin del factor
creatividad musical reviste una especial complejidad y que, en todo caso, no es reductible
slo a la actividad de composicin musical.
En efecto, entendemos que los actos y procesos
57
de creacin musical involucran de distinta manera, y con grados de profundidad variable, los
mbitos de la composicin, la interpretacin e
incluso ciertas formas de apreciacin, sobre todo
aqullas realizadas por quien se halla involucrado en un proceso de composicin o interpretacin musical individual.
CUALIDADES DEL SONIDO
Se aplica a aquellas propiedades elementales o
bsicas que permiten caracterizar a un sonido:
duracin, altura, intensidad, timbre y transiente (iniciacin o ataque). Se ha preferido la denominacin de cualidades al tradicional
trmino parmetros, ya que este ltimo no es
del todo exacto en su tradicional aplicacin en
el vocabulario musical, pues un parmetro corresponde a la cantidad de una variable a la que
se le puede asignar un valor numrico determinado. Como esto no es posible de realizar en el
caso del timbre, dado los componentes subjetivos de su caracterizacin, resulta ms adecuado
el empleo del trmino cualidades para designar a aquellos elementos del sonido que lo caracterizan como tal.
EJECUCIN NO TRADICIONAL
Ejecucin de un instrumento con formas o en
modalidades que no son los habituales (por
ejemplo, soplar una flauta desde cualquiera de
los orificios para los dedos, hablar sobre la boca
de la guitarra, pulsar directamente las cuerdas
de un piano, etc.). En algunas ocasiones, en este
programa se emplea la denominacin tcnicas
no tradicionales, o bien alternativas, o no convencionales.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL
Ver Elementos bsicos de construccin y expresin
musical.
ELEMENTOS BSICOS DE CONSTRUCCIN Y

EXPRESIN MUSICAL
Se denomina as a todos aquellos componentes

de la organizacin musical o de su proceso de
construccin que permiten su caracterizacin
individual y su dinmica expresiva. La separacin de estos componentes siempre se ha hecho
con un propsito didctico, ya que slo sern una
abstraccin expositiva, en tanto no lleguen a integrarse en determinadas estructuras musicales.
Aunque algunos conceptos pueden ser concebidos como incluyentes de otros considerados
como elementos, esto slo ocurre desde determinados puntos de vista analticos (incluso, puede apreciarse un grado de superposicin con las
cualidades del sonido). Consecuentemente,
hemos optado por explicitar una lista sumatoria
de todos aquellos conceptos considerados como
elementos de la msica por diversos autores y
textos: silencio, pulsacin (tempo), ritmo, meloda, armona, timbre, escala, dinmica; frase,
textura, forma; afinacin y temperamento;
nomenclatura de expresin musical.
ESTRUCTURA MUSICAL
Orden determinado de las partes y el conjunto
de una obra.
FORMA MUSICAL
Aspecto perceptible o apariencia de la organizacin de una obra musical. Es sinnimo de la
identidad musical especfica de una obra.
FORMAS DE CONSTRUCCIN MUSICAL
Organizacin de los sonidos segn principios
de permanencia, cambio y retorno: repeticin,
imitacin, variacin, desarrollo, improvisacin,
etc. Las formas de construccin musical son una
dimensin central en la constitucin de ciertas
lgicas compositivas e interpretativas de diversas tradiciones, repertorios y estilos.
58
GNEROS MUSICALES
Trmino determinado por el tipo de medio sonoro para el que est hecha o con que se interpreta una obra musical. As, hablamos de
gnero vocal, instrumental o mixto, segn si
la msica es ejecutada a travs de la voz, los
instrumentos o si se utilizan ambos recursos,
respectivamente. Cabe sealar que algunos autores tienden a identificar el concepto de gnero musical con el de tmbrica. En el contexto
de este programa, el concepto de tmbrica es
central en la determinacin del gnero musical, pero no resulta abarcador de todo el campo semntico del concepto de gnero, que
contempla indirectamente una consideracin
de las diversas tradiciones compositivas y repertorios.
GRAFICACIN NO TRADICIONAL (ALTERNATIVA)
Formas de graficar los sonidos musicales que
no corresponden a la ms habitual. En el contexto del presente programa, son las grafas que
los propios alumnos y alumnas inventan para
escribir sus creaciones o para representar algunos de los elementos de la msica. Pueden denominarse no convencionales o alternativas.
GRAFICACIN TRADICIONAL (CONVENCIONAL )
Forma de graficar la msica empleada habitualmente.
INSTRUMENTOS ACSTICOS
Ver Instrumentos tradicionales.
INSTRUMENTOS DE GENERACIN ELECTRNICA
Instrumentos electroacsticos (teclados, sintetizadores, guitarras y bajos elctricos; eventualmente otros instrumentos tradicionales
adaptados a esta modalidad).
INSTRUMENTOS TRADICIONALES
Instrumentos usados tradicionalmente en la
msica desde sus comienzos: de la orquesta;
folclricos de las diferentes culturas del planeta. Tambin se denomina as a aquellos cuyos
sonidos no son generados electrnicamente ni
requieren necesariamente de amplificacin. Los
instrumentos tradicionales tambin son llamados acsticos.
INTERPRETACIN O EJECUCIN
Se aplica a toda realizacin musical que actualiza los sonidos musicales por medios vocales o
instrumentales. Incluye tanto la decodificacin
sonora de diversas grafas como las diferentes
formas de improvisacin y de ejecucin de repertorios cuya transmisin y aprendizaje se realiza por medios no escritos.
MSICA DE CONCIERTO
Denominacin que en el presente programa
recibe el repertorio musical llamado comnmente docto, clsico, culto, acadmico, de arte superior, serio, etc.
MSICA TNICA
Repertorio musical propio de comunidades primitivas o puras, con poca o nula influencia de
otras corrientes musicales. Msica indgena, en
el caso de Chile y Latinoamrica.
MSICA FOLCLRICA O TRADICIONAL
Repertorio musical representativo de ciertas
culturas, comunidades o pases, y que es estudiada por la disciplina llamada folklore o folclor.
A diferencia de la msica tnica, en su evolucin ha sufrido importantes procesos de aculturacin y est sometida a influencias de otras
msicas o repertorios. En Chile y Latinoamrica, es el caso de la msica que muestra mezclas indgenas, europeas y/o africanas.
MSICA POPULAR
Repertorio musical que, en su mayor parte, se
caracteriza por su difusin masiva a travs de la
industria cultural. Es una msica que en algn
59
momento estuvo o est de moda y que es difundida profusamente por medios como la radio y la televisin. El musiclogo Carlos Vega
acu para ella el nombre de MESOMSICA. Dentro del repertorio popular suele reconocerse
subgrupos o categoras que no son necesariamente excluyentes entre s, entre las que destacan las llamadas msica popular urbana, msica
popular rural (Godoy y Gonzlez) y la msica
de consumo, comercial o de industria musical
(Amenbar). El calificativo de msica popular
urbana hace referencia a que su creacin y difusin se lleva a cabo preferentemente desde las
ciudades, para diferenciarla de una ruralidad
atribuida, por lo general, a la msica folclrica.
No obstante, el trmino msica popular rural,
alude precisamente a un repertorio popular que
tiene una difusin principalmente en medios
rurales. En lo que respecta a la llamada msica
de consumo o de industria musical, el compositor
chileno Juan Amenbar (op. cit.) sugiere que
este repertorio musical se caracteriza por gastarse, acabarse, agotarse, disiparse o extinguirse con celeridad, como consecuencia de ser
creado, promovido o difundido por los centros
de consumo y medios de distribucin masiva
de msica y eventos musicales. Segn este autor, los procesos de industrializacin y comercializacin masiva pueden afectar tanto a los
repertorios culto, popular y folclrico, en
la medida en que sean manipulados comercialmente para su venta a gran escala.
OCASIONALIDADES
En el estudio de la cultura tradicional o folclrica, el trmino se refiere al tiempo y espacio
en que se desarrolla la prctica funcional de los
fenmenos folclricos (Dannemann, 1976).
Las categoras de la ocasionalidad en la prctica musical de la cultura tradicional son: ceremonial (festiva, no festiva), ritual, festiva,
recreativa, ldica y utilitaria (lucrativa, no lucrativa).
PROPIEDADES EXPRESIVAS
Son aquellos componentes de las estructuras
musicales incorporados como un recurso de interpretacin o composicin, para producir determinados efectos caractersticos de una obra
o estilo.
RECURSOS INTERPRETATIVOS
Elementos y procesos de expresin de los que
se sirve la ejecucin musical.
REPERTORIOS MUSICALES
Conocidos tambin como tipos de msica o estratos musicales. En el presente programa se ha
preferido no emplear esta ltima acepcin, por
poseer cierta connotacin jerrquica o discriminativa, la que, en ltimo trmino, podra hacerse extensiva a las personas, grupos, culturas
o subculturas que practican los diversos tipos
de msica. En el programa, el trmino contempla los repertorios de concierto, popular urbano, folclrico y tnico.
SECUENCIAS SONORAS
Productos musicales derivados del acto de componer (ver composicin), que por su simpleza y
escasa duracin no podran recibir el calificativo
de obras o composiciones. Pueden ser realizadas
con cualquier agente sonoro (voz, instrumento,
objeto sonoro).
T CNICAS NO TRADICIONALES
Ver Ejecucin no tradicional.
T IPOS DE MSICA
Ver Repertorios musicales.
T RANSIENTE
Ver Ataque.
60
61
Anexo 2: Bibliografa, videografa, repertorio y sitios

en internet relacionados con msica
Bibliografa
Unidades
1
Abada, G. (1983). Compendio general del folklore colombiano. Biblioteca

Banco Popular, N 112, Colombia.
Aguilar, M. (1991). Folklore para armar. Ediciones Culturales
Argentinas, Argentina.
AKoschky, J. (1988). Cotidifonos. Instrumentos sonoros realizados con

objetos cotidianos. Ricordi, Argentina, 1988.
Aldunate, C. (1986). Cultura Mapuche. Departamento de Extensin
Cultural del Ministerio de Educacin/Serie Patrimonio Cultural
Chileno/Coleccin Culturas Aborgenes N 6, Chile.
Alsina, P. (1997). El rea de Educacin Musical. Gra Editorial, Espaa.

Alvarenga, O. (1947). Msica popular brasilea. Fondo de Cultura
Econmica, Mxico.
Andrs, R. (1995). Diccionario de instrumentos musicales. Bibliograf-Vox,

Espaa.
Aretz, Y. (1980).Sntesis de la etnomsica en Amrica Latina. Monte

Avila Editores, Venezuela.
Ardley, N. (1996). Cmo funciona la msica. Muchnik Editores, Espaa.
Bas, J. (s/f ). Tratado de la forma musical. Ricordi, Argentina, s/f

Bensaya, P. (1986). Instrumentos de papel. Construccin y consejos para la
ejecucin y aplicacin en el aula. Ricordi, Argentina.
Bergonzi, R. (1998). Mtodo para charango. Ricordi Americana,

Argentina, (1 ed. 1968).
Benvenuto, Arauz y otros (1998). La voz normal. Mdica

Panamericana, Argentina (1 ed. 1992)
Brikman, L. (1976). El lenguaje del movimiento corporal. Paids, Argentina.

Canuyt, G. (1949). La voz. Editorial Hachette, Argentina.
62
Unidades
1
Donoso, J. (1997). Introduccin a la msica en 20 lecturas. Ediciones

Universidad Catlica de Chile, Chile.
Equipo de Pastoral Campesina/Taller de Accin Cultural (1988). La

Cantora Popular, fuente de nueva vida. Taller de Accin Cultural, Chile.
Fux, M. (1976). Danza, experiencia de vida y educacin. Paids,

Argentina.
Garca, H. (1997). La danza en la escuela. INDE Publicaciones, Espaa.
Gardner, H. (1994). Educacin artstica y desarrollo humano. Paids,

Argentina.
Gmez, Z. y Eli, V. (1995). Msica latinoamericana y caribea. Editorial
Pueblo y Educacin, Cuba.
Gundermann, H. y Gonzlez, H. (1989). Cultura aymara. Artesanas

tradicionales del Altiplano. Departamento de Extensin Cultural
Ministerio de Educacin/Serie Patrimonio Cultural Chileno,
Coleccin Culturas Aborgenes N 8, Santiago.
Hammersley, M. y Atkinson, P. (1994). Etnografa. Mtodos de

investigacin. Paids, Espaa.
Hemsy, V. (1973). Para divertirnos cantando. Cancionero recreativo para

escuelas y campamentos. Ricordi, Argentina.
Hemsy, V. (1983). La improvisacin musical. Ricordi, Argentina.
Henrquez, A. (1973). Organologa del folclore chileno. Ediciones

Universitarias de Valparaso.
Henrquez, P. (1996). Por qu bailando? Estudio de los bailes religiosos

del Norte Grande de Chile. Printex, Chile.
Jacobs, A. (1995). Diccionario de msica. Losada, Argentina.
Jahn, J. (1963). Muntu: Las culturas neoafricanas. Fondo de Cultura

Econmica, Mxico.
Julia, I. (1996). John Lennon. Editorial La Mscara, Espaa.
Lacrcel, J. (1995). Psicologa de la msica y Educacin Musical. Visor

Distribuciones, Espaa.
Leymarie, I. (1997). La msica latinoamericana, ritmos y danzas de un

continente. Ediciones B, Espaa.
Loyola, M. (1980). Bailes de tierra en Chile. Ediciones Universitarias de

Valparaso, Chile.
63
Unidades
1
Massmann, Herbert y Ferrer, Rodrigo (1993). Instrumentos musicales:

artesana y ciencia. Dolmen Ediciones, Santiago.
Mercado, P. et al. (1996). Tiempo del verde, tiempo de lluvia. Carnaval de

Aiquina. LOM Ediciones-Chimuchina Records, Chile.
Michka, A. y Meunier, C.(1997). Los Beatles y los aos 60. Anaya, Espaa.
Microsoft (s/f ). Enciclopedia de los instrumentos musicales (CD Multimedia)
Moreno, M. (comp.) (1987). Africa en Amrica Latina. Siglo XXI

Editores/Unesco, Mxico.
Ortiz, F. (1974). La msica afrocubana. Ediciones Jcar, Espaa.
Pardo, J. (1997). La discoteca ideal. Msica Pop. Planeta, Espaa.
Parra, V. (1979). Cantos folklricos chilenos. Editorial Nacimiento, Chile.
Plath, O. (1994). Folclor chileno. Editorial Grijalbo, Chile.
Autor (1995). Geografa del mito y la leyenda chilenos. Editorial Grijalbo,

Chile.
Poblete, C. (1981). Estructuras y formas de la msica tonal. Ediciones

Universitarias de Valparaso, Chile.
Pujol, M. A. (1997). La evaluacin del rea de msica. Ediciones

Octaedro, Espaa.
Ramn y Rivera, L. (1980). Fenomenologa de la etnomsica latinoamericana.

Caracas, Biblioteca Inidef 3.
Autor (1990). La msica folklrica de Venezuela. Monte Avila editores,

Venezuela.
Roldn, W. (1997). Diccionario de msica y msicos. Editorial El Ateneo,

Argentina.
Saitta, C. (1997). Trampolines musicales. Ediciones novedades

educativas, Argentina.
Stokoe, P. (1974). La expresin corporal y el adolescente. Barry, Argentina.
Tranchefort, F. R. (1985). Los instrumentos musicales en el mundo.

Alianza Msica, Espaa.
Valencia Ch., A. (1989). El Siku Altiplnico. Ediciones Casa de las

Amricas, Cuba.
Valls, M. (1996). Diccionario de la msica. Alianza Editorial, Espaa.
64
Unidades
1
Varios Autores (1998). Treinta aos de msica para jvenes. Ediciones de

la Flor, Argentina.
Vega, C. (1986). Las danzas populares argentinas. Tomos I y II. Instituto

Nacional de Musicologa Carlos Vega, Argentina.
Vivo, G. (1969). Formacin de coros. Santillana, Espaa.
Wagner, Ch. (1970). Cmo ensear a cantar. Sucesores de Juan Gili

Editores, Espaa.
Woods, P. (1995). La Escuela por dentro. La Etnografa en la
investigacin educativa. Paids, Espaa.
Videografa
Unidades
1
Chavarra, P. (1993). Guitarra campesina, testimonio de tradicin. Ed.

particular financiada por el Fondo de Desarrollo de las Artes y la
Cultura del Ministerio de Educacin, Chile.
Jaque, O. (1992). Danzas campesinas tradicionales de Chile. Interpreta

Conjunto Palomar. Ed. particular financiada por el Fondo de
Desarrollo de las Artes y la Cultura del Ministerio de Educacin,
Chile.
Loyola, M. y Cdiz, O. (1995). Danzas tradicionales de Chile. Un enfoque

didctico. Ed. particular financiada por el Fondo de Desarrollo de las
Artes y la Cultura del Ministerio de Educacin, Chile.
65
Repertorio
Unidades
1
Advis, L. et al. (editores) (1998). Clsicos de la msica popular chilena.

Vol. II (1960-1973/Raz Folklrica). Sociedad Chilena del Derecho de
Autor, Ediciones Universidad Catlica de Chile, Chile.
Facultad de Artes Musicales de la Universidad de Chile (comp) (19571960). Canciones para la juventud de Amrica. Vols. I y II. Ediciones del
Instituto de Extensin Musical, Chile.
Jara, V. (1997). Toda la msica. Fundacin Vctor Jara, Chile.
Sitios en internet relacionados con msica

(Es posible que algunas direcciones hayan dejado de existir o se modifiquen despus de la publicacin de
este programa).
Se sugiere revisar los siguientes sitios en internet como posibles referencias:
Todo msica: (400 enlaces) segn categoras: clsica, latina, conjuntos, medios de comunicacin,
disco, msica negra, etc.: http://todo musica.hypermart.net/
El busca Msica: Buscador de pginas de msica en espaol por medio de palabras claves:
http://www.msica.org/busca msica/
Cancionero Chileno y Latinoamericano:
http://www.geocities.com/Broadway/Stage/4447/
El folclore de Chile: http://www.suresite.com/oh/f/folklore/
http://www.geocities.com/Atthens/Olympus/5336/FOLCLOR.HTM
Pgina de la Fundacin Violeta Parra (contiene canciones que se pueden escuchar directamente):
http://violetaparra.scd.cl/fundacin.htm
Danza contempornea en la red, http://www.lander.es/azuara/index.html
Ejemplos de software educativo disponible en Chile
Gua de la msica clsica. Anaya.

Ya soy compositor. Anaya.
Gua de los instrumentos musicales. Anaya.
Musical Instruments. Microsoft.
Multimedia Beethoven. Microsoft.
Multimedia Strauss. Microsoft.
66
67
Anexo 3: Fonografa
Autores y/o intrpretes recomendados
(seleccionados dentro de una amplsima gama de posibilidades a las que el profesor o profesora
puede recurrir).
A. Msica tnica universal (Ediciones)
Grabaciones de los sellos Auvidis/Unesco/Consejo Internacional de la Msica (Francia); Auvidis/Ethnic (Francia); Buda Records/Coleccin Msica del Mundo (Francia); EPM Musique
(Francia); Elektra-Nonesuch/Explorer Series (USA).
Varios Autores: Instrumentos Musicales Precolombinos. Sello Alerce, Chile, 1998.
B. Msica folclrica chilena (grupos y autores)
Grupo Magisterio de Iquique (norte).

Conjunto Folclrico de la Universidad del
Norte (norte).
Conjunto Folclrico del Instituto Profesional de Arica (norte).
La Tirana, vols. I y II. Grabaciones realizadas in situ. Santiago, Alerce, 1984.
Archivos del Folclor Chileno. Vols. del 1 al 5.
Santiago, Instituto de Investigaciones Musicales de la Universidad de Chile (centro).
Agenpoch: Canto a lo Humano y a lo Divino en la Sexta Regin. Rancagua, Asociacin Nacional de Poetas Populares y Payadores de Chile: Poesa popular cantada.
Varias grabaciones (centro).
Grupo Paillal (centro).
Los Chileneros: Cuecas urbanas (centro).
Conjunto Cuncumn (centro).
Margot Loyola/Msica recopilada (Norte,
Centro, Sur, Mapuche, Isla de Pascua).
Varios Autores: Folklore en mi Escuela. Sello

Alerce, Chile, 1996.
Violeta Parra/Msica recopilada (centro).
Gabriela Pizarro (centro).
Hermanas Freire (centro).
Conjunto Millaray (centro, sur).
Grupo Llauquil (sur).
Rosario Hueicha (sur).
Mapuche. Grabaciones realizadas in situ.
Santiago, Alerce, 1984.
Grupo Peullamapu (sur).
Grupo Chamal (sur).
Conjunto Folclrico del Magisterio de Puqueldn (sur).
Conjunto Folclrico del Magisterio de
Chonchi (sur).
Conjunto Folclrico del Magisterio de Castro
(sur).
Isla de Pascua/Rapa Nui. Recopilacin en
terreno de Ramn Campbell. Santiago, Facultad de Artes Universidad de Chile, 1991.
68
C. Msica folclrica latinoamericana (grupos y autores)
Leda Valladares (Argentina).

Las Canciones Folklricas de la Argentina/
Antologa. Instituto Nacional de Musicologa
Carlos Vega, Secretara Nacional de Cultura, Ministerio de Educacin y Cultura de
la Repblica Argentina.
Len Giecop et al.: De Ushuaia a La Quiaca 2.
Msica folclrica de la Argentina. Buenos
Aires, Music Hall, s/f.
Arak - Pacha (Chile).
Inti - Illimani (Chile).
Bolivia Manta (Bolivia).
Norte Potos (Bolivia).
Kolla Marka (Bolivia).
Awatias (Bolivia).
Savia Andina (Bolivia).

Trio Morales-Pino (Colombia).
Msica Tradicional y Popular Colombiana
(Serie de 10 discos LP con fascculos). Bogot,
Procultura, S.A., 1987.
Cancionero Noble de Colombia (Colombia).
Septeto Nacional de Ignacio Pieiro (Cuba).
Irakere (Cuba).
anda Maachi (Ecuador).
Los Corazas (Ecuador).
Msica de Mariachis (Mxico).
Msica de Marimbas de Mxico, Costa Rica,
Nicaragua y Guatemala.
Per Negro (Per).
D. Canciones repertorio popular
I. CANCIONES POPULARES CHILENAS

( AUTORES Y OBRAS)
Alarcn, Rolando (texto y msica): Doa
Javiera Carrera - Refalosa; Mocito que vas remando - Parabin; San Pedro trot cien aos Trote; Si somos americanos - Cachimbo.
Arancibia, Ariel (msica) y Castro, Oscar
(texto): Para que no me olvides - Cancin/Bolero;
Romance de barco y junco - Cancin/Vals.
Atria, Jaime (texto y msica): La consentida
- Cueca.
Bascun, Guillermo (texto y msica): El
solitario - Cancin/Guarania; El ovejero Cancin/Guarania.
de Ramn, Ral (texto y Msica): El curanto
- Sirilla; Rosa Colorada - Cachimbo.
Daz, Porfirio (msica) y Andrade, Manuel
(texto): Viejo lobo chilote - Vals.
Fernndez, Tito (texto y msica): La casa
nueva - Vals/poema.
Flores, Francisco (texto y msica): Qu bonita va - Tonada.
Gatti, Eduardo (texto y msica): Los momentos - Cancin.

Los Jaivas (texto y msica): Todos juntos Cancin nortina.
Jara, Vctor (texto y msica): El arado - Cancin/Huapango; El cigarrito - Tonada punteada; Luchn - Canto a lo humano; Plegaria
de un labrador - Cancin; Te recuerdo Amanda - Cancin/Vals.
Manns, Patricio (texto y msica): Arriba en
la cordillera - Cancin/Huapango; El andariego - Sirilla/Parabin; El cautivo de Til Til
- Vals/Mazurca.
Muoz, Orlando (msica) y Fuentes, Alsino
(texto): A la ronda, ronda - Sirilla/Cancin.
Parra, Angel (texto y msica): Cancin de
amor - Cancin/Vidala; Cuando amanece el
da - Cancin.
Parra, Isabel (msica) y Parra, Violeta (texto): Al centro de la injusticia - Cancin/Sirilla; Lo que ms quiero - Cancin/Joropo.
69
Parra, Violeta (Texto y msica): Arriba quemando el sol - Cancin nortina; Casamiento
de negros - Parabin; Gracias a la vida - Cancin/Sirilla; La jardinera - Tonada; La pericona se ha muerto - Pericona; Parabienes al
revs - Parabin; Rin del angelito - Rin; Run
Run se fue pal norte - Cancin/Rin; Volver a
los diecisiete - Cancin Sirilla.
Rodrguez, Osvaldo (texto y msica): Valparaso - Vals.
Sauvalle, Sergio (texto y msica): El corralero - Tonada.
Solovera, Clara (texto y msica): Alamo
huacho - Tonada.
Tobar, Sofanor (texto y msica): La burrerita - Cachimbo.
Zamora, Segundo (texto y msica): Adis
Santiago Querido - Cueca.
Zegers, Julio (texto y msica): Los pasajeros
- Cancin.
II.CANCIONES POPULARES DEL MUNDO

( AUTORES, INTRPRETES Y GRUPOS )
Rodrguez, Silvio.
Milans, Pablo.
Mor, Beny.
Luis Miguel.
Veloso, Caetano.
Nascimento, Milton.
Buarque, Chico.
Gardel, Carlos.
Yupanqui, Atahualpa.
Sosa, Mercedes.
Pez, Fito.
Garca, Charly.
Citarrosa, Alfredo.
Granda, Chabuca.
Presley, Elvis.
Dylan, Bob.
The Beatles.
Led Zeppelin.
Gabriel, Peter.
Madonna.
U2.
E. Canciones repertorio de concierto
I. CANCIONES CHILENAS (EDICIONES )

Chile Contemporneo en el Sonido de Ensemble
Bartok. Intrpretes: Ensemble Bartok. F.- Heinlein, C. Botto, L. Advis, M. Letelier, S. Vera, A.
Letelier, G. Martnez, F. Garca. CD, Fondo de
desarrollo de la Cultura y las Artes, Ministerio
de Educacin, SVR 6003-2, Santiago, 1997.
Chile del Siglo XX en Dos de Guitarras. Intrpretes: Luis Orlandini y Oscar Ohlsen.
P.H. Allende, J.- Gonzlez, P. Navarrete, D.
Vargas, E. Vsquez, P. Dlano, annimo de
Chilo, annimo de la zona central. CD,
SVR Producciones, Santiago.
Del Barroco al Clasicismo en la Amrica Colonial. Intrpretes: Syntagma Musicum. CD,
Editorial Universidad de Santiago, Santiago.
Msica Virreynal. Intrpretes: Conjunto de

madrigalistas de la Universidad de Playa Ancha - Valparaso. CD, Fondo de Desarrollo
de la Cultura y las Artes, Ministerios de Educacin, Santiago; 1996.
Msica Contempornea Latinoamericana. Intrpretes: Ensemble Bartok. Vol. I: M. Letelier,
L. Bouwer, G. Rifo, B. Atehortua, G. Graetzer,
A. Terzian; Vol. II: S. Ranieri, J. Lemann, E.
Lemann, F. Heinlein, D. Vargas, E. Brown. 2
cassettes, SVR, MLC 101-102, Santiago, 1991.
Recados de Gabriela Mistral. Cantata. Textos:
poemas de Gabriela Mistral. Msica: Jaime
Soto/Barroco Andino. CD, Alerce CDAL
0282, Santiago, 1996.
70
Ren Amengual, un enamorado de la msica.

CD, Fondo de Desarrollo de la Cultura y las
Artes, Ministerio de Educacin, SVR 3006-3,
Santiago, 1997.
Retrospectiva de la Msica Vocal Chilena para
Voz y Piano. Obras del siglo XIX y XX, Vol.
I: J. Urrutia, F. Heinlein, D. Santa Cruz, R.
Amengual, E. Arancibia, E. Soro, C. Isamitt,
A.- Cotapos, F. Guzmn, A. Leng, P.H.
Allende, J. Orrego, J. Amenbar, A.- Letelier,
Ida Vivado, E. Cabezas, S. Soublette, E.
Ortiz, L. Seplveda; Vol. II: f. Garca, C. Vila;

C. Botto; C. Riesco, R. Corts, E. Cantn, J.
Lemann, H. Ramrez, P. Dlano, S. Vera, A.
Guarello, A. Alcalde, G. Becerra, M. Morel,
W. Junge, L. Advis, E. Cceres, J. Gonzlez.
2 cassettes, SVR, NCC 106-107, Santiago.
Surantigua, Msica Virreinal Latinoamericana
y Catedralicia chilena. Siglo XVI al XIX. Intrpretes: Agrupacin Vocal Surantigua. CD,
Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes, Ministerios de Educacin, Santiago, 1997.
F. El Lied en el clasicismo y romanticismo europeo (autores y obras).
FRANZ PETER SCHUBERT

Ciclos de Lieder:
Die schne Mllerin (La bella molinera): 20
Lieder sobre textos de Wilhelm Mller.
Winterreise (Viaje de invierno): 24 Lieder
sobre textos de Wilhelm Mller.
Seleccin de Lieder:
Gretchen am Spinnrade (Margarita en la
rueca).
Erlknig (El rey de los alisos).
An den Mond (A la luna).
An die Musik (A la msica).
Auf dem Wasser zu singen (Cantar junto al agua).
Erster verlust (Primera prdida).
Der Knig in Thule (El rey de Thule).
Die Forelle (La Trucha).
Der Tod und das Mdchen (La Muerte y la
Doncella).
Du bist die Ruh (T eres la paz).
Die junge Nonne (La joven monja).
Nacht und Trume (Noche y sueos).
Ganymed (Ganmedes).
Gruppe aus dem tartarus (Un grupo en Tartarus).
Heidenrslein (La rosita de la pradera).
Lachen und weinen (Rer y llorar).
Lob der Trnene (Elogio de las lgrimas).
Der Musensohn (El hijo de las musas).
Nhe des Geliebten (Cercana del amado).

Liebesbotschaft (Mensaje de amor).
Frhlingssehnsucht (Nostalgia de la primavera).
Stndchen (Serenata).
Aufenthalt (Residencia).
Ihr Bild (Su imagen).
Am Meer (En el Mar).
Der Doppelgnger (El doble).
Der Wanderer (El caminante).
Lied der Mignon (Cancin de Mignon).
ROBERT S CHUMANN
Ciclos de Lieder:
Liederkreis Op. 39: 12 Lieder sobre textos de
Josef von Eichendorff.
Frauenliebe und Leben (Vida y amor de mujer)
Op. 42: 8 lieder sobre textos de Adalbert von
Chamisso.
Dichterliebe Op. 48: 16 Lieder sobre textos
de Heinrich Heine.
Seleccin de Lieder:
Widmung (Dedicatoria).
Der Nussbaum (El nogal).
Der Lotusblume (La flor de loto).
Aus den hebrischen Gesnge (De canciones
hebreas).
Die beiden Grenadiere (Los dos granaderos).
71
JOHANNES BRAHMS
Ciclo de Lieder:
Die schne Magelone (La hermosa Magelone):
15 Lieder (Romanzen) sobre textos de Ludwig
Tieck.
Seleccin de Lieder:
Die Mainacht (La noche de mayo).
Vergebliches Stndchen (Vana serenata).
Von ewiger Liebe (Del amor eterno).
Botschaft (Mensaje).
Wiegenlied (Cancin de cuna).
Sapphische Ode (Oda sfica).
Der Tod, das ist das khle Nacht (La muerte,
noche fra).
Immer leiser wird mein Schlummer (Mi ensueo,
cada vez ms suave).
Auf der Kirchhofe (En el patio de la iglesia).
Zigeunerlieder (Canciones gitanas).
Deutsche volkslieder (Canciones folclricas
alemanas).
Vier ernste Gesnge (Cuatro canciones serias).
H UGO W OLF
De los Lieder con textos de Mrike:
Verborgenheit (Secreto).
Der Grtner (El jardinero).
Auf ein altes Bild (De una antigua pintura).
Schlafendes Jesuskind (El Nio Jess dormido).
An die Geliebte (A la amada).
Denk es o Seele! (Piensa, alma ma!).
Der Feuerreiter ( Jinete de fuego).
De los Lieder con textos de Eichendorff:
Der Musikant.
Verschwiegene Liebe (Amor acallado).
Das Stndchen (La serenata).
Spanisches Liederbuch (Lieder sobre poemas
espaoles traducidos al alemn por Emanuel
Geibel y Paul Heyse).
Italienisches Liederbuch (Lieder sobre poemas italianos traducidos al alemn por Paul Heyse).
Tres canciones sobre poemas de Michelangelo.
RICHARD STRAUSS
Stndchen (Serenata).
Ruhe, meine Seele (Calma, alma ma).
Morgen (Maana).
Traum durch die Dmmerung (Sueo en el
crepsculo).
Befreit (Liberacin).
Wiegenlied (Cancin de cuna).
Im Sptboot (El ltimo bote).
Schlechtes Wetter (Mal tiempo).
CLAUDE ACHILLE DEBUSSY
Mandoline (Texto: Paul Verlaine).
Ariettes oublies (Texto: Paul Verlaine).
Fetes galantes (Texto: Paul Verlaine).
Chansons de Bilitis (Texto: Pierre Louys).
Le promenoir des deux amants (Texto: Tristan
Lhermite).
Cinq pomes de Ch. Baudelaire.
Trois Ballades de Franois Villon.
Trois Pomes de Stphane Mallarm.
MAURICE RAVEL
Mlodies populaires grecques.
Duex mlodies hbraques.
Les histoires naturelles.
Don Quichotte a Dulcine.
72
73
Anexo 4: Componentes verbales de la actividad

musical: cantar, escuchar, hablar de msica
El vnculo entre el desarrollo del lenguaje verbal

y el desarrollo musical es complejo. Ciertamente, algunos aspectos del lenguaje verbal resultan,
en alguna medida, musicales. Por otra parte, algunos de la msica son lingsticos. Lo anterior
configura una interrelacin dinmica en el desarrollo del lenguaje verbal y de la msica.
La msica puede contribuir significativamente al desarrollo de ciertas habilidades esenciales requeridas en el desarrollo de las
competencias verbales, como por ejemplo, la
habilidad de escuchar cuidadosamente y recordar lo que se ha escuchado, la capacidad para
transferir sonidos a smbolos y viceversa, el control de la entonacin de la voz, adecundolo a
los diversos requerimientos expresivos y de circunstancia. Adicionalmente, la msica puede
proveer oportunidades para explorar el poder
expresivo del lenguaje. Los alumnos y alumnas
pueden llegar a comprender de mejor manera las
vas por las cuales el lenguaje crea una respuesta
intensamente personal, gracias a su propia entonacin o al refuerzo efectivo de la msica.
Las actividades de educacin musical requieren de la permanente atencin auditiva de
los estudiantes; por ejemplo, la calidad vocal de
una interpretacin musical est ntimamente ligada al aprendizaje de una actitud de escucha
atenta. Tal actitud se relaciona con la didctica
de las lenguas. El dominio de la lengua materna
y de las lenguas extranjeras vigentes pasa necesariamente por la percepcin de aquello que podra denominarse la musicalidad de la lengua.
Del mismo modo, hay puntos de convergencia entre el aprendizaje de ciertos compo-
nentes del lenguaje musical y el aprendizaje de

las lenguas extranjeras, los que son aplicables
al aprendizaje de ambas disciplinas: acentos, esquemas de entonacin, elementos expresivos del
discurso, ritmo, articulacin, puntuacin y relaciones entre lo oral y lo escrito. Estos elementos pueden ser considerados como herramientas
interdisciplinarias que refuerzan la coherencia
de los aprendizajes, tanto en la msica como en
las lenguas.
Por otra parte, un adecuado desarrollo de
las capacidades verbales de los alumnos y alumnas brinda mejores oportunidades de lograr una
adecuada comprensin musical, por ejemplo,
mediante el intercambio de ideas en las actividades de apreciacin musical, en la interpretacin de canciones o en la comprensin de
instrucciones y del vocabulario musical.
No obstante, debe tenerse presente en todo
momento que la msica es, en s misma, una importante modalidad de comunicacin y comprensin dentro del mundo sonoro e imaginativo.
Tiene, por lo tanto, sus propias convenciones y
reglas y puede llegar a ser descrita como un lenguaje no-verbal. Debe considerarse el hecho de
que las reglas del lenguaje musical no pueden
ser transferidas o asimiladas sin dificultad a aqullas que organizan el lenguaje verbal. No obstante, una vez que se ha tomado esta precaucin,
puede distinguirse diversos tipos de actividades
que presentan variadas maneras de contribucin
mutua al dominio progresivo de los lenguajes
musical y verbal.
Especficamente, la msica est relacionada con formas de comunicacin que emplean
74
lenguajes perceptuales y abstractos, permitiendo a los estudiantes la comunicacin de sensaciones, sentimientos y pensamientos, y la
aproximacin a dimensiones espirituales de la
experiencia humana: esto puede llegar a ser particularmente relevante para aquellos alumnos y
alumnas que tienen ciertas dificultades de expresin verbal, sean stas comprensivas o expresivas.
Es importante reconocer que la msica
puede y debe tener lugar sin necesidad de la
mediacin verbal, es decir, que pueda funcionar como un medio de expresin no-verbal. No
obstante, el desarrollo de un vocabulario de conceptos y convenciones musicales contribuye significativamente a la comprensin de una gran
cantidad de fenmenos, situaciones, procesos y
comportamientos musicales, especialmente
cuando ellos son considerados en su contexto
sociocultural e histrico.
I. La relacin del texto y de la msica

A.
EN LA PRCTICA DEL CANTO

La interrelacin dinmica entre competencias
verbales y musicales es ms clara en la cancin,
en la cual msica y palabra estn tan unidos que
se hace difcil establecer una separacin absoluta entre los componentes verbales y los musicales.
El aprendizaje de canciones permite una
aproximacin al texto o discurso verbal en donde
el descubrimiento, comprensin y dominio son
facilitados por la dimensin sensible que ofrece el
soporte tmbrico, meldico y armnico.
Como las canciones suelen contener algunos trminos que no son parte del vocabulario
usual de los alumnos o alumnas, o estructuras
sintcticas que no les resultan familiares, debe
incorporarse una explicacin del texto, integrada al estudio completo de sus aspectos musicales. Por estas razones, se revaloriza la ejercitacin
del aprendizaje de memoria de las canciones.
Por otra parte, la prctica del canto entrena el

respeto a los principios silbicos y prosdicos
esenciales para la educacin del odo: el sentido
de la frase, de su ritmo, de su dinmica y estructura. Ello contribuye a desarrollar el dominio tanto de la lectura como de la comprensin
de un mensaje hablado. Recprocamente, el lenguaje hablado ayuda a la comprensin de fenmenos rtmicos, tales como la anacrusa, y
presenta problemas que deben resolverse musicalmente, tales como la sinalefa.
El estudio de cantos a varias voces o de
cnones refuerza las adquisiciones en todos los
dominios, al implicar una conciencia ms activa de parte del alumno y alumna, con miras a
dominar el texto y sus relaciones con los componentes de la altura, la textura y la estructura
musical. En determinadas texturas, la msica
destaca las cualidades meldicas y percusivas de
la lengua, por ejemplo, en el canon o en diversas formas polifnicas.
Por ltimo, la prctica del canto permite
un acercamiento sensible y cada vez ms profundo al uso de la palabra en el lenguaje potico. Este es uno de los aspectos ms importantes
en la vivencia de la musicalidad de la lengua.
B.
EN LA AUDICIN DE OBRAS VOCALES

La audicin comentada de obras vocales ofrece
tambin un contexto privilegiado para la reflexin acerca de la relacin texto/msica, permitiendo distinguir las especificidades de ambos
lenguajes, con sus respectivos aportes y limitaciones. Tambin se puede hacer que los estudiantes atiendan a las convergencias y divergencias
de los efectos musicales y verbales, lo cual supone un acercamiento atento al texto, considerando tanto la explicacin de su sentido como
de los efectos dispuestos por el autor.
La audicin crtica se ve favorecida cuando se emplean adecuadamente el comentario y
la expresin de juicios mediante un vocabulario musical.
II. Las herramientas para el comentario de

obras musicales (escuchadas, interpretadas
o compuestas por los alumnos y alumnas)
Reaccionar, expresar y nombrar las emociones:

este primer nivel de comentario de las obras
musicales es esencialmente subjetivo y da ocasin para el enriquecimiento del bagaje lingstico de los estudiantes, en cuanto deben
expresar, exteriorizar y comunicar sus impresiones percibidas ntimamente.
El comentario de obras, propio de la enseanza de la msica, supone que debe ponerse a
disposicin de los alumnos y alumnas el vocabulario justo y preciso. Las nuevas palabras enriquecern las aptitudes de expresin, tanto oral
como escrita.
La conceptualizacin y el pensamiento
musical comprensivo son aspectos influyentes
en el trabajo musical de los estudiantes. Por
ejemplo, las caractersticas distintivas de una
pieza musical pueden ser justamente los elementos que alumnas y alumnos usen y modifiquen creativamente en sus composiciones y
75
arreglos. Igualmente, la conceptualizacin desde un vocabulario musical, adecuado a cada

caso, constituye un real aporte a las posibilidades interpretativas de una pieza musical ejecutada por ellos.
En este sentido, la correcta formulacin de
preguntas en relacin al trabajo musical de los
estudiantes contribuye al dominio de una terminologa cada vez ms precisa, al enriquecimiento
expresivo de la lengua y a la distincin de aspectos relevantes de las creaciones musicales. El empleo de la terminologa y los recursos verbales
deben contemplar los diversos mbitos de la vivencia musical (colectiva e individual):
a. Ambito fsico-acstico.
b. Ambito socio-afectivo.
c. Ambito imaginativo e icnico.
d. Ambito potico.
e. Ambito ideativo.
En el cuadro siguiente, se ofrece un ejemplo de cmo emplear el lenguaje verbal para
ayudar a la comprensin musical.
76
Areas del conocimiento musical
Preguntas atingentes (ejemplos)
Se incluye cinco reas del conocimiento musical que aportan

a la construccin de un vocabulario musical bsico.
ELEMENTOS DE LA MSICA
Los alumnos y alumnas deben ser capaces de describir sonidos

empleando un vocabulario musical. Los trminos considerados
aparecen en el Anexo 5, Enseanza del lenguaje musical.
Cmo puedes usar diversas texturas?

Qu tipo de contrastes emplearas?
Tiene esta pieza una estructura reconocible? Descrbela usando un diagrama.
RECURSOS MUSICALES
Los alumnos y alumnas deben ser capaces de nombrar una

gran variedad de instrumentos y voces e identificar los recursos
instrumentales y sonoros ms adecuados para la composicin;
tambin deben estar atentos a la contribucin de los
intrpretes a la msica, especialmente, cmo el intrprete
puede incrementar y manejar el efecto total o de conjunto de
la obra musical.
Qu instrumentos ests oyendo?

Qu tcnicas de composicin e interpretacin usadas aqu pueden or?
MANERAS EN QUE LOS ELEMENTOS DE LA MSICA Y LOS RECURSOS SON

EMPLEADOS PARA COMUNICAR UNA ATMSFERA AFECTIVA O UN EFECTO
Los estudiantes deben desarrollar un vocabulario descriptivo que

les permita comentar tanto caractersticas representacionales
como expresivas.
Cmo se cre este efecto?

Cmo podemos usar nuestras voces para
reflejar el clima afectivo de la cancin?
MANERAS EN QUE LA MSICA REFLEJA EL CONTEXTO SOCIAL Y

CULTURAL EN EL CUAL FUE CREADA
Los alumnos y alumnas deben comenzar a ejercitar la capacidad

de comentar aquellas caractersticas de la msica que reflejan
su contexto.
Cmo esta msica refleja las intenciones

estticas del compositor, la ocasin o el
propsito?
Cmo podemos saber cundo y dnde fue
escrita esta msica? Tiene compositor conocido? Tiene uno o varios autores?
FORMAS EN QUE LA MSICA PERMANECE IGUAL O CAMBIA A TRAVS

DEL TIEMPO Y LOS LUGARES
Los estudiantes deben reconocer y ser capaces de comentar

las caractersticas musicales de una variedad de tradiciones
musicales.
Cmo estn empleando las caractersticas

de esta tradicin/estilo?
Qu caractersticas diferentes tienen estas dos piezas y por qu?
Nota: El contenido de este anexo ha sido elaborado considerando principalmente las siguientes fuentes:
CNDP (1998). Enseignements Artistiques. Arts plastiques - ducation musicales. Programmes et Accompagnement. Centre National de
Documentation Pdagogique, Ministre de l Education Nationale, de la Recherche et de la Technologie, Paris.
SEG (1997). 1999 GSSE Syllabuses, Vol. 3, Music. Guildford Surrey GU2 5XJ, SEG Stag Hill House.
77
Anexo 5: Enseanza del lenguaje musical
El dominio del lenguaje musical contempla los

siguientes componentes o categoras bsicas:
1. Cualidades del sonido y estructuras compositivas: altura, duracin, intensidad, timbre,
textura, organizacin, estructuras y formas
compositivas.
2. Caractersticas contextual-culturales de las
msicas: estilos y gneros; formas de graficacin musical y contexto de produccin de
las msicas.
I. Desarrollo del lenguaje musical en las

actividades de audicin.
El trabajo de audicin musical permanente debe

privilegiar una aproximacin global y sensible
a las msicas: distribucin espacial y temporal
de los eventos sonoros (masas, lneas, horizontalidad, verticalidad, lgica de las relaciones),
colores sonoros (primero, familias de instrumentos; luego, timbres individuales; enseguida, combinaciones), dinmicas (acentos,
matices, contrastes, silencios).
La audicin musical constituye un momento
propicio para reactivar las competencias adquiridas mediante las actividades vocales e instrumentales: atencin, memorizacin, sensibilidad,
imaginacin. Las actividades de audicin se orientan a que los alumnos y alumnas puedan percibir
con mayor amplitud y detalle la organizacin de
los principales componentes del lenguaje musical
y, eventualmente, sintetizar sus observaciones bajo
la forma de planes o esquemas.
El anlisis auditivo debe desarrollarse en
una progresin coherente mediante la identificacin de elementos del lenguaje musical presentes en diversas msicas (de concierto,
popular, folclrica, tnica). Siempre debe tenerse presente que todas las personas dotadas de
una audicin fisiolgica y psicolgicamente
normal han tenido una amplia experiencia de
audicin previa a su escolarizacin, como tambin una multiplicidad de oportunidades de vivencias musicales que se realizan en mbitos
distintos al del establecimiento educacional
(grupos de pares y amigos, medios de comunicacin, etc.), las que debe considerarse siempre
como vlidas y legtimas. La progresin en el
anlisis y sntesis auditiva debe partir de esa
realidad. En este contexto, el docente contribuye a ampliar, clarificar y profundizar las experiencias de escucha de los alumnos y las
alumnas.
Las actividades de audicin en el aula, concentradas y analticas, se constituyen en instancias propicias para relacionar la experiencia
acumulada por el alumnado, con los conceptos
tcnico musicales presentes en el programa. Es
necesario demostrar a los estudiantes que son
capaces empricamente de discriminar, distinguir, comparar, privilegiar, etc., determinados
sonidos y sonoridades, fuentes sonoras, diseos
musicales, progresiones, secuencias, imitaciones,
repeticiones y contrastes, y que las actividades
de audicin sistemtica les permitirn dialogar
y hablar acerca de ello.
El camino a seguir ms recomendable es
desde la audicin global de la obra hacia sus
componentes musicales, para luego establecer
analogas, diferencias y contrastes. Tambin se
considera la evolucin del lenguaje musical en
relacin a otras formas de expresin (artstica,
cultural, cientfica y social), y a aquellas funciones a que ha sido destinada la msica.
78
a. Primera audicin en la clase

La primera audicin supone una disponibilidad que excluye cualquiera otra actividad. Ella
debe conducir al alumno y alumna a asimilar el
clima de la msica elegida, sin involucrarse an
en actividades prematuras de anlisis o identificacin de elementos.
Al finalizar esta primera audicin, los estudiantes deben ser alentados a expresarse de
manera sensible y bajo variadas modalidades
(verbal, gestual, movimiento, imagen, diseo,
grafismo).
La conjuncin de estas percepciones individuales conducen a una aprehensin global y
multifocal, primer paso hacia el descubrimiento del sentido artstico y polivalente de una obra.
El profesor o profesora debe apoyarse en
un perfecto dominio de la obra escuchada, para
poner en evidencia las masas, planos, lneas,
colores, eventos, funciones y registros, sealando y enfatizando sus relaciones dinmicas. En
otras palabras, dando cuenta de los componentes ms vivos del discurso musical, para preparar las siguientes audiciones.
b. Las audiciones siguientes
Las siguientes audiciones deben permitir que
los alumnos y alumnas se apropien de los elementos musicales y principios de composicin
esenciales destacados por el docente.
Se conduce colectivamente a los estudiantes a memorizar y reproducir las frases, temas,
secciones, etc., y a redescubrirlos en la obra trabajada, como tambin en la audicin de otros
extractos relevantes de orgenes culturales y estticos diversos.
Los soportes del trabajo son mltiples:
documentos de trabajo fotocopiados y distribuidos en la clase, grafismos, partituras, televisor, ordenador.
En la aprehensin sinttica de la msica
debe contemplarse aspectos tales como: ttulo de
la obra, nombre del compositor (cuando es co-
nocido), contexto socio-histrico, geogrfico y

artstico, elementos del vocabulario tcnico, etc.
Las nociones y principios de escritura descubiertos o aprendidos deben integrarse, en primer lugar, en la experiencia musical colectiva,
explorando y reflexionando acerca de las posibilidades y lmites de cada forma de registro
notacional.
Finalmente, debe brindarse la posibilidad
de que los alumnos propongan audiciones con
determinados objetivos.
II. Estudio de los componentes del lenguaje

musical
Debe tenerse presente que el dominio integrado de los componentes del lenguaje musical
constituye la estructura profunda (y, la mayora de las veces, implcita) de los aprendizajes
musicales. El trabajo sobre tales componentes
debe formar parte de las actividades de audicin, interpretacin, composicin y apreciacin.
El dominio progresivo de estos componentes debe verificarse directamente en las actividades musicales genricas de escuchar, interpretar
y componer. En ningn caso, los componentes
del lenguaje musical, consignados ms adelante, deben ser tratados en forma aislada, separados de las obras o actividades musicales, o
expuestos slo en forma terica, con ejercicios
descontextualizados o mediante definiciones y
esquematizaciones puramente verbales.
La audicin y la prctica deben ser siempre el centro del aprendizaje comprensivo. El
docente puede orientar el avance de los alumnos y alumnas en estas actividades, apoyndose
en la seleccin planificada de algunos de los
componentes del lenguaje musical, sealados en
los recuadros que siguen.
Los contenidos relacionados a cada componente se sugieren al docente como pauta para
la seleccin, el ordenamiento y secuencia de las
actividades de enseanza. Por otra parte, tam-
bin pueden ser considerados con fines de evaluacin diagnstica, de avance y final, a manera de complemento de los criterios sealados
en el anexo 6, Criterios y formas de evaluacin.
El dominio del lenguaje musical es siempre sumatorio y recursivo, es decir, los mismos
componentes vuelven a presentarse en grados
crecientes de profundidad en las diversas actividades de prctica auditiva, vocal, instrumental y compositiva.
Consecuentemente, los contenidos relacionados a cada componente que aparecen en los
recuadros siguientes no estn planteados para un
solo ao o nivel de enseanza, sino que ms bien
representan un panorama sinptico de los contenidos ms relevantes a tratarse en el curso de
toda la Educacin Bsica y Media. Se presentan
al docente con el fin de brindarle coordenadas
cualitativas para la orientacin de su trabajo pedaggico, teniendo presente que las secuencias y
formas de profundizacin en cada componente
admiten variados rdenes y nfasis, segn el tipo
de msica trabajado, el nivel de desarrollo de los
estudiantes, los objetivos de aprendizaje propuestos y las preferencias metodolgicas del profesor
o profesora.
En todo caso, es conveniente que el docente aliente el trabajo de la clase en relacin a
cada componente, siempre que ello sea posible,
pero sin forzar los ritmos de aprendizaje de cada
alumno o alumna. La seleccin de las actividades debe considerar siempre las restricciones de
tiempo y los recursos disponibles.
79
80
Descripcin y sugerencias para el tratamiento de los componentes bsicos del lenguaje musical
Componente
Altura
Conocimientos y habilidades
involucradas
Discriminar y manejar:
Forma meldica; caractersticas de intervalos meldicos y armnicos; escalas
y modos; progresiones armnicas, cadencias y ornamentos.
Contenidos relacionados al dominio
Orientaciones para su tratamiento en

las actividades musicales
Cuando sea posible, puede estimularse la lectura cantada de intervalos,

escalas y acordes, y la toma de dictados a partir de piezas musicales
ejecutadas en vivo o grabadas.
Componente
Paso y salto meldico.

Direccin meldica a dos voces: movimiento contrario, paralelo, oblicuo.
Intervalos meldicos (sucesivos) y armnicos (simultneos).
Consonancia y disonancia (tonal).
Pedal y ostinato.
Escala mayor: Do, Fa, Sol.
Escala menor: La, Re, Mi.
Escala pentatnica: Do, La.
Escala cromtica.
Escala hexfona.
Modos dorio y mixolidio.
Escalas de blues, oriental y otras.
Acordes mayor, menor.
Acordes aumentados, disminuidos y con sptima agregada.
Acordes de novena.
Cadencias en modo mayor y menor, perfecta, plagal y completa.
Cadencia rota.
Ornamentos: apoyatura, retardo, trino, notas de paso.
Duracin
involucradas
Gradaciones de velocidad o pulso; acentuacin (en cuanto a su recurrencia o
periodicidad); metro; sincopacin; valores rtmicos (figuras rtmicas).
Diferenciacin pulso/valor (figura) rtmico.

Acentuacin binaria y ternaria.
Acentuacin crsica y anacrsica.
Sincopacin y contratiempo.
Valores rtmicos en:
2
3
4
3
2
3
- Cifras de tiempo simple: 4, 4, 4, 8, 2 , 2
6
6
9
- Cifras de tiempo compuesto: 8, 4, 8
Alternancia:
- 3 4 - 6 8;
- 2 4 - 6 8 (negra = negra con puntillo; negra = corchea).
Trminos italianos de la msica acadmica o de concierto.
Trminos de jazz y rock.
Trminos recientes o no tradicionales.

Componente
81
Debe realizarse una aproximacin prctica mediante la ejecucin vocal o

instrumental que constribuya a la comprensin de estos componentes, la que
debe manifestarse en un dominio preciso a la vez que flexible.
Dinmica o intensidad
involucradas
Acentuaciones (en cuanto a sus gradaciones de intensidad); gradaciones de
volumen o intensidad; articulacin.
1. Contrastes dinmicos.
2. Matices de intensidad.
3. Trminos italianos comnmente usados en la msica acadmica o de
concierto, abreviaturas, signos y smbolos.
4. Trminos nuevos o no tradicionales.

Las gradaciones de dinmica pueden ser incorporadas en la mayor parte de

las actividades, tanto de audicin como de realizacin musical. Puede
probarse con diferentes posibilidades dinmicas en una misma pieza y
comparar el resultado.
Componente
Timbre
involucradas
Color sonoro de diferentes voces e instrumentos, considerados
individualmente y en combinacin (instrumentaciones); diversas texturas
sonoras; sonidos generados electrnicamente; maneras mediante las cuales
puede ser alterada la calidad de los sonidos; ubicacin temporal (histrica) de
agrupaciones tmbricas tpicas.
Formaciones vocales: voces blancas, femeninas, masculinas y mixtas;

registros.
Conformaciones instrumentales europeas de msica antigua y de cmara
clsico-romntica.
Instrumentos de la orquesta sinfnica europea.
Conformaciones instrumentales de msica de concierto del siglo XX.
Instrumentos tradicionales chilenos y latinoamericanos.
Instrumentos vernculos de culturas extra-americanas.
Instrumentos de generacin electrnica tradicionales en la msica popular.
Recursos tmbricos en la msica experimental.
Recursos tmbricos informticos de ltima generacin.
Combinaciones de voces e instrumentos comnmente usadas en
Latinoamrica (en diversos perodos).
Combinaciones de voces e instrumentos comnmente usadas en Europa y
Norteamrica en diversos perodos).
Combinaciones de voces e instrumentos comnmente usadas en Africa,
Asia y Oceana (en diversos perodos).
82

Componente
La situacin ideal es mostrar el o los instrumentos sonando en vivo o en

ejemplos grabados con intrpretes de alta calidad. Todos aquellos aspectos
particulares de cada instrumento (tales como los aspectos visuales y de
construccin) pueden ser explicados por el profesor o profesora de manera
informal o no tcnica, puesto que el centro de inters es el sonido
instrumental y no el instrumento en s como objeto. Es importante resaltar los
aspectos relativos al uso, difusin y vigencia de combinaciones tmbricas
caractersticas, relacionndolo al estudio del componente Estilos y gneros
(ver ms adelante).
Textura
involucradas
Meloda principal y solista; acompaamiento; densidad de la instrumentacin;
distribucin de las partes vocales/instrumentales; monodia; polifona (texturas
polifnicas de diversas culturas, estilos y perodos).

Tanto en las actividades de audicin en vivo como en los registros de

diversas msicas, se puede combinar y experimentar con el balance entre
varias voces e instrumentos, escuchando crticamente el resultado en cada
caso. Es importante relacionar los componentes de textura con la
organizacin, estructura y forma de cada obra abordada.
Componente
Partes a solo y en grupo.

Monodia a capella y acompaada.
Armona/polifona.
Texturas polifnicas tonales y modales.
Texturas atonales.
Acompaamiento con pedal.
Acompaamientos con ostinato armnico y meldico.
Organizacin, estructura y formas compositivas
involucradas
Simultaneidad y alternancia; fraseo; secuencia; repeticin y contraste;
variacin y desarrollo. Estructuras y formas relacionadas a estos tipos de
organizacin.
Frase: trayectoria (ascendente, descendente, arcos convexo y cncavo).

Finales de frase en tiempo fuerte y dbil.
Articulacin: staccato, legato, portato.
Ostinato.
Imitacin.
Secuencias meldicas y armnicas.
Canon.
Fuga.
Formas binaria y ternaria.
Forma cancin.
83
Formas tradicionales latinoamericanas.

Rond.
Forma sonata, tema con variaciones.
Formas tnicas o vernculas de Africa, Asia y Oceana.
Indicaciones y convenciones de ejecucin comnmente usadas que
afectan a la estructura de una pieza. Por ejemplo: barra de repeticin,
caldern, segno, da capo, etc.
Puntuacin suspensiva y conclusiva (antecedente/consecuente).
Modulacin a tonalidades cercanas, intercambio modal.
Componente
La discriminacin auditiva de estructuras musicales y su aplicacin en la

prctica musical es un proceso ms complejo y puede considerarse como
extensin del trabajo de reconocimiento auditivo emprendido con las
cualidades sonoras de altura, duracin, dinmica y timbre. En algunos casos,
el seguimiento visual de una partitura puede ayudar a establecer la forma de
una obra. Esta actividad puede resultar tambin muy adecuada para
demostrar el amplio rango de problemas y soluciones tcnicas en el mbito
notacional, adems de entrenar la habilidad lectora. Durante las actividades
de ejecucin, instrumentacin y composicin realizadas por los estudiantes,
tambin puede atenderse a la relacin permanente y compleja que suele
establecerse entre las determinaciones estructurales y ciertos componentes
de la textura (por ejemplo, la densidad de la instrumentacin o la distribucin
de las voces).
Estilos y Gneros
involucradas
Reconocer auditivamente y describir caractersticas distintivas de las

msicas de un amplio espectro de estilos y gneros (incluyendo las diversas
tradiciones, culturas y repertorios); comparar estilos y gneros mediante el
empleo de un vocabulario musical; ejecutar y componer aplicando recursos
estilsticos bsicos.
Repertorios: tnico, folclrico, popular y de concierto

Influencias entre repertorios
Evoluciones estilsticas en los repertorios: estilos de ejecucin y
composicin.
Gneros: vocales, instrumentales y mixtos; origen y evolucin

El amplio rango de obras que puede ser considerado sugiere en s mismo una
gran variedad de aproximaciones posibles, tales como un estudio cronolgico
o de otro tipo centrado en un gnero musical especfico (por ejemplo, msica
de cmara, msica de danza, msica de iglesia o ritual, msica popular,
msica de films, concierto, pera, etc.). Debe tenerse presente, en todo caso,
que algunos gneros se restringen slo a un repertorio (por ejemplo, el
gnero sinfnico, al repertorio de concierto). No obstante, muchos otros
contemplan un amplio espectro de tradiciones, culturas y repertorios
musicales (por ejemplo, la msica de danza y la cancin pueden encontrarse
en los repertorios tnico, folclrico, popular y de concierto). La prctica
musical de la ejecucin y arreglo de repertorio de un mismo gnero
contribuye ampliamente al desarrollo de conocimientos y habilidades
relacionados al manejo estilstico.
84
Componente
Formas de graficacin musical
involucradas
Familiarizacin con notaciones musicales (lecto-escritura), incluyendo tanto

formas de graficacin convencionales como alternativas o no tradicionales.
Se enfatiza el manejo de las diversas formas de graficacin de acordes o
sonidos simultneos.
Figuras de duracin y ritmo: redonda, blanca, negra, corchea y sus

silencios correspondientes; cuartina de semicorcheas, negra con puntillo y
corchea; silencio de corchea y corchea; tresillo de corcheas y ligado de
duracin
Determinaciones no convencionales: diversas graficaciones de las
cualidades del sonido y otros elementos de la msica
Simbologa de intensidad convencional y no convencional
Representacin de las notas en pentagrama
Llave de sol y Llave de fa
Accidentes: armaduras con un sostenido y un bemol
Signos y smbolos relacionados a la forma (ver componente Organizacin y
estructura).
Graficacin de la simultaneidad sonora: acorde; dos o ms sonidos
simultneos
Graficacin convencional y no convencional de la simultaneidad sonora
(acorde, cluster):
- Uso de letras para representar acordes (clave americana)
- Grficos informticos
- Bajo cifrado

El abordaje de los aspectos relacionados a la grafa musical resulta ms

relevante y significativo para el alumnado cuando se realiza en conjuncin
con la ejecucin vocal o instrumental. Es particularmente motivante la
ejecucin de composiciones, arreglos o adaptaciones escritas por los
miembros del grupo. El profesor o profesora tambin puede escribir arreglos
especiales, atendiendo a las particulares caractersticas y conocimientos de
sus alumnos y alumnas. Es importante enfatizar, toda vez que sea posible, la
ntima relacin entre las formas de graficacin y las posibilidades expresivas
derivadas del manejo de los elementos musicales: por ejemplo, las
caractersticas de dinmica o ritmo de una obra pueden ejercer cierto
condicionamiento sobre la manera de anotarlas y viceversa.
Componente
85
Contexto de produccin de las msicas
involucradas
Analizar msica crticamente en relacin a su contexto, tomando conciencia

de cmo las convenciones musicales cambian a lo largo del tiempo o
permanecen sin modificacin. Conocimiento de las fuentes productivas de las
msicas.
Reconocer auditivamente propsitos expresivos y saber cmo obtenerlos

mediante el uso de los elementos de la msica; roles del intrprete o
ejecutante; compositor o arreglador; cultor tradicional.
Identificar influencias de tiempo y lugar, particularmente en relacin a
estilos y gneros musicales diversos.
Evaluar la influencia de las tradiciones y herencias culturales,
reconociendo la continuidad y el cambio en los desarrollos e innovaciones
musicales; influencias de una cultura musical sobre otra; interacciones o
interinfluencias culturales.

Si bien las respuestas que los alumnos y alumnas pueden dar en relacin a
este componente resultarn bsicamente subjetivas, el docente debe
alentarlos a dar evidencias tcnicas que permitan un anlisis musical
razonado. Consecuentemente, junto a la consideracin de los aspectos
contextuales extramusicales, debe orientarse al alumnado permanentemente
hacia la audicin atenta de los aspectos meldicos, armnicos, de
instrumentacin, ritmo, textura y forma, los que pueden ser vinculados de
diversas maneras con las caractersticas del campo y mbito en que se
manifiesta el fenmeno musical.
86
87
Anexo 6: Criterios y formas de evaluacin
1. Algunas ideas generales para orientar la

evaluacin del aprendizaje de las Artes
Musicales
La evaluacin debe entenderse principalmente como un proceso de recoleccin de

evidencias referidas al aprendizaje de los estudiantes, las que sirven para juzgar sus progresos y tomar decisiones en relacin a las
estrategias pedaggicas ms pertinentes. Esto
implica aplicar criterios pedaggicos y usar
informacin significativa sobre el desempeo de los alumnos y alumnas, relacionndolo a los objetivos y a los aprendizajes esperados correspondientes al nivel.
Debe proveerse las condiciones para que los
aprendizajes sean evaluados en contextos significativos, evitando abordar los aspectos aisladamente, imponiendo relaciones arbitrarias, o sin considerar aquellas relaciones
establecidas por los propios estudiantes en
base a sus experiencias, conocimientos, intereses y necesidades.
Una adecuada evaluacin del proceso de aprendizaje artstico tiende a resistirse a las medidas estndar que suponen cierta uniformidad
de los individuos en el manejo de determinadas habilidades clave. Por ello, siempre debe
tenerse en cuenta los diversos estilos de trabajo, de percepcin y de reflexin que tiene cada
alumno o alumna. Estos aspectos deben ser
igualmente considerados en la evaluacin del
trabajo en equipo (prctica en conjuntos, creaciones colectivas, investigacin en el medio o
entorno musical del alumnado, etc.).
Las vivencias artsticas de los estudiantes se
ubican en reas profundamente personales,
de modo que la evaluacin siempre debe considerar el respeto por la diversidad y la intimidad de los alumnos y alumnas, junto con
poner de manifiesto el valor de los acuerdos
y el dilogo respetuoso en torno a los desacuerdos.
La evaluacin de los aprendizajes debe ser
desarrollada en base a una planificacin que
considere la evaluacin como una herramienta para ir apoyando los aprendizajes de alumnos y alumnas, los momentos en que ser
realizada y las personas que la aplicarn. Un
buen plan de evaluacin se inicia enunciando
claramente los objetivos, de modo que pueda
percibirse claramente la relacin entre estos
objetivos y los aprendizajes esperados o las
metas ms generales definidas para el nivel.
El plan tambin debe contemplar la determinacin de los agentes en cada caso: el docente, los estudiantes o ambos (coevaluacin).
La evaluacin debe contemplar un adecuado equilibrio entre la consideracin de los
elementos del proceso de aprendizaje y los
productos del trabajo del alumno o alumna,
sean estos ltimos estados de avance o realizaciones musicales totalmente concluidas.
El aprendizaje del arte musical implica un
trabajo constante y de progresin en espiral sobre ciertos conceptos fundamentales
como los de estilo, pulso, ritmo, meloda,
etc. y con ciertos problemas recurrentes
como interpretar una obra musical expresivamente, componer empleando adecuadamente los recursos sonoros de que se dispone, o percibir diversos componentes
tmbricos en una masa sonora. Por lo tanto,
la evaluacin debe considerar que la adqui-
88
sicin de los dominios centrales para un comportamiento musical no se da en una secuencia temporal sucesiva, sino ms bien como
un desarrollo de conceptos y problemas fundamentales que se repiten de manera progresivamente sofisticada.
Dado que el trabajo artstico del alumnado
suele desarrollarse en una evolucin compleja, no lineal y con frecuentes vueltas atrs,
es necesario que las medidas correctivas o de
incentivacin del progreso de su trabajo sean
determinadas, cuando sea posible y conveniente, a partir de la consideracin de mltiples observaciones y no a partir de un nico acto de evaluacin.
Las caractersticas de los objetivos y aprendizajes a evaluar recomiendan el empleo de
una variedad de procedimientos, que van
mucho ms all de las tradicionales interrogaciones o pruebas de lpiz y papel, puesto
que el fin ltimo en ellas consiste en evaluar
el logro de aprendizajes significativos y el
nivel y calidad de la integracin entre los
aprendizajes. Por lo tanto, se trata de un tipo
de evaluacin cualitativa, basada el un mtodo inductivo-descriptivo.
La evaluacin pretende obtener informacin acerca de las habilidades y potencialidades del alumno o alumna, para permitir una optimizacin de su aprendizaje. Tal
informacin puede obtenerse ms fidedignamente de la observacin de los comportamientos habituales de los estudiantes en
su desempeo dentro de una tarea musical
especfica, en condiciones de trabajo reales. Ello permite inferir directamente una
competencia musical, sin dar rodeos mediante las tradicionales facultades lgicas
y lingsticas.
En las actividades de escuchar, interpretar o
componer es posible observar algunas habilidades o competencias del alumno o alum-
na. No obstante, el principal propsito de la

evaluacin debe ser el de ayudar al docente y
al estudiante a fijar objetivos para el futuro
desarrollo musical. Debe proporcionarse al
alumno y alumna una retroalimentacin que
le sea til de forma inmediata. Es especialmente importante que la retroalimentacin
incorpore sugerencias concretas e indique las
fuerzas a partir de las cuales puede emprenderse o continuarse el trabajo.
La evaluacin tambin debe intentar distinguir las cosas que los estudiantes hacen en
sus actividades musicales que no estn dentro de los objetivos que se les ha propuesto.
La pregunta clave para esto es: qu ms
not? Esta interrogante, adoptada como un
medio de observacin permanente puede
ayudar a evitar limitar los logros del alumno
o alumna o coartar sus tendencias creativas
y gustos personales.
La calificacin debe representar, mediante un
nmero o un concepto, una sntesis ponderada de las evidencias acumuladas en relacin al desempeo del estudiante. Es recomendable ponderar diferencialmente los
elementos y criterios contemplados en cada
caso, evitando los simples promedios. Esta
sntesis debe reflejar el desempeo general
de los alumnos y alumnas, incluyendo tanto
los caminos recorridos por ellos durante el
trabajo artstico, como los resultados obtenidos. Tambin ayuda a que el docente aproveche la msica que el alumnado conoce y
valora en su experiencia cotidiana.
2. Evaluacin del trabajo musical
(interpretacin, composicin, percepcin
y reflexin)
El desempeo de los alumnos y alumnas en las

actividades de aprendizaje musical puede verificarse teniendo en cuenta al menos cuatro cri-
terios generales: expresin creativa, reflexin,

percepcin y modalidad de trabajo.
Estos criterios pueden ser considerados por
el profesor o profesora en las actividades de
prctica musical que realizan los estudiantes,
tales como los ensayos de una obra que estn
trabajando autocorreccin y consideracin de
indicaciones del director y en el uso que hacen de los borradores, notas y planes de una
composicin.
Una herramienta que ha demostrado ser
muy til en la evaluacin del desempeo de los
alumnos y alumnas en el mbito artstico son
los llamados portafolios o carpetas. Se trata
de un tipo de evaluacin cualitativa que consiste en recopilar informacin significativa acerca del trabajo del estudiante (procesos y
productos). En ellas pueden consignarse los logros, los avances, los fracasos, los proyectos, etc.,
que permiten apreciar su desempeo del alumno en una perspectiva temporal y contextualizada. En el caso de la enseanza musical, la
carpeta o portafolio debe contemplar un formato de registro fonogrfico (grabacin), junto a otras modalidades de registro: fichas del
trabajo del alumno o alumna, videos que registran etapas del trabajo creativo individual o grupal, apuntes, planes o bosquejos de las obras,
estados de avance de un arreglo musical, fotografas de una muestra realizada o del proceso
de construccin de instrumentos, etc.. Este registro puede complementarse con las propias
observaciones que haga el docente acerca del
trabajo del estudiante.
A continuacin, se ofrece un listado de dimensiones que pueden ser tomadas en cuenta
en el proceso evaluador. Esta sugerencia no tiene pretensiones de exhaustividad. En todo caso,
la lista de dimensiones consideradas evidencia
la ya conocida dificultad de la evaluacin de los
procesos de aprendizaje artstico.
89
2.1. EXPRESIN CREATIVA

Pensar musicalmente durante el desarrollo de las
conductas de interpretacin y composicin.
Qu evaluar: el desarrollo del trabajo musical
de cada alumno y alumna y de ellos como grupos, a partir de la observacin de las obras finales, pero tambin de los ensayos de ejecucin
musical, los borradores de las composiciones,
el manejo de los recursos expresivos e instrumentos.
Para el caso de la composicin, debe tenerse en cuenta que puede entenderse a la composicin en el mbito del liceo o colegio como
todos los actos de invencin musical hechos
por cualquiera en cualquier estilo, considerndose que el trmino componer involucra actividades tales como improvisar o arreglar, estilos
particulares de componer, y no procesos diferenciados. (...) Al improvisar, la composicin y
la interpretacin suceden al mismo tiempo: el
intrprete compone a medida que va tocando.
Arreglar consiste en adaptar otra composicin.
Por lo tanto, un compositor puede hacer un
arreglo para piano de una meloda folclrica, o
de una obra de Hndel.
(Mills, J.: 43-44).
Dimensiones evaluadas
a) Destreza: El alumno o alumna controla las
tcnicas y principios bsicos del arte musical. En esta dimensin pueden considerarse
los siguientes aspectos:
1. Demuestra control tcnico y sentido de
conjunto en la ejecucin con otros o en el
ensayo y direccin de un grupo musical.
2. Demuestra inters, perseverancia y aplicacin en el trabajo de conjunto y en el
refinamiento de las tcnicas de expresin.
b) Investigacin: El alumno o alumna explora
sistemticamente los medios de expresin
90
musical y sus condicionantes histrico y culturales:

1. Emplea perodos de tiempo apropiados para
realizar observaciones reiteradas, o exploraciones sistemticas en relacin a su trabajo.
2. Investiga los medios y problemas musicales en profundidad, volviendo a un problema o tema desde perspectivas diferentes.
3. Es capaz de seleccionar y emplear criterios para ejercer la autocrtica durante su
trabajo.
c) Invencin:
1. Resuelve problemas de interpretacin y
composicin de forma creativa. Experimenta y se arriesga con los medios sonoros.
2. Crea y desarrolla ideas musicales mediante la composicin, el arreglo, la improvisacin o la ejecucin.
d) Expresin: Expresa una intencin, sentimiento o idea, en su trabajo de composicin
o de ejecucin musical. Integra en su conducta expresiva los componentes anteriores
(destreza tcnica, investigacin de recursos
musicales e inventiva musical).
A continuacin, se detalla un conjunto de criterios de desempeo en las diferentes actividades
de expresin creativa. Estos pueden ser utilizados
por el docente como referencia para la evaluacin.
Idealmente, deben complementarse con otras categoras contenidas en este anexo y, especialmente, con la consideracin de los diversos
componentes del lenguaje musical, descritos en
el anexo 5, Enseanza del lenguaje musical.
La intencin evaluativa de estos listados
en que se especifican criterios de desempeo
es la de posibilitar clarificaciones a los alumnos y alumnas acerca de aspectos puntuales de
fortalezas y debilidades en el desempeo musical. Por lo tanto, no deben ser empleados
como simples listas de cotejo ni tampoco deben constituirse en un fin en s mismos en la
ejercitacin musical. De este modo, ms que
ndices de rendimiento final, deben emplearse

para corregir y optimizar el proceso mismo de
trabajo musical.
1. Desempeo individual en la ejecucin
vocal e instrumental
Debe tenerse en cuenta los siguientes aspectos:
a. Precisin: afinacin y ritmo correctos.
b. Control tcnico: entonacin; digitacin;
control de soplado, pulsado, arco, pedal,
etc.
c. Interpretacin: tempo conveniente, expresin, fraseo, uso de dinmicas y otras
indicaciones de ejecucin.
Considerando siempre estos tres aspectos,
la atencin del evaluador puede dirigirse a
constatar, segn sea el caso:
Voz
- Control de respiracin y apoyo.
- Calidad de la afinacin.
- Proyeccin del sonido.
- Claridad de modulacin y articulacin.
- Habilidad para comprender y transmitir el sentido del texto.
Instrumentos de viento
- Control de soplado y apoyo.
- Precisin de entonacin y calidad de sonido.
- Uso de digitaciones apropiadas.
- Uso de recursos tcnicos especficos
(por ejemplo, formas de ataque y articulacin, vlvulas y tcnicas de deslizamiento, glissando, frulatto, etc.).
Instrumentos de percusin
a. De altura determinada:
- Correcta tcnica y control de pulso.
- Claridad de ataque.
- Control de redoble, acentos, etc.
- Expresin (por ejemplo, manejo de
aggica, dinmica, etc.).
b. De altura indeterminada:
- Control de tempo y pulso.
- Coordinacin de manos, dedos y pies

(cuando corresponda).
- Correcta tcnica de ataque.
- Control tmbrico con diferentes palillos
(baquetas).
- Uso de pedal (cuando corresponda).
- Control de tcnicas especficas (por
ejemplo, redoble, trmolo, etc.).
Instrumentos de cuerda
a. pulsada:
- Posicin y coordinacin de manos.
- Uso apropiado de diferentes tcnicas de
pulsado.
- Control dinmico entre diferentes partes (por ejemplo, destacando una lnea
meldica contra los acordes acompaantes, etc.).
- Digitacin correcta y uso de posiciones
(si corresponde).
- Para guitarras elctricas y acsticas amplificadas: uso de volumen y controles;
recursos y efectos.
- Precisin de afinacin y entonacin.
b. frotada:
- Control de sonido estable y uso de vibrato (si corresponde).
- Precisin de entonacin y afinacin.
- Coordinacin de ambas manos.
- Digitacin correcta y uso de posiciones
(si corresponde).
- Tcnica de arco y eleccin de estilos
apropiados de articulacin (legato/staccato).
- Aplicacin de recursos especficos (por
ejemplo, pizzicato, trmolo, golpes de
arco, etc.).
Teclados
- Coordinacin de manos (y pies, si corresponde).
- Uso correcto y preciso de digitaciones.
- Correcta tcnica de pedal (piano), de
pedal-board y swell-box (rganos).
91
- Control dinmico de diferentes partes

(por ejemplo, destacando un sonido
contra el acorde acompaante).
- Calidad y variaciones en la presin de
los dedos en el ataque (touch).
- Eleccin de registraciones y combinaciones instrumentales (rganos).
- Uso y control de tcnicas especficas
(por ejemplo, legato, staccato, cruzamiento de manos, etc.).
En el caso de rganos electrnicos y sintetizadores, se agrega:
- Uso de una variedad de sonidos y colores tonales.
- Uso apropiado de efectos especiales (por
ejemplo, portamento, vibrato, etc.).
- Control de algunos recursos de acompaamiento (por ejemplo, patrones armnicos y/o rtmicos estndar, bases, etc.).
2. Desempeo en conjuntos
Cuando la alumna o el alumno ejecuta una
parte dentro de un conjunto, debe tenerse en
cuenta los siguientes aspectos:
a. Calidad de la contribucin individual al
conjunto y habilidad para interactuar
como parte de un equipo.
b. Manejo de los niveles de dinmica en relacin a la ejecucin de los otros miembros del
grupo.
c. Habilidad de coordinacin en los procedimientos de iniciacin y conclusin de
un fragmento o pieza.
d. Control de fraseo, tempo y aggica segn
los requerimientos de la obra.
e. Capacidad para discriminar cundo conducir y cundo seguir la ejecucin de otros.
f. Observacin de las indicaciones de ejecucin anotadas y del director.
g. Capacidad de responder a ciertas dificultades de ejecucin (por ejemplo, correc-
92
cin de notas y digitaciones incorrectas,

colaboracin con otros miembros del grupo
que tengan dificultades en la ejecucin, control atento ante las entradas en falso, etc.).
Adems, cuando la alumna o el alumno asume funciones de direccin en el conjunto
espordicas o permanentes debe tenerse en
cuenta los siguientes aspectos:
h. Capacidad de brindar al conjunto una gua
y estmulo apropiado.
i. Comunicacin adecuada al conjunto de las
propias intenciones musicales y las sugeridas por la msica.
j. Empleo eficiente del tiempo disponible
para los ensayos.
k. Repeticin de pasajes y formulacin de sugerencias y correcciones en relacin a aspectos tales como: afinacin, lectura, coordinacin, entradas y cortes, pulsacin,
rango dinmico, balance, fraseo y expresin
en general.
3. Desempeo en composicin
La composicin puede incluir la improvisacin y el arreglo, empleando lenguajes musicales tradicionales y/o contemporneos.
Durante el proceso de composicin, el alumno o alumna debe intentar clarificar los siguientes aspectos relacionados a su trabajo:
a. Seleccin y combinacin de elementos
1. Seleccin de elementos de la msica: altura (meloda), duracin (ritmo), dinmica (volumen), tempo (velocidad),
timbre (colores tonales, instrumentaciones) y textura (densidad/armona).
2. Desarrollo imaginativo, fluido y estilstico del material sonoro a travs de los
medios elegidos.
b. Estructura
1. Manejo de los elementos elegidos para
construir estructuras y formas (binarias,
ternarias, de danza, tema con variacio-
nes, cancin tradicional, balada popular, forma blues, etc.), logrando un diseo imaginativo e incorporando los
principios de repeticin y contraste.
2. Identificacin y dominio bsico de un estilo.
c. Intencin esttica
1. Uso de elementos y convenciones para lograr intencionalmente cierto efecto sonoro.
2. Comprensin y dominio bsicos de las
posibilidades expresivas de la voz y los
instrumentos.
d. Comunicacin del propsito y proceso de desarrollo de la obra
1. Establecimiento de indicaciones claras
para la ejecucin.
2. Comprensin y anlisis del propio proceso de composicin.
2.2. REFLEXIN
Pensar acerca de la msica y su mbito.
Qu evaluar: la capacidad de reflexin del
alumno o alumno en el mbito musical debe
inferirse a partir de los comentarios que realiza
en clase en relacin a su trabajo y el de otros,
las sugerencias y contraargumentos que hace
cuando trabaja en equipo, los aspectos que destaca cuando hace msica solo o con otros, y los
juicios o comentarios respecto a las obras escuchadas.
Dimensiones evaluadas:
a) Habilidad e inclinacin para evaluar el propio trabajo: El alumno puede mantener una
conversacin tcnica acerca de su propio
trabajo, articulando y defendiendo sus puntos positivos y negativos.
b) Habilidad e inclinacin para ejercer el papel
de crtico: Expresa y justifica puntos de vista
mediante juicios crticos acerca de msica,
empleando un vocabulario musical.
c) Habilidad e inclinacin para utilizar las crticas y sugerencias: Es capaz de considerar

los comentarios crticos acerca de su propio
trabajo, y sabe incorporar las sugerencias de manera adecuada para mejorar su desempeo.
d) Capacidad de analizar crticamente la msica en relacin a su contexto: Identifica y compara caractersticas distintivas de msicas de
una amplia variedad de estilos y tradiciones,
relacionndolas al contexto en que se originaron o desarrollaron.
2.3. PERCEPCIN (AUDICIN MUSICAL)

Percibir caractersticas y componentes de la creacin musical.
Qu evaluar: la capacidad de los alumnos y
alumnas para efectuar discriminaciones dentro
de las obras y formas musicales. Estas competencias son centrales en el desarrollo de una
forma de pensamiento musical. El foco de la
evaluacin debe ubicarse en la capacidad de distincin, comparacin y clasificacin de los elementos de la msica (ver Anexo 5, Enseanza
del lenguaje musical).
Las habilidades de los estudiantes en estas dimensiones deben ser demostradas siempre sobre la base de msica en vivo o ejemplos
musicales grabados (los que, eventualmente,
pueden ser extractos). La evidencia para evaluar la capacidad perceptiva de un alumno o
alumna proviene de los comentarios que stos
hacen criticando tcnicamente su propio trabajo y el de otros, como tambin de las observaciones de las caractersticas sonoras de su
entorno y de las obras musicales escuchadas.
Cuando sea posible, tales comentarios deben
formularse empleando un vocabulario musical.
a) Capacidad para realizar discriminaciones finas entre obras musicales: Es capaz de discri-
93
minar obras representativas de una diversidad

de repertorios, culturas y perodos histricos.
b) Conciencia de los aspectos sensuales de la
experiencia sonora: Muestra sensibilidad
hacia las caractersticas fsicas del entorno
sonoro (por ejemplo, responde ante el sonido de la lluvia, del mar, de las aves, de la sonoridad de su barrio, de una feria o mercado, de las diferentes alturas de las bocinas de
vehculos, o del timbre de apertura y cierre
de puertas en el Metro, etc.) y hacia los elementos de la msica (altura, ritmo, dinmica, textura, timbre, forma, etc.).
c) Conciencia de las caractersticas y cualidades fsicas de los materiales: Es sensible a las
propiedades de los materiales con los que trabaja a medida que desarrolla una versin interpretativa o una composicin (por ejemplo, timbre de los instrumentos empleados,
textura sonora resultante, colores tonales,
rango dinmico posible, etc.).
2.4. FORMA DE ENFOCAR EL TRABAJO

Cooperar y desarrollar capacidad de iniciativa al
hacer msica.
Qu evaluar: el comportamiento de los alumnos y las alumnas mientras desarrollan su trabajo;
su estilo y procedimientos para resolver problemas, y sus interacciones con los compaeros.
a) Motivacin: El alumno o alumna se aplica
en lo que hace y demuestra autntico inters
por desarrollar una actividad musical. Cumple los plazos y cuida los detalles en la presentacin final de su trabajo musical.
b) Habilidad para trabajar de forma independiente: Sabe trabajar de forma independiente cuando es necesario, autorregulando su esfuerzo en funcin de los objetivos y el tiempo
disponible.
94
c) Habilidad para trabajar de forma cooperativa: Sabe trabajar de forma cooperativa cuando es necesario, aportando y acogiendo sugerencias dentro de un grupo de trabajo;
reconoce sus lmites y las capacidades de sus
pares.
d) Capacidad de valoracin de los otros en la
interaccin musical: Reconoce y admira los
mejores logros de sus compaeros; no copia
y se relaciona positivamente con los otros al
hacer msica.
e) Habilidad para utilizar recursos culturales:
Sabe a dnde acudir en busca de ayuda: grabaciones, partituras, instrumentos, libros,
conciertos y recitales, otros msicos, etc.
3. Evaluacin de los proyectos
El potencial educativo de la realizacin de proyectos aumenta significativamente si stos son

evaluados en forma adecuada.
Debe considerarse que el proceso de evaluacin se inicia cuando comienza el proyecto,
por lo que se incluye la evaluacin del diseo
inicial. En este momento, puede resultar til el
empleo de una pauta con un listado que incluye una amplia gama de posibilidades, las que
pueden variar o limitarse, dependiendo de los
objetivos y contenidos especficos de cada proyecto. Esto implica que el docente debe seleccionar o acotar previamente aqullas que
parezcan ms adecuadas. A continuacin, se
ofrece un ejemplo de pauta para la evaluacin y
planificacin iniciales del proyecto:
95
Ficha de inscripcin de proyectos

1. Nombre (es)
Produccin musical
Recital o concierto
Festival o certamen
2. Curso
Muestra o exposicin
Programa radial o televisivo
Registro fonogrfico
3. Nombre del proyecto
Material de difusin audiovisual

(video, multimedia, etc.)
4. Modalidad
Otro:
Individual
Grupal
Investigacin del mbito musical

Investigacin de campo o in situ
5. Area del proyecto
Investigacin de archivos o museos
(Marcar la que corresponda y el medio especfico de

expresin)
Investigacin en medios de expresin

artstica integrados (musicales y visuales,
Interpretacin
musicales y dancsticos, musicales y
Ejecucin vocal solista

Ejecucin vocal de conjunto
Ejecucin instrumental solista
Ejecucin instrumental de conjunto
Ejecucin mixta
teatrales, tecnologas emergentes, etc.)

Otros:
Proyecto integrado de arte

Areas artsticas integradas:
Otro:
1.
Composicin
2.
Invencin
3.
Arreglo o adaptacin
4.
Otro:
6. Observaciones del profesor o profesora:
En este espacio se puede consignar aspectos que es necesario que alumnos y alumnas tengan presente en la realizacin de su
trabajo.
7. Perodos de evaluacin
Fecha
Diseo del proyecto
Estado(s) de avance
Trabajo final
[Ponderacin]
Nota
96
La evaluacin de los proyectos incluye variadas

dimensiones, las que pueden considerarse en
forma independiente, para luego establecer la
combinacin ms adecuada a cada situacin.
Entre otras, estn las siguientes:
1. Perfil individual del estudiante. La atencin
del evaluador se focaliza en lo que el proyecto
revela acerca del propio estudiante: sus inclinaciones, potenciales concretos y limitaciones
en su ejecucin. En este perfil puede incluirse
su disposicin hacia el trabajo (perseverancia,
espritu investigativo, flexibilidad), como tambin su estilo predominante de enfrentamiento
de los problemas (analtico, improvisador, individualista, cooperativo, etc.) y su tendencia a
iniciar o a completar un trabajo que otros han
iniciado. En este punto, el docente debe procurar no favorecer un estilo o tendencia de trabajo por sobre otra.
2. Dominio de hechos, recursos, habilidades y conceptos. La atencin se dirige a apreciar la capacidad del alumno o alumna en el manejo de
conocimiento objetivo, dominio de conceptos
y habilidades aplicadas en el desarrollo del proyecto (por ejemplo, empleo del vocabulario tcnico-musical enseado, capacidad de trabajo
individual y cooperativo, incorporacin y manejo de los contenidos trabajados en las unidades del programa anual, etc.). Otros aspectos
que pueden ser considerados son hasta qu punto el proyecto implica la cooperacin entre los
estudiantes, el docente u otros expertos, y tambin el uso acertado de otros tipos de recursos
aparte de los musicales, como recursos plsticos, teatrales, coreogrficos, informticos, bibliotecas, etc.
3. Calidad del trabajo. Entre los aspectos de calidad que puede examinarse estn la innovacin
e imaginacin, el empleo del sentido esttico
durante el proceso de bsqueda y seleccin de
soluciones, el dominio tcnico de los recursos
empleados (instrumentos, texturas sonoras, estructuras rtmicas, etc.), y el registro de los pasos o camino seguido (mtodo de trabajo).
4. Comunicacin. En el caso de la msica, muchas veces la comunicacin de un proyecto puede ser bastante abierta: una presentacin musical,
una improvisacin grupal, la audicin de una
grabacin. En todo caso, es importante que los
resultados del proyecto sean comunicados a cierta
comunidad (compaeros, profesores, apoderados,
familias, etc.).
5. Reflexin. Esta dimensin de la evaluacin
puede enriquecerse con la participacin de los
alumnos y alumnas en conjunto, considerando
cmo se relaciona el proyecto con trabajos anteriores, reflexionando acerca de la relacin del
proyecto con objetivos de largo plazo, haciendo
conscientes caractersticas del propio estilo de
trabajo, valorando los progresos, buscando maneras de corregir el curso del trabajo. Debe tenerse presente que un aspecto fundamental en
el crecimiento intelectual es la capacidad de volver hacia atrs en el trabajo que se est realizando. La evaluacin conjunta puede considerar una
instancia formal de autoevaluacin. Esta puede
facilitarse mediante el uso de una pauta de autoevaluacin similar a la que sigue:
97
Pauta de autoevaluacin del proyecto
1. Nombre:
2. Curso:
3. Nombre del proyecto:
El principal objetivo de esta pauta es ayudar a clarificar el proceso de trabajo creativo que has llevado a cabo,
lo que puede constituir una valiosa informacin acerca de cmo se relaciona el proyecto con trabajos anteriores, o de la relacin del proyecto con objetivos de largo plazo. Tambin puede resultar til para hacer conscientes caractersticas del propio estilo de trabajo, valorar los progresos, buscar maneras de corregir el curso del
trabajo y valorar la ayuda recibida de parte del docente y tus compaeros.
1. Los objetivos del trabajo se cumplieron:

Totalmente
3. El trabajo fue:
Muy interesante
Suficientemente
Interesante
Medianamente
Medianamente interesante
Insuficientemente
Poco interesante
Pobremente
Muy poco interesante
Justifica tu respuesta
2. En este proyecto aprend:

Mucho
4. Mi actitud frente al trabajo fue:

Muy positiva
Bastante
Positiva
Medianamente
Medianamente positiva
Poco
Negativa
Muy Poco
Muy negativa
98
5. El trabajo fue:
9. La ayuda que me prest el profesor (a) me sirvi:
Muy fcil
Mucho
Fcil
Bastante
Medianamente fcil
Poco
Difcil
Casi nada
Muy difcil
Nada
6. Durante la realizacin del proyecto, pude darme

cuenta de que en el trabajo en equipo me
resultaba ms fcil:
10. Durante el desarrollo del proyecto,

a) Me hubiera gustado
a) Iniciar ciertas tareas o ideas, y dejar que otros

las continuaran o completaran.
b) Completar o desarrollar ciertas tareas o ideas,
b) Falt
una vez que otros las iniciaran o propusieran.
c) Trabajar tanto en la generacin como en la

completacin o cierre de ciertas ideas o tareas,
sin que una cosa me resulte ms difcil que la otra.
11. Lo que ms me gust de este proyecto fue:
7. Dichas tareas o ideas fueron las siguientes:
12. Las principales dificultades que tuve en este

proyecto fueron:
8. Durante el desarrollo del proyecto necesit la

ayuda de
13. En el prximo proyecto me gustara profundizar
ms en:
para realizar las siguientes cosas:
99
La consideracin de las dimensiones reseadas y otras posibles no debe concebirse como un paso
obligado, sino ms bien como criterios de ayuda para la revisin que el docente y los estudiantes
pueden hacer en conjunto, considerando las cualidades distintivas del proyecto y su evolucin en el
tiempo.
Nota: Las ideas y sugerencias contenidos en este anexo, han sido elaboradas considerando principalmente las siguientes fuentes:
CNDP (1998). Enseignements Artistiques. Arts plastiques - ducation musicales. Programmes et Accompagnement. Centre National de Documentation Pdagogique, Ministre de lEducation Nationale, de la Recherche et de la Tecnologie, Paris.
Gardner, Howard (1995). Inteligencias mltiples. La teora en la prctica. Paids, Argentina.
Jopia Bernardo (1998). La Reforma Curricular y la Evaluacin de los Aprendizajes. Publicacin interna,
Departamento de Educacin, Universidad de la Serena, Chile.
Mills, Janet (1997). La msica en la Enseanza Bsica. Editorial Andrs Bello, Chile.
SEG (1997). 1999 GSSE Syllabuses, Vol. 3, Music, Guildford Surrey GU2 5XJ, SEG Stag Hill
House.
Seplveda, Ana Teresa (1996). La Evaluacin que Educa. Trailunhu. Revista del Departamento de
Msica. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educacin, Chile.
100
Objetivos Fundamentales y
Primer a Cuarto Ao Medio
101
Artes Musicales
102
Artes Musicales Ministerio de Educacin
Primer Ao Medio
Segundo Ao Medio
Tercer Ao Medio
Cuarto Ao Medio

1. Observar y analizar el entorno sonoro (natural y cultural); indagar acerca de sus fundamentos acsticos.
2. Gozar la msica como medio de expresin y de autoconocimiento, a travs del ejercicio individual y grupal de
componer e interpretar obras simples aplicando diversos recursos expresivos.
3. Discriminar auditivamente distintas formas de produccin sonora, habiendo indagado empricamente en el
funcionamiento acstico de la voz y de los instrumentos musicales.
4. Identificar y ejercitar procedimientos bsicos de construccin musical, reconociendo su valor expresivo en un

repertorio variado de obras de todos los estratos y de
diversas culturas y perodos histricos.
5. Disear y realizar proyectos individuales y grupales integrando recursos sonoros de la naturaleza y del entorno cultural.

1. Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo
musical en distintas culturas, pocas y lugares.
2. Interpretar obras musicales individual y colectivamente, empleando algunos de los siguientes recursos alternativos: voz, instrumentos y danza, organizndolos expresivamente para usos y fines determinados.
3. Explicar, aplicar y discriminar auditivamente, (interpretacin, composicin) elementos bsicos del lenguaje
musical, procedimientos simples de organizacin musical, estructuras y formas tpicas de las diversas msicas.
4. Desarrollar proyectos musicales variados en torno al
gnero cancin, preocupndose de su difusin a la comunidad.

1. Indagar acerca de los procesos de cambio en los usos y
funciones de la msica en la sociedad contempornea.
2. Discriminar auditivamente y comprender los elementos
del lenguaje musical, los procedimientos composicionales y los estilos interpretativos, poniendo nfasis en
sus posibilidades expresivas y en su efecto en las obras
como objetos estticos y de comunicacin.
3. Interpretar msica en conjunto, realizando acciones coordinadas de control auditivo y corporal, refinamiento
de la conciencia estilstica y uso expresivo de los recursos musicales.
4. Formular y realizar proyectos musicales, con diversos
fines especficos (arreglos, msica incidental para teatro, danza, video, etc.), empleando diversos recursos
alternativos de expresin (voz, instrumentos, danza, etc.).

1. Identificar los principales cambios tecnolgicos en los
sistemas de produccin y circulacin musicales; explorar, en la medida de lo posible, los nuevos recursos y
procedimientos computacionales usados en la msica,
considerando su incidencia en la calidad de la vida del
hombre y la mujer contemporneos.
2. Discriminar auditivamente recursos tpicos, lenguajes y
manifestaciones de la msica actual en distintos pases y de diversos estratos: de concierto, popular urbana
y de tradicin oral.
3. Identificar y evaluar procesos de continuidad y cambio

en el medio musical; investigar conceptual y empricamente en el campo de las diversas msicas de nuestro
tiempo.
4. Utilizar creativamente los recursos computacionales y
tecnolgicos en proyectos individuales y colectivos de
interpretacin (ejecucin) musical, composicin de obras
sencillas o realizaciones coreogrficas.
Artes Musicales Ministerio de Educacin
Primer Ao Medio
Segundo Ao Medio
Tercer Ao Medio
Cuarto Ao Medio
103
Msica, naturaleza y creacin

a. Prctica musical. Interpretacin instrumental y vocal de
un variado repertorio en cuanto a procedencia, tradicin y estilo, aprovechando los medios que el entorno
socio-cultural y los estudiantes aporten.
b. Diseo de proyectos: etapas y actividades. Elaboracin
de ideas musicales, explorando y organizando los sonidos en estructuras simples, con distintas formas, estilos y tcnicas, estimulando diversas direcciones creativas. Realizacin de proyectos de mejoramiento de la
calidad sonora del medio ambiente.
c. Nociones bsicas de psicoacstica y su repercusin en
los seres humanos (niveles soportables de audicin,
shock acstico, sorderas parciales o totales, ultrasonido, etc.). Indagacin, experimentacin y comprensin
de las propiedades bsicas del sonido (altura, duracin,

timbre, intensidad, transiente). Realizar proyectos de
mejoramiento de la calidad sonora del medio ambiente.
d. Principios de construccin y nociones de lutera aplicada a la fabricacin de objetos sonoros simples o reparacin de instrumentos.
e. Discriminacin auditiva y ejercitacin de procedimientos bsicos de construccin musical (imitacin, repeticin, variacin, improvisacin, etc.), y su apreciacin
esttica en obras de todos los estratos: de concierto,
popular urbana, de tradicin oral, tnica.
Msica, persona y sociedad

a. La msica y su relacin con el desarrollo de la identidad
(individual, grupal, regional, nacional, etc.). La msica
como memoria y patrimonio cultural, con especial referencia a tradiciones de la msica y la danza chilena, de
Amrica Latina y de otros pases.
b. Tradicin del canto y la cancin a travs del tiempo (video-clip, balada, lied, aria, cancin trovadoresca, cantos campesinos, danza-cancin, etc.). Caractersticas
constructivas e interpretativas. Audicin de distintos
estilos y tradiciones del canto (de concierto, popular,
folclrico).
c. Desarrollo de la capacidad de expresin musical, individual y en grupo, en la interpretacin y la composicin,
aplicando diversas estructuras y elementos estilsticos,
con nfasis en el gnero cancin.
d. Msica y timbre: Nociones de lutera y aplicaciones bsicas.

Sistemas de clasificacin de los instrumentos musicales.
Discriminacin auditiva de agrupaciones (vocales, instrumentales, mixtas) usadas en diversas tradiciones y repertorios musicales. Indagacin acerca de las formas de produccin sonora en las tradiciones musicales americanas.
e. Canto e improvisacin vocal e instrumental: Formacin
de grupos musicales, en torno al gnero cancin, aplicando el manejo de las propiedades bsicas del sonido
(altura, duracin, timbre, intensidad, transiente) y procedimientos bsicos de construccin musical conocidos
(imitacin, repeticin, variacin, improvisacin, etc.) teniendo presente especialmente su dimensin esttica.
f. Desarrollo de proyectos de interpretacin o composicin, difundindolos de preferencia dentro del medio
que rodea al establecimiento.
Msica, entorno y cotidianeidad

a. Msica, cotidianeidad y sociedad moderna. La industria cultural y los medios de comunicacin masiva: su
influencia en la cultura musical contempornea.
b. Gneros y movimientos destacados de las msicas del
siglo XX. Discriminacin auditiva de elementos de sus
lenguajes y rasgos de estilo. Seleccin de casos relevantes en Latinoamrica.
c. Comprensin de la historicidad del conocimiento artstico-musical. Funciones de la msica en otros perodos
histricos (Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo). Ejemplos relevantes para el reconocimiento auditivo.
d. Nociones de improvisacin y recreacin musical (arreglos, versiones). Indagacin en diversas modalidades

de improvisacin y estilos de recreacin utilizados en
las msicas que se escuchan habitualmente. Desarrollo de aplicaciones en proyectos de msica incidental
para video, teatro, danza, etc.
e. Formas de notacin y registro musical: informacin acerca de sus usos en el registro, control y coordinacin de
la interpretacin y composicin.
Msica, cultura y tecnologa

a. Msica y tecnologa. Principales aplicaciones de los
recursos tecnolgicos electrnicos y digitales. Evaluar
su impacto en la composicin, interpretacin y recepcin de la msica y en la forma de vida y el comportamiento de los individuos.
b. Msica y comunicacin. La msica en el fenmeno de
la globalizacin de las comunicaciones. El desarrollo y
masificacin de la informtica y la tecnologa digital y
su relacin con los modos y hbitos actuales en la comunicacin de la msica.
c. Msica y multiculturalismo. Identificacin auditiva de
expresiones actuales (de concierto, popular, tnica, etc.)
de la msica en Chile y en distintos pases, con especial nfasis en la msica latinoamericana. Valoracin
de las diversidad cultural en la expresin musical.
d. El medio musical. Actividades individuales y grupales

de indagacin en el medio musical local. Seleccin, registro y anlisis de eventos musicales, incluyendo aqullos con los cuales se identifican los jvenes. Reflexin
crtica en relacin a las caractersticas del medio musical actual.
e. Cultivar la interpretacin y la composicin musical. Formulacin y realizacin de proyectos de integracin con
otras expresiones artsticas, que promuevan la exploracin y aplicacin sistemtica de los recursos computacionales y tecnolgicos.
...haz capaz a tu escuela de todo lo grande

que pasa o ha pasado por el mundo.
Artes Musicales Segundo Ao Medio
Gabriela Mistral
www.mineduc.cl

Planesy Programas Musica 3 M

Uploaded by

Document Information

Original Title

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Planesy Programas Musica 3 M

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Educacin Media

Artes Musicales / Educacin Artstica

Santiago, octubre 1999

Jos Pablo Arellano Marn

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Contenidos Mnimos Obligatorios

Objetivos Fundamentales Transversales y su presencia en el programa

Cuadro sinptico: Unidades, contenidos y distribucin temporal

Unidad 1: Identidades musicales y grupos humanos

1. Funciones de la msica en la vida de las personas

2. Difusin de los tipos de msica en el entorno

Unidad 2: Los instrumentos en las tradiciones musicales de Chile

1. Msica instrumental en el entorno cotidiano

2. Instrumentos tradicionales chilenos y latinoamericanos:

Unidad 3: La cancin: su evolucin y presencia

1. La cancin como unidad formal: sus elementos constituyentes

2. La cancin folclrica: tipos y funciones culturales en

4. La cancin en la poca de los medios de comunicacin

2. Eleccin del proyecto y rea de trabajo: interpretacin,

3. Diseo del proyecto elegido

4. Ejecucin del proyecto

5. Presentacin y evaluacin final del trabajo

Anexo 2: Bibliografa, videografa, repertorio y sitios

Anexo 4: Componentes verbales de la actividad

Anexo 5: Enseanza del lenguaje musical

Anexo 6: Criterios y formas de evaluacin

Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Medio busca profundizar y dar continuidad a

alumnos y las alumnas sobre los elementos de

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Organizacin del programa

El programa est estructurado en cuatro unidades:

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

te la distribucin del tiempo, asegurndose

Organizacin de las unidades

Cada unidad incluye los siguientes puntos:

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

das maneras permiten dar cumplimiento a los

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

ellos. En otras palabras, el profesor o profesora

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

1. Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo musical en distintas

2. Interpretar obras musicales individual y colectivamente, empleando algunos

3. Explicar, aplicar y discriminar auditivamente, (interpretacin, composicin)

4. Desarrollar proyectos musicales variados en torno al gnero cancin,

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Contenidos Mnimos Obligatorios

c. Desarrollo de la capacidad de expresin musical, individual y en grupo, en

d. Msica y timbre: Nociones de lutera y aplicaciones bsicas. Sistemas de

e. Canto e improvisacin vocal e instrumental: formacin de grupos musicales

f. Desarrollo de proyectos de interpretacin o composicin, difundindolos

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Objetivos Fundamentales Transversales y

(Decreto N 220), corresponden a una explicitacin ordenada en cuatro mbitos de los

Los OFT del mbito Crecimiento y Autoafirmacin Personal que se refieren a la

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

estimulacin y desarrollo de los rasgos y

Segundo Ao Medio Artes Musicales Ministerio de Educacin

Unidades, contenidos y distribucin temporal

Entre 8 y 13 semanas (*)