Professional Documents
Culture Documents
[Kratn CAT]
[Ideas Felices]
Direccin
Julian Ruesga Bono
contenidos
Diseo Grfico
Jos Carlos Bayarri
Mesa de Redaccin
Jos Carlos Bayarri
Jos Angel de Paz
Francisco Ramos
Julin Ruesga Bono
Gloria Prado
Editorial
Maana nunca se sabe.
Norberto Cambiasso
Asalto a los sentidos.
Daniel Varela
Ruidos.
Francisco Ramos
Comentario a un cierto repertorio
paisajstico.
Ferrn Cuadras
Msicas Ambientales
Gloria Prado
Msica improvisada libre en Espaa.
Chema Chacn
Miles Davis,
sus dibujos sevillanos.
La influencia de la informtica
en la produccin de msica.
Sebastin Dujament
Cinco tesis filosficas
de Jim ORourke.
El acontecer de la imagen
sonora.
Ramn Castillo
Direcciones interesantes.
PAGINAS PARABLICAS
3
4
14
28
32
40
42
48
54
68
70
76
78
WWW
2
...el aumento del control sonoro que ofrece el almacenamiento digital ser ms importante para nuestra comprensin del universo del sonido y del contexto de la experiencia musical, que para nuestras experiencias musicales como tales. La mejor manera de expresar esto es diciendo que actualmente no existen situaciones sin
msica. La msica est en todas partes, dentro y fera del hogar. Se ha convertido en ruido, ya no es una comunicacin, sino un vehculo para la comunicacin, en las bandas sonoras, en los anuncios, como fondo permanente de cualquier actividad social o ntima. De esto se deducen varias cosas. Primero, ya no tiene sentido
hablar de la unidad de una obra msical. La msica se ha convertido en algo esencialmente fragmentario.
Segundo, la distincin entre msica y ruido define la diferente atencin que se le presta a un sonido, en vez de
la calidad de sonido en s misma. El mismo concierto de Mozart ocupa el tiempo de espera en un contestador
automtico, cuando se hojean libros en una librera de viejo y cuando significa algo trascendente en una sala
de conciertos. Y si la msica puede convertirse en ruido, ste puede convertirse en msica. R. Murray Schafer,
un acadmico que se dedica al mundo de la msica, dice que hoy es considerado por los fabricantes de frigorficos y coches como un consultante en sonido. La manera como suenan las mquinas forma hoy parte del
diseo, tanto como la apariencia.
Pero la aprecisin final que quiero hacer es que el almacenamiento digital -la ambigedad de la distincin entre
msica y ruido, texto y contexto- est cambiando nuestro sentido de la msica como algo que al mismo tiempo atraviesa tal distincin y la define. La msica cada vez tiene menos que ver con las fronteras nacionales, y
cada vez ms con comunidades que se definen a travs del intercambio de informacin. Internet, desde esta
perspectiva, no es un nuevo mundo como tal, sino el lugar para la pltora de nuevos mundos en potencia.
El tiempo de la msica tambin est puesto en entredicho. No hay duda de que el almacenamiento digital seala una especie de final para la historia de la msica o, quizs de manera ms precisa, un final de la historia musical lineal. El almacenamiento digital, de hecho, no niega tanto el pasado cuanto lo embalsama, al hacer de l
algo permanentemente a nuestro alcance, como una moneda sonora y transnacional (lo cual es el efecto ms
evidente de haber reemplazado el vinilo por el CD en los hbitos de los consumidores). De la misma manera
que las grabaciones a principios de siglo tuvieron el efecto de congelar la msica clsica segn su perfil del
siglo XIX, el CD ha convertido en clsico al rock y ha debilitado el poder de lo pop como noticia.
Simon Frith
3
Variaciones incompletas sobre la relacin entre arte, msica contempornea y cultura de masas
1 En Agosto de 1966 el artista
britnico John Latham tuvo una idea
peregrina. Invit a su casa a sus estudiantes del St Martins School of Art. No
precisamente para compartir la ceremonia del t sino para impartir un curso
rpido de esttica antimodernista. En
sagrada comunin se dedicaron a arrancar las pginas del libro de Clement
Greenberg Art and Culture. Acto seguido,
Latham lo envas en una botella y lo
devolvi a la biblioteca de la escuela. El
gesto le vali la prdida de su trabajo.
Pero quienes, a diferencia de los jerarcas
de la institucin, estaban exentos de funciones burocrtico-represivas, supieron
leer all una toma de posicin en contra
del exclusivismo modernista mucho ms
elocuente que si hubiese venido expresada en varios volmenes.
4
Norberto Cambiasso
europeo frente a sus pares norteamericanos, el mbito de la msica contempornea
se ofreca como antdoto para cualquier
orgullo herido. El establishment vanguardista apenas se inmutaba ante compositores
americanos como Otto Luening o Vladimir
Ussa-chevsky. Pero mojaba sus pantalones
cada vez que mencionaban los nombres de
Stockhausen o Pierre Boulez.
John Cage
5
6
Cunningham danzaba
alrededor de una audiencia estratgicamente descentrada en una secuencia de
formaciones cuadradas y circulares.
David Tudor tocaba su piano, Charles
Olson superpona sus propios poemas al
recitativo de Cage y los paneles blancos
colgaban del cielorraso como mudos
testigos de la inauguracin de una poca.
6 Michael Fried, un discpulo
de Greenberg, supo ver bien el peligro.
En su polmica con el minimalismo sostuvo que el test para distinguir una obra
de arte radicaba en la objetividad de la
misma. Y que por ende, las formas geomtricas simples de Donald Judd o
Robert Morris no se diferenciaban lo
Norberto Cambiasso
suficiente de los objetos cotidianos
como para ser consideradas estticas.
Requeran de criterios ajenos a la esfera
artstica. Criterios asociados a una teatralidad con la cual, segn su dictum
famoso, el arte haba entrado en guerra.
La lnea divisoria que recorrera la dcada del 60 entre una contracultura hedonista, apegada a los valores materiales, y
un underground cada vez ms radicalizado tenda a ampliarse. Las convicciones
apasionadas de Flynt representaban a
aquellos que impugnaban todo arte serio
por considerarlo fundamentado en formas de exclusin cultural. Sus simpatas
efectos de la esttica Fluxus. Sus instrucciones rezaban simplemente: Use su propia sangre para pintar. A) Mantngase pintando
hasta desmayarse. B) Mantngase pintando hasta
morir.
Metzger era el terico del arte auto-destructivo. Creaba monumentos efmeros
que rpidamente se destruan a causa de lo
perecedero de sus materiales. El contexto
histrico cumpla su parte. Sus acciones, al
igual que la quema de libros de John
Latham, aludan a los monjes vietnamitas
que se prendan fuego en protesta contra la
guerra.
Dado el sesgo internacionalista de
Fluxus, muchos artistas europeos, en
7
8
Norberto Cambiasso
Alloway, y con l todo el pop art britnico, abrazaba sin tapujos una cultura de
masas de ascendencia inequvocamente
americana. El pop art era atpico entre
los movimientos de vanguardia porque
propona una cultura afirmativa. Haca
de la cultura de masas una profesin de
fe y se burlaba de los rasgos negativos,
supuestamente crticos de la alienacin
capitalista, caractersticos del avant garde
tradicional.
Su declogo poda expresarse a travs de
una serie de enunciados sencillos.
a) Las tcnicas de produccin masiva
quebrantan nuestra nocin de arte como
posesin de una elite.
b) A ella se contrapone una esttica de la
plenitud. En el frente grande de la cultura
la jerarqua de valores es reemplazada por
un esplndido pluralismo de las formas.
El pop art britnico incentiv el hedonismo materialista y la gratificacin inmediata que caracterizara a la Inglaterra del
Swinging London. Tam-bin impuls una
dialctica compleja de consecuencias
imprevisibles. Si el pop no tuvo tapujos a
la hora de apropiarse de la cultura de
masas, tampoco le tembl el pulso a la
industria para aprovechar las innovaciones del pop. Con el mercado firmemente
asentado ante las prerrogativas de independencia cultural, los hallazgos estticos
se convirtieron en moda y se osificaron en
estilos cada vez ms comerciales.
9 Por esta poca la juventud
pareci una categora aparte que expresaba la metfora del cambio social. A
mediados de los 60, con bandas como
The Who y The Kinks, la subcultura mod
transmita el consumismo afirmativo del
pop. Jvenes de clase trabajadora articulaban la idea de que la existencia indivi-
dual discurra por encima de las distinciones de clase. Que las penalidades del
trabajo podan ser sustituidas por un
tiempo de ocio hecho a base de anfetaminas, soul norteo, ropa de Carnaby
Street y dandismo proletario.
Las nuevas escuelas de arte constituyeron
un mbito de confluencia privilegiado. Se
echaron por tierra los programas educativos de instituciones acadmicas caducas y
se ampli el margen para la experimentacin y la sorpresa. Para las clases medias
fue una puerta de ingreso a la bohemia.
Para los jvenes trabajadores, una ruta de
escape al casi seguro destino de la fbrica.
Las estrellas ms rutilantes del rock tuvieron aqu su educacin sentimental.
Lennon y McCartney, Jagger y Richards,
David Bowie y Pete Townshed pasaron
por sus aulas.
En esta peculiar coyuntura histrica
9
10
Norberto Cambiasso
12
Victor Nubla
ciones entre los pargrafos sobre el
arte conceptual de Sol LeWitt y el
texto de Steve Reich La msica en
tanto que proceso gradual. La alusiones a Fluxus se suceden. En 1978,
Bryars, Cornelius Cardew, Nyman y
otros rechazan la nocin de vanguardia
terica, progreso lineal y tabla rasa con
el pasado, y comienzan a investir su trabajo de las obras musicales de la historia. Actitudes que se ensamblaron ms
tarde bajo el trmino posmodernismo.
Seis: diez trompetas de plstico y una
guitarra elctrica de juguete, dirigidas por Pascal
Comelade, interpretan Sex machine.
Siete: en el primer disco de ZNR
(Hctor Zazou y Joseph Racaille) se oye a Zazou
diciendo: Me gustan las patatas, le sinthetiseur
et la musique de Racaille.
Ocho: Jac Berrocal graba Rock
and Roll Station con un bajo que toca una sola
nota y una bicicleta no muy engrasada mientras
el cantante de rock Vince Taylor recita Jac's
bicycle is music.
En 1976 aparece en Francia el disco
Agneta Nilsson de Richard Pinhas, quien
publica textos tericos sobre el movimiento virtual infinito citando la Economa
libidinal, de J.F. Lyotard. Parcal Comelade,
partiendo de secuencias repetitivas con sintetizadores analgicos, llega a combinar los
instrumentos de juguete con los de cmara
y los propios del rock (Bel Canto
Orquestra, 1983-1993). Si los minimalistas
ingleses se han puesto a trinchar el barroco,
Comelade desmantela las estructuras de la
13
14
curso dejando de lado aquello que no estuviera includo dentro de los cdigos
impuestos por la esttica reinante en cada
poca.
Afortunadamente, la historia del arte da
innumerables ejemplos de transgresiones
que dan paso a un perodo creativo ms
fructfero. Sin la expansin formal de los
cuartetos de cuerdas de Beethoven no
hubiera sido posible la msica del
Romanticismo tardo centroeuropeo y sin
sta, la msica atonal de la segunda escuela de Viena no generara la instancia superadora de la idea clsica de tonalidad a
Daniel Varela
est en todas partes por lo que escuchar
es un desafo. Ms an: sin el ruido
muchas veces podramos perdernos o
desorientarnos. En ste sentido, las msicas nuevas y experimentales mucho tienen que decir sobre el desarrollo de
nuevas formas de or cuando descubren y
crean sonidos no considerados como algo
musical hasta ese momento. Siguien-do
el razonamiento de Hayman (a su vez
capaz de hacer msica con un traje repleto de cascabeles y puesto a rodar por las
veredas de New York), hasta los frenos
del metro pueden dar un sonido placentero. En efecto, sin la inclusin del ruido
como elemento musical; el mundo se
habra estancado como un disco rayado.
El reinado de la mquina
Salvo algunas experiencias puntuales, se
puede tomar a los aos cercanos a 1910
como inicio del uso del ruido como
componente central de una pieza de msica. Aunque Schnberg comenzaba lentamente a sistematizar su msica basada en
los doce tonos; sin duda que los futuristas
italianos dieron un paso ms arriesgado al
proclamar que las academias y las formas
tradicionales deban morir de modo violento. El radical desprecio por la msica
enseada en los conservatorios, basada en
la meloda con acompaamiento; en el
protagonismo de los cantantes lricos y en
la msica como excusa rtmica para la
danza; qued plasmado en algunos singulares escritos. Balilla Pratella escribi el
Manifiesto de la Msica Futurista (tambin
conocido como manifiesto tcnico) en
1910 mientras que Luigi Russolo se tom
los aos entre 1913 y 1916 para crear su
Russolo
Arte de los Ruidos, una serie de llamamientos en los que se defina al ruido como
aquello que tiene el poder de devolvernos
a la vida. Pratella instaba a la disolucin de
los parmetros musicales clsicos de la
armona , meloda y ritmo para crear una
dimensin enarmnica donde todas stas
construcciones quedaran transfiguradas. En
medio de un furor que glorificaba las pasiones y el reinado de los impulsos creativos, El
manifiesto tcnico no dudaba en expresar el
alma de las multitudes, los centros industriales, los transatlnticos, los trenes y acorazados, los automviles y los aeroplanos. La
gloria de las mquinas y la electricidad como
instancia revolucionaria ante un pasado plagado de msica pastoril, programtica o
sentimental; cualidades todas que el futurismo combata abiertamente. Cuando
Marinetti hablaba de la voluptuosidad del
ser silbado propona una esttica de la confrontacin, del escndalo y de la renovacin
violenta. De hecho, la celebracin de la guerra como higiene del mundo tuvo en el
grupo futurista consecuencias nefastas. La
idea de la imposicin de valores, el avasallamiento de otras convicciones y las estrategias de escandalizar tuvieron vinculos
posteriores con el fascismo y se proyectaron
en tcticas de shock aparecidas en msicas de ruido casi cien aos luego. Ya hablaremos de esto ms abajo.
Especialistas como el constructor de instrumentos e improvisador ingls Hugh
Davies plantean limitaciones en la msica
del propio Pratella a la vez que ponen el
acento en los conceptos de Luigi Russolo
como inventor de instrumentos. Russolo
cre los intonarumori, que an pueden
verse en algunas fotografas como enor-
15
16
Daniel Varela
vez que paralgico. Buena parte del
arte norteamericano tuvo durante el siglo
veinte una peculiar identidad capaz de
combinar la mayor (y aparente) extravagancia con los planteos conceptuales
ms rigurosos. Henry Cowell se encuentra entre los pioneros que sentaron las
bases especficas para el uso musical del
sonido no temperado. Para las dcadas
de 1910 y 20, la msica para piano compuesta por Cowell seguramente habra
sido calificada como ruido. Su descubrimiento de los tone clusters (sus racimos sonoros presionando todas las notas
juntas del piano en una determinada
extensin valindose de las manos, antebrazos o de varas de madera) o su uso
del cordal interior del piano fue explotado de modo visionario en piezas como
Aeolian Harp (1923), The Tides of
Manaunaun (1911) y The Banshee (1925).
Cowell tambin sent bases para la msica microtonal escribiendo piezas para
piano en cuartos de tono y, obviamente,
el mundo sonoro de John Cage no
hubiera sido igual si ambos compositores
no se hubieran conocido.
Podemos sealar otro hito en la msica
para ruidos en el chico malo de la
msica estadounidense, George Antheil.
Deseara ser un boxeador profesional
el prximo round frente al Steinway, ser
ms cmodo si visto pantalones cortos,
dijo en una oportunidad. Antheil conserva un lugar privilegiado en sta historia
gracias a su composicin del Ballet
Mchanique en 1924, una pieza destinada a ser banda sonora del filme homnimo de Fernand Lger, Man Ray y Dudley
Murphy.
Hijokaidan
17
18
es claro ejemplo de originalidad y consistencia creativas. El primero de stos paisajes data de 1939 y consta de discos que
se modifican usando fongrafos de diferente velocidad, en el segundo y tercero
se utilizan instrumentos de percusin
junto a zumbadores, latas y objetos no
musicales. El cuarto paisaje incluye
radios manipuladas al azar, mientras el
quinto se vale de 42 fongrafos utilizados
segn los hexagramas del I Ching.
Tambin debemos a Cage piezas electrnicas que unieron recursos concretos
(naturales) y electrnicos: WilliamsMix
(1952) incluy sonidos de la ciudad y el
campo, electrnica y sonidos caseros
en un resultado inclasificable. Le sigui
Fontana Mix y ms tarde fue compuesta
Rozart Mix , para doce grabadores a cinta
con un mnimo de 88 loops. Cage influy
notablemente en varias generaciones de
experimentalistas sonoros promoviendo
un pensamiento musical abierto a la bsqueda permanente. Entre sus allegados,
David Tudor pas a ser su pianista de
confianza a un colega capaz de trazar su
propio camino. La gradual inmersin de
Tudor en la electrnica concluy en un
mundo de circuitos electrnicos capaces
de autoalimentarse. El ruido de la electrnica ms orgnica de los dispositivos creados por Tudor a partir de los
aos sesenta guarda relacin con una preocupacin por los procesos quizs mayor
que por los resultados. Se trata de una
msica de timbres restringidos (generalmente ridos en el aspecto tmbrico) que
se desarroll enriquecida por avances
cientficos tales como las redes neurales y
algunas formas rudimentarias de inteligencia artificial. Con criterio igualmente
Daniel Varela
autnomo podramos sealar la electrnica chamnica de Jerry Hunt consolidada
hacia los aos ochenta, inspirada en rituales indgenas del desierto norteamericano
tanto como por algunas formas de alquimia del siglo XVII.
En la generacin ulterior a Cage, destacaron las bsquedas no-sistemticas
de msicas electrnicas improvisadas, de los grupos de msicas aleatorias y tambin de las formas estticas
extendidas como el Happening, el
Fluxus. Msicos como Gordon Mumma,
Alvin Lucier, Robert Ashley,
grupos como ONCE, Musica Elettronica Viva, AMM, Gruppo Nuova
Consonanza, New Phonic Art, Taj
Mahal Travellers; la electrnica de la
Costa Oeste norteamericana con el San
Francisco Tape Music Centre (Morton
Subotnick, Pauline Oliveros, Ramn
Sender, Terry Riley). Todos experimentaron durante los aos sesenta la inclusin de los medios electrnicos con el
objeto de expandir la paleta sonora existente.
En Europa, la tradicin de la msica concreta francesa que se remontaba a fines de
los cuarenta con Pierre Schaeffer continuaba su camino. Con un mayor apego a la
investigacin sonora formal, los continuadores de Schaeffer crearon soluciones
individuales a los problemas surgidos del
trabajo con fuentes snicas naturales:
Pierre Henry, Franois Bayle, Luc Ferrari,
Bernard Parmegiani y el Groupe des
Recherches Musicales. Otra vez, el uso de
materiales sonoros ruidistas, no homologa
las bsquedas. Las teoras, los fundamen-
La verdadera historia
Ms cerca en el tiempo, algunos aspectos de
la cultura rock se han relacionado con el
ruido a travs de la electrificacin de instrumentos y sus sistemas de altavoces. Suele
citarse el ejemplo de la Metal Machine Music
de Lou Reed (1975) como una pared sonora anrquica. Es una construccin utilizando el feedback del sistema amplificador y
una multitud de pedales de efecto para gui-
Metal Machine, si bien en otras experiencias del rock haba uso de sonidos no convencionales (por caso, la psicodelia y el
krautrock estaban plagados de ellos), la
msica de Reed tiene implicancias directas
en la distorsin sonora y la agresividad que
se vera en algunas experiencias relacionadas ms tarde al punk.
A propsito, el punk no dud en reclamar con violencia la muerte de ciertas formas estticas y polticas de su pasado. Sus
bsquedas de crudeza artstica, urgencia
19
20
Daniel Varela
tion mucus de 1975 y la emblemtica exhibicin Prostitution en la ICA Gallery de
Londres en 1976. COUM, Throbbing
Gristle y otros proyectos afines, como
Psychic TV o el Temple ov Psychick
Youth; se dedicaron profusamente al
estudio y aplicacin del principio del
Ms all del Bien y el Mal, tal como planteaba el manifiesto Couming of Age de
1974 : Todos tienen lugar, quiz un nuevo sistema, un sistema abierto. Qu es lo bueno?
COUM intenta explorar ese potencial y se propone revitalizar la confianza en la creatividad
humana
Yamazaki Maso
21
22
Daniel Varela
iconografa sadomasoquistas, la especialidad bondage, el mundo del tatuaje, los
nudos y ataduras erticas ( shibari )y un
largo etctera que bien puede rastrearse en
el mundo de Yukio Mishima al escribir
Kyokos House en 1959.
El mundo hardcore gay del grupo
Gerogerigegege incluira -como poco-masturbaciones en vivo acompaadas de ruido,
o el increble Masonna (Yamazaki Maso)
hara frecuentes alusiones a una ambigua
sexualidad en medio de puestas en escena
psicodlicas al estilo del show lumnico de
Fushitsusha o Zeni
23
24
Vasos Comunicantes
De las experiencias ms puristas el
tiempo ha dado cruces y derivaciones. En
cada caso deberamos hablar de los artistas en particular o en puntillosos subgneros en funcin de grupos de artistas con
similar direccin.
Es el caso del terreno conocido como No
Music, creado por los iconoclastas
canadienses Nihilist Spasm Band. A fines
Daniel Varela
to e improvisaciones custicas. En el rubro
instrumental,
los
norteamericanos
Borbetomagus incluyeron entre las guitarras a puro ruido los sonidos ms sangrientos que un saxofn pudiera producir
mientras que los suizos Voice Crack modifican desde hace ms de veinte aos, objetos elctricos de uso cotidiano para generar
speras paredes sonoras.
En la vertiente de los ambientes oscuros
e introspectivos, las msicas por sonidos
continuos de Maeror Tri, Beequeen,
Kapotte Muziek y Noise Makers Fifes llegan a conformar un carcter casi ritual.
En otro orden, el conceptualista norteamericano John Duncan va ms all de las
texturas sonoras duraderas y complejiza
su msica ampliando el tema a instalaciones, cmaras de aislamiento sensorial, uso
de imgenes y vdeo triple X. Las msicas
absolutas de Francisco Lpez se valen de
grabaciones de campo tomadas por todo
el mundo o las investigaciones de
Giancarlo Toniutti sobre los lenguajes
nrdicos y esquimales crean un mundo
en que lo experimental se encuentra con
lo arcano. Podramos mencionar como al
descuido a Michael Northam, Brandon
LaBelle, Jeph Jerman, Zbigniew
Karkowski, Bernard Guenter, JLIAT,
Thomas Kner u otros tantos y an as la
lista sera insuficiente.
A modo de conclusin
La herencia del futurismo, cruzada con
ciertos aspectos de la cultura punk y el
complejo abanico cultural del industrialismo de fines de los aos setentas fueron el
germen mayoritario de la bsqueda espe-
Daniel Varela
Lecturas Recomendadas :
Throbbing Gristle
1) en Papel
AAVV: Resonance magazine. Vol 4 number 2,
1996. Special Japanese Issue. ISSN 1352772X
Davies,H: The Sound World, Instruments and
Music of Luigi Russolo. Resonance vol.2 #2.
Summer 1994.
Ford, S: Wreckers of Civilization. The Story of
COUM Transmissions and Throbbing
Gristle. Black Dog Publishing, London.
1999.
Home, S: The Assault on Culture: Utopian
Currents From Lettrisme To Class War .
Aporia Press, London 1988. AK Press,
Edinburgh 1991.
Home, S: Cranked Up Really High: Genre
Theory and Punk Rock .Codex, Hove 1995,
new edition 1997.
Juno, A - Vale,V(eds): William Burroughs,
Throbbing Gristle, Brion Gysin. Re/ Search
Publications 4/5. San Francisco. 1982.
Juno, A - Vale,V (eds.): Industrial Culture
Handbook. Re/ Search Publications 6/7.
San Francisco. 1983.
Juno, A - Vale,V(eds): Modern Primitives. Re/
Search Publications #12. San Francisco.
1989.
25
26
uidos
Ruidos
1
divorcio con respecto al pblico, mientras que el postmoderPara cierto sector de la musicologa, en la obra de Pierre Boulez nismo intenta ganar el favor de los aficionados echando mano
convergen tanto los signos propios de la Vanguardia como los de estilos pretritos. La Vanguardia manejaba la idea de que un da
inherentes a estticas ms recientes. En el esplendor de Darmstadt, sus creaciones seran comprendidas; el postmodernismo, en camla obra considerada unnimemente faro de las nuevas preocupa- bio, confa en ser entendido inmediatamente. Nattiez elige Rpons
ciones de lenguaje fue Le marteau
como modelo a seguir por los dessans matre de Boulez. Ahora, en
pistados
postmodernistas
plena crisis del modernismo, Jean
(Rpons
Jacques Nattiez ve en el Rpons de
restaura el equilibrio entre los
Bouparmetros musicales. El timbre
lez el mayor logro musical contemest integrado en una estructura
porneo. En su ensayo Bou- lez
meldico-rtmica a dos niveles: el
lage postmoderne, Nattiez efecta una
de la gran forma y el del detalle
pertinente distincin entre modersin que el segundo oscurezca al
nismo y postmodernismo: El
primero). Griffiths, en cambio,
modernismo musical, el que se da
no tiene reparos en sealar las
en la poca de postguerra, significa
debilidades que, evidentemente,
la bsqueda inicial de un sistema
lastran el discurso de Rpons:
con vocacin universal, siempre
pobreza del arsenal electroacstivido de lo nuevo. Ahora, los msico, lnea meldica liviana y rudiPierre Boulez
cos postmodernos favorecen la multimentaria y abuso de la mtrica
plicidad de estilos, el rechazo de la idea de progreso a favor de una regular. Parece observarse en Boulez un intento desesperado
msica no experimental, inmediata y comprensible. Paul Griffiths, por ser Stravinsky, adoptando una postura objetiva ante la obra
en Modern music and after, reniega de la pluralidad de estilos y la y aplicando con frialdad un lenguaje poliestilista.
diseminacin del postmodernismo: Desde los aos 80 domina
un estilo de imitacin, se relajan los materiales y la necesidad de Coinciden estos musiclogos en negar a la Electroacstica toda
novedad se desvanece. Incluso, algunos autores e intrpretes se posibilidad de alternativa vlida. Ignorando que la base de esta
autopromocionan gracias a la grabacin fonogrfica. Francis propuesta descansa en la ESCUCHA y no en las notas, achacan
Dhomont es ms rotundo: El postmodernismo es impuro, per- a la obra electroacstica una sintaxis poco coherente, fundamenmisivo, eclctico, irnico, inmediato.
tada nicamente en el uso del timbre: Puede el objeto sonoro,
En cuanto a su recepcin, el modernismo profundiza en el con todas sus variantes morfolgicas, constituir el material de
28
Francisco Ramos
base para la elaboracin de una obra?
2
La msica concreta es todava sospeLa historia de la msica en Occidente est
chosa (Michel Chion).
estrechamente ligada a la de los instrumenEn efecto, frente al reinado del instrutos. El ejecutante ejerce un papel fundamento, el material elaborado electrnicamental en la transmisin de las ideas del
mente vive fuera de la historia, es an
compositor. El problema surge cuando el
calificado de experimental. El ruido es
excesivo culto al intrprete y al director de
considerado un signo humilde, y a la hora
orquesta resta protagonismo a la obra y al
de establecer alternativas a la crisis del
autor: esa es la corriente dominante en los
Modernismo y encontrar nuevas solucioprogramas de conciertos. Desde que el
nes estticas en el cambio de siglo, la
msico deja de escribir exclusivamente
musicologa se debate exclusivamente en
para la gran orquesta a favor de plantillas
territorios ocupados por la msica instruinstrumentales reducidas, el inters del
mental: estticas del pastiche, el juego de
Francis Dhomont, Fort profonde
pblico y los programadores hacia lo nuevo
la memoria... Hay una resistencia a aceptar
decae ostensiblemente: el lugar del Espectculo -el escenario del libremente las posibilidades expresivas de un material que es
Gran Auditorio-- no admite a los pequeos conjuntos. Su arma- nuevo, ms en razn de su escasa apreciacin que por su verdazn no se aviene con la esttica de ese espacio, preparado slo dera naturaleza.
para acoger grandes fastos.
Frente a tantas obras actuales que llevan el lastre del pasado, se yerEl dominio del instrumento se ha seguido dando en la produccin gue exultante una pieza electroacstica compuesta en 1996 por
musical del siglo XX. En este sentido, el rompimiento con el pasa- Pierre Henry de valor excepcional, Interieur-Exterieur, autntico y
do slo se da en trminos de lenguaje. Los materiales que originan extraordinario exponente de un lenguaje comprometido con nuesel sonido de la obra moderna siguen siendo los mismos que en el tro tiempo (Philips la edit en Disco Compacto).
clasicismo. En 1948, Pierre Schaeffer descubre las posibilidades
del material electrnico. Empieza ah a
3
cuestionarse el dominio del instrumento
El Arte Acusmtico, concebido como un
convencional. Nace la msica concreta.
arte sonoro basado en el mundo exterior
y visible ----concreto--, se vuelve abstracAunque asumida por buena parte de comto en la escucha. Elaborado a partir de
positores, hasta el punto de influir decididasonidos grabados, este arte sonoro no
mente en la concepcin tmbrica de muchas
tiene memoria. Al oyente se le sustraen
obras de corte orquestal, la electroacstica
los elementos de recurrencia tpicos del
no ha sido acogida por los musiclogos con
discurso convencional. El ruido es un
el mismo rango que la obra convencional.
signo humilde, no apto, por su propia
Nace aqu la paradoja de que la misma
naturaleza, para obtener los mismos
Modernidad discute el valor de un arsenal
resultados que logramos con el material
nuevo. Al seguir apegada al instrumento,
instrumental: un ruido no es una nota. Y
cae la Modernidad en esa misma depenes ah donde surge el problema de la
dencia con respecto al intrprete que se crirecepcin del arte sonoro en el pblico. A
Pierre Henry, intrieur extrieur
29
ste, educado en su mayora en las -nicas-- bellezas del concierto instrumental, y al que en nada le preocupa, cuando contempla
una bella pintura, que sta se haya elaborado con materiales
humildes (serrn, tierra), la sola idea de que se pueda conseguir
un bello sonido a partir de un pedazo de cartn o una puerta le
choca enormemente. Como dice Michel Chion (El sonido/
Paids), el material sonoro de origen sigue considerndose, por
lo general, como lo que ennoblece al sonido.
No menos perturbador, Fort profonde adopta un tono dolorosamente naturalista en el tratamiento dramtico de la voz. Viaje al
subconsciente y sutil fbula en la que el bosque es el smbolo de
nuestro errar cclico por un sendero que conduce a lo impenetrable, a mundos secretos, Fort acoge citas de cuentos de hadas y
textos de Bruno Bettelheim.
revistaparabolica@hotmail.com
30
32
'Stepping Into the Dark' fue creado aprovechando una serie de viajes que el artista
realiz a Newfoundland, Canada-1986;
Australia, Bali y New Zealand-1986;
Argentina, Per y Chile-1988 y 1989 y
Japn y Hong Kong-1989 y 1990. Ahora
bien, en el caso de Lerman, las grabaciones, efectuadas en su mayor parte en diferentes espacios del entorno natural,
cuentan con una particularidad relativa al
mtodo de captacin de esos paisajes.
Previamente, el autor llev a cabo el diseo y construccin de los micrfonos haciendo uso
de transductores piezoelctricos:
Imagin una serie indefinida de exploraciones sonoras que deban ser grabadas,
fundamentalmente, utilizando transducto-
Ferran Cuadras
res y micrfonos de construccin propia.
Pens que si la experiencia auditiva humana tena su fundamento en las vibraciones
producidas sobre la superficie del tmpano, tambin podamos experimentar el
sonido como una percepcin/grabacin a
travs de otros tmpanos (3). El resultado
es una extraordinaria coleccin de diecisiete piezas que logra transmitir auditivamente minuciosas situaciones, materiales,
texturas y fauna descubiertas a lo largo de
esos viajes.
Bajo un planteamiento poco alejado al de
Richard Lerman se presenta Resonance del
do Bruce Odland y Sam Auinger [O+A].
Un particular estudio de la expansin y
resonancia de ciertas fuentes sonoras,
naturales y urbanas en cuya captacin
microfnica intervienen una serie de
situaciones, objetos y receptculos de
diferentes caractersticas. Desde nforas
romanas a tuberas, pasando por arpas
de viento y lluvia. En este sentido,
Resonance se erige en un ejemplo muy original de estimulacin y magnificacin de
ciertos detalles inherentes al propio paisaje sonoro. Coleccionamos filtramos y expandimos la resonancia que
encontramos en la naturaleza y las ciudades
para lograr hacer audibles esas voces ocultas
(4)
. La composicin y produccin de las
once piezas sonoras incluidas en este
trabajo, a menudo inundado de musicalidad, son del ao 1995.
33
A Sound map of the River Hudson es la particular propuesta de la veterana compositora y artista sonoro Annea Lockwood.
Un viaje acstico a lo largo del ro
Hudson (desde el lago Tear of Clouds
hasta el mismo Atlntico). Las grabaciones del ro que Lockwood realiz durante
el segundo semestre de 1982, sin duda,
ejemplifican la variedad sonora de ese
medio. As es; las condiciones del lugar,
factores ambientales y hasta la propia
intervencin humana inciden de forma
decisiva en la creacin de un perfecto abanico tmbrico. Adems la artista ofrece un
detallado itinerario por las diferentes partes de ese gran ro. Algo as como una gua
visual de situacin y momento que contribuye a una cierta interactividad en el disfrute de la obra.
34
Ferran Cuadras
ventana y grab el entorno sonoro con un
magnetfono hasta que la cinta magntica
se agot por completo. Al reproducir la
cinta me di cuenta que a pesar de que
durante la grabacin haba escuchado con
atencin lo que aconteca en ese entorno,
sin embargo no haba odo todos los sonidos que aparecan en la cinta. En definitiva, descubr por primera vez... que el
micrfono discriminaba los sonidos de
forma muy diferente a como lo hacan
mis odos. Desde ese momento, me propuse expandir mi conciencia sobre el
entorno sonoro global. Me plante la aparentemente absurda posibilidad de escucharlo siempre todo. A travs de este
ejercicio empec a escuchar el entorno
sonoro como una gran composicin (8).
De alguna manera, asoma una innegable
35
El rumor de Vancouver
El World Soundscape Project (WSP) es un
colectivo fundado en la ciudad de
Vancouver por Ray Murray Schafer a finales de los aos sesenta. Su principal obje-
36
El potico recorrido por ese monumento, interrumpido en once ocasiones, desnuda un acotado pero seductor catlogo
de motivos rumorosos. Y es, precisamente, la organizacin de estas fuentes
sonoras la principal virtud de La Ciudad
de Agua. Ciertamente, Concha Jerez y
Jos Iges exhiben una notable aptitud en
la articulacin de diferentes sonoridades
de agua, voces, comentarios, cantos,
risas, poemas, flashes y motores de
cmaras fotogrficas. Como si de un ele-
Ferran Cuadras
en 1996 y bajo el auspicio de este ltimo
colectivo, sali a la luz pblica el denominado Soundscape Vancouver 1996, una coleccin de composiciones realizada en los
aos noventa que muestra la evolucin
acontecida en el paisaje sonoro de la mencionada ciudad. Algo as como una revisin de ese primer trabajo elaborado veinte
aos atrs.
Un compendio de las grabaciones efectuadas en 1973 junto a estas ltimas de 1996
se recogeran en una imprescindible edicin, en doble disco compacto.
O+H, Resonance
37
Ferran Cuadras
[ Notas ]
[ Bibliografa ]
38
Msicas Ambientales
sicas Ambientales
Desde nuestro punto de vista de paseantes
urbanos, consumidores, transeuntes estresados y otras especies, percibimos la msica
de la calle como algo agradable que pone
fondo a nuestros pensamientos o interfiere
en nuestro estado de nimo y aunque en
alguna ocasin eligiramos el silencio ya no
podemos evitar que msicas entrelazadas
formen parte de los sonidos urbanos.
Despus de hablar con algunos de los
msicos que me encuentro al paso y de
leer un texto sobre msicas ambientales
entiendo, una vez ms, que nada es lo que
parece y empiezo a plantearme si los
msicos callejeros no formaran parte de
una convencin secreta organizada por el
estado.
La msica tiene un efecto sobre las personas sabido y usado desde siempre; las marchas militares, las msicas religiosas, la
msica zen... sospecho que las msicas
callejeras que escuchamos de una manera
intermitente y sin posibilidad de eleccin
lleva implcita una conspiracin y no llego
esta conclusin porque s, si no despus de
observar las similitudes entre las msicas
de la calle y los objetivos de la Muzak
Corporation; esta empresa americana, fue
la primera en ofrecer a los clientes la llamada msica ambiental, que todos conocemos, all por los aos treinta. Estaba
pensada bsicamente para aumentar los
ndices de productividad de fbricas y
empresas, difunda msicas que se oyeran
pero no se escucharan, que no produjesen
tensiones ni una escucha activa y por ello
se evitaban las partes cantadas para que el
texto no distrajera y con un cierto anonimato dado que el interprete no es nunca lo
mas importante, la mayora de las veces ni
40
El Muzac impona versiones instrumentales, los temas siempre, suaves, sin estridencias, agradables, versiones de folklore,
clsica, boleros,... y Pedro y Antonio tambin me comentaron: - querramos hacer
temas propios lo que pasa es que no tenemos imaginacin, de pronto se te ocurre
una idea y no se te ha ocurrido a ti, es que
ya exista y no queremos repetirnos como lo
hacen los de la salsa moderna -.
Gloria Prado
Gloria Prado
4. el hecho de tocar
en la calle no desprestigia el nivel que
se pueda tener, cada
persona
es
un
mundo, a lo mejor
otro
guitarrista
tocando menos no
toca en la calle, pero
yo soy un bohemio
en el ngulo total de
la palabra
6. ...Le ha pillado
un coche, ese si
que era un buen
perro, ese si que
trabajaba bien,
aqu muy bien me
conoce todo el
mundo
5. Yo no compongo,
para qu?
41
42
Chema Chacn
excelente arte andaluz: no encuentra
razn de ser si no hay libertad para la ejecucin, no se reconoce como autntico si
no hay, o lleva, lo que llaman duende.
La improvisacin es, en general, el fundamento de la msica que se practica en
otros continentes, en otras culturas
(africanas, asiticas...). Acercndonos,
por ejemplo, a algunos ritmos africanos
y a la msica tradicional de la India,
encontramos estructuras musicales tan
difciles de seguir en la mtrica occidental que, directamente, se consideran
improvisaciones.
El discurso improvisado, adoptado como
la forma bsica de desarrollo en la ejecucin del jazz, ha servido para que la propia evolucin del gnero a lo largo de las
dcadas, en algunos intrpretes, desembo-
Lloren Barber
43
44
Habra que hablar de msicos con nombres concretos que, de su labor en este
terreno hace dcadas, han conseguido
autnticos logros, milagros. El primer
nombre que se me viene a la cabeza,
como autntico pionero, es Lloren
Barber, y sus primeros avatares por conseguir algo ms interesante, diferente, en
la cultura musical de nuestro pas. Desde
que l viaja a Londres para asistir como
invitado a talleres y festivales organizados
por el London Musicians Collective
(Music/Context, edicin 1978), donde
presenta la pieza Sambori, no ha cejado en
su empeo de hacerse cargo de la animacin, coordinacin y programacin de
talleres, festivales, encuentros con la msica ms arriesgada que, afortunadamente y
gracias a su incesante y peculiar insistencia, an hoy siguen adelante.
Manifestaciones como las desempeadas
ese mismo ao con el Taller de Msica
Chema Chacn
visadores (LOrquestra IBA), que explora
las posibilidades de la improvisacin
colectiva; un sello discogrfico; la posibilidad de asistir un da a la semana a conciertos de improvisacin en un local de
Barcelona -JazzS-, y un festival internacional de msica y danza improvisadas,
con carcter anual (Improvisa).
La experiencia desde Barcelona sigue en
pleno auge con la programacin de Agust
Fernndez, sobre msica improvisada, en
la Fundacin Joan Mir; y la presencia de
otro colectivo, dedicado a la msica experimental, en el barrio de Grcia de
Barcelona. Con Grcia Territori Sonor,
Vctor Nubla, su creador y principal instigador, ha dado la posibilidad de que
numerosos proyectos que difcilmente
pudieran verse ms all de su lugar de origen, puedan darse a conocer en esta plataforma creada en 1996. Msicos de todo
el mundo se dan cita en el festival LEM,
con propuestas basadas en improvisacin,
arte experimental sonoro, performance,
electrnica, soundscapes, en un clebre
barrio barcelons sin fronteras para la
experimentacin musical.
Desde Madrid, Musicalibre es el principal
colectivo de artistas que trabajan para
impulsar y desarrollar la improvisacin
libre en nuestro pas. La asociacin se crea
en octubre de 1995, con carcter nacional,
por Pedro Lpez, Wade Matthews, Belma
Martn, Chefa Alonso, Barbara Meyer y
yo mismo. Actualmente es un colectivo
que engloba a msicos, poetas, y bailarines repartidos por la pennsula. Ya en
1996 tuvo lugar el primer festival internacional de msica improvisada Hurta
Jaap Blonk
con el colectivo madrileo Cruce: arte y pensamiento para, con el patrocinio del CDMC
(Centro para la Difusin de la Msica
Contempornea), llevar a cabo el VI
Festival Internacional de Creacin en Tiempo
Real Hurta Cordel -Escucha!, con ms de
cuarenta profesionales dedicados a la
improvisacin libre repartidos entre
msicos, bailarines, performers... un ciclo
de conferencias sobre la creacin en tiempo real impartidas por especialistas, y
catorce sedes -el Auditorio Nacional,
Universidades, Museo Nacional C. A.
Reina Sofa...- donde llevar a cabo la experiencia en Madrid, Mstoles y Len. Esta
edicin multidisciplinar, con participantes
internacionales de ocho pases, ha servido
para que nuestros msicos se relacionen
con otros llegados desde fuera, con estticas, planteamientos, opiniones y proyectos diferentes (una de las mayores
satisfacciones de un improvisador es
poder tocar -dialogar- con otro que
pueda aportarle nuevas ideas musicales y
enriquecimiento a su proceso creativo.
De ah la variedad de escuelas de
improvisacin, grabaciones distintas, con
instrumentos tan variopintos y formaciones tan dispares).
El nivel musical obtenido y la satisfaccin
del pblico fueron muy altos, y para los
msicos que participaron, la edicin
Hurta Cordel/Escucha! de este pasado ao,
ha quedado como de las mejores en este
gnero.
La sala Cruce: arte y pensamiento, en
Madrid, lleva dos aos dedicando un ciclo
musical muy vinculado a la improvisacin
libre, con actuaciones peridicas quincena-
45
j
46
Chema Chacn
revistaparabolica@hotmail.com
sugerencias
opiniones
MILES
DAVIS
49
54
Sebastian Dyjament
mico y social en el que se est desarrollando este reverdecer de la msica generada por computadoras. Hoy en da, es
mucho ms fcil adquirir un equipo de
computacin para poder empezar a generar msica que hace veinte aos. La aparicin del microchip y de la computadora
personal fue condicin sine qua non para
que muchsimas personas (algunas hasta
sin conocimiento previo de msica) se
vuelquen a la experimentacin sonora con
su equipo hogareo; el do it yourself
(hazlo tu mismo) del punk de fines de los
setentas nunca fue tan real. Tambin es
importante destacar el tema de la aceleracin de los tiempos en los que vivimos.
A medida que avanza la tecnologa, la
humanidad se ha empeado en desarrollar
maquinas cada vez ms veloces. Aviones,
autos, incluso medios de comunicacin
cada vez ms rpidos que hacen que nuestros tiempos en la cotidianeidad se aceleren
paralelamente a los dispositivos que usamos cotidianamente (el auto en el que viajamos, el telfono con el que nos
comunicamos, etc.). La aparicin de computadoras con ms velocidad para procesar
informacin, acelera, en el caso de nuestro
tema, la produccin de la produccin de
arte digital. Es esta aceleracin y la situacin actual en la que vivimos dos causas sin
las cuales no podemos pensar el desarrollo
de la msica digital.
dcada del siglo, hay que ser justos y reconocer que ya tiene un largo camino recorrido. Podemos pensar como punto de
origen los msicos de vanguardia de las
primeras dcadas del siglo: Erik Satie, que
con su obra Relche (1924) y sus experiencias como la msica de mobiliario
(realizada con Darius Milhaud), concebida para ser oda pero no escuchada,
Msica electrnica:
De Stockhausen a la actualidad
55
56
extensin de las danzas rituales del continente africano (reivindicacin de la negritud), fue el movimiento de cultura urbano
ms importante en los EE.UU., la cultura
jungle lo puede ser para el Londres de esta
dcada. Los ritmos esquizofrnicos representan como ninguno la alienacin permanente de las grandes urbes europeas, el uso
y abuso de drogas (aceleradoras y relajantes, recordar los nimos contradictorios...)
y de alguna manera se opone a seguir una
linealidad en el ritmo, que tambin se
puede leer como una negacin a la cotidiana y represora rutina de trabajar (o buscar
empleo, la desocupacin tambin golpea al
Viejo Mundo) toda la semana y que espera
estallar en una pista de baile el fin de semana.
Techno-a
ambient e intelligent techno: Techno para escuchar, no
para bailar
New order, substance
Sebastian Dyjament
mejor que nadie.
Ahora, por otro lado tenamos a mediados
de la dcada pasada, diversas escenas
undergrounds en las pistas de baile del
hemisferio norte: La escena Detroit (una
de las primeras que desordenaba el beat,
dando origen al house) y la escena Londres
(de grupos como LFO y los fundamentales 808 State) que se opona a la linealidad
fcil de una de las derivaciones del house y
el acid: el hardcore. De esta ltima lnea,
que trataba de ir un poco ms lejos en esto
de hacer msica solo para bailar derivan el
progressive house y el techno-ambient o intelligent
techno.
Msica electrnica no para bailar sino para
escuchar: renegar de la inmediatez de
entregarse a un beat seco y repetitivo para
hacer algo ms con la computadora y los
samplers; el techno-ambient de la dcada del
noventa ms que una manera de escuchar
msica electrnica es una manera electrnica de escuchar msica [6] y, al ser considerada msica electrnica seria, legaliza a
todas las expresiones electrnicas restantes.
Grupos como Aphex Twin, The Future
Sound of London o Ultramarine de alguna
manera son considerados dentro de esta
corriente pero con sus diferencias: Richard
James, nico miembro de Aphex Twin se
caracteriza ser una especie de cirujano
electrnico (cambia los presets de los teclados y los va modificando a gusto, un verdadero Frankenstein); como si dijera yo
manejo la tecnologa y ella hace lo que yo
quiera, James derriba el mito de la informtica dominar al hombre (que exista
Tanto el jungle como el intelligent techno responden a distintas alienaciones o deformaciones de la realidad urbana. Mientras
el jungle exagera la velocidad e intensidad
de la vida actual con el frenes de sus
bases y muestra los estados de nimos
contradictorios causados por el uso y
abuso de drogas, el intelligent techno de The
Future Sound Of London y Ultramarine
prefiere escaparle a esta realidad para
crear una mejor, describindola con suaves programaciones digitales, acorde a
sus deseos.
Estas dos deformaciones se pueden relacionar con una de las preocupaciones centrales del filosofo Paul Virilio: la
dromologa [8]. Estas ltimas dcadas del
siglo se viven de un modo veloz. Es ms,
los cdigos de la percepcin propios de
cada cultura son influidos por la velocidad,
sobre todo los sistemas audiovisuales; que
mejor muestra de esto, que la aparicin, da
a da, de computadoras personales cada
vez ms rpidas. La aceleracin de nuestros
tiempos, segn Virilio, es evidente en todos
los aspectos de la actividad diaria, sin
embargo no existe una conciencia o comprensin de la misma. Esta aceleracin de
nuestros tiempos se hace presente en los
distintos tipos de velocidad (existen cuatro)
de las cuales solo nos interesa la velocidad
audiovisual.
57
58
Sebastian Dyjament
presente en cualquier otro tipo de msica.
Por otro lado, el objetivo de las raves es
socializar, mediante el baile colectivo: en
cierta manera, esta ntimamente ligado con
las antiguas practicas rituales de los nativos
africanos, donde la tribu entera canta y baila
para celebrar determinadas ocasiones religiosas, por ejemplo. Ese impersonalismo
mostrado en los artistas (muchos de estos
graban varios temas utilizando
distintos seudnimos) y en el
publico (no visto en las discos
porteas, donde los famosos y
los no famosos van a mostrarse -en las raves, no existen los
sectores V.I.P.), tambin se da
en la msica. A nadie le
importa como se llama tal o
cual tema, ya que los grupos
surgen y desaparecen luego de
grabar uno o dos maxis [14];
en realidad, el concepto de
artista o msico que se maneja comnmente desaparece, ya
que no se busca trascender para
siempre con su obra sino ser reyes de las
pistas por unas noches (otra consecuencia
de la aceleracin de la que habla Virilio).
Por el otro, tambin se conecta con lo que
Jameson llama la esquizofrenia del posmodernismo. Jameson nos habla de la esquizofrenia como la quiebra de la relacin
entre significantes [15]. Al no percibir la
experiencia de la temporalidad, ya que la
misma es producto de la relacin existente en el lenguaje entre significado y significante (rota en el esquizofrnico), el
participe de una rave, sea publico o artista,
esta condenado a vivir en un presente
perpetuo [16]. Cuando se rompen las con-
realizan en campos abiertos). Incluso algunas tienen apoyo de los gobiernos como el
famoso Love Parade que se realiza todos
los aos en Berln (Considerado la rave
ms grande del mundo, llegando a juntarse
medio milln de ravers por las calles de la
ciudad). Definitivamente, el movimiento
rave es arte publico y en cierta forma, poltico, puesto que la toma de lugares abandonados para transformarlos
en espacios de esparcimiento,
implica una postura fuerte
(pensar sino en los okupas
espaoles; no pretendo comparar a los ravers con los okupas, simplemente son dos
casos de movimientos que
hacen de la ocupacin de
espacios pblicos una bandera). Se me hace pensar que las
raves al aire libre ocupan el
mismo lugar que Bajtin le da
al carnaval en la edad media,
es decir, como expresin ms
importante de la cultura popular,
contraponindose a la cultura oficial hegemnica [18]. Esto ltimo desemboca a veces
en rspidos choques con los dirigentes polticos y las fuerzas del orden que, en algunas
partes del mundo, intentan suspender las
raves, principalmente por el consumo libre
de drogas, obligando a los ravers a hacer sus
fiestas en los suburbios [19] de las ciudades o
en descampados.
59
60
Sebastian Dyjament
ponde, por lo general, a una lgica distinta a los otros distintos tipos de msica:
por su naturaleza de msica digital (generada por sntesis) no se necesita nociones
de msica convencional. La gua de la
msica electrnica es la intuicin: una
persona que tenga un background de
haber escuchado msica electrnica
puede hacerla an sin tener mnimos
conocimientos de armona o solfeo. La
msica electrnica pone su nfasis en el ritmo y en timbres sonoros antes que en acordes o
armonas y eso la convierte en
una msica ms democrtica
para la composicin. En una
poca digital donde telfonos
celulares, tarjetas telefnicas y de
crdito y computadoras de usos
especficos y de usos mltiples
gobiernan nuestra vida cotidiana, sera un descuido dejar de
pensar en la msica electrnica
como la banda sonora ms apropiada para este fin de siglo.
Volvamos al primer punto de los
que expusimos anteriormente: la decepcin de las primeras camadas techno.
Habamos dicho que se podra imaginar
el pasaje de una informtica como fin a
una informtica como medio. Esta ultima cuestin tiene que ver con la manera
de concebir no solo a la informtica sino
tambin a todo lo que sea avances tecnolgicos, cuando aparece una novedad.
Pensemos en, por ejemplo, la descubrimiento de la electricidad por parte de
Benjamin Franklin en el siglo 18; tuvo
que pasar casi un siglo para que Thoms
Alva Edison utilice la electricidad como
cin de la red con fines tendenciosos como las paginas web de grupos skinheads-
61
62
Sebastian Dyjament
algn tipo de sustento. Pero... cuando
apareci la msica jazz, las anteriores
formas desaparecieron? Y cuando apareci el rock? Ningn genero hace desaparecer a otro. Lo que pasa es que,
como dijimos anteriormente, la nueva
manera electrnica de escuchar msica
influir en los gneros ya establecidos de msica, popular
o culta. Si hace 200 aos
atrs, la percepcin de la
msica era otra (la velocidad
en la que se desarrollaba la
vida cotidiana era distinta a la
actual, por ende, la percepcin era ms lenta que la
actual), es evidente que, si
bien nada borra otra cosa de
un soplo, las cosas ms
comunes se vern modificadas, no en su contenido o en
su esencia, sino en su manera
de ser percibidas. Los que
permanentemente son modificados por la sobredosis de
tecnologa (y por consiguiente,
las sobredosis que esta conlleva -de
informacin, de ocio, etc.-) somos nosotros, en nuestras categoras de percepcin y, por lo tanto, somos nosotros
quienes modificamos lo que nos rodea.
Solo el futuro nos podr mostrar de que
manera cambiara nuestra manera de percibir.
Conclusiones finales
Hemos revisitado hasta aqu, algunas
cuestiones referidas al avance de la msica electrnica, experimentada durante las
ltimas dos dcadas en Estados Unidos y
El Santo
63
Sebastin Dyjament
64
Sebastian Dyjament
Apndice A : Bibliografa
Aug, M. Los no lugares, Espacio del anonimato, Gedisa,
Barcelona, 1993 citado por Barbero, J. Martn,
Mediaciones urbanas y nuevos escenarios de comunicacin en Vs.
Autores, Industria cultural, mitos, signos y creencias.
Azcoaga, Pablo, Tiempos violentos: una crnica acerca del
Jungle en Esculpiendo Milagros n10, Bs. As, 1996.
Bajtin, Mijail, La cultura popular en la Edad Media y en el
renacimiento: El contexto de Francoise Rabelais, Alianza
Universidad, Madrid, 1989.
Cattaneo, Hernan, Algo esta cambiando en D'Mode
remix numero 19, 1997.
Fernndez, Jorge y Strozza, Pablo, Techno-ambient:
Auge y decadencia del beat electrnico, en Esculpiendo
Milagros n 9, Bs. As, 1995.
Flores, Daniel, Rave, en Escupiendo Milagros n 3, Bs.
As, 1992.
Jameson, Frederic Posmodernismo y sociedad de consumo
en La posmodernidad, Kairos, Barcelona, 1985, pag.
165.
Marco, Toms, Historia general de la msica: el siglo XX,
Istmo, Madrid, 1989.
Piscitelli, Alejandro El arte interactivo en el suplemento Informtica del diario Clarn del mircoles
28 de enero de 1998.
Revista El avispero n 21, 1996.
Revista XLR8R n 28, San Francisco, 1997.
Schteingart, Pablo, Hi-Figuritas: el lbum de las figuritas
techno en Revolver n 5, 1995.
Schteingart, Pablo, Que he hecho yo para merecer esto?
Argentina 1995, nadie quiere msica tecno en revista
Revolver numero 6, 1995.
Virilio, Paul, Velocidad y fragmentacin de las imgenes en
Fahrenheit 450 n 4, Bs. As, 1988.
www.x-radio.com : es una negocio de venta de discos de msica dance underground donde puedes escuchar en formato real audio el stock que poseen.
65
Referencias
1. Marco, Toms, Historia general de la msica: el siglo
XX, Istmo, Madrid, 1989, pg. 52.
2. Tambin ahora se lo conoce como drum n bass,
subgnero del jungle ms suave y ms posible de
bailar, por ende.
3. Azcoaga, Pablo, Tiempos violentos: una crnica acerca
del Jungle en Esculpiendo Milagros n10, Bs. As,
1996.
4. Azcoaga, Pablo, op. cit.
5. Aug, M Los no lugares, Espacio del anonimato,
Gedisa, Barcelona, 1993 citado por Barbero, J.
Martn, Mediaciones urbanas y nuevos escenarios de
comunicacin en Vs. Autores, Industria cultural,
mitos, signos y creencias.
6. Fernandez, Jorge y Strozza, Pablo, Technoambient: Auge y decadencia del beat electrnico, en
Esculpiendo Milagros n 9, Bs. As, 1995.
Volveremos a esta definicin en las siguientes
paginas.
7. A lo sumo se podr escuchar en los chill out de una
rave o una disco. Los chill out son ambientes
musicalizados con ambient o msica electrnica
para escuchar y sirven como un espacio de relajamiento para los bailarines agotados.
8. Ciencia o lgica de la velocidad.
9. Virilio, Paul, Velocidad y fragmentacin de las imgenes
en Farenheit 450 n 4, Bs. As, 1988.
10. Idem.
11. Abreviatura de The Future Sound Of London.
12. Fernandez, Jorge y Strozza, Pablo, op. cit.
66
68
mejor o peor, pero que no llevan a ninguna parte porque, en realidad, no son ms
que decisiones estticas si nimo de trascendencia. Estn vacas.
5. El futuro / Coda.
En un futuro cercano, nada me
resultara ms placentero que mezclar a un
grupo de rock -un trabajo mucho ms difcil y ms rico de lo que la gente suele creer.
69
70
Ramn Castillo
da vida a un motivo ya antiguo: la muerte del
autor. El procedimiento del sampleado sera
su ltima figura, pues confiere a las prcticas de
la alteracin y de la reapropiacin musical la eficacia y la comodidad de la tecnologa digital. El
reino del prstamo y del reciclaje refrendara as,
si fuese necesario, el fin del mito an vanguardista de la originalidad, y el declive de la ideologa de
los derechos de autor. (5)
tado puede ser registrado, a su vez copiado y recopiado infinidad de veces, de tal modo que como
espectadores nos enfrentaremos cada vez a una
obra original e indita. (6)
Es necesario redefinir los conceptos o
crear otros para poder afrontar los nuevos
fenmenos audiovisuales? Sabemos que
ya en el lenguaje est contenida la posibilidad de acceder, o no, al sentido del
mundo. Aspecto ms que difundido y
71
72
y sonido electrnico mediante ocho instalaciones audiovisuales realizadas especficamente para esta ocasin. El segundo
mbito es una base de datos consultable
en la instalacin DataSquiare/
MpTree de Mart Guixe, un espacio que
hace las veces de introduccin a la exposicin y de sala de lectura, audicin y
documentacin sobre la problemtica que
abre internet constituye el tercer mbito
de la exposicin, un espacio pblico, de
relaciones no lineales, que crecen de
modo exponencial y que acaban de desdibujar cualquier geografa preconcebida de
la esttica (www.sonic-process.org).
El primer mbito corresponde a la exposicin en s y est integrado por ocho instalaciones. A diferencia de la exposicin
Crossing (Viena), que presentaba los rastros de actuaciones sonoras o musicales, o
Sonic Boom (Londres), que intentaba ofrecer esculturas-instalaciones plsticas y
sonoras, en Proceso snico la instalacin
sonora se presenta en su vertiente de performance, inevitablemente y evolutiva, con
el peligro de que la obra de arte pueda
perder sus lmites, tal como piensan algunos crticos. (13)
El artista visual Mike Kelley (14) Y el dj
Scanner realizaron Esprits de Paris que
consiste en una serie grabaciones de
ambientes visuales y sonoros realizadas
en diferentes lugares de Paris. Estas grabaciones, efectuadas en sitios a los que se
les atribuyen caractersticas supuestamente sobrenaturales o cargados de un
aura especial son registrados a partir de
un micrfono ambiental, que a su vez es
tapado para impedir que grabe sonido
alguno. Es decir, que se graba el nosonido del lugar de tal modo que queda
una gran cantidad de pantallas de tv con
imagen muda. Al centro, una pantalla
gigante proyecta imgenes grabadas en
una discoteca con gente bailando, pero el
registro de las imgenes es con sistema
infrarrojo, donde slo se aprecian las
zonas de mayor calor de las figuras que
se mueven ante una msica que ignoramos.
Doug Aitken en New Skin el sonido acapara lentamente el protagonismo de la
luz. La especulacin sobre las mutaciones
que pueden articularse entre luz y sonido
Ramn Castillo
constituye precisamente el eje conceptual
en una obra que remarca el componente
psicolgico de la experiencia espacial. En
esta instalacin audiovisual, el espectador
se enfrenta a procesos metamrficos que
tiene lugar entre las diferentes imgenes
proyectadas que Aitken ha registrado para
la exposicin, por un lado, y por otro la
banda sonora, que se caractetiza por su
gran calidad plstica.
David Shea en Sound Film in
Eigyh Scenes el espacio est concebido como una sala de proyeccin cinematogrfica dedicada
exclusivamente a la experiencia
sonora. Shea ha compuesto los
ocho actos de su pieza basndose en experiencias sugeridas por
fuentes diversas, que aluden a
distintas tradiciones musicales.
La idea central, en esta obra, es
explorar las interconexiones
entre el sonido y la imagen que la
msica genera por s misma, produciendo para ello un paradjico
espectculo donde slo existe
una banda sonora, que dura casi
tres horas, ante la visin esttica y
en penumbra de un organo-sintetizador
que se encuentra al fondo de la habitacin..
El artista Gabriel Orozco, Richard
Dorfmeister, Rupert Huber, realizaron una
obra que es el resultado de dos experiencias
musicales y visuales anteriores realizadas en
el marco del Wiener Festwochen Festival
(Viena, 1999). Orozco se encarg de la
parte visual, creando un collage de unas
cuatrocientas diapositivas que se proyecta-
ron ,mientras que los msicos ToscaDorfmeister y Huber, hacan cargo respectivamente de los giradiscos del piano.
Rupert Huber ha estructurado la grabacin
de aquella performance, mezclndola con
otros trabajos de Tosca.
Coldcut/Headspace realizaron Gridio,
que es un trabajo de colaboracin entre
los miembros del grupo londinense
Flow Motion realiza Ghost Dance que constituye una compleja exploracin de los
sonidos espectrales que genera la msica
electrnica producida por msicos negros,
mezclada con sonidos de la realidad circundante del mismo museo (esplanada exterior) retransmitiendo en directo el sonido
de los visitantes del lugar, de los skaters y de
los grupos de inmigrantes que circundan
Coldcut
73
74
Ramn Castillo
Notas
2002.
9 Ver Manel Clot, revista Accin Paralela N 5.
10 La novena edicin del Snar cerr el pasado
da 16 de junio. Las estadsticas hablan de unos
90.000 asistentes. Proceso Snico tambin est
unido al ciclo de vdeo y cine Buen rollo. Polticas
de resistencia y culturas musicales ( hasta el 22 de
junio), replanteando problemas entre imagen y
sonido, como ya lo hizo la propia Van Assche en la
exposicin Pasajes de la imagen, que en 1990 analiz el proceso de aproximacin del cine a las otras
artes visuales. Otras experiencias similares desarro-
parablica
revista
ilustrada
2 numeros al ao
75
arte
msica
discos
internet
...
publicaciones
pginas parablicas
78
musica
por Rafa Dorado
ART ZOYD
uBIQUe (73:09)
in-possible Records
cusin y teclados. Entre ellos varios conocidos nuestros como el batera Daniel
Denis (Univers Zero, Present, Arkham).
Patricia Dallio, Mireille Bauer o Emma
Stepheson Poli.
Por lo dicho se pueden imaginar las dimensiones formales de este artefacto que en su
mensaje, por contra, incide en los aspectos
minimalistas que a Hourbette le son tan
queridos, para extraer una msica cclica
sombra y desazonadora.
Basado lejanamente en Ubik de Phillip K.
Dick, este trabajo bien puede considerarse
un continuador de Haxan, su disco previo
de 1997.
JEAN-PIERRE SACCOMANI
Music For Time (59:21)
MCP
ESKALATION
Eskalation (47:06)
Gazul Records
Art Zoyd es actualmente Grard
Hourbette. La banda, tras la marcha de su
otro pilar, Thierry Zaboitzeff, se plantea
como un colectivo en el que se implican de
modo alternativo diferentes msicos bajo la
batuta de Monsieur Hourbette.
Si Kasper Toeplitz participar en el prximo proyecto de la banda, Metropolis, basado en la pelcula de Fritz Lang, en este
uBIQUe Art Zoyd recibe la colaboracin de una orquesta de casi cincuenta
msicos que dan forma a un poema sinfnico en dos partes para orquesta de guitarras y bajos elctricos, saxofones,
trompetas, trombones, tuba, bateras, per-
79
80
KONK PACK
Warp Out
Grob
PROGRAM@
Ashes
At-Mooss Records
Shap lleva ya casi veinticinco aos habitando los abismos musicales y nosotros
otros tantos intentando ubicarlo, pero,
indefectiblemente, cuando pensamos que
lo tenemos controlado nos sorprende con
algo totalmente diferente. Este neoyorkino ha hecho de todo, desde prog crimsoniano con Carbon hasta piezas
improvisadas o para formaciones de
cmara contempornea, sin hablar de sus
incontables experiencias electrnicas. A
Friedl lo conocemos menos, es un pianista, interesado en manipular este instrumento desde dentro (desde su interior,
vamos), y compositor de Berln, director
del Zeitkratzer Ensemble que interpretan
piezas de compositores radicales y todava
no canonizados. Los dos se embarcan en
este proyecto de composiciones instantneas a veces apoyadas por la electroacstica y la diversas manipulaciones
generadas por la variedad instrumental
desplegada. A veces me suena a un Asmus
Tietchens elctrico, y esto es lo mismo
que decir que hay tensin y emocin,
sombras amenazantes y desolacin a raudales.
81
SAM VITOULIS
Le Voyage
WarnerTales Music / Alternativa
LACHENMANN:
*Allegro sostenuto / Serynade. KAIROS 0012212
*Kontrakadenz / Klangschatten /
Fassade. KAIROS 0012232
82
que hace de esta obra. De creacin tambin se puede hablar a la hora de valorar
la ejecucin que la propia Sugawara,
junto a Fles y Oka, hacen del Allegro sostenuto, una de las piezas ms emblemticas del catlogo de Lachenmann, muy
difundida en concierto y frecuentemente
grabada en disco. La presente versin
ofrece una visin ms interiorizada de
este mundo sonoro, atendiendo a la respiracin de los instrumentos, al misterio
que se desprende de cada resonancia, de
tal modo que las lecturas aparecidas con
anterioridad quedan pulverizadas. No se
trata de hacer, como proponen
Wambach, Smeyers y Bach (CPO) y el
tro Damerini, Brunner, Grimmer
(Accord), una pieza redundante en la
sucesin de efectos bruitistas, sino de
abordar con musicalidad el estilo lapidario y abundante en silencios que expone
Lachenmann en Allegro sostenuto. La
cadena de acordes, en las lecturas de CPO
y Accord, slo desvela una secuencia
sonora hiertica, con lo que el resultado
se vuelve hermtico.
El gran logro de la versin grabada por
Kairos es abordar el lenguaje desde la
comprensin de las intenciones del autor.
El goce intelectual que se deriva de la
escucha de estas dos obras aqu grabadas
se debe en buena parte a la extraordinaria prestacin de estos inspirados intrpretes. Es tal el cmulo de bellezas que se
concitan en este registro, que el segundo
disco que presenta Kairos, con obras
orquestales de los primeros aos 70,
parece presidido por obras menores. En
realidad, se trata de tres formidables creaciones que portan todas las caractersticas que hacen de Lachenmann un autor
de profundo radicalismo y enemigo de
83
84
James Tenney
musica
pop/rock
por Jesus Franco
Lambchop - Is a woman.
Vuelve a la carga el incansable Kurt Wagner
con un nuevo CD. Hace ya 10 aos que nos
dejara a ms de uno con la boca abierta al
or Soaky in the pooper y desde entonces
un sinfn de bellas canciones han aderezado
todos los discos de este prolfico autor.
En este lbum, definitivamente deja de
lado las percusiones y se vuelca de lleno
en las melodas, algo que comenz apuntando en What another man spills
(Merge, 98) y sigui desarrollando en su
anterior trabajo Nixon(City Slang, 00),
aunque no tan radicalmente como en
este.
A Kurt le basta el piano, la voz y unos ligeros rasgueos de guitarra para hacer canciones tan bonitas y sensibles como The dayly
86
sonora, todo cambi, las piezas del puzzle ahora si encajaban. Ms an, aunque en
el da en que escribo estas lneas an no se
ha estrenado la pelcula, espero con ansia
que esto ocurra, pues la anterior pelcula
del director Todd Solonz, que en Estados
Unidos no se estren por los consabidos
prejuicios morales, en Espaa, no slo se
estren sino que Happiness, que as se llamaba esta excelente pelcula, se llev casi
un ao en cartelera.
As que para decir si este disco est bien o
mal, habr que orlo viendo la pelcula,
aunque como canciones independientes
Storytelling (no es Ray Davis el que
canta la 2 voz aunque lo parezca),
Wandering alone (con un aire rumbero
indito en B&S hasta el momento) o
Scooby driver junto con Big John
shaft (que son menos atpicas), destacan
como si de un lbum propiamente dicho
se tratara.
87
arte
Pienso desordenadamente en estas imgenes, mientras me desplazo por las salas de la exposicin El corazn de las tinieblas.
Desde una proyeccin cinematogrfica en el que se reproducen
fragmentos de la novela homnima de Joseph Conrad, tengo la
impresin de avanzar en el tiempo hacia problemas que verdaderamente resultan de una escalofriante actualidad, esto ltimo
es el mayor mrito del trabajo comisarial realizado por el crtico
de arte, Jos Luis Marz y por el antroplogo, Marc Roig. La
novela de Conrad fue escrita en 1902, y ha servido esta vez de
guin maestro para desplegar plsticamente, un discurso en
torno al encuentro y desencuentro del hombre blanco con el
PARADOJAS POSCOLONIALES
En el fondo de un barranco
Canta un negro con afn:
Dios mo, quien fuese blanco
aunque fuese cataln!
Rosa Gil i Vila, Els Indians
Las estrategias expositivas que se han desarrollado en occidente durante los 80 y 90 no siempre han logrado resolver los prejuicios endmicos del que observa al otro sin advertir la
propia mirada. La conceptualizacin de la differance propiciada
por Derrid y Foucault a fines de los aos 70 y comienzos de
los 80, no ha sido recuperada en toda su dimensin y dramatismo puesto que el reconocimiento del otro, pasa irremediablemente por la propia conciencia, por la autorreflexibidad que
exige una descarnada conciencia de las limitaciones culturales
que poseemos para aceptar la diferencia. Sabemos que este
esquema binario yo-otro se ha extendido a todos los mbitos disciplinares ms diversos, que van desde los problemas de la multiculturalidad, la globalizacin en un contexto tardo-capitalista,
los discursos del gnero (Queer Studies), los discursos tnicos,
raciales y de clase, en un contexto poscolonial. En cada caso,
se ha podido observar durante las ltimas dcadas el esfuerzo
de los que asumen la diferencia y de los otros intentando resolver, conceptual y formalmente, proyectos de difusin y ayuda
que generalmente han quedado convertidos en acuerdos de
buenas intenciones cada vez ms deudores de polticas epidrmicas de lo correcto y del masificador espectculo de la
democracia neoliberal, dejando de lado todos aquellos problemas de fondo que son los que constituyen la verdadera y oculta diferencia, a saber que son los problemas de participacin y
visibilidad real de quienes viven y padecen la marginacin, la censura, el exilio, la inmigracin y la extrema pobreza.
vacunacion
88
exposicin.
89
damente ofrece una tregua en la instalacin En la jungla, del artista cameruns afincado en Blgica, Bili Bidjoka, donde surge la
visin del otro narrativamente convertido en un yo destructivo:
Kurtz abri la boca: lo que le dio un aspecto indeciblemente
voraz, como si hubiera querido devorar todo el aire, toda la tierra y todos los hombres que tena ante s esto es acompaado
con la imagen de Kurtz arrodillado ante la pantalla, mientras el
suelo sumergido en agua refleja una serie de imgenes (grabados
y dibujos) en los que se aprecia esquemticamente un rostro con
la boca abierta.
A continuacin a travs de un gramfono y un vdeo aparece nuevamente la voz y la imagen de Kurtz,
mientras al frente una Salamandra
est en tiempo real siendo devorada
por infinidad de insectos que la pueblan y la ocultan en su agona. Luego
La Lucirnaga es un vdeo instalacin
del artista canadiense Taras
Polataiko que utiliza dos secuencias
de imgenes de alta carga metafrica: en primer lugar una lucirnaga
que ha llegado a la luz de una bombilla y que al mismo tiempo no
puede salir de ella, cegada por la luz
y ante un calor que la va desintegrando y al frente, a modo de dptico, se ven las manos de alguien, que
como alas, intentan asirse al algo o
alguien, es un avanzar a tientas cegado por la ausencia de luz. Luz y sombra en ambos casos como
imposibilidad de ver. El gesto ms dbil de la muestra est dado
por el encuentro cara a cara con la representacin de Kurtz
(Direccin de cine de David Blanco), quien a travs de un monlogo mesinico, interpretado por Manel Sans (a la manera de
Kurtz de Marlon Brando del film de Ford Coppola Apocalypse
Now) muestra las contradicciones del propio sistema social e
incluso de cmo oblig a Marlow a falsear la verdadera historia
y ocultar a Europa (de ah las cartas de Kurtz a su novia) el
horror de exterminar a todos los salvajes!.
La sala Exterminad a todos los brutos expone la metodologa utilizada por el colonialismo: procurar adiestrar a las
poblaciones, incorporar los impuestos
en su sistema econmico y la explotacin laboral para obtener el mejor provecho. Los distintos fragmentos de
documentales nos muestran un violento
proceso de aculturacin. La secuencia de
como los blancos, por ejemplo, ensean
a encender puros a los pigmeos ante la
risa de los dems exploradores que no
daban crdito a aquello o cuando unas
misioneras les intentaban ensear a bailar... realmente es posible escribir poesa
despus de esto?...suponemos que al
menos las formas de expresin tendran
que cambiar. Es el momento para que
podamos recuperar algo del mundo africano en el espacio Living in frica, donde un montaje dehistorias locales o micronarrativas reconstruyen un continente que
es forzado a parecer una extensin ms del mundo civilizado
blanco-occidental. Las obras del pintor congols Tschichumba
Kunda Matalu, exponente de un tipo de realismo social y naf de
los aos cincuenta-, se extienden por la habitacin y al frente,
como en un ambiente de sala de espera a travs de dos pantallas
de Tv. se muestran vdeos domsticos y documentales histricos
sobre el proceso poltico del Congo. Hasta aqu ya vamos con un
exceso de informacin histrico-poltica y social que afortuna-
90
Pero este exceso de expectativas y narrativas de la muestra podran haberse convertido en una profunda reflexin final, sino
fuera por el desenlace que est tras avanzar una vez ms por las
aguas selvticas proyectadas en Retorno. Al final del pasillo de
salida est la instalacin Los Otros (del artista y antroplogo Pep
Dardany) que consiste en la ubicacin de cuatro mdulos de
atencin personalizada. Y como si se tratara de una agencia de
viajes o de una oficina pblica, ofrece
la posibilidad de avanzar hasta el
mesn para encontrarnos cara a cara
con alguno de los cuatro inmigrantes
que han sido contratados para la ocasin, quienes relatarn a cualquier
espectador su experiencia de viaje y
de vida del otro lado del charco.
Eso s, siempre y cuando hallamos
cogido nuestro tiquet de turno y estemos dispuestos a convertirnos en los
forzados actores de una representacin que en pos de la multiculturalidad
realiza los gestos ms depredadores,
elusivos y verstiles del colonialismo
(al decir de Hardt y Negri: nuevas
estrategias del Imperio), pues aunque los comisarios de la muestra intenten denunciar el horror histrico del
hombre por el hombre, culminan con
una estrategia museolgica al estilo fastfood llegando a olvidar y desor por
mapa de Africa actual
completo el discurso interno del
Corazn de las tinieblas, dejando entrever una borrosidad tica en
el lmite de su praxis. Las personas, originarias de frica negra,
presentan sus vidas en vivo y en directo ante un yo avergonzado
por el mal uso de la memoria, el abuso de la diferencia, y la eficacia de un sistema econmico, que una vez ms, ha logrado
anular al otro: marginal, desempleado e inmigrante (tnico, de
gnero o de clase). Y todo este espectculo de exotismo, horrores histricos y metforas coloniales por el precio de una entrada?
91
arte
por Margarita Aizpuru
PASEANDO EN SOLITARIO
DE KASSEL A FREANKFURT
Kassel
92
93
94
te de coche y ha fallecido o ha sido asesinado. La deconstructora, y divertida, instalacin de Marina Papadimitriou, una
alfombra de tipo oriental situada al aire
libre, en un patio, y un sonido de instrumento de viento, de los utilizados para festejos y encantamientos de serpientes, pero
emitido por un pito o silbato posiblemente de juguete. O el bellsimo vdeo de Yael
Bartane, en el que juega con el tiempo y el
espacio, creando diversificaciones a la vez
de ambos en una misma escena, jugando
con la luz y con el movimiento en esa
relentizada y deconstruida escena de una
masa de coches atascados en una autopista.
95