Seoritas mutiladas

Representaciones de la feminidad
aniquilada en el arte contemporneo

Paula Lajarn Correas

ndice
1. Damas, caballeros y otros mitos ......................................................................... 3
Construccin simblica del gnero ................................................................................ 4
Causas y consecuencias .................................................................................................... 6
2. La mujer y las mujeres ............................................................................................ 6
3. La mujer en los mass-media ................................................................................. 8
4. La mujer en el arte .................................................................................................... 9
El genio y la musa.............................................................................................................. 9
Las seoritas mutiladas y sus carniceros ...................................................................... 10
Las mutilaciones expuestas ............................................................................................ 26
5. Reconocimiento y reapropiacin ..................................................................... 36
Los penes de Molinier y Benglis .................................................................................... 37
Las muecas de Bellmer y Cindy Sherman ................................................................. 38
Los sacrificios vieneses y la novia destripada de Wilding ......................................... 38
La huella en Yves Klain y Ana Mendieta ..................................................................... 39
Las chicas del pop-art y los secuestros de Martha Rosler .......................................... 40
6. Apuntes finales......................................................................................................... 41
7. Bibliografa............42
7. Enlaces.........................43

1. Damas, caballeros y otros mitos

Me llamo Paula, tengo actualmente 21 aos, me gusta la literatura, el cine y cierta
parte de lo comnmente llamado arte. En las huelgas salgo a la calle con mis
compaeras y compaeros e intento evitar el transcurso normal del da. Suelo colarme
en el metro cuando no voy en bicicleta y, si puedo, robo ms de lo que compro en
cualquier sper mercado. He vivido varios aos en inmuebles ocupados y me gustan las
acciones ilegales. Vivo actualmente en el barrio de Lucero, aunque mi madre ha
afirmado en ms de una ocasin que no vivo en la realidad.
He deducido, a partir de varias conversaciones con mi madre, la definicin que
asume ella de realidad. Le pareci normal que me alisase el pelo con una herramienta a
gran tempera durante varios aos en mi adolescencia, pero ms tarde, no le pareci
normal que quisiera raparme la cabeza; le pareci normal que me emborrachase hasta
caer inconsciente pero no le pareci normal que perdiese el tiempo asistiendo a
asambleas de colectivos anarquistas; le pareci normal que me quitase el vello de las
piernas con una maquinita que te los arranca uno por uno, pero no le pareci normal
que no quisiera depilarme ms; le pareci normal que me gastase varios cientos de euros
en viajar a Italia a hacer turismo, pero no le pareci normal que despus quisiera viajar
sin dinero.
Supongo que la realidad es aquella en la que hay unas normas y stas son cumplidas,
donde la gente es como las normas aseguran para justificar su propia vigencia, donde las
mujeres se comportan como mujeres y los hombres se comportan como hombres.
Baudrillard define lo que comnmente se entiende por realidad como la
generacin por los modelos de algo real sin origen ni realidad1. Es a lo que llama
hiperrealidad, una estructura compuesta por modelos y convicciones que supera a la
propia realidad.
En su trabajo, expone Disneylandia como un caso ejemplar de esta hiperrealidad.
Aparcas tu coche en un lugar que recuerda de algn modo a los campos de
concentracin, especificado para esta cuestin. Despus te sitas tras una fila de
personas que pagarn su billete para entrar en el recinto. En el recinto, ms colas
preceden a efmeras experiencias. Aparecen personajes importantes con un programa
detallado que te avisar de tales circunstancias. Una sucesin de espectculos, rituales y
objetos de fetiche componen la ficcin de Disneylandia.
Pero lo cierto es que todos sabemos que Disneylandia no es real. sta debe existir
bajo dicha premisa, como el mundo de la fantasa infantil, que salvaguarda la realidad de
puertas para fuera. La realidad de las colas en edificios administrativos, los mtines
polticos, las patrullas de polica, los ttulos acadmicos, las ONG
La realidad est sostenida por la fe de cada uno de nosotras y nosotros. Una serie de
acuerdos y de normas que nos hacen funcionar bajo un mismo orden. Pero la cuestin
es que esta realidad, que parece ser condicin natural de nuestra existencia, favorece a
una parte mientras que mantiene a la otra en la miseria ms irremediable.
1

Baudrillard, J. (1978) Cultura y simulacro. Barcelona: Kairs. p.9

La realidad en la que vivimos fue la culpable y artfice de nuestra desdicha de hoy.

Ella nos cre a los que vivimos la vida, y cre a los que la organizan; a los que saben y
a los que no sabemos; a los que tienen y a los que no tenemos. Fruto de esta realidad
falaz nacimos las mujeres y nacieron los hombres.
"No se nace mujer: se llega a serlo. Ningn destino biolgico, psquico,
econmico, define la imagen que reviste en el seno de la sociedad la hembra
humana; el conjunto de la civilizacin elabora este producto intermedio entre
el macho y el castrado que se suele calificar de femenino. Slo la mediacin
ajena puede convertir un individuo en alteridad".2
Que el gnero es un mero constructo social ya lo deca Simone de Beauvoir en los
aos cincuenta, y muchsima ms gente a partir de los sesenta, con los estudios sobre la
sexualidad de Michel Focault, los feminismos construccionistas o la teora queer. Las
personas no nacen hombres o mujeres, sino que se las convierte en tal cosa durante el
proceso de socializacin.

Construccin simblica del gnero

La falsa realidad que describa anteriormente, es edificada mediante una estructura
de categoras de ordenacin social, que designan lo que es bueno o malo, tolerable o no,
lo que es el progreso o la democracia. De este mismo modo son creadas las nociones de
masculino y femenino.
Tal y como afirma A. J. Greimas (1966), el lenguaje que utilizamos para modelar y
definir la realidad da a da, se estructura de manera binaria, de modo que entendemos
cada trmino o idea en comparacin con las dems, y mediante esta comparacin,
construimos el mapa de nuestro conocimiento, dando lugar, del mismo modo, a un
pensamiento fundamentalmente binario. Dentro de esta estructuracin de lo existente,
se comprenden las nociones masculino y femenino, y a stas se le asocian a una serie
de cuestiones que conforman la dicotoma de gnero dentro de una territorialidad
simblica: arriba/abajo, delante/detrs, izquierda/derecha, cncavo/convexo,
duro/blando, orgnico/geomtrico, etc.
La categora de Otro es tan originaria como la conciencia misma. En las
sociedades ms primitivas, en las mitologas ms antiguas, encontramos
siempre una dualidad que es la de lo Mismo y lo Otro; esta divisin no se situ
en un principio bajo el signo de la divisin de sexos.3
Comnmente se ha venido definiendo lo masculino como lo neutro, empleando esta
nocin en nuestro desarrollo de la historia o el lenguaje. Mientras tanto, lo femenino
siempre ha conformado la diferencia, lo otro. A esto se le suma la reclusin de la
mujer al mbito de lo privado y lo ntimo, dejando el mbito pblico, junto a las
cuestiones histricas, humanas o relevantes al gnero masculino. El hombre ha creado
una historia y un mundo del hombre, y para el hombre.

2
3

De Beauvoir, S. (1949) El segundo sexo. Madrid: Ctedra. p.371

De Beauvoir, S. (1949) El segundo sexo. Madrid: Ctedra. p.51

Mientras los smbolos falocntricos son una constante en nuestra cultura, la vagina y
todo lo que a ella respecte conforman un tab en la sociedad.
La divisin de gneros est socialmente aceptada, apoyndose en dos cuestiones.
Una de ellas, la estructura de esquemas simblicos que asocian determinados valores a
cada constructo de gnero, como explicaba antes. Otra son las divisiones objetivas
generadas y perpetuadas por la estructura social hegemnica. En definitiva, podramos
decir que existen dos estructuras que mantienen la divisin de gnero; una a nivel social
y otra a nivel cognitivo.
stas se plantean como objetivas, y hacen que la adopcin de estos roles sea tan solo
un reconocimiento de valores preestablecidos por la sociedad. En el caso de la mujer, un
acto de reconocimiento sumiso en el rol que le ha tocado. Nos medimos en base a una
representacin androcntrica, lo que genera un conflicto permanente con nosotras
mismas.
Del mismo modo, al ser el sexo silenciado, tab y anulado, es comn que las mujeres
se conciban a s mismas como seres asexuadas, habiendo mujeres que viven toda su vida
sin masturbarse una sola vez. Siguen una construccin androcntrica de su propia
sexualidad, percibiendo su sexo como algo negativo.
La mujer, por lo comn, asume el papel de dominada, ya que no puede escapar a los
esquemas impuestos por la dominacin masculina, pues estos estn normalizados. A
esto se le debe una constante infravaloracin inherente al sexo femenino. Somos
productos de categoras creadas por nuestro propio opresor. En muchos casos, incluso,
llegamos a vernos a nosotras mismas en dependencia de nuestra relacin con el hombre,
teniendo que reforzar sta los roles heteropatriarcales. Es decir, la mujer se sentir
socialmente rebajada si el hombre con el que tiene una relacin ve perjudicada su
virilidad, por lo que las relaciones de pareja heterosexuales tendrn que reforzar la
jerarqua sexual, siendo siempre la mujer ms femenina que el hombre, y el hombre ms
masculino que la mujer.
El gnero es una norma, lo que quiere decir que no slo podemos ver una feminidad
y masculinidad normativizadas, sino que como norma, comprende la legibilidad de un
campo social; este slo podr ser entendido en referencia al gnero. Nada escapa a la
Norma, porque esta lo integra todo. Define, incluso, qu es la anormalidad. sta norma
subsiste a travs de sus acciones. Produce el campo en el que se aplica, y en l, se
produce a s misma. En esto consiste la normalizacin.
Cuando la reglamentacin opera a travs de la norma, constituye su idealidad,
dejando fuera de escena su historicidad y vulnerabilidad. Es la punta del iceberg del
proceso de normalizacin, que produce parmetros de persona acordes a las normas.

Causas y consecuencias
La cuestin clave de todo mito, como lo son las identidades de gnero, es que hace
de la cultura naturaleza. Bourdieu (1998) habla de un trabajo histrico de
deshistorizacin que aporta a este mito un carcter de eternidad.
Existe un pensamiento esencialista socialmente extendido y aceptado, que asigna
determinados valores, rasgos o naturalezas a cada constructo de gnero. Los hombres
son ms fuertes que las mujeres, las mujeres son ms emocionales, los hombres ms
racionales, los nios son ms violentos, etc. Todo lo cual apunta a una justificacin
biologicista del sexismo. Aqu podemos ver claramente la inversin causa-efecto
anteriormente mencionada. Tenemos una historizacin de la idea de superioridad fsica
en los hombres, as como una sociedad que dispone a hombres y mujeres en un
determinado lugar, facilitando o no desde la infancia ese desarrollo fsico. Como deca
antes, una estructura cognitiva que refuerza el mito y produce la norma, y una
estructura social que reglamenta y reproduce dicha norma. El anlisis tratar, pues, de
detectar el trabajo constante de diferenciacin de hombres y mujeres a lo largo de la
historia.
Tradicionalmente han existido tres medios de enculturizacin determinantes, que
daran lugar entre otras cosas, a las identidades de gnero. Estos son Familia, Iglesia y
Escuela.
La familia asume el papel principal en la reproduccin de la dominacin y de la
visin masculina; en su seno se impone la experiencia precoz de la divisin sexual del
trabajo y la representacin legtima de tal divisin. La iglesia inculca una moral
protofamiliar dominada por los valores patriarcales, y se asegura de mantener la
feminidad de la mujer bajo amenaza de la decadencia moral. La escuela, por ltimo,
reproduce de manera explcita los valores del sistema patriarcal, no solo en sus propias
estructuras jerrquicas, sino tambin en la proyeccin laboral que alimenta (Bourdieu,
1998).
Claro que estos medios a da de hoy se han actualizado con la prdida de poder y
trascendencia de la Iglesia en el seno de la sociedad, y la importantsima aportacin de
los medios de comunicacin de masas.

2. La mujer y las mujeres

"Nuestra primera tarea es disociar cuidadosamente 'las mujeres' (la clase
dentro de la que combatimos) de 'la mujer' (el mito) (...) 'la mujer' no es cada
una de nosotras, sino una construccin poltica e ideolgica que niega a 'las
mujeres' (producto de una relacin de explotacin)."4
Se distingue una mujer algo lejana entre la gente. Quizs sea su mirada profunda
acentuada por un eyeliner o su cabello de orgnica geometra que refleja el atento
cuidado de algn suavizante y algunos minutos en un tocador. No sabemos muy bien de
qu se trata esta vez. No vemos tocador, maquillaje, o la accin de un secador, esa mujer
4

Wittig, M. (1980) On ne nat pas femme , Questions fministes.

habr venido del edn para estar en ese lugar reservado por el halo de la distincin, casi
como una vitrina etrea. No parece tener otra forma que la de la fascinada
contemplacin.
La mujer nos atrae hacia s con alguna suerte de magia negra. La seguimos con
estupidez. Pero esa mujer no se puede tocar, solo se puede ver. Nos refugiamos en la
intimidad de alguna elegante habitacin, y ella se entrega un poco ms a nuestra
atencin. No la hemos tocado, pero sabemos que es suave, y debe oler a las flores ms
imposibles de oler. Su ropa, tambin sedosa, resbala por su cuerpo mientras nos ofrece
un hombro que refugia una mirada seductora.
Tras mostrarnos todos sus encantos ella se marcha con un gesto que dice nunca
podrs tenerme. Tras esta escena algunas pensaremos decididamente que la liberacin
de la mujer se ha producido. Una mujer tan empoderada como la que acabamos de
conocer, que te lleva y te trae y te dice lo que hay sin ms remedio, se ve que slo puede
gozar de una libertad absoluta.
Este es el mito del humilde trabajador que se esforz toda la vida y ahora baja la
ventanilla tintada de su Rolls Royce para tirar una colilla a la calzada. Un ejemplo ms a
seguir que observamos con un pattico suspiro. La mujer es esa aliada del hombre, esa a
la que compran caprichos a cambio de que no se arrugue y engorde. Es la representacin
que aplasta a las mujeres, que te dice el culto al cuerpo es una escalera social que te
llevar a la autntica libertad.
Me siento tan empoderada cuando salgo a la calle con mis labios rojos y mi escote de
escndalo Por favor.
La mujer es esa bonita, suave, brillante, agradable, elegante, estilizada, limpia,
depilada. La mujer es roja, azul, verde, cuadrada, redonda, grande, pequea, alta, ancha,
geomtrica, orgnica. Y aunque sabemos que suele ser unas cosas ms que otras, ella no
tiene ms unidad de medida posible que esta.
La mujer nos ha robado la representacin y la imagen, porque nos ha reducido a una
imagen. Y cuando queremos ser ms que una imagen, qu hacemos con las imgenes?
Cmo podemos salir a la calle con los morros mal pintados y no ser ms que unos
labios mal o bien adornados? O con una minifalda sin ser un culo que asoma,
demasiado gordo o demasiado esqueltico? La mujer ha mutilado a todas las mujeres.
Son la mujer y sus mtliples representaciones las que reproducen los esquemas de la
dominacin masculina dejando un lugar muy bien acotado para nosotras. Por ello la
representacin de la mujer debe ser un objetivo fundamental de estudio para cualquier
emancipacin. La representacin es nuestro arma en el campo de batalla que es la
cultura.
La existencia femenina se construye en relacin al hombre. La nia como hija
sometida a la autoridad patriarcal del padre, la mujer como esposa y la mujer
determinada biolgica y socialmente por la maternidad. La familia es la estructura
patriarcal por excelencia, transmisora de los valores de ms profunda raigambre desde la
niez. En la familia, desde pequeas socializamos viendo una jerarqua en la cual padre

y madre tienen unos roles determinados, y nuestra relacin con ellos no har menos que
reforzarlos. Desde que nacemos crecemos en la dependencia ms absoluta hacia el
hombre y en la alienacin de nuestra propia subjetividad. Es cuando tomamos
consciencia al vernos en un espejo que empezamos a afirmar nuestra identidad, nos
encontramos con nuestro cuerpo a travs de nuestro cuerpo alienado, ms tarde nos
construimos alienndonos y volcando nuestra identificacin en las muecas y otros
juguetes estereotipados. En la niez somos propiedad de nuestro padre, hasta que
pasemos a ser de nuestro marido.
La mayor parte de las mujeres, incluso en la actualidad, estn casadas, lo
han estado, se preparan para estarlo o se lamentan por no haberlo logrado.
Frustrada, rebelde o incluso indiferente con respecto a esta institucin, la
soltera se define con respecto al matrimonio.5
Se nos inculca la condicin de seres incompletos que necesitan de una media
naranja. La estructura social se reproduce a s misma, de modo que la forma de
convivencia que se nos transmite siempre ser familiar o protofamiliar (la pareja). El
matrimonio no es otra cosa, a da de hoy, que un arreglo econmico, una mediacin de
las relaciones humanas por parte de la Institucin estatal o eclesistica. El decreto de
una relacin de vasallaje de la mujer respecto al hombre, en la mayor parte de los casos.
La maternidad es en la mujer una vocacin natural. Una mujer que no es madre, no
sabe lo que es ser mujer dicen a menudo. Junto al casamiento o la seduccin, otro de
los propsitos vitales de la mujer en la sociedad. La maternidad condiciona la entrada al
mercado laboral y, por ende, una situacin laboral precaria, lo que en ltimo trmino
refuerza la dependencia econmica hacia el hombre.
Por ltimo est la excluida del mercado de la buena mujer, degradada de su
feminidad y su dignidad. La prostitucin es una degradacin intolerable. Ningn
gobierno se preocup tanto por prohibir las condiciones indignas de la media de las
trabajadoras y trabajadores que componen la sociedad, o las condiciones indignas de las
personas que viven en la calle. La prostitucin ataca directamente a cuestiones morales,
constituye una ofensa para cualquier mujer respetable. El nico contrato econmico
posible entre un hombre y una mujer debe ser el del matrimonio.

3. La mujer en los mass-media

Seguramente los medios de comunicacin de masas sean a da de hoy el medio de
socializacin ms importante. stos nos muestran las pautas por las que se rige la
sociedad, nos ofrecen modelos relacionales, de consumo y ocio. Son un medio de
vertebracin social.
stos tienen un papel protagonista en la reproduccin de las estructuras de
dominacin y la interiorizacin de las mismas por nuestra parte. La imagen que los
medios transmiten de la mujer tienen relacin con la manera en la que mujeres y
hombres aparecen en stos, con qu relevancia, en relacin a qu temas, etc.
55

De Beauvoir, S. (1949) El segundo sexo. Madrid: Ctedra. P.541

Actualmente la imagen de la mujer sigue mostrndose en una posicin de

inferioridad respecto al hombre, en cuanto a la frecuencia o importancia con la que sta
aparece, o los temas con los que suele tener relacin. Por ejemplo, suele aparecer en
referencia a cuestiones culturales, sociales o de entretenimiento, como los programas del
corazn; mientras que el hombre est ms relacionado con cuestiones polticas o de
importancia trascendental. La connotacin que se le da a la imagen de la mujer en los
medios normalmente es la victimizacin o la reificacin como adorno.
El principal mito repetido en los medios es el de la seduccin erigido con la fbula
bblica de Eva. El culto al cuerpo es la correa de cambio de la cosificacin de la mujer, y
que dentro de su propio gnero funcionar como barmetro de prestigio social. ste
esconde tras de s la inseguridad de una persona que ha perdido casi todos sus referentes
socioculturales.
Si los mass-media han querido efectuar algn tipo de emancipacin de la mujer,
inclusin de ella en el mbito pblico, o en definitiva, si la hicieron protagonista de
alguna campaa, esto fue sin duda para construir una nueva forma de feminidad, no
ms digna, ni mucho menos. La feminidad directamente ligada al consumo; la
consumidora. Los medios constituyen un potente mecanismo de crear identidades,
todas ellas con una carga ineludible de gnero, porque necesitan la conformacin del
consumidor, y la elaboracin de una estrategia comercial clara para conseguir su
identificacin. La mujer queda atrapada en la dicotoma consumidora-objeto de
consumo.

4. La mujer en el arte
El arte es otro medio de comunicacin, al que se le suma una fuerte carga de
sublimidad y necesidad, que lo convierte en una herramienta poderosa de difusin de
valores y verdades. Los discursos del arte y la historia del arte son parte -simblica- de
la configuracin y el sostenimiento del patriarcado.

El genio y la musa
La historia se escribi en masculino. La utilizacin del gnero neutro masculino es
un factor importante que ha determinado el ostracismo femenino, la reclusin al
entorno de lo ntimo-privado, lo no histrico.
Las cuestiones que removieron aconteceres histricos, las decisiones realmente
importantes, siempre fueron entre caballeros. Y esta realidad no es menos en el mundo
de las artes. El arte ha reforzado la sociedad patriarcal desde sus pilares, no slo con una
historia en la que las mujeres no tenan lugar, sino con sus propias nociones. El genio
creador, la mente que ha dado lugar en las memorias a las grandes creaciones, es
monopolio de la masculinidad, mientras la mujer siempre ha sido relegada al lugar de la
musa inspiradora, cuando no al de modelo, como denunciaron con acierto las
compaeras de Guerrilla Girls.
La mujer siempre est condenada a las vitrinas de la contemplacin y la pasividad. Y
esto se debe a que, como todo, la historia toma el punto de vista del hombre blanco
occidental. sta historia trazada por el patriarcado refuerza una vez ms el alegato

esencialista que defiende que hay cosas que no le corresponden a la mujer. Para
entender la falacia que esto supone, habr que deconstruir la aparente naturalidad que
ste mecanismo genera, y ahondar, como apuntaba Nochlin(1971), a las causas de un
menor desarrollo artstico en el gnero femenino, as como su escaso estudio, cuestiones
que reivindicaran autoras como Judy Chicago, con la primera oleada feminista que
desembarca en el mundo del arte.

Ilustracin 1 / Death of the patriarchy (La muerte del patriarcado). Mary Beth Edelson

A da de hoy el feminismo ha hecho mella en el panorama artstico, y ha tenido lugar

una prdida de hegemona masculina. Sin embargo, es preciso analizar bajo qu formas
se da la representacin de la mujer en el arte contemporneo, ms an si sta viene de la
mano del hombre. No puede existir una representacin ingenua de la mujer por parte
de un hombre, ya que la problemtica de la mujer, es una cuestin en la que el hombre
es juez y parte. La visin masculina que contempla a lo femenino ha de ser un objetivo a
destruir, por perpetuar una jerarquizacin sexista de la imagen. Los planos, los puntos
de vista, lo que entra en el campo de visin y lo que no. La forma en que la mujer es
representada no es nada accidental pues, como deca Barbara Kruger, nuestro cuerpo es
un campo de batalla.

Las seoritas mutiladas y sus carniceros

Podra tomar como referencia importante la segunda ola feminista en la cual los
postulados del arte se ven fuertemente sacudidos por mujeres como Judy Chicago o
Giselda Pollock. Es importante tener en cuenta este golpe en la mesa a la hora de ver

cmo son mostradas las mujeres en el arte desde la visin masculina del artista, viendo
el antes y el despus.
Asumo como punto de partida las vanguardias, por estar estas teidas de un espritu
fuertemente progresista, para ver en qu lugar queda la mujer en estas propuestas
artsticas. Muchas veces, encontramos en las vanguardias unos lenguajes y formas en
constante revolucin, pero que en pocas ocasiones aportan algo nuevo a los objetos de el
arte, lo cual se torna especialmente sangrante cuando hablamos del lugar de la mujer.
Buen ejemplo de ello son Marcel Duchamp y sus aficiones extraas, como jugar al
ajedrez con seoritas desnudas (1963), o Pablo Picasso y sus mltiples mujeres, que
ocupan un papel principal en su obra. Un caso ms en nuestra historia de el
falocularcentrismo,. La mujer, como siempre, erotizada, dispuesta a nuestra mirada, la
cual siempre se imagina masculina.

Ilustracin 2 / Dos hombres mirando a la mujer con el espejo. Pablo Picasso

Las mujeres hemos sido despojadas de

nuestro cuerpo, o ms bien, el cuerpo
femenino ha sido amputado, despojado de la
mujer. Cuando el hombre habla del cuerpo
de la mujer para hablar de la mujer, entra en
un territorio hostil, partiendo de la posicin
que la estructura social le ha otorgado. La
representacin de la mujer por el hombre,
pocas veces contribuye a otra cosa que a la
alienacin del cuerpo femenino.
Materia de estudio es, por ello, la
Ilustracin 3 / Los campesinos durmiendo la
siesta. Pablo Picasso

representacin fragmentada que se da en diversas vanguardias artsticas como el

cubismo o el surrealismo. Esta fragmentacin constituye una imagen poderosa e
inspiradora pero controlable. La mujer como inspiracin masculina se polariza en la
disyuncin virgen/nia versus objeto ertico/femme fatale. En cualquier caso, la
construccin femenina en complementariedad al hombre.

Ilustracin 4 / Variations sur le montage d'une mineure articule. Bellmer.

El surrealismo pretendi la liberacin del deseo y el espritu humano, pero

finalmente slo represent las fantasas y aspiraciones masculinas, manteniendo la
dicotoma patriarcal que niega la participacin a la mujer y la deja en el lugar del objeto
y la inspiracin. ste tiene a la mujer como eje principal en sus representaciones,
plantendola, segn palabras de Bretn, como mediadora entre el hombre y la tierra.
Una va de satisfaccin masculina, que la eleva como objeto revolucionario o
provocador, pero la desposee de su subjetividad y su voluntad.
Fue un movimiento fundado y compuesto
principalmente por hombres, en el cual las mujeres
mantenan vnculos con el mismo por medio de sus
relaciones romnticas, o cumpliendo con unos
estereotipos de mujer surrealista. ste valoraba por
encima de todo lo intuitivo, lo irracional, lo ilgico y
lo emotivo, y precisamente por ser estos valores
culturalmente asociados a la feminidad, fija en ella su
atencin el surrealismo. Muchas veces sta era
estereotipada como la musa, la vctima, la loca, etc.
Ilustracin 5 / Fotografa tomada
mientras Dal y Gala ponan a punto sus
ideas para el pabelln surrealista que la
Feria Mundial de Nueva York le encarg
en 1939 y que el artista bautiz como El
sueo de Venus.

En muchas representaciones la mujer se asociaba a la emocionalidad y la escritura

automtica por medio de su infantilizacin. Esta infantilizacin casa directamente con la
dependencia del gnero masculino.
La mujer como lo corpreo, formal o simblico tiene sentido en tanto que carece de
peso la representacin de la mujer como realidad existencial diversa al hombre. sta
representacin siempre ser una
mediacin del hombre de la cosmologa
femenina, un mero artefacto o
traduccin.
Dentro de la tendencia mutiladora
que podemos observar en el
surrealismo,
existen
diferentes
manifestaciones de una feminidad
androcntrica y deformada. En muchas
ocasiones, se ha representado el cuerpo
de la mujer en referencia a formas
flicas
o
directamente
con
deformaciones y protuberancias del
mismo carcter. Siguiendo la teora
psicoanaltica de Freud, esto puede
significar una reaccin ante el mtico
miedo a la castracin.
En muchas otras obras, la imagen de
la mujer puede llegar a resultar abyecta
o amenazante, como smbolo de una individualidad disminuida, una reaccin a un
miedo o simplemente una manifestacin de misoginia.
Ilustracin 6 / Nude Bent Forward. Lee Miller

A veces la mutilacin de la imagen femenina pasa por la reduccin de la misma a

unas determinadas formas, conceptos estticos, simbolismos. Una mujer, una vez ms,
desprovista de individualidad, incluso de movilidad, pasiva y manejable. La
representacin del cuerpo femenino desposedo de la persona, suele tomar forma en el
surrealismo mediante la mujer con la cabeza reducida, cubierta o directamente
amputada.
Mencin a parte para obras como Mquina de coser electrosexual (1935) de scar
Domnguez. En la que la mujer sale mutilada y cosificada formando parte de una
mquina de coser, objeto con connotaciones propias.
Otro movimiento digno de mencin es el futurismo, exaltados defensores de la
violencia, territorio monopolizado por el macho desde siempre. A parte de la
connotacin de gnero que sa defensa pueda conllevar, los futuristas ya se sitan en un
lugar claro en su propio manifiesto:
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo,
combatir contra el moralismo, el feminismo y contra todas las vilezas
oportunistas o utilitarias.

Marinetti escribe en 1909 una novela titulada Mafarka le futuriste en la cual narra la
historia de un seor de la guerra que consigue crear un ser semi-humano mecanizado
sin la ayuda de ninguna mujer. Esto lo concreta de la siguiente manera:
Es posible procrear un gigante inmoral de su propia carne sin la ayuda y
la apestosa complicidad de la matriz de la mujer.6
Este artista y fundador del movimiento futurista de la tendencia ms fascista, fue un
declarado misgino que, a pesar de apoyar el divorcio o el sufragio femenino, hablaba
abiertamente de la mujer como salvaguardo de la virilidad, que tendra la finalidad de
asegurar el futuro de la nacin y la raza.
Dentro de los artistas del movimiento futurista, encontramos a Fortunato Depero,
con representaciones de la mujer fuertemente sexualizadas, en las que se muestras los
genitales de manera desproporcionada como eje de la representacin. Estas son obras
como Construccin geomtrica de la mujer y Solidez geomtrica de la mujer (1917). Por
otro lado, Gugliemo Sansoni (Tato), fotgrafo futurista, muestra imgenes de una
mujer sexualizadas con una carga violenta importante, en su obra Penetraciones
amorosas o violentas (1933).
La representacin de la mujer no deja de ser tema recurrido en las pinturas del
expresionismo abstracto. As lo constata Pollock con su obra Male and Female (1942) o
De Kooning con su serie de mujeres Women (1950-1952) en las que la representacin
extremadamente desfigurada recuerda a la abyeccin mostrada por los surrealistas en su
da.
En esta obra vemos una imagen de la
mujer que, a pesar de la descomposicin
que sufre, sigue arraigada en los
estereotipos femeninos. Los senos
protagonizan esta construccin abstracta
en la cual el rojo sigue colocando las
pasiones como terreno acotado a la
feminidad. La mujer rubia del vestido
rojo es un clich tan recurrido que
podemos identificarlo an en esta
composicin
mutilada.
Quizs
podramos pensar que precisamente De
Kooning juega en esta ocasin a mutilar
estereotipos, y no mujeres. Precisamente
por ello, el objetivo de este trabajo
estribar en ver qu pasa cuando los
hombres ofrecen imgenes de la
mutilacin femenina, y qu sucede
cuando las mujeres exponen sus
mutilaciones.

Ilustracin 7 / Woman V. De Kooning.

F. T. Marinetti (1984) Mafarka le futuriste. Pars: Christian Bourgeois. p.169

El expresionismo abstracto nos da paso a la ms irnica desvinculacin del mismo.

Yves Klein repudi abiertamente el gesto expresionista y evit mancharse las manos de
pintura en toda su carrera, aludiendo a que poda desarrollar su arte con la simple
supervisin. Para ello le dio una vuelta de tuerca sorprendente al concepto obsoleto y
patriarcal del artista y la modelo. En su caso, las modelos no fueron simplemente el
objeto de arte, sino la mano de obra y parte instrumental del proceso artstico. Y digo
mano de obra porque cuando el sublime y maravilloso proceso creativo se convierte
para algunos como Yves Klein en un tedioso proceso en el que uno se tiene que
ensuciar, le dejamos la tarea a estas mujeres, que en una muestra dantesca se tienen que
revolcar por el lienzo atendiendo a las rdenes del genio creador. Un magnfico ejemplo
de cmo mantener a la mujer en su rol pasivo y sumiso incluso inmersa en el propio
proceso creativo.

Ilustracin 8 / Antropometras. Yves Klein

Mediante este procedimiento, Yves Klain obtena imgenes de mujeres que no se

alejaban mucho de otras mujeres mutiladas de las que ya he hablado. Normalmente
mujeres sin cabeza, en la que las formas orgnicas y femeninas predominan sobre el
resto de la representacin. 7
Procedimiento similar al que llevara a cabo Piero Manzoni con sus Esculturas
Vivientes (1961), que llevaran la modelo de objeto de arte a representar, a objeto de arte

Respecto a esta obra es interesante consultar la respuesta de Rachel Lachowitz Red

not blue. (1992)

en s mismo. Podra encontrar un ejemplo ms claro de cosificacin? Seguramente no.

El cuerpo de una mujer, apropiado por el genio mediante el simple acto de firmar su
piel.

Ilustracin 9 / Antropometras. Yves Klein.

Ilustracin 10 / Y qu es lo que hace a los hogares

de hoy en da tan diferentes, tan atractivos. Richard
Hamilton.

La llegada de los aos cincuenta y

sesenta vio nacer nuevos lenguajes en los
que el machismo tuvo su campo de
operaciones, caso ejemplar el del Pop-art.
Este movimiento se enmarca en una poca
de bienestar que hace estallar el consumo y
con l algunos sectores como el de la
moda. En esta situacin en la que las
estrategias comunicativas de masas se
disparaban con el mercado y la publicidad,
acudir a estereotipos se converta en algo
ineludible. Aqu vemos surgir en pleno
esplendor las identidades destinadas a la
mujer de las que hablaba antes en relacin
a los mass-media. La aparicin de la mujer
en la vida pblica como consumidora,
favorecer siempre a una acotacin del
consumo que apunte al culto del cuerpo y
la belleza, as como a la reclusin en la casa
y las tareas domsticas.

Caso notable de la objetualizacin que sufre la mujer en este proceso es el de Tom

Wesselman. En sus obras muestra el estereotipo de mujer blanca occidental con un

cuerpo acorde al cnon sociocultural. Pero sta representacin es hegemnica, lo ms

llamativo es la fragmentacin que realiza, dndole una importancia principal siempre a
los elementos ergenos del cuerpo femenino, como pueden ser labios, pechos, genitales,
cabellos, etc. Una vez ms nos muestran una mujer que se nos ofrece por completo a
nuestra mirada. La mujer aparece siempre en el entorno domstico, recluida al espacio
privado, cuando no directamente en la cama, como un objeto sexual para el goce
masculino.

Ilustracin 11 / Tom Wesselmann.

En este auge del dominio de la imagen, se efecta de manera definitiva la

amputacin del cuerpo femenino de su individualidad. Se normaliza la imagen de la
mujer como reclamo visual o publicitario, la mutilacin en su estado ms absoluto.
Cuando no se nos reduce unos genitales o similar, se emancipa una imagen de la mujer
que nos es ajena a todas las mujeres, una mujer sin historia ni vida.
Quizs el que ms lejos llev la cosificacin sexual en el Pop Art fue Allen Jones, con
sus maniques funcionales. En su obra Hatstand, table, chair (1969) las mujeres son
mostradas como un objeto a la vez sexual y utilitario, formando parte del mobiliario con
un tono altamente fetichista. Sin embargo las mujeres son tambin tema principal de su
obra, apareciendo en otros casos objetualizadas o fragmentadas, siempre resaltando los
atributos sexuales y femeninos, tal y como haran muchos de sus contemporneos como
Mel Ramos o Eduardo Paolozzi.

Ilustracin 12 / Hatstand, table, chair. Allen Jones.

Un movimiento ms que tendra su gnesis por aquel entonces es el accionismo

viens. A ste perteneci en un principio la artista Valie Export, que ms tarde se
desvincul del mismo por su comportamiento machista, para pasar a indagar en el
feminismo. ste movimiento pondra sus esfuerzos en investigar el campo de la accin y
el propio cuerpo en el campo del arte, precisamente siendo el cuerpo un territorio nada
ajeno a las cuestiones de gnero.
Un acontecimiento significativo y
nada favorable para el movimiento sera
el que rode a uno de sus componentes
ms significativos, Otto Mhl, que sera
encarcelado durante aos por abuso a
menores. Pero fuera de motivos
extraartsticos en la vida personal de los
artistas, aunque sin pasarlo por alto, el
propio movimiento merece atencin a su
trabajo sobre el cuerpo en su obra,
especialmente al cuerpo femenino.
En 1963, Mhl realiza una accin con
el nombre de Degradacin de una venus.
En la misma se da una situacin similar a
la de De Kooning con sus Women. El
artista pretende degradar el smbolo de
belleza que encarna la mujer. En la
accin, Mhl se muestra sonriente
desvistiendo a una mujer pintarrajeada,
embadurnando su cuerpo. Esto sera la
Ilustracin 13 / Accin material nmero 1: Degradacin
del cuerpo femenino. Degradacin de una venus n1. Otto
Mhl.

marca de Mhl en toda su obra: mancillar, manchar y pintar el cuerpo. Otro ejemplo
sangrante del hombre hablndonos a las mujeres de los problemas de gnero y belleza.
La misma historia se reproduce a lo largo de la historia del arte: el hombre que mira y la
mujer que es mirada, el hombre que acta y la mujer pasiva. Una forma ms de
representacin que contribuye al alicatado de los pilares del sistema patriarcal.
Otras acciones en las que el artista muestra claramente su concepcin del cuerpo
femenino y lo emplea en su obra con el ms absoluto sadismo y cosificacin son Accin
material nm. 3: Empaquetado en envoltura transparente. Degradacin en un bal.
Empanado de un trasero femenino. Revolcn en el lodo (1964). En este caso el nombre lo
dice todo pero las imgenes son sin duda una aportacin definitiva. Y por otro lado
realiza en el mismo ao Accin material nm.11: Mam y pap. En la misma muestra
dos sujetos masculino y femenino en lo que parece ser el acto sexual. La escena est
cargada de violencia, como es habitual en las acciones de este artista y el movimiento en
el que se enmarca, pero adems se muestra una clara jerarquizacin a nivel fsico y
cognitivo que posiciona al hombre en un rol de dominacin. Resulta significativo el
hecho de que el hombre est vestido con un atuendo formal, con una carga simblica
que nos recuerda al hombre trabajador cabeza de familia, mientras la mujer est
postrada y desnuda. Pero estas dos solo son una muestra de lo que fue una dinmica en
la obra del artista en cuestin. Otros accionistas como Rudolf Schwarzkogler seguiran
la misma dinmica con obras como Action 1: Wedding (1965).

Ilustracin 14 / Accin material num.3: Empaquetado en envoltura transparente. Degradacin en un bal.

Empanado de un trasero femenino. Revolcn en el lodo. Otto Mhl.

Ilustracin 15 / Accin material num.3: Empaquetado en envoltura transparente. Degradacin en bal.

Empanado de un trasero femenino. Revolcn en el lodo. Otto Mhl.

Ilustracin 16 / Mam y pap. Otto Mhl.

Un giro irnico y burln a este accionismo chamnico impregnado de sadismo, fue

el que le dio Paul McCarthy con sus obras que ironizan sobre la imagen y los relatos de
la sociedad estadounidense. Este artista no le pone demasiado cuidado a las
connotaciones que pone sobre la mesa a la hora de reproducir las miserias de la
estructura social y su representacin en los mass-media, presentando a menudo a la
mujer en situaciones denigrantes, y conformando con su obra toda una imaginera flica
que poco dice en su favor como artista masculino.

Ilustracin 17 / Caribean pirates. Paul McCarthy.

En su serie de dibujos Pirate Drawings Large (2001) muestra una serie de imgenes
de clara simbologa falocntrica en las que se expone la imagen de la mujer en la
pornografa. sta nos puede recordar fcilmente a la desfiguracin femenina que se da
en las obras anteriormente citadas. Muchas veces las mujeres son mostradas dentro de
una simbologa flica, lo que, como ya he mencionado anteriormente, Freud teorizaba
que era un mecanismo de respuesta ante el miedo a la castracin, y casualmente se
repite a lo largo de toda la historia del arte reciente. Las mujeres aparecen en estos
collages totalmente fragmentadas y cosificadas con connotaciones explcitamente
sexuales. Toda la serie juega con una temtica de piratas, que gira en torno a la
masculinidad y la sexualidad. En algunos dibujos podemos leer frases como Room on
the throat con dibujos que aluden a la boca y a la felacin con un sentido vulgar, o
Penis canon. Penis in, Penis as female body. El artista alude continuamente a la idea
de los penes y los orificios, reproduciendo la dicotoma que genera una imagen de la
mujer asexuada y cosificada.

Ilustracin 18 / Pirate Drawings Large. Paul McCarthy.

Ilustracin 19 / Pirate Drawings Large. Paul McCarthy.

En otras ocasiones el artista ha mostrado cuerpos femeninos mutilados, presentando

cabezas de mujeres destruidas, o mujeres decapitadas, una vez ms recordndonos a las
mujeres fragmentadas del surrealismo.

Ilustracin 20 / Two heads. Paul McCarthy. (Derecha)

Ilustracin 21 / Body related sculptures. Paul McCarthy.

Otro artista destacable de principios de la segunda mitad de siglo sera Pierre

Molinier. Este es el caso de un artista que merece especial atencin. Parte de su obra se
puede considerar transgresora en materia de gnero y sexualidad, pues muestra en l un
conflicto permanente con su propio gnero. Sin embargo, la fascinacin que el artista
muestra por la mujer y la transexualidad, parecen surgir ms bien de una fetichizacin
total del gnero femenino, mostrando ste siempre mediante cuerpos con una clara
connotacin ertica, resaltando las formas femeninas, incluso fragmentando las figuras,
con recursos como la repeticin, que resumen esa feminidad que Molinier tanto
envidiaba en una amalgama de piernas y ligueros.

Ilustracin 22 /Grand mele. Pierre Molinier.

Parece que Molinier muestra una imagen de la mujer empoderada en base a una
sexualidad liberada y una suerte de poder flico que se expresa mediante la
transexualidad. Sera una esttica similar a la que abandera el feminismo ms
esencialista, que sigue optando por una feminidad empoderada, en lugar de apuntar a la
destruccin de la feminidad como constructo opresor. La liberacin sexual no ha sido
ms que una falacia moderna para esclavizar a la mujer de otra manera, porque ha
venido de la mano de una invasin de la imagen de la mujer sexualizada como objeto de
consumo. El porno y la prostitucin, a pesar de haber sido utilizado de cierta manera
por varias autoras como reivindicacin feminista, ha sido una herramienta ms del
patriarcado para desposeer a la mujer de su propio cuerpo y sexualidad. Pero a pesar de
esto, no hay que olvidar que cualquier reivindicacin feminista de la prostitucin o el
porno, o una visin sexualizada de la mujer, cuando es hecha por mujeres, se reivindica
desde una identidad que compone en la existencia del gnero femenino toda una
cosmologa y una experiencia vivencial, por lo que nunca se queda en la mera
representacin sexualizada, cuando viene del gnero masculino y queda en la mera
representacin de la mujer, sigue dando lugar a una reduccin de la mujer al mero
elemento sexual.
No muy lejos del anterior se sita el fotgrafo Jol Peter Witkin, uno ms en la larga
lista de artistas que tienen a la mujer como temtica recurrente en sus temas. La mujer
como elemento despersonalizado a merced de los procesos artsticos, estticos y socioculturales es una cuestin que podemos ver en su obra Mexican Pin-up (1975) en la cual
la carnalidad desborda el cuerpo femenino y a la vez lo limita componiendo la acotacin
de un cuerpo vulnerado. La imagen nos lleva a las fronteras que se sitan entre el
erotismo y la violencia, pulsin que muestra la relacin del hombre con la mujer a la que
abarca con su representacin. La fotografa est protagonizada por el cuerpo herido y
fragmentado, privado de la visin.

Ilustracin 23 / Mexican Pin-up. Jol Peter Witkin.

El fotgrafo es el sujeto
empricamente ligado a la figura
del voyeur. Ese observador
masculino, situado en el lugar y el
momento, que a veces acta
escondido. sta realidad la vemos
repetida en la fotografa a lo largo
de toda su historia, y es
especialmente
evidente
en
fotgrafos como Helmut Newton,
que dedicaba gran parte de su
produccin al mundo de la moda.
En su obra Autorretrato con esposa
y modelos (1981) vemos una
imagen singular de lo que
compone las representaciones de la
feminidad. En la fotografa
aparecen un hombre y dos mujeres
y media. Todas las mujeres ah
representadas sufren una prdida de su subjetividad de distinto modo. En primer lugar
vemos la esposa, que se define en completa dependencia y relacin al artista, como
individuo que no tiene una existencia autnoma, ni siquiera nombre, por lo visto. Caso
diferente al de la modelo, que reproduce los cnones histricos del arte, en los cuales
aparece sublimada en la reificacin de su propio cuerpo, sometida a los criterios
estticos y elevada como cuerpo de mujer, antes que como mujer. No hace falta ahondar
mucho ms en cmo est representada una segunda modelo, de la que vemos poco ms
que unas piernas y unos tacones.
Ilustracin 25 / Autorretrato con esposa y modelos. Helmut
Newton.

Ilustracin 24 / Ventanas limpias /David Salle

David Salle nos hace una muestra de la

continuidad de esta representacin de la mujer
patriarcal en la dcada de los 90. En su cuadro
Ventanas Limpias (1955) aparece de manera clara
la divisin del espacio pblico y privado. La mujer
tiene un lugar obvio en este espacio. Las dos
imgenes son representativas; en la primera se
vincula lo privado con lo ntimo y, en ltimo
trmino, ertico; en la segunda no vemos
representacin aparente de la mujer, aunque llama
la atencin que el protagonismo en la escena lo
tenga un balcn, elemento con una connotacin
muy ligada a la mujer domstica (la ropa tendida,
para ms seas). El contraste privado/pblico se
ve claramente en el lenguaje empleado,
componiendo la imagen superior una luz roja y
tenue.

La ventana tiene un rol principal en esta obra. Tanto es as que es el elemento que la
titula. Las ventanas son la frontera entre los mbitos pblico y privado.

Para acercarme ms a la actualidad debo pasar por los artistas que dan continuidad a
la larga trayectoria del arte escandaloso que pasa por el falocentrismo y la apologa ms
burlona y simple del sexo. Hablo de los Hermanos Chapman. A su obra recuerda
tremendamente la del ya citado McCarthy, con la constante inclusin del binomio
pene/agujero.
Dentro de la representacin
normativa que nos suelen presentar,
en su obra Mummy Chapman and
daddy Chapman (1994) podemos
observar las inquietantes erosiones
que los artistas utilizan para
desfigurar la anatoma humanas, y
una vez ms, la inclusin de
protuberancias flicas en la figura
Ilustracin 26 / Mummy Chapman and daddy chapman.
Hermanos Chapman.

femenina.

Desde principios del siglo pasado

el arte ha estado inmerso en una carrera por transgredirse a s mismo continuamente. Es
innegable la repercusin de los aos sesenta a esta parte del golpe de mesa que dieron las
mujeres feministas. En los ltimos aos la representacin androcntrica de la mujer se
ha desplazado en el mundo del arte, pasando por artistas como Hellmut Newton o
Brassa, hacia la fotografa, la moda y otros terrenos ms ligados al mundo de la imagen
meditica, como cierta parte del cmic, los videojuegos o el cine. No obstante la
mutilacin y desfiguracin de la mujer es un modelo que est presente en toda la
historia del arte, tomando su faceta ms salvaje en algunos casos, a partir del arte
moderno. La fragmentacin y desintegracin de la figura femenina nos sigue a lo largo
de la historia del arte contemporneo desde las mujeres tomadas por el cubismo, Dal y
sus contemporneos surrealistas, o las mujeres de De Kooning; pasando por
Lichtenstein o los artistas pop hasta el McCarthy de nuestros das. La integracin del
falo en la figura femenina o la alusin flica en las composiciones de la misma, es una
pesadilla freudiana que arrastran los artistas hasta hoy, y las mujeres con heridas y
mutilaciones siguen siendo una imagen presente en la representacin masculina.

Las mutilaciones expuestas

Sin embargo, desde antes incluso
de la irrupcin del feminismo en el
panorama artstico, algunas artistas se
apoderaban
de
sus
cuerpos
desmembrados para comunicar algo al
resto del mundo. Este es el caso de
Frida Kahlo con su obra Unos cuantos
piquetitos (1935). La violencia de
gnero domina la escena que nos
plantea la artista. Enfrentar aquello que
no quiere mostrarse exponiendo a la
mujer violentada es el proyecto de
Ilustracin 27 / Unos cuantos piquetitos. Frida Kahlo.

muchas artistas, pero esto adquiere especial relevancia si hablamos de los aos treinta.
Esta artista refleja en su obra esta violencia como reflejo de la que ella misma sufri en la
vida, lo cual dara lugar a que Frida Kahlo convirtiese su propia identidad y vida en su
obra de arte.
La violencia pasa en este caso de ser un acto de reconocimiento de la estructura
social, cuando es expuesta por el gnero masculino, en muchos casos lejos de cualquier
intencin emancipadora, a una reapropiacin, un acto de levantarse desde las ruinas
para visibilizar dicha violencia. La representacin de la mujer por parte del hombre, la
representacin de la mujer violentada o las identidades de gnero como realidad
existencial, son condiciones con significacin propia, y a la hora de producir imgenes
en este mundo en el que el imaginario constituye una verdadera batalla, no es posible
pasarlas por alto. Por ello tomarn connotaciones tan diferentes obras en las que se
muestra la violencia ejercida sobre el cuerpo femenino de distintas maneras.
Son muchas las mujeres que, como Frida, hacen de la violencia de gnero y sus
consecuencias una produccin de obras e imgenes de gran peso. Ana Mendieta nos
acerc a esta realidad con su Leccin de maquillaje n1 (1998), tres minutos de video en
el que nos muestra con sencillez la idea de la mujer maltratada que oculta sus secuelas,
expuesto con una narracin impecable e inquietante con una msica de fondo que
recuerda a las procesiones de Semana Santa y la importante connotacin de sacrificio
que estas adquieren. Proceso que mostr en orden inverso Teresa Serrano en su obra
Des-maquillando (2005).
Otras artistas como Ryoko Suzuki tratan la violencia de gnero de manera ms
metafrica. Un trabajo ejemplar es la serie fotogrfica Three works from the blind series
(2001), en el cual se retrata envuelta en tiras de piel de cerdo empapadas de sangre. Se
muestra as como sujeto coartado, anulado y desfigurado. El contenido simblico de la
obra es notable, pues combina el cerdo como animal voraz y la sangre como metfora de
una feminidad opresiva.

Ilustracin 28 / Three works from the blind. Ryoko Suzuki.

Muchas veces las artistas que abordan el tema de la violencia de gnero lo hacen a
raz de la experiencia propia, este es el caso de Nan Goldin, la cual narra su experiencia
as:
Durante varios aos estuve muy involucrada con un hombre. Estbamos
bien situados emocionalmente y la relacin lleg a ser muy dependiente. Los
celos eran utilizados para inspirar pasin. Su concepto de relaciones tena sus
races en ... el idealismo romntico ... ansiaba la dependencia, la adoracin, la
satisfaccin, la seguridad, pero a veces sent claustrofobia. ramos adictos a la
cantidad de amor que la relacin nos suministraba ... Las cosas entre nosotros
comenzaron a romperse, pero ninguno de nosotros podramos romper. El
deseo volva a surgir constantemente al mismo tiempo que la insatisfaccin se
convirti innegable. Nuestra obsesin sexual sigui siendo uno de los ganchos.
Una noche, me azot severamente, casi cegndome.8
En su fotografa Nan one mouth before being battered (1986) se muestra a s misma
con la cara marcada por los golpes de su relacin.

Ilustracin 29 / Nan one month after being battered. Nan Goldin.

Pero magulladuras, heridas, golpes y cuerpos violentados, no aparecen solo en el arte

feminista como denuncia de la violencia de gnero. La autolesin tambin fue un
lenguaje apropiado por las mujeres con diversas intenciones. Bourdieu (1998) habla de
una violencia simblica como algo estructural latente en la totalidad de la sociedad,
explica que al ser los esquemas patriarcales universalmente asumidos, estos impregnan
todos nuestros hbitos y naturalizan la violencia inherente a la jerarqua sexual. Se trata

Goldin, N. (1986) La balada de la dependencia sexual. P. 8

de esta configuracin por la cual dominadores y dominadas asumen y naturalizan la

violencia. Cuando la estructura social nos mantiene en una situacin de violencia o
conflicto permanente que no es visibilizado ni enfrentado, la respuesta se expresa en
violencia hacia nosotras mismas. En el caso de las mujeres, es lo que hace, entre otras
cosas, que vivamos en conflicto permanente con nuestro cuerpo y nuestra identidad.
El sufrimiento y la sangre como
algo propio al cuerpo femenino es un
smbolo que conforma el carcter de
la obra de la francesa Gina Pane,
cuyo apellido, casualmente, recuerda
a la palabra pain (dolor) en su
pronunciacin inglesa. La artista
realiz entre 1971 y 1979 una serie de
acciones en las cuales el dolor, la
agresin, la violencia y el cuerpo eran
vehculos del mensaje que diriga a
su pblico. Una de las acciones
realizadas y quizs la ms
representativa
fue
Azione
Sentimentale (Accin Sentimental)
(1973) que se realiz exclusivamente
para un pblico femenino. La accin
se divida en tres partes, que ella
represent vestida de blanco como
smbolo de pureza, en distintos
espacios. En la primera parte y
espacio cubra parte del suelo con
Ilustracin 30 / Azione Sentimentale. Gina Pane.
una pieza cuadrada de terciopelo
negro y cosa en el centro una rosa
blanca hecha con satn. En la pared de la derecha, en la entrada del espacio, haba
colocado tres fotografas de una rosa dentro de un jarrn de plata, cada una dedicada a
una mujer por otra mujer. En el segundo espacio, una proyeccin permanente
representaba a la artista como una figura que sostena un ramo de rosas rojas , mientras
que, en el tercer y ltimo espacio, en una parte del suelo, Gina Pane haba dibujado
varios crculos con una tiza en cuyos centros haba escrito la palabra italiana donna
(mujer). En su primera escena, frente a las espectadoras colocadas de pie dentro de esos
crculos, Gina Pane, con un ramo de rosas rojas en el regazo, se inclinaba hacia delante,
se tumbaba en el suelo y realizaba una serie de gestos mecnicos de idas y venidas que
concluan en un gesto fetal, como si estuviera aludiendo a la maternidad. En la segunda
escena, se martirizaba clavndose espinas de rosas en su brazo derecho, tendido hacia
las mujeres, para proceder acto seguido a cortarse en la palma de su mano con una hoja
de afeitar, una herida que recordaba a una rosa roja, la flor mstica convertida en vagina,
mientras dos mujeres lean una correspondencia escrita en francs e italiano, las dos
lenguas de la infancia de la artista. En la tercera escena, en esta ocasin con un ramo de
rosas blancas, repeta las posiciones y los gestos de las primeras escenas con la intencin
de volver al punto de partida, mientras que, en la cuarta y ltima, se poda escuchar de
fondo la cancin de Strangers in the night (Extraos en la noche) de Frank Sinatra, una

cancin romntica que podra interpretarse en clave lsbica.9 En esta obra la artista nos
ofrece su sufrimiento como rito y declaracin lsbica. Toma conscientemente el
sufrimiento como algo transgresor, como smbolo de la identidad de un corpus social
oprimido y violentado. Quizs la continua alusin a las rosas peca un poco de
esencialismo en su simbologa, pero a travs de ella establece una correa de transmisin
entre la violencia como algo comn a las mujeres y el amor como unin entre unas y
otras.
Esta artista se aduea de la violencia bajo la imagen de la locura, mostrndolo como
una identidad subversiva, as como lo hizo en sus performance Marina Abramovic. En
Rhythm 10 (1973) se dispona en el suelo de una sala, con veinte cuchillos diferentes
extendidos sobre un papel. Durante una hora, creando un ritmo que sera registrado por
varias grabadoras, pasaba rpidamente uno de esos cuchillos entre sus dedos de la mano
abierta sobre el suelo, emulando el juego ruso de los cuchillos. Cada vez que se cortaba,
cambiaba de cuchillo. Cuando todos los cuchillos haban sido utilizados, rebobinaba la
grabadora para escuchar todos los sonidos y proceder despus a tomar de nuevo los
cuchillos con el mismo orden y ritmo y volverlos a escuchar con la segunda grabadora.
En esta obra, Abramovic nos hablaba de su infancia, la Iglesia y el carcter patriarcal que
las haba marcado, mediante la reproduccin de su voz en off. Mucho ms contundente
aunque con una violencia ms simblica fue el vdeo Art must be beautiful. Artist must
be beautiful (1975) en la que se cepilla el cabello hasta el dolor y la neurosis. En ella se
muestra paralelamente la paradoja del arte y las valoraciones formales del mismo, con el
conflicto que plantea la presencia femenina en el campo artstico y el conflicto de la
mujer con su propio cuerpo al concebirse a travs de los esquemas de dominacin
patriarcales.

Ilustracin 31 / Art must be beautiful. Artist must be beautiful. Marina Abramovic.

9

Juan Vicente Aliaga. Los pliegues de la herida. Sobre violencia, gnero y accionismo
en la obra de Gina Pane. p. 75

Un tema de gran relevancia a la hora de abarcar el cuerpo femenino y la relacin que

mantenemos con el mismo las mujeres es la violacin. sta trastoca de manera trasversal
la relacin que la mujer tiene con su cuerpo y con su entorno, incluso sin llegarse a
efectuar. La violacin condiciona la existencia femenina.
Porque, desde el momento en que se llama a una violacin violacin,
todo el dispositivo de vigilancia de las mujeres se pone en marcha: qu es lo
que quieres?, que se sepa lo que te ha sucedido? Qu es lo que quieres?, que
el mundo te vea como a una mujer a la que eso le ha sucedido? Y de todos
modos, cmo es posible que hayas sobrevivido sin ser realmente una puta
rematada? Una mujer que respeta a su dignidad hubiera preferido que la
mataran. Mi supervivencia, en s misma, es una prueba que habla contra m.
El hecho de tener ms miedo a la posibilidad de que te maten que a quedar
traumatizada por los golpes de pelvis de tres cabrones, pareca algo
monstruoso: yo nunca haba odo hablar del tema, en ninguna parte. Gracias
a mi condicin de punky practicante, poda vivir sin mi pureza de mujer
decente. Porque es necesario quedar traumatizada despus de una violacin,
hay una serie de marcas visibles que deben ser respetadas: tener miedo a los
hombres, a la noche, a la autonoma, que no te gusten ni el sexo ni las bromas.
Te lo repiten de todas las maneras posibles: es grave, es un crimen, los
hombres que te aman, si se enteran, se van a volver locos de dolor y de rabia
(la violacin es tambin un cdigo privado a travs del cual un hombre
declara a los otros hombres: yo me follo a vuestras mujeres a lo bestia). As
que el consejo ms razonable, por diferentes razones, sigue siendo: <<guarda
esto en tu fuero interior>>. Asfixiada entre dos rdenes. Pdrete, puta, como
quien dice.
As se evita la palabra. A causa de todo lo que la palabra abarca. En el
campo de las agredidas, como en el de los agresores, todo el mundo da vueltas
en torno al trmino. El resultado es un silencio cruzado.10
Muchas son las artistas que han querido visibilizar la violacin desde su obra,
intentando derribar la estigmatizacin de la mujer tras la misma y plantendola como
una realidad a la que nos exponemos a veces de manera inevitable, y que tenemos que
enfrentar como un acto subversivo.
Ana Mendieta cuenta con dos obras Rape performance (1973) y Rape Scene (1972) la
primera de estas realizada en el campo abierto y la segunda en su apartamento. En sta
ltima escenifica la violacin de Sara Ann Otten, una estudiante del campus de la
Universidad de Iowa, que tuvo lugar en aquel momento. La artista invit a unos amigos
y amigas a su apartamento, stos, al llegar y ver la puerta entreabierta, accedieron a la
casa encontrndose la escena de la violacin, en la que Mendieta se haba dispuesto
atada sobre la mesa y desnuda de cintura para abajo, con rastros de sangre y platos rotos
en todo su entorno.

10

Despentes, V. (2006) Teora King Kong. Melusina

Ilustracin 32 / Rape scene. Ana Mendieta.

Suzanne
Lacy
y
Leslie
Labowitz trataron el tema de una
forma ms enrgica y militante
aunque
no
con
menos
performatividad. As se observa en
las diversas acciones que realizaron
frente al ayuntamiento de Los
ngeles para denunciar la violacin
y el feminicidio que estaba
azotando la ciudad en aquel
momento. En In mourning and in
rage (1977) varias mujeres acudan
Ilustracin 33 / In mourning and in rage. Suzanne Lacy y
vestidas con telas negras y rojas en
Leslie Labowitz.
seal de luto y rabia frente a las
mujeres asesinadas por el Estrangulador de la Colina, mientras que en Three Weeks in
May, el mismo ao, desplegaron un conjunto de planos de los diferentes barrios de la
ciudad donde se haban producido violaciones, marcndolos con el trmino rape
(violacin).
Have you raped? (Has violado?) (2000) De Emma
Villanueva, es una accin en la cual la artista se expone a
la agresin y muestra su cuerpo degradado e indefenso. En
el lugar de la performance el visitante encontraba dos
habitaciones; en la primera un video de Eduardo Flores
Castillo pregunta al espectador si ha sufrido diversas
formas de abuso sexual. Cada persona reciba un papel
que indicaba: En el segundo cuarto tendrs 5 minutos de
total privacidad. Tienes tres opciones: 1. Narra una
experiencia propia de abuso sexual real, sea como
abusador o como vctima. 2. No hagas nada. 3. Abusa
sexualmente.
En la segunda habitacin, cada persona, por turnos,
encontraba a Ema amarrada a un enorme bloque,
Ilustracin 34 / Have you raped?
Emma Villanueva

desnuda, rapada, amordazada, vendados los ojos e inmovilizada con las piernas abiertas
y un dildo a su lado.
La identidad femenina es la secuela de un cuerpo expropiado. Castrado de sus
capacidades, de su sexualidad, de libertad o identidad. Cuando no son familia, trabajo,
marido o cualquier industria que nos quiera modelar, es la ciencia la que talla en
nosotras una identidad y un cuerpo oprimido. Desde la patologizacin de la identidad
sexual hasta la maternidad o la ciruga esttica , la ciencia se convierte para la mujer en
un brazo armado del patriarcado dispuesto a extirparnos cualquier anomala. Ya qued
ampliamente estudiado por Focault el rol de la ciencia para mutilar la diferencia. Del
mismo modo, el arte feminista ha manifestado el cuerpo enfermo y castrado por la
medicina, denunciando una vez ms la alienacin corporal a la que es sometida la
mujer.
Jo spence es una artista que trata
como la salud y la belleza suponen
una imposicin y aniquilacin del
cuerpo femenino. Esto toma especial
relevancia en el caso de su cncer de
mama, que documenta a lo largo de
todo el proceso, mediante diversas
fotografas y testimonios.
Al igual que el cuerpo femenino
est fragmentado y colonizado por
diversos anunciantes en la bsqueda
de nuevos mercados para sus
productos, y por medio de la
pornografa se fetichiza y se ofrece al
consumo masculino, del mismo modo
se establece una luchas entre
competidores para su cuidado
mdico. No existe un departamento
de medicina de todo el cuerpo en
ningn hospital de los que he visitado.
Este concepto es ajeno a cualquier nivel institucional, aunque algunos mdicos
y enfermeras, de forma individual, estn muy interesados en ese tipo de
medicina. Cmo, entonces, podemos vernos y sentirnos holsticamente
cuando siempre hemos estado tratando con trozos de cuerpo que percibimos
como deficientes de una manera y otra?11
En su obra fotogrfica The picture of health? (La imagen de la salud?) (1982-1986)
narra y critica los procesos de infantilizacin, victimismo y despersonalizacin que
experimenta un enfermo durante su tratamiento, as como la bsqueda de nuevos
hbitos y terapias alternativas. Toda ella manifiesta un rechazo a la idea de belleza y
perfeccin tanto en el arte como en el cuerpo femenino.

11

http://mys.matriz.net/mys18/18_8.htm

Jo Spence muri de cncer antes de llegar a la vejez, igual que le sucedera a Hannah
Wilke. Ambas lucharon contra su enfermedad y utilizaron el autorretrato como medio
Ilustracin 35 / The picture of health? Jo Spence
para derribar el tab del cuerpo enfermo en la mujer,
sustentado por el culto a la belleza.
Hannah muere en 1993 de un linfoma canceroso, enfermedad con la que haba
lidiado anteriormente y la cual dara muerte tambin a su madre, a la cual tuvo que
cuidar durante su enfermedad. Anteriormente la enfermedad haba tenido presencia en
su obra, pues tomara especial importancia para la artista cuando tuvo que cuidar de su
madre. En su obra su madre aparece retratada antes y despus de su muerte, mostrando
una imagen del cuerpo deteriorada por la enfermedad, patrn que la artista repetira con
su propia afeccin.

Ilustracin 36 / So help me Hannah. Hannah Wilke

En Intra-venus (1991-1992) la artista documenta su enfermedad del mismo modo

que lo hizo Jo Spence diez aos antes. Esta artista haba sido criticada por las feministas
de los aos sesenta por utilizar su cuerpo cannico como reclamo esttico en su obra
para llamar la atencin de la crtica, sin embargo, aos despus y con la dolencia que
padeca, su cuerpo se fue deteriorando, y Hannah sigui retratndose para luchar contra
la representacin androcntrica de la mujer.

Ilustracin 37 / Intra-venus. Hannah Wilke

Esta serie contiene en su propio nombre un doble sentido con intravenoso que
pretende desafiar la idea de la Venus como representacin de la belleza femenina. Se
compone de trece autorretratos fotogrficos de gran formato, otros tantos ms
realizados en acuarela con los cabellos que iba perdiendo por el efecto de la
quimioterapia, varios bocetos de sus manos y ensamblajes de productos mdicos que
fueron utilizados en su propio cuerpo e hizo exponer irnicamente a modo de Readymade duchampiano.
La misma idea inspirara el trabajo de la polaca Katarzyna Kozyra, Olympia (1996)
en la cual realiza una instalacin formada por tres fotografas y un vdeo en el que se la
ve recibiendo tratamiento intravenoso contra el cncer que padeci. O las esculturas de
Nancy Fried, a la que se diagnostic un cncer de mama en 1985 y se le extirp el pecho
en el 1986. sta elabor, a modo de terapia artstica contra su enfermedad, unos torsos
de terracota a partir del suyo propio del cual le haba sido extirpado la mama.
Gina Pane simbolizara su cncer como un proceso mortuorio de descomposicin a
travs de su accin Death Control (Control de la muerte) (1974) en la que se cubre de
gusanos y dems parsitos que pretenden simbolizar la vida que renace de la
podredumbre y la muerte.

Ilustracin 38 / Death control. Gina Pane.

Quizs estas formas de mutilacin sean las ms cruentas, en las cuales la mujer se ve
degradada, fragmentada o deteriorada, aunque tambin podemos tomar la mutilacin
en un sentido ms amplio para analizar cmo la mujer se ve desposeda de su propia
imagen, como era el caso del arte pop, que a menudo mostraba a la mujer fragmentada
o reducida a elementos libidinales, pero tambin la reduca al reclamo esttico o al
mbito domstico. Esta esttica ser la que reproduzca, por ejemplo, Martha Rosler, en
muchos de sus trabajos. En Beauty Knows No Pain or Body Beautiful (La belleza no
conoce el dolor o Cuerpo bonito) (1966-1972) en la cual mediante los elementos del
hogar y el cuerpo femenino desvela y ridiculiza la asociacin de la mujer con el mbito

domstico. A diferencia del pop, artistas como esta se reapropiaran de las imgenes de
los mass-media para resignificarlas y llenarlas de contenido, a partir de su realidad como
mujeres.
Cindy Sherman es otra de estas artistas que reflexionan sobre el papel y la
representacin de la mujer a travs de su propio cuerpo, pero a pesar de utilizar su
propia imagen para dichas representaciones, nunca las considera autorretratos
propiamente dichos, puesto que suele encarnar
estereotipos. La fuerza que contiene su obra se
basa en gran parte en esta capacidad que ella tena
por adoptar diferentes apariencias y roles. En su
primera etapa se inspir en el imaginario
cinematogrfico para exponer diferentes roles
asignados a la mujer por la representacin
androcntrica, pudiendo incluso establecerse un
paralelismo entre la forma en la que Wesselman
muestra a la mujer en su obra, y la forma en que
Cindy Sherman se expone a s misma. Sin
embargo, en una segunda etapa de su trayectoria
como artista, stas representaciones sufren un giro
esperpntico. En estos trabajos, muestra
estereotipos femeninos deformados, con los rasgos
exagerados, haciendo especial uso del maquillaje.
Cindy Sherman lleva los elementos femeninos a
extremos grotescos para ridiculizar las
imposiciones estticas y a travs de ello buscar una
Ilustracin 39 / Untitled #359.
representacin de la mujer que no se entregue a la
Cindy Sherman.
contemplacin esttica.

5. Reconocimiento y reapropiacin
Tras esta muestra que recoge cierta parte de la aparicin de la figura femenina
mutilada en nuestra historia del arte ms reciente y reconocida, defender, mediante
una pequea comparativa, la tesis de mi trabajo.
Ser hombre o mujer implica el cumplimiento de una serie de normas y el
reconocimiento de los lmites que la jerarqua sexual nos impone. Cumplir con estos
roles es un acto poltico y un hecho con significacin propia, que contribuye de una y
otra manera a la normatividad de gnero. Del mismo modo, los esquemas patriarcales
han predispuesto lugares y asignaciones muy claras para cada identidad de gnero. El
hombre tiene un papel activo mientras que la mujer tiene un papel pasivo; el hombre
mira y la mujer es mirada. Por ello, el hombre representando a la mujer es otro acto
significado que contribuye a la estructura social con la reproduccin de una norma o
estereotipo. Ser genio o ser musa, hacer o posar, exponerse o contemplar. Si adoptas una
actitud u otra, dependiendo de tu identidad de gnero y los lmites que se te planteen,
estars llevando a cabo una trasgresin o la reproduccin de un estereotipo. La
irrupcin de feminismo en la historia del arte nos ha demostrado que es posible
reapropiarse de los estereotipos, deformarlos, ironizar, o desnaturalizarlos, para

trasgredir las imposiciones patriarcales. Cuando la mujer no tena cabida en el mundo

del arte, ser artista poda ser un acto trasgresor; del mismo modo que cuando la
sociedad pretende decirte que no existes o no tienes valor, visibilizarse puede ser un acto
poltico de tremenda trascendencia.

Los penes de Molinier y Benglis

En la mayora de ensayos o manuales
sobre arte y gnero, encontramos a Pierre
Molinier encarnando una aportacin valiosa
a la trasgresin de los esquemas patriarcales.
Molinier fue un artista que se mostr, a
travs de su obra, en conflicto con su propia
identidad sexual. l mismo declar en su da
que quera ser mujer, pero lesbiana.
Si estudiamos su obra vemos que la
mujer- como suele suceder en gran parte de
la obra masculina, al menos hasta cierto
punto de la historia -es la gran protagonista.
Sin embargo, no hace falta ahondar mucho
Ilustracin 40 / Autel de la patrie. Pierre Molinier.
para darse cuenta de qu tipo de mujer
anhelaba ser Pierre Molinier. Para m la cuestin est clara; se trata de un artista que
quera ser un hombre con el cuerpo de una mujer. Jams nos muestra en su obra a la
mujer como una realidad existencial, como un sujeto
con historia o trascendencia. De hecho, su obra eleva
una semitica de la feminidad propia: la mujer
reducida a unas medias de rejilla con ligueros y unos
tacones. La transexualidad se convierte en una
metamorfosis del poder flico, en una expresin que
reza ojal pudiera follarme a decenas de mujeres
portando un cuerpo lleno de curvas y revestido de
licra y vinilo. Si observamos la forma que toma el
amor lsbico en la obra de Gina Pane, descubriremos
enseguida en qu estriba la diferencia para con el
amor que profiere Molinier a las mujeres.
El falo como smbolo del poder masculino es al
que Pierre Molinier se aferra en sus fantasas
transexuales y lsbicas, mientras que Linda Benglis
nos ensea en su obra el falo caricaturizado que dice
yo tambin puedo hacer arte falocntrico. Con esta
Ilustracin 41 / Advertisement.
imagen la artista se mofa de la teora freudiana de la
Linda Benglis.
envidia del pene, diciendo de una manera irnica que el
pene es un cacharro que podemos ponernos o quitarnos
cuando queramos, en ltimo trmino, prescindible. Muestra a travs de su propio
cuerpo, una mujer estereotipada, presuntamente para el consumo sexual masculino,
pero con un enorme falo. Con esta provocacin rompe con la erotizacin tanto del

cuerpo femenino como del masculino presentando una sexualidad femenina

masculinizada.

Las muecas de Bellmer y Cindy Sherman

La obra de Cindy Sherman se trata en gran medida de una respuesta a obras como la
de Bellmer, pues una de sus obras representativas se titula Horror and surrealist pictures
(1994-1996). Cuando el hombre reduce a la mujer a una mueca, lleva al extremo casi
todas las cualidades que el patriarcado nos depara. La mueca es la mujer manejable, la
mujer de adorno, el juguete, pequea y sumisa. Pero Hans Bellmer lleva esta
representacin a trminos ms brutales cuando nos muestra muecas desmembradas y
desmontables (Ilustracin 4).
Cindy Sherman consigue, como es usual en su
obra, llevarlo a su extremo ms grotesco, pues
combina la mueca mutilada con la cosificacin
sexual, mostrndonos una suerte de muecas
hinchables abyectas. Ya no es slo la mujer
fragmentada, son trocitos de mujer, cuando no es
slo un genital; ya no se trata de una mujer
reducida a su coo, su coo es un agujero gigante,
es una mujer hueca. La artista consigue mediante
esta exageracin la desnaturalizacin de la
cosificacin patriarcal.
Podramos decir que la diferencia estriba en la
intencin esttica de cada obra: mientras Bellmer
busca en lo siniestro y onrico una belleza extraa,
y pretende desvelar la mecnica del deseo a travs
del inconsciente; Sherman busca la repugnancia a
travs de las representaciones mutiladas de la
mujer, para violentar las imgenes que nos
muestra el patriarcado con total naturalidad,
como es el caso de la obra de Bellmer.

Ilustracin 42 / Untitled #258.

Cindy Sherman.

Los sacrificios vieneses y la novia destripada de Wilding

En Degradacin del cuerpo femenino (Ilustracin 10), Otto Mhl reproduce una
escena de cosificacin y degradacin de la mujer a manos del hombre, encarnado, en
este caso, en su propia persona. La alusin a la sangre hace esta representacin ms
repulsiva, caso contrario al de Sacrifice (1970) de Faith Wilding. Es esta obra el
contenido es preeminentemente metafrico. Toda una serie de elementos dirigen el
discurso hacia una crtica del esencialismo. La idea del sacrificio anuncia el destino
dramtico que depara la sociedad para las mujeres, pero se centra en una serie de
circunstancias concretas a travs del simbolismo presente en la escena. Unas compresas
ensagrentadas componen el fondo de la instalacin en referencia a los ciclos
menstruales; al frente y acaparando el centro de la atencin, una mujer abierta en canal
rellena de tripas de vaca nos habla de la maternidad como proceso biolgico y emprico
complejo y finalmente de la situacin dramtica de alto contenido simblico tambin-

Ilustracin 43 / Sacrifice. Faith Wilding.

de una mujer muriendo en el acto de dar a

luz. La mujer est vestida con un traje de
novia y su apariencia reproduce un
estereotipo al uso de belleza femenina.
Wilding nos habla de los roles sociales y las
condiciones biolgicas que marcan la vida de
una mujer: la mujer como madre y la mujer
como esposa. Y sobre todo, cmo estos nos
afectan en el mbito laboral, la autonoma, la
salud, etc. La idea de sacrificio est ligada a la
existencia femenina, ya que tradicionalmente
se ha asumido que la mujer debe cumplir
con un papel en el hogar con sacrifico, del
mismo modo que debe sacrificarse por
mantener su belleza. Es notable cmo el
accionismo viens opera con el concepto del
sacrificio y el rito, y bajo qu forma se
expresa en el caso de la obra de Otto Mhl
para con la mujer; y sin embargo con qu
complejidad Faith Wilding nos habla del
sacrificio integrado en la cotidianeidad de las
mujeres y lo expresa con mucha ms
contundencia y sin convertirlo en un rito
macabro y degradante para las personas.

La huella en Yves Klain y Ana Mendieta

En la idea espiritual del arte que tena Yves Klein, el lugar de las mujeres estaba muy
claro. Orquestar una escena en las que son las mujeres las que llenan sus cuerpos
desnudos de pintura para no mancharse las manos, a este artista le pareci una forma
correcta de darle un giro conceptual a la pintura.
Mientras tanto, Ana Mendieta nos habla del registro y
la huella como algo esencialmente ligado a la
experiencia vital. Cuando las huellas de Yves Klein no
son ms que las de un pincel con forma femenina; la
huella de Mendieta es la de una realidad en torno a la
propia vida.
Mendieta describi su obra como forma de regresar
al seno materno; el reencuentro con el medio natural.
Habla de las races y lazos con la naturaleza, utilizando
a menudo la sangre como smbolo de la vida y la
muerte. Sus trabajos siempre apuntan a diluir las
fronteras entre arte y vida, utilizando el arte como
huella de la experiencia y la vida como gesto expresivo.
En su obra Blood Sign (1974) Mendieta registra en la
pared su huella con sangre. Inicialmente dibuja esta
marca con un movimiento descendente de todo su

Ilustracin 44 / Siluetas.
Ana Mendieta.

cuerpo, con una aparente alusin a la muerte, que en un segundo movimiento

completar, dibujando una huella con su cuerpo que recuerda a un rbol, cerrando el
significado de la obra, aludiendo finalmente a la vida. En su serie Siluetas (1973-1977)
trabaja con su cuerpo y la naturaleza, realizando diferentes huellas en las que habla de la
cercana y la distancia, la forma, el peso, etc. Como obra que construya una
representacin femenina, sta sin duda, queda limitada por su carcter esencialista. Sin
embargo, es un buen ejemplo a la hora de estudiar lo que deja tras de s el registro del
cuerpo humano sobre diferentes superficies, y la significacin que ofrece.

Las chicas del pop-art y los secuestros de Martha Rosler

El lugar que ofreci el pop-art para la mujer slo se puede entender dentro de el
estallido del bienestar, el consumo y todo lo que conllev el american way of life de los
aos cincuenta. Todas las representaciones de la poca, a muchas de nosotras nos
pueden parecer a da de hoy exageradamente sexistas, pero en aquel entonces, obras
como la de Wesselman o Mel Ramos slo constataban una naturalizacin de esos roles
en la sociedad.
Del mismo modo que lo haca Cindy
Sherman, Martha Rosler lleva estas
representaciones a la evidencia ms ridcula
mediante
el
fotomontaje,
para
desnaturalizarlas. En su serie Beauty Knows
No Pain or Body Beautiful (La belleza no
conoce el dolor o Cuerpo bonito) (1966-1972)
ella mezcla las imgenes propias del mbito
domstico con mujeres sexualizadas que
llegan a integrarse en la composicin como
el resto de objetos, en muchas ocasiones
muestra fragmentos de la mujer asociados
con electrodomsticos y otros objetos de la
casa. En Bowl of fruit (1970) muestra el
objeto que da nombre a la obra como
protagonista de la escena, generando una
jerarqua simblica para poner en manifiesto
la cosificacin del cuerpo femenino.
ste tipo de representaciones de mano de
artistas varones resultan irritantes, pues slo
son una reafirmacin de la mujer en una estructura social que les ofrece un lugar
ventajoso. Sin embargo, Martha Rosler ironiza con estas imgenes y se reapropia de ellas
de una manera transgresora. Podra decirse que en este tipo de trabajos, al utilizar
imgenes secuestradas de los mass-media y la historia del arte, se toma la mujer como
smbolo para mostrar su degradacin en pro de la visibilizacin de las mujeres.
Ilustracin 45 / Bowl of fruit. Martha Rosler.

6. Apuntes finales
Para contribuir a la produccin de imgenes de manera consciente, hay que partir
siempre del rol social que se nos ha asignado. Como ya se ha repetido incansablemente,
no todo vale. Nuestro trabajo, si pretende algn compromiso con el cambio social y la
problemtica de gnero, no deber contribuir a la reproduccin de la estructura social.
Del mismo modo, tender en nuestra obra a crear alguna identidad femenina, sea esta
en base a lo que sea, slo contribuir a definir nuevas fronteras para encerrarnos.
Reconocemos a las mujeres como cuerpo social oprimido, como paso necesario para
otorgar una materialidad a esa opresin, poder verbalizarla, paso previo para su
destruccin. La identidad femenina no tiene sentido, aunque se defina en torno a
infinitud de cosas que salgan de la construccin del negativo que deja la figura
masculina. No es nuestra tarea decirnos cmo debemos ser, sino saber como quieren
que seamos, pues sa es la forma de nuestra propia opresin. La representacin ha de
escapar al esencialismo, para no contribuir a la naturalizacin de ningn pretexto para
el dominio de unas personas sobre otras.
Las mujeres nos visibilizamos cuando nos quieren invisibles, mostramos nuestras
heridas cuando quieren contener su violencia en el entorno privado, y somos para ser
siempre ms de lo que quieren que seamos, para desbordar sus lmites y redefinirnos.
sa redefinicin ha de ser siempre en base a la destruccin de las estructuras que nos
abarcan, y nunca en base al reconocimiento de ellas. No somos coos, no somos putas,
no somos sumisas, no somos educadas, no somos pacficas, no somos frgidas ni somos
seductoras. Y si me apuras, no somos mujeres.
"El principal objetivo del feminismo debe ser la desfeminizacion, la des
lasificacion de las mujeres como mujeres, su reconocimiento como seres
humanos"12

12

Elsie Clews Parsons. Social Rule: a study of the Will to Power.

(https://archive.org/details/socialrulestudyo00pars)

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http://www.academia.edu/2099194/Formas_de_mirar_en_el_arte_actual
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http://www.tate.org.uk/art/artworks/goldin-nan-one-month-after-beingbattered-p78045
http://www.tate.org.uk/art/artworks/mendieta-untitled-rape-scenet13355/text-summary
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https://thelittleghostfap.wordpress.com/2013/02/14/feminist-art-andwomanhouse/