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ESCOLA DE MSICA
PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM MSICA
BELO HORIZONTE
2013
BELO HORIZONTE
2013
S586e
AGRADECIMENTOS
So tantas pessoas que merecem meus agradecimentos por terem contribudo
das mais variadas formas no decorrer dessa empreitada, que eu fico com receio de
esquecer algum. Se o fiz, desde j peo desculpas e receba o meu muito obrigado!
Em primeiro lugar, agradeo os meus pais, Maria Joana Costa e Paulo Roberto
Silva, pois me apoiaram desde o comeo nas minhas escolhas profissionais e
acadmicas, e continuam me apoiando de forma extraordinria. Seu amor, carinho,
pacincia, disposio, incentivo, amizade e tantas outras qualidades me propiciam um
ambiente formidvel para desenvolver meus trabalhos com confiana e dedicao.
Por ltimo, a minha famlia e amigos. tanta gente que eu prefiro no citar
nomes. Obrigado por ocuparem tanto espao na minha vida. graas a muitos de vocs
que eu estou entregando esse trabalho assim, to de ltima hora. Mas se no fosse por
vocs, esse trabalho tambm no teria o menor sentido. Um agradecimento especial
queles que colaboraram para a minha concentrao na reta final, me ligando de manh
para garantir que a falta de horrio marcado no estendesse minha soneca no conforto
da minha cama.
RESUMO
ABSTRACT
This research aimed to explore and analyze the processes of teaching and
learning improvisation at the Music School of UFMG. Improvisation in this context is
related predominantly to the ability to compose a solo in the course of the performance,
which is built based on a pre-defined harmonic structure. Accordingly, the training of
this skill is mainly based on pitch structures, such as scales, chords and the relationships
between the two. Developing improvisation skills is part of the curriculum of the recent
course of Popular Music of the institution where this research was carried out. However
there are students from other courses that are also involved with training this skill. This
research sought to identify the characteristics of these students and also of the teachers
who are designated for teaching improvisation. About the methods used in its pedagogy
one can argue that they are very similar to those used in jazz courses. Perhaps this is
why jazz is a genre central to disciplines involving the teaching of improvisation, along
with Brazilian instrumental music, which has similar paradigms to the first musical
genre. This research suggests that although the inclusion of the study of improvisation
and popular music represents an important change in the institution investigated, the
concepts about music and how to teach music at the Music School of UFMG have
slightly changed with the entry of this new repertoire.
SUMRIO
INTRODUO .......................................................................................................................... 11
1.1
1.2
1.3
1.4
1.5
1.5.1
Observaes ........................................................................................................ 30
1.5.2
Questionrios....................................................................................................... 33
1.5.3
Entrevistas ........................................................................................................... 35
1.5.4
2.2
2.2.1
Os professores ..................................................................................................... 45
2.2.2
Os Alunos ............................................................................................................ 48
2.3
2.3.1
2.3.2
2.3.3
2.3.4
3.2
3.2.1
3.3
3.3.1
3.4
3.4.1
3.4.2
3.5
3.5.1
3.5.2
O repertrio na disciplina Performance em Instrumento uma abordagem mais
contextualizada .................................................................................................................. 113
4.1.1
4.2
4.2.1
4.3
4.3.1
A propriedade no mbito da pesquisa alunos, professores, e as tradies
acadmicas e culturais. ...................................................................................................... 149
4.4
4.4.1
4.5
5.2
5.3
5.4
5.5
5.6
INTRODUO
Desde o meu ingresso no curso de graduao em Licenciatura em Msica, o
foco dos meus estudos foram as reas de Harmonia e Improvisao. Na verdade, eu
creio que esses assuntos j rondavam os meus estudos antes mesmo da graduao, nas
minhas aulas particulares de guitarra. Recapitulando os motivos que me levaram a
prestar um vestibular de msica, o que fiz aos dezessete anos de idade, creio que o
principal foi um forte desejo de aprofundar os meus conhecimentos sobre msica, algo
que vinha estudando h trs ou quatro anos. Minha formao inicial foi tocando rock e
heavy metal. Aos poucos, foi surgindo um interesse pela MPB e pela msica
instrumental. De acordo com esse meu perfil de msico popular, conhecer msica
estava relacionado principalmente ao estudo da Harmonia e da Improvisao, ao menos
esses foram os assuntos que naturalmente surgiram como contedos mais importantes
da teoria musical aplicada ao meu perfil, antes e em especial durante a graduao.
O fato que esses assuntos nortearam a minha formao acadmica, de forma
que influenciaram profundamente as minhas concepes sobre msica, o repertrio que
eu pratico e as minhas vises sobre a academia musical. A minha percepo da
importncia desses contedos foi o que me motivou a investigar esse fenmeno dos
processos de ensino e de aprendizagem da improvisao, no sentido de melhor
compreender como ele acontece, porque ele acontece dessa forma, e, ainda, qual o seu
impacto na formao dos alunos que com ele esto envolvidos.
Como eu j sugeri, Harmonia e Improvisao so assuntos de fundamental
relevncia para aqueles msicos que se enquadram no perfil, ou nos perfis, de msicos
populares. Nesse sentido, essa pesquisa acontece num momento histrico interessante,
uma vez que recentemente foi criada a habilitao em Msica Popular na Escola de
Msica da UFMG. Na verdade, o repertrio popular, e o estudo deste, tm sido
incorporados aos poucos na Escola, e eu tive a oportunidade de vivenciar um momento
de transio desse processo. Eu ingressei no curso superior de msica no incio do ano
de 2006, e me graduei no final de 2010. A habilitao de Msica Popular foi inaugurada
no incio de 2009. O trabalho de campo dessa pesquisa, realizado no ano de 2012. Estes
fatos, somados minha experincia pessoal como aluno dessa instituio, contribuiu
para construir uma perspectiva ampla sobre o assunto. Se por um lado o meu
envolvimento prvio com a instituio pode trazer algum vis para o trabalho, por outro
11
1.1
As definies dos termos msica erudita e msica folclrica levariam a outras extensas discusses, que
no esto no escopo desse trabalho. Existem outros termos para designar o que chamo de erudito e
folclrico, cuja preferncia varia de autor para autor. A msica erudita pode ser chamada de clssica, por
exemplo, mas isso pode causar confuso com o perodo estilstico chamado de Clssico (CAMARA,
2008, p. 18). O termo folclrico, por sua vez, pode ser referido como msica de tradio oral, ou tnica.
Alguns autores defendem a utilizao da primeira expresso, pois consideram que o termo folclore
relaciona-se a pressupostos e mtodos cientficos ultrapassados, dos folcloristas brasileiros, em especial
queles da primeira metade do sculo XX. Eu opto por utilizar o termo folclore, porque mesmo que
existam conotaes pejorativas ele indica com certa clareza a que tipo de tradio musical eu me refiro. A
expresso msica de tradio oral no me agrada, porque muitos autores consideram que a msica
popular tambm constitui uma tradio oral (uma questo que eu vou questionar e aprofundar no Captulo
4).
12
sugeridas pela comparao entre os termos. Middleton (1990, p.4) exemplifica essa
questo, dizendo que a msica erudita geralmente considerada complexa e difcil, o
que implica em tratar a msica popular como simples e fcil. Todavia, o autor aponta
alguns exemplos de msicas eruditas que tem qualidades de simplicidade (como o coral
Aleluia de Handel, vrias canes de Shubert e diversas rias de Verdi). Ainda, ele
afirma que a msica de Frank Zappa no pode ser considerada simples, nem a de Billie
Holiday fcil.
As comparaes entre erudito, popular e folclrico tambm acontecem em
relao s suas maneiras de transmisso e distribuio. Em termos gerais, a msica
popular aprendida atravs de fonogramas, a msica folclrica transmitida oralmente
e a erudita por notao musical. (SHUKER, 2002, p. 228). Mais uma vez, essas
generalizaes no do conta das especificidades da grande variedade de formas de
produo musical que recebem cada uma dessas definies. Por exemplo, h alguns
gneros de msica popular, como o jazz, que so baseados tanto na notao musical
quanto nos fonogramas. Essa questo dos meios de transmisso musical ser discutida
posteriormente.
O termo popular tambm pode estar relacionado popularidade. Nesse sentido
Shuker problematiza que a msica erudita possui muitos seguidores (e, portanto, so
populares) enquanto alguns gneros de msica popular possuem audincias bem
especficas, como, por exemplo, o trash metal. Ainda, outra caracterstica que
encontrada como definio de msica popular a sua orientao comercial. Nesse caso,
a porcentagem de vendas e audincia (em rdio, TV, meios informatizados, dentre
outros) de um determinado gnero ou estilo2 quantificada. Assim, alguns gneros (que
seriam considerados populares na definio referida como negativa) so excludos do
conjunto de msicas populares, dependendo do seu percentual de consumo (SHUKER,
2002, p. 227). Existe ainda, um aspecto geogrfico relacionado abordagem comercial.
A popularidade de um gnero pode ser mundial, nacional ou regional, portanto precisa
ser relativizada.
De acordo com Shuker (2002, p. 145) alguns autores usam os termos gneros e estilos como
sinnimos. J outros autores podem considerar um desses dois como mais apropriados para categorizar os
tipos de msica popular existentes. Nessa dissertao eu utilizei os dois termos para me referir a essas
categorias (por exemplo, jazz, rock, blues, samba, dentre outros, podem ser identificados tanto como
gnero como estilo). Todavia eu tambm utilizo a palavra estilo (e derivados desta, como a palavra
estilstico) em outras situaes, por exemplo, para me referir a caractersticas comuns sobre a maneira
de tocar ou de compor de determinados artistas.
13
14
Trecho escrito originalmente em ingls, e traduzido por mim. Ao longo do texto da dissertao diversos
trechos de referncias bibliogrficas estrangeiras sero apresentados em portugus, e, a no ser que exista
alguma indicao, isso quer dizer que elas tambm foram traduzidas por mim.
4
The new prominence of popular music studies reflects recognition of rock/pop music's centrality as a
global cultural phenomenon, associeated with a multi-billion dollar industry, and a many faceted popyouth culture reaching out into every aspect of the style.
5
Eu tenho a tese de que essa diferena entre os termos em portugus, no qual msica popular possui uma
definio ampla, e em ingls, na qual, muitas vezes ela est ligada, especificamente, ao rock, causa
confuso em muitos leitores brasileiros. No caso, faz com que esses leitores generalizem o que a autora
fala dos processos de aprendizagem de msica popular de um gnero especfico (e em uma localidade
especfica, no caso, o Reino Unido) para todos os gneros que consideramos popular no nosso pas.
6
15
do mercado que pertencia ao jazz, este comeou a ser reconhecido como uma msica de
vanguarda, uma msica artstica, sem conotaes comerciais.
Diversos outros exemplos da separao entre jazz e msica popular esto
presentes na literatura. Green (2001, p. 3), enumera quatro principais categorias
musicais no mundo: o jazz, a msica erudita, a popular e a tradicional. A autora assume
que ao empregar esses termos acontecem omisses e sobreposies, mas que mesmo
assim eles so teis. De todo modo, a sua definio semelhante utilizada na
academia brasileira. S que no caso do nosso pas, o jazz est enquadrado dentro da
categoria msica popular, enquanto no caso da autora ele possui uma categoria prpria.
Essa separao tambm acontece academicamente. KRNI (2008, p. 1115)
aponta que os estudos do jazz e os estudos da msica popular so campos do
conhecimento cientfico diferentes. Green (2001, p. 4) coloca que o jazz ingressou na
educao musical na dcada de 19607, primeiramente nos Estados Unidos, e que no
final deste sculo ele ocupava uma posio de destaque em diversos pases,
especialmente no ensino em nvel superior. J a msica popular, de acordo com Green
(2001, p. 5), ganhou apoio dos educadores no final da dcada de 1960, passou a fazer
parte do currculo de diversos pases na dcada de 1980 e em seguida adentrou a
educao superior. O jazz e a msica popular, portanto, possuem trajetrias acadmicas
diferentes.
A distino entre msica popular e jazz existe no campo acadmico
internacional, de forma que existem cursos superiores de jazz e de msica popular. No
Brasil, por outro lado, eu no tenho conhecimento de nenhum curso definido como de
jazz. Todavia, muitos cursos superiores de Msica Popular no nosso pas utilizam
abordagens pedaggicas e repertrios do jazz, incluindo o investigado nessa pesquisa.
possvel argumentar que a maneira como o jazz entrou para a academia
musical influenciou a sua separao do conceito de msica popular. Para que ele fosse
aceito, buscou-se comparar e colocar os seus valores estticos em p de igualdade com
os da msica erudita, assim como organizar a sua pedagogia atravs de mtodos e
conceitos parecidos (PROUTY, 2012, p. 72). De maneira semelhante, os cursos de
Segundo Prouty (2005), os primeiros cursos superiores de jazz surgiram na dcada de 1940 nos Estados
Unidos. Na dcada de 1950 surgiram outros, e na de 1960 houve um aumento expressivo na criao
desses cursos. Logo, os primrdios da educao institucional do jazz ocorreram antes do que Green
(2001, p.4) coloca, mas realmente comearam a ser mais expressivos a partir da dcada de 1960.
16
cultural9.
autora
tambm
aponta
que
msica
popular
The repertoire identified as popular music comes from Brazilian musical genres and styles such as
samba,choro, MPB, bossa nova () and a number of blendings between these genres and styles.
9
17
gnero de msica popular brasileira10. Ele tambm est associado a uma tradio de
msica de qualidade, esteticamente sofisticada e que exige virtuosidade para toc-lo. O
valor do jazz est associado a caractersticas semelhantes a essas. Alm disso, ele um
gnero que influencia boa parte da msica instrumental brasileira, e que cujas
abordagens pedaggicas exercem forte influncia na estrutura dos cursos de Msica
Popular do nosso pas (MARTINS, 2012, p. 9).
Embora tenha afirmado que o choro seja essencialmente instrumental, e que
obviamente ele seja brasileiro, o que eu identifico como msica instrumental brasileira
no inclui esse gnero. Refiro-me ao que tambm pode ser chamado de msica popular
brasileira instrumental ou jazz brasileiro (PIEDADE, 2005, p. 197), que seriam
gneros com influncia das tradies de performance do jazz, como a exposio de um
tema seguida de improvisao. Bons exemplos seriam a bossa nova, o repertrio do
Clube da Esquina, as obras de alguns compositores como Hermeto Pascoal, Egberto
Gismonti, dentre outros. Em geral, so msicas que possuem elementos rtmicos
caracteristicamente brasileiros, mas que utilizam uma linguagem harmnica e meldica
semelhante do jazz. A bossa nova, o Clube da Esquina e vrios standards11 do jazz,
constituem um repertrio baseado em canes, mas que podem, e comumente so
interpretadas por uma formao instrumental. Ou seja, o fato da definio ser msica
instrumental no exclui que elas possam ser cantadas, mas refere-se a uma prtica
comum de grupos instrumentais.
O conhecimento de quais repertrios so trabalhados no curso de Msica
Popular na instituio investigada foi adquirido a partir da pesquisa de campo.. Adianto
que os gneros musicais praticados so muito semelhantes aos apontados na pesquisa de
Feichas (2006, p.40) na EMUFRJ. Ressalta-se que tal repertrio no claramente12
definido nas ementas das disciplinas nem no projeto pedaggico do curso.
Ao analisar o projeto pedaggico do curso de Msica Popular da UFMG, no
h indicaes de quais gneros musicais sero trabalhados. Em um trecho, o texto desse
projeto admite que o termo msica popular compreende uma srie de gneros e
10
De acordo com Napolitano (2005, p. 44), o choro surge por volta de 1870. O autor tambm aponta duas
formas musicais que representam a gnese da msica popular urbana no Brasil, a modinha e o lundu,
formas musicais que precederam o choro (NAPOLITANO, 2005, p. 40).
11
Os standards do jazz so composies extremamente conhecidas pelos msicos desse gnero musical,
as quais possuem diversas gravaes feitas por diversos msicos renomados.
12
18
19
13
14
Baia se refere a respeito do trabalho dos musiclogos ao escrever ou organizar a Histria da Msica.
No entanto, eu argumento que o privilgio da estruturao formal acontece em outras disciplinas e no
ensino de msica em geral na academia.
15
The inclusion of classic popular music has in this way tended to reproduce traditional, accepted
notions of musical value, and with those, of what counts as musical ability.
20
1.2
17
The creation of a musical work, or the final form of a musical work, as it is being performed. It may
involve the work's immediate composition by its performers, or the elaboration or adjustment of an
existing framework, or anything in between. To some extent every performance involves elements
of improvisation, although its degree varies according to period and place, and to some extent
every improvisation rests on a series of conventions or implicit rules. The term extemporization is used
more or less interchangeably with improvisation. By its very nature in that improvisation is essentially
evanescent it is one of the subjects least amenable to historical research.
21
da
Etnomusicologia
havia
poucos
estudos
um
pequeno
uma
importncia
histrica
nessa
tradio,
exemplificando
que
os
Composio sendo conceituada como um indivduo que compe uma obra na forma escrita (NETTL
1998, p. 4). Um dos aspectos mais relevantes nessa diferena de hierarquia entre composio e
improvisao que no contexto da msica erudita a primeira est relacionada com preparao e
disciplina, caractersticas que a segunda no possuiria.
19
Ingold (2001, p. 17) aponta que a distino entre arte e tcnica, ou seus produtos, obra de arte e
artefato, recente. Segundo o autor, essa oposio soaria estranha no final do sculo XVII, quando
artistas no eram considerados diferentes de artesos. Ingold ressalta que os termos em latim (ars e
tekhne) que deram origem s duas palavras possuam o mesmo significado na Grcia e Roma antiga,
associados s atividades de fabricao de objetos durveis feitos por pessoas que dependiam disso para
sua sobrevivncia. No entanto, esses termos foram modificando seus significados ao longo do tempo,
sendo associados a outras oposies, como entre o trabalho intelectual e manual, entre mente e corpo,
entre criatividade e repetio, por exemplo.
22
1.3
Objetivos da pesquisa
Prouty (2004, p. 1), dentre outros autores, afirma que os sistemas de ensino
23
21
Studies on jazz education have frequently looked at curricular structures and pedagogical methods in
order to catalogue and document these processes, as well as to suggest improvement. But such studies
24
1.4
Fundamentao Terica
Nessa seo eu informo quais foram os principais autores que embasaram a
1. Educao Musical
2. Ensino Superior
3. Msica Popular
4. Jazz
A maioria dos trabalhos consultados dialoga com dois ou mais desses temas.
Em relao ao campo do conhecimento, possvel afirmar que predominam trabalhos
da Educao Musical, mais especificamente sobre a Sociologia da Educao Musical e
a Etnomusicologia, essa em especial no que se aplica s maneiras de transmisso do
conhecimento musical.
No incio, a Etnomusicologia tinha como objeto de pesquisa as culturas
musicais no ocidentais, ou no industrializadas. Nos ltimos anos, no entanto,
etnomusiclogos passaram a investigar contextos mais familiares a eles, utilizando os
mesmos princpios construdos para investigar as culturas das quais eles no faziam
rarely ask the question of why certain pedagogical methods and curricula are favored over others, or are
structured the way they are.
25
parte. Esse o caso dos trabalhos de Kingsbury (1988) e Nettl (1995), que escreveram
sobre as caractersticas do ensino de msica erudita nos conservatrios e departamentos
de msica de instituies dos Estados Unidos. Esses trabalhos foram importantes para
situar algumas tradies do ensino de msica na academia, o qual possui razes
conservatoriais.
Tambm foram realizadas consultas a teses e dissertaes sobre o ensino
superior de msica no Brasil. Feichas (2006) caracteriza os perfis dos alunos da Escola
de Msica da UFRJ, em relao s caractersticas formais e informais dos seus
processos de aprendizagem, os quais tm relao com o repertrio praticado por eles, na
msica popular e erudita. Os outros trabalhos dessa categoria foram realizados na
mesma instituio que a presente pesquisa, na Escola de Msica da UFMG. A
dissertao de Loureiro (2002) trata do ensino de Harmonia na Escola, e foi um
referencial importante na documentao da ltima mudana curricular que aconteceu na
instituio. Neto (2010) faz um trabalho semelhante ao de Feichas (2006), apresentando
as caractersticas formais e informais de aprendizado de alunos do curso de Msica
Popular da EMUFMG, especificamente na disciplina Percepo Musical. A tese de
Camara (2008) apresenta a sua sofisticada e peculiar viso sobre Harmonia baseado na
anlise de suas aulas de Improvisao na Escola. Nesse sentido, uma das principais
contribuies desse trabalho para a presente pesquisa a documentao de algumas
caractersticas dessa disciplina, ofertada em outro contexto, quando ainda no existia o
curso de Msica Popular e ela era uma disciplina optativa. Por ltimo est a dissertao
de Martins (2012), sobre a concepo de improviso no choro. Embora a maioria dos
participantes no fosse da EMUFMG, esse trabalho interessante porque ele compara
essa concepo com as da pedagogia da improvisao no jazz, a qual cabe ressaltar, ele
teve muito contato nessa instituio.
Especificamente sobre o jazz, h dois trabalhos consagrados que foram
relevantes na consulta bibliogrfica, os de Berliner (1994) e Monson (1996). So
trabalhos de cunho etnogrfico, que investigaram msicos profissionais nos Estados
Unidos. Para a presente pesquisa, destaca-se o primeiro. O enciclopdico livro de
Berliner (1994) aborda de maneira detalhada como os msicos desse gnero
desenvolvem suas habilidades para chegar a um nvel profissional. Esse livro
interessante porque ele aborda como ocorre o aprendizado de jazz em especial fora do
contexto acadmico.
26
1.5
Desenvolvimento metodolgico
A pesquisa qualitativa envolve uma abordagem naturalista, interpretativa, para
o mundo, o que significa que seus pesquisadores estudam as coisas em seus cenrios
naturais, tentando entender, ou interpretar, os fenmenos em termos dos significados
que as pessoas a eles conferem (DENZIN e LINCOLN, 2006, p. 17). Os autores
entendem como naturais, locais onde acontecem experincias do cotidiano, onde
pessoas se ajuntam e realizam atividades. Existe um contraste entre dois cenrios de
pesquisa, o experimental, ligado ao laboratrio; e o trabalho de campo, que corresponde
ao que os autores chamam de natural. Nesse sentido a metodologia qualitativa
adequada para a presente pesquisa, pois ela investiga o cenrio da Escola de Msica da
UFMG, buscando melhor entender o fenmeno do ensino e da aprendizagem da
improvisao em relao s pessoas que esto envolvidas e as tradies nas quais eles se
relacionam.
Strauss e Corbin (1998, p. 10,11) apontam que a pesquisa qualitativa indicada
para a investigao de fenmenos pouco estudados. Comumente ela utilizada em
pesquisas que envolvem pessoas e suas experincias, comportamentos, emoes alm
das maneiras como elas se organizam socialmente e culturalmente. Essa perspectiva
27
tambm justifica a utilizao dessa abordagem, uma vez que o fenmeno da educao
da improvisao no ensino superior brasileiro pouco estudado cientficamente.
Strauss e Corbin (1998) apresentam trs componentes principais da pesquisa
qualitativa. So eles: (1) os dados, que comumente vem de entrevistas e observaes,
mas tambm podem vir de documentos, gravaes, filmes, dentre outros; (2) os
procedimentos utilizados para interpretar e organizar os dados, (3) e informaes
escritas ou orais, provenientes de artigos cientficos, conferncias ou livros.
Ressalta-se que h diversas maneiras de se fazer uma pesquisa qualitativa.
Esta, aqui relatada, ser baseada, em grande parte, na teoria chamada Grounded Theory,
traduzida para o portugus como Teoria Fundamentada. As pesquisas baseadas nessa
metodologia so indutivas, no sentido de que as teorias so geradas atravs dos dados,
ao invs de testar hipteses pr-concebidas.
Pesquisas que utilizam a Teoria Fundamentada comeam a partir da
concentrao em uma rea de estudos, coletando dados de uma variedade de
fontes, incluindo entrevistas e observaes de campo. Uma vez recolhidos, os
dados so analisados utilizando processos de codificao e de amostragem
terica. A partir do momento em que isto feito, as teorias so geradas, com
a ajuda de procedimentos de interpretao, e, por fim, ela finalmente escrita
e apresentada. Esta ltima atividade reivindicada por Glaser e Strauss como
parte integral do processo de investigao22. (Haig, 1996, p, 281)
O primeiro e o ltimo
Grounded theory research begins by focusing on an area of study and gathers data from a variety of
sources, including interviews and field observations. Once gathered, the data are analyzed using coding
and theoretical sampling procedures. When this is done, theories are generated, with the help of
interpretive procedures, before being finally written up and presented. This latter activity Glaser and
Strauss claim is an integral part of the research process.
23
Exclusive reliance on one method, therefore, may bias or distort the researchers picture of the
particular slice of reality she is investigating.
28
Laville e Dionne (1999, p. 170) citam a amostra tpica em que, a partir das
necessidades de seu estudo, o pesquisador seleciona casos julgados exemplares ou
tpicos da populao-alvo ou de uma parte desta. No caso dessa pesquisa isso significa
que as disciplinas, os estudantes e os professores que fizeram parte do trabalho de
campo foram selecionados de acordo com as premissas estabelecidas pelo pesquisador.
24
The more methods contrast with each other, the greater the researchers confidence.
25
The process of sampling, data generation and data analysis are viewed dynamically and interactively.
This means that a qualitative researcher must work out not only when to make sampling decisions, but
also when to stop sampling.
29
1.5.1 Observaes
Para o incio da pesquisa, o plano foi realizar observaes em disciplinas que
estivessem relacionadas temtica da improvisao (no campo da msica popular,
conforme j foi delimitado). Essas observaes foram realizadas no primeiro semestre
de 2012, e a seleo das disciplinas foi baseada na oferta do referido semestre. Foram
escolhidas as disciplinas:
Big Band
cada uma delas. Obviamente a disciplina homnima baseada nesse tema. Na aula de
piano a improvisao trabalhada frequentemente, assim como a tcnica instrumental e
o aprendizado de repertrio. As outras disciplinas so baseadas em prtica de conjunto,
26
Were not designed to be followed dogmatically, but rather to be used creatively and flexibly by
researchers as they deam appropriate.
27
Essa disciplina foi lecionada por um professor convidado, e possivelmente no ser ofertada
novamente. A disciplina aconteceu de forma quinzenal, e alterou a estrutura planejada da disciplina
Pratica de Conjunto em Msica Popular Brasileira, que ocorria no mesmo horrio e tambm passou a ser
quinzenal, de forma que elas alternavam semana a semana.
30
definidas a priori, mas que eu possua uma lista de tpicos que guiariam as primeiras
intenes do trabalho de campo. Segue a lista:
A improvisao na msica popular costuma acontecer sobre uma estrutura harmnica definida. Muitas
vezes essa estrutura corresponde aos acordes de uma cano, e quando esses acordes so tocados, na
forma da cano tocou-se um chorus.
29
A semi-structured observation will have an agenda of issues but will gather data to illuminate these
issues in a far less pre-determined or systematic manner.
30
31
All research is some form of participant observation since we cannot study the world without being part
of it (ADLER e ADLER, 1994 apud Cohen COHEN, MANION e MORRISON, 2000, p. 305)
32
At one end is the complete participant, moving to the participant-as-observer, thence to the observeras-participant, and finally to the complete observer. The move is from complete participation to complete
detachment.
33
Is part of the social life of participants and documents and records what is happening for research
purposes.
32
1.5.2 Questionrios
O questionrio um procedimento metodolgico que consegue alcanar um
grande nmero de pessoas, de forma rpida e econmica (LAVILLE e DIONNE, 1999,
p. 184). O principal objetivo do questionrio dessa pesquisa foi traar o perfil dos
alunos envolvidos no que concerne as suas experincias com improvisao e a relao
dessas com os repertrios que eles tocam.
Comecei o questionrio com perguntas a respeito da identificao dos alunos
(ano de ingresso no curso, qual instrumento toca, e qual habilitao est cursando). Em
seguida os questionamentos foram sobre o repertrio dos estudantes e suas experincias
no estudo de improvisao (se j haviam estudado esse assunto antes do ingresso na
universidade, quais as suas experincias na Escola, quais suas facilidades e
dificuldades). Perguntei em quais repertrios eles a praticam e se o fazem em algum
grupo instrumental. Na ultima questo, apresentei uma srie de atividades comuns no
estudo e prtica da improvisao e pedi para que os alunos classificassem a
periodicidade destas no seu cotidiano de estudo36.
Nas perguntas fechadas do questionrio foi disponibilizado o campo de
resposta Outro, de forma a evitar que um interrogado selecionasse uma opo que no
34
Observation methods are powerful tools for gaining insight into situations.
35
There is a risk that observations will be selective, and the effects of this can be attenuated by
triangulation.
36
O questionrio distribudo aos alunos nessa pesquisa encontra-se anexo ao final dessa dissertao (cf.
Anexo A)
33
Por esse motivo importante que haja triangulao entre os resultados dos
questionrios com os outros dados coletados.
1.5.3 Entrevistas
As entrevistas dessa pesquisa foram realizadas aps a conduo das
observaes e questionrios. A conjuno de entrevistas com esses outros
procedimentos visou triangulao dos dados e o aprofundamento de algumas questes
a partir das concepes dos respondentes. Cohen, Manion e Morrison (2000, p. 268)
afirmam que atravs das entrevistas possvel conhecer uma pessoa a respeito do que
ela sabe (conhecimento ou informao), do que ela gosta (valores e preferncias) e do
que ela pensa (atitudes e crenas).
35
37
Essa lista encontra-se anexada ao final dessa dissertao (cf. Anexo B).
36
37
criado. A entrevista foi conduzida no dia 19 de Junho de 2012, data em que ocorreu a
ltima aula da disciplina no semestre.
A sua realizao teve o intuito de aproveitar a oportunidade de trocar
informaes com um professor convidado que tem uma importante carreira no cenrio
musical (mundial, inclusive). Outra diferena que ele um forasteiro na Escola,
portanto possui uma perspectiva diferente dos outros professores. Tratou-se de uma
conversa rpida, na presena de outros alunos, na qual eu perguntei sobre as suas
impresses a respeito das habilidades dos alunos em relao a improvisao e sobre
possveis diferenas entre os alunos da UFMG e os msicos que no estudaram nessa
instituio (esse professor possui diversos projetos de msica instrumental, no qual ele
tem includo muitos jovens que tocam jazz, dentre outros gneros, e portanto tambm
esto ligados a improvisao). Assim como as outras entrevistas, eu gravei o udio
digitalmente e transcrevi as falas. A durao foi de 11 minutos.
As
transcries
presentes
no
texto
da
dissertao,
as
quais
so
Em alguns raros casos em que a citao era muito curta e eu no queria quebrar o texto eu citei apenas
colocando aspas, no mesmo pargrafo do texto.
39
Esse professor leciona a disciplina Performance de Instrumento ou Canto para alunos de guitarra e
tambm para os de violo. Eu optei apontar apenas a guitarra para a citao no ficar muito extensa.
38
sentido da frase. Quando eu no tinha certeza de qual palavra havia sido dita eu utilizei
colchetes com a palavra e uma interrogao dentro (ex.: [palavra?]). Quando no era
possvel nem ter uma ideia da palavra proferida eu utilizei reticncias entre colchetes
(ex.: [...]). Para adicionar informaes no texto eu coloquei o contedo entre parnteses
(), e para suprimir algum trecho da fala eu utilizei reticncias entre parnteses (...).
Esse termo40 contm uma breve explicao dos objetivos da pesquisa e foi
redigido na forma de um convite aos participantes, os quais foram informados que esta
era de carter totalmente voluntrio, lhes garantindo a possibilidade de deixar a pesquisa
a qualquer momento, e no responder quaisquer perguntas que desejassem, sem sofrer
prejuzos ou recriminaes. No final do texto tambm se encontram informaes do
contato (telefone e e-mail) do pesquisador e do comit de tica.
Os participantes foram informados que as suas identidades seriam
resguardadas. Nessa dissertao, quando me referi a algum aluno eu no o identifiquei,
apenas apontei em qual disciplina o fato ocorreu (ex.: na disciplina Performance de
Instrumento um dos alunos estava estudando a composio Joyspring). Os
professores foram identificados com pseudnimos.
Antes de comear o trabalho de campo, expliquei aos professores a minha
pesquisa e lhes pedi que me autorizassem a assistir suas aulas, o que foi gentilmente
concedido. Nestas eu me apresentei aos alunos, expliquei o que estava fazendo ali, e
lhes perguntei se a minha presena era bem vinda. Em nenhum momento eu recebi uma
40
Uma cpia do TCLE entregue a alunos e professores encontra-se anexa ao final dessa dissertao (cf.
Anexo C).
39
negativa, nem to pouco eu tive a sensao que algum estava incomodado e no teve
coragem de se manifestar. Por vezes, alguns alunos desavisados perguntavam por que
eu no realizava algumas atividades, e eu explicava que estava ali por motivos de
pesquisa. Todos os participantes das entrevistas e dos questionrios assinaram o TCLE,
o qual foi distribudo em duas vias, uma delas para os participantes e a outra para mim.
40
2.1
currculo para atender requisitos regionais e questes culturais especficas, visando uma
maior interao do currculo com a sociedade, em detrimento da criao de uma
subcultura universitria41 (FEICHAS, 2006, p. 6).
Nesse sentido, a msica popular justificava-se como objeto de estudo de um
curso de Msica, pois ela um fenmeno muito importante na cultura do nosso pas.
Por isso, sua incluso representa, de acordo com Barbeitas (2002, p. 76-77), um
estreitamento da concepo de msica da Escola, baseado em novas formas de
aprendizado e em uma maior relao com a realidade social do nosso pas.
Esse processo de alteraes curriculares aps a Lei de Diretrizes e Bases de
1996 foi denominado Flexibilizao Curricular. De acordo com Feichas (2006, p. 6),
nesse momento ocorreram mudanas no exame do vestibular, com o intuito de
democratizar o acesso ao ensino superior, o que no caso do curso de Msica favoreceu a
heterogeneizao do perfil42 dos estudantes ingressos. O termo Flexibilizao se
refere mudana da estrutura curricular, na qual ocorreu uma reduo da quantidade de
disciplinas obrigatrias e um aumento das optativas. No caso da EMUFMG, parte das
disciplinas optativas que foram criadas se dedicava ao estudo da msica popular, alm
de outros assuntos considerados importantes nessa nova concepo, como msica e
tecnologia e a pesquisa e reflexo terica em musica. (BARBEITAS, 2002, p. 77).
Para Barbeitas, o novo currculo seria responsvel por superar o modelo
conservatorial, baseado no solismo e na centralidade do repertrio erudito. No que se
refere ao repertrio, por um lado possvel afirmar que de fato houve uma abertura para
a prtica da msica popular, uma vez que mais alunos que tocam esse repertrio
ingressaram no curso de Msica da UFMG, e que algumas disciplinas passaram a tratar
desse assunto. No entanto, ainda era difcil contestar a centralidade da msica erudita,
pois as disciplinas de msica popular eram escassas, assim como os professores
envolvidos com essa temtica. Ainda, os alunos de bacharelado do curso de Msica,
grande maioria da populao da Escola at ento, possuem uma demanda de estudo
expressiva do repertrio erudito, de forma que, mesmo os que tambm tocam msica
popular, tem que se dedicar ao aprendizado do primeiro.
41
To review their curricula to meet regional requirements and particular cultural features so that they
could interact more with society, rather than create a university sub-culture.
42
Utilizo a palavra perfil para designar o conjunto de caractersticas com relao a preferncias de
gneros musicais, pretenses com relao ao futuro profissional e formao musical anterior
universidade. Sobre a mudana de perfis de alunos no ensino superior de msica veja Feichas (2006).
42
maneira mais expressiva na EMUFMG. Isso acontece, em primeiro lugar devido nova
diviso das vagas da graduao. O percentual de alunos do Bacharelado com
Habilitao em Instrumento ou Canto, Composio, e Regncia diminui. Estes alunos
continuam com as obrigaes de estudo do repertrio erudito. No entanto, um maior
percentual de alunos, aqueles que cursam Licenciatura, Msica Popular, e
Musicoterapia, no possui essas obrigaes.
Eu no quero sugerir que a habilitao determina rigorosamente qual repertrio
o aluno toca. Qualquer aluno pode tocar/praticar o repertrio popular, o erudito, ou
outros. A diferena a qual me refiro relaciona-se com as obrigaes dos alunos de
Bacharelado (em Instrumento, Canto e Regncia) de prepararem um repertrio erudito
que exige um considervel nvel de tcnica como requerimento para se graduar, o qual
cobrado por meio das avaliaes das suas aulas de performance e dos recitais de final de
semestre e de formatura. De fato, alguns dos referidos alunos se dedica igualmente, se
no mais, ao estudo da msica popular43. Isso, inclusive, tem relao com o
instrumento. Alunos de Bacharelado em Saxofone, por exemplo, costumam estudar a
fundo o repertrio da msica popular, improvisao, etc.. possvel que isso tenha a
ver com o mercado de trabalho disponvel para esses instrumentistas. Alunos de
Licenciatura e de Musicoterapia, por outro lado, podem tocar qualquer instrumento, e
qualquer repertrio (erudito, popular, etc.). A diferena, eu repito, que seu nvel
tcnico no instrumento no avaliado como requerimento para que eles possam se
graduar.
Em segundo lugar, o REUNI possibilitou a contratao de novos recursos
humanos para a Escola, especialmente para atender as novas habilitaes e a
Licenciatura. No caso da Msica Popular, isso era esperado desde a mudana curricular
de 2001. Barbeitas (2002, p. 77) afirma que integrao da msica popular ao currculo
estava prevista e seria confirmada atravs de polticas departamentais de captao
docente. Isso parece no ter acontecido de maneira satisfatria, uma vez que no projeto
de criao do curso de Msica Popular, de 2008 (EMUFMG, 2008, p. 32), apontado
que apenas nos dois ltimos concursos havia exigncias no edital prevendo
competncias e habilidades em msica popular.
43
Penso que a criao da habilitao em Msica Popular contribui para a legitimidade desse repertrio.
Observei, de maneira no sistematizada ou cientfica, que tem sido mais frequente a incluso de msicas
do repertrio popular nos recitais de formatura dos alunos de Bacharelado em Instrumento.
44
2.2
2.2.1 Os professores
A Escola de Msica da UFMG possui dois departamentos: o de Instrumentos
e Canto e o de Teoria Geral da Msica. Antes da Flexibilizao Curricular, o
primeiro era responsvel pela oferta de disciplinas ligadas performance enquanto o
segundo cuidava daquelas de cunho terico.
44
Todas as disciplinas ofertadas pela Escola de Msica possuem o cdigo de matrcula MUS, o que
significa que elas no esto associadas administrativamente a nenhum departamento.
45
Fundamentos de Harmonia
Improvisao
Arranjo
Essa uma disciplina optativa que no tem sido ofertada desde que o professor que a lecionava se
desligou do curso da EMUFMG.
46
Prticas
estava voltada para a msica popular46. Nesse sentido, a formao como instrumentistas
populares desses msicos fundamentalmente profissional. Na verdade, sobre esse
ponto, todos os quatro professores so msicos que participam ativamente do cenrio
musical da msica instrumental. So compositores, tm trabalhos gravados, e se
apresentam frequentemente nos eventos desse tipo de repertrio, tanto em Belo
Horizonte quanto em outras cidades (at de outros pases). Eles tm em comum o fato
de no seu trabalho artstico, a improvisao desempenhar um papel de suma
importncia.
Essa formao acadmica e profissional justifica a responsabilidade desses
professores pelo ensino de improvisao, tanto da disciplina homnima, quanto do
assunto, que pode ser ensinado em outras, como na disciplina de Performance em
Instrumento ou Canto, por exemplo. Uma vez que os professores trabalham
substancialmente com improvisao em suas carreiras artsticas, natural que eles
preparem seus alunos de instrumento para que eles desenvolvam essa habilidade.
De fato, os professores da rea de Msica Popular foram os mais presentes no
trabalho de campo dessa investigao. importante frisar que o professor de flauta
estava afastado da EMUFMG na poca em que eu realizei as observaes das
disciplinas, por isso ele no foi includo nesse processo. Sobre os outros trs47, foram
observadas aulas que eles ministraram, e eles tambm foram entrevistados.
2.2.2 Os Alunos
O perfil dos alunos envolvidos com o estudo de improvisao na Escola de
Msica da UFMG heterogneo. H alunos de Licenciatura e de diversas habilitaes
do Bacharelado cursando disciplinas relacionadas ao tema. O grau de envolvimento com
esses estudos tambm varia amplamente, alguns se dedicam quase que completamente
ao seu estudo enquanto outros o fazem de forma mais superficial. Os alunos da
habilitao em Msica Popular cursam diversas disciplinas que envolvem esse estudo,
com destaque para a de Performance em Instrumento ou Canto, na qual a avaliao
46
Na verdade os seus trabalhos de mestrado foram sobre msica popular. Mas a instituio em que eles
estavam vinculados no possua um curso de ps-graduao voltado para a performance de Msica
Popular.
47
Tambm importante ressaltar que esses trs professores foram contratados aps a elaborao da
proposta de criao do curso de msica popular e de seu projeto pedaggico. Dessa forma, a organizao
da estrutura do curso, que possui alguns pontos problemticos conforme eu apresentarei a seguir na
dissertao no foi realizada por eles.
48
dessa habilidade acontece de forma mais acentuada que nas outras. As outras
habilitaes podem cursar todas essas disciplinas, mas de forma optativa48, o que no
impossibilita o acesso desses alunos a esse treinamento. No entanto, existe uma
exceo, a disciplina de Performance, justamente a mais significativa, raramente
possvel de ser cursada como optativa, por falta de vagas disponveis.
Para compreender melhor o perfil dos estudantes envolvidos com a
improvisao foram distribudos questionrios em algumas disciplinas. Os dados do
questionrio no representam, estatisticamente, toda a populao da Escola envolvida
com esse estudo. Por isso eles no podem ser generalizados. Todavia, a sua anlise
trouxe algumas indicaes importantes, sobre qual o curso dos alunos envolvidos nesse
estudo, o seu conhecimento prvio a entrada na academia, e os gneros musicais
praticados por eles.
Responderam os questionrios um total de 46 alunos dos cursos de
Licenciatura, Bacharelado com habilitao em Msica Popular, em Musicoterapia e em
Instrumento49. Os questionrios foram ofertados em algumas disciplinas50, mas parte
significativa dos alunos que o responderam estava cursando ou j haviam cursado a
disciplina Improvisao. Essa disciplina obrigatria para alunos de Msica Popular e
Musicoterapia. Essa questo curricular tem causado conflitos desde a implantao
desses dois cursos. As habilidades de improvisao dessa disciplina esto voltadas,
principalmente, para a prtica do msico popular que toca o repertrio da msica
instrumental. Nesse sentido, o desenvolvimento dessa habilidade muitas vezes no
condiz com as aspiraes profissionais dos alunos de Musicoterapia.
Outro problema relacionado obrigatoriedade para esses alunos que em
muitos casos eles no se sentem preparados tecnicamente e em relao aos seus
conhecimentos de teoria para acompanhar a disciplina. Talvez a principal questo que
influi nesse tipo de sentimento est relacionada ao perfil predominante do curso, que
envolve mulheres, as quais so cantoras, e no instrumentistas51. Nettl (1995, p. 61)
48
Bacharelado com habilitao nos seguintes instrumentos: Flauta, Saxofone, Trombone, Trompete,
Piano, Violo e Clarinete.
50
Os questionrios foram distribudos nas duas turmas da disciplina Improvisao I, na Big Band e na
Prtica em Conjunto de Msica Popular (cf. seo 1.5.2 - Questionrios).
51
49
aponta que nas instituies de ensino de Msica que ele investigou, a proporo de
mulheres era maior na rea do canto. Segundo o autor, existe um preconceito de que
cantores(as) podem ter belas vozes de forma natural, mas no precisam ser
muito inteligentes; embora a voz tenha que ser desenvolvida, os cantores no
precisam desenvolver habilidades manuais52. (NETTL, 1995, p. 62)
Singers may have beautiful natural voices but need not be highly intelligent; although the voice needs
to be developed, singers need not learn manual skills.
50
ingresso na academia. A Figura 1 mostra que 40 alunos (87% do total dos respondentes)
declararam no terem estudado improvisao antes de comearem o curso de Msica da
UFMG. Entre os seis alunos (13%) que afirmaram o contrrio, esse estudo ocorreu
predominantemente por meio de aulas particulares, cursos de msica ou atravs de
mtodos, como os de Almir Chediak (1996), Harmonia e Improvisao, e de Nelson
Faria (1991), A Arte da Improvisao.
6
40
Figura 1: Nmero de alunos que declaram ter estudado improvisao antes de ingressar no curso
de Msica da UFMG.
51
Sim. H 4 anos. 0
Sim. H 3 anos.
Sim. H 2 anos
Sim. H 1 ano
Sim. H menos de 1 ano
5
2
25
3
Figura 2: Grfico que indica h quanto tempo os alunos que responderam ao questionrio
estudam improvisao.
52
23
Sim
23
Figura 3: Nmero de alunos que declarou que o estudo de improvisao motivou o seu ingresso
no curso de Msica da UFMG.
53
Se a pedagogia da improvisao que utilizada na Escola adequada a esses gneros, essa j outra
questo. Penso que existem outras abordagens e metodologias mais apropriadas para o treinamento da
improvisao no rock e no blues. Todavia, o fato de que esses gneros tambm possuem sees de
improvisao para a criao de um solo pode contribuir para que os alunos tenham interesse em praticar
gneros da msica instrumental.
54
Os alunos responderam a essa questo de forma aberta, ou seja, sem opes de mltipla escolha. Eles
podiam citar quantos gneros musicais quisessem, por isso, a soma das alternativas ultrapassa os 100%.
Os gneros citados por um nico aluno foram colocados no campo Outros.
54
21
Jazz
18
Choro
17
MPB
16
Msica Erudita
15
Bossa Nova
11
Rock/Pop
Msica Popular
Baio/Forr
Outros
4
3
7
Figura 4: Gneros musicais que os alunos declararam tocar com mais frequncia.
Assim como os primeiros citados, esses trs gneros podem ser considerados
como sinnimo de msica de qualidade. Na anlise dos dados do trabalho de campo eles
foram os que se mostraram mais legitimados no contexto da Escola. possvel afirmar
que eles compem os principais cnones do ensino de msica nessa instituio. Os
dados da Figura 5 corroboram essa tese. Os alunos foram perguntados sobre a influncia
da Escola no repertrio que tm praticado. A maior parte dos alunos afirmou que um ou
mais gneros daqueles que eles listaram como os que mais tocam passaram a fazer parte
da sua prtica aps a entrada no curso. Os mais citados foram os que compe o grupo
cannico: O jazz, o segundo gnero mais citado como parte do repertrio dos alunos
foi a maior novidade neste. Comparando as tabelas das figuras 4 e 5 possvel afirmar
que dos 18 alunos que tocam jazz, 14 comearam a faz-lo aps o ingresso na faculdade
de Msica. J sobre o choro, dos 17 alunos que costumam toc-lo, sete passaram a fazlo aps esse ingresso. Dos 15 alunos que tocam msica erudita, cinco comearam a
faz-lo na universidade.
55
19
Jazz
14
Choro
Bossa Nova
Msica Erudita
Samba
MPB
Baio
Outros
No respondeu
2
1
Figura 5: Grfico que indica a influncia do ingresso no curso de Msica sobre o repertrio
praticado pelos alunos
57
56
I would say that there is a wish to change the structure of the Music School into something more open
and more receptive to popular music, but this still happens in a hierarchical way it is inicluded as a
complementary subject, not as part of the training. So, there is a kind of opening but the content and the
programmes are still very conventional. They reinforce the idea of hierarchy between different types of
knowledge so that popular practices always remain complementary. There are many difficulties in
implementing projects that deal with other ways of conceiving and making music.
59
Bibliografia complementar:
1. CHEDIAK, Almir. Harmonia e Improvisao I e II. Rio de Janeiro:
Lumiara Editora, 1987.
2. OLIVEIRA, Marilene; OLIVEIRA, J. Zula. Harmonia Funcional. So
Paulo: Cultura Musical Ltda., 1978.
60
Um caso clssico desse conflito refere-se anlise do acorde meio diminuto (Xm7 b5). Na abordagem
popular ele comumente tratado como um segundo grau, ou subdominante da cadncia menor. Na
abordagem funcional ele considerado uma dominante sem fundamental (cf. CAMARA, 2008, p. 223224).
58
Na abordagem popular comum o uso de cifras, que indicam atravs de letras e nmeros vrias
caractersticas dos acordes (CAMARA, 2008, p. 119). Na abordagem funcional so utilizados smbolos
que representam a funo do acorde, como T, S e D, que se referem, respectivamente, Tnica,
Subdominante e Dominante.
61
62
Antes da criao da habilitao em Msica Popular, quando a disciplina Improvisao era ofertada
como optativa, o curso era dividido em quatro semestres.
63
que
inclui
desenvolvimento
da
improvisao,
tambm
significativamente mais rigorosa. Eu aponto dois motivos. O primeiro que mais fcil
avaliar um nmero menor de alunos, pois h mais tempo hbil, logo eles recebem mais
ateno dos professores. Em segundo lugar, a disciplina de Performance pode ser
considerada uma das, se no a mais importante do currculo. Esse fator remete
tradio conservatorial da academia musical, pautada pela centralidade da performance.
Ainda, os alunos tm, pelo menos, quatro semestres de aula de Performance, enquanto a
disciplina de Improvisao funciona em apenas dois mdulos atualmente61.
Por esses motivos possvel apontar que os alunos de Msica Popular tm
mais oportunidades de desenvolver significativamente habilidades de improvisao do
que os seus colegas de outros cursos, no contexto da EMUFMG. Por outro lado, como
60
Minha afirmao baseada nas aulas que observei e nas entrevistas que conduzi. Ou seja, se refere aos
instrumentos piano, guitarra, violo e saxofone. Alunos que tocam flauta e percusso tambm devem
estudar improvisao significativamente nas aulas de Performance, embora no caso da percusso eu no
me refira improvisao meldica. Suspeito que nas aulas de canto (que ainda nem tem um professor
efetivo no departamento) no exista um trabalho to consistente de treinamento de improvisao.
61
Antes da criao do curso de Msica Popular, quando ela ainda era ofertada como disciplina optativa, a
Improvisao era distribuda em quatro mdulos. Eventualmente os alunos de instrumento podem cursar
alguma disciplina de performance como optativa depois de cumpridos os quatro semestres obrigatrios.
64
(Cf. 3.5). Como o jazz um gnero criado nos Estados Unidos, eventualmente existe
algum tipo de questionamento do seu estudo em uma instituio brasileira. Ressalta-se
que a msica popular do nosso pas considerada de muito valor, e muito diversificada,
o que consequentemente permite um estudo infindvel dela. Nesse sentido, o valor da
cultura do jazz no questionado, mas ressalta-se a importncia de estudar o repertrio
brasileiro em primeiro lugar.
A disciplina Harmonia, Aperfeioamento e Performance foi ofertada
exclusivamente no semestre em que os dados foram gerados, por um professor
convidado, chamado nesse texto de Manuel. Esse professor um renomado compositor
de msica instrumental brasileira, que aprendeu msica de forma autodidata, e no
possui formao acadmica. Talvez por isso, a organizao dos contedos dessa aula
aconteceu de forma menos estruturada que o comum. Nos encontros, a principal
atividade eram as jam sessions que ele coordenava com os alunos. O termo jam session
se refere ao encontro de msicos que tocam sem que o grupo tenha ensaiado. Esse termo
apropriado, porque no havia uma preparao do que seria tocado na aula. Quero
dizer, o repertrio no era definido previamente, nem eram distribudas partituras para
serem lidas na hora da aula. Desse modo, era esperado que os alunos escolhessem um
repertrio em comum, o que no funcionou muito bem, porque os alunos no tocavam
muitas msicas em comum de cor. Por isso, muitas vezes essa atividade acontecia sem
ser baseada em um repertrio. Por exemplo, o professor propunha que os alunos
tocassem um blues em F Maior, e a partir dessa estrutura vrios alunos improvisavam
por quantos chorus quisessem, at que passavam a vez para o outro colega. Alm das
jam sessions, os alunos tiveram a oportunidade de conhecer melhor o professor
convidado, o qual compartilhou algumas de suas experincias profissionais e apresentou
algumas de suas composies.
Um grupo de disciplinas de prtica de conjunto denominado Grandes Grupos
Instrumentais (GGI). Alunos de Bacharelado com habilitao em Instrumento (com
exceo de Violo, Piano e Harpa) e alunos de Bacharelado com habilitao em Msica
Popular devem cumprir alguns semestres de alguma disciplina do grupo GGI. Esse
grupo formado pelas disciplinas Orquestra Sinfnica, Big Band e Coral de
Trombones. Como o repertrio praticado na primeira disciplina de msica erudita, os
alunos de Msica Popular tendem a se matricular em uma das outras duas. Na verdade,
muitos dos alunos dessa habilitao nem podem frequentar a primeira disciplina, pois
tocam instrumentos que no so contemplados na formao da orquestra. Como a
66
Improvisation plays a less prominent role in Big Band music than it does in small ensembles.
64
Em uma das disciplinas ofertadas de Prtica de Conjunto de Msica Popular, no havia alunos da
habilitao em Msica Popular. Essa disciplina ocorria s segundas feiras, entre 19:00 e 20:40. Diversas
disciplinas obrigatrias, de diferentes semestres eram ofertadas nesse mesmo dia e horrio, por isso
67
No semestre anterior, me lembro de existirem duas disciplinas tambm. No semestre em que realizei as
observaes, uma disciplina era denominada Prtica de Conjunto em Msica Popular e a outra Prtica
de Conjunto em Msica Popular Brasileira.
68
70
trabalhada
mais
profundamente
nas
disciplinas
homnimas
cita que o tema abordado, como nas disciplinas de Prtica em Conjunto, Arranjo,
Fundamentos de Harmonia e Harmonia ao Teclado.
Constata-se que as disciplinas onde esse assunto mais relevante so nas
disciplinas Improvisao e Performance de Instrumento ou Canto. No entanto, o fato
desse assunto estar presente em uma variada gama de disciplinas ofertadas pelos
professores da rea de Msica Popular demonstra a centralidade da improvisao no
curso homnimo e tambm para os estudantes que so de outros cursos, mas que
pretendem desenvolver o estudo desse repertrio na Escola. A relevncia desse assunto
nas aulas desses professores faz com que os alunos considerem que o estudo de
improvisao seja uma das principais habilidades a serem desenvolvidas como msicos
populares, o que influencia nas suas concepes sobre msica e no repertrio praticado
por eles.
72
Harmonia ou Improvisao?
De acordo com Prouty (2004, p. 1), o estudo da improvisao um dos
The study of jazz improvisation is one of the most significant aspects of jazz studies in higher
education.
67
Consulta realizada na internet nos sites das seguintes instituies: Universidade Federal do Rio Grande
do Sul, Universidade Federal da Bahia, Universidade do Rio de Janeiro, Universidade Estadual de
Campinas, Faculdade de Artes do Paran e Faculdade Santa Marcelina. Alm das instituies citadas e da
prpria UFMG, o nico curso superior de msica popular que eu tenho conhecimento o da Universidade
Federal da Paraba, cuja grade curricular eu no consegui acesso.
68
69
73
74
passar por alguma disciplina voltada para o estudo de Harmonia (LOUREIRO, 2002, p.
3).
Se por um lado o estudo da Harmonia na academia algo h muito tempo
encontra-se estabelecido, por outro o seu estudo aplicado improvisao bem mais
recente, o qual se desenvolveu a partir da pedagogia do jazz. Inicialmente, os msicos
dessa tradio pensavam apenas nos acordes, sem conscincia das escalas. Esses
msicos tocavam em um estilo baseados em riffs, utilizando pequenas frases (Berliner
1994, p. 161). Com o passar dos anos, msicos que passaram a ter contato com o ensino
acadmico, incialmente no campo da msica erudita, comearam a aplicar
conhecimentos tericos no seu improviso. Nesse contexto, passaram a existir distines
entre msicos mais tcnicos ou com conhecimento de teoria e msicos que tocam de
ouvido (distino que ainda existe atualmente). Lois Armstrong seria um exemplo de
um msico que toca de ouvido, enquanto Coleman Hawkins pode ser colocado como
um msico mais tcnico (PROUTY, 2005, p. 91).
A partir da institucionalizao do jazz algumas tcnicas de improvisao foram
sistematizadas, incluindo a teoria denominada escala/acorde, na qual cada estrutura
harmnica de uma pea musical possui uma estrutura meldica correlata que pode ser
utilizada como base da improvisao71 (PROUTY, 2005, p. 94). Para Prouty (2012, p.
55) e Monson (1998, p. 149) o responsvel por desenvolver tal teoria seria George
Russel, atravs do seu tratado The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization
cuja primeira publicao de 1953. Russel desenvolveu sua teoria baseado na
premissa de que o modo Ldio fornece a identidade tonal do jazz, pelo menos, isso foi
extrapolado da linguagem do bebop72 (PROUTY, 2012, p. 54).
Fabio Adour da Camara73, no entanto, questiona que tal livro seja reconhecido
como o percursor da teoria escala/acorde, e afirma que a teoria que surgia na mesma
poca na Berklee College of Music era distinta. Berliner (1994, p. 162) ao falar sobre o
uso de escalas no estudo da improvisao aponta:
Art Farmer e Benny Bailey, membros da banda de George Russell,
experimentaram o seu mtodo de improvisao com baseado na "escala ldia
71
Each harmonic structure within a certain piece of music has a related melodic structure that can be
employed as basis for improvisation.
72
On the premise that the lydian scale provides the basic tonal identity for jazz, at least as was
extrapolated from the language of bebop.
73
75
Camara considera que Russel tenha influenciado msicos com os quais ele
tocou, mas refuta a ideia de que esse mtodo tenha sido amplamente utilizado nos
Estados Unidos e no mundo. A partir da citao de Berliner possvel inferir que as
teorias de Russel e da faculdade de Berkelee no esto diretamente ligadas, o que
corrobora para a tese de Camara.
Independente de quem tenha sido o responsvel pelo desenvolvimento da teoria
escala/acorde, o fato que ela amplamente disseminada nos mtodos de improvisao
da msica instrumental em todo o mundo. No Brasil, esses conceitos so utilizados nos
mtodos mais conhecidos desse tema, como Harmonia e improvisao de Almir
Chediak (1996) e A arte da improvisao de Nelson Faria (1991), assim como nas
disciplinas acadmicas de Harmonia (na Msica Popular) e de Improvisao.
Para Prouty (2004, p. 5), o estudo da improvisao baseado nas relaes
harmnicas pode ser associado a uma abordagem terica. Nesse tipo de abordagem os
elementos utilizados na improvisao, so oriundos da teoria que analisa os acordes e
fornece as possibilidades meldicas, de escalas, modos, arpejos, etc.. Essa abordagem
diferente do que o autor chama de abordagem prtica, na qual os elementos a serem
utilizados na criao de um solo provm de fontes musicais, como trechos de um solo
transcritos de um fonograma.
abordagens terica e prtica com o dilema da galinha e do ovo: se a teoria gera a prtica,
ou se a prtica determina o que considerado teoria. O autor afirma que ambos os
pontos de vista so corretos, mas que, no entanto, no processo pedaggico comum que
alguma das abordagens oriente claramente como o material apresentado. Esse o caso
da disciplina Improvisao.
3.2
74
Art Farmer and Benny Bailey, as members of George Russell's band, experimented with his
improvisation method based on the "Lydian chromatic scale". Popular among students at the Berklee
College of Music was the melodic or "jazz" minor scale.
76
75
. Os materiais
[Students are] required to demonstrate an understanding of certain harmonic devices and structures,
such as cadences or ii-Vs.
76
No repertrio do jazz, os acordes apresentados em cifras podem ser diferentes, de acordo com a
edio. Na verdade no existe uma nica forma correta de harmonizar essas canes, elas podem variar
de acordo com a interpretao de quem as toca, e no caso da aula tambm podem ser adaptadas para o
contexto pedaggico (eu no conheo nenhuma cifra ou verso da msica Tune Up que tenha o acorde
de Eb7M no ltimo compasso, o qual eu sugiro que foi colocado porque funcionaria bem no contexto das
atividades que estavam sendo realizadas).
77
Figura 8: Exerccio e modos na msica Tune Up, com diferentes clulas rtmicas
77
Esse e os prximos exemplos mostram apenas os primeiros quatro compassos da msica Tune Up,
uma vez que eles devem ser simplesmente transpostos para as outras tonalidades. Esses exerccios foram
transcritos por mim, a partir da audio das gravaes realizadas em algumas das aulas de improvisao
observadas.
78
A partir de tais exerccios, espera-se que o aluno ganhe fluncia nos materiais
aprendidos, ou seja, que ele possa tocar escalas e arpejos de forma quase que automtica
em contato com uma progresso de acordes. Outro objetivo que os alunos tenham
conscincia da forma harmnica, quero dizer, que eles consigam, na medida em que
esto tocando, perceber em qual acorde esto a cada compasso.
Para Manuel, professor convidado que lecionou Harmonia, Aperfeioamento e
Performance, esse tipo de prtica est associado a uma escola jazzstica de
improvisao. Mesmo sem conhecer a fundo o funcionamento da Escola e de sua
organizao pedaggica no que concerne o ensino de improvisao78, ele afirmou ser
possvel perceber que tipo de treinamento os alunos tm feito apenas a partir dos solos
que eles criavam em aula, o qual seria baseado em estudar modos e escalas,:
Ento a gente... d pra ver no improviso, de qualquer pessoa assim, o que que
a pessoa mais ou menos est se baseando n? A gente tem uma noo mais
ou menos.. A gente sabe quando o cara estuda mais escala(s), mais modos,
quando ele est improvisando, n? Geralmente a tendncia tocar
semicolcheias (cantarola uma onomatopeia de semicolcheias), que uma
escola bem jazzistica, n? Voc est estudando escala, pra ganhar velocidade,
ganhar firmeza, e ao mesmo tempo voc est estudando escalas que podem
ser aplicadas nos acordes na hora da improvisao. Ento, muita gente que
usa esse recurso, de... usando mais semicolcheias e notas... ou colcheias, ou
tercinas, e tudo, so geralmente caractersticas de pessoas que esto
estudando academicamente, ou at mesmo fora da escola tambm, mas gente
que estuda baseado nos mtodos. Manuel, professor convidado, em
entrevista.
O professor convidado ministrou apenas a referida disciplina, curso que teve oito aulas. Esse professor
no frequentava a EMUFMG regularmente.
79
In formal music education considerable emphasis is placed on the development of technique, most
usually through the regular practice of exercises such as scales, and also through the adaptation of pieces
of music into exercises by various means.
80
metade, ao invs de voc fazer a escala inteira, voc j pode usar um outro
recurso, ir pra um outro lugar. Manuel, professor convidado, em
entrevista.
81
que voc no sente muito aquela... aquela coisa escalar que voc estuda... na
academia. Sabe assim, usar a escala diminuta na dominante, usar a escala
alterada na dominante... ou tom inteiro ali, naquele lugar que fica estudado.
Eles conseguem sair disso e ter uma linguagem. O Wayne Shorter faz... solos
assim, meldicos. uma melodia... so notas. Eu vejo mais que eles so
livres disso. Sabendo que... eu sei... pelo menos eu acho que eles sabem isso
tudo. Claro que sabem... so professores, a gente sabe disso. Mas eles
conseguem se livrar disso. Ento no ficam presos a essa coisa do escalar,
aquela escala x. Isso demais... Isso vem muito com... eu vejo que vem
muito com a idade mesmo. Com o amadurecimento. Hugo, professor de
guitarra, em entrevista.
82
80
Nas observaes que realizei no foi trabalhado nenhum outro modo da escala Menor Harmnica alm
do quinto. Mas a partir do raciocnio que utilizado nas aulas possvel supor que o stimo modo
84
85
para os instrumentistas de cordas. Isso porque para esses ltimos possvel associar
cada modo a uma ou algumas digitaes no instrumento, que podem ser transpostas
para qualquer tonalidade. O pensamento dos instrumentistas de sopro seria diferente,
baseado na armadura de clave da escala, e no em configuraes de digitao que se
repetem da mesma maneira em qualquer tonalidade. Por isso, para esses instrumentistas
pensar na escala mais simples e faz mais sentido.
Buscando resolver esse dilema, ambos os professores da disciplina
Improvisao adotaram, em alguns casos, uma anlise dupla da harmonia. Dessa forma,
eles determinavam os modos que seriam empregados em cada acorde, mas tambm
identificavam quando esses modos pertenciam a uma mesma escala, de modo que seria
possvel pensar apenas nela durante a sequncia de acordes que possuam o mesmo
campo harmnico. Essa foi uma soluo interessante, porque simplificou a informao
para aqueles alunos que ainda no conseguiam pensar individualmente nos modos, mas
manteve a concepo de pensamento individual dos acordes.
medida que os alunos vo se familiarizando com a teoria escala/acorde o
domnio dos diferentes modos aumenta, assim como a sua utilidade prtica. Em relao
a esse ltimo ponto, considerando uma cadncia Dm7 G7 C7M no faz sentido pensar
nos modos R Drico, Sol Mixoldio e D Jnio, pois eles pertencem mesma escala.
Pensar somente nela constituiria um raciocnio mais simples, portanto. Porm, nessa
mesma cadncia faz sentido pensar nos modos R Drico, Sol alterado81 e D Ldio,
pois cada acorde possui uma escala diferente. Pensar nesses modos deve ser mais fcil
do que pensar nas escalas de D Maior, L Bemol Menor Meldica e Sol Maior, que
lhes originam. Uma vez que as escolhas escalares ficam cada vez mais complexas no
decorrer do curso de Improvisao, isso uma forma de justificar porque o assunto
introduzido com os modos, o que poderia ser considerado uma complexidade
desnecessria.
Por fim, possvel afirmar que o pensamento modal est relacionado prtica
comum de no jazz se pensar em cada acorde individualmente. No entanto preciso
ressaltar alguns problemas dessa concepo. Em primeiro lugar, esse tipo de
pensamento no muito aplicvel a outros gneros musicais, como o rock, por
exemplo, que geralmente baseia-se em apenas uma escala. Em segundo lugar, mesmo
no jazz, isso significa a valorizao do repertrio de acordo com a complexidade
81
86
harmnica (PROUTY, 2004, p. 3). Jos (saxofone) aponta que necessrio trabalhar
outras habilidades alm da questo da mudana de modos em cada acorde, pois h
outros desafios para o improvisador alm desse:
Primeiro, ter um repertrio variado, n? Trabalhar... esses aspectos de
msicas diferentes... msica modal. Msica mais tonal mesmo, com mais
variao de acorde, n? Que so completamente diferentes... uma msica
mais modal voc ficar tocando num acorde parado... que tem gente que tem
muita facilidade, e s vezes ao contrrio. Tem gente que um acorde pra
desenvolver uma boa idia, muito mais difcil do que voc... se voc j
conhece os acordes e o material, voc passar por eles e elaborar uma coisa.
Ento, existe os dois tipos de aluno. Os dois tipos de msico, n, no aluno,
os dois tipos de msico. Jos, professor de saxofone, em entrevista.
3.3
87
meldicas, e a partir dessa compreenso, que eles possam criar as suas prprias. Por
ltimo, utilizando um padro como exerccio, o estudante adquire fluncia harmnica,
transpondo esse padro para vrias tonalidades e adaptando-os para outras situaes
harmnicas.
Para o professor de piano, algo que comum entre os professores da rea de
Msica Popular que eles possuem uma viso do processo de ensino de improvisao
semelhante, baseada em utilizar o repertrio como linguagem. Isso significa
incorporar elementos do repertrio estudado pelos alunos na criao dos seus
improvisos. Esse processo pode acontecer de maneira sistemtica ou no. Na aula do
professor de piano isso aconteceu de maneira bem sistemtica, atravs do trabalho com
o que ele costuma chamar de fragmentos. Isso consistia em pegar um fragmento de
qualquer parte do repertrio estudado seja a melodia/tema principal da pea, um solo
improvisado, ou uma sequncia de acordes com seus voicings (o tipo de distribuio das
notas desse acorde) e transpor para outras tonalidades ou situaes harmnicas. Para
ilustrar essa questo eu vou transcrever alguns exemplos de como esse processo foi
trabalhado em uma das aulas de Performance em Instrumento, no qual um aluno estava
estudando a msica Joy Spring, de Clifford Brown. O professor utilizou o primeiro
compasso da parte B da composio (Figura 12) como um fragmento que seria
trabalhado.
88
onde o fragmento pode ser utilizado. Algumas delas esto apresentadas na Figura 14.
Figura 14: Outras possibilidades harmnicas para o fragmento da msica Joy Spring.
89
explicam, sem transcrever solos reais, como construir melodias no estilo dessa fase de
Coltrane82.
No caso da pesquisa, alguns fragmentos trabalhados na aula de Performance
em Piano tambm so abstraes, ou seja, no so transcritos de alguma gravao. Isso
no impede que exista alguma relao desses padres com o repertrio trabalhado. Por
exemplo, a msica Joy Spring, referida anteriormente, possui diversas bordaduras na
sua melodia. Por isso o professor trabalhou um tipo de padro de notas de aproximao
com bordadura dupla, conforme mostrado na Figura 15. Trata-se de um procedimento
comum na linguagem meldica do jazz, atingir uma nota alvo a partir de uma bordadura
dupla. O exemplo mostra como atingir a fundamental, a tera, e a quinta do acorde a
partir de uma bordadura dupla com a aproximao diatnica descendente e cromtica
ascendente. Esse tipo de procedimento deve ser transposto para o mesmo acorde em
outros tons (ver Figura 16) e tambm para outros tipos de acorde (ver Figura 17).
Figura 15: Bordaduras duplas aproximao diatnica descendente e cromtica ascendente das
notas do acorde de F Maior.
Figura 17: Transposio do exemplo da Figura 15 para outro tipo de acorde (menor com stima).
82
Um exemplo o mtodo de Jerry Bergonzi (1994), Melodic Structures. possvel identificar trs
fases estilsticas de John Coltrane: a do bebop, a de Giant Steps e composies semelhantes e a fase
modal. Prouty (2008, p. 7) aponta que muitos mtodos que compem a pedagogia do jazz costumam
enfatizar a fase Giant Steps de Coltrane, devido ao interesse de utilizar esse tipo de composio para
aplicar certas teorias musicais que nela so baseadas.
90
91
separa os estudantes iniciantes daqueles mais avanados. Isso porque, alm desses
padres serem teis na performance, o trabalho de transposio faz com que os msicos
consigam tocar fluentemente em diferentes tonalidades. Para mim, esse tipo de treino
tambm favorece o primeiro objetivo, que o da incorporao do padro musical ao
vocabulrio ou linguagem do improviso do aluno. Isso porque, quanto mais exerccios
esse aluno fizer com um padro, maior a probabilidade de ele assimil-lo e utiliz-lo de
forma espontnea na criao do seu solo.
No mencionei o segundo objetivo, que se refere contextualizao histrica
da linguagem estudada. Em algumas aulas de Performance em Piano, os alunos estavam
estudando peas de momentos histricos (ou estilos) diferentes. Uma aluna estudava
Carolina Shout, de Fats Waller, cujo estilo se chama Stride, o qual se desenvolveu
nas dcadas de 1920 e 1930. Outro aluno estava estudando Joy Spring (Clifford
Brown), um exemplo de bebop, um estilo hegemnico na atual pedagogia da
improvisao do jazz (PROUTY, 2004, p. 2), que surgiu na dcada de 1940. O terceiro
aluno estudava Moments Notice de John Coltrane, de um lbum de 1957, um
momento ps-bebop. Ao trabalhar fragmentos do repertrio estudado, os alunos esto
assimilando a linguagem de um determinado estilo (musical ou de um artista
especfico). Por exemplo, esse ltimo aluno escreveu um solo para a progresso de
acordes daquela msica. O professor de piano entendeu que esse solo estava com uma
linguagem muito prxima do bebop, de forma que seria interessante ele estudar
linguagens ps-bebop, como a do prprio Coltrane, tirando o solo da gravao original e
trabalhando os fragmentos interessantes.
A escolha de quais repertrios e quais fragmentos desse repertrio sero
estudados ir constituir o estilo do estudante de improvisao. Ao longo desse processo,
espera-se que ele compreenda as caractersticas das diferentes linguagens que estudou e
que ele desenvolva a sua prpria, dialogando com a tradio do repertrio do jazz e da
msica instrumental brasileira, no caso da pesquisa.
O trabalho com fragmentos uma maneira bem sistemtica de assimilar a
linguagem que ser utilizada no improviso. No entanto, existem casos em que essa
assimilao acontece de forma mais orgnica, como a transcrio de gravaes e at o
simples fato de ouvir os grandes mestres. Nas aulas de Performance em Instrumento
comum que os alunos tirem solos dos grandes nomes do instrumento que tocam. Nas
aulas de piano um aluno transcreveu um solo de Chick Corea e outro um de Oscar
Peterson. Nas aulas de guitarra, os alunos transcreveram solos de Pat Matheny. Na de
92
saxofone, em entrevista, o professor falou que os seus alunos tocam transcries dos
grandes nomes do saxofone no jazz. Inclusive, ele apontou que o trabalho de
transcries uma das diferenas entre o estudo de improvisao na disciplina
homnima e na de Performance em Instrumento:
Os alunos trabalham transcries, o que eu no fao na aula de Improvisao.
Ento essa a diferena, o aluno de saxofone... o aluno de alto vai tocar
Cannonball Adderley, Charlie Parker, John Rodgers, sabe? Os sax tenores
vo ler transcrioes de Dexter Gordon, Sonny Rollins, Stan Getz, at chegar
no Coltrane. Ento, alm dele ter s o material, ele tem o exemplo. Jos,
professor de saxofone, em entrevista.
Para Jos, no adianta treinar os materiais tericos, como escalas, arpejos, etc.,
sem uma referncia auditiva de como aplicar esses materiais. Por isso ele afirma que
importante ouvir muitos msicos. Quando questionado sobre o que importante no
estudo de improvisao ele coloca essa questo:
E depois o conhecimento mesmo, das escalas e de arpegios n? e
desenvolvimento com as escalas tambm. De notas de aproximao,
trabalhos de progresses com isso... e usar muito. Trabalhar muito. Fazer
muito exerccio e praticar. E ouvir tambm. Eu acho que tem que ouvir
muito, no adianta voc querer praticar uma coisa sem ter uma referncia.
Entendeu. Tem que ouvir muito, no s saxofone, como o caso, que eu sou
saxofonista, eu escuto muito pianista, muito guitarrista, n? Jos, professor
de saxofone, em entrevista.
93
criativa
acontece
com
94
83
In many professional performance situations, knowledge of a songs melody is perhaps even more
important than the ability to improvise at a high level.
95
esta ser tocada84. Em uma das aulas observadas dessa disciplina, um aluno perguntou ao
professor de saxofone porque era necessrio aprender a melodia. O professor respondeu
que se o msico possui apenas a anlise harmnica como referncia, a tendncia que
ele sempre crie os solos de maneira semelhante. Eu ainda aponto que ao aprender e
tocar a melodia o aluno ainda adquire repertrio e introduzido nas convenes do jazz.
Vou abordar essas questes nas prximas sees.
De fato, conhecer a melodia e tocar pequenos fragmentos dela no seu solo, o
que denominado citar a melodia (PROUTY, 2004, p.8), era incentivado pelos
professores da disciplina Improvisao. No entanto, penso que apenas conhec-la no
suficiente para que os estudantes consigam variar de maneira significativa os solos que
eles criam. Eu j apontei que o professor convidado sugeriu que os alunos que ele teve
contato na Escola se preocupam muito com a virtuosidade e com as escalas e acabam
desconsiderando as especificidades de cada estilo ou gnero. Na verdade, uma das
principais crticas ao ensino de jazz institucionalizado de que os solos dos estudantes
se parecem muito (PROUTY, 2008, p.6). De acordo com Prouty, os autores dessas
crticas associam a falta de variedade dos solos com a padronizao do ensino de jazz.
Ele cita James Collier, que afirma: Com estudantes de todo os Estados Unidos sendo
ensinados mais ou menos os mesmos princpios harmnicos, no de se surpreender
que seus solos tendam a soar muito semelhantes85 (PROUTY, 2008, p.6).
Talvez, essa falta de criatividade, apontada por Prouty no ensino de jazz, e pelo
professor convidado no caso dos alunos investigados nessa pesquisa, tenha influncia
justamente da maneira como a pedagogia da improvisao enfatiza as questes de
tcnica e da teoria escala/acorde. Eu retomo esse argumento na seo 3.5.2.
O aprendizado da melodia tende acontecer em praticamente qualquer disciplina
que envolva improvisao, uma vez que o modelo mais comum da prtica dessa
habilidade baseado na exposio temtica seguida de uma seo de solos. Mas h uma
diferena na maneira como a melodia tocada nas aulas de Improvisao e nas outras
disciplinas.
84
Eu explico essa atividade melhor na prxima seo (Cf. 3.4 Dos exerccios para o solo aprendizado
na performance).
85
With students all over the United States being taught more or less the same harmonic principles, it is
hardly surprising that their solos tend to sound much the same.
96
86
Eventualmente, o professor de guitarra pede que os alunos aprendam a msica que ser trabalhada na
aula seguinte como dever de casa. Os alunos podem aprender tirando de ouvido ou podem encontrar
alguma melodia cifrada da composio. Tambm acontece dos alunos irem aprendendo na aula, medida
que o professor toca ou canta a melodia.
97
3.4
98
99
sentido, ao invs de tocar de forma mais aleatria. Para o professor de saxofone, uma
das coisas mais difceis para o aluno iniciante tocar um solo com sentido:
E tambm, comear, mesmo que tenha o material, mas comear a fazer do
material, uma improvisao que seja bem funcional, que soe bem, no precisa
ser com muita tcnica, mas que soe bem, isso uma coisa que demora muito.
Ento, no prazo de um ano, muitas vezes, se o aluno no tem experincia
nenhuma, muito difcil ele sair com isso. Jos, professor de saxofone, em
entrevista.
87
Essa expresso curiosa. Ela surgiu como metfora para digitar devagar na mquina de escrever, com
um dedo em cada mo, associada prtica laboriosa de catar um gro de milho no cho de cada vez. Mas
no campo musical ela tambm empregada quando o msico no consegue ler uma partitura de modo
fluente e, no caso que descrevi no texto, de achar as notas corretas na harmonia.
100
de solar acontece em diversas outras situaes, dentro e fora da escola, com msicos
menos ou mais experientes.
No jazz, Vamp costuma se referir a uma seo que se repete, em geral com uma sequncia com um
nico ou poucos acordes. No caso observado na disciplina, a Vamp se referia introduo da msica
Wave, baseada em um ostinato com os acordes Dm7 e G7.
101
por Elis Regina, e que eles deveriam tentar fazer algo novo. Os alunos ento
modificaram o arranjo, incorporando elementos aprendidos em uma aula anterior, que
abordou os ritmos do nordeste, o que implicou em uma verso mais original da cano.
Algo semelhante aconteceu na disciplina Prtica de Conjunto em Msica
Popular, na qual os alunos tocaram o seu arranjo da msica Wave, o qual tambm foi
sugerido pelo professor que estava muito semelhante s verses mais conhecidas da
composio. Para gerar interesse no arranjo o professor sugeriu que os alunos tocassem
a introduo e algumas outras partes do arranjo em compasso 7 por 8. possvel
considerar que essa modificao teve o objetivo de incorporar elementos mais atuais da
linguagem da msica instrumental na performance dos alunos e incentivar que estes, ao
criar arranjos, no apenas reproduzam o que j escutaram das verses de referncia da
msica escolhida, mas que apresentem o seu trabalho de forma mais original.
Na seo anterior afirmei que a roda de improviso, da disciplina Improvisao,
pode ser considerada um tipo de prtica em conjunto. No entanto essa uma prtica que
acontece de maneira descontextualizada e s vezes at de forma montona. Acredito
que isso se deva a questes de instrumentao, arranjo e nmero de solistas.
Na referida disciplina h um grande nmero de instrumentistas, mas ela no
apresenta uma seo rtmica completa. Nela no h bateristas89. Em uma das turmas
havia um contrabaixo, na outra no. H muitos violes e guitarras, instrumentos que no
so comuns de trabalharem em naipe. J nas disciplinas de prtica em conjunto esse
problema tende a no acontecer. Na verdade, no trabalho de campo, esse problema foi
observado na disciplina Prtica de Conjunto de Msica Popular Brasileira, na qual
houve escassez de instrumentistas da seo rtmica. No entanto, isso foi atenuado
porque a performance aconteceu em pequenos grupos90. No caso da disciplina
Improvisao h um grupo nico, de mais de uma dezena de instrumentistas tocando
sem seo rtmica. Sem esta o improvisador tende a desconsiderar as questes de
interao com os acompanhadores. Dessa forma a criao do solo est voltada
principalmente ao treino da escolha das notas corretas sobre os acordes.
Outro ponto que na disciplina Improvisao a performance acontece sem que
exista um cuidado com o arranjo. Um grande nmero de instrumentistas toca a melodia
em unssono, e os acompanhadores esbarram no problema mencionado anteriormente,
89
Nas disciplinas que observei, os bateristas de ofcio tocaram vibrafone, instrumento que tambm devem
estudar na Escola, com o qual possvel treinar a improvisao meldica.
90
102
da falta de uma seo rtmica completa. Esse ponto, associado com o fato de que todos
os alunos devem improvisar na roda de improvisao, o que representa um nmero alto
de solos, resulta em que a performance tenda a ser montona. Nas disciplinas de prtica
em conjunto h um maior cuidado com o arranjo e menos improvisadores.
Consequentemente possvel considerar que a performance seja relativamente mais
interessante.
Conclui-se que embora na disciplina Improvisao existam atividades de
prtica em conjunto, a maneira como elas acontecem significantemente diferente das
disciplinas voltadas especificamente para essa prtica, que simulam um grupo musical
real.
3.5
O repertrio trabalhado
Na msica instrumental existe um repertrio comum, o qual compartilhado
por diversos msicos de diferentes localidades. Isso o que torna possvel o dilogo
entre um trompetista sueco, um pianista tailnds e seu pblico, numa jam session em
Caracas (PIEDADE, 2005, p. 200), por exemplo. Piedade (2005, p. 199) chama isso de
paradigma bebop, se referindo a uma mesma musicalidade jazzstica, baseada no
repertrio, na linguagem e nos modos de tocar esse gnero, que compartilhada por
msicos de diversas partes do mundo.
No contexto da pesquisa, esse repertrio comum baseado no jazz, com
destaque para a linguagem do bebop; e na msica instrumental brasileira, baseada no
samba, na bossa nova, alguns ritmos nordestinos (como o baio, por exemplo) e na
msica mineira.
A centralidade do bebop no repertrio cannico, e em especial na pedagogia da
improvisao dos cursos de jazz, algo bem documentado na literatura acadmica
(PROUTY, 2008, WHYTON, 2006, BEALE, 2001). Esse fato criticado por alguns
autores, que argumentam que a nfase no bebop resulta na marginalidade de estilos de
outros perodos histricos do jazz, como o free jazz e outros tipos de msica
experimental, e tambm estilos anteriores ao bebop (PROUTY, 2008, p. 8). Outra
crtica que os mtodos baseados no bebop privilegiam a tcnica em detrimento de
aspectos criativos da improvisao (PROUTY, 2008, p. 7).
Quando o professor de piano foi questionado sobre o repertrio utilizado no
ensino de improvisao, o bebop foi o primeiro a ser citado, e com certa nfase:
103
Quando o professor coloca explicando por que, ele denota que conhece as
crticas ao ensino do bebop, todavia assume a posio de que este essencial. Segundo
ele, nesse estilo ocorreu um importante desenvolvimento da linguagem meldica e
rtmica da improvisao. Por isso, no desenvolvimento da tradio da improvisao
importante que o msico tenha conhecimento desse estilo. Para o educador David
Backer o bebop a lingua franca91 do jazz (PROUTY, 2008, p. 8). Isso explica porque
Piedade chama a capacidade de comunicao universal dos msicos de jazz de
paradigma bebop, porque embora existam especificidades em cada pas, ou regio, o
repertrio e a linguagem do bebop so de conhecimento comum dos msicos que
compartilham dessa tradio.
Whyton (2006, p.75-76) sugere que a pedagogia do jazz possui dois tipos de
abordagens, a americana, na qual o bebop central; e a europeia, que mais ecltica,
baseada em uma maior quantidade de estilos, resultado de uma perspectiva
multinacional que engloba o jazz feito nos EUA com aspectos locais da Europa. O
autor salienta que essas duas abordagens so uma tendncia nas respectivas localidades,
mas que o contedo dessas pedagogias no pode ser determinado apenas
geograficamente. De forma que so possveis cursos mais plurais nos Estados Unidos,
assim como cursos na Europa baseados no bebop como principal parte do cnone.
A partir dessa ideia possvel associar o ensino da improvisao no contexto
dessa pesquisa com a abordagem europeia, ou, melhor ainda, sugerir uma abordagem
brasileira, que assim como a europeia, mais plural em relao aos gneros e estilos
onde a msica instrumental trabalhada. Ou seja, assim como o jazz, a msica
instrumental brasileira ocupa um lugar proeminente no repertrio utilizado na pedagogia
da improvisao.
Para Piedade, o que refiro como msica instrumental brasileira (que ele prefere
chamar de jazz brasileiro) constituda por uma frico de duas musicalidades, a
americana e a brasileira. Para ele essas musicalidades dialogam mas no se misturam
91
Expresso latina que denota uma linguagem comum utilizada na comunicao por grupos
linguisticamente distintos.
104
(PIEDADE, 2005, p. 200). De acordo com o autor, ao mesmo tempo em que o jazz
brasileiro canibaliza o paradigma bebop, (ele) busca incessantemente afastar-se da
musicalidade norte-americana, isto atravs da articulao de uma musicalidade
brasileira. Ou seja, ao mesmo tempo que ele busca uma linguagem jazzstica universal,
cuja matriz a musicalidade americana, ele pretende uma autenticidade geogrfica,
baseada nos elementos que so caractersticos do Brasil.
No contexto dos processos de ensino e de aprendizagem da improvisao
investigada nessa pesquisa acontece um fenmeno parecido. Os modelos pedaggicos e
as prticas de improvisao so originrios do jazz e de sua pedagogia. No entanto esse
modelo tem que ser aplicado e adaptado ao repertrio brasileiro, que se no o mais
importante, no mnimo o mais legtimo. Dessa forma existe uma tenso entre esses
dois polos. Ora a msica americana privilegiada, devido sua importncia na
formao musical/cultural do improvisador, ora a msica brasileira privilegiada,
devido sua autenticidade geogrfica. O trecho a seguir, da entrevista do professor de
guitarra, exemplifica um caso em que a questo da autenticidade privilegiada:
Entrevistador: E quais repertrios voc utiliza no ensino de improvisao?
Entrevistado: Msica brasileira, samba... Samba, eu sempre penso que o
samba primeiro... Jazz... Muita msica mineira: Toninho Horta, Milton
Nascimento... Isso... que eu to lembrado. Msica brasileira e msica
americana. Jazz... Choro...
Entrevistador: E existe uma sequncia lgica da utilizao desse repertrio?
Entrevistado: No, no... A no, desculpa. Existe...
Entrevistador: Voc pensa ele numa sequncia, que nem voc falou, eu
comeo com samba....
Entrevistado: Sim, eu penso pelo Brasil. Eu penso pelo Brasil por ns, no
? Por sermos brasileiros, eu acho que a gente tem que dar conta do nosso
pas primeiro, da nossa msica, que riqussima. Hugo, professor de
guitarra, em entrevista.
trabalham com msica mineira e isso foi observado nas suas disciplinas. O professor
convidado Manuel elogiou que o professor Hugo utiliza o repertrio de Minas Gerais
nas suas aulas, e cobrou, inclusive, que este seja ainda mais trabalhado:
O trabalho do (professor Hugo) muito bom porque ele enfoca a msica do
Milton (Nascimento), que um compositor mineiro e faz com que as pessoas,
os estudantes, tenham acesso msica que feita em Minas Gerais, que
uma referncia hoje no mundo. At no Jazz, [...] atravs do Bituca, as
msicas que a gente fez desde o Clube da Esquina, so importantes. Agora,
claro que tem outros compositores que devem ser revisados.... revisar a obra
desses caras... Tanto pessoas do clube, como outros que esto por a, o
Nivaldo (Ornelas), o Wagner (Tiso).... Tem que se trabalhar mais esse
repertrio de Minas, eu senti muita falta na Escola. Manuel, professor
convidado, em entrevista.
92
Wave (Tom Jobim) foi uma das msicas trabalhadas nesse perodo. No entanto o arranjo foi escrito
por um msico cubano, de forma que o sotaque do arranjo est associado ao jazz latino. As outras
msicas observadas fazem parte do repertrio de jazz americano. O fato dos arranjos serem estrangeiros
est relacionado a uma questo editorial, uma vez que a produo de material para big bands no Brasil
pequena.
106
que comum nas suas aulas. Esse professor tambm coloca que o repertrio do jazz
mais didtico, ou seja, mais fcil de ser aplicado, do que alguns repertrios brasileiros:
Entrevistador: Quais so os repertrios que voc utiliza no ensino de
improvisao?
Entrevistado: Olha, repertrio eu tento ter o mais variado possvel. Primeiro,
no pelo... pelo aspecto harmnico, voc pode achar tanta coisa de um
mesmo estilo. Mas como eu acho que importante essa questo do pulso, e
dos ritmos diferentes, de trabalhar ritmos diferentes tambm, ento eu gosto
de variar.
Na msica brasileira eu ponho samba, bossa nova, um baio que tem um
maracatu, pra ter essa coisa com a msica tambm, e os standards de jazz
tambm, muito. Por causa da facilidade da harmonia. Pela maneira escrita da
harmonia, porque a msica americana ela mais feita... uma msica feita
pra voc improvisar. Entendeu? muito diferente de voc pegar uma
composio do Tom Jobim, por exemplo, que todo amarrado... um
compasso... dentro de um prprio compasso tem um dominante com nona e
treze, que vai pra nona bemol e treze bemol em menos de... um (compasso).
Jos, professor de saxofone, em entrevista.
107
mais fcil do que improvisar bem, mas os alunos tm se destacado mais por essa
ltima habilidade do que pela primeira, o que demonstra a negligncia dada a conhecer
e tocar bem o repertrio, o que, j foi argumentado, inclusive mais importante do
ponto de vista profissional:
E eu acho que uma coisa que, j no nvel que eles tm de conhecimento e
bom gosto, de conhecer a msica brasileira e jazz assim, isso j no deveria
acontecer. s questo mesmo de concentrar um pouco mais nisso: gente,
vo parar um pouco de improvisar, vamo tocar a msica direitinho, vamo ver
a harmonia e tal, vamo tocar ela em outro tom, entendeu? Vamos tocar a
melodia como ela , com a diviso mais ou menos como ela foi criada, e as
notas certas, a partir da, voc fazendo a coisa com cuidado, tem mais base...
futuramente voc pode encarar qualquer tipo de trabalho, desde casamento,
hora danante... eu tocava numa orquestra, entendeu. Manuel, professor
convidado, em entrevista.
93
Jazz modal um estilo caracterizado por possuir progresses harmnicas menos movimentadas. Um
nico acorde pode durar, por exemplo, 16 compassos. Um exemplo clssico a msica So What, de
Miles Davis (MONSON, 1998, p. 150).
94
Ou no termo que o autor usa em ingls, blues-based tunes. Trata-se de composies baseadas na
progresso padro do blues, de 12 compassos. Para mais referncias ver Levine (1995, p. 220-223).
95
No caso do blues, a sua progresso harmnica ativa, o que implicaria no uso de mais de uma escala
no decorrer de um chorus. No entanto, possvel tocar toda essa progresso com uma atitude blues, que
envolve o uso das mesmas escala pentatnicas e cromatismos (blue notes), o que chamado por alguns
autores de escala blues. Camara (2008, p. 179) e Berliner (1994, p. 790) questionam se realmente existe
uma escala blues.
110
The harmonic structures generally revolve around a single key center, or perhaps two key centers for
relatively long periods. In any case, the harmonic challenges presented are kept to a minimum.
97
muito comum no repertrio do jazz que as peas sejam analisadas na forma AABA.
111
98
Pensar em cada acorde individualmente est relacionado com a abordagem de associar cada acorde a
um modo (cf. 3.2.1 Modos ou escalas?)
99
A wide variety of scalar systems, and ways of conceptualizing of and applying scale structures in their
solos, which become increasingly more complex and unusual (in relation to the diatonic scale) as the
course progresses.
100
Ele no cita outra escala comum nessa pedagogia, que a de Tons Inteiros, ou Hexatnica. Acredito
que ele tenha se esquecido, mas que ela seria posicionada possivelmente como a ltima ou penltima
escala da sequncia mencionada. Outra escala possvel a Maior Harmnica. Para mais referncias ver
Camara 2008.
112
101
113
O professor Jos (saxofone) aponta que o estudo das escalas (que o que
acontece proeminentemente na disciplina Improvisao) no suficiente para tocar de
maneira estilisticamente apropriada, e aponta que h questes de ordem rtmica que
variam de gnero para gnero.
No adianta voc passar vrias escalas... um msico clssico, um msico de
jazz e um msico brasileiro sabem todo esse material, mas como entender
essa questo cultural mesmo popular. Ento isso... o sentimento do pulso o
mesmo pra cada pessoa, pra cada poca da msica, mas voc divide isso, e
sente esse pulso de maneiras diferentes, quando voc toca um samba, voc
toca um maracatu, voc toca um jazz... n? Ento eu acho que o princpio
bsico, o sentimento do pulso importantssimo. Jos, professor de
saxofone, em entrevista.
102
114
103
A scheme of curricular organization in which repertories are gradated by way of perceived level of
difficulty reflects the ways in which many educators view the essential nature of jazz improvisation, that
relative complexity is first and foremost determined by harmonic constructions.
116
Figura 15: Trecho do tema Blue Bossa. Ilustrao do uso da Escala Alterada no acorde G7.
118
104
As criticas do professor convidado aos solos escalares dos alunos que ele teve contato na EMUFMG
diziam respeito a alunos avanados de instrumento. Nesse sentido acredito que esse tipo de nfase foi
incentivada tanto nas aulas de instrumento quanto nas de Improvisao.
119
The situation: where does learning take place? That is, formal and informal is used as a way of
pointing out the physical context in which learning takes place: inside or outside institutional settings,
such as schools. For example, formally and informally trained musicians in this respect is taken to mean
trained in and out of school.
106
Learning style: as a way of describing the character, the nature and quality of the learning process. In
this respect, expressions such as formally or informally educated musicians rather refer to learning to
play by written music or by ear.
107
Ownership: who owns the decisions of the activity; what to do as well as how, where and when?
This definition focuses on didactic teaching versus open and self-regulated learning.
108
Intentionality: towards what is the mind directed: towards learning how to play or towards playing?
Within a pedagogical or a musical framework (Saar, 1999)?
120
Formal and informal ways of learning are aspects in most educational situations, in and out of school
110
One interesting way of analysing musical activities is to observe and describe the switch between the
formal and informal ways of approaching learning
111
In some countries and some music, formal and informal music education sit side by side in the nature
of an appretienceship training.
112
Comunidade de prtica um dos conceitos que fazem parte da teoria desenvolvida por Lave e Wenger,
denominada aprendizado situado. Eu explico melhor essa teoria no prximo captulo (cf. 5.4
Comunidade de Prtica e indentidade).
113
It tends to be a community of peers rather than master-musicians or adults with greater skills.
121
114
Generalizaes, mesmo dentro de um nico gnero so perigosas. Quando li o livro de Green (2001)
pela primeira vez, me chamou ateno a diferena entre as maneiras que a autora descreveu o aprendizado
dos msicos de rock de sua pesquisa e as maneiras nas quais eu aprendi a tocar heavy metal, que foi o
gnero com o qual eu iniciei meus estudos musicais. Enquanto a autora enfocava questes como o
aprendizado de ouvido e de aprender msicas ao invs de exerccios, eu aprendi msicas atravs de
tablaturas e passava parte considervel da minha rotina de estudo praticando escalas ao invs de
repertrio.
122
4.1
A situao
Essa primeira maneira de definir formal e informal relaciona-se ao contexto
Luiz contrasta a situao onde ele aprendeu, fora de uma instituio escolar
com o tipo de instruo que ele recebeu, muito programtica e exigente. Ele refuta a
ideia de que o aprendizado acontecia (apenas) por imitao, e sim, atravs de uma
metodologia organizada, a qual normalmente associada ao ensino escolar e formal.
Portanto, quando o professor afirma que aprendeu informalmente, ele se refere
situao de aprendizado. Esse um bom exemplo de que o local onde esse aprendizado
ocorre no implica em uma relao causal entre as maneiras de se aprender.
Outra questo importante, ilustrada na citao de Luiz, a afirmao de que na
poca em que ele estudou havia poucas escolas envolvidas com a pedagogia do jazz.
At na cidade de Nova Iorque que, desde aquele tempo at os dias atuais, um dos
principais polos de produo de jazz no mundo, no existiam escolas. O
enciclopdico livro de Paul Berliner, Thinking in jazz, de 1994, que uma das
maiores referncias sobre o aprendizado do jazz e de improvisao nesse estilo, dedica
apenas algumas pginas questo do aprendizado institucional. Embora Berliner (1994,
p. 55) afirme que a relao entre os msicos de jazz e o ensino institucionalizado
sempre existiu primeiro atravs do contato desses com a pedagogia da msica erudita;
e, posteriormente, com os cursos de jazz, propriamente ele descreve mais
detalhadamente o processo de aprendizagem que acontece fora das escolas. O autor
123
aponta que a comunidade do jazz possui seu prprio sistema educacional, o qual
baseado na relao entre mestre e aprendiz, no contato dos msicos com os colegas, nas
jam sessions, e na afiliao desses msicos com bandas profissionais. No entanto, esse
sistema educacional no existe mais da mesma maneira como ele funcionava, quando a
gerao de msicos que Berliner pesquisou estava se formando. Berliner (1994, p. 55)
afirma que um dos motivos da criao dos cursos de jazz foi assegurar a continuao da
transmisso dessa tradio, uma vez que o domnio comercial do rock ameaava a base
econmica do prprio sistema educacional da comunidade do jazz115. Similarmente,
Prouty (2008, p. 7) aponta que no passado o jazz era aprendido de forma diferente da
que ele hoje. Citando Jerry Coker, o autor afirma que antes os msicos de jazz
adquiriam suas habilidades nas jam sessions e nas big bands. Para Coker, a
oportunidade de um jovem msico aprender nesses contextos nos dias de hoje
virtualmente inexistente. Constata-se um crescimento de oportunidades de aprendizado
situado em instituies formais, como o caso das inmeras universidades que possuem
programas de jazz nos Estados Unidos, alm de cursos superiores em diversas partes do
mundo que tambm trabalham com a pedagogia do jazz, incluindo a instituio
estudada na presente pesquisa. Por outro lado, as oportunidades de aprendizado desse
gnero fora do meio acadmico parecem ter diminudo, conforme apontado por alguns
autores (PROUTY, 2008, p.7).
124
regular, assim como em casa, ou qualquer outro lugar. Seguem dois trechos de
entrevistas para ilustrar essa questo:
Entrevistador: E os alunos costumam praticar em conjunto?
Entrevistado: Costumam. Tanto em aula, quanto fora, tenho visto.
Costumam sim, e isso muito bom. Eu incentivo muito isso.
Entrevistador: Fora, voc fala fora da aula?
Entrevistado: Fora da aula.
Entrevistador: Mas normalmente na escola ou...
Entrevistado: Eu vejo na escola, e eles falam que tocam junto fora. Eu sinto
isso em aula... tem turma que voc ve que eles chegaram, tocaram junto
mesmo. Eu tenho incentivado isso muito. Hugo, professor de guitarra, em
entrevista.
----E essa coisa eu falo muito pros meus alunos, eles tem que estudar junto.
Ajuntar, porque isso eu aprendi muito na Alemanha, eu ajuntava com um
aluno que lia muito bem, mas tinha um outro problema... Ento eu estudava
com ele, que o meu problema resolvia o problema dele e o dele resolvia o
meu. Jos, professor de saxofone, em entrevista.
4.2
Estilo de aprendizagem
O que Folkestad (2006, p.8) chama de estilo de aprendizagem refere-se
The practice of playing by ear differs somewhat between different genres or music worlds (for instance
jazz or rock).
117
Conforme eu j apontei, o professor de piano, que um msico de jazz experiente e que aprendeu esse
gnero musical em um dos principais polos de sua produo, afirmou que o jazz nunca foi aprendido
apenas por imitao (cf. 4.1 A situao).
126
tese, afirmando que desde os primeiros anos do jazz havia msicos com conhecimentos
de leitura e escrita musical118. Alm disso o autor afirma que os materiais escritos
desenvolveram-se no jazz numa fase anterior ao que tem sido frequentemente
reconhecido119 (PROUTY, 2006, p. 325). Segundo ele, desde a dcada de 1920
existem mtodos e panfletos instrucionais, e na dcada de 1930 isso se expandiu, com
destaque para a revista Down Beat, que comeou a publicar colunas com solos
analisados, voltados para instruir jovens msicos. Obviamente, nos ltimos anos a
quantidade de recursos escritos, como mtodos, transcries, songbooks, dentre outros,
aumentou. O fato desses recursos fazerem parte da atual formao de msicos de jazz
bem documentado, e inclusive criticado, pois transformaria o jazz numa manifestao
ancorada pela tradio escrita (PROUTY, 2008, p.6).
Se por um lado Prouty (2006, p. 325) afirma que os msicos de jazz sempre
tiveram acesso a recursos escritos como fonte de informao e aprendizado, por outro
ele assinala que a principal ferramenta no aprendizado da linguagem do jazz, tambm
desde os seus primeiros anos at a atualidade, so os fonogramas (PROUTY, 2006, p.
326). Segundo Monson (1996, p. 126), os msicos podem utilizar os fonogramas como
recurso para aprender o repertrio, solos, substituies harmnicas, questes
timbrsticas e estilsticas. De acordo com Prouty (2006, p. 325), uma caracterstica
importante dessa tecnologia que ela permite que o msico oua uma determinada
seleo repetidamente, para isolar certas passagens e analis-las de uma forma que
praticamente inexistente na oralidade primria120.
Sobre o trecho citado, necessrio fazer duas consideraes. A primeira, que o
prprio Prouty (2008, p. 12) aponta, de que o uso de fonogramas no aprendizado do
jazz anlogo ao uso de partituras para aprender a msica erudita. Segundo ele, alguns
autores argumentam que as gravaes simplesmente substituram as partituras como
um urtex121 (PROUTY, 2008, p. 12).
118
Prouty (2005, p. 2) afirma que nos primrdios do jazz especialmente os msicos envolvidos com
composio ou publicaes possuam conhecimento de escrita e leitura musical. Segundo Berliner (1994,
p. 775), a partir dos anos quarenta, a leitura passou a fazer parte do treinamento da maioria dos msicos
de jazz. Sobre os dias atuais, Monson (1996, p.225), sugere que, virtualmente, qualquer msico
profissional de jazz, no mundo, sabe ler msica.
119
Written sources were making their way into jazz at an earlier stage than has often been acknowledged.
120
[Recordings allowed jazz musicians to] listen to a certain selection repeatedly, to isolate certain
passages and analyze them in a way that is largely absent in a primary oral.
121
127
impressa de uma composio, que visa reproduzir o texto da forma mais fidedigna ao
escrito pelo compositor. No caso do jazz, a primeira gravao de uma msica pode ser
considerada aquela verso original, que representa a autoridade desta sobre outras
verses da msica. Estas podem ser valorizadas ou no de acordo com os valores da
tradio e de quem as avalia. Ao estudar uma composio de jazz, os estudantes so
orientados a ouvir a verso original em primeiro lugar. Dessa forma, a autoridade dessa
gravao semelhante da partitura no universo do repertrio erudito.
A segunda considerao sobre o que Prouty chama de oralidade primria.
Esse um conceito de Ong (1982, p. 11 apud LILLIESTAM, 1996, p. 213), um autor
que considera que existem vrios graus de oralidade e literatura nas diferentes culturas
musicais. A oralidade primria refere-se s culturas que no tem absolutamente nenhum
conhecimento de escrita. Nesse tipo de cultura a transmisso do conhecimento musical
acontece sem mediao, ou seja, diretamente, sem a interveno de um meio, cujo
exemplo mais comum talvez seja a escrita. No entanto, o aprendizado atravs de
fonogramas tambm mediado, uma vez que a gravao o meio de transmisso entre
o compositor (no caso o solista) e o instrumentista/aprendiz (PROUTY, 2006, p. 327).
Assim, o conceito mais comum de tradio oral no aplicvel no jazz, porque este
sugere que exista um aprendizado de pessoa pra pessoa (sem mediao), o que segundo
David Baker (apud PROUTY, 2006, p. 328) acontece raramente no jazz.
Prouty (2006, p. 329) tambm questiona que a msica erudita seja referida
simplisticamente como uma tradio escrita. Embora no se questione a importncia dos
recursos escritos nessa tradio, h diversas questes que so transmitidas oralmente,
como, por exemplo, os comandos do regente em uma orquestra. De acordo com
Kingsbury (1988, p. 92), embora a partitura represente a autoridade das intenes do
compositor sobre as performances de sua obra, a verdadeira autoridade (em um contexto
didtico) pertence ao professor, que interpreta como a partitura deve ser tocada.
Kingsbury sugere que a escolha da melhor edio de uma partitura ou da maneira
correta de interpretar, por exemplo, uma indicao de dinmica ou articulao, uma
tradio oral, que transmitida de mestre pra mestre, a partir do que ele chama de
linhagem musical122.
122
Kingsbury (1988, p. 46) conta uma experincia pessoal na qual o seu professor de piano cita que foi
aluno de Artur Schnabel, o qual foi aluno de Leschetizky, que estudou com Liszt, que por sua vez estudou
com Czerny e esse com Beethoven. Kingsbury argumenta que comum que essas linhagens musicais
sejam listadas em vrias situaes. Esse caso lembrou-me de uma situao muito semelhante, em que um
professor me contou que o regente de uma orquestra, ao argumentar com um dos instrumentistas que
128
129
Figura 20: Diferentes tipos de cifragem americana do acorde D Maior com Stima Maior.
123
Camara (2008, p. 92, 181) chama esse intervalo de dcima menor, ao invs de nona aumentada, porque
segundo ele faz mais sentido entender essa dissonncia como uma apojatura da nona menor ou como uma
tera menor blues, dessa forma justificando (em relao ao acorde de Sol) o nome da nota como Si bemol
(dcima menor) ao invs de L sustenido (nona aumentada). No entanto, nos padres mais comuns de
cifragem, brasileiros ou americanos, de jazz ou de rock, mais comum que esse intervalo seja referido
como nona aumentada.
124
130
131
Figura 21: Trecho da melodia cifrada da composio All The Things You Are.
125
Na lingustica, o estudo das regras e da teoria gramatical denominado prescritivo. Descritivo seria o
estudo do fenmeno real, a partir da anlise do fenmeno, de como as pessoas utilizam a lngua, criando a
teoria a partir da prtica, e no determinando que o uso da linguagem esteja certo ou errado baseado em
regras pr-definidas. Em um texto posterior, Prouty (2006, p. 329) considera qualquer tipo de notao
como prescritivo, e ento os fonogramas desempenhariam ento o papel descritivo. possvel que o autor
tenha mudado de opinio sobre esses conceitos. No entanto, eu entendo (e considero til) o conceito de
prescritivo como algo que tem a inteno de indicar ou sugerir, de forma menos restritiva; e o de
descritivo, como algo que tenta aproximar a escrita do mais exato possvel ao que a performance deve
soar ou soou.
132
Oral or literate strategies, which we use for different aims and which work more or less well for
different purposes
133
Os acordes da composio Tune Up, referidos na seo 3.2, transcritos na Figura 6, so um exemplo
de situao em que os acordes foram apenas escritos no quadro, sem que nenhum folheto fosse entregue
aos alunos.
128
Although many researchers in jazz education implicitly favor aural approaches over written ones, few
openly challenge the perceived hegemony of written materials in the study of jazz.
134
In 1925 no self-respecting jazz musician aspired to read or write music, nor did themusic of the day
demand it. By the same token, today no self-respecting musician could survive without the ability to read
and write musical notation.
135
A maioria dos grandes mestres que eu tive a sorte de ser aprendiz no sabia
teoria e tocava totalmente de ouvido. Eles aprenderam a tocar copiando seus
mestres. Eles no conheciam as regras da msica de forma intelectual130.
130
Most of the great masters I had the good fortune to apprentice with did not know theory and played
completely by ear. They learned how to play by copying their masters. They didnt know the rules
of music in an intellectual sense.
131
Para mais informaes sobre esse assunto ver o captulo Zona Auditiva-Instrumental em Camara
(2008).
136
In my experience as a student in jazz education programs, ear playing could be both a blessing and
a curse. While such students were often admired for their abilities, they sometimes experienced more
difficulty in negotiating instruction in theory and analysis, as well as improvisational pedagogy. Of
course, the point behind such programs was to create well-rounded musicians who could function in
either context, but these were often difficult for students more used to playing without reference to written
musical materials.
137
ouvir isso tanto bem. Eu vejo por pessoas que tocam s de ouvido que chega
uma hora, existe uma certa limitao. Jos, professor de saxofone, em
entrevista.
Garcia (2006, p. 1) aponta que mais fcil do que descrever o que certo
declarar o que deu errado: muito tempero, um vermelho muito fraco, um sotaque muito
extremo que soa artificial para ns. Ele afirma que a credibilidade para fazer tais
declaraes est relacionada experincia, em quanto se estudou e participou desse tipo
de arte. Nesse sentido possvel afirmar que a maneira correta de tocar com balano
mais facilmente transmitida por um mestre, de forma oral, do que por uma teoria escrita.
Eu j havia feito uma colocao que se aplica a esse caso, quando mencionei que,
133
They are all indefinable. We know theyre right when we taste them, see them, or hear thembut even
whats right is subject not only to cultural traditions but also to our own personal experiences and
beliefs.
139
134
135
140
ouvido mais valorizado. possvel identificar uma srie de motivos que justificam tal
fato. Em primeiro lugar, uma vez que o jazz e a msica popular como um todo so
considerados tradies orais (o que questionvel, como argumentei), nas quais
repertrios em formato escrito seriam inexistentes ou no mnimo raros, existe a ideia
que tocar de ouvido corresponde a uma maneira mais legtima de aprender tais gneros
musicais. Em segundo lugar, tirando de ouvido o msico consegue absorver nuanas
que no seriam possveis de transcrever para uma partitura. Ainda, boa parte dos
recursos escritos possuem notaes muito simplificadas. As melodias cifradas de
songbooks so exemplos comuns desse caso, conforme apontado
Por ltimo, utilizando apenas recursos aurais o msico obrigado a memorizar
o que aprendeu, j que no possui um meio escrito para que isso fosse relembrado.
Memorizar o repertrio no contexto da msica instrumental importante porque em
muitos casos os msicos tocam juntos sem ensaiar. Conhecer um repertrio comum
permite o fazer musical nesse caso136. Alm disso, alguns msicos dizem que ao tocar
de cor possvel voltar a mente para outras questes que no a leitura, permitindo que a
performance seja executada de forma melhor, e que o msico tenha mais liberdade para
criar, por exemplo (MARTINS, 2012, p. 90-91). Nesse sentido, um dos problemas da
escrita que ela desestimula a memria, conforme apresentado no trecho do Fredo, de
Plato (apud MARTINS, 2012, p. 90):
Um dia, Thamus, o rei de uma grande cidade do Alto Egito, recebeu o deus
Theuth, que foi o inventor de muitas coisas, inclusive da escrita. []
- Aqui est uma realizao, meu senhor rei, que ir aperfeioar tanto a
sabedoria como a memria dos egpcios. Eu descobri uma receita segura para
a memria e para a sabedoria. Com isso, Thamus replicou:
- Theuth, meu exemplo de inventor, o descobridor de uma arte no o
melhor juiz para avaliar o bem ou o dano que ela causar naqueles que a
pratiquem. Portanto, voc, que o pai da escrita, por afeio a seu rebento,
atribuiu-lhe o oposto de sua verdadeira funo. Aqueles que a adquirirem vo
parar de exercitar a memria e se tornaro esquecidos; confiaro na escrita
para trazer coisas sua lembrana por sinais externos, em vez de faz-lo por
meio de seus prprios recursos internos. O que voc descobriu [a escrita] a
receita para a recordao, no para a memria.
142
pesquisa indicam que essa tambm uma tendncia da nova gerao de msicos
instrumentais, ao menos dos que foram investigados por mim. Conforme j afirmei,
muitos no tocavam o repertrio comum de cor.
Alm do problema de memorizao, os recursos escritos podem ser criticados
por outras questes. Aponto mais duas. A primeira que a disponibilidade do repertrio
na forma escrita contribui para que ele seja canonizado. E isso pode influenciar que os
estudantes escolham o repertrio que tocam baseado nessa disponibilidade, e no na sua
relevncia perante aquele gnero. Eu forneo alguns exemplos. Baia (2012, p. 65)
afirma que algumas peas de Garoto, como Lamentos do morro e Jorge do Fusa
entraram definitivamente para o repertrio de concerto do violo aps a transcrio de
suas gravaes. Na minha experincia como aluno de curso superior, e tambm como
bolsista em uma disciplina de violo na instituio onde foi realizada a pesquisa,
observei diversas vezes que esse repertrio era muito tocado pelos alunos de violo que
queriam estudar msica popular. O critrio para a sua escolha aparentemente era ele se
encontrar na forma de partitura. Baia (2012, p. 65) tambm aponta o aumento da oferta
de partituras do repertrio da msica popular do nosso pas, principalmente a partir dos
songbooks editados por Almir Chediak. De fato o material editado por esse autor
indicado na bibliografia de diversas disciplinas da EMUFMG, e utilizado por diversos
alunos at mesmo fora do ambiente escolar. Ao trabalhar com o repertrio da bossa
nova, por exemplo, songbooks da obra de Tom Jobim so frequentemente utilizados.
Berliner (1994, p. 775) aponta que um dos problemas dos songbooks, ou
fakebooks, como eles so comumente referidos na literatura do jazz, que eles podem,
de maneira no intencional, influenciar o valor de certas peas de acordo com a sua
posio alfabtica. O autor cita o comentrio de um artista que afirma que todos
conhecem a msica Blue Bossa, porque ela est no comeo do Real Book137.
Portanto, a preferncia de editores, e at mesmo a ordem com que esse material
apresentado, influencia quais repertrios tendem a ser praticados por aqueles msicos
que dependem dos recursos escritos. Um exemplo desse fato, constatado na pesquisa,
est relacionado s transcries utilizadas pelos professores de piano e saxofone. Ambos
possuem livros de transcries de msicos de jazz norte-americanos e as forneciam aos
alunos como material didtico. Transcries de msicos brasileiros so bem mais
137
Real Book um livro que contm uma seleo de diversos standards do jazz, que existe desde a
dcada de 1970 e que desde ento tem sido muito utilizado e foi disseminado mundialmente.
143
incomuns. Desse modo, ao utilizar tal abordagem, alunos e professores eram de certo
modo obrigados a trabalhar com o repertrio estrangeiro138.
A segunda questo problemtica refere-se ao uso de certos materiais escritos de
maneira literal. Berliner (1994, p. 780) aponta que a ingenuidade de alguns aprendizes
de jazz surpreende os veteranos. O autor descreve uma situao onde um saxofonista se
espantou com um jovem pianista que o acusou de tocar os acordes errados, quando
ele utilizou algumas substituies em relao verso de referncia do fakebook. Tais
jovens cometem o erro de ler uma melodia cifrada como se l uma partitura nas
convenes da msica erudita, na qual as indicaes tem que ser seguidas de maneira
literal, com bem menos possibilidades de variao. No contexto da pesquisa apontei que
isso problemtico nas aulas de Improvisao, nas quais os alunos tocam as melodias
da maneira como elas so escritas nos songbooks, o que no corresponde ao modo como
elas so tocadas normalmente na tradio do jazz e da msica instrumental139.
H, por outro lado, a possibilidade de considerar que as estratgias escritas no
so ruins para aprender o repertrio, mas que nos casos descritos elas foram mal
utilizadas. Por exemplo, o uso de recursos escritos para aprender uma melodia ou uma
sequncia de acordes no impede que o msico os memorize e passe a toc-los sem a
necessidade de leitura. Berliner (1994, p. 92) afirma que alguns msicos utilizam
representaes tericas para compreender a estrutura de uma composio, mas que
depois de assimilada elas no so mais necessrias. Segundo o autor, os improvisadores
comparam essa prtica ao aprendizado de uma rota, por exemplo, de casa para o
trabalho. No incio necessrio prestar ateno nas indicaes de transito, nos pontos de
referncia, e assim por diante. Mas depois de assimilado esse caminho o indivduo faz
esse trajeto inconscientemente, de modo que ele volta a sua ateno para outras questes
sem que ele fique perdido. Um exemplo da presente pesquisa o fato de alguns msicos
criarem solos ao mesmo tempo em que leem os acordes enquanto outros o fazem com a
estrutura decorada. No caso descrito, todos aprenderam os acordes a partir de meios
escritos, ou no quadro ou por meio de uma melodia cifrada. Portanto, nessa situao a
memorizao uma questo desvencilhada da maneira escrita ou oral em que ocorreu o
aprendizado.
Penso que a valorizao do uso de estratgias escritas ou orais para aprender o
repertrio tambm est relacionada ao instrumento de cada um. De acordo com Monson
138
139
144
141
It enables individual musicians in orchestras or bands to play their parts without knowing what sound
will emerge or how the entire work sounds.
145
Por ltimo, outra vantagem das estratgias escritas est relacionada com o fato
de que em algumas situaes profissionais o msico no tem a possibilidade de ouvir o
fonograma para aprender o repertrio. Isso foi apontado na disciplina de Prtica de
Conjunto em Msica Popular, na qual o professor trouxe uma srie de partituras e
requisitou que os alunos tocassem uma delas naquela aula. Um dos alunos questionou
que seria importante ouvir a gravao como referncia. O professor concordou com o
aluno que esse um hbito importante, mas ressaltou que em situaes profissionais
comum que o msico receba uma melodia cifrada no momento do show, portanto ele
no tem a oportunidade de ouvir nenhuma gravao. Portanto, nessa disciplina era
esperado que os alunos desenvolvessem as habilidades de performance a partir de
referncias escritas e auditivas.
146
importante ressaltar que ao ler uma melodia cifrada, o estudante tem que
entender que ela apenas um guia, que ele possui muita liberdade de variao do que
nela est escrito. Por outro lado, o fonograma tambm uma referncia, mas que no
precisa, ou melhor, no deve ser copiado, como se fosse um texto musical142. Berliner
(1994, p. 94) sintetiza essa ideia, afirmando que uma obra de jazz no um modelo
nico que aparece em um fakebook ou em um fonograma. Pelo contrrio, ela a exata
verso de uma obra criada por msicos em cada performance143. Nesse sentido, mais
importante do que privilegiar estratgias orais em detrimento das escritas, ou vice-versa,
conhecer as maneiras mais apropriadas de utilizar cada uma delas.
4.3
Propriedade
O tradicional sistema de educao da comunidade do jazz enfatiza o aprender
ao invs do ensinar, transferindo aos estudantes a responsabilidade de
determinar o que aprender; como faz-lo; e com quem144. (BELINER, 1994,
p. 51, grifo meu).
142
143
A jazz piece is not a single model appearing in a fakebook or in a recording. Rather, it is the precise
version of a piece created by musicians at each performance event.
144
The jazz communitys traditional education system places it emphasis on learning rather than on
teaching, shifting to students the responsibility for determining what they need to learn, how they will go
about learning, and from whom
145
This definition focuses on didactic teaching versus open and self-regulated learning.
147
Em acordo com que argumentei na seo 4.1.1 onde aponto que o aprendizado baseado em
atividades que acontecem em diversas situaes ou contextos.
147
O que me refiro a um vdeo didtico seria aquele que tem o objetivo de ensinar o solo em questo. O
autor do vdeo pode tocar o solo em uma velocidade mais lenta, pode dividi-lo em partes, colocar algum
tipo de notao no vdeo, explicar algo verbalmente, etc.. Um vdeo no didtico seria aquele que o
msico simplesmente toca o solo sem utilizar as estratgias mencionadas. No entanto, possvel
argumentar que o simples fato do potencial aprendiz assistir o vdeo j o configura como uma ferramenta
didtica.
148
aprendiz que ele aprenda esse solo para a prxima aula. Nesse caso, o ltimo ainda
responsvel pela escolha de onde vai realizar a atividade. Quando ela vai ser feita, no
entanto, algo que o aluno tem a liberdade de escolha, desde que cumpra a demanda do
professor.
Folkestad no apronfunda o assunto nesse sentido, mas possvel afirmar que a
propriedade sobre as prticas de aprendizagem no est restrita apenas a alunos e
professores. Esses sujeitos sofrem diversas influncias das tradies dos gneros
musicais praticados, assim como das maneiras como o ensino de msica
institucionalizado costuma funcionar. Cito alguns exemplos. Primeiro, em relao
tradio do jazz: os msicos que so reconhecidos como os grandes nomes do
instrumento tocado pelo aluno so comumente estudados por este. Em outro exemplo,
sobre as tradies da academia, os professores tem que organizar os contedos das
disciplinas de acordo com os modelos curriculares. De acordo com Prouty (2004, p. 1011)
Os materiais que so ensinados devem ser facilmente quantificveis, ao invs
de subjetivos. Sequncias instrucionais tm de ser capazes de serem divididas
e representadas num currculo; as disciplinas devem fluir de uma para outra,
baseado em uma sequncia instrucional; e os mtodos de avaliao tm de ser
concebidos de modo que eles possam ser aplicados a um grande grupo de
estudantes148.
Materials that are taught must be readily quantifiable, rather than subjective. Instructional sequences
must be able to be broken down and represented on a syllabus, courses within an instructional sequence
must flow into each other, methods of evaluation and assessment must be designed so that they can be
applied to a large group of students.
149
150
diferente. Ele no espera dos alunos da primeira habilitao que eles possuam uma boa
tcnica instrumental:
Os alunos da musicoterapia, que eles chegam realmente... so alunos com
outra proposta, no por causa... o aluno de msica popular ele quer
aprender a improvisar mesmo, ento ele j sabe disso. Agora, o aluno da
musicoterapia tem essa matria, s que eles chegam sabendo tocar o
instrumento, e nem o instrumento ainda, tem ainda... uma soltura. Ainda mais
pra saber escalas e desenvolver. Eles no sabem. Jos, professor de
saxofone, em entrevista.
149
151
A ementa foi citada no captulo 3 (Cf. 3.2 A abordagem terica e a disciplina Improvisao).
Cf. 4.2.1.2 O que escrito e o que oral.
152
153
na forma de melodias cifradas, mas nas aulas ele pedia que os alunos tocassem msicas
que eles escolhessem. Em raros momentos ele indicou, na hora da performance, qual
msica deveria ser tocada.
importante ressaltar que mesmo nas mos de professores e alunos, as
escolhas do repertrio so influenciadas pelas tradies da msica instrumental, do
ensino institucional e pelos cnones estabelecidos naquele contexto. Retomo o exemplo
do grupo de alunos que tocava Wave. Embora a escolha de trabalhar essa composio
tenha sido feita por eles, na Escola de Msica eles aprendem a importncia das obras de
Tom Jobim, que so trabalhadas em diversas disciplinas, possuem melodias cifradas
disponveis na biblioteca, so indicadas na bibliografia complementar e assim por
diante. No exemplo anterior, da disciplina Harmonia, Aperfeioamento e Performance,
possvel afirmar que embora a escolha fosse dos alunos, naquela situao existia um
senso de quais msicas eram menos ou mais apropriadas para apresentao.
Eventualmente, os alunos eram requeridos a apresentar, individualmente ou em duos,
alguma msica, sem qualquer especificao estilstica. Curiosamente, isso foi um
problema, de forma que alguns alunos se recusaram a tocar e outros o fizeram de
maneira receosa. Possivelmente isso aconteceu porque muitos alunos esto acostumados
a tocar em bandas, de forma que no possuem um repertrio a ser apresentado de
maneira solo. E um segundo motivo, esse relacionado a presente discusso, que os
gneros musicais tocados pelos alunos dessa disciplina eram muito diversos, de forma
que aqueles que no tocavam gneros relacionados msica instrumental pareciam no
considerar que eles eram apropriados para serem apresentados naquele contexto.
Green (2008, p. 46) afirma que os estudantes da sua pesquisa, com
adolescentes em uma escola regular, tiveram a oportunidade de escolher livremente qual
repertrio iriam trabalhar nas aulas. No entanto, ela ressalta que essa escolha no foi
totalmente livre, sendo influenciada pelas definies de msica baseadas no aspecto
comercial, ou seja, nas que estavam nas paradas de sucesso. Eu sugiro que no caso
investigado pela presente pesquisa a escolha livre seja influenciada pelas definies de
msica popular baseadas na msica instrumental brasileira e no jazz, que foram os
gneros tocados predominantemente no caso da disciplina referida anteriormente.
No apenas alunos, mas professores tambm escolhem os repertrios baseados
nas tradies com as quais ele dialoga. Eu cito dois exemplos. Na disciplina
Improvisao I, antes da aula comear, um aluno estava tocando um trecho de Naquele
Tempo, um choro de Pixinguinha. Quando a aula comeou o professor Hugo (guitarra)
154
pediu para o aluno toc-la novamente, e mencionou que estava pensando em utilizar
essa composio na aula de Improvisao. No entanto, nas outras aulas que observei
isso no aconteceu.
O segundo exemplo aconteceu em outra aula de Improvisao I, na turma do
mesmo professor. Hugo falou com os alunos que teve uma ideia inusitada, eu
transcrevo: temos que tocar uns rock and roll, ficar s nessas musiquinhas no. Assim
como no exemplo anterior, eu tambm no observei a utilizao do gnero referido em
outras aulas. O termo musiquinhas denota um tom pejorativo, mas acredito que a
retrica do professor est associada no a uma diminuio do valor do repertrio do jazz
e da msica instrumental brasileira (que so tocados por ele profissionalmente,
inclusive), mas sim obrigao de utilizar um determinado repertrio que se adequa as
consolidadas metodologias do ensino de improvisao. Talvez, tocar rock, um gnero
que mais conhecido pela maioria dos alunos, e que tambm possui um carter mais
vigoroso, resultaria em uma performance mais dinmica dos alunos, ao contrrio das
maneiras descontextualizadas em que o repertrio do jazz muitas vezes trabalhado
nessa disciplina, o que resulta, eventualmente, em certo grau de monotonia.
4.4
Intencionalidade
De acordo com Folkestad (2006, p. 142) uma das maneiras de distinguir o
exemplo dado por Finney e Philpott (2010, p. 9): um grupo de jovens est tocando
(inteno informal) em uma banda de garagem. Em um determinado momento, um dos
integrantes pede para o seu colega lhe ensinar quais acordes tocar em uma das msicas.
Nesse momento a inteno pode ser classificada como formal. Essa troca do informal
para o formal, e vice-versa, pode acontecer em diversos momentos, portanto o que
caracteriza o aprendizado a orientao da atividade em um momento especfico.
O exemplo anterior tambm explicita que a inteno formal ou informal no
est associada exclusivamente ao ambiente escolar ou determinada por um contexto
onde existe um professor de ofcio. Contudo, seguindo a tese de Folkestad (2006, p.
142,143), no existe ensino informal. Portanto, quando um professor estabelece uma
atividade, essa sempre possui uma inteno formal, mesmo que a atividade seja tocar.
Nesse caso especfico, o professor pode fazer com que o seu enquadramento pedaggico
seja transformado pelo aluno em um enquadramento musical (FOLKESTAD, 2006, p.
142).
Ping (2013) utiliza os enquadramentos para descrever atividades de carter
formal e informal em um ambiente escolar. Na sua pesquisa, a autora classificou os
exerccios vocais, baseados no mtodo Kodly, como pertencentes a um enquadramento
fortemente pedaggico (PING, 2013, p. 115). J as atividades de performance foram
classificadas em um enquadramento fortemente musical. Ping no nega que em um
contexto escolar a inteno obviamente desenvolver as habilidades dos alunos. No
entanto, no caso da sua pesquisa ela coloca que as atividades, que so baseadas em tocar
e construir as reflexes a partir da performance so caractersticas de um
enquadramento musical, diferente do aprendizado mais tradicional e de formas mais
tradicionais de ensaio, que seriam enquadradas pedagogicamente.
determinado momento de uma atividade. O que eles tm em comum seria que todas as
aulas possuem como objetivo desenvolver habilidades dos estudantes, embora quais
habilidades e atravs de quais estratgias varie em cada caso.
Novamente, os exemplos dados no devem ser tomados como estticos. Para
ilustrar essa questo, vou descrever uma parte de uma aula da disciplina Improvisao I.
Inicialmente, o professor trabalha alguns exerccios onde os alunos devem tocar os
modos e os arpejos correspondentes a cada acorde de uma determinada msica,
respeitando seu ritmo harmnico. Essa atividade estaria, portanto, relacionada ao
enquadramento pedaggico. Em seguida, o professor prope uma roda de improvisao
onde cada aluno deve compor um solo improvisado na harmonia daquela msica. Por
um lado, essa atividade pode ser enquadrada musicalmente, pois no se trata mais de um
exerccio. Por outro lado, o professor pede que os alunos improvisem utilizando os
modos e os arpejos estudados, ou seja, improvisar fazendo o que foi estudado e no
tocar viajando. Uma maneira de analisar essa atividade que a composio desse solo
improvisado continua sendo um exerccio, mas em uma situao onde ocorre o fazer
musical. Portanto o enquadramento continua sendo fortemente pedaggico, embora o
enquadramento musical seja maior nesse caso do que em relao ao primeiro exerccio.
Esse exemplo diferente de uma situao real, onde se pode supor que o msico,
quando est no palco, no tem uma inteno pedaggica, de criar um solo para treinar
uma habilidade, mas sim uma inteno artstica/musical. Em ambos os casos ocorre
aprendizado.
Um exemplo oposto (que j mencionei na seo 4.3.1) aconteceu na disciplina
Prtica de Conjunto em Msica Popular. Em uma das primeiras aulas, um grupo de
alunos toca o seu arranjo da msica Wave, que j fazia parte do repertrio desse grupo
(o grupo j ensaiava antes de se matricularem na disciplina). Em princpio, essa
atividade pode ser fortemente enquadrada como musical. O professor da disciplina
percebe que os alunos estavam perdidos no chorus de improvisao, pois eles no
estavam conseguindo seguir a forma de 32 compassos da cano. Ento, a partir de um
problema identificado atravs do tocar, o professor interfere, explicando conceitos
como chorus, introduo, e forma. Dessa maneira, a atividade enquadrada musicalmente
desloca-se para um enquadramento pedaggico.
157
4.5
As with listening and copying, peer-directed learning and group learning form central componentes of
popular music informal learning practices.
158
vrios elementos do arranjo concentrada no solista. E por isso, possvel admitir que
ao observar seus colegas criando solos os estudantes esto aprendendo por observao,
audio e eventualmente at imitao, se forem fazer um solo logo em seguida, por
exemplo. O professor Jos aponta a importncia de ouvir outros colegas improvisando
no trecho a seguir (remetendo-se a uma disciplina de prtica em conjunto):
Ento, ali tem um piano que improvisa, tem um sax, uma hora uma guitarra,
ento uma coisa que eles escutam vrias pessoas. Jos, professor de
saxofone, em entrevista.
De maneira geral, possvel dizer que nas atividades em que acontece prtica
em conjunto, ao tocar com outras pessoas o estudante assimila vrias questes por
observao, e audio, no apenas quando eles voltam a ateno para o solista. Eu j
argumentei, por exemplo, que as questes rtmicas do jazz so aprendidas por imitao
e audio de mestres, msicos veteranos ou fonogramas155.
Outro tipo de situao em que acontece aprendizado coletivo so algumas aulas
de Performance de Instrumento ou Canto. Talvez esse seja um dos contextos mais
inusitados para que ocorra esse tipo de aprendizado, pois esse tipo de aula acontece
tradicionalmente com um nico estudante de cada vez. Conforme eu apontei no
Captulo 2 (Cf. 2.3.2) aulas de violo, guitarra e piano tm ocorrido em turmas
idealmente de trs alunos, devido ao elevado nmero desse tipo de instrumentistas para
apenas um professor de cada instrumento. interessante que o que foi resultado de um
problema de falta de recursos humanos acabou trazendo benefcios para o contexto da
aprendizagem dessas aulas, segundo apontaram os professores de guitarra e piano. Nos
trechos a seguir o professor Luiz (piano) ressalta a importncia dos alunos poderem
observar e ouvir uns aos outros, assim como apontei que acontece quando eles tm a
oportunidade de tocarem em conjunto. Mas nesse caso h uma caracterstica diferente,
porque alm de poder observar o colega tocando, ele tambm observa o aluno
aprendendo. uma questo de mudana de perspectiva, que o professor considera
benfica ao aprendizado:
mais um tipo de masterclass, em que... todo mundo... ningum senta fora
do piano, todo mundo olhando o outro tocar. Escutando, olhando. E qualquer
coisa, qualquer assunto que eu to tratando com um, eu incluo os outros. [...]
(...)
Eu sou um professor diferente pra todo mundo. Todo mundo precisa de um
outro tipo de abordagem, mesmo coisa sutil ou no. Ento eles tm a
155
159
vantagem de me ver, com outro. Como ... como que que o professor vai
resolver esse problema. Que talvez eu no tenha, mas eu tenho uma outra
coisa que pode se aplicar. Luiz, professor de piano, em entrevista.
No one-to-one instruction is included in the Australian popular music process, representing a major
departure from established conservatorium teaching practices in which the teacher has a dominant role in
deciding what should be learnt, how that learning should occur and how well that learning has been
achieved. Although the BPM program provides a structure that must be adhered to, much of the work is
self-directed. This relates well to the prior learning of the cohort for whom the one-to-one lesson is not
central to their learning.
160
162
The view that student and teacher alike are involved in an ongoing process of artistic development and
that the exchange of knowledge is a mutual affair.
158
Peer-directed learning was regarded as less threatening by pupils, because the peer teacher is only a
few steps ahead of the learner.
163
justamente com a diferena de habilidade entre aluno e professor, alm das diferentes
hierarquias sociais as quais eles pertencem. Kingsbury (1988, p. 102-103) apresenta
alguns estudos que demonstram que existe uma forte relao entre poder social e as
habilidades de performance.
Se por um lado esse argumento explica o bloqueio ou trava do aluno de piano
em contato com o professor, devido s diferenas de habilidades entre eles, por outro
possvel argumentar que essa questo no est restrita ao ambiente escolar, uma vez que
fora dele tambm h diferenas de habilidades entre os indivduos. Retomo o exemplo
do aluno em questo. Ele foi convidado para tocar com um msico renomado do cenrio
da msica instrumental de Belo Horizonte. O estudante relatou ao prprio professor de
piano que tambm se sentia desconfortvel, ou travado, ao tocar com o referido msico.
O professor falou que isso normal e dependendo de com quem ele for tocar isso
tambm vai acontecer com ele.
Por ltimo, ainda possvel afirmar que as diferenas entre habilidades
influenciam na relao dos alunos entre si e no apenas na entre professor e aluno. Por
exemplo, nas aulas de Improvisao, a turma bastante heterognea em relao s
habilidades tcnicas e o conhecimento terico dos alunos. Nesse sentido, quando eles
tocam de maneira travada bem possvel que a sua insegurana seja influncia da
diferena de habilidade entre eles prprios, mais do que em comparao com o
professor.
Eu no vou aprofundar demasiadamente a discusso dos outros dois pontos que
Green (2008, p. 121) diferencia o processo de ensino dirigido por colegas ou por
professores. Sobre o segundo, ela diz que alunos utilizam abordagens diferentes para
ensinar. difcil argumentar sobre essa questo na minha pesquisa, uma vez que o
objeto de investigao foram as atividades dentro de sala de aula. No foram observadas
sistematicamente atividades em que o professor no estava presente, portanto no
possvel comparar as duas situaes, e nem afirmar que existem metodologias diferentes
ou iguais em cada um dos casos. Mas possvel conjecturar que h algumas diferenas
entre a pesquisa de Green e esta. Green fala que h diferenas no vocabulrio utilizado
por alunos e professores ao ensinar alguma coisa. No caso da pesquisa dessa autora, os
alunos so adolescentes e estudantes de uma escola regular. Portanto, esperado que a
diferena entre vocabulrio nessa situao fosse maior do que na presente pesquisa, que
envolve adultos em um curso de msica em nvel superior. Ou seja, em comparao
164
com a pesquisa de Green, a faixa etria entre alunos e professores mais prxima, e o
conhecimento dos alunos mais especializado.
Green tambm argumenta que os alunos tendem a ensinar a partir da
demonstrao no instrumento ao invs de utilizar o discurso verbal. Vrias questes no
ensino da improvisao so demonstradas, uma vez que nem todas so teorizadas,
escritas ou faladas. Portanto, professores e alunos utilizam tanto a demonstrao quanto
a fala na transmisso da informao.
Sobre o terceiro ponto, Green diz que ensinar faz parte do processo de
aprender. As discusses anteriores no desconsideram essa questo. A partir da
premissa que os alunos participam ativamente do processo de ensino, isso implica que
eles aprendem ensinando, e como tambm foi dito, at o professor aprende.
Meu intuito com essas consideraes no sugerir que o aprendizado coletivo
acontece exatamente da mesma maneira em contextos escolares ou no escolares, nem
que os termos aprendizado formal e informal no sejam vlidos. Talvez a principal
diferena entre os dois contextos que muito do aprendizado em grupo e entre pares
dos jovens msicos de rock acontea de maneira inconsciente ou no intencional. De
qualquer maneira, a minha tese que existem muitas semelhanas entre os aprendizados
denominados informal e formal, mais do que comum se considerar. Portanto,
descrever e analisar com profundidade os diversos aspectos desse aprendizado mais
importante do que classificar algo como formal ou informal, e por consequncia fazer
analogias dicotmicas de que algo informal completamente diferente do formal, e
vice-versa.
165
5. CONSIDERAES FINAIS
5.1
Sntese
Nessa dissertao eu apresentei uma investigao sobre os processos de ensino
166
repertrio, o que incentiva que os estudantes, ao improvisar, voltem sua ateno para
tocar as escalas certas, correndo o risco de negligenciar alguns elementos estilsticos e o
carter de cada composio.
No quarto captulo procurei descrever as caractersticas formais e informais dos
processos de ensino e de aprendizagem de improvisao investigados nessa pesquisa.
Na literatura cientfica o aprendizado da msica popular costuma ser classificado como
informal ou no escolar. Nesses casos, muitas vezes msica popular est relacionada
mais especificamente ao rock (cf. 1.1), o que no inclui, necessariamente, o jazz, o qual
teria mais relao com o caso abordado na pesquisa. De acordo com Green (2001, p.6) o
aprendizado do jazz mesmo fora das instituies, a partir da relao mestre aprendiz,
situa-se de forma indefinida como formal e informal. O aprendizado da improvisao
dessa pesquisa, que ocorre em um contexto institucional, tambm possui barreiras
pouco demarcadas entre esses dois termos.
Para abordar as caractersticas formais e informais dos processos de ensino e
aprendizagem de improvisao, utilizei a teoria proposta por Folkestad (2006), a qual
prope quatro maneiras de considerar essas classificaes: sobre a situao ou local
onde ela ocorre; sobre o estilo de aprendizagem; sobre a propriedade das decises
didticas; e a intencionalidade de buscar ou no o aprendizado atravs de uma atividade
musical. Essa teoria foi apropriada para a tarefa proposta, pois ela permite que os
elementos formais e informais sejam classificados de maneira dinmica. Nesse sentido,
o trabalho de procurar identificar e caracterizar aspectos formais e informais em relao
a essas quatro maneiras propostas pelo autor fez com que fosse construda uma
descrio detalhada desses processos. De maneira geral, procurei explicar as quatro
maneiras de definir formal e informal segundo Folkestad (2006), associando-as com
aspectos da pedagogia do jazz e em seguida aplicando-as no contexto da pesquisa.
Das quatro maneiras propostas pelo autor, destacou-se a segunda, relacionada
aos estilos de aprendizagem, cujo foco da discusso nesse texto foi o aprendizado
atravs do ouvido ou da notao musical. Esse foi um tema que envolveu a articulao
de muitos dados e referncias bibliogrficas da pesquisa. A discusso das habilidades de
ouvido e de uso da notao musical um tema polmico no jazz, e no aprendizado de
improvisao, que gera muito debate nesse campo acadmico. Eu procurei argumentar
que ambas as habilidades so necessrias na formao dos msicos instrumentais ou dos
improvisadores, e que necessrio conhecer as maneiras mais eficazes de utilizar cada
uma delas.
169
Por fim apresentei diversas caractersticas do que Green (2001, p. 83) chama de
aprendizado em grupo e aprendizado entre pares. A autora afirma que estes constituem
os principais componentes do aprendizado informal dos msicos populares. No entanto,
essas caractersticas tambm esto presentes no contexto institucionalizado investigado
nessa pesquisa. Dentre estas esto o aprendizado atravs da observao, audio e
imitao, e tambm atravs de conversas. A autora aponta que no relacionamento entre
os jovens h questes de hierarquia menos pronunciadas do que na relao entre
professor e aluno, o que no discordo, mas que tambm procurei relativizar. O exerccio
de analisar as atividades coletivas de ensino de msica atravs das caractersticas
relacionadas aos msicos populares estudados por Green foi benfico para detalhar mais
ainda os processos de ensino e aprendizagem que foram objeto de estudo dessa
pesquisa.
5.2
170
dos cursos de jazz internacionais. Por outro lado, o fato de ter mais alunos na sala no
modifica o que comum no caso internacional, de que as aulas de performance so
proeminentes em relao maioria das outras.
5.3
172
159
Teaching jazz exclusively via the Big Band model might potentially qualify as effective apprenticeship
but will not qualify as LPP unless students and their teachers make theoretical and practical connections
between school music practices and musical practices outside of school.
160
There are vast differences between the ways high school physics students [or, in this case, musicians]
participate in and give meaning to their activity and the way professional [musicians] do. The actual
reproducing community of practice, within which schoolchildren learn about [music], is not the
community of [musicians] but the community of schooled adults.
173
Creative musical practices in schools, even if and when they do occur, cannot hope to escape the need
to measure and label.
162
163
174
5.4
Tcnica X Criatividade
No captulo trs, expus a opinio do professor convidado Manuel de que o
treinamento dos alunos est muito focado na tcnica e no estudo de escalas, de forma
164
Students might learn to be a blacksmith quite effectively through apprenticeship, but since
blacksmithing largely no longer exists, it is doubtful that students would feel any particular sense of
membership in the real world of blacksmiths.
175
partitura, na msica popular, atravs de outro meio, o fonograma, este no deve ser
copiado, mas servir apenas de referncia para que seja desenvolvido de forma criativa e
atual.
5.5
177
comearem o curso. Afirmo isso no geral, existem alunos que j buscavam estudar os
repertrios trabalhados na Escola, mas eles so minoria
No primeiro captulo (cf. 1.1), apontei que a seleo do repertrio da Msica
Popular nos cursos homnimos feita de acordo com a adequao deste s ferramentas
de anlise musical que buscam identificar os aspectos de sua estruturao formal
(BAIA, 2011, p. 228). Essas ferramentas seriam adaptaes em maior ou menor grau
daquelas j estabelecidas pela msica erudita. No caso da pesquisa, sobre as ferramentas
relacionadas com o ensino da improvisao, privilegia-se o parmetro altura,
principalmente o estudo da Harmonia, algo que possvel afirmar, j acontecia nas
anlises do repertrio erudito. Penso que embora a msica popular constitua um novo
repertrio na Escola, as maneiras de valorizar e selecionar quais repertrios devam ser
estudados continua semelhante aos modelos estabelecidos no sistema do conservatrio.
claro que, embora existam semelhanas, tambm existem diferenas na
maneira como os repertrios da msica erudita e popular so ensinados. Por exemplo, a
abordagem de Harmonia voltada para a msica popular associa as escalas aos acordes, o
que no havia sido proposto por tericos da msica erudita. Isso, inclusive, foi
considerado uma das primeiras contribuies da pedagogia do jazz para a teoria musical
(PROUTY, 2012, p. 55). Ainda sobre o assunto Harmonia, abordar esse estudo atravs
de cifras, que o tipo de notao mais comum na msica popular como um todo, e no
apenas na msica instrumental, outra diferena com relao abordagem erudita.
Nesse sentido at possvel considerar a incorporao da bagagem do aluno, uma vez
que a maioria deles tem contato com as cifras antes do ingresso no curso. Outros pontos
que poderiam ser considerados j pertencentes bagagem do aluno seriam a referncia
do fonograma para o aprendizado musical e a prtica de tocar em bandas.
Tambm possvel apontar que embora o mercado de trabalho seja escasso
para o msico instrumental, ao estudar improvisao, jazz e msica instrumental
brasileira, o estudante adquire competncia no seu instrumento, aprende a tocar em
grupo, melhora as suas habilidades auditivas e at passa a tocar com mais liberdade.
Essas habilidades devem ser de fato teis no mercado de trabalho, de forma que o
msico esteja preparado inclusive para tocar outros gneros musicais (diferentes dos
que ele estudou na Escola) com maior demanda de profissionais, a partir dessas
competncias adquiridas.
Todavia, ressalto que ao adotar prticas pedaggicas e maneiras de valorizar o
repertrio semelhantes s estabelecidas pelos modelos conservatoriais, as suas
178
5.6
correlatos. Martins (2012, p. 100) aponta que a gerao mais nova dos msicos de choro
tem sido influenciada pela pedagogia da improvisao, de forma a incorporar na sua
prtica alguns dos paradigmas do jazz, como a criao de sees de improvisao sobre
a estrutura harmnica, por exemplo. Seria interessante observar se os estudantes
universitrios brasileiros, em contato com a pedagogia da improvisao (do jazz) tm
aplicado esses conceitos no choro e em outros gneros musicais.
Por ltimo, aponto outra contribuio dessa pesquisa, que procurou descrever
os processos de ensino e de aprendizagem de improvisao na EMUFMG a partir do
modelo de Folkestad (2006), que prope quatro maneiras de definir esses processos
como formais ou informais. Ao utilizar a teoria desse autor, procurei questionar
dicotomias muito presentes na literatura da educao musical sobre a Msica Popular,
que consideram as oposies entre ensino dentro ou fora da escola, atravs do ouvido ou
de notao musical, entre aprendizado autodidata ou atravs de professores, dentre
outros. Sugeri que o aprendizado da improvisao, baseado em um repertrio especfico
da msica popular, no caso o jazz e a msica instrumental, possui caractersticas que
no se enquadram facilmente nessas dicotomias. Ao question-las, a descrio desses
processos feita de maneira mais profunda do que atravs da simples oposio de que a
msica popular aprendida de maneira diferente da erudita. Eu acredito que novas
pesquisas poderiam utilizar esse modelo para caracterizar os processos de ensino e
aprendizagem de outros repertrios da msica popular, como o rock, o choro, dentre
outros, e porque no, at o aprendizado da msica erudita.
180
6. REFERNCIAS
ALVES-MAZZOTTI, A. J.; GEWANDSZNAJDER, F. O mtodo nas cincias
naturais e sociais: pesquisa quantitativa e qualitativa. 2. ed. So Paulo: Pioneira, 1999.
203 p.
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7. ANEXOS
ANEXO A Questionrio distribudo aos alunos
O contedo desse questionrio absolutamente confidencial
1Nome__________________________________________________________
2- Sexo: ( ) Masculino ( ) Feminino
3- Idade: _____________
4- Ano de ingresso no curso:_______
5- Habilitao:
( ) Bacharelado em Msica Popular
( ) Bacharelado em Instrumento ou Canto
( ) Bacharelado em Composio
( ) Bacharelado em Regncia
( ) Bacharelado em Msicoterapia
( ) Licenciatura
6- Instrumento(s) que toca (se houver um principal, grife-o):
_______________________________________________________________
7- Liste os gneros ou estilos musicais que voc toca com mais freqncia:
_______________________________________________________________
8- Voc adquiriu o hbito de tocar algum desses gneros ou estilos musicais
aps a entrada
no curso?
( ) No
( ) Sim. Os seguintes: _____________________________________________
9- Voc estudava/praticava a improvisao antes de ingressar no curso?
( ) No
( ) Sim. Neste caso, voc utilizou algum livro/mtodo como referncia? Qual?
_______________________________________________________________
10- O estudo da improvisao foi uma das razes que motivaram seu ingresso
no curso?
( ) No
( ) Sim
11- Atualmente voc estuda/pratica a improvisao?
( ) No
188
( ) Sim. H quanto
tempo:__________________________________________________
12- Voc est estudando improvisao na Escola de Msica?
( ) No (pule para a pergunta 14)
( ) Sim. Neste caso, quais disciplinas relacionadas ao estudo ou prtica da
improvisao voc j cursou ou est cursando:__________________________
_______________________________________________________________
SE VOC MARCOU NO NAS PERGUNTAS 9, 11 E 12 (EM TODAS ELAS)
VOC PODE DEIXAR O RESTO DAS PERGUNTAS EM BRANCO.
OBRIGADO.
13-Voc encontrou alguma dificuldade nessas aulas?
( ) No
( ) Sim. As seguintes dificuldades:
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
14- Cite a sua maior qualidade como improvisador:
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
15- Cite a sua maior dificuldade como improvisador:
_______________________________________________________________
_______________________________________________________________
16- Voc estuda improvisao em qual(is) estilo(s) musical(is):
( ) Jazz
( ) Msica Instrumental Brasileira (Bossa Nova, Clube da Esquina, etc)
( ) Choro
( ) Rock
( ) Outro: ________________________________________________________
17- Voc possui algum grupo/banda no qual ocorre improvisao?
( ) No (Avance para a prxima pgina)
( ) Sim. Esse grupo do estilo: ( ) Jazz
( ) Msica Instrumental Brasileira
( ) Choro
( ) Rock
( ) Outro: ________________________________________
Esse grupo tem se apresentado com alguma frequncia?
( ) No
( ) Sim. Com qual frequncia:________________________________________
Esse grupo se apresenta em ( ) bares e/ou restaurantes
( ) festas (recepes, aniversrios, casamentos, etc.)
( ) teatros
( ) festivais
189
( ) outro(s):____________________________________
18- Segue uma lista de atividades corriqueiras no estudo da improvisao.
Para cada uma
delas marque apenas uma alternativa:
Eu estudo improvisao praticando escalas e arpegios
( )Com muita frequncia
( )Regularmente
( )Com pouca frequncia
( )Eu no tenho esse hbito
Eu estudo improvisao aprendendo clichs meldicos
( )Com muita frequncia
( )Regularmente
( )Com pouca frequncia
( )Eu no tenho esse hbito
Eu estudo improvisao transcrevendo solos de ouvido
( )Com muita frequncia
( )Regularmente
( )Com pouca frequncia
( )Eu no tenho esse hbito
Eu estudo improvisao aprendendo solos atravs de uma partitura
( )Com muita frequncia
( )Regularmente
( )Com pouca frequncia
( )Eu no tenho esse hbito
190
ATIVIDADES DIDTICAS
PEDAGOGIA
192
de
de 2012
193