Semana del 8 al 14 de febrero de 2010 • DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Semanario del Diario Oficial El Peruano | Año 102 | 3a etapa | N° 159

ARTISTA DE Inversión
cultural
Renacer de Lima histórica

LA HOJALATA Rincón
MAESTRO DESIDERIO LOAYZA REIVINDICA natural
ESTE ARTE AYACUCHANO TRADICIONAL Bahía de San Fernando
CRÓNICA
2 • VARIEDADES

RESUMEN BAHÍA DE SAN FERNANDO

5 | ESCENARIOS
En busca de la información de calidad,
por María del Pilar Tello.

10 | PERFIL
Un homenaje al extraordinario periodista
Tomás Eloy Martínez.

12 | PERSONAJE
El origen de la sazón de Nobu Matsuhisa,
"el cocinero de las estrellas".

14 | TRADICIÓN
La historia de México contada a
través de su tradición musical.

16 | EL
OTRO YO
El médico Elmer Huerta
celebra sus 25 años
como periodista radial.

PORTADA

REFUGIO
DE VIDA
SILVESTRE
ARTESANO. Desiderio Loayza es
un maestro de la hojalatería. Un arte
cada vez menos practicado. FOTO:
Jack Ramón Morales.

DIRECTOR FUNDADOR : CLEMENTE PALMA

DIRECTORA (E) : DELFINA BECERRA GONZÁLEZ

SUBDIRECTOR : JORGE SANDOVAL CÓRDOVA La naturaleza ha bendecido la bahía de San Fernando,
EDITOR : WALTER CARRILLO SÁNCHEZ
EDITOR DE FOTOGRAFÍA : JEAN P. VARGAS GIANELLA
EDITOR DE DISEÑO : JULIO RIVADENEYRA USURÍN
ubicada a 39 kilómetros al noroeste de San Juan de
TELÉFONO : 315-0400, ANEXO 2030
CORREOS : VARIEDADES@EDITORAPERU.COM.PE
Marcona, en la provincia de Nasca, departamento de Ica.
MAYLAS@EDITORAPERU.COM.PE
Entre el mar y las lomas, más de 350 especies silvestres
Variedades es una publicación del Diario Oficial
conviven en perfecta armonía. La conservación de algunos
2008 © TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. mamíferos, reptiles y aves se encuentra amenazada.
 NASCA
Lunes 8 de febrero de 2010 • 3

ESCRIBE / FOTOS: JESÚS RAYMUNDO TAIPE

L
a tranquilidad del alba se introduce en silencio a través
de la persiana del hospedaje. Parece un bálsamo que
lo calma todo: espanta al sueño que se regodea con el
cansancio, despierta las ganas de estrujar al tiempo que nun-
ca se detiene y escucha la intensidad del silencio que domina
el ambiente. En la bahía de San Fernando, los amaneceres
nunca agotan precisamente porque siempre son iguales.
Entonces, la vida se disfruta observando todo lo que la
naturaleza ha esculpido en esta bahía. El mar, que se tiñe
de un azul intenso, es salpicado por islotes de formas capri-
chosas. El más grande de ellos es alargado, pero de silueta
irregular. Dos peñascos que imitan la figura del triángulo se
muestran inseparables. En el litoral, la arena y la piedra han
creado espacios para el descanso de visitantes y la vida sil-
vestre, respectivamente.

EN LAS PLAYAS
Desde lo alto, los vaivenes del mar son imperceptibles
a la vista. Sin embargo, desde la orilla se observa que las
aguas se mueven en armonía con todo lo que les rodea. Los
peñascos le devuelven su energía espumosa cada vez que
son bañados bruscamente. En cambio, con las rocas, el jue- OBSERVAR EL VUELO DE LOS CÓNDORES A ESCASOS
go es dominante. Es costumbre que el mar siempre las cubra METROS SOBRE EL NIVEL DEL MAR ES UNA EXPERIENCIA
con sus aguas heladas y saladas. DIFÍCIL DE DESCRIBIR. EL AVE QUE GOBIERNA LOS ANDES
En este escenario de roquedales y playas de piedra, los
lobos marinos conviven formando grandes colonias. Debajo
SE ADUEÑA TAMBIÉN DE LOS CIELOS DE SAN FERNANDO.
de los farallones, sus movimientos lentos y sus cuerpos ma- CON MOVIMIENTO SOLEMNE Y FIRME, CASI SIN ALETEAR,
rrones dificultan diferenciarlos de su hábitat. Solo la atenta SURCA LOS AIRES A GRAN ALTURA.
mirada, a veces con la ayuda de anteojos prismáticos, evi-
dencia que habitan de diferentes edades y tamaños. A veces,
los gallinazos se convierten en sus visitantes oportunistas.
APUNTES
En una de las zonas, a la que se llega luego de descen- • Los guanacos descienden
der por un camino de arena, los lobos marinos se muestran a las lomas de San Fernando
a través de antiguos
en toda su belleza. Sobre las rocas lisas, algunos descansan corredores. En el trayecto se
abrazados por el calor del sol. Otros prefieren refrescarse en observa pequeños grupos.
las aguas, introduciendo sus cabezas y, luego, levantándolas
• El zorro andino es otra
coquetamente. Cada uno se mueve a su manera, sin imitar especie que habita en las
a los demás. lomas. Se diferencia de su
El guía José Martet, administrador del consorcio Nasca pariente costeño por su
mayor tamaño y pelaje.
Ecológica, comenta que la bahía San Fernando es una de las
pocas zonas de la Costa peruana donde se puede observar • Los pingüinos de Humboldt
de cerca, y en su hábitat natural, a los lobos marinos. Agrega forman parte de la fauna
marina de San Fernando. Se
que los visitantes deben evitar acercarse demasiado a ellos, calcula que el 50 por ciento
porque causarían estampidas que podrían causar acciden- de la especie se encuentra en
tes, sobre todo en los pequeños. esta área.

• En 2008, ensenada de San

EN LOS CIELOS Fernando fue reconocida por
Observar el vuelo de los cóndores a escasos metros sobre Ecoplayas como Mejor Playa
Natural del Perú.
el nivel del mar es una experiencia difícil de describir. El ave
que gobierna los Andes se adueña también de los cielos de • La bahía de San Fernando
San Fernando. Con movimiento solemne y firme, casi sin forma parte de la Zona
Reservada San Fernando,
aletear, surca los aires a gran altura. Por momentos, preten- establecida por el Ministerio
de tocar las aguas azules, pero luego se eleva raudamente del Ambiente mediante
hasta convertirse en una pequeña silueta que se pierde en Resolución Ministerial Nº 1
147-2009.
el infinito.
CRÓNICA
4 • VARIEDADES

EN UNA DE LAS ZONAS, A LA CUAL SE LLEGA LUEGO DE DESCENDER POR UN CAMINO DE ARENA,
LOS LOBOS MARINOS SE MUESTRAN EN TODA SU BELLEZA. SOBRE LAS ROCAS LISAS, ALGUNOS
DESCANSAN ABRAZADOS POR EL CALOR DEL SOL. OTROS PREFIEREN REFRESCARSE EN LAS AGUAS,
INTRODUCIENDO SUS CABEZAS Y LUEGO LEVANTÁNDOLAS COQUETAMENTE
En las mañanas, mientras uno recorre la bahía, podría
ser sorprendido por una de estas aves que vuelan a gran CÓMO LLEGAR
velocidad, pero a muchísimos metros de distancia. El descui-
do del visitante, quien no ha podido registrar el instante con Para visitar la bahía de San Fernando, se parte desde
su cámara fotográfica, puede convertirse en una impaciencia Nasca y San Juan de Marcona. En ambos casos, el viaje
por verlo más cerca. Si espera el atardecer y se ubica en el se realiza acompañado por un guía y en una camioneta
mirador ideal, observará cómo los cóndores le regalan todo 4x4. El trayecto permite observar lomas y cerros pedre-
su esplendor. gosos, además de una vegetación circunstancial propi-
Los cielos de la bahía de San Fernando también son so- ciada por las lluvias inusuales. La primera ruta demanda
brevolados por pelícanos, que posan en grupos numerosos una hora y media, y la segunda, una hora. Los visitantes
sobre algunos peñascos; los gallinazos de cabezas rojas, deben llevar ropa ligera para emprender la caminata
que por desconocimiento de los turistas son confundidos con durante el día y contar con una casaca para la tarde,
los cóndores, y los zarcillos, especie endémica que anida en porque el viento despierta su intensidad. Se recomienda
barrancos inaccesibles. también tener zapatos de caminata y sandalias, así como
Con la puesta del sol, el cielo se asemeja a un lienzo ca- protector solar y una gorra. Además de portar botellas
prichoso que se pinta de amarillo, naranja y rojo, adoptando de agua o refrescos, es indispensable portar cámaras
diversas combinaciones. El mar, que de día era un espejo fotográficas o filmadoras para registrar estos momentos.
reluciente, parece apagarse lentamente, pero sin perder su Más información, en www.sanfernandobay.com.
encanto ni su inmensidad.
 ESCENARIOS
ESCRIBE: MARÍA DEL PILAR TELLO Lunes 8 de febrero de 2010 • 5

LA AUTORREGULACIÓN DE LOS MEDIOS

En busca de la
información de calidad
A la dignidad y honestidad de Tomás Eloy Martínez TOMÁS ELOY
MARTÍNEZ,

¿ Quién determina la calidad de la información que se pu-

blica en los medios de comunicación y si ésta colisiona
o no con los valores éticos o con los intereses naciona-
les? Su gran poder, acrecentado por la revolución tecnológica
sostenida, debería tener como correlato lógico la mayor impor-
tancia de la autorregulación que les permita separar la paja del
trigo en esa precaria línea entre la información responsable y el
amarillismo morboso. Cada vez más esta línea es cruzada por
intereses crematísticos o políticos sin preocuparse si con ello
interfieren con la justicia, con el derecho a la información o con
el ejercicio responsable de la libertad de prensa.
Tomás Eloy Martínez, el gran periodista argentino que
acaba de fallecer, entrevistado por Juan Cruz para el diario
español El País, expresó su preocupación por la ligereza que
deriva en acusación. "El anonimato encubre una cierta infa-
mia, encubre a veces sentimientos deleznables. Esto no es
el periodismo, es una perversión del periodismo, pero es algo
para lo cual el periodismo es un vehículo en este momento".
(El País 08/02/2009)
El periodismo amarillo, aliado a los recursos técnicos que
multiplican su fuerza, puede causar mucho daño moral. "Todos
los días vemos este tipo de periodismo que se manifiesta en
forma de acusación. Escribí una columna sobre la carnicería
que se hizo con Ingrid Betancourt y con Clara Rojas cuando
fueron liberadas por las FARC. Periodistas muy serios, con
una larga trayectoria, añadieron leña al fuego de los chismes
sobre la intimidad de las ex rehenes".
Y en el Perú tenemos cotidianamente casos muy graves
de injusticia y ensañamiento mediático. Uno de los más clamo-
rosos afectó en 2008 a la fiscal de la Nación Adelaida Bolívar
en los últimos meses de su gestión y de su vida. La acusaron
en primeras páginas, hasta su fallecimiento, sin pruebas ni
sentencia del Poder Judicial, el que finalmente la exculpó de
una supuesta relación con el narcotráfico, sin que esa senten-
cia que la resarcía fuera expuesta en la misma proporción que
los agravios difamatorios.
¿PUEDEN ESTABLECERSE LÍMITES?
Eloy Martínez creía en la responsabilidad básica de los
editores con un cuidado ético muy severo. "El lector no se debe
sentir confundido: la ficción es ficción y el periodismo es perio-
dismo, porque corres el riesgo de pervertir ambos géneros".
El periodismo es un servicio al lector que comienza por
EL GRAN
PERIODISTA
ARGENTINO
QUE ACABA
DE FALLECER,
ENTREVISTADO
POR JUAN CRUZ
PARA EL DIARIO
ESPAÑOL EL PAÍS,
EXPRESÓ SU
PREOCUPACIÓN
POR LA LIGEREZA
QUE DERIVA EN
ACUSACIÓN. "EL
ANONIMATO
ENCUBRE UNA
CIERTA INFAMIA,
ENCUBRE
A VECES
SENTIMIENTOS
DELEZNABLES.
ESTO NO ES EL
PERIODISMO..."
presentar la realidad con la mayor honestidad posible. Ello no organizar liquidaciones personales a quienes defendieron la
sucede cuando la calidad se subordina a factores políticos, democracia y nunca negociaron con la corrupción.
intereses de grupo o venganzas personales. Recordaba Eloy ¿Hay abuso de poder en algunos medios? Muchos res-
Martínez la dictadura en Brasil, cuya censura oficial prohibía ponderían positivamente a la interrogante. Y es que los juicios
ciertas noticias y los periódicos salían con espacios en blanco. mediáticos son casi siempre injustos, sin presunción de ino-
En Argentina, la complicidad fue una exigencia para el perio- cencia ni compromiso por el contraste de la información ni por
dismo. "Los periodistas chilenos han pedido disculpas por su la correcta investigación. Es más, el medio siempre tiene la
obediencia a la dictadura de Pinochet. Los periodistas de mi sartén por el mango, la última palabra, la posibilidad de dis-
país no han pedido disculpas. Muchos de ellos se enorgullecen torsión o el ataque unilateral. ¿Así se construye democracia?
de lo que hicieron: creen que hicieron lo correcto y estaban de ¿Quienes abusan de este poder-servicio tienen autoridad para
acuerdo con lo que se hacía". moralizar? La opción aceptable es la autorregulación con ins-
Y en el Perú no sólo no ha habido disculpas por la com- tituciones como el Defensor del Lector y el Código de Ética en
plicidad con el fujimontesinismo sino que hay impostura. Los cada medio de comunicación, prensa, radio, televisión o inter-
que se vendieron o hipotecaron hoy fungen de impecables net. Y con pleno respeto a la libertad de prensa y al derecho a
demócratas o aprovechan de sus puestos en los medios para la información. Seguiremos.
LIMA
6 • VARIEDADES
La plaza San Martín y sus alrededores recuperan
prestancia de antaño. El lugar –que se edificó para
conmemorar el primer centenario de nuestra
independencia– se convertirá en un referente
del Centro Histórico, gracias a la visión de un
empresario español que apuesta por la cultura.
RECUPERACIÓN DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO
CO
Memoria protegida
ESCRIBE: SUSANA MENDOZA SHEEN /
FOTOS: ALBERTO ORBEGOSO SIMARRA
L
a construcción de la plaza San Martín no se hizo al azar.
Desde el último tercio del siglo XIX, autoridades y profe-
sionales de la época pensaron que esa zona donde hoy
se erige este patrimonio –entonces las afueras de Lima– debía
construirse un monumento que fuera icono de la modernidad y
de la primera centuria de la independencia. Durante el gobierno
de José Pardo y Barreda (1915-1919) se convocó el concurso
para tal fin.
Un español ganó la creación del monumento, Mariano Ben-
yure, pero fue un escultor y arquitecto de la Escuela de Bellas
Artes, Manuel Piqueras –recuerda la historiadora del INC, Deo-
linda Villa Esteves–, quien propuso que las edificaciones que
rodearan la escultura, la nueva plaza, entre ellas, debían ser
diseñadas en perfecta armonía con ésta, de manera que en el
futuro sean reconocidas como parte de un complejo arquitectó-
nico memorable del nuevo siglo.
Fue un visionario Manuel Piqueras. Porque así se hizo. Au-
toridades, como el arquitecto Rafael Marquina, cuidaron escrupu-
losamente que la propuesta se cumpliera con rigor. Los edificios
gemelos, de los portales Zela y Pumacahua que se construyeron
entre 1929-1935, y que hoy albergan a los concurridos locales
El Estadio y Yacana respectivamente; el edificio Sudamericana,
ubicado en la esquina de los jirones Carabaya y Contumazá;
Fénix y Encarnación levantados al otro extremo, jirón Carabaya
y avenida Nicolás de Piérola, son obras testimoniales de un plan
de trabajo urbanístico serio y moderno.
Setenta años después, ahora que el crecimiento voraz y
desordenado de Lima amenaza con tragarse la memoria de una
ciudad con más de cuatro siglos de cultura y tradición, un inver-
sionista español, y gerente general de la empresa Arte Express,
apuesta para que aquellos edificios que rodean la plaza San Mar-
tín dejen de ser antros de comercio, y vuelvan a convertirse en las
viviendas y oficinas financieras y comerciales de sus orígenes.
LA CASA DE LAS COLUMNAS
El CIDAP y la Agencia de Cooperación Española (AECID)
participan activamente para que la Casa de la Columna, una
bella arquitectura del siglo XVI, ubicada a una cuadra de la
plaza de Armas de Lima, deje de ser un tugurio para conver-
tirse en un patrimonio habitable de viviendas y de comercio
turístico y cultural.
La arquitecta del Centro de Investigación, Documen-
tación y Asesoría Poblacional (CIDAP), Silvia de los Ríos,
cuenta que este predio, propiedad de la Beneficencia Pú-
blica de Lima, será recuperado por iniciativa de ambas insti-
Para Fernando Palazuelo Basaldúa, que desde 2004
trabaja en la recuperación de importantes edificaciones en el
Centro Histórico de Lima, el negocio no es rentable en el corto
plazo; pero los resultados en el mediano y largo son notables,
como ocurre en las grandes ciudades europeas de París,
Roma, Florencia o Madrid, en donde la curiosidad internacio-
nal ha convertido el turismo en una fuente de divisas valiosa.
El edificio Sudamericana es su centro de operaciones, y
desde el último piso, de ocho que tiene, puede observarse el
mar y la isla del Frontón, así es, aunque usted no lo crea. Esta
mole se inauguró en noviembre de 1941 y fue sede de la com-
pañía de seguros del mismo nombre, como de departamentos
y oficinas en renta.
Arte Express ha invertido más de 20 millones de dólares
en rehabilitar de manera integral, y respetando los estándares
del INC, en ese inmueble como en ocho más. Unos bordean
la plaza del libertador y otros se encuentran en el jirón Antonio
Miró Quesada, como el de la antes Compañía Peruana de
Teléfonos (1928).
"Los empresarios tienen que entender que los resultados
de la inversión cultural es lenta. Es importante; pero también
tuciones siempre interesadas en proteger la arquitectura de
antiguas casonas situadas en diversos centros históricos del
Perú. Actualmente, trabajan de la mano con las 53 familias
que viven allí, para evitar que se desplome.
Participan en este proyecto instituciones como la Fun-
dación Mundial de Monumentos, y en este instante elaboran
el expediente técnico para poner en valor la Casa de la Co-
lumna. Ya tienen la medición del predio, el INC ya determinó
qué zonas pueden ser remodeladas, cuáles deben ser res-
tauradas, respetando su autenticidad, y qué otras liberadas.

PROMOTOR. Fernando Palazuelo
cree en las bondades de la inversión
cultural. A la izquierda, los portales
de la Plaza San Martín (arriba) y la
casa de Bernardo O'Higgins (abajo).
APUNTES | Los buenos ejemplos de intervención en zonas patrimoniales, según el INC:
• Casa Aspíllaga (Centro
Cultural Garcilaso de la
Vega, en el jirón Ucayali
colindante con Torre Tagle)-
Relaciones Exteriores.
• Remodelación de los
edificios Encarnación,
Fénix y Sudamérica en el jr.
Carabaya (frente a la plaza
San Martín)-Arte Express.
“LIMA, DESDE EL PUNTO DE VISTA CULTURAL, ES
LA CIUDAD MÁS IMPORTANTE DEL CONTINENTE,
Y DESDE EL PUNTO DE VISTA URBANÍSTICO, LA
MÁS INTERESANTE DE LA REGIÓN. NO ENTIENDO
POR QUÉ ES EL CENTRO HISTÓRICO MÁS
OLVIDADO DE AMÉRICA LATINA.”
• Tottus-comprende obra nueva, remodelación y
restauración en la cuadra 5 de la avenida Tacna.
• Restauración y adecuación a museo casa
O'Higgins, jirón de la Unión 554-560, Lima.
MONUMENTOS
Lunes 8 de febrero de 2010 • 7
que las autoridades se convenzan de que Lima, desde el pun-
to de vista cultural, es la ciudad más importante del continen-
te, y desde el punto de vista urbanístico, la más interesante
de la región. No entiendo por qué es el centro histórico más
olvidado de América Latina", comenta.
EL PASADO NO PERDONA
Pero el título de patrimonio de la humanidad no ha sal-
vado a una parte del Centro Histórico de Lima, ni a éste del
maltrato de los ciudadanos que viven allí o pasan diariamen-
te por sus calles; o de la descoordinación de las autoridades,
porque para no perder su condición de probidad monumental,
requieren de 950 millones de nuevos soles, nada menos.
Es un dato de la propia municipalidad metropolitana de
Lima, quien por las obras que vemos y sus letreros de ejecu-
ción que avisan, ha invertido en destugurizar y remodelar vi-
viendas monumentales como monumentos también. Lamen-
tablemente, poco se conoce del plan que tiene y del monto
invertido hasta la fecha. ¿Pero la actual comuna podrá asumir
el monto de inversión que necesita el Centro Histórico?
Una interesante alternativa para asumir el reto, es a tra-
vés de la inversión privada responsable, aclara el director
de la Dirección de Registro y Estudio de Patrimonio Arqui-
tectónico, David de Lambarri. El funcionario del INC cuenta
que en el ámbito nacional los proyectos en este rubro han
aumentado.
Desgraciadamente son más los descabellados que los ela-
borados a conciencia, afirma De Lambarri. Los empresarios,
dice, todavía no entienden que van a intervenir en un bien que
no es renovable y tienen que ceñirse a las normas creadas
para preservar, y no depredar, el acervo arquitectónico.
"Existe indisposición de parte de los inversionistas hacia
el INC por la tarea que cumplimos de cuidar el patrimonio,
pues el concepto que manejan es de renovación. No com-
prenden que van a invertir en un bien valorado por la Unesco
como heredad de la humanidad", sostiene.
Sin embargo, la experiencia de trabajo con Arte Express
le parece ejemplar, pues, a su parecer, sirve de paradigma de
negociación en la relación Estado-empresa privada para el
manejo de conservación y protección del patrimonio arquitec-
tónico. Recordemos que, según cifras de la institución Ciudad
Nuestra, en el Centro Histórico de Lima existe un área des-
cuidada y abandonada de 1.5 millones de metros cuadrados,
260 mil habitantes y 40 mil viviendas en riesgo. La inversión
en vivienda es urgente, así como en promoción cultural y
comercial, para que la capital del Perú y la ciudad de todos los
peruanos sea considerada un patrimonio vivo y seguro.
HISTORIAS
8 • VARIEDADES

DESIDERIO LOAYZA, MAESTRO ARTESANO

Noticias de un hombre
El arte ayacuchano de
la hojalatería está en
extinción, hay pocos
exponentes que todavía
siguen este camino de
darle a las láminas de
acero formas artísticas.

ESCRIBE: JOSÉ VADILLO VILA

FOTOS: JACK RAMÓN MORALES

E
ste Hombre de Hojalata no ha leído El Mago de Oz ni
es un leñador en busca de un corazón de verdad. Escu-
cha huainos de Raúl García Zárate, del Trío Ayacucho
y de otros paisanos suyos mientras pasa ocho horas al día, de
lunes a viernes, y los sábados hasta el mediodía, concentra-
do en su taller, cortando, aplanando, repujando las placas de
hojalata que importa desde el Japón para crear cruces, cande-
labros, portarretratos...
Se llama Desiderio Loayza y ha dedicado 43 de sus 57
años de vida a trabajar con la hojalata. Más de tres décadas lo
ha hecho desde su casa-taller, aquí en Pamplona Alta, al sur EL MAESTRO DESIDERIO LOAYZA DICTARÁ POR CINCO
de Lima. Dice que si no tuviera esa disciplina en el horario, DÍAS, A PARTIR DE HOY, EL TALLER DE HOJALATERÍA
como la de cualquier trabajo, no podría haberse desarrollado: TRADICIONAL, EN EL MUSEO DE LA CULTURA PERUANA.
esta casa de dos pisos, y la educación de sus cuatro hijos se
las debe al oficio de artesano.
Aparentemente, nuestro Hombre de Hojalata estaba
predestinado a tener un romance con estas hojas laminadas
hechas de acero, carbono y estaño, pero que parecen plata.
Igual que sus cinco hermanos y hermanas, Desiderio apren-
dió el arte de trabajar la hojalata de su padre, José Patrocinio
Loayza y de su tío Antonio Prada, allá en el barrio de San Juan
Bautista, en la vieja Huamanga. Tenía sólo ocho años cuando
empezó a trabajar.
También tuvo un maestro, Pablo Pedro Vílchez, a quien re-
cuerda. "Todos mis maestros ya han finado", cuenta. El principal
fue su padre. No quería que sus hijos aprendieran otro oficio.
Se molestaba y armaba lío cuando veía que alguien les quería
enseñar otra cosa. "Tienen que ser hojalateros", les decía. Sólo
Desiderio tomó el oficio paterno para ganarse la vida, sus otros
hermanos tienen el conocimiento pero abandonaron la actividad,
no les interesaba eso de ser hombres y mujeres de hojalata.

de hojalata
●●●
"El requisito indispensable para ser un artesano de la
hojalata es tener la voluntad". El maestro Desiderio lamenta
que haya pocos jóvenes en Ayacucho y Lima interesados en
trabajar con tijeras, punzones, amoníaco, estaño, para crear
estas formas que les permite la maleabilidad de la hojalata, un
material bastante económico y seguir la tradición.
Siguiendo el ejemplo paterno, sus mejores discípulos han
sido sus cuatro hijos y ahora sus siete nietos. De los primeros,
Walter es quien lo apoya más en sus ratos libres. Nos inte-
rrumpe Justin, uno de los nietos del Hombre de Hojalata. Tiene
sólo 5 años de edad, toma el martillo y el cincel y empieza a
darle golpes, creando texturas en la lata, sin importarle que los
intrusos periodistas estén en el taller de su abuelo. Hace un
año, Justin tomó la iniciativa de aprender en sus ratos libres,
cada vez que visita al Hombre de Hojalata. Lo único que les
ha dicho a todos, hijos y nietos, es que deben estudiar y ya
adicional será esta pasión por la hojalatería.
●●●
A veces, cada quinquenio, por ejemplo, nuestro Hombre
de Hojalata va a su tierra, Ayacucho, se aloja en la casa de su
primo Elmer Prada, hojalatero e hijo de hojalatero como él, pero
no tiene más contacto con los otros hojalateros de su tierra.
Cuando lo encontramos, el Hombre de Hojalata estaba
trabajando sobre una mesa de planos, crea diseños para él y
para terceros. Los elementos que más abundan en sus crea-
ciones son el Sol y La Luna. "El Sol es el calor, da fuerza; la
Luna...", hace un silencio. "De repente escojo la Luna y el Sol
por mi naturaleza de acuariano", dice el maestro. Sí, el Hom-
bre de Hojalata cree en los astros. Cada mañana compra su
periódico sólo para ver su horóscopo y sí, cuenta, a veces se
ARTE POPULAR
Lunes 8 de febrero de 2010 • 9
APARENTEMENTE,
NUESTRO HOMBRE
DE HOJALATA ESTABA
PREDESTINADO A TENER
UN ROMANCE CON ESTAS
HOJAS LAMINADAS
HECHAS DE ACERO,
CARBONO Y ESTAÑO,
PERO QUE PARECEN
PLATA. IGUAL QUE SUS
CINCO HERMANOS Y
HERMANAS, DESIDERIO
APRENDIÓ EL ARTE DE
TRABAJAR LA HOJALATA
DE SU PADRE, JOSÉ
PATROCINIO LOAYZA...
cumple lo que dicen que sucederá ese día.
En la mano tiene una cicatriz que parece una línea de Sol,
una raya que cruza las líneas de su destino. Es el recuerdo
del único corte fuerte que tuvo de niño. De adulto no se volvió
a cortar, pero debes tener cuidado con la hojalata, puede ser
traicionera. "Debes tener cuidado con la hojalata, pero jamás
miedo", esa es la premisa para seguir tantos años trabajando
con esos bordes.
●●●
Nos muestra una hermosa cruz. Le tomó dos días de tra-
bajo. Es un pedido que le ha hecho al retablista Jesús Urbano.
Recibe muchos pedidos de este tipo, de paisanos ayacucha-
nos que van a ser padrinos de zafacasas, por ejemplo. La cruz
en el tejado de una vivienda, se dice en la sierra, espanta el
mal. La casa del maestro Desiderio no tiene cruz porque no
hay tejado.
Hace candelabros con pintados multicolores y otros sin
pintar, porque hay clientes que quieren que se vea lo apoteó-
sico de la hojalata.
Si bien nuestro Hombre de Hojalata ha sido reconocido
y ha expuesto en el Museo de la Nación, en el Museo de la
Cultura Peruana y otros lugares, jamás ha pisado el extranjero.
Sin embargo, sus trabajos de arte ayacuchano los vende un
distribuidor muy bien en diversos trabajos. Lo que le queda al
Hombre de Hojalata son los álbumes con las fotos de los tra-
bajos que ha hecho, su casa de material noble y la educación
de sus hijos.
Explica que el arte de hojalatería ayacuchana surgió y
creció en un tiempo donde no había fábricas, y todo eran ma-
nualidades. Acepta que la era del plástico ha matado un poco
este arte. Pero les dice a los jóvenes que les interesa, que si
quieren surgir con este arte-sano se dediquen a tiempo com-
pleto, "no sólo un poco". "Y sí, se puede vivir bien", recuerda y
nos estrecha su mano de Hombre de Hojalata.
PERFIL
10 • VARIEDADES
TOMÁS ELOY MARTÍNEZ
In memoriam
1
Cada vez que muere un peso pesado de las letras,
a uno le queda una tristeza, como si hubiera par-
tido un familiar cercano. Nos vamos quedando sin
gigantes en América Latina, nos repetimos.
Se extrañarán las columnas deliciosas que por
años, desde Highland Park, Nueva Jersey, escribía para
el público de 50 medios en América y Europa, el perio-
dista y novelista argentino Tomas Eloy Martínez -TEM
(1934-2010).
Un verdadero todo terreno del periodismo, TEM
hablaba con sabiduría por igual de cine (coescribió diez
guiones junto a Augusto Roa Bastos), política, periodis-
mo y literatura, y se nos fue a sus jóvenes 75 años.
Era gratificante su lectura y como maestro de la
Fundación del Nuevo Periodismo Iberoamericano (crea-
da por su amigo Gabriel García Márquez) y profesor de
dos universidades en Estados Unidos, recordaba a los
que venimos más atrás para qué carajos sirve este ofi-
cio. "Los periodistas –escribió– están obligados a servir
todo el tiempo a su audiencia, evitando el escándalo y los
golpes de efecto, y respetándola con noticias genuinas e
investigaciones serias". Y en otro discurso agregaba: "En
tiempos de tentación autoritaria y de pérdida de la fe en
las instituciones democráticas, el periodismo suele ser el
último refugio de los sensatos. Y aún en las épocas menos
aciagas, la comunidad vuelve sus ojos hacia él en busca
de respuestas responsables a problemas complejos".
"Hay que cuidar el lenguaje", pedía a los periodistas
el maestro. Sobre la crónica periodística, que se nutre de
todos los géneros literarios y periodísticos y parece un
ornitorrinco, recordaba que había nacido no en Estados
Unidos con Tom Wolfe, Norman Mailer y Truman Capote
y su Nuevo Periodismo, sino en 1880, "(y fue) creada
por los cisnes del modernismo". "La crónica estaba ya
en los orígenes de la gran tradición literaria latinoame-
ricana al establecerse durante el modernismo como
un género en sí mismo, hermano de sangre de la
poesía y de la ficción", acotaba citando una lista
encabezada por José Martí, César Vallejo y
Rubén Darío.
2
"Quiero morir con los ojos abiertos,
como vi la vida", había dicho TEM
a sus siete hijos, en sus últimos
momentos, y falleció rodeado por ellos, "a
la antigua", como investiga la periodista
Patricia Kolesnicov, haciendo que le lean los poemas y
Se nos fue uno de los cuentos, ese domingo 31 de enero que seguro estuvo
principales periodistas triste en Buenos Aires.
Después en la sala del cementerio, se le enterró
y novelistas argentinos, como quería, con canciones de Piazzolla, de Keith Ja-
que reflexionó sobre rrett, de Mozart, tomando sus familiares y amigos gin
América Latina y tonic y comiendo sánguches y papas fritas, aunque a la
hora de sepultar sus cenizas no se pudo aguantar las
recordó a los periodistas penas.
el origen de su función. TEM decía que era lentísimo para escribir, sólo un
par de páginas por día, si, por ejemplo, se le comparaba
con la periodista venezolana Susana Rotker, la última de
sus cuatro esposas, con la que vivió desde 1979 hasta el
2000, cuando ella se le adelantó a la eternidad y falleció
en un accidente de tránsito. "Me habría gustado verla
envejecer. Habría querido que ella me viera morir", es-
cribió en una columna muy personal, a la muerte de
su amada.
3
Cojo otra frase del escritor tucumano
al azar. "El periodismo no es un acto de
narcisismo sino es un acto de servicio a la
comunidad, a los demás y a la verdad". Quizá
por ello pocos sabían que desde hace años bata-
llaba una lucha personal contra un tumor cerebral,
pero, hombre de letras, pedía cada mañana que lo
sienten frente al ordenador para seguir pensando y
redactando sus columnas donde Latinoamérica vivía,
corrigiendo su última novela, aún inédita.
Todos los escritores tienen fantasmas, obsesiones,
"temas". Y TEM, sobre todo, siete veces doc-
tor honoris causa de las Letras y ganador de
varios premios internacionales como el Orte-
ga y Gasset y el Alfaguara de la Novela, no
se cansó de hablar de la Argentina que se
creó desde Juan Domingo Perón, de los go-
biernos militares, de los perseguidos, de los silen-
ciados, del peronismo en sí. De volver más literario
al personaje de Evita Perón –quizá la síntesis de
lo argentino– y la suerte que tuvo su cadáver
errante. La hizo en La novela de Perón, en
Santa Evita, una novela que ha sido traducida
a más de 30 idiomas y que, a confesión del
mexicano Carlos Fuentes, de tener ante sí "una obra tan
perfecta en su soldadura de ficción e historia", que daba
envidia. Descanse, maestro. Lo extrañaremos. (JVV)
 ESCRIBE: MANUEL ACOSTA OJEDA
PRIMEROS TRIUNFOS
BATALLA DE LA CANCIÓN COSTEÑA (3)
Tras los cambios generados por la llegada de la Victrola y la aparición de la Radio,
–temas revisados en los artículos anteriores–, se generaron respuestas aisladas.
E
l primer paso lo da Felipe Pinglo Alva (1899-1936);
nuestro personaje a fines de la década de 1920 res-
ponde a la agresión, aportando al cancionero criollo,
obras con melodías de mayor belleza y movimiento, lo que
exige una armonía más compleja; promedia un ritmo diferente,
ni tal lánguido –como el del valse de Malambo–, ni tan veloz –
como el de los de La Palizada– allí están "Tu nombre y el mio",
"Horas de Amor", "Rosa Luz", "Astro Rey", "Celos", "Haydee",
"Oración del Labriego", etcétera; valses que se diferencian de
su obra primigenia, hechas al estilo tradicional, iniciadas desde
1917, como "Amelia", "Porfiria", "Cruel dolor", etcétera.
El segundo paso se da en el Callao, Eduardo Márquez
Talledo (1902-1975) compone temas como "Rosas de mi jar-
dín", "Rosal marchito", "Ventanita", etcétera, canciones que no
llegan a Lima, sino después del '30.
En 1929 se dio la quiebra económica de la bolsa de va-
lores de Nueva York, la caída de Wall Street. Este desastre fi-
nanciero, rebotó –sobre todo– hacia América Latina. Esta crisis
llega al Perú en un momento de grave tensión política y social,
la dictadura de Luis Sánchez Cerro, la Revolución de Trujillo, el
asesinato del dictador en 1933. Gracias al "boom" del algodón
se recuperó nuestra economía y es entonces cuando la radio
juega un papel decisivo en la propaganda política y comercial.
Oscar R. Benavides utilizó la radio para emitir su pro-
paganda populista, aprovechando los gustos musicales de
nuestra mayorías; en gran porcentaje la canción costeña y en
menor, la música andina.
"Los empresarios privados, por su parte, orientaron de-
cididamente el medio hacia el entretenimiento (...). Si para el
gobierno emitir música popular peruana contribuía a afirmar la
nacionalidad y facilitaba la hegemonía de los sectores domi-
nantes, para los empresarios era sencillamente rentable, pues
esa música era la preferida de la mayoría de los oyentes. El
mercado se iba ampliando y aparecían los anunciantes ávidos
de captar compradores, si no demasiado solventes, sí bastante
numerosos (1).
Esta gran acogida de la "canción criolla" en las radios por
1940, fue un arma de "doble filo", pues si bien dio una gran
tribuna al cancionero costeño, la que antes no tenía, consi-
guiendo innumerables simpatizantes, ya lo que se repite cons-
tantemente, se populariza, en oposición mutiló las más bellas
canciones de los años '20, como "El pajarillo", "...voy a cantar,
NUESTRAMÚSICA
Lunes 8 de febrero de 2010 • 11
con el aliento que mi pecho brota", "El desesperado", "...la luna
estaba oculta por los negros nubarrones", "Luis Pardo", "...Ven
acá, mi compañera, ven tu, mi dulce andarita"; cuyos versos
estaban escritos en 5, 6 y hasta 11 estrofas, debido a que la
actuación de cada solista, dúo o conjunto estaba programada
sólo para 25 minutos por lo que ninguna de las cinco canciones
escogidas, podía durar más de 3 minutos, lo que nos da 15 mi-
nutos de música por 10 minutos para las "tandas" comerciales.
Años antes, nos llega desde Cuba la compañía Cuba-
nacan, integrada por actores, músicos, técnicos, bailarines, di-
rigida por Eliseo Grenet. Esta visita dejó honda huella con sus
actuaciones en el Teatro Forero (hoy Teatro Segura). Las nove-
dades musicales eran el guaguancó, el bembé, la guaracha, la
rumba, la columbia, el son y el aún desconocido bolero.
Estos ritmos alegres y contagiantes, compartieron escenario
con nuestro cancionero de igual a igual, siendo finalmente despla-
zados por la aplastante difusión de los valses, polcas y marineras
transmitidas por las únicas radioemisoras de la época.
(1) Emilio Bustamante: 2007 Los primeros veinte años de la
radio en el Perú.
PERSONAJE
12 • VARIEDADES

NOBUYUKI MATSUHISA

Una vivencia prodigiosa

Antes de
convertirse en
el "cocinero de
la estrellas",
Nobuyuki
Matsuhisa -el
chef japonés
conocido
también como
Nobu-, vivió tres
años en el Perú,
donde se nutrió
de lo mejor de
nuestra cocina.
En marzo se
anuncia una
visita suya. Aquí
el testimonio
de su paso por
Lima. INICIOS. Nobu en los años en que residió en el Perú y aprendió los secretos de la cocina peruana, en la vista con Pascual Calderón y otros amigos.

ESCRIBE: HELIO RAMOS PELTROCHE 'comida japonesa' (como decía su letrero de neón que algu- un Nobu encargado de la limpieza; con un Nobu acompañan-
nos memoriosos del barrio de Balconcillo aún no olvidan), en te del dueño en las compras del mercado; con un Nobu evis-

D
e facto, Velasco Alvarado gobernaba el país como
comandante en jefe de las FFAA. El rocanrol estaba
proscrito (Santana y su Black Magic Woman fueron
vetados en San Marcos) y la salsa de Lavoe y las estrellas
Fania solo se escuchaba en contados huariques de Surquillo
o el Callao. Eso sí, el pollo a la brasa hace rato había saltado
de las aristocráticas Granja Azul o El Rancho a los fogosos
fogones de las pollerías de barrio. Eran los primeros años
de los 70'. Los pueblos jóvenes hervían en los cinturones de
miseria y el hipismo solo era una pose de niñatos-bien.
En ese ambiente tumultuoso, con invasiones, tele en
blanco y negro, protestas callejeras y uniformados bien arre-
culados en los ministerios, un japonecito flacuchento y de
pocas palabras, llamado Nobuyuki Matsuhisa –hoy conocido
en todo el mundo como Nobu–, aterrizó en Lima. Llegó para
trabajar como 'sushiman' en la barra de un restaurante de
el 230 de la avenida Canadá. "La verdad no hablaba ni pío de
castellano", recuerda Pascual Calderón (55), cocinero auto-
didacta y de los buenos, ahora jefe de cocina del Matsuei, el
ya mítico sushi-bar que abrió sus puertas allá en 1973.
En Lima. La llegada de Nobu está escrita en negro sobre
blanco. Él mismo narra cómo vino al Perú. Su vida hasta en-
tonces no había sido fácil. Huérfano de muy niño, su padre,
una especie de rey de la chatarra, murió en un accidente, por
lo que tuvo que trabajar como ayudante en una taberna del
mercado de Shinjuku, en Tokio. El empleo no pudo ser mejor,
pues reafirmó su vocación de cocinero que empezó en algún
momento mientras almorzaba en una modesta barra de sushi,
cuando le impresionaron el olor a vinagre y los malabares del
itamae con el cuchillo. "Esto es lo que yo quiero ser", pensó.
Luego pasó al Matsuei Sushi, un afamado restaurante
tokiota. Es allí donde prácticamente se gesta la leyenda con
cerando el pescado. Después de tres años de arduo trabajo,
uno de los chefs deja su puesto y él mismo es. Fue en ese
lugar donde conoce a Luis Matsofuji, un nisei que lo conven-
ció a abrir un sushi-bar con sus hermanos en el lejano Perú.
"Si no hubiera tomado la decisión de irme a Lima, no sería el
hombre que ahora soy", ha dicho Nobu.
Recién casado, recaló en el flamante establecimiento de
Balconcillo, al que también le pusieron Matsuei. Éste, junto
al Fuji –que aún sobrevive en el Paseo de la República–,
y al Nisacaya, que estaba en la avenida Aviación, eran los
tres únicos restaurantes que ofrecían comida nipona. Según
cuenta Pascual Calderón, Nobu y su joven consorte Yoko
–que trabajaba como cajera–, vivían en un cuarto del segun-
do piso del inmueble. Allí tuvieron a su primera hija y desde
ese lugar controlaba la marcha del local. "Era como el admi-
nistrador", dice.
 COCINA
Lunes 8 de febrero de 2010 • 13

UN PINO
FRONDOSO
• Matsuey en japonés es pino
frondoso. Además de Nobu
y Toshiro, pasaron también
Hajime Kasuga, dueño del
Hanzo, así como los itamaes
del Edo (cuyo dueño tiene
sangre de los Matsofuji),
Kintaro y el Osaka.

• La familia Matsufuji tuvo

el local hasta 1996. Ese
año, César se asoció con
José Alzamora, el actual
dueño, y se trasladaron a su
actual local cerca a la zona
financiera de San Isidro.

• Jorge Matsufuji fundó en

Ciudad de Panamá a fines
de los años 70 el Matsuei
Sushi Bar, donde hasta
ahora se ofrece lo mejor de
la cocina nipoperuana.
CAMARADERÍA. Nobuyuki Matsuhisa con algunos amigos, entre ellos Toshiro Konishi. Abajo, con su socio el actor Robert de Niro.

EN LIMA. LA LLEGADA DE NOBU ESTÁ ESCRITA EN NEGRO SOBRE BLANCO. ÉL MISMO NARRA CÓMO
VINO AL PERÚ. SU VIDA HASTA ENTONCES NO HABÍA SIDO FÁCIL. HUÉRFANO DE MUY NIÑO, SU PADRE,
UNA ESPECIE DE REY DE LA CHATARRA, MURIÓ EN UN ACCIDENTE POR LO QUE TUVO QUE TRABAJAR
COMO AYUDANTE EN UNA TABERNA NA DEL MERCADO DE SHINJUKU, EN TOKIO.
TOK

Mercado divino. Pascual, entonces un muchacho provin-

ciano de 17 años que se encargaba de la limpieza, así como HÉROE DE
de abrir y cerrar el local, también acompañaba a Nobu hasta
el Mercado Central. Allí compraban lenguados, meros, chi- LEYENDA
tas, corvinas, bonitos, róbalos, así como almejas, calamares,
ostras y otros frutos del mar peruano que en canastas ge- Tra la experiencia peruana, Nobu probó fortuna en
Tras
nerosas se ofrecían en plena calle, en el jirón Andahuaylas, Argentina, Alaska para afincarse finalmente en Los
Arg
entre Huallaga y Ucayali. Ángeles, donde, tras muchos inconvenientes, abre
Áng
Después hacían un recorrido al interior del mercado para el Matsuhisa,
M en pleno corazón de Beverly Hills. Muy
buscar rocoto y otros ajíes con los que Nobu reemplazaba el pronto, gana fama entre la colonia de Hollywood: Ri-
pro
wasabi en la preparación de las salsas para el sashimi. Aún chard Gere, Tom Cruise, son sus habitúes. El éxito
cha
lo recuerda fascinado con el culantro, el huacatay, las dife- se cifra en el cebiche estilo Nobu, el new style sas-
rentes variedades de papa o con la lúcuma, el aguaymanto, himi (que no es otra cosa que nuestro 'tiradito'), la
him
la chirimoya, el aguaje, la carambola o el pacay. "Las tomaba chuleta de cordero con salsa de anticucho y miso,
chu
en la mano y me preguntaba el nombre y luego él repetía con así como tantas otras interpretaciones heterodoxas
su acento japonés", recuerda Pascual. de los clásicos nipones con elementos peruanos,
En 1974 Nobu regresó a Tokio donde convence a un coci- que hoy son la esencia de su marca.
nero llamado Toshiro Konishi -quien también trabajaba en el Ma- Fue así como irrumpe Robert de Niro y le propo-
tsuei de esa ciudad-, para venir al Perú. "Quería alguien que lo ne abrir un negocio en la Costa Este. En 1994, eran
apoyara en la cocina general, pues él se había especializado en socios en Manhattan Sur. El crecimiento es apoteó-
sushi", rememora el popular "Achica Precio", quien alcanzaría sico. Las colas se hicieron interminables en el local
fama local al participar en decenas de comerciales televisivos. de Hudson Street. Una y otra vez, Nobu ha afirmado
Con el tiempo, entre makis y rolls (enrollados de arroz), que el estilo de la cadena de locales que tiene en
Toshiro se ganó un nombre. En el Matsuei se quedó hasta sociedad con el actor en diversas partes del mun-
1986 y con el sueño del negocio propio, abrió el Waco y luego do (Tokio, Milán, Londres, París, Malibú, Miami, Las
el Toshiros. Nobu se fue del Perú en 1976, por desavenen- Vegas, México DF, Hong Kong) nació en el Perú. En
cias con los hermanos Matsufuji y terminó en Estados Uni- ese modesto local de una avenida de La Victoria.
dos. Pero eso ya es otra historia.
TRADICIÓN
14 • VARIEDADES

FOLCLOR MEXICANO

Sonidos de la Revolución
Este año en México habrá
dos grandes celebraciones.
Su revolución cumple cien
años y su independencia,
doscientos. Hace unas
semanas, el elenco Teocalli
adelantó en nuestro país
sus festejos, y recreó, con
canciones y bailes, los
episodios más saltantes de
su fascinante historia.
ESCRIBE: ROBERTO RAMÍREZ AGUILAR /
FOTOS: RUBÉN GRANDEZ BERNAL

I
ntenso, inconmensurable y difícil de olvidar. Así es Méxi-
co. Desde su historia precolombina hasta sus chiles en
nogada, sincronizadas, enchiladas y sus tacos al pastor
(agréguese dos tecates bien heladas). Si bien su gastrono-
mía es una de las más conocidas, picantes y deliciosas del
mundo, México no sería tal sin la música que la identifica. Y
allí suena, casi como un himno, el Jarabe Tapatío. Este baile
que se afianzó durante 1910 como símbolo de la unidad na-
cional, se pudo apreciar hace poco en nuestros escenarios.
El Ballet Folklórico Teocalli de Jalisco realizó diversas pre-
sentaciones en el Centro de Lima, Chorrillos, Comas y Villa
El Salvador, a fin de saludar a la capital peruana por el 475°
aniversario de su fundación.
En el Perú se podría medir el grado de simpatía hacia la
cultura mexicana viendo la cantidad de mariachis que hay.
Solo las Páginas Amarillas albergan nada menos que 143
números telefónicos de estos elencos.
Por eso José Francisco García Velásquez, director de
Teocalli, nos trajo un espectáculo de música en vivo lleno de
estampas que recrearon una etapa crucial para México: la
revolución (1910-1921).
Su repertorio estuvo integrado por el son de la negra, del
gavilán, de la carretera, de la culebra, entre otros. También
interpretaron más de un corrido, que es un género que suele
registrar episodios de héroes y caudillos; bandoleros y tore-
ros; crímenes, persecuciones, raptos, accidentes, desastres
y tragedias pasionales. Sin embargo, en esta oportunidad

Teocalli se centró en los corridos revolucionarios (los de la
Adelita, la Valentina, la Cucaracha, Jesusita de Chihuahua,
Emiliano Zapata y Pancho Villa). Sobre la tarima, estos
chavos y chavas demostraron que la historia no solo puede
aprenderse a través de un libro. También puede cantarse y
luego, con la destreza del que no tiene dos pies izquierdos,
bailarse. Bailarse al contagiante ritmo de la Adelita. Porque,
según dicen, a la Adelita hay que escucharla y seguirla por
tierra e incluso por mar; si por mar en un buque de guerra, si
por tierra en un tren militar.
ADELITA SE LLAMABA...
Adelita, valiente, refinada, legendaria y bonita, participó
en la revolución que derrotó a la dictadura de Porfirio Díaz.
No fue un personaje ni la exclusiva de Televisa. Ella verda-
deramente existió. Hay quien sostiene que su nombre real
era Altagracia Martínez. Se unió a la Revolución, siendo bau-
tizada como "Adelita". Habría sido asesinada por mandato
de Pascual Orozco. El término "adelita" se usa actualmente
para referirse a todas aquellas mujeres-soldado que partici-
paron en dicho movimiento armado. "La mujer jugó un papel
trascendental", apunta José Francisco García. El director de
Teocalli agrega que la mujer no solo alimentaba a los niños,
sino también al combatiente. "Amamantaba, hacía las veces
de mujer con su hombre, peleaba, mataba e iba a los frentes
de batalla". Cada 20 de noviembre, muchas niñas se disfra-
zan de "adelitas" como parte de las actividades para la cele-
bración del día de la Revolución Mexicana.
García refiere que la Adelita, la Cucaracha y la Valentina
fueron personajes de la clase alta de la sociedad mexicana que
un día se despojaron del glamour parisino y se convirtieron, fu-
siles al hombro, en estandartes de aquella revolución que le de-
volvió sus tierras a los indios, pero dejó intactas las estructuras
socioeconómicas. Una revolución que junto al penetrante olor a
pólvora se impregnó también de un innegable aroma de mujer.
LOS HOMBRES VESTÍAN DE CHARROS Y LAS MUJERES
DESLUMBRABAN CON SUS TRADICIONALES TRAJES DE CHINA
POBLANA, CON FALDAS COLORIDAS Y BLUSAS CON LISTONES.
EL OLEAJE DE SUS FALDAS HIPNOTIZÓ AL PÚBLICO QUE SE
DEJÓ ENVOLVER POR LAS COMBINACIONES DE COLORES Y
POR LOS MOVIMIENTOS DE SUS ATUENDOS...
¡AGUAS CON LA REVOLUCIÓN!
México se escribe con equis. Con equis de existir y de
oxígeno. Con equis de galaxia. Sin duda, México es una ga-
laxia de más de cien millones de habitantes y aproximada-
mente siete mil dialectos. Entre ellos se encuentra el náhuatl.
De ese idioma proviene la palabra Teocalli. Teo es Dios y calli
significa casa. García, un maestro de la danza, me explica
que las teocallis son las mal llamadas pirámides mexicanas
(estas no tienen la parte superior de sus similares egipcias)
en donde se adoraban a los dioses de la naturaleza y se
realizaban diversas danzas. "Por eso asumimos el nombre
de Teocalli, porque finalmente es el centro de nuestra cultura
mexica (meshica)".
Este ballet que se formó hace quince años con un peque-
ño grupo de amigos del distrito de Zapopa en Guadalajara (Ja-
lisco), hoy tiene más de 150 integrantes entre niños y adultos.
Teocalli se ha presentado en Beijing, La Habana, California,
Ambato, Cuenca, Bogotá y en varias regiones de España.
A nuestro país llegaron ocho parejas de jóvenes cuyas
edades oscilan entre los 15 y los 30 años. Los hombres ves-
tían de charros y las mujeres deslumbraban con sus tradicio-
nales trajes de china poblana, con faldas coloridas y blusas
con listones. El oleaje de sus faldas hipnotizó al público que
se dejó envolver por las combinaciones de colores y por los
movimientos de sus atuendos, haciéndole creer que ellas
se movieron un poco más de lo que en realidad lo hicieron.
Fue como una percepción sensorial, como una ilusión del
espectáculo. Una "ilusión" en una acepción diferente al de
"esperanza" que, aunada a un estado de inconformidad, sue-
le suscitar grandes cambios.
"Y se viene otra revolución", anuncia García. Una revolu-
ción sin armas, aclara. Una revolución con otros instrumentos,
una que logre una América Latina más grande, señala el direc-
tor de Teocalli. Así que hay que estar alertas o mejor aún, estar
preparados o "abusados", como dirían en México.
MÉXICO
Lunes 8 de febrero de 2010 • 15
FIDELID
A
ALT
AD
ESCRIBE: FIDEL
GUTIÉRREZ M.
Profeta en
tierra ajena
S
in hacer mucha alharaca, Santino Delatore logró
lo que pocos músicos peruanos han podido: co-
locar sus canciones en una película de Steven
Spielberg (La guerra de los mundos) y en series de
TV transmitidas en horario estelar en Estados Unidos
(Prison Break y The Shield, por mencionar solo dos).
Ahora, con el mismo sigilo, el artista limeño radicado en
California retorna con un nuevo trabajo que, por sus ca-
racterísticas, podría catapultarlo hacia niveles más altos
en la escena pop latinoamericana.
En su segundo disco grabado en estudio, Santino
se reencuentra con sus raíces roqueras (hace muchos
años cantó en bandas de hard rock como Sentencia y
Corbeta Blanca). La fusión latina de su primera produc-
ción –Indiocumentado (2005)–, que tanto llamó la aten-
ción de los productores hollywoodenses, es atenuada
para favorecer la impronta pop/rock. Si bien en ciertos
momentos es imposible no asociarlo al sonido de los
chilenos La Ley o del boricua Robi Draco Rosa, en otros
asoma una fuerte personalidad y una habilidad para
introducir arreglos destacables en temas que, de otra
manera, se perderían en medio del convencionalismo.
"La luz que veo", por ejemplo, sorprende por la pre-
sencia de acordeones tex-mex. Su calidez contrasta con
los sintéticos aires disco/rock de piezas como "I feel so
good tonight" o "Resurgiré". En esa senda, más recorda-
ble resulta la épica "Cruel", por su potencia y ritmo. Otras,
como "Mar de tentaciones" o "Noche superficial", se ago-
tan en fórmulas a estas alturas ya muy desgastadas.
Llévame contigo empezará a ser comercializado
pronto a través del sitio en internet www.santinomusic.
com. El músico quiere, de esta forma, vencer en la pe-
lea a la piratería. Por lo pronto, ya se la está ganando a
quienes pensaban que su futuro sería estrecho luego de
haber abandonado a una banda como Frágil.
FICHA TÉCNICA:
ARTISTA: Santino
CD: Llévame contigo
PAÍS: Perú
SELLO: Independiente
ELOTROYO
16 • VARIEDADES
ELMER EMILIO HUERTA RAMÍREZ
"Siempre me
gustó la radio"
Es oncólogo, médico internista y especialista en salud
pública, pero también un hombre de radio. Elmer Huerta
acaba de cumplir 25 años en el medio que "está más
cerca de la gente" y produce con vigor "Cita con el
doctor", el único programa diario, médico, nacional que
se transmite en 45 estaciones de radio en EE UU.
ENTREVISTA: SUSANA MENDOZA SHEEN
CARICATURA: TITO PIQUÉ R.
¿Cuál cree que es su mayor virtud, ser un buen
comunicador o un buen oncólogo?
-Es lo mismo. Porque el oncólogo le comunica a su
paciente qué es lo que tiene, qué le va a pasar y cuál va
a ser su futuro con el cáncer. Hay que comunicárselo
bien. Un médico tiene que ser un buen comunicador.
¿Y por qué la mayoría no lo es?
-Sería interesante hacer una encuesta; pero creo que
el conocimiento médico está muy enraizado. Algunos doc-
tores en vez de decir "señora, no le está circulando bien su
sangre", prefieren decirle "señora usted tiene isquemia"...
Pero a usted no le ocurre eso...
-Lo que pasa es que cuando empecé mi carrera mé-
dica trabajé durante muchos años en la Asistencia Públi-
ca de Grau. Allí llegaban personas muy humildes a las
que había que explicarles con palabras
muy sencillas.
¿Cuándo se inició en la
radio?
-Son 25 años, contando
mi experiencia en el Perú, en
93.7 FM en el programa que
dirigía Guillermo Giacosa,
quien fue el primero que me
puso frente al micrófono, y luego en
RPP, invitado por Miguel Humberto Aguirre y
Martha Monge.
¿Siempre le gustó la radio?
-Desde niño. Yo nací en Áncash, en Recuay, y allí
viví mis primeros tres años de vida. Luego mis padres
se mudaron a Chosica, y crecí allí. Siempre escuché la
radio, y le estoy hablando de la década de los 60' cuando
ya había televisor, pero a Chosica no llegaba la señal.
¿Qué programa recuerda?
-Lo más remoto que recuerdo es un programa que
salía en octubre: los milagros del Señor de los Milagros.
¡Qué bárbaro! Era una radionovela que transmitía Radio
Victoria y que mis hermanas y yo oíamos pegados a la
radio porque la señal era muy mala.
Según su experiencia, ¿qué es mejor, un buen
programa o una buena emisora?
-Lo primero es un buen programa, un buen producto,
porque le gente lo va a seguir; y las estaciones de radio, si
son responsables, lo llaman a uno. Esa es mi experiencia.
¿Desde que empezó en la radio, qué ha cambia-
do en usted y en el público?
-Uhmm. Ahora tengo más facilidad para escuchar a las
personas y dar ideas más centradas, sin desviarme de las
preguntas. He afinado el diálogo radial. En el caso del públi-
co, ahora los hombres están más interesados en su salud.
¿Por qué cree?
-Es una apreciación muy personal, pero quizás los
hombres se sienten muy cómodos conmigo porque soy
comunicativo, cuento chistes a la gente, leo poesía, con-
verso.
¿Vive más de veinte años en EE UU, se siente
desarraigado?
-He pasado por tres etapas. La primera, fueron los
cinco primeros años y no se imagina cómo
extrañaba el Perú. Todo lo extrañaba.
Luego, los siguientes 10 años me
olvidé, me dediqué a desarrollarme
como médico y persona. Y en los
últimos cinco años me ha venido la
añoranza por nuestro país.
¿Extraña Recuay?
-Lo recuerdo todos los días. Recuay
es una ciudad linda, pero está abandona-
da, dicen que muchas personas se han ido
de allí.
¿Qué música rememora?
-Del Callejón de Huaylas, a mi grupo favorito
Atusparia, fueron muy famosos durante los años 50
y 60. Mi mamá lo oía mucho.
¿Qué aprecia de la cultura norteamericana?
-El orden, orden y orden; y el respeto a la otra
persona.
¿Y de la cultura peruana?
-La alegría, a pesar de todo. El perua-
no es dicharachero, sabe vivir la vida.
Disfrutamos. Pero lo que no me gusta
es la falta de respeto por la otra per-
sona. Eso origina todos los problemas
que tenemos.
Entrevista completa en www.andina.com.pe