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Accin:
A. Niveles de la accin
1-ACCIONES VISIBLES E INVISIBLES
Serie de acontecimientos esencialmente escnicos producidos en funcin del
comportamiento de los personajes, la accin es a la vez, concretamente, el conjunto de
los procesos de transformaciones visibles en escena y en el plano de los personajes, lo
que caracteriza sus modificaciones psicolgicas o morales.
2-LA DEFINICIN TRADICIONAL
"Serie de hechos y actos que constituyen el argumento de una obra dramtica o
narrativa"(Robert). Se considera a esta definicin tautolgica y descriptiva puesto que se
limita a reemplazar la palabra accin por actos y hechos, sin indicar la naturaleza del
hacer transformador.
3-DEFINICIN SEMIOLGICA
Se reconstituye primero el modelo actancial en un punto dado de la obra, estableciendo la
relacin entre los personajes, determinando el sujeto y el objeto hacia el cual tiende, as
como los oponentes y los ayudantes, cuando este esquema se modifica y cuando los
actantes adquieren una posicin y un valor nuevos en el universo dramtico. Por ejemplo,
el motor de la accin puede pasar de un personaje a otro, el objeto perseguido puede ser
eliminado y adquirir otra forma, o modificarse la estrategia de los oponentes/ayudantes.
La accin se produce tan pronto como los actantes toman la iniciativa de un cambio de
posicin en la configuracin actancial , alterando as el equilibrio de fuerzas del drama. La
accin, es por lo tanto, el elemento transformador y dinmico que permite pasar lgica y
temporalmente de una situacin a otra. Es la ilacin lgico-temporal de diferentes
situaciones. El paso de un estadio a otro, de una situacin de partida a una situacin de
llegada, describe exactamente el recorrido de cada accin. Aristteles no deca otra cosa
cuando divida toda fbula en principio, medio y fin (Potica).
B. Dinmica de la accin
La accin est vinculada, al menos en el teatro dramtico (forma cerrada), a la aparicin y
resolucin de contradicciones y conflictos entre personajes y entre un personaje y una
situacin. El desequilibrio de un conflicto es lo que obliga al (los) personaje(s) a actuar
para resolver la contradiccin; pero su accin (su reaccin) ocasionar otros conflictos y
contradicciones. Esta dinmica incesante crea el movimiento de la obra. Sin embargo la
accin, no necesariamente se expresa y manifiesta en el nivel de la intriga; a veces es
perceptible slo en la transformacin de la conciencia de los protagonistas,
transformacin que no tiene otro "barmetro" que los discursos (drama clsico).
Accin hablada
En el teatro la accin no es una cuestin de movimiento o de transformacin visible. La
misma se sita en el centro del personaje (en una decisin, en una evolucin interior,
etc.), e incluso, en virtud de una convencin dramtica implcita, toda palabra es
asimilable a una accin en la medida en que confiere a su autor cierto poder de
intervencin en la situacin dramtica; y en que su palabra reemplaza a su accin fsica.
Acotacin:
Todo texto (generalmente escrito por el dramaturgo) no pronunciado por los actores y
destinado a clarificar la compresin o el modo de presentacin de la obra. La existencia e
importancia de las acotaciones varan considerablemente a lo largo de la historia del
teatro, desde la ausencia de acotaciones exteriores (teatro griego) hasta su abundancia
pica (naturalismo), e incluso hasta la invasin total de la obra (Beckett, Handke).
Acto:
Del latn actus, accin. Cada una de las partes en las que se divide una obra teatral,
respondiendo a necesidades temporales o narratolgicas de la misma. La distincin entre
actos, y el paso del uno al otro, son sealados de muy diversas maneras en la historia del
teatro occidental. Lo mismo ocurre con los medios para sealar el cambio de acto:
intervencin del coro (Gryphius), cada del teln (a partir del siglo XVII), cambio de
iluminacin u "oscuridad", estribillo musical, carteles, etc.
Actor:
Persona cuyo oficio es poner en accin o representar obras teatrales. En la evolucin del
arte dramtico, el actor precedi al dramaturgo y al teatro mismo y an hoy contina
siendo el factor ms importante en las representaciones escnicas. Puede postularse que
naci en Grecia en el momento mismo en que algunos de los participantes de las danzas
celebradas en honor a Dionisos empez a distinguirse de sus compaeros. A medida que
se acentu esta diferencia fueron apareciendo los dramaturgos, encargados de preparar
papeles a estos actores incipientes. Ms tarde, a medida que las orgas religiosas fueron
evolucionando hacia formas ms parecidas a lo que hoy entendemos como drama, se
present la necesidad del teatro, es decir, un lugar donde acomodar a los espectadores.
Los teatros griegos tenan capacidad para 20.000 personas, en ellos la acstica no era
difcil; pero por el contrario, la percepcin visual detallada resultaba dificultosa. Por lo cual
los actores usaban calzados muy altos no para agigantar su estatura, sino para que
pareciese normal a la vista a la vista de los miles de espectadores que los contemplaban
desde lo alto de las graderas. Para disimular las grossimas suelas de corcho de este
calzado (coturno), el actor sola usar vestidos que llegaban hasta el suelo. Su
gesticulacin para ser percibida por el numeroso pblico, haba de arrancar de los mismos
hombros. Como la percepcin de la expresin facial resultaba de todos modos imposible,
se usaban mscaras de tamao exagerado que reflejaban el humor dominante de la
escena. La mscara presentaba la boca abocinada a fin de dar mayor resonancia a la voz
y se llam "persona", de personare (resonar), nombre que se aplic tambin al mismo
papel. En aquel teatro el principal recurso del actor consista en la voz. La posicin social
que ocupaba el actor en Grecia, no era muy celebrada pero era considerada. Se sabe, por
ejemplo, que Esquilo actu en sus propias obras y que a Sfocles, muy joven an, se le
honr reservndole el papel principal en las danzas corales durante las fiestas
conmemorativas de la victoria de Salamina. En Roma en cambio, los actores eran
esclavos adiestrados para esta profesin. Algunos como Roscio adquiran la libertad en
premio a su extraordinaria capacidad actoral. Al desaparecer definitivamente en el siglo IV
el mundo pagano, quedaron abolidas las representaciones teatrales durante casi mil aos.
Sin embargo, en los siglos medievales se encargaron de conservar ms o menos vivo el
teatro los bufones ambulantes que representaban nmeros cmicos en las plazas
pblicas. Fue la misma Iglesia quien resucit el drama en forma de dilogos litrgicos (s.
XII). En el siglo XVI encontramos con frecuencia en Espaa al actor y al autor fundidos en
una misma persona (Juan del Encina, Gil Vicente, Lope de Rueda). Pronto los cmicos de
oficio se harn notar para constituir un nuevo grupo social: los comediantes. Slo en
Castilla, en 1630, se cuentan cuarenta compaas de primera categora. Sin embargo la
profesin de actor seguir siendo "mal vista" por la "buena sociedad", por ejemplo en
Inglaterra estaban considerados legalmente como villanos y vagabundos. Para poder
ejercer su profesin se vean obligados a solicitar la proteccin de algn noble. Hasta
principios del siglo XX la profesin no comenzar a adquirir la relevante valoracin y
dimensin social que tiene en nuestros das.
Anticipacin:
Capacidad que tiene el pblico para anticipar una situacin, crendose as una
expectativa.
Antipata:
Reaccin del pblico contra el personaje.
Actitud:
En el sentido fsico, forma de poner y mantener el cuerpo en escena. Ello refleja la
dimensin psicolgica de enfocar un problema. 1- La actitud del actor es su posicin
respecto a la escena y a los otros actores (aislamiento, pertenencia al grupo, relacin
emocional con los otros). Actitud puede ser equivalente a pose, forma voluntaria e
involuntaria de pararse, y a postura, posicin de una parte del cuerpo en relacin con las
otras. A menudo se asimila a un gesto sostenido. 2-En Brecht, la atencin del director y
del espectador debe centrarse en las relaciones interhumanas, en particular en su
componente socioeconmico. Las actitudes de los personajes entre s (o gestus)
visualizan las relaciones de fuerza y las contradicciones. 3-Actitud de la puesta en escena
(o el actor frente a su rol, del director frente al texto): es la forma de interpretar o de
criticar el texto y de mostrar en la puesta en escena ese juicio crtico y la visin global de
la puesta en escena frente a la obra (discurso de la puesta en escena).
Actualizacin:
Operacin que consiste en adaptar un texto antiguo al tiempo presente, teniendo en
cuenta las circunstancias contemporneas, el gusto de un pblico nuevo y las
modificaciones de la historia que la evolucin de la sociedad hace necesarias. La
actualizacin no altera la fbula central, preserva la naturaleza de las relaciones entre los
personajes. Slo se modifican la atribucin temporal y eventualmente el marco de la
accin.
Adaptacin:
1. Transformacin de una obra o un gnero en otro (adaptacin de una novela para la
escena). Este tipo de adaptacin es generalmente la traslacin de contenidos narrativos
en contenidos dramticos. El relato sigue siendo el mismo, al igual que el cdigo
actancial. Slo cambian la eficacia de la obra y la especificidad de las tcnicas artsticas.
2. Operacin dramatrgica sobre un texto destinado a ser escenificado. Todas las
maniobras textuales imaginables estn permitidas: rupturas, reorganizacin del relato,
reduccin del nmero de personajes, concentracin dramtica en ciertos momentos
intensos, incorporacin de textos exteriores, montaje y collage de elementos externos,
modificacin de conclusin, etc. Se goza de tal libertad que se llega a modificar el sentido
de la obra original o hacerle decir lo contrario.
Argumento:
Resumen de la historia que la obra pone en escena, conteniendo las principales
indicaciones de los acontecimientos que se sucedern, su ubicacin y personajes. Est
dado antes del comienzo de la obra para informar al pblico acerca de la historia que ser
desarrollada.
Clich:
Repeticin verbal que ha modo de tic puede realizar un personaje.
Clmax:
Punto culminante la accin dramtica.
Comedia(1):
Del griego komedia que a su vez deriva de Komos. El Komos era el desfile y la cancin
ritual en honor a Dionisos. Dice Aristteles: "Tanto la tragedia como la comedia fueron en
un principio improvisaciones: la primera, de los que entonaban el ditirambo; la segunda,
de los que entonaban los coros flicos..." La comedia en efecto tuvo su origen en las
fiestas religiosas que, en ocasin de la vendimia, se celebraban en honor de Dionisos. En
ellas se realizaban procesiones o paseos burlescos de los vendimiadores disfrazados,
quienes llevaban en triunfo el falo, smbolo de la generacin y de la fuerza productiva de
la naturaleza. En estas procesiones se entonaban cantos flicos caracterizados por la
parresa (libertad de lenguaje), que habra de dar su sello a la comedia antigua. Esta
comitiva de enmascarados, Komos o Faloforia diverta con improvisadas y procaces
burlas, generalmente personalizadas, al pblico que la acompaaba. Se ignora todo
acerca de la evolucin que transform este desfile en la comedia, tal cual la conocemos a
travs de Aritfanes. A partir del siglo VI antes de Cristo toma una forma precisa similar a
la tragedia. Tradicionalmente se la ha definido por tres criterios: los personajes son de
condicin simple, el desenlace es feliz y busca provocar la risa del espectador. Para
Aristteles la comedia, por ser "una imitacin de hombres de calidad moral inferior", no se
nutre de fondo histrico o mitolgico. Se consagra a la realidad cotidiana y prosaica de la
gente simple de ah su facultad de adaptacin a todas las sociedades, la diversidad
infinita de sus manifestaciones y la dificultad de desarrollar una teora nica. Su
desenlace, no deja desencantados, cadveres o vctimas, sino que casi siempre
desemboca en un final optimista (matrimonio, reconciliacin, reconocimiento). La risa del
espectador a veces es de complicidad y otras de superioridad. La comedia vive de la idea
repentina, de los cambios de ritmo, del azar y de la inventiva dramtica y escnica.
Comedia(2):
Gnero dramtico espaol que se desarrolla a partir del siglo XV. La comedia se compone
normalmente de tres actos. La temtica gira en torno a problemas de amor, de honor, de
fidelidad conyugal y de poltica. Fuera de los gneros tradicionales de la comedia
distinguimos: -la comedia de capa y espada: muestra conflictos de nobles y caballeros, -la
comedia de carcter: en donde se pintan personajes tpicos, -la comedia de enredo: de
trama complicada e ingeniosa, la comedia de figurn: da una imagen caricaturesca de la
sociedad y/o de miembros tipificados de ella.
Comedia (alta y baja):
Distincin segn la cualidad de los procedimientos cmicos. La comedia baja utiliza
procedimientos de la farsa, de lo cmico visual (gag, slapstick humuor, palizas), mientras
que la alta o gran comedia utiliza sutilezas de lenguaje, alusiones, juegos de palabras y
situaciones "intelectualmente agudas". La Comedy of Humours, cuyo origen se atribuye a
Ben Johnson, autor de Every Man is his Humour, es el prototipo de la alta comedia
encargada de ilustrar los diferentes sentidos de humor de la naturaleza humana.
Comedia antigua-comedia nueva:
Comedia de humores:
La "comedy of humours" se constituye en la poca de Shakespeare y de Ben Johnson
(Every Man Out of His Humour, 1599). La teora del humor, que se basa en la concepcin
mdica de los cuatro humores que rigen la conducta humana, apunta a la creacin de
personajes-tipo determinados psicolgicamente y que actan en funcin de un humor,
manteniendo un comportamiento idntico en todas las situaciones. Este gnero se
aproxima a la comedia de caracteres, la cual diversificar los criterios de comportamiento
extendindolos a rasgos sociales, econmicos y morales.
Comedia de ideas:
Obra donde se debaten humorsticamente sistemas de ideas y filosofas de la vida (ej.: B.
Shaw, J. Giraudoux, J. P. Sartre).
Comedia de intriga:
Se opone a la comedia de caracteres. Los personajes son esbozados de forma
aproximada y los mltiples resurgimientos de la accin dan la ilusin de un movimiento
continuo (ej.: Las Trapaceras de Scapin, El Mercader de Venecia).
Comedia de magia:
Se basa en efectos mgicos, maravillosos y espectaculares, haciendo intervenir a
personajes imaginarios dotados de poderes sobrenaturales (hadas, demonios, elementos
naturales, criaturas mitolgicas, etc.). La comedia de magia toma diversas formas: pera,
ballets, pantomima u obra de intriga fantstica (Sueo de Una Noche de Verano, de
Shakespeare), utilizando todos los medios visuales imaginables (vestuarios, iluminacin,
fuegos artificiales, ballets acuticos). Es popular en el barroco, siglo XVII (puestas en
escena de Torelli, dramatizacin de cuentos de magia de Perrault, creacin de
Andrmeda y del Vellocino de Oro de Corneille, de Psique de Moliere).
Comedia negra:
Gnero prximo al tragicmico. De comedia, la obra slo tiene el nombre. La visin es
pesimista y desilusionada, incluso sin el recurso a una solucin trgica. Los valores son
negados y la obra slo termina "bien" por un giro irnico (ej.: El Mercader de Venecia,
Medida por Medida, las Obras Negras de Anouilh, La Visita de la Vieja Dama de
Drrenmatt).
Comedia pastoral:
Obra que alaba la vida de los pastores tomados como prototipos de una existencia
inocente, utpica y nostlgica de los buenos tiempos pasados. Surge particularmente en
los siglos XVI y XVII (ej.: Las Pastorales de Racan, 1625, La Dorotea de Lope de Vega).
Comedia de saln:
Obra que a menudo muestra a los personajes discutiendo en un saln burgus. Lo cmico
es nicamente verbal, muy sutil y buscando la palabra correcta. La accin se limita a un
intercambio de ideas, argumentos o sutilezas formuladas de forma agradable (ej.: Tres
Hermanas, de Chejov; Maugham; Schnitzler).
Comedia satrica:
Obra que enfatiza y critica una prctica social o poltica o un vicio humano (ej.: Tartufo, El
Avaro).
Comedia sentimental:
La comedia sentimental busca enternecer al pblico por todos los medios y educarlo
moralmente a travs de lo pattico, la ternura y el elogio de la virtud. Surge a comienzos
del siglo XVIII con Detouches, Nivelle de la Chaussee, Delisle e incluso Marivaux (La
Madre Confidente). Tambin lleva el nombre de "comedia moralizante", cuyo objetivo es
"corregir las costumbres, atacar el ridculo y describir el vicio" (Detouches). Esta comedia
desemboca en el drama burgus (Diderot, Sedaine, Beaumarchais) y en el melodrama
(siglo XIX).
Comedia de situaciones:
Obra que se caracteriza por el ritmo rpido de la accin y el embrollo de la intriga, ms
que por la profundidad de los caracteres esbozados. Como en la comedia de intriga
pasamos sin cesar de una situacin a otra. Sus mecanismos favoritos son: la sorpresa, el
quidproquo y el golpe de efecto (ej.: Comedia de las Equivocaciones, de Shakespeare, La
Verdad Sospechosa de Juan Ruiz de Alarcn).
Cmico:
Lo cmico no se limita al gnero de la comedia; es un fenmeno que podemos
comprender desde distintos ngulos o campos. Como fenmeno antropolgico, responde
al instinto del juego, al gusto del hombre por la broma y la risa, a su facultad de percibir
aspectos inslitos y ridculos de la realidad fsica y social. Como arma social, ofrece al
ironista los medios para criticar su entorno, para ocultar su oposicin a travs del ingenio
o de una farsa grotesca. Como gnero dramtico, centra la accin en torno a conflictos y
peripecias que testimonian la inventiva y el optimismo humanos ante la adversidad. Se
pueden distinguir algunas formas de lo cmico, sin la intencin de agotarlas: 1-Cmico y
risible: Existe lo cmico en la realidad (risible) y lo cmico en el arte. La risa espontnea
en situaciones reales es una risa en bruto, de simple rechazo o autodefensa. Slo es
verdaderamente cmico lo que es revestido por la inventiva humana y lo que responde a
una intencin esttica. 2-Cmico significativo y cmico absoluto: Baudelaire distingue lo
cmico significativo de lo cmico absoluto. En el primer tipo nos remos de algo o de
alguien; en el segundo nos remos con alguien: la risa comprende todo el cuerpo, las
funciones vitales y lo grotesco de la existencia. Este tipo de comicidad arrasa con todo y
no deja espacio a ningn valor poltico o moral. 3-Risa de aceptacin y de exclusin: La
necesaria solidaridad entre los que ren tiene como consecuencia el rechazar como
ridcula a la persona cmica, o bien el invitar a sumarse a los que ren en un movimiento
unnime de fraternidad humana. 4-Comicidad, irona, humor: El humor es el
procedimiento favorito de los dramaturgos. El humor se nutre de lo cmico y de la irona
pero posee su propia tonalidad. Mientras la irona y la stira dan a menudo una impresin
de frialdad e intelectualidad, el humor es ms caluroso, no vacila en mofarse de s mismo
e ironizar sobre el ironista. Busca los aspectos filosficos ocultos de la existencia y
permite mostrar la riqueza y actitud interior del humorista. Tambin dentro del teatro y de
la dramaturgia se pueden distinguir procedimientos de lo cmico: 1-Comicidad de
situacin: La risa provocada por una situacin particularmente desacostumbrada y
graciosa, o simplemente por el discurso y el comportamiento de un tipo de personaje. 2Comicidad de palabras: Juegos de palabras, repeticiones, ambigedades, invenciones
verbales. 3-Comicidad de costumbres (de carcter): El personaje tiene numerosos
defectos cuya acumulacin produce el efecto de una caricatura o de una parodia.
Commedia dell Arte:
Se llam primeramente commedia all improviso, commedia a saggeto, commedia di zanni,
o en Francia y otros pases, Comedia Italiana. Es solamente en el siglo XVIII cuando esta
forma teatral, que existe desde mediados del siglo XVI, toma el nombre de Commedi
dellArte. Consiste a la vez en el arte, la competencia, la tcnica y el aspecto profesional
de los actores. La Commedia dellArte se caracteriza por una creacin colectiva de
actores que elaboran un espectculo, improvisando gestual y verbalmente a partir de un
boceto no escrito de antemano por un autor y siempre muy breve (indicaciones de
entradas y salidas y sobre las grandes articulaciones de la fbula). Los artistas se inspiran
en un asunto dramtico, tomado de la comedia (antigua o moderna) o inventando. El
esquema rector del actor (el guin) se obtiene tomando en cuenta el lazzi (indicaciones
sobre la interpretacin de escenas cmicas) caracterstico de su rol, y la reaccin del
pblico. Los actores agrupados en compaas homogneas, recorran Europa actuando
en salas arrendadas, en plazas pblicas o para un prncipe que los contrataba. Mantenan
una gran tradicin familiar y gremial. Representaban una docena de tipos fijos, los cuales
se dividan a su vez en dos "partes". La parte seria comprende las dos parejas de
enamorados. La parte ridcula consiste en ancianos cmicos (Pantalone y Dattore), el
Capitano (producto del miles gloriousus de Plauto), los criados o Zani: stos de nombres
muy diversos (Arlecchino, Scaramucia. Pulcinella, Mezzottino, Scapini, Coviello,
Truffaldino) se distribuyen en el primer Zani (criado astuto y espiritual que conduce la
intriga) o en el segundo Zani (personaje ingenuo e inculto). En la parte ridcula siempre
llevaban mscaras grotescas y ests mscaras (Maschere) servan para designar al actor
por medio del nombre de su personaje. En este teatro de actor (y de actriz, lo cual era una
novedad para la poca), el nfasis se pona en la destreza corporal, en el arte de
reemplazar largos discursos por algunos signos gestuales y de organizar la
representacin en funcin del grupo.
Complicacin:
Momento de la obra (esencialmente en al dramaturgia clsica) en que el conflicto se
intrinca y la tensin dramtica se hace cada vez ms mayor. La accin no posee ninguna
tendencia a simplificarse (resolucin o cada final), se complica en nuevas peripecias y el
hroe poco a poco ve cerrarse ante s las puertas de salida. Cada episodio hace ms
intrincada su situacin, hasta el conflicto abierto o hasta la catstrofe final.
Composicin:
Caractersticas psicolgicas, fsicas y sociales que conforman un personaje. Por ende se
entiende tambin por composicin al trabajo que realiza el actor para darle identidad a su
personaje.
Contraste:
Creacin de explcitas diferencias en la iluminacin de objetos o reas.
Distancia:
Actitud del pblico de teatro cuando el espectculo le parece ajeno, de manera que no se
siente implicado emocionalmente y no olvida en ningn momento que se encuentra frente
a una ficcin. Por extensin, facultad de utilizar su juicio crtico, de resistir la ilusin teatral
y de detectar los procedimientos de la representacin.
Distanciacin:
Procedimiento para distanciar la representacin de manera que el objeto representado
aparezca bajo una nueva perspectiva que revele un aspecto oculto o inadvertido por
demasiado familiar. Como principio esttico vale para todo el lenguaje artstico. Aplicado
al teatro, concierne a las tcnicas desilusionantes que no mantienen la impresin de
realidad escnica y revelan el artificio de la construccin dramtica y del personaje.
Brecht, en su deseo de modificar la actitud del espectador y activar su percepcin, opina
Escenario:
Escena. Parte del teatro construida convenientemente para que en ella se puedan colocar
las decoraciones y representar las obras dramticas.
Escena:
Del griego skn que significa cabaa o tablado. Este trmino hace referencia a:1Escenario, tablado del teatro donde se representa el espectculo, separado del pblico
por un teln. 2-Cada una de las partes en que se divide un acto, determinada por la
entrada o salida de uno o ms personajes.
Escnico:
1-Que tiene relacin con la escena. 2-Que se presta para la expresin teatral (sinnimo:
dramtico, teatral). Cuando una obra o un pasaje son a veces particularmente escnicos,
es decir, espectaculares, fcilmente realizables y representables.
Escenificacin:
Puesta en escena de una obra teatral.
Escenografa:
La sknographia es, para los griegos, el arte de adornar el teatro y el decorado pictrico
que resulta de esta tcnica. En el Renacimiento la escenografa es la tcnica que se
utiliza para dibujar y pintar un teln de fondo en perspectiva. En el sentido moderno, es la
ciencia y el mtodo del escenario y del espacio teatral. Es tambin, por metonimia, el
decorado mismo que resulta del trabajo del escengrafo. En la actualidad la palabra se
impone cada vez ms reemplazando a decorado, para superar la nocin de
ornamentacin y de envoltura de esta ltima. Ahora la escenografa concibe su funcin no
ya como ilustracin ideal y unvoca del texto dramtico, sino como dispositivo propicio
para iluminar (no ya para ilustrar) el texto y la accin humana, para figurar una situacin
de enunciacin (no ya un lugar fijo), y para situar el sentido de la puesta en escena en el
intercambio entre un espacio y un texto. El escengrafo en otros tiempos personaje sin
brillo, encargado slo de pintar los telones de fondo para gloria del actor y del director,
toma conciencia de su autonoma y de su contribucin original a la realizacin del
espectculo. Tiene en consideracin marcos cada vez ms grandes: la escena y su
configuracin, la relacin escena-sala, la inscripcin de la sala en el edificio teatral o en el
lugar social, el acceso prximo a la zona de representacin y al edificio teatral.
Escenologa:
Neologismo que data de los comienzos de siglo. Ciencia de la puesta en escena, teora
de la prctica escnica. La aparicin de este trmino (poco empleado), testimonia una
toma de conciencia de la puesta en escena como arte autnomo y como conjunto de
tcnicas de representacin decisivas para la interpretacin de la obra teatral.
Farsa:
La etimologa de la palabra farsa (el alimento condimentado que sirve para rellenar una
carne) indica el carcter de cuerpo extrao dentro de otro cuerpo. En efecto, en su origen,
se intercalaban en los misterios medievales momentos de esparcimiento y de risa: la farsa
era de este modo lo que condimentaba y complementaba la "comida cultural" y "seria" de
la "alta literatura". De esta manera, la farsa, excluida del reino del buen gusto, al menos
triunfa en no dejarse reducir jams, ni en ser recuperada por el orden, la sociedad y los
gneros nobles, como la tragedia o la alta comedia. A la farsa se la asocia comnmente a
lo cmico, grotesco y bufonesco, a una risa grosera y a un estilo poco refinado. Se define
a la farsa como una forma primitiva y grosera que no podra elevarse al nivel de la
trmino ingls plot que al de story. Como el plot, la intriga acenta la causalidad de los
acontecimientos, mientras que story (historia) considera estos acontecimientos segn su
sucesin temporal.
Intriga Secundaria:
Intriga que complementa la intriga central y se articula paralelamente con sta al
comentarla, repetirla, variarla o distanciarla. Desde un punto de vista dramtico,
generalmente contiene un nmero reducido de personajes. Su vnculo con la accin
central es a menudo lejano y hasta llega a constituir una fbula autnoma. Es un
procedimiento utilizado en el teatro isabelino y bastante frecuente en la dramaturgia
clsica. Frecuentemente opone una accin colectiva a una accin individual, una
actuacin noble a una cmica o grotesca (Shakespeare, Moliere), un plano pardico o una
parodiado, una historia de amos a una de criados (Marivaux). Muchas veces dos intrigas
terminan por converger en una misma direccin.
Irona:
Del griego euronia, disimulo. Hay irona cuando un mismo enunciado revela, ms all de
su sentido evidente y primario, un sentido profundo, a menudo contrario al primero.
Ciertos signos (entonacin, situacin, conocimiento de la realidad descrita) indican, de
una forma ms o menos directa, que es preciso superar el sentido evidente para
reemplazarlo por su contrario. 1.Irona de la Personajes: Los personajes, como usuarios
del lenguaje, son capaces de producir una irona verbal. 2.Irona Dramtica: Es un
principio estructural y siempre est vinculado a la situacin. Es experimentada por el
espectador cuando percibe los elementos de la intriga que permanecen ocultos para el
personaje y le impiden actuar con conocimiento de causa. La irona dramtica siempre
permanece, a diversos niveles, perceptible para el espectador en la medida en que el yo
de los personajes que parecen autnomos y libres est, de hecho, sometido a la voluntad
del dramaturgo. El dramaturgo intenta a menudo dirigirse directamente al pblico como
cmplice invitndolo a captar el verdadero sentido de la situacin. La irona juega el papel
de un elemento de distanciacin que rompe la ilusin teatral e invita al pblico a no
aceptar como literal lo que narra la obra. 3.Irona Trgica: Tambin llamada irona del
destino. Es un caso irnico dramtico donde le hroe se engaa totalmente con respecto
a su situacin y corre hacia su perdicin, cuando de hecho cree que podr salir del paso.
El ejemplo ms clebre es el de Edipo, quien "conduce la investigacin" para descubrir
finalmente que l es el culpable.
Itinerario:
La puesta en escena reacciona contra una tradicin que haca del espectador un ser
pasivo y "maniatado" en su butaca, incita a veces al pblico a un recorrido por el
espectculo y por la escenografa, incluso al desplazamiento fsico ante el rea de
actuacin, tablados, vitrinas, objetos expuestos, etc. En la escenografa, el itinerario invita
al espectador a descubrir los puntos neurlgicos del decorado, a no considerarlo como
algo fijo y acabado sino como un lugar donde la mirada se posa de manera diferente
segn los momentos del espectculo, los cambios de iluminacin, la ubicacin de los
actores.
Melodrama:
Segn la etimologa griega: drama cantado. El melodrama es un gnero que surge en el
siglo XVIII. Consiste en una obra en donde la msica interviene en los momentos ms
dramticos para expresar la emocin de un personaje silencioso. Se trata de "un tipo de
drama en el cual las palabras y la msica, en vez de caminar juntos, se presentan
sucesivamente, y donde la frase hablada es de cierta manera anunciada y preparada para
Sinopsis:
Vista de conjunto de una obra teatral. Narracin breve.
Subtexto:
Sentido implcito que se puede entender entrelneas, en un texto dramtico u obra teatral.
Teatral:
1-Que concierne al teatro. 2-Que se adapta bien a las exigencias de la representacin
escnica (parte muy teatral de una novela). 3-Peyorativamente, que apunta en demasa a
producir un efecto fcil en el espectador; efecto artificial y afectado ("una representacin
demasiado teatral").
Teatralidad:
Este trmino indica lo que, en la representacin o en el texto dramtico, es
especficamente teatral, en el sentido en que lo entiende, por ejemplo, Artaud cuando
constata el rechazo de la teatralidad en la escena europea tradicional: "Cmo es posible
que el teatro, al menos tal como lo conocemos en Europa, o mejor dicho en Occidente,
haya relegado a ltimo trmino todo lo especficamente teatral, es decir, todo aquello que
no obedece a la expresin de la palabra, o si se quiere todo aquello que no cabe en el
dilogo (y aun el dilogo como posibilidad de sonorizacin en escena, y como exigencia
de esa sonorizacin)?". Nuestra poca teatral se caracteriza por la bsqueda de esa
teatralidad oculta por tanto tiempo. Pero el concepto tiene algo de mtico, de demasiado
general y hasta de idealista.
Tetraloga:
Conjunto de cuatro piezas (tres tragedias y un drama satrico) que los poetas griegos
representaban en los concursos dramticos.
Trabajo teatral:
Este trmino (quizs utilizado por primera vez por Brecht en su libro Theaterarbeit)
provoca un gran inters en la actualidad, pues evoca no solamente el trabajo estricto de
ensayos y de aprendizaje de texto por los actores, sino tambin el anlisis dramtico, la
traduccin y la adaptacin, las improvisaciones gestuales, la bsqueda del gestus, de la
fbula o de la apertura del texto a una pluralidad de sentidos, la ubicacin de los actores,
el acabado del vestuario, los decorados, la iluminacin, etc. De este modo, trabajo teatral
implica una concepcin dinmica y operatoria de la puesta en escena. Encontramos
necesariamente su presencia en la realizacin final, y a veces esta presencia se muestra
y se conserva voluntariamente como parte integrante de la obra.
Tragedia:
Del griego tragoedia, cancin del macho cabro sacrificado por los griegos en nombre de
los dioses. Obra que representa una accin humana funesta, que a menudo termina con
la muerte. Aristteles da una definicin que influir profundamente sobre los dramaturgos
hasta nuestros das: "La tragedia es la imitacin de una accin elevada y completa, de
cierta magnitud, en un lenguaje distintamente matizado segn las distintas partes,
efectuada por los personajes en accin y no por medio de un relato, y que suscitando
compasin y temor lleva a cabo la purgacin de tales emociones". Muchos elementos
fundamentales caracterizan la obra trgica: la catarsis o purgacin de las pasiones por la
produccin del temor y de la piedad; la hamartia o accin del hroe que pone en
movimiento el proceso que lo conducir a su perdicin; la hybris, orgullo y obstinacin del
hroe que persevera a pesar de las advertencias y que se niega a claudicar; el pathos,
sufrimiento del hroe que la tragedia comunica al pblico. La historia trgica imita
RASMG/rasmg/2002