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LA REINSIDENCIA DE LA FORMA EN EL ARTE SOCIAL

(O cuando el artista olvida la produccin como artista)


rsula Ochoa

Parcialmente, entendemos como arte social a todas aquellas expresiones artsticas que se
dirigen a un fin reivindicativo, reflexivo o conciliador donde se incluyen comunidades y
contextos vulnerables en una sociedad indudablemente desequilibrada y excluyente. A este
fenmeno, la respuesta comunista propuso una premisa que considera El arte como una
responsabilidad social del artista, es decir, el artista ha de estar comprometido con su
tiempo en tanto su obra, pueda insinuar o crear la ilusin de consenso.
Josep Beuys (1921-1986) plante una teora que, inclua al cuerpo social en su totalidad
diluyendo la diferenciacin entre el arte y la vida. La escultura social que propuso Beuys
se corresponde entonces al reconocimiento del aspecto poltico en todos los seres humanos,
y es por tanto, una concepcin interdisciplinaria de participacin en la cual el
pensamiento, el discurso y la reflexin son los materiales para llevar a cabo la creacin.
El pensamiento de Beuys pues, puede definir en su totalidad la figura del artista
comprometido; sin embargo, su crtica al sistema, su anlisis de las relaciones culturales y
su bsqueda en la autodeterminacin del individuo, no le impidieron hacer una produccin
enormemente compleja, de un marcado carcter conceptual, llena de plasticidad y agudeza
creadora. Una obra contundente donde la materia connotaba un alto contenido poltico y
contestatario.
Por otra parte, la forma como mensaje, entendiendo aqu forma como la totalidad de la
realidad externa de la obra, debe ser un precepto de creacin fundamental, es decir, el
resultado formal debe estar directamente conectado con el mensaje que le precede. Algo tan
fundamentalmente bsico para la mente de un artista, por lo menos, lo es para los buenos,
Por qu es lo primero que se olvida a la hora de formalizar una propuesta enmarcada
dentro de los intereses del arte social? Llega a ser tal la perplejidad ante el dolor de los
dems, a propsito del excelente ensayo de Susan Sontag, que nos distrae de pensar como

artistas? La respuesta a este y a otros interrogantes en el campo de las artes plsticas es una
y la misma: pereza mental y mediocridad creadora.
El problema no es justamente que el arte sea social, la responsabilidad de una mala
propuesta radica en el individuo, en el agente responsable de la creacin, no en su
propsito, no en su finalidad, no en el medio, no en el material, no en el tema. La primera
ocupacin del artista debe ser con la obra misma, con la factura, con la coherencia
indisoluble que debe existir entre el logos y la techn, es decir, como ya lo advirti Adorno,
el doble carcter del arte como autnomo y como fait social debe estar en comunicacin sin
el arte abandonar la zona de su autonoma.
Ya es bien sabido, que las obras de arte enfocadas hacia la reivindicacin de situaciones y
contextos vulnerables o la tambin llamada reparacin de la memoria en el arte poltico y
social, generan positivamente un momento acogedor y de sosiego (aparentemente) para
quienes hacen parte de estas realidades; el artista por su parte adquiere una funcin
conciliadora entre el contexto que da lugar a una forma de pensamiento por una parte, y, la
persona que sufre en carne propia estas verdades de la vida y sus crmenes por otra. Sin
embargo, pese a esta labor, quien ejecuta la obra, tiende a olvidar la primera motivacin
que debe tener el artista: ser para el arte, como consecuencia, descuida su fuerza creativa
convirtiendo estas exposiciones en eventos aburridos y cargados de obviedades.
El uso exacerbado del apunte de campo, las fotografas mal tomadas innecesariamente
repetitivas, el clich escudado tras la esttica documental y la falta de agudeza a la hora de
formalizar las ideas, se hace evidente con mayor frecuencia en esta clase de exhibiciones y
eventos.
Susan Sontag afirmaba que son mltiples los usos para las incontables oportunidades que
depara la vida de mirar con distancia, por medio de la fotografa, el dolor de otras personas,
luego La imagen como conmocin y la imagen como clich son dos aspectos de la misma
presencia. En efecto, las fotografas son el registro testimonial personal de un momento
de la realidad, sin embargo, cada exhibicin se asemeja ms a la anterior y efectivamente, si
no se toma conciencia de lo que se hace, a la siguiente de igual forma.
Quizs la tarea sea ardua para los artistas que enfocan su propuesta desde la realizacin de
obras que requieren adems de una contundencia formal, acercarse con cautela, recordando

a Sontag (nuevamente) ante el dolor de los otros. Sin embargo, indiscutiblemente parece
que impera el confort de la imagen como conmocin, la falta de criterio y la salida fcil.
Para concluir el arte es una cosa que se cumple en una forma, no en cualquier forma ni de
cualquier forma, afirmaba Ramon Mayrata. Cuando el artista se apropia de un fenmeno
social para formalizar su propuesta, no se llega a completar la existencia del arte como
fenmeno autnomo, en tanto sta, tiende a diluirse en slo una experiencia de artisticidad
y conmocin; en consecuencia, el resultado puede ser: grato, til, simptico, conmovedor,
interesante, conciliador o hermoso y puede proponer una actividad creativa, pero no resulta
nunca una creacin.

Referencias:
Ramn Mayrata. Perplejidades del arte moderno: Los espectculos del arte (Tusquets, 1993)
Susan Sontag. Ante el dolor de los dems. Santillana Ediciones Generales, S.L. 2003
Mara Mercedes Gonzales Cceres. El arte como medio de expresin poltica. Papel Poltico N 13 octubre
de 2001 (39-58)

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