Apostilha - Design Editada

Faculdade Catlica Rainha do Serto
Rua Juvncio Alves, 660, Centro

Quixad, CE - Fone: (88) 3412 6700
Curso:
Design Grfico
Disciplina:
Histria da Arte
Prof.: Me Antonio Simo Cavalcante
Quixad
1 /2015
Histria da Arte Professor Simo Cavalcante
Curso
Design Grfico
Semestre I
Histria da Arte
Quixad CE
Janeiro de 2015
2
Existem momentos na vida onde a questo de saber se
se pode pensar diferentemente do que se pensa, e

perceber diferentemente do que se v, indispensvel
para continuar a olhar ou a refletir.
Michel Foucault
Apresentao
Caro(a) aluno(a),
Voc est recebendo os contedos a serem abordados no Semestre I na disciplina
Histria da Arte. Os textos aqui contidos servem para orientar os trabalhos em sala e
daro subsdios para os estudos em grupos e individual. Essa apostila foi elaborada com
objetivo de fazer com que voc enquanto aluno do curso de Design Grfico, possa a
partir desses estudos, estabelecer uma relao entre a Arte e seus significados e os
aspectos que envolvem o uso das diferentes linguagens no universo criativo e na
produo material e subjetiva, respeitando a diversidade contextual dos elementos em
cada tempo e buscando despertar quanto ao entendimento e reflexo sobre os
conhecimentos artsticos analisados.
Compreendendo esses aspectos voc ser capaz de perceber a importncia da
Histria da Arte em seus mltiplos aspectos, bem como a necessidade de perceber as
questes complexas e pertinentes que esto intrinsecamente ligadas a produo grfica.
Assim percebemos que o conhecimento historiogrfico das produes de arte
auxilia no desenvolvimento do indivduo enquanto ser criador e suas diferentes relaes
com o mundo que o cerca.
Sucesso e bons estudos!
3
Sumrio
PLANO DE ENSINO ................................................................................................

Ementa ...............................................................................................................
Contedo programtico .....................................................................................
Objetivos ............................................................................................................
Avaliao ...........................................................................................................
Referencias ........................................................................................................
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Unidade 1 CONCEITO DE ARTE ........................................................................

Aula 1 ARTE ..........................................................................................................
1.1 Origem da arte .............................................................................................
1.2 Conceito de arte ..........................................................................................
1.3 Funo da arte .............................................................................................
Aula 2 ARTE: A SIGNIFICAO DA BELEZA ..............................................
2.1 O primitivo senso de beleza ........................................................................
2.2 A pintura do corpo ......................................................................................
2.3 Cosmticos ..................................................................................................
2.4 Tatuagem e escarificao ............................................................................
2.5 Vesturios e ornamentos .............................................................................
2.6 Cermica- pintura e escultura ......................................................................
2.7 Arquitetura ..................................................................................................
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Unidade 2 PANORAMA INTRODUTRIO DA HISTRIA DA ARTE ...........

Aula 3 MANIFESTAES DE ARTE-VIDA ......................................................
3.1 Arte na Pr-Histria .....................................................................................
3.1.1 A Arte na Pr-Histria brasileira ...........................................................
3.2 Arte entre os povos pr-colombianos ..........................................................
3.3 Arte na Antiguidade ....................................................................................
3.3.1 Egito ......................................................................................................
3.3.2 Grcia ....................................................................................................
3.3.3 Roma .....................................................................................................
Aula 4 ARTE NO PERODO MEDIEVAL ..........................................................
4.1 Arte na Idade Mdia ...................................................................................
4.1.1 Arte Sacra Bizantina .............................................................................
4.1.2 A arte sagrada dos cones .....................................................................
4.2 Das trevas a luz: nasce o Gtico ..................................................................
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Unidade 3 ORIGEM E EVOLUO DO DESIGN ...........................................

Aula 5 HISTRIA DO DESIGN ..........................................................................
5.1 Origem do design .........................................................................................
5.2 Arte e design em correlao ........................................................................
Aula 6 DESIGN GRFICO ..................................................................................
6.1 O que o Design Grfico? ..........................................................................
6.2 Foco na Imagem ..........................................................................................
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46
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Unidade 4 CONCEITOS DE PRODUO NAS ARTES VISUAIS .................

Aula 7 RENASCIMENTO .....................................................................................
7.2 Arte Renascentista .......................................................................................
7.2 Maneirismo, Barroco e Rococ ...................................................................
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56
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4
7.2.1 Barroco no Brasil ...................................................................................

Aula
8
COMPARANDO
ARTE
MODERNA COM
ARTE
CONTEMPORNEA ...............................................................................................
8.1 Academicismo .............................................................................................
8.2 Arte Moderna ..............................................................................................
8.3 Movimentos que influenciaram a Arte Contempornea ..............................
8.3.1 Dadasmo ...............................................................................................
8.3.2 Pop Art ...................................................................................................
8.4 Arte Contempornea ....................................................................................
8.4.1 Arte Conceitual ......................................................................................
8.4.2 Comparando o Moderno e o Contemporneo na Arte ..........................
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Unidade 5 EXPRESSO ARTSTICA E LINGUAGEM ...................................

Aula 9 DO NEOCLSSICO AO ECLETISMO .................................................
9.1 Neoclssico .................................................................................................
9.2 Ecletismo ...................................................................................................
Aula 10 VANGUARDAS MODERNISTAS ......................................................
10.1 Cubismo ...................................................................................................
10.2 O Futurismo ..............................................................................................
10.3 O Expressionismo .....................................................................................
10.4 O Surrealismo ...........................................................................................
10.5 A ligao do modernismo brasileiro com as vanguardas europias .........
Aula 11 NOVAS LINGUAGENS CONTEMPORNEAS ...............................
11.1 Instalao ..................................................................................................
11.2 Performance ..............................................................................................
11.3 Videoarte ...................................................................................................
11.4 Arte Eletrnica ..........................................................................................
11.5 Objetos Encontrados (Objet trouv) .........................................................
11.6 Arte Ambiental (Land Art) .......................................................................
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REFERENCIAS ......................................................................................................
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77
PLANO DE ENSINO
Ementa
Nesta disciplina o aluno ter a oportunidade de construir uma
compreenso sedimentada por conceitos relacionados Histria das
realizaes
das
artes
plsticas
no
mundo
moderno
contemporneo. Conceitos fundamentais para a compreenso das

diferentes
linguagens
artsticas
relacionando-as
com
as
transformaes histricas da sociedade. Conhecer a origem do

design. Panorama introdutrio da histria geral das artes: prhistria, antiguidade, medievo, modernidade, contemporaneidade.
Renascimento, maneirismo, barroco ao rococ. Neoclssico,
ecletismo,
vanguardas
modernistas,
modernismo
ao
contemporneo. Expresso artstica a partir da tica realista.

Antecedentes
romnticos,
visualidade
impressionista,
rompimento do espao representativo desde os movimentos de

vanguarda a partir do cubismo at as tendncias mais recentes
como a presena da arte conceitual ou efmera e o retorno da
pintura na dcada de 80.
CONTEDO
Programtico
Unidade 1 Conceito de Arte.
Unidade 2 Panorama introdutrio da Histria da Arte.
Unidade 3 Histrico e evoluo do design.
Unidade 4 Conceitos de produo nas artes visuais.
Unidade 5 Expresso artstica e linguagem.
6
Geral: Analisar conceitos que possibilitem o conhecimento da Histria da

Arte, suscetvel de influenciar a qualidade da concepo e da prtica de
arquitetura, urbanismo e paisagismo.
Especficos:
1. Analisar a produo historiogrfica das expresses artstica a partir de
um panorama cronolgico introdutrio que abordam temas como: pr-
objetivos
histria, antiguidade, medievo, modernidade, contemporaneidade.

2. Conhecer a Histria das principais realizaes das artes plsticas no
mundo moderno e contemporneo.
3. Identificar os conceitos fundamentais para a compreenso da histria e
evoluo do design, com nfase no contexto histrico ps Revoluo
Industrial.
4. Identificar o campo de atuao do designer grfico, os conhecimentos e
habilidades necessrios para desenvolver a atividade profissionalmente
e refletir sobre o processo de trabalho em design.
5. Conhecer diferentes abordagens tericas sobre as formas artsticas e a
produo de imagens.
6. Conhecer, debater e refletir conceitos da produo artstica visual no
renascimento, maneirismo, barroco ao rococ.
7. Identificar os conceitos de neoclssico,
ecletismo,
vanguardas
modernistas, modernismo ao contemporneo.

8. Conhecer os antecedentes romnticos a partir da visualidade
impressionista e da identificao perceptvel pelo rompimento do espao
representativo.
7
Avaliao
TIPO:
Apreciao contnua e sistemtica dos trabalhos desenvolvidos;
Contnua (a partir das aulas ministradas);
Diagnstica: avaliaes regulares e previstas no programado curso;
Avaliao individual e participativa do aluno.
INSTRUMENTOS
Participao (pontualidade e assiduidade);
Desempenho individual e coletivo;
Planejamento e execuo de trabalhos em equipe;
Apresentao de seminrios (argumentao e clareza);
Avaliao e auto-avaliao.
REGISTRO: Nota em dirio (0 a 10 pontos).
Referencias
Bibliografia Bsica
ARGAN, Giulio Carlo. A arte moderna na Europa de Hogarth a Picasso. So Paulo:
Companhia das Letras, 2010.
CAUQUELIN, Anne. Arte contempornea: uma introduo. So Paulo: Martins Fontes, 2005.
RUSH, Michael. Novas mdias na arte contempornea. So Paulo: Martins Fontes, 2006.
Bibliografia Complementar
COTTINGTON. David. Cubismo. So Paulo: Cosac & Naify, 2001.
DROST, Magdalena. Bauhaus: 19191933. Kln: Benedikt Taschen, 1993.
FER, Biony. Realismo, racionalismo, surrealismo: a arte no entre Guerra. So Paulo: Cosac &
Naif, 1998.
GOODING, Mel. Arte abstrata. So Paulo: Cosac & Naif, 1998.
HARRISON, Claude; FRASCINA, Francis; PERRY, Gil. Primitivismo, cubismo e abstrao:
comeo do sculo XX. So Paulo: Cosac & Naif, 1998.
8
Unidade
Conceito de Arte
Aula 1 ARTE
Arte conhecimento, e partindo deste princpio, pode-se dizer que uma das
primeiras manifestaes da humanidade, pois serve como forma do ser humano marcar
sua presena criando objetos e formas que representam sua vivncia no mundo, o seu
expressar de ideias, sensaes e sentimentos e uma forma de comunicao (AZEVEDO
JNIOR, 2007).
A arte surgiu com os primrdios da humanidade, se revelou com suas primeiras
aes, principalmente atravs de seu trabalho, condio necessria para sua
sobrevivncia, em que o homem utiliza a natureza transformando-a. As pinturas
rupestres, tambm caracterizavam essa primeiras formas de ao, demonstrando que o
homem da caverna, naquele tempo, j interesse em se expressar de maneira diferente
(FISCHER, 1983).
Dentre seus possveis conceitos a arte uma experincia humana de
conhecimento esttico que transmite e expressa ideias e emoes, por isso,
para a apreciao da arte necessrio aprender a observar, a analisar, a refletir,
a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e
modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JNIOR, p. 7, 2007).
Partindo deste princpio, a arte existe para decorar o mundo, para ajudar no dia-adia (utilitria), para explicar e descrever a histria, para expressar ideias, desejos e
sentimentos, a arte uma manifestao singular.
Quando o homem faz arte, ele cria um objeto artstico que no precisa ser uma
representao fiel das coisas no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas podem
ser, de acordo com a sua viso, ou seu desejo. Baseado nisto, a funo da arte e o seu
valor esto na representao simblica do mundo humano.
O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e
apreciado. Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e
criao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e
9
sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como

instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que
fazemos no mundo.
1.1 Origem da Arte

O mundo da arte pode ser observado, compreendido e apreciado atravs do
conhecimento que o ser humano desenvolve sua imaginao e criao adquirindo
conhecimento, modificando sua realidade, aprendendo a conviver com seus semelhantes
e respeitando as diferenas (AZEVEDO JUNIOR, 2007).
A arte quase to antiga quanto o homem, pois a arte uma forma de trabalho, e o
trabalho uma propriedade do homem, uma de suas caractersticas e ainda pode ser
definido como um processo de atividades deliberadas para adaptar as substncias naturais
as vontades humanas, a relao de conexo entre o homem e a natureza, comum em
todas as formas sociais (FISCHER, 1983).
O homem executa seu trabalho atravs da transformao da natureza. A arte, como
um trabalho mgico do homem, utilizada como uma tentativa de transformao da
natureza, sonha em modificar os objetos, dar uma nova forma sociedade, trata-se de
externar uma imaginao do que significa a realidade, portanto o homem considerado,
por princpio, um mgico, pois capaz de transformar a realidade atravs da arte
(FISCHER, 1983).
Segundo Azevedo Jnior (2007) para que a arte exista necessrio a existncia de
trs elementos: o artista, o observador e a obra de arte.
O artista aquele que tem o conhecimento concreto, abstrato e individual sobre
determinado assunto que se expressa e transmite esse conhecimento atravs de um objeto
artstico (pintura, escultura, dentre outros) que represente suas idias. O segundo, o
observador, aquele que faz parte do publico que observa a obra para chegar ao caminho
de mundo que ela contm, ainda ter que ter algum conhecimento de histria e historia da
arte para poder entender o contexto de tal arte. O terceiro, a obra de arte, a criao do
objeto artstico que vai ate o entendimento do observador, pois todas as artes tem um fim
em si, ou seja uma traduo.
10
1.2 Conceito de Arte

A arte concebida como ideia de colocar o homem em equilbrio com seu meio, se
caracteriza como um reconhecimento parcial da sua natureza e da sua necessidade, tendo
em vista que no possvel um permanente equilbrio entre o homem e o mundo que o
circunda, sugerindo que a arte e sempre ser necessria (FISCHER, 1983).
Segundo Azevedo Jnior (2007) a arte conhecimento, alm de uma das primeiras
manifestaes da humanidade para marcar sua presena em determinado espao (como j
foi dito anteriormente atravs da pintura nas cavernas, templos religiosos, quadros,
filmes) que expressam suas idias, sentimentos e emoes sobre determinado assunto
para os outros, portanto a arte tem a inteno de mostrar como as coisas podem ser de
acordo com determinada viso e no uma viso de como as coisas so, no entanto, a arte
uma representao simblica do mundo humano.
H vrios conceitos que definem a arte, de modo mais sinttico, pode-se dizer que a
arte a transmisso de idias, pensamentos e emoes, atravs de um objeto artstico,
adquirida da experincia humana e que possui seu valor, no entanto, para entende-la
necessrio aprender sobre ela, seu histrico, para assim poder observar, a analisar, a
refletir, a criticar e a emitir opinies fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e
modos diferentes de fazer arte (AZEVEDO JNIOR, 2007).
Cada sociedade apresenta um estilo diferente de fazer arte, pois possuem seu
prprios valores morais, religiosos, artsticos entre outros. Baseado nisto, cada regio tem
sua cultura, no entanto, a arte se manifesta de acordo com elas (AZEVEDO JNIOR,
2007).
Para Tabosa (2005) o termo arte derivado do latim ars que tem sentido de
origem grega de arte manual, oficio, habilidade, obra, que significa, em um aspecto mais
geral um conjunto de regras que conduzem a atividade humana.
1.3 Funo da Arte

Em cada sociedade existe um modo de se ver a arte, como por exemplo, em
sociedades indgenas podemos not-la no seu dia-a-dia atravs de suas vestimentas,
pinturas, artefatos etc. A arte s foi reconhecida no sc. XX como um objeto que
proporciona experincia de conhecimento (AZEVEDO JNIOR, 2007).
11
Segundo Fischer (1983), o homem s se tornou homem atravs do conhecimento

que a arte proporciona, pois da utilizao deste conhecimento que ele faz suas
ferramentas para poder atender suas necessidades, como por exemplo, o homem
primitivo viu a utilidade de se proteger contra os inimigos e tambm caar, no entanto
criou uma ferramenta como uma vara juntamente com uma pedra para atingir animais, ou
outros seres que viessem o atacar.
Para Azevedo Jnior (2007) arte, de uma forma mais artstica, apresenta trs
funes principais: a pragmtica ou utilitria, a naturalista e formalista.
A arte como funo pragmtica serve como uma alternativa para alcanar um fim
no artstico e sim uma finalidade, baseado nesta ideia, a arte pode estar a servios para
finalidades religiosas polticas ou sociais, neste caso no interessante sua qualidade
esttica, mas a finalidade que se prestou alcanar. A arte como funo naturalista tem
como objetivo representar algo ao observador de forma mais natural possvel, o que
interessa aqui a representao da realidade e da imaginao do contedo de tal arte para
o observador, de uma maneira que este possa compreender. A arte como funo
formalista preocupa-se com significados e motivos estticos, se preocupa em transmitir e
expressar idias e emoes atravs de objetos artsticos (AZEVEDO JNIOR, 2007).
A arte um meio pelo qual o homem transforma o mundo atravs do conhecimento,
pois quando algum artista pratica a arte ele pretende passar algo novo, suas idias e
pensamentos. No entanto, isto pode ser observado nos primrdios com as pinturas, que
deixavam para as outras pessoas, conhecimentos anteriores a eles que depois foram se
desenvolvendo e se aprimorando com o decorrer do tempo.
O mundo da arte concreto e vivo podendo ser observado, compreendido e
apreciado. Atravs da experincia artstica o ser humano desenvolve sua imaginao e
criao aprendendo a conviver com seus semelhantes, respeitando as diferenas e
sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como
instrumento de vida na busca do entendimento de quem somos, onde estamos e o que
fazemos no mundo.
Quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artstico que no
precisa nos mostrar exatamente como as coisas so no mundo natural
ou vivido e sim, como as coisas podem ser, de acordo com a sua viso.
A funo da arte e o seu valor, portanto, no esto no retrato fiel da
realidade, mas sim, na representao simblica do mundo humano.
12
RESUMINDO:
Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte
a pragmtica ou utilitria, a naturalista e a formalista.
Funo pragmtica ou utilitria: a arte serve como meio para se alcanar um fim noartstico, no sendo valorizada por si mesma, mas pela sua finalidade. Segundo este ponto
de vista a arte pode estar a servio para finalidades pedaggicas, religiosas, polticas ou
sociais. No interessa aqui se a obra tem ou no qualidade esttica, mas se a obra cumpre
seu papel moral de atingir a finalidade a que ela se prestou. Uma cultura pode ser
chamada pragmtica quando o comportamento, a produo intelectual ou artstica de um
povo so determinados por sua utilidade.
Vaso de cermica em argila

da Cultura Santarm, etnia
indgena que se desenvolveu
na foz do rio Tapajs, no
Baixo Amazonas. Esta pea
possua
uma
finalidade
ritualstica e era adornada
com
ricos
detalhes.
Caritides so os nomes das
figuras
antropomrficas
(mistura de humanos com
animais) que sustentam o
vaso na base.
Vaso de caritides. Cultura Santarm.
Par, Brasil. C. 1000-1500.
Funo naturalista: o que interessa a representao da realidade ou da imaginao o

mais natural possvel para que o contedo possa ser identificado e compreendido pelo
observador. A obra de arte naturalista mostra uma realidade que est fora dela retratando
objetos, pessoas ou lugares. Para a funo naturalista o que importa a correta
representao (perfeio da tcnica) para que possamos reconhecer a imagem retratada; a
qualidade de representar o assunto por inteiro; e o vigor, isto , o poder de transmitir de
maneira convincente o assunto para o observador.
13
Nesta pintura leo o artista retrata uma

situao de modo realista com personagens
humildes tirados do cotidiano brasileiro da
poca. A perfeio da tcnica da pintura
ressalta a inteno de representar a imagem o
mais natural possvel.
Recado difcil. Almeida Jnior.

Rio de Janeiro. Brasil. 1995.
Funo formalista: atribui maior qualidade

na
forma
de
apresentao
da
obra
preocupando-se com seus significados e

motivos estticos. A funo formalista
trabalha com os princpios que determinam a
organizao da imagem - os elementos e a
composio da imagem. Com o formalismo
nas obras, o estudo e entendimento da arte
passaram a ter um carter menos ligado s
duas funes anteriores importando-se mais
em transmitir e expressar idias e emoes
atravs de objetos artsticos. Foi s a partir
O Abaporu. Tarsila do Amaral

So Paulo. Brasil. 1927.
do sc. XX que a funo formalista Esta pintura leo marca o incio nas artes
predominou nas produes artsticas atravs
da arte moderna, com novas propostas de
criao. O conceito de arte que temos hoje
em dia derivado desta funo.
visuais do movimento cultural conhecido como

Modernismo no Brasil. Ela simboliza elementos
regionais (sol, mandacaru) com cores vivas e
figuras estilizadas e distorcidas, sem se
preocupar com a anatomia perfeita e sim com a
forma de apresentao esttica da arte em si. O
nome Abaporu significa na lngua TupiGuarani o homem que come relacionado ao
antropofagismo cultural como proposta
artstica do Modernismo.
14
Saiba mais...
Diferenciando Arte Figurativa ou Figurativismo de Arte
Abstracionismo.
Abstrata ou
Arte Figurativa ou Figurativismo: aquela que retrata e expressa a figura de um

lugar, objeto, pessoa ou situao de forma que possa ser identificado, reconhecido.
Abrange desde a figurao realista (parecida com o real) at a estilizada (sem traos
individualizadores). O figurativismo segue regras e padres de representao da imagem
retratada.
Broadway Boogie Woogie.

Piet Mondrian. Holanda. 19942-1943.
A leiteira.
Jan Vermeer. Holanda. 1660.
Nesta pintura leo, feita durante o perodo

artstico chamado Renascimento, o artista
explorou a representao de uma cena do
dia-a-dia de modo realista retratando com
perfeio a naturalidade figurativa das
formas, iluminao, cores e texturas criando
toda uma atmosfera que nos faz mergulhar
na cena. Esta obra de arte pode ser
classificada como Naturalista segundo sua
funo original quando foi criada.
Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos

bsicos visuais: formas, cores, direo e
movimento. Esta obra faz parte do movimento
Expressionista Alemo na Arte Moderna que
evitava a representao da natureza tal qual a
vemos. Para estes artistas a Arte era a simplicidade
e organizao geomtrica do espao. Nesta pintura
leo o artista no se preocupou em criar algo
identificvel mas, sim, transmitir valores e
significados estticos nas formas bsicas, por isso
pode ser classificada como sendo da funo
Formalista.
Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genrico utilizado para classificar toda

forma de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma
figura, rompendo com a figurao, com a representao naturalista da realidade.
15
Podemos classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas: a geomtrica e a

informal.
**************************Atividades
01. Ao longo da histria da arte podemos distinguir trs funes principais para a arte.
Identifique-os apresentando suas caractersticas principais.
02. Observe as imagens abaixo e responda:
Cadeira Kasese.
Hella Jongerius. 2000.
Piet.
Michelangelo. Igreja de So Pedro,
Vaticano, Itlia. C. de 1500
Mont Ste. Vitoire.

Paul Czanne. Frana. 1885 - 1887.
Poster de Star Wars Episode III.

LucasFilm. 2005.
a) Voc j viu alguma imagem e ficou na dvida se ela era ou no uma obra de arte?
Quais foram s imagens?
16
b) Como voc faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema de uma
tela pintada como sendo arte?
c) Voc sabe o que arte e para qu ela serve?
Aula 2 ARTE: A SIGNIFICAO DA BELEZA

Depois de cinco mil anos de realizaes artsticas o homem ainda tem dvidas sobre
as origens da arte, no instinto e na Histria. Que beleza? Por que a admiramos? Por que
nos esforamos para cri-la? Em resumo, e precariamente, responderemos que beleza
qualquer qualidade pela qual um objeto ou forma agrada a quem contempla. Principal e
originalmente, o objeto no agrada a quem contempla pelo fato de ser belo; tido como
belo porque agrada. Qualquer objeto que satisfaz um desejo ser belo; para o esfomeado,
o alimento mais belo do que Tas. O objeto agradvel pode ou no ser o prprio
contemplador: no imo dos nossos coraes nenhuma forma mais bela como a nossa, e a
arte comea com o adorno do nosso prprio corpo. Ou pode ser algum desejado; e ento
o senso esttico ou o sentimento da beleza assume a intensidade e a criatividade do sexo,
espalhando a aura da beleza sobre tudo que diz respeito ao ser amado(a). (DURANT,
1963).
Nessa perspectiva a beleza assume as caractersticas prprias do sexo e da pessoa
desejada: s formas que a lembram, s cores que a adornam, a tudo o que lhe vai bem, a
todas as formas e movimentos que lhe lembram a graa e a simetria, satisfao na
presena do poder que cria a mais elevada forma de arte. E finalmente, na prpria
natureza com nossa cooperao pode tornar-se sublime e bela.
2.1 O primitivo senso de beleza

Arte a criao da beleza; a expresso do pensamento ou do sentimento em
formas que nos parecem belas ou sublimes e por isso provocam em ns alguma
reverberao do deleite primordial que um ser dar ao outro. O pensamento pode ser
qualquer captao do significado da vida; o sentimento pode ser qualquer exaltao ou
liberao das tenses da vida.
Se o sentido da beleza no se revela forte na sociedade primitiva, isso talvez se deva
ao fato de que a falta de intervalo entre o desejo sexual e a satisfao no d tempo para
17
que a imaginao exalte o objeto contemplado. Raramente o primitivo pensa em escolher

a mulher com base no que chamamos beleza; ele pensa apenas na utilidade da
companheira. Um chefe ndio, a quem perguntaram qual das suas mulheres considerava a
mais bela, respondeu nunca ter pensado nisso. os rostos delas, disse ele, podem ser
mais ou menos belos; mas no resto so todas iguais.
Quando o senso de beleza aparece no primitivo, apresenta-se sob forma para ns
desconhecida. Todas as raas negras que conheo, diz Richard, consideram bonita a
mulher sem cintura, ou cujo corpo, das axilas s ancas, tem a mesma largura como uma
escada, disse um negro da Costa. Orelhas elefantinas e ventre cado so encantos para
alguns machos da frica; e em todo o continente a mulher gorda a mais bela. Mungo
Park refere que na Nigria corpulncia e beleza so sinnimos. Mulher de alguma beleza
a que no pode andar sem que um escravo a sustente de cada lado; e perfeitamente bela
a que constitui sozinha a carga de um camelo. A maioria dos selvagens, diz
Briffault, tem preferncia pelo que consideramos a coisa mais feia da mulher: seios
pendurados.
2.2 A pintura do corpo

muito provvel que o homem natural imaginasse a beleza mais relacionada a si
prprio do que mulher; a arte comea em casa. O primitivo igualava o moderno em
vaidade por mias que isso parea incrvel s mulheres. Entre os povos simples, como
entre os animais, o macho, no a fmea, que se orna ou mutila o corpo para fins de
beleza. Na Austrlia, diz Bronwick, os adornos so completamente monopolizados pelos
homens, assim tambm na Melansia, na Nova Guin, na Nova Celednia, na Nova
Bretanha e entre os ndios norte-americanos. Em certas tribos o adorno do corpo consome
mais tempo do que qualquer outra coisa.
Aparentemente a primeira forma de arte foi a pintura do corpo s vezes para atrair
as mulheres, s vezes para atemorizar inimigos. Os nativos da Austrlia, como nossas
belas de hoje, traziam consigo uma proviso de colorantes vermelhos, amarelos e
brancos, com os quais de quando em quando se retocavam. Nos dias comuns
contentavam-se com um pouco de cor nas faces, ombros e peito; nos eventos festivos,
porm, consideravam-se vergonhosamente nus se no tinham todo o corpo sarapintado.
18
2.3 Cosmticos
As mulheres no se retardam na aquisio da mais velha das artes os cosmticos.
Quando o capito Cook aportou na Nova Zelndia, viu que seus marinheiros, quando
voltavam de aventuras em terras, traziam os narizes vermelhos ou amarelos: a pintura das
Helenas indgenas os carimbava. As felatas da frica Central despendiam horas no
toalete; para deixar as unhas vermelhas conservavam-nas durante a noite aderidas a
folhas de hena; pintavam os dentes de amarelo, azul e vermelho; coloriam o cabelo de
anil e sombreavam as plpebras com sulfureto de antimnio. Cada mulher do Bongo
trazia consigo uma caixa de pintura das plpebras e sobrancelhas, e grampos, anis e
guizos, botes e broches.
2.4 Tatuagem e Escarificao

A alma primitiva, no satisfeita com o transitrio da pintura, inventou a tatuagem, a
escarificao e as roupas, como adornos mais permanentes. Homens e mulheres se
submetiam tortura da tatuagem, at nos lbios. Na Groelndia as mes tatuavam as
filhas muito cedo, para que se casassem logo. Mas a prpria tatuagem no era s vezes
considerada suficiente e muitas tribos recorreram a algo mais forte - a escarificao. No
tendo roupas para bordar, bordavam a pele disse Thophile Gautier (1856). Com lascas
de slex ou conchas, cortavam-na, s vezes introduzindo enchimentos de terra para dilatar
a escara. No estreito de Torres os nativos usavam grandes escaras como dragonas; o
abeokuta produzia-as em formas de lagartos, jacars ou tartarugas. Parte nenhuma do
corpo deixava de ser decorada, desfigurada, pintada, branqueada, tatuada, reformada,
alargada, ou comprimida, tudo em conseqncia da vaidade ou do desejo de ornamento.
(GAUTIER, 1956).
Os botocudos derivaram seu nome de um batoque que lhes era inserido aos oito
anos de idade no lbio inferior e nas orelhas, repetidamente mudado por um maior at
que as aberturas chegassem a quatro polegadas de dimetro. As mulheres hotentotes
treinavam os pequenos lbios at t-los de enorme extenso, produzindo o chamado
avental das hotentotes, to grandemente admirado pelos seus machos.
Brincos de orelhas e de nariz eram de rigor; para os nativos de Gippsland os que
morriam sem brinco no nariz estavam condenados a horrorosos sofrimentos em outra
vida.
19
2.5 Vesturios e Ornamentos

Aparentemente o vesturio foi nas origens uma forma de ornamento, mais atrativo
sexual do que defesa contra o frio. Os cmbrios andavam nus sobre a neve. Quando
Darwin, condodo da nudez dos fueguinos, lhes deu um cobertor vermelho, eles o fizeram
em tiras, que usaram como ornamentos. A nudez os fazia parecer belos. As mulheres do
Orenoco cortavam em tiras os panos que os padres lhes davam para roupas e usavam-nas
ao pescoo; mas tinham vergonha de andar vestidas.. Um velho autor descreve os
ndios do Brasil como usualmente nus e acrescenta: Agora alguns j usam roupas, mas
do-lhes to pouca estima que as usam antes por moda do que por pudor e porque so
intimados a us-las. (DURANT, 1963).
Quando a roupa se tornou mais que adorno, servia em parte para dizer que uma
mulher era casada e em parte para acentuar suas formas e sua beleza. Em geral, as
primitivas usavam roupas exatamente pelas mesmas razes atuais - menos para cobrir a
nudez do que para realar os encantos.
Desde o comeo ambos os sexos preferiam ornamentos roupa de abrigo. O
comrcio primevo era sobretudo o comrcio de artigos de luxo. A jia um dos mais
velhos elementos da civilizao. Em tmulos de 20 mil anos foram encontrados dentes e
conchas enfiados em colar. Desses simples comeo chegaram os ornamentos a
impressionantes propores e desempenharam um destacado papel na vida. As mulheres
galas usavam anis do peso de trs quilos, e algumas de Dinka traziam consigo 50 quilos
de enfeites. De tal modo as pulseiras de cobre usadas por certas belas africanas se
aqueciam ao sol, que elas tinham de manter uma serva a aban-la o tempo todo. A rainha
dos wabunis, no Congo, trazia um colar de bronze de 10 quilos; e amide se deitava para
descanso. As mulheres pobres, que s podiam usar jias leves, imitavam o modo de andar
e o mais das que se derreavam sob grandes cargas de ornamentao.
A primeira fonte de arte, portanto, afim de exibio de cores e plumas por parte do
macho animal, ao tempo das npcias; nasce do desejo de adornar e embelezar o corpo. E
do mesmo modo como o amor sua pessoa ou companheira derrama-se sobre a
natureza, assim tambm o impulso do adorno se transfere da pessoa para o mundo
externo.
20
2.6 Cermica pintura e escultura

A alma procura exprimir seus sentimentos de maneira objetiva, por meio da cor e da
forma; a arte comea quando o homem tenta embelezar as coisas. Talvez a sua primeira
expresso fosse cermica. O torno do oleiro, como a escrita e o Estado, pertence s
civilizaes histricas; mas mesmo sem ele os primitivos elevaram essa antiga indstria
posio de arte, realizando unicamente com a argila, a gua e os dedos muita beleza de
simetria, como vemos na cermica dos borongas, na frica do Sul ou dos ndios pueblos.
Quando nos vasos modelados o oleiro aplicou desenhos coloridos, ele estava dando
origem arte da pintura. Entre os primevos esta nova arte no adquire independncia;
conserva-se como adjunto cermica e estaturia. O home natural obtinha cores da
terra; os nativos de Andaman chegaram mistura dos ocres com a gordura animal ou os
leos vegetais. Tais cores eram usadas para o adorno das armas, dos utenslios, das vestes
e da casa. Muitas tribos caadoras pintavam, nas paredes das cavernas ou nos rochedos
prximos, vivas representaes dos animais caados. (DURANT, 1963).
provvel que a escultura, como a pintura, tambm haja nascido da cermica: o
oleiro descobriu que alm dos objetos de uso podia modelar figuras para amuletos e
comearam a surgir objetos de beleza. O esquim entalhava chifres de caribu e marfim de
walrus em forma de figurinhas de animais e homens. De novo o homem primitivo
procurou marcar a sua cabana, ou o pau-totem, ou a sepultura, com alguma imagem que
indicasse o objeto adorado ou morto; a principio entalhou apenas uma face, depois o topo
e, finalmente, o totem inteiro e estava nascida a escultura.
Os nativos da ilha de Pscoa plantavam enormes esttuas monolticas sobre o
tmulo dos seus mortos; dezenas dessas esttuas, algumas de vinte ps de altura, foram
encontradas l; j por terra, mediam aparentemente 60 ps.
2.7 Arquitetura
Como surgiu a arquitetura? Impossvel aplicar esta magnificante palavra
construo das primitivas cabanas; porque a arquitetura no apenas a construo
utilitria, mas a construo com beleza. Ela comeou quando pela primeira vez o homem
teve a idia de construir de modo que, alm de atender utilidade, tambm agradasse aos
olhos. Provavelmente este esforo foi em primeiro lugar dirigido aos tmulos, e s depois
passou as s casas; enquanto o pau-totem evolua para a estaturia, o tmulo se
21
desenvolvia em templo. Na mentalidade primeva os mortos eram mais importantes e

poderosos do que os vivos; alm disso os mortos ficavam parados num mesmo ponto,
enquanto os vivos, sempre errantes, no impunham construes permanentes.
(DURANT, 1963).
**************************Atividades
1. Observe as atividades abaixo e estabelea uma relao entre as representaes das
imagens e o significado expresso por elas no passado e no presente.
a) Pintura do corpo:
b) Tatuagem:
c) Escarificao:
22
d) Cosmticos:
2. Por que afirma-se que enquanto o pau-totem evolua para a estaturia, o tmulo se
desenvolvia em templo?
23
Histria da Arte
Unidade
Panorama introdutrio da
Aula 3 MANIFESTAES DE ARTE-VIDA

3.1 Arte na Pr-Histria
As mais antigas figuras feitas pelo ser humano foram desenhadas em paredes de
rocha, sobretudo em cavernas. Esse tipo de arte chamado de rupestre, do latim rupes,
rocha. J foram encontradas imagens rupestres em muitos locais, mas as mais estudadas
so as das cavernas de Lascaux e Chauvet, Frana, de AItamira, Espanha, de Tassili, na
regio do Saara, frica, e as do municpio de So Raimundo Nonato, no Piau, Brasil.
Dentre as pinturas rupestres destacam-se as chamadas mos em negativo e os
desenhos e pinturas de animais. As mos em negativo so um dos primeiros registros
deixados pelos nossos ancestrais que viveram por volta de 30 mil anos atrs, no perodo
da Pr-Histria chamado Paleoltico. Elas impressionam e despertam curiosidade, mas os
pesquisadores j revelaram muitos detalhes sobre a tcnica usada para cri-las.
Nos desenhos e pinturas de animais, chama nossa ateno o naturalismo: o artista
pintava o animal do modo como o via, reproduzindo a natureza tal qual seus olhos a
captavam. Observando essas pinturas, nota-se a presena de animais de grande porte:
alguns talvez temidos, mas que eram caados pelo ser humano, como os bises; e outros
que provavelmente no representavam ameaas.
O ser humano retrata a si mesmo: No ltimo perodo da Pr-Histria, o
Neoltico, iniciou-se o desenvolvimento da agricultura e a domesticao de
animais. Os grupos humanos, que tinham vida nmade, isto , sem habitao fixa,
no precisavam mais mudar-se constantemente em busca de alimento e puderam
se fixar. Essa mudana para uma vida mais estvel foi decisiva para originar as
sociedades atuais e tambm teve reflexos na expresso artstica: o artista do
Neoltico passou a retratar a figura humana em suas atividades cotidianas.
24
Desenvolvimento de tcnicas: O ser humano do Neoltico desenvolveu tcnicas

como a tecelagem, a cermica e a construo de moradias. Alm disso, como j
produzia fogo, comeou a trabalhar na fundio de metais. Assim, suas atividades
comearam a se modificar - e as pinturas rupestres registraram essas
transformaes.
A arte da escultura e da cermica: Os artistas pr-histricos faziam tambm
esculturas, em pedra e metal, que mostram seu empenho na criao de objetos e na
representao da figura humana. H esculturas em bronze nas quais j possvel
observar no s a postura elegante da figura humana como tambm detalhes do
rosto e das vestes.
O ser humano em movimento
Observe, nas figuras aqui retratadas, como
houve a inteno de sugerir movimento: h
poucos traos e poucas cores, mas os braos e
as mos realizam alguma ao. O movimento
expressado pela posio das pernas e dos
ps.
Pinturas do homem do paleoltico.

Fonte: Google internet.
Materiais usados pelo artista pr-histrico
Nossos ancestrais pr-histricos usavam em
suas pinturas "corantes naturais" feitos de
minerais, ossos carbonizados (queimados),
carvo, vegetais e sangue animal. Os
elementos slidos eram esmagados e
dissolvidos na gordura de animais caados.
Como pincel, o artista pr-histrico utilizava
os dedos e instrumentos feitos de penas e
plos.
Os escultores pr-histricos produziam suas peas em metal por meio de dois

mtodos: o da forma de barro e o da cera perdida.
No mtodo da forma de barro o escultor fazia a forma e despejava nela o metal
derretido em fornos. Ento, esperava o metal esfriar, quebrava a forma e obtinha a
escultura.
Na tcnica da cera perdida, o escultor fazia um modelo em cera e o revestia com
barro, deixando nele um orifcio. Depois, aquecia o barro. Com o calor do barro, a
cera derretia e escorria pelo orifcio. Assim, ele obtinha um modelo oco e o
preenchia com metal fundido. Quando o metal esfriava, ele quebrava o molde de
barro e obtinha uma escultura igual que havia modelado na cera.
25
3.1.1 A arte na Pr-Histria brasileira

Ao pensarmos no incio da histria do Brasil, em geral nos vem mente o ano de
1500, ano da chegada dos portugueses. Mas o territrio a que hoje chamamos Brasil j
era habitado por povos indgenas havia milhares de anos. Sabemos deles por meio de
vestgios arqueolgicos: fragmentos de ossos e de objetos, desenhos e pinturas gravados
em rochas.
Entre os desenhos e as pinturas rupestres encontrados no Brasil, destacam-se os do
stio arqueolgico localizado em So Raimundo Nonato, Piau, onde desde 1970 vrios
pesquisadores vm trabalhando. Em 1978, foi coletada no local grande quantidade de
vestgios arqueolgicos. Segundo as pesquisas, os primeiros habitantes da regio usavam
as grutas como abrigo ocasional e foram os autores das obras ali pintadas e gravadas.
So Raimundo Nonato no , porm, o nico local no Brasil onde se encontram
exemplos de arte rupestre. H importantes stios arqueolgicos, por exemplo, em Pedra
Pintada, no Par, e em Peruau e Lagoa Santa, em Minas Gerais.
As pesquisas sobre antigas culturas que existiram no Brasil nos permitem ver que
nossa histria est ligada histria do mundo. Alm disso, reforam o conhecimento de
que nossas razes se encontram num tempo muito mais remoto do que o ano de 1500, tido
como o ano que deu incio "histria do Brasil".
3.2 Arte entre os povos pr-colombianos

Consideram-se arte pr-colombiana as manifestaes artsticas dos povos nativos da
Amrica espanhola antes da chegada de Cristvo Colombo, em 1492. Tudo o que resta
das grandes civilizaes do perodo anterior colonizao do continente americano pelos
europeus sua "arte". Neste caso "arte" compreende objetos com funes definidas, em
geral mgica ou religiosa, e tambm artigos simplesmente belos, criados para decorao.
Fazem parte do universo artstico dessas civilizaes tanto os templos e casas quanto as
esculturas, relevos, pinturas, utenslios domsticos, objetos ornamentais, amuletos e
tecidos. De autoria desconhecida, as obras so realizadas por artfices, cuja tarefa
transpor para os materiais (pedra, barro, metal etc.) padres de representao
predeterminados pelas crenas ou cincias de cada povo. Entre os estudiosos, a
identificao, a interpretao e a comparao dos sistemas de representao dos povos
amerndios servem para classific-los e decifrar um pouco de sua cultura como um todo.
26
Descobertas arqueolgicas indicam que o homem est presente na Amrica h pelo

menos 20 mil anos. Contudo, so trs as principais civilizaes amerndias conhecidas. A
mais antiga, maia, surge na pennsula de Yucatn, na Amrica Central, por volta de 2.600
a.C., e ocupa a regio mesoamericana. Quando os espanhis iniciam a colonizao da
Amrica, esse povo j se encontra em declnio. Bem mais recente, o imprio asteca
inicia-se em 1376 e vai at 1521, quando Tenochtitln, a capital do imprio,
conquistada e destruda pelos espanhis, que sobre ela edificam a atual Cidade do
Mxico. A terceira maior civilizao pr-colombiana, a inca, se desenvolve nos Andes,
na Amrica do Sul, nas regies atuais do Peru, Bolvia, Equador, expandindo-se a partes
da Colmbia, Chile e Argentina. Nota-se que esses trs povos coexistem ou so
precedidos e influenciados por culturas importantes, como aimar, chavn, mixteca,
moche, nasca, olmeca, tolteca, teotihuacn, zapoteca e outras.
O perodo clssico da cultura maia ocorre entre os anos 300 e 900 d.C. Excelentes
arquitetos, escultores e pintores, os maias so chamados de "intelectuais do Novo
Mundo" por causa dos avanados sistemas numricos e astronmicos, da escrita
hieroglfica e de seu complexo calendrio. Em esculturas e pinturas, utilizam tanto os
padres geomtricos e zoomrficos estilizados quanto figuras humanas. O que pode
parecer simples elemento decorativo, na verdade a expresso dos sistemas lingstico e
numrico desse povo. No conhecem a metalurgia e trabalham sobretudo com pedra e
argila. Os exemplares mais significativos da pintura maia encontram-se em seus cdices
iluminados. Sabe-se que para eles toda cor smbolo de algo (preta a cor da guerra,
amarela da fecundidade etc.) bem como a cada deus corresponde um algarismo. Itzama
o principal deus dos maias, considerado o criador do calendrio, da escrita e do sistema
numrico.
O povo maia se destaca pela organizao de suas cidades e construes. Estas so
edificadas ao redor de ptios e diferem conforme a funo administrativa. Em geral so
pouco elevadas e contrastam com os templos muito altos, construdos sobre elevadas
pirmides macias de pedra. Esse material cuidadosamente talhado, a fim de que as
edificaes tenham encaixes perfeitos.
Os maias so responsveis pela criao das "falsas abbadas", utilizadas para cobrir
corredores, quartos e jazigos. Todos os monumentos, templos e palcios so
abundantemente decorados: esse povo tem horror a espaos vazios; em geral ornamentos
e hierglifos envolvem personagens representadas, e so compostos segundo um elevado
27
sentido de simetria. O Palcio do Governador, em Uxmal (Mxico), os templos, edifcios

e esculturas monumentais das cidades de Copn (Honduras) e Tikal (Guatemala) esto
entre as principais runas maias.
Os astecas, ou mexicas, herdam alguns elementos da cultura maia, como os templos
edificados em plataformas sobre pirmides. Tambm entram em contato com os toltecas
antes de se instalar na margem ocidental do lago Texcoco, e fundar Tenochtitln. A
cidade construda tanto em terra firme quanto em pequenas ilhas artificiais dentro do
lago, historicamente conhecida como a "Veneza americana". O centro poltico, religioso e
econmico a construo chamada "Templo Maior". Povo guerreiro, o militarismo
predomina em todos os aspectos da vida entre eles. Os principais deuses patrocinam as
conquistas guerreiras; os ritos e a arte litrgica envolvem o sacrifcio de prisioneiros; as
expresses plsticas insistem na iconografia relacionada com a guerra. Por isso, muitas
das esculturas astecas tm ar macabro: comum encontrar mscaras de crnios humanos
decorados com barro ou crnios e cabeas de pedra com as rbitas vazias.
As esculturas so slidas, feitas em blocos macios desbastados e de formas
estilizadas. Os artistas e artesos astecas tm grande habilidade manual: trabalham os
metais e as pedras preciosas; dedicam-se arte plumria e fabricao de tecidos com
motivos geomtricos num rico colorido; executam pinturas murais e miniaturas em faixas
de pele de veado ou feltro fino.
Os incas se desenvolvem em torno do lago Titicaca, na regio dos Andes centrais
peruanos. Iniciam processo de expanso e hegemonia em 1438 na capital, Cuzco, sul do
Peru, dando origem ao imprio inca ou tawantinsuyo, em lngua quchua. Povo agrcola,
os incas inventam o quipu, sistema contbil baseado em cordas de cores e tamanhos
diversos, e no desenvolvem uma linguagem escrita.
Na arquitetura do preferncia ao simples e funcional, sem muita decorao.
Destacam-se pela organizao e edificao das cidades (com plantas regulares em xadrez
ou em forma oval), precedida por um trabalho de planificao e engenharia (utilizam
principalmente tcnica de encaixe de pedras para construir).
Na cermica apreciam as formas puras trabalhadas com motivos geomtricos e
diversas cores. Os tecidos so ricos no colorido e decorados com desenhos estilizados.
Sabem trabalhar com destreza o ouro e a prata, que utilizam na decorao de portas e
muros ou como artefatos de adorno, e em objetos litrgicos.
28
3.3 Arte na Antiguidade

3.3.1 Egito
A arte no antigo Egito divide-se em quatro grandes perodos:
I: I X dinastia Antigo Imprio (pirmides);
II: XI XVII dinastia Mdio Imprio;
III: XVIII XXVI dinastia Novo Imprio pice da arte egpcia;
IV: XXVI XXXI dinastia Imprio Tardio.
A cultura egpcia desenvolveu-se no decorrer do IV milnio a. C. a partir de
concepes e formas pr-histricas, e no incio do III milnio havia atingido seu apogeu.
A escrita (c. IV milnio) remonta sua origem na Mesopotmia (Iraque) contribui para que
a pr-histria se tornasse histria. A sociedade egpcia estava associada a um sistema
politesta que unia e ordenava todos os fenmenos csmicos e terrenos. A relao entre
os deuses e os homens era assegurada pela figura do fara, que era ao mesmo tempo deus
e homem. Cabia a ele, a sua famlia e a seu crculo mais ntimo de conselheiros e
funcionrios receber a vida eterna abrigados em preciosos tmulos; dessa forma o culto
aos deuses, aos soberanos e aos mortos tornaram-se idnticos. O que sabemos do Egito e
o que se conservou de sua cultura baseia-se, exceto por testemunhos escritos, quase
exclusivamente nos templos e no contedo dos tmulos. Tambm sobre a vida do povo
temos informaes somente de oferendas colocadas junto aos mortos nos tmulos e
representaes em relevos e pinturas de tmulos nobres. Ao longo da bacia do Nilo
surgiu em pocas remotas a civilizao egpcia. Durante trs milnios desenvolveram um
aparato cultural e tecnolgico cujas transformaes repercutiram no decorrer da histria
da humanidade. Essencialmente religiosa toda sua arte e manifestaes culturais estavam
subordinadas s suas crenas religiosas, baseadas no milagre renovado da fertilidade do
rio Nilo e na possibilidade da existncia de outras vidas alm da morte. O legado egpcio
essencialmente voltado aos mortos, a posteridade a vida ps-morte. Desta maneira a
concepo poltico-religiosa influiu no carter expressivo de uma cultura em que as
idias de permanncia e imutabilidade so princpios que a regem. A concentrao em
construes de templos e tmulos, nicas edificaes em material no perecvel, no
permite reconhecer exatamente o aspecto das moradias dos faras e de sua corte. Devem
ter sido construdas com outros materiais que diferenciavam das construes do povo
egpcio: o adobe e materiais vegetais. As pirmides do deserto de Giz so as obras
29
arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por importantes reis do Antigo Imprio:
Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a esfinge mais
conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das
areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso.
As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so: solidez e durabilidade;
sentimento de eternidade; aspecto misterioso e impenetrvel.
As pirmides possuem base quadrangular eram feitas com pedras que pesavam
cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente
lapidadas. A entrada principal da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que
seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia
dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences. Os templos
mais significativos so: KarnaK e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon. Os
monumentos mais expressivos da arte egpcia so os tmulos e os templos. Divididos em
trs categorias: Pirmide tmulo real, destinado ao fara Mastaba-tmulo para a nobreza
Hipogeu -tmulo destinado gente do povo Os templos da pirmide de Quefren em Giz
de c. 2600 a .C. da IV Dinastia do Antigo Imprio (Antigo Imprio: 2778-2200 a .C.)
esto bem conservados que seu princpio de ordem se torna claro. De leste para oeste
seguem-se o vestbulo, um primeiro salo de colunas mais largo e um segundo estendido
para baixo, em exata disposio xil-simtrica. O templo do Vale, menor, encontra-se em
um deslocamento do eixo, o que normalmente evitado, e est ligado atravs de uma
barreira murada de 450 m ao templo funerrio maior diante da pirmide coma mesma
estrutura. A pirmide de Quefren, situada entre a pirmide de Miquerinos, menor e de
construo posterior, e a pirmide de Quops, um pouco mais antiga e maior, possui uma
altura de 143 m por um comprimento do lado de 215 m.
a nica em cujo pice ainda conservados restos do revestimento original de lajes
polidas. Esfinge: Esta imensa esttua representando um leo deitado (fora) com cabea
humana (sabedoria) era colocada na alameda de entrada do templo para afastar os maus
espritos. Esculpida na rocha ao p das grandes pirmides de Giz, guarda a tumba do
filho e sucessor de Queps, o fara Qufren (c. 2520-2494 aC.) As pirmides mais
antigas, que datam da III dinastia, constituem em vrios degraus. A cmara funerria
ficava situada abaixo do nvel do solo e o seu acesso era feito pelo norte, por um poo
descendente. A pirmide rodeada, nas suas faces leste, norte e oeste, por galerias
subterrneas (armazns). A primeira de degraus, e provavelmente a nica que foi
30
terminada, fica em Saqqara e pertenceu a Netjerykhet Djoser. O Egito um dos mais

antigos ncleos de arquitetura onde predominam as linhas horizontais e os telhados
sempre terminam em terraos. As tumbas reais, as dos altos funcionrios e os templos
solares ou divinos so ornados com seqncias de colunas com inspirao em troncos de
palmeiras e feixes de papiro e junco, que junto com flores de ltus deram a forma a
capitis. O arquiteto Imhotep o criador desse formato de colunas e capitis com
inspirao nos elementos da natureza.
Pintura: Os enormes templos e extraordinrios monumentos funerrios do antigo
Egito com profuso de hierglifos so fonte de perplexidade para a concepo moderna,
que no compreende facilmente sua utilidade ou significado. Entretanto esses
monumentos conservam sua grandiosidade e deixam de ser to perturbadores quando ns
os entendemos como expresso dos conceitos que os egpcios tinham de seu universo e
das solues. Diversas imagens e relatos sagrados de todo o tipo, se somados em
conjunto podem ajudar a compreender diversos fenmenos. O cu impenetrvel um
oceano, um teto, uma vaca, um corpo de mulher. Toda imagem enraizada na tradio
pertinente, apesar de aspectos contraditrios, e ajuda-nos a compreender e estabelecer
como divino.
A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes
religiosas: Suas caractersticas gerais so: a) ausncia de trs dimenses; b) ignorncia da
profundidade; c) colorido a tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao do relevo. Lei da
frontalidade: representao da cabea, pernas e braos de perfil, olho e corao frontais.
Arte Funerria. Arte zoomrfica.
Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior
importncia no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o
sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto
que as masculinas pintadas de vermelho.
Desenvolveram trs formas de escrita: Hierglifos - considerados a escrita sagrada;
Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; Demtica
- a escrita popular.
Escultura: Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em posio
serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso
traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam
31
freqentemente as propores do corpo humano, dando s figuras representadas uma

impresso de fora e de majestade. Os Usciabtis eram figuras funerrias em miniatura,
geralmente esmaltadas de azul e verdes, destinadas a substituir o fara morto nos
trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries. Os baixos-relevos
egpcios, que eram quase sempre pintados, foram tambm expresso da qualidade
superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um
encanto todo especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas
vezes, em baixo-relevo. A mumificao um mtodo de preservar artificialmente os
corpos das pessoas e animais mortos.
A civilizao do Antigo Egito no a nica no mundo a ter praticado este costume.
O processo consiste das seguintes etapas: -Extrao do crebro; -Remoo das vsceras
atravs de inciso no flanco esquerdo; -Esterilizao das cavidades do corpo e das
vsceras; -Tratamento das vsceras: remoo do seu contedo, desidratao com natro,
secagem, uno e aplicao de resina derretida; - Enchimento do corpo com natro e
resinas perfumadas; - Cobertura do corpo com natro, durante cerca de 40 dias; Enchimento subcutneo dos membros com areia ou argila; -Enchimento das cavidades do
corpo com panos ensopados em resina e sacos com materiais perfumados, como mirra e
canela, serradura, etc; -Uno do corpo com ungentos; -Tratamentos das superfcies; Enfaixamento e incluso de amuletos, jias, etc.
3.3.2 Grcia
GRCIA DO SC. VII AO SC II a.C. PERIODIZAO:
Pr-Homrico XX-XII a.C.: Invaso dos indo-europeus e formao do homem
grego;
Homrico XII-VIII a.C.: poca das comunidades gentlicas;
Arcaico VIII-VI a.C.: Formao das polis (cidades-estados);
Clssico V-IV a.C.: Guerras contra os persas; apogeu da Grcia; guerra entre os
gregos:
Helenstico IV-II a.C.: Domnio macednio sobre a Grcia e expanso de
Alexandre para o Oriente.
Cronologia da Grcia Antiga:
Pr-Homrico (2000 a. C. 1200 a. C.):
32
2000 a.C.: apogeu da civilizao micnica (ou cretense);

1900 a.C.: incio da invaso dos aqueus;
1250 a.C.: aqueus derrotam Tria;
1200 a.C.: Invaso dos Drios destruindo a civilizao micnica.
Homrico (1200 a.C. - 800 a.C.)1150 a.C. - uso de armas e instrumentos de ferro.
Arcaico (800 a.C. 600 a.C.):
750 a.C. - colnias gregas na Itlia;
600 a.C. uso da moeda se espalha pela Grcia Clssico (600 a.C. - 400 a.C.);
490 a.C. - os persas do rei Dario so derrotados pelos gregos (guerras Mdicas);
480 a.C.- os persas do rei Xerxes so derrotados pelos gregos (guerras Mdicas);
462 a.C.-Reformas de Pricles em Atenas
431a.C. - Incio da guerra do Peloponeso (Atenas & Esparta) 404 a.C. - Esparta
derrota Atenas;
Helenstico (400 a.C. - 146 a.C.):
371a.C. - Tebas derrota Esparta;
338a.C.- Felipe da Macednia torna-se o rei de toda Grcia;
334 a.C.- Alexandre Magno comandando os gregos, inicia suas conquistas;
323a.C. - Morte de Alexandre;
146 a.C. - Grcia dominada por Roma.
ASPECTOS CULTURAIS
Religio: a religio dos antigos gregos era politesta.Entre os vrios deuses o mais
importante era Zeus, smbolo da justia, da razo e da autoridade. Habitava o monte
Olimpo, juntamente com os outros deuses. Os deuses gregos foram criados a imagem e
semelhana dos homens, alm de se casarem entre si, os deuses gregos casavam-se
tambm com seres mortais. Os filhos desses casamentos eram chamados de heri e
considerados semideuses. Sobre seus deuses e heris, os gregos contavam muitas lendas
que deram origem rica mitologia grega.
Arquitetura: os gregos construam templos harmoniosos sustentados por graciosas
colunas. Observando essas colunas, conclui-se que os arquitetos gregos criaram trs
principais estilos de construo: o drico, o jnico e o corntio.
Escultura: usando principalmente o mrmore e o bronze, os escultores gregos
produziram esttuas expressivas, singelas e ao mesmo tempo vigoras. Entre os mais
33
geniais escultores gregos esto: Fdias, cujas principais obras foram s esttuas de Atena
e de Zeus; Mron autor de Discbolo; e Praxteles, que se notabilizou representando
divindades humanizadas.
Teatro: os gregos produziam texto e espetculos teatrais de excelente qualidade e
foram os inventores da tragdia e da comdia. Esses gneros teatrais nasceram nas
grandes festas onde se misturavam danas, musicas e coros, em homenagem a Dionsio, o
deus do vinho. Entre os dramaturgos gregos que produziam obras imortais, encontram-se
squilo, Sfoles, Eurpides e Aristfanes.
Cultura helenstica: caracterizou-se por apresentar uma arte mais realista,
exprimindo a violncia e a dor, componentes constantes dos novos tempos. Na
agricultura predominavam o luxo e grandiosidade, reflexo da imponncia do Imprio
Macednia. Na escultura, turbulncia e agitao eram traos significativos.
PERODO ARCAICO (800 a.C. 600 a.C.): Esparta GUERRA (Oligrquica;
conservadora; militarista). Fundada pelos drios, na Pennsula do Peloponeso, cercada
por montanhas de pequena altitude. A organizao sociopoltica estava baseada na posse
da terra, porm em Esparta a terra era propriedade do ESTADO, mas utilizada pelos
esparciatas ou espartanos. Sendo os detentores da terra, eram tambm os detentores do
poder. Os espartanos ou esparciatas dedicavam-se to somente vida militar e poltica,
eram soldados profissionais, sempre prontos a defender Esparta. No podiam exercer
atividades comercias, artesanais ou agrcolas. Sendo uma sociedade militarista, sua
organizao educacional, sob a responsabilidade do Estado, voltava-se para a preparao
desde a infncia, dos guerreiros espartanos. Os jovens eram treinados nas artes da guerra,
estimulavam o laconismo e a xenofobia. Os periecos (os da periferia), camada
intermediria da sociedade, viviam margem do poder, sem qualquer direito poltico e
realizavam as atividades que os aristocratas consideravam desprezveis, entretanto, eram
obrigados a servir o exrcito e a pagar os impostos. Os hilotas, maioria da populao,
formavam a base da sociedade espartana. Eram descendentes das populaes dominadas
e constituam-se em propriedade do Estado. Por essa razo, alguns autores denominam o
modelo espartano de "escravismo-pblico". Cultivavam a terra dos espartanos, pagavam
os impostos em produtos e no possuam qualquer direito poltico, sendo um foco
constante de revoltas.
PERODO ARCAICO (800 a.C. 600 a.C.) ATENAS ARTE (Humanista;
democrtica; libertadora). Cidade fundada pelos jnios, na regio da tica, prxima ao
34
litoral e cercada por montanhas, Atenas no sofreu com a invaso dos drios e manteve
sua prosperidade. Aps a desagregao das comunidades clnicas, a populao dividiu-se
em trs camadas: os euptridas (donos das melhores e maiores terras), portanto os
detentores do poder; os geomoros (pequenos proprietrios rurais) e os demiurgos
(camada formada por artesos e comerciantes). Democracia: ao assumir o poder em 509
a.C., Clstenes implanta em Atenas o regime democrtico. Ao assumir o governo,
redividiu Atenas em 10 tribos, composta por cidados independentes de sua posio
social: aristocratas, camponeses, artesos, comerciantes, marinheiros, etc., reduzindo
assim a influncia dos euptridas. De cada tribo eram escolhidos 50 homens para formar
a Bul que passou a ser o Conselho dos 500.
PERODO CLSSICO (600 a.C. 400 a.C.): Com as reformas de Clstenes e a
implantao do regime democrtico, Atenas passou viver seu apogeu a ter a hegemonia
do mundo grego a partir do governo de Pricles (461 a 431 a.C.). Este perodo passou a
ser conhecido como o "Sculo de Ouro" ou "Sculo de Pricles". O governo de Pricles
marcou o avano da democracia ateniense com a ampliao das possibilidades de
participao poltica das camadas populares, apesar dessa participao estar restrita aos
homens que tivessem pais atenienses. Eram excludos os escravos, os metecos e as
mulheres.
PERODO HELENSTICO (400 a.C. 146 a.C.): No final do sculo IV a.C., o
decadente mundo grego foi conquistado e passou a fazer parte do Imprio Macednico.
Sob a liderana de Filipe II, tem incio a formao de um grandioso imprio que alcanou
seu apogeu sob o comando de Alexandre Magno. Alexandre foi o responsvel pela
integrao cultural no seu imprio, que resultou na formao da cultura helenstica, fuso
da cultura helnica com a cultura oriental. Diferente da arte helnica, marcada pelo
equilbrio, pela leveza e pelo humanismo, a helenstica caracterizou-se pelo realismo
exagerado, com a grandiosidade e com o luxo.
3.3.3 Roma
ROMA - do sculo VI a.C. ao sculo V d.C.
No auge do esplendor, o Imprio Romano estendia-se da Inglaterra ao Egito e da
Espanha ao sul da Rssia. Expostos aos costumes de terras estrangeiras, os romanos
absorveram elementos de culturas mais antigas notavelmente da Grcia e
35
transmitiram essa mistura cultural (greco-romana) a toda a Europa Ocidental e ao Norte

da frica. No primeiro momento, os deslumbramentos romanos foram voltados para a
produo da arte grega.
ARCOS: So elementos de construo em forma de curvas, obtidos com aduelas,
destinado a cobrir um vo de abertura. E quanto a forma dividem-se em:
ARCO FERRADURA:
ARCO MONTANTE OU RAMPANTE:

arco cujas extremidades no se nivelam
horizontalmente;
ARCO
ABATIDO
OU
REBAIXADO
TRICNTRICO: cuja curva inferior a do

arco pleno;
ARCO
TRILOBADO
ARCO
PLENO,
PLENICENTRICO OU SEMICIRCULAR:
cuja
seco
corresponde
semi-
circunferncia;
36
ARCO AGUDO OU OGIVAL: formado

por dois arcos que se cortam no vrtice de
um triangulo imaginrio, cuja base a do
arco.
ABBADAS: Cobertura encurvada, obtida com pedras ou tijolos cortados em

forma de cunha. No Brasil feita geralmente com tbuas. A tcnica de construo dividise em:
ABBADA
DE
BERO:
onde
prolongamento do arco apoiado sobre

duas paralelas ou geratrizes; como o arco,
pode ser abatida, ogival, alteada, plena ou
cilndrica;
ABBADA DE BARRETE DE CLRIGO:
resultante da interseco das abbadas de
bero, cujas geratrizes so paralelas aos
lados
do
quadrado
correspondente,
produzindo arestas reentrantes no interior.

ABBADA EM CPULA: resultante de
uma geratriz ou muro, circular formando
um espao interno mais ou menos semiesfrico.
ABBODA DE ARESTA: formada pelo

cruzamento de duas abbadas de bero
iguais, produzindo arestas salientes no
interior do espao aberto, ou seja, com as
geratrizes perpendiculares aos lados do
quadrado correspondente.
37
Aula 4 ARTE NO PERODO MEDIEVAL

4.1 Arte na Idade Mdia
A Idade Mdia compreende entre os sc. V e XV, aproximadamente desde a queda
de Roma at o Renascimento. No perodo inicial, chamado de Idade das Trevas, depois
da queda do Imperador Bizantino Justiniano, em 565, at o Reinado de Carlos Magno,
em 800, os brbaros destruram o que se levara trs mil anos para ser construdo. Mas a
Idade das trevas foi uma parte da Idade Mdia. H muitos pontos de luz na arte e na
arquitetura, desde o esplendor da corte bizantina, em Constantinopla, at a imponncia
das catedrais gticas.
Trs deslocamentos importantes tiveram ampla repercusso na civilizao
ocidental:
1. A liderana cultural se deslocou do norte do mediterrneo para Frana, Alemanha
e Ilhas Britnicas.
2. O Cristianismo triunfou sobre o paganismo e o barbarismo.
3. A nfase se deslocou do aqui e agora para o alm, e da concepo de corpo belo
para a de corpo corrupto. Uma vez que o foco cristo se dirigia para a salvao e a
vida eterna, desapareceu o interesse pela representao realista do mundo. Os nus
foram proibidos e at as imagens de corpos vestidos revelavam a ignorncia da
anatomia. Os ideais greco-romanos de propores harmoniosas equilbrio entre
corpo e mente desapareceram. O interesse nas manifestaes de arte do perodo
medieval residiam exclusivamente na busca pela essncia, pela alma, e com o
objetivo de iniciar os novos fiis nos dogmas da igreja.
A arte se tornou serva da igreja. Os telogos acreditavam que os cristos
aprenderiam a apreciar a beleza divina atravs da beleza material, e o resultado foi uma
profuso de mosaicos, pinturas e esculturas.
Na arquitetura, essa orientao para o espiritual tomou a forma de construes mais
arejadas, mais leves. A massa e o volume da arquitetura romana deram lugar a
edificaes que refletiam o ideal cristo: discretos no exterior, mas refulgentes com
mosaicos, afrescos e vitrais espiritualmente simblicos no interior. As artes medievais
compem-se de trs estilos diferentes: o Bizantino, o Romnico e o Gtico.
38
4.1.1 Arte Sacra Bizantina

Se o foco principal da arte bizantina foi originalmente Bizncio (Constantinopla),
seu territrio compreende a sia Menor, a Sria, a Itlia, a Grcia, os Blcs e a Rssia.
A denominao arte cristo do oriente seria mais exata. Seu real desenvolvimento
inicia-se com a converso do imperador Constantino e a proclamao, em 325, do
cristianismo como religio de Estado, seu pleno desenvolvimento estende-se do sculo
VI ao sculo XV.
Oriunda da Antigidade helenstica e romana, a arte sacra bizantina foi
essencialmente religiosa. O espao arquitetural era aproveitado em funo do jogo de luz
e sombra e, reluzindo de ouro, o mosaico destaca a arquitetura. Distinguem-se trs
perodos principais:
O perodo justiniano (527-565): Corresponde fixao dos grandes traos dessa
arte imperial. As plantas arquitetnicas diversificaram-se: planta retangular com
armao, ou centrada, com nmero de naves varivel e coberta com uma cpula.
Santa Sofia de Constantinopla, atribuda a Artmios de Talles e Isidoro de Mileto,
o templo mais notvel dessa poca, ao lado das igrejas de Ravena e Santa
Catarina do Sinai. A crise do iconoclasmo, caracterizado pela rejeio da
representao do divino, favoreceu o aparecimento da escola capadociana.
A renascena macednica (867-1057): A arte sacra imperial humanizou-se: os
santurios passaram a ter propores menos imponentes, mas a planta em cruz
inscrita chegava perfeio e tornava-se perceptvel do exterior. Colocada sobre
pingentes ou sobre trompas de ngulo (poro da abbada que sustenta uma parte
saliente do edifcio), a cpula sustentada pelas abbadas em bero ou abbadas
em aresta. Na Grcia, Dfni, So Lucas na Fcida e os Santos Apstolos de
Atenas so exemplos desse tipo, assim como a igreja do Pantocrator, em
Constantinopla. As artes menores so testemunhos de um luxo refinado. Foi sob o
reinado dos Comnenos que foram erguidas as numerosas igrejas da Iugoslvia
(Ohrid, Nerezi, etc.).
O perodo dos Palelogos (1258-1460): Realismo e decorao narrativa tenderam
a generalizarse. As cenas esto plenas de personagens (mosaico de So Salvadorin-Cora, hoje Kahriye camii, de Constantinopla); os afresco multiplicaram-se. Os
grandes centros de arte sacra bizantina so Tessalnica, Trebizonda e Mistra.
39
Apesar do desaparecimento do Imprio, a marca da arte bizantina manteve-se nas

regies mais diversas, como o monte Atos, a Iugoslvia, a Bulgria, a Romnia e a
Rssia, a qual continuaria a produzir notveis cones.
4.1.2 A arte sagrada dos cones
Oriente e Ocidente: icongrafos e artistas.
Enquanto o Ocidente expressa essa f vivida mediante a experincia pessoal do
artista, o Oriente atem-se aos cnones estabelecidos pela Igreja. O primeiro expressa sua
prpria experincia e os prprios sentimentos que experimenta sua f, pintando com total
e absoluta espontaneidade qualquer motivo religioso que lhe sugerido, solicitado ou
que, simplesmente, expresse o que ele sente ou experimenta. No Oriente, os icongrafos,
seguindo os ensinamentos do Mestre Dyonisios e, em geral, as determinaes da Igreja,
buscam reproduzir as mesmas passagens dos Evangelhos, omitindo qualquer experincia
ou sentimento pessoal vivido, tratando, simplesmente, desde uma profunda vida de
orao, expressar o contedo dos Evangelhos.
Os icongrafos, antes de a iconografia ter passado a ser objeto de ocupao de
pessoas amantes das artes manuais eram sempre monges e a iconografia uma funo
conferida pela Igreja. A tarefa do icongrafo sempre foi comparada ao do sacerdote.
Primeiro porque ambos pregavam a Palavra de Deus, o primeiro com a pintura e as
colores, o segundo mediante a palavra ou a escritura.
Desde o aparecimento dos cones na histria da Igreja, estes no eram considerados
como uma mera obra artstica. Os primeiros icongrafos, tratavam de retratar com cores e
pinturas o que os Evangelhos expressavam com palavras (Conclio de Nicia II).
Contudo, os cones e, em geral, a cultura bizantina, uma mescla de cultura, arte,
historia, f... que se faz viva no corao dos habitantes do Imprio. Desde os Imperadores
at a pessoa mais humilde, viviam a experincia dos cones como expresso da f de um
povo que experimentava diariamente a interveno de Deus, da Theotokos e dos Santos
na sua vida cotidiana, tal como viviam as primeiras comunidades crists de Jerusalm.
Toda a cultura bizantina: arquitetura, escultura, pintura, bordados e manuscritos, entre
outros, est iluminada por essa f que impregna cada uma das atividades e da vida dos
habitantes do Imprio.
40
4.2 Das trevas a luz: nasce o Gtico

O auge do desenvolvimento artstico na Idade Mdia, rivalizando com as
maravilhas da Grcia e de Roma da antiguidade, foi a Catedral Gtica. Essas imensas
catedrais superam at mesmo a arquitetura clssica em termos de ousadia tecnolgica.
Entre 1200 e 1500, os construtores medievais ergueram essas estruturas
elaboradssimas, com seus interiores atingindo uma altura sem precedentes na histria da
arquitetura. O que tornou possvel a catedral gtica foram dois desenvolvimentos da
engenharia: a abbada com traves e suportes externos chamados arcobotantes, ou
contrafortes. A aplicao desses pontos de apoio nos locais necessrios permitiu trocar
paredes grossas com janelas estreitas por paredes estreitas com janelas enormes e com
vitrais inundando de luz o seu interior. As catedrais gticas no conheceram a Idade das
trevas. Sua evoluo foi uma contnua expanso de luz, at que as paredes se tornaram
to perfuradas que ficaram verdadeiros pinzios emoldurando os imensos campos de
vitrais coloridos que contam histrias religiosas.
41
Unidade
Origem e Evoluo
do Design
Aula 5 HISTRIA DO DESIGN

5.1 Origem do Design
O estudo da histria do design um fenmeno relativamente recente. Os primeiros
ensaios datam da dcada de 1920, mas pode-se dizer que a rea s comeou a atingir a
sua maturidade acadmica no final do sculo XX. (DENIS, 1998).
Como em toda profisso nova, a primeira gerao de historiadores do design teve
como prioridades a delimitao da abrangncia do campo e a consagrao das praticas
preferidas na poca. Sempre que um grupo toma conscincia da sua identidade
profissional, passa a se diferenciar pela incluso de uns e pela excluso de outros, e uma
maneira muito eficaz de justificar esta separao atravs da construo de genealogias
histricas que determinem os herdeiros legtimos de uma tradio, relegando quem fica
de fora ilegitimidade.
A histria do design deve ter como prioridade no a transmisso de dogmas que
restrinjam a atuao do design mas a abertura de novas possibilidades que ampliem os
seus horizontes, sugerindo a partir da riqueza de exemplos formas criativas e conscientes
de se proceder no presente.
A origem imediata da palavra est na lngua inglesa, na qual o substantivo design se
refere tanto a ideia de plano, desgnio, inteno, quanto de configurao, arranjo,
estrutura (e no apenas de objetos de fabricao humana, pois perfeitamente aceitvel,
em ingls, falar do design do universo ou de uma molcula). A origem mais remota da
palavra est no latim designare, verbo que abrange ambos os sentidos, de design e o de
desenhar. Percebe-se que, do ponto de vista etimolgico, o termo j contm nas suas
origens uma ambiguidade, uma tenso dinmica entre um aspecto abstrato de
conceber/projetar/atribuir e outro concreto de registrar/configurar/formar.
Trata-se portanto de ama atividade que gera projetos, no sentido objetivos de
planos, esboos ou modelos. Diferentemente de outras atividade ditas projetuais (como a
arquitetura e a engenharia). O design costuma projetar determinados tipos de artefatos
42
mveis, se bem que as trs atividades sejam limtrofes e se misturem s vezes na prtica.
A distino entre design e outras atividades que geram artefatos mveis, como artesanato,
artes plsticas e artes grficas, tem sido outra preocupao constante para aqueles que
apresentam tais definies.
Design, arte e artesanato tm muito em comum e hoje, quando o design j atingiu
uma certa maturidade institucional, muitos designers comeam a perceber o valor de
resgatar as antigas relaes com o fazer manual.
A Histria do Design uma histria muito recente, apenas trs sculos nos
separam do surgimento do Design como uma cincia com seus prprios
conhecimentos, mtodos e tcnicas. Isto no significa que no houve design
antes da era moderna. Podemos considerar design todos os objetos que se
criaram desde o surgimento da humanidade; mas, como o termo muito
abrangente porque inclui toda a cultura dos objetos materiais, a Histria do
Design se inicia no momento em que esta cultura se torna uma cincia.
Nossa histria se inicia ento no momento em que se configuram todas as
cincias modernas e em que mudam os sistemas de produo: O
Iluminismo e a Revoluo Industrial.
5.2 Arte e design em correlao

Sinais grficos geram comunicao visual. Portanto, desde os primeiros indcios da
vida humana, existe a comunicao proveniente de smbolos e de representaes
figurativas, como os primitivos desenhos executados nas paredes das cavernas prhistricas. Em conjunto, os elementos grficos formam uma imagem, que aliada s
palavras, constituram-se no objeto de conhecimento do design grfico.
A palavra perde o sentido da fala quando impressa, a recuperao de seu
significado dada pelo designer ao editar os tipos. Porm, o significado no somente
resultante da criao do designer, mas responde aos interesses dos clientes para os quais o
profissional executa seu trabalho. Apesar da preferncia esttica escolhida pelo designer,
a proposta que ele executa deve atingir a um pblico alvo. Essas caractersticas
diferenciam o design da arte, como a direo mecnica que o projeto possui.
As principais funes do designer so: identificar; informar/instruir; e
apresentar/promover; ... prender a ateno e tornar sua mensagem inesquecvel.
43
(HOLLIS, 2000, p.4). Complementando com as idias de Villas-Boas, de que um objeto

produto de design grfico se responder a quatro aspectos: formais; funcionais-objetivos;
metodolgicos; e funcionais-subjetivos. Pode-se concluir que o design grfico um
conjunto de elementos visuais (tipografia, diagramao, ilustrao, etc.) que so
metodologicamente projetados para atribuir valores simblicos.
Ao designer atribuda a funo de transcrever a mensagem a ser vinculada. Logo a
profisso esta diretamente ligada sociedade de massa-urbana, o que explica seu
surgimento durante a Revoluo Industrial no sculo XIX. Foi neste mesmo sculo que,
na Inglaterra, surgiram os primeiros registros do uso do termo designer, ligado indstria
txtil. Nessa poca de modernizao, a sociedade europia vivia diversas mudanas, o
aumento das populaes urbanas e a sociedade de consumo geraram a diminuio da
analfabetizao, implicaram na ampliao do lazer popular em lugares pblicos e semipblicos: nos parques e nas praas, nas principais ruas de comrcio, nos restaurantes e
cafs, nos cinemas e nos teatros. Em todos estes lugares se fizeram necessrios projetos
para a comunicao visual, tanto para a organizao da circulao e dos usos dos espaos
para os frequentadores, como para a venda das mercadorias expostas em vitrines. O
design grfico foi apresentado como soluo frente necessidade e eficincia dessas
comunicaes.
O desenvolvimento da impresso com a prensa cilndrica a vapor, das tcnicas
litogrficas e o declnio do preo do papel possibilitaram: a produo em larga escala e de
baixo custo de impressos para essa nova sociedade urbana. Apesar das tecnologias, a
profisso de designer grfico s surgiu no sculo XX. At a existiam o artistas
comerciais, que se dividiam em: visualizadores (artistas de layout), tipgrafos,
ilustradores, retocadores, letristas, design de psteres, entre outras denominaes
(HOLLIS, 2000). Estes profissionais ganharam destaque dentro da sociedade moderna,
no pela produo, mas pelo consumo. O consumidor moderno projetou a profisso
frente das consideraes industriais (CARDOSO, 2004).
Enquanto o design grfico surgia como profisso, a arte se adaptava a modernidade
latente. Na arquitetura no havia um estilo prprio, o ecletismo erguia novos edifcios
embasando-se em estilos do passado. Na escultura e pintura houve a ruptura com a
tradio, o artista podia optar qual estilo seguir e quanto maior essa gama de opes, mais
distante se tornava do pblico. O gosto do comprador estava fixo em um estilo, mas o
artista no sentia a necessidade de satisfaz-lo, a arte tornou-se um meio de expresso da
44
individualidade (GOMBRICH, 1993). Novas escolas artsticas surgiram como o

Realismo, o Impressionismo, o Arts and Crafts e a Art Nouveau.
Tanto o movimento de retorno as condies medievais dos Arts and Crafts quanto o
anseio pelo novo da Art Nouveau, esto ligados diretamente ao design grfico. Ruskin e
Morris, no Arts and Crafts, se preocupavam com a qualidade do produto, ento a
recuperaram no artesanato e aliaram-no a produo mecnica. Enquanto isso o Art
Nouveu surge e fixa-se como o primeiro movimento, verdadeiramente, moderno
(CARDOSO, 2004). De edifcios a impressos, h influncias da arte oriental e grandes
artistas europeus, desse perodo, destacam-se nos projetos de cartazes, como ToulouseLautrec e Alphonse Mucha.
A arte e o design esto interligados, pois artistas so os designers e seguem a
esttica do momento, logo no h influncias entre as reas, justificada pela no
afirmao da profisso de design grfico no sculo XIX. Porem com o passar dos
sculos, at os dias atuais, percebe-se essa diviso, pois, o design grfico esta
consolidado na sociedade, mas, apesar de afastadas, h ainda contato, trocas de
informaes e influncias entre a arte e o design. E com a ps-modernidade, vivida na
segunda metade do sculo XX, h a ampliao das possibilidades nos campos de criao
dessas reas.
Algumas datas...
No existe uma histria certa para o design, apenas para como surgiu a profisso designer, pois
o design em si j praticado h muito tempo.
Em 1888, na Inglaterra, William Morris fundou a Arts & Crafts, que realizava
trabalhos impressos em mveis e objetos. A partir da surgiu a profisso designer.
O design tipogrfico, em 1909, aboliu o tipografismo tradicional e comeou a explorar a
lngua nativa, onomatopias e juno entre diferentes formas de expresso, sons, imagens
utilizando fotografias como base.
Em 1917, o designer Theo Van Doesburg fundou o neoplaticismo, cuja arte era baseada
no abstracionismo, onde as pessoas procuravam uma harmonia entre design e sociedade
(ou indivduo), influenciando a arquitetura e design ambientes futuristas.
Em 1930 os cartazes eram muito utilizados como meio de propaganda, porm em alguns
pases como Rssia, onde grande parte da populao era analfabeta, os cartazes possuam
somente imagens (que nada mais do que uma infografia) utilizando apenas 3 cores:
preto, branco e vermelho.
Entre 1925 e 1939 comeou a ser explorado o design interior, desenho industrial, artes
visuais, moda, pintura, artes grficas e cinema, influenciados pela Art dco. Isso se
espalhou pelo mundo e todos comearam a se interessar por esta esttica.
45
Aula 6 DESIGN GRFICO

6.1 O que Design Grfico?
O design grfico se origina das artes grficas, mas se diferencia da arte e se torna
uma atividade e um campo de conhecimento autnomo quando os profissionais (artistas,
arquitetos, arteses e diretores de arte), j em seus escritrios e atelis, comeam a
desenvolver projetos para a indstria produzir em massa.
Antes disso, o artista ou arteso fazia um objeto nico, especialmente, mas agora
deveria planejar objetos para serem feitos em muita quantidade e que deveriam se
adequar maioria dos usurios.
A necessidade de comunicao com o pblico e o consumidor passa a exigir no
que o artista expresse seus sentimentos e emoes, mas que as formas expressem uma
idia, comuniquem uma mensagem, provoquem uma reao, despertem as atenes, ou
seja, o trabalho nesse momento passa a ter objetivos definidos previamente, muitas vezes
sem a participao do artista.
Isso um ponto importante para a definio da atividade do designer grfico porque
exige:
um conhecimento especfico. Para desenvolver a atividade necessrio, alm de
um conhecimento amplo sobre as imagens, a sociedade e o ambiente, conhecer as
tcnicas de produo e reproduo, conhecer os materiais, a legislao especfica,
saber como funciona a percepo visual do espectador e desenvolver habilidades
para manipular formas e cores visando atingir um fim especfico;
um mtodo de trabalho adequado.
Enquanto a arte busca novos olhares, provocando os limites de nossa percepo da
existncia, e trabalha em direo ao desconhecido, o design sabe aonde quer ir. A arte
tem um ponto de partida, o design um ponto de chegada, mas tm em comum o trabalho
inventivo.
O artista tem uma situao instigante para sua criao e desenvolve um processo
particular de experimentao e descobertas. s vezes essa experimentao j a obra,
outras vezes um projeto para execuo.
O designer grfico desenvolve sistemas de comunicao visual para um fim
especfico, mas as infinitas possibilidades de soluo de um trabalho grfico podem
conduzir a resultados surpreendentes e inovadores.
46
Ento, o que o designer precisa aprender sempre, cada vez mais em sua carreira, se
refere principalmente a:
linguagem visual (sistemas de formas e cores);
percepo visual (aspectos fisiolgicos, psicolgicos e referentes aos processos de
significao);
ergonomia;
aspectos da sociologia e da comunicao;
filosofia (esttica e tica);
recursos tcnicos e materiais;
o que acontece no mundo.
Alm disso, importante desenvolver sempre, de modo reflexivo, os mtodos de
trabalho. Desenvolver habilidades para elaborar sistemas de comunicao eficientes,
estticos e ticos um processo permanente.
A atividade criativa cotidiana instigante e gratificante, mas difcil. A
responsabilidade de descobrir, fazer novas relaes, inventar, reinventar, inovar,
surpreender e o dinamismo exigido na profisso atualmente, podem gerar muita
ansiedade. Todos tm momentos mais e menos criativos.
Muitas vezes as experimentaes parecem conduzir para caminhos distantes da
soluo, e os profissionais passam por momentos de branco. Cada um vai lidar de
forma pessoal com esses momentos: alguns ficam ruminando o tema, falando,
sonhando, buscando referncias; outros procuram se desviar do assunto por um tempo;
outros buscam antigas anotaes; outros criam manias estranhas... Mas saber conduzir as
idias para a soluo de um problema especfico de comunicao uma questo de
mtodo.
Muito se discute sobre a metodologia de projeto em design. Mas qual a necessidade
em se adotar uma metodologia? Uma metodologia projetual adequada e flexvel e uma
base de conhecimentos tericos e tcnicos so necessrios mesmo para os mais criativos
e geniais.
necessrio se desenvolver o trabalho dentro dos prazos estabelecidos, de acordo
com os preceitos do projeto, com os conhecimentos que se pode ter no momento, e com o
mnimo de ingenuidade possvel quanto s suas formas de produo, seus usos e
repercusses.
47
Desenvolver um projeto no seguir uma receita de bolo, mas frente

complexidade que um projeto de design pode englobar e a quantidade de pessoas que
pode envolver, necessrio saber objetivar o processo e procurar compreender no
apenas o que e como se pretende fazer algo, mas tambm para quem e por que.
A atividade projetual incide em questes estticas, culturais, ticas, polticas,
ideolgicas, tecnolgicas, ecolgicas e econmicas, num complexo sistema de interaes.
Enquanto a cincia busca novos conhecimentos, inovaes cognitivas, o design trabalha
com inovaes socioculturais. O design pode ser considerado como uma espcie de
ativismo cultural, assim como a arte e a educao.
Interferir na cultura, mobilizar atenes, interesses e atitudes no uma atividade
simples. Algumas solues podem ser adequadas tecnicamente, coerentes com os
propsitos, mas no to inovadoras ou surpreendentes como gostaramos. O contrrio
tambm pode acontecer, o designer desenvolver um trabalho lcido, ousado e inovador e
o cliente, por menosprezar a capacidade de compreenso do pblico, ou por no aceitar
os riscos, preferir uma soluo mais tcnica, conhecida e segura para o trabalho.
E isso pode ser imprevisvel porque geralmente o cliente prope que se
desenvolvam trabalhos originais e diferenciados, e acredita que isso que quer, mas nem
sempre as inovaes so compreendidas ou aceitas.
At que ponto se exige ou aceita inovao e

inveno em um trabalho de design?
A designer Ana Lusa Escorel (2000, p. 17) chama a ateno para o problema:
Se por um lado o cliente do designer grfico no costuma aceitar seno aquilo
que valoriza culturalmente, que j conhece e a que se habituou, por outro,
duvida dos recursos do pblico ao qual dirige seus produtos. As duas atitudes
funcionam como verdadeiros freios expresso, restringindo as possibilidades
do projetista. E, o que mais grave, esses freios acabam por ser interiorizados
pelo designer, que passa a ter com sua linguagem uma relao de excessiva
prudncia, aparando as prprias asas e comprometendo o vo.
48
Isso indica que necessrio tambm um trabalho educativo, principalmente em

pases como o Brasil, que ainda no tm uma cultura de desenvolvimento de pesquisas na
iniciativa privada e onde muitos empresrios consideram o design como gasto e no
como investimento.
A atividade envolve ainda a construo de uma identidade profissional e gesto da
prpria carreira, e importante refletir sobre isso desde o incio da formao.
Vimos ento que, para atuarmos na profisso de web designer ou designer
multimdia, precisamos mais do que saber usar programas. Alis, que esse campo de
conhecimentos muito amplo.
A teoria do design no um campo fixo de conhecimentos, mas um conjunto de
conhecimentos, mveis, instveis e interdisciplinares, selecionados de acordo com a
natureza de cada projeto. (BONFIN, 1994).
O designer ter que buscar solues adequadas a casos especficos, muitos
particulares, e em cada caso buscar originalidade e inovao justamente na valorizao
dessas particularidades. a autonomia projetual, a adequao a cada situao, que pode
propiciar a singularidade das solues grficas, a inveno e a inovao.
A elaborao de um projeto caracteriza o trabalho de design e diferencia-o do
trabalho artstico, que pode ser mais espontneo. Um projeto de design grfico requer:
levantamento e anlise de informaes sobre o cliente, o produto e o pblico;
conceituao;
criao;
produo;
avaliao.
De posse das informaes sobre os objetivos do projeto fornecidos pelo cliente, os
recursos disponveis, as possibilidades e limitaes prticas e o contexto de sua
aplicao, recomendado que o designer dedique ateno especial para a conceituao
do projeto.
Em projetos maiores a conceituao discutida em equipes, documentada,
apresentada e aprovada pelo cliente. Mas, mesmo que essa atividade se resuma
anotao de uma listinha de conceitos que precisam ser atingidos, legal fazer com
preciso e guardar bem. em relao a esses conceitos que se pode definir quando um
projeto est pronto, ou seja, em relao a esses conceitos que podemos saber se a
alternativa proposta adequada para a soluo do problema de comunicao dado.
49
A primeira questo que devemos considerar na conceituao a identidade visual.

Isso no significa colocar uma marquinha no canto da pgina. Algumas organizaes
planejaram sua identidade visual e administram todos os aspectos capazes de contribuir
para a imagem pblica da organizao com muito capricho. Outras no tm um projeto
de identidade visual, mas uma imagem construda espontaneamente.
Quando entramos em uma empresa, tudo o que visvel contribui para a construo
de uma identidade visual, ou seja, nos permite construir uma imagem da organizao. A
arquitetura, os cuidados com a limpeza das instalaes, o sorriso de satisfao da
secretria, a marca, as embalagens, a forma dos produtos, o papel, a caneta usada, a
xcara do cafezinho... Todos contribuem para essa imagem.
A comunicao visual pretende explicitar a personalidade da organizao, tornando
reconhecveis seus valores e sua filosofia de trabalho em seus produtos, espaos e
servios.
Os projetos de identidade visual ganharam importncia nos ltimos anos e tm sido
objeto de interesse de empresas, instituies, pases, estados, cidades, bairros, partidos
polticos,
profissionais
independentes,
organizaes
governamentais
ou
no-
governamentais, com ou sem fins lucrativos, exigindo cada vez mais intervenes
sistemticas no desenvolvimento da imagem e gesto integrada e multidisciplinar da
comunicao.
O planejamento da identidade corporativa, que j esteve subordinado publicidade
e ao marketing, tem sido atualmente visto como o fio condutor que orienta os rumos da
comunicao, do design, da arquitetura, do marketing e de outras atividades projetuais e
administrativas.
A identidade visual pode ser apontada como o prprio objeto de trabalho do
designer.
Para o design grfico praticamente todas as questes se apresentam como
questes de identidade e como tal devem ser abordadas, encaminhadas e
resolvidas. De fato, enquanto noo e objetivo a ser alcanado, a identidade
pode ser considerada uma constante no cotidiano de trabalho do designer
grfico. Tentando situar-se em relao a ela, entend-la e destrinch-la, o
profissional vive seu processo de criao, movendo-se no interior de uma
verdadeira rede de identidades superpostas e interagentes. (ESCOREL, 2000,
p.45).
50
O objetivo da integrao dos contedos visuais de uma organizao, do

planejamento visual, no uniformizar e repetir formas e cores em todas as aplicaes,
mas contribuir para que os trabalhos que envolvam a imagem institucional sejam
significativos e representativos de sua filosofia. Ento legal que cada trabalho de design
no apenas mantenha a identidade, mas tambm traga contribuies e surpresas.
Figura 1: Logotipo varivel do jornal Literatur in

Kln (Helmut Schmidt-Rhen, 1974).
Fonte: Hollis (2000, p.218)
A idia de identidades flexveis tem ganhado importncia, mas no nova. Na

dcada de setenta j encontramos exemplo de variao no apenas nos aplicativos, mas
nos prprios elementos de identificao. O logotipo varivel do jornal Literatur in Kln
(figura 1) usa variao na tipografia, outros smbolos utilizam variaes nas cores, nas
texturas, no desenho, ou em tudo isso, sem se afastar do conceito (figuras 2 e 3).
Figura 2: Moda infantil.

Fonte: Labels and Tags (1995, p.92)
Figura 3: Zonk.
Fonte: Great T- shirt Graphics (1993, p.20)
Para explorar a identidade visual, devemos buscar mais uma coerncia conceitual
do que uma unidade formal, e considerar que a personalidade de uma organizao, assim
como de um indivduo, deve estar em permanente desenvolvimento. O design deve
contribuir para seu amadurecimento.
51
Alm de valorizar a identidade visual, a conceituao do projeto deve considerar o

pblico que pretende atingir e seus diferentes propsitos.
Pode parecer bvio, mas na web encontramos muitos exemplos de trabalhos que
parecem no considerar os interesses dos usurios. mais comum do que se poderia
imaginar que as organizaes se apresentem, procurando destacar seus valores e ficarem
falando sozinhas. Para desenvolver um trabalho que seja curioso e atraente para o publico
importante pensar em comunicao.
Se algum se apresentar dizendo: Eu sou linda e muito inteligente! Vejam como
sou maravilhosa! Corram! Venham logo ver as coisas que eu fao! Minha misso fazer
o melhor!, qual a sensao que estaria provocando? Uma chata! Concorda?
Para uma boa conversa legal ter personalidade, atitude e bom humor, alm de
ouvir o outro. Assim tambm temos que pensar na personalidade de uma organizao, na
construo da sua identidade.
Uma empresa pode querer mostrar e divulgar os produtos que vende em um
website, por exemplo, mas a pessoa que vai visitar um website com produtos venda
quer o qu? Devemos observar o pblico, procurar atender sua inteno e ser gentil.
mais ou menos como uma conversa mesmo: O que o cliente quer comprar? Bicicleta?
Quer comparar preos? Quer ver as propriedades de cada uma antes? necessrio
estabelecer uma relao entre a organizao e o visitante, ou melhor, os muitos e
diferentes visitantes.
Por isso atualmente persegue-se a idia de Design Universal, ou seja, os projetos de
design devem considerar as caractersticas dos diferentes usurios, devem abranger
pessoas com baixa viso, daltnicos, cegos, surdos, pessoas inexperientes ou experts,
pessoas que no conhecem o idioma, pessoas com diferentes preferncias...
Para ser o mais acessvel possvel, o design busca flexibilidade nas opes, pode
oferecer imagens, descrever oralmente, mostrar vdeos, textos... As pesquisas nesse
campo tm avanado bastante, oferecido novas opes de trabalho par a os designers e
exigido comprometimento dos profissionais.
Nos ambientes virtuais interativos essa j uma exigncia, mas experincias esto
acontecendo que envolvem desde o planejamento urbano com preocupaes de
acessibilidade, projetos de sinalizao que no devem conter apenas texto mas
informaes grficas e sonoras, at exposies de artes visuais que incluem maquetes e
52
udios para apreciao dos cegos e cinema com transcries sonoras descrevendo as
imagens.
Na concepo do projeto importante considerar que nossa comunicao com o
mundo multi-sensorial olfativa, ttil, sonora, visual, cinestsica e o design, cada
vez mais multimiditico.
Um exemplo interessante de projeto de design grfico foi desenvolvido por uma equipe
de designers franceses para a sinalizao de uma estao de trens. O problema que as
pessoas paravam na frente da porta para embarcar e dificultavam o desembarque. A
sinalizao deveria indicar que as pessoas esperassem o desembarque nas regies
laterais. A soluo encontrada no usou, como seria de se esperar, nenhuma placa de
sinalizao; trabalhou apenas com ambientao dos espaos. Materiais convidativos e
aconchegantes no local de espera e espaos mais frios e prprios para circulao na
frente das portas. Funcionou. Isso design grfico!
Uma boa conceituao, clareza dos objetivos e identificao dos interesses dos
pblicos importante e deve amadurecer, mas podemos guardar esse material
temporariamente, e tambm dar espao para a livre imaginao. O processo criativo de
dar forma a algo novo ou dar nova forma a algo velho, que perdeu o sentido
comumente tem uma longa etapa de experimentao, em que o tempo para indefinies
importante. Essas experincias incluem livre associao de elementos, busca de novos
dados, inveno de procedimentos, pesquisas de opinio, acasos etc.
comum fazermos muitos esboos, mas depois de selecionada a melhor alternativa
importante retomar os objetivos e a conceituao do projeto para verificar sua total
adequao. Se algum objetivo no foi plenamente atingido, ou algum item da
conceituao no estiver de acordo com as idias que a imagem ou que a situao
multimdia transmite, o projeto pode no estar pronto e necessitar de ajustes.
6.2 Foco na Imagem

A semitica uma rea de conhecimentos que estuda os signos e como os
significados se constituem. Mas a semitica no uma cincia nica, a semitica
53
francesa, americana ou sovitica partem de pressupostos e conceitos diferentes e

inclusive seus congressos e seminrios so separados.
De uma forma muito ampla possvel dizer que a semitica estuda o que est na
obra, independentemente do que seria a inteno do artista, e analisa como cada elemento
participa da significao do todo. Observa tambm que esses significados acontecem no
mundo, num contexto especfico e para um observador nico.
A histria pode ser contada por diferentes abordagens: formalista (como
desenvolvimento do conhecimento das formas e tcnicas), histria social da arte e do
design (como reflexo da cultura de cada sociedade), psicolgica (considerando a
individualidade de quem produz ou observa), romntica (valorizando o mito do dom e do
gnio do artista), semitica (atravs dos diferentes significados que os signos adquirem
ao longo da histria), filosfica (ou seja, pela esttica). Esses estudos podem fertilizar o
processo criativo.
O design grfico no ilustrao de um contedo textual ou verbal. A linguagem
grfica tambm contedo e tem potencialidades prprias. Cada detalhe, cada fonte, cada
espao vazio, cada cor significativa.
Para nossa formao importante desenvolver a percepo visual, olhar bastante e
conhecer as discusses, a histria da produo de imagens. Se conhecermos, por
exemplo, muitos trabalhos abstratos, certamente vamos entender melhor suas diferenas,
suas intenes e vamos apreciar uns mais do que outros. s vezes procuraremos
encontrar referncias a coisas do mundo, e at encontramos, mas so associaes
pessoais e no esto intencionalmente numa obra abstrata. Numa observao mais atenta
vamos descobrindo outras significaes, talvez menos representativas do mundo de
objetos que conhecemos e apreciando mais ou menos a expresso grfica, o gesto preciso
do artista manifestado na obra, o ritmo grfico alcanado pela combinao de cores, a
organizao das formas, as sensaes que provocam, ampliando nossas formas de ver.
O resultado de um trabalho grfico grfica, por isso importante experimentar,
esboar as idias, olhar, comparar e descobrir formas originais para uma comunicao
efetiva. As imagens podem ser figurativas, decorativas ou abstratas e estabelecer
diferentes formas de interao com os textos, sons, msica e movimentos.
54
Figura 4: Logo - computadores

para educar.
Fonte: http://www.computadores
paraeducar.gov.co/images/Logo
%20Computadores%Educar.jpg.
Figura 5: Fonte Young Caslon Figura 6: Capa do livro Histria

(Ian Chilvres)
das Religies em 9 lies com o
Fonte: Newark (2002, p. 242).
Prof. Flavio Di Giorgi (Joo
Batista Aguiar)
Fonte: Leon (2006, p. 151).
Figura 7: Pster.Tribune de
Lausanne (1955, Herbert Leupin)
Fonte: Hollis (2000, p. 146).
Figura 8: Capa de livro, Joo

Batista Aguiar
Fonte: Leon (2006, p. 242).
Observe nas figuras anteriores (4, 5, 6, 7 e 8) como a imagem pode ser redundante
com o texto, mas tambm complementar e enriquecedora. O texto tambm imagem, e
sua forma significativa. O trabalho do designer no tem necessariamente como objetivo
representar algo. A inteno pode ser transmitir uma idia, informar, provocar
determinadas sensaes, emoes ou promover uma atitude. Representar pode no ser
necessrio.
55
Unidade
Conceitos de produo
nas Artes Visuais
Aula 7 RENASCIMENTO
7.1 Arte Renascentista
Perodo compreendido entre o ano de 1400 a 1600. Considerado o comeo da
pintura moderna.
Durante os sculos XV e XVI intensificou-se, na Europa, a produo artstica e
cientfica. Esse perodo ficou conhecido como Renascimento ou Renascena. As
caractersticas principais deste perodo so as seguintes:
Valorizao da cultura greco-romana. Para os artistas da poca renascentista, os
gregos e romanos possuam uma viso completa e humana da natureza, ao
contrrio dos homens medievais;
As qualidades mais valorizadas no ser humano passam a ser a inteligncia, o
conhecimento e o dom artstico;
Enquanto na Idade Mdia a vida do homem devia estar centrada em Deus
(teocentrismo), nos sculos XV e XVI o homem passa a ser o principal
personagem (antropocentrismo). -A razo e a natureza passam a ser valorizados
com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas,
passam a utilizar mtodos experimentais e de observao da natureza e universo.
Principais representantes do Renascimento Italiano e suas principais obras:
Michelngelo Buonarroti (1475-1564): destacou-se em arquitetura, pintura e
escultura. Obras principais: Davi, Piet, Moiss, pinturas da Capela Sistina.
Rafael Sanzio (1483-1520): pintou vrias madonas (representaes da Virgem
Maria com o menino Jesus).
Leonardo da Vinci (1452-1519): pintor, escultor, cientista, engenheiro, fsico,
escritor, etc obras principais: Mona Lisa, ltima Ceia.
Os pintores e escultores renascentistas investigaram novas solues para problemas
visuais formais e muitos deles realizaram experincias cientficas. Neste contexto, surgiu
a perspectiva linear na qual as linhas paralelas eram representadas em ponto de fuga. Os
56
pintores passaram a ser mais exigentes com o tratamento da paisagem, dedicando maior
ateno representao de rvores, flores, plantas, distncia entre montanhas e os cus
com suas nuvens. O efeito da luz natural e o modo como o olho percebe os diversos
elementos da natureza, tornaram-se novas preocupaes. Assim nasceu a perspectiva
area, na qual os objetos perdemos contornos, a cor e o sentido de distncia medida que
se afastam do campo de viso. Os pintores do norte da Europa, especialmente os
flamengos, revelaram-se mais avanados que os italianos na representao das paisagens
e introduziram o leo como nova tcnica pictrica, contribuindo para o desenvolvimento
desta arte em todo o continente. Embora o retrato se consolidasse como gnero especfico
em meados do sculo XV, os pintores do Renascimento alcanaram o auge com a pintura
histrica ou narrativa. Em uma paisagem ou moldura de fundo, figuras relatavam
passagens da mitologia clssica ou da tradio judaico-crist. Dentro de um contexto, o
pintor representava homens, mulheres e crianas em poses reveladoras de emoes e
estados de esprito. O renascimento das artes coincidiu com o desenvolvimento do
Humanismo que estudava e traduzia textos filosficos. O latim clssico foi revalorizado.
A par desta renovao de idias, ocorreu o perodo de descobrimentos de novas terras. As
embarcaes se lanaram em busca de novos caminhos martimos, colhendo, como
resultado, diferentes rotas para a sia e a imensido das Amricas. Pintores, escultores,
arquitetos e navegadores sentiam o mesmo anseio de aventura, o desejo de ampliar
conhecimentos e obter novas solues. Assim, tanto Leonardo da Vinci e Michelangelo,
como Cristvo Colombo e Pedro lvares Cabral descobriram mundos novos e
surpreendentes.
O RENASCIMENTO NA ITLIA
O bero do Renascimento foi a Itlia, extraordinrio depsito de runas clssicas.
Encontram-se vestgios do Imprio Romano em quase todas as cidades italianas. Os
sarcfagos de mrmore, decorados com relevos, so o exemplo mais comum. O idioma,
uma corruptela do latim falado pelos antigos romanos, foi sistematizado no sculo XIV
por Dante Alighieri, Francesco Petrarca e Giovanni Boccaccio. As primeiras
manifestaes do Renascimento italiano ocorreram em Florena. Trs ourives e
escultores, Brunelleschi, Ghiberti e Donatello, realizaram inovaes que romperam com
as convenes da arte gtica. Donatello, que tambm trabalhou em Veneza, Pdua,
Npoles e Roma veiculou, por toda a Itlia, as novas formas estticas.
57
Na pintura, Masaccio introduziu um conceito naturalista e expressivo, assim como a

perspectiva linear e area. O introdutor, em Veneza, do iderio renascentista foi Bellini.
Mais tarde, Veneza disputou com Florena o privilgio de ser o centro do movimento que
modificou o pensamento humano. Aps esta extraordinria exploso criativa, foi pouco
significativa a produo artstica italiana no comeo do sculo XV. Mas logo surgiram os
nomes mais destacados do Renascimento e que influenciaram toda a obra ocidental
posterior: Leonardo da Vinci (1452-1519) e Michelangelo (1475-1564). Pintor, escultor,
arquiteto, engenheiro e cientista, Leonardo da Vinci foi importante, principalmente, na
pintura onde introduziu o conceito de perspectiva atmosfrica. Michelangelo, pintor,
escultor, arquiteto e poeta, transformou-se em um dos maiores criadores que o mundo j
conheceu.
Entre os artistas quatrocentistas, destacam-se Filippo Brunelleschi, Lorenzo
Ghiberti, Donatello, Masaccio, Paolo Uccello, Fra Angelico, Pisanello, Jacopo Bellini,
Gentile Bellini, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna, Piero della Francesca, Leon Battista
Alberti, Antonio del Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Sebastiano del Piombo,
Giorgione, Tiziano e Sandro Botticelli.
Entre os artistas quinhentistas, destacam-se Leonardo da Vinci, Donato Bramante,
Rafael, Michelangelo, Giorgione, Tiziano e Correggio. No norte europeu, as
manifestaes artsticas do gtico tardio foram contemporneas dos descobrimentos
martimos e das mudanas de viso de mundo produzidas na Itlia.
Pases como Alemanha, Holanda e Inglaterra foram menos receptivos ao incipiente
Renascimento.
O RENASCIMENTO NA HOLANDA
Uma das obras-primas da miniatura cortes, Riqussimas horas do duque de
Berry(c. 1416), realizada pelos irmos Limbourg, contm iluminuras que prenunciam van
Eyck e revelam uma ateno pelo detalhe naturalista at ento desconhecido. O pintor
flamengo Jan van Eyck foi o criador da pintura renascentista em Flandres e na Holanda.
Van Eyck combina, com talento e habilidade, um estilo que o contraponto da arte que
Masaccio realizava, nesta mesma poca, na Itlia. Sua obra Retbulo de Gent, concluda
em 1432, uma das mais extraordinrias do Renascimento. Apesar da ousadia de van
Eyck, as inovaes no uso da luz surgem com outro pintor, Robert Campin, conhecido
58
como o Mestre de Flmalle. Destacam-se tambm Rogier van der Weyden, Dirk Bouts,
Hugo van der Goes, Hans Memling e Jernimo Bosch.
O RENASCIMENTO NA FRANA
Leonardo da Vinci viajou para a Frana em 1516 a pedido do prprio rei, mas,
devido a sua idade avanada, morreu antes de realizar trabalhos de importncia. Os
franceses foram resistentes em aceitar as inovaes artsticas oriundas da Itlia. Apenas
no sculo XVI, conseqncia da presena de muitos artistas italianos na corte de
Francisco I, a Frana comeou a adot-las. A obra do Chteau de Fontainebleau o ponto
central da arte renascentista francesa.
O RENASCIMENTO NA ALEMANHA
Entre os mais destacados esto Konrad Witz, Albrecht Drer e Matthias Grnewald.
O RENASCIMENTO NA ESPANHA
Na Espanha, os pintores renascentistas nunca chegaram a alcanar o nvel artstico
da Itlia e dos pases do norte da Europa, embora se ligassem s duas tradies. Os
mecenas espanhis confiaram a pintores e escultores estrangeiros as obras mais
importantes. A confirmao deste fato Tiziano, sem residncia fixa no pas, ter sido o
pintor da corte espanhola no sculo XVI. Na arquitetura, edifcios no estilo renascentista
remontam ao final do sculo XVI. Um exemplo El Escorial, complexo arquitetnico
prximo de Madri, construdo por Felipe II. Artistas destacados dessa poca so Diego de
Silo, Alonso Berruguete, Juan de Juni e Pedro Berruguete.
O RENASCIMENTO EM PORTUGAL
Apesar da esmagadora vigncia do estilo manuelino como ideologia esttica, o
Renascimento revelou-se, em Portugal, atravs de gravuras de livros impressos com
tarjas decorativas, iluminuras, bronzes, tapearias, pinturas e jias. A arte que refletiu, em
primeiro lugar, o novo movimento foi a pintura j que, nos quadros manuelinos, quase
sempre as figuras so do gticotardio, de origem flamenga, enquanto os espaos em que
elas se situam so renascentistas.
Na arquitetura, a nova esttica italiana constituiu um obstculo aos mestrespedreiros habituados aos sistemas construtivos gticos. A escultura compreendeu a
renovao formal e criou um novo universo plstico que se reflete na Igreja Matriz de
59
Caminha, cuja capela e o fronteiro portal lateral so obras claramente protorenascentistas.

PRINCIPAIS ARTISTAS RENASCENTISTAS
Leonardo da Vinci [Leonardo di ser Piero da
Vinci]: nasceu em 15/04/1452. Existem dvidas
sobre o lugar de seu nascimento: para alguns
historiadores, seu bero foi uma casa de Anchiano,
uma localidade de Vinci, enquanto para outros, foi o
prprio lugar de Vinci, situado na margem direita do
rio Arno, perto dos montes Albanos, entre Florena e
Pisa.
Foi um dos mais notveis pintores do Renascimento e possivelmente seu maior gnio,
por ser tambm anatomista, engenheiro, matemtico msico, naturalista, arquiteto e
escultor. Suas idias cientficas quase sempre ficaram escondidas em cadernos de
anotaes, e foi como artista que obteve reconhecimento de seus contemporneos.
Estagiou no estdio de Verrochio (importante artista da poca), em Florena. Mudou-se
para Milo em 1481, onde trabalhou para a corte de Ludovico Sforza. At 1506
Leonardo trabalhou principalmente em Florena e tudo indica que nesta poca tenha
pintado a Mona Lisa, sua obra mais famosa. Entre 1506 e 1516, viveu entre Milo e
Roma. Convidado por Francisco I , viajou para a Frana em 1516, onde faleceu no ano
de 1519.
Rafael [Raffaello Sanzio, pintor, arquiteto] (14831520): um dos nicos pintores que mereceram a
honra
de
serem
sepultados
no
Vaticano.
Considerado por antonomsia um dos artistas

clssicos de sua poca, esse pintor oriundo de
Urbino soube combinar em sua obra as linhas puras
de Michelangelo e o esfumato potico de Leonardo.
Autorretrato.
Aos 30 anos j era considerado por muitos o grande mestre do cinquecento. Depois da
morte do pai, Rafael se mudou para Perugia, com a finalidade de se formar sob a tutela
do pintor Perugino, cuja influncia foi fundamental para suas obras posteriores. Suas
60
primeiras obras so encargos da nobreza florentina. Nelas, graas ao estudo das obras de
Da Vinci e Michelangelo, seu estilo to caracterstico comea a se firmar
paulatinamente. So dessa poca os numerosos afrescos da Sagrada Famlia. No ano de
1508, com a morte de Bramante, Rafael nomeado arquiteto oficial do Vaticano. Devese a Rafael a acertada mudana da planta central da catedral de So Pedro de cruz grega
para latina. Em suas obras nas casas de veraneio do Vaticano - A Disputa, A Escola de
Atenas e Heliodoro Rafael introduz as linhas fundamentais da nova corrente maneirista:
arquitetura desmedida, agrupamentos geomtricos de figuras em intensa superposio de
planos e modelagem exagerada da anatomia, com estudadas e complicadas torses
musculares.
Sandro Botticelli [Alessandro di Mariano Filipepi],
Florena, (1445? - idem, 1510): Pintor italiano. Tem
estudos literrios e forma-se como discpulo de Fra
Filippo Lippi. A partir de 1470 tem a sua prpria
oficina, comea a trabalhar para os Mdicis e recebe
numerosas encomendas. Em 1478 j alcana a
maturidade que representa um quadro maravilhoso,
A Primavera.
Provvel autorretrato em Adorao dos Magos.
Em 1480 leva a cabo notveis pinturas murais na Igreja de Todos os Santos de Florena,
sua cidade natal. Uma ano mais tarde est em Roma, onde faz parte da equipa
encarregada das composies murais para a Capela Sistina. Em 1482 j est de regresso
a Florena, onde tem numerosas encomendas: mrtires, crucificados, virgens, a Piet.
Cerca de 1485 pinta as quatro tbuas da Histria de Nastagio degli Onesti (trs delas
conservam-se no Museu do Prado de Madrid). Cerca de 1490 comea uma srie
referente Divina Comdia de Dante. Os seus ltimos anos vem-se ensombrados pelas
dificuldades econmicas. Botticelli o pintor mais notvel da segunda metade do sculo
xv. um homem culto e de temperamento artstico apaixonado. Vive com o corao a
apario do humanismo na corte de Lorenzo de Mdicis. No final da sua vida,
influenciado pelas prdicas de Savonarola, reformador religioso que propugna a
austeridade, deixa de tratar temas mitolgicos e profanos e renuncia aos achados da
perspectiva, voltando assim a uma pintura medieval (A Natividade Mstica). Como
61
Gozzoli e Ghirlandaio, Sandro Botticelli desenvolve uma pintura narrativa. Botticelli

um grande pintor da Virgem. Entre as obras de temas pagos, a mais notria O
Nascimento de Vnus. Uma Vnus carregada de simbolismo, pois no ambiente
neoplatnico dos Mdicis, ao qual Botticelli pertence, Vnus representa o humanismo, a
harmonia, a beleza ideal. A Primavera uma composio alegrica povoada por figuras
principalmente femininas: Vnus, Flora, Natura, Primavera, as Graas, Cupido, Cfiro...
Os nus de mulher so belssimos. Os corpos, cobertos por vus transparentes, esto
enfeitados por cabeleiras doiradas. Cabe tambm citar A Calnia e Vnus e Marte.
Ticiano (c. 1487-1576) [Tiziano Vecellio]: Pintor
italiano, ativo em Veneza. considerado um dos
maiores artistas do renascimento pleno. Em 1533, foi
nomeado por Carlos V pintor da corte, tendo Filipe
II, que lhe sucedeu, sido patrono de Ticiano. O
trabalho do pintor revela um rico colorido e
esquemas compositivos muito inventivos.
Autorretrato (1567).
Executou inmeros retratos, pintura de temtica religiosa e mitolgica em que se

incluem Baco e Ariadne (1520-1523), hoje na National Gallery (Londres), Vnus e
Adnis (1554), no Museu do Prado (Madrid) e a Piet (c. 1575), na Academia (Veneza).
Ticiano foi provavelmente discpulo de Giovanni Bellini, mas tambm aprendeu muito
pelo contacto com Giorgione, pensando-se que tenha acabado algumas das obras
deixadas incompletas por este pintor, como Vnus Adormecida (c. 1510), na
Gemldegalerie (Dresda). A sua primeira obra de vulto foi a Assuno da Virgem
(1518), na igreja dos Frari (Veneza). O brilhante uso da cor visvel nas trs grandes
telas com cenas mitolgicas que executou nos anos seguintes para a famlia dEstes, de
Ferrara, com numerosas figuras influenciadas pelos cnones da escultura clssica. Por
volta de 1530, a reputao de Ticiano estava j firmada. A sua Vnus de Urbino (1538),
hoje Galeria dos Uffizi (Florena), com a sua subtileza de gradaes foi tambm um
significativo passo no estudo do nu. Ticiano provocou, com a sua pintura,
(crescentemente liberta e com uma paleta mais sombria ao longo dos anos) um grande
impacto, quer na pintura veneziana, quer na arte europia.
62
Michelangelo (c. 1475-1564) [Miguel ngelo" di

Ludovico Buonarroti Simoni]: Escultor, pintor,
arquiteto e poeta italiano (Caprese, 6-III-1475 Roma, 18-II-1564). Muito moo comeou a estudar
pintura com Domenico Ghirlandaio, em Florena. A
partir de 1489 voltou-se para a escultura, que
estudou com Bertoldo. Falecendo Loureno o
Magnfico, seu protetor, transladou-se para Veneza,
onde trabalhou no sarcfago de so Domingos.
Retrato de Michelangelo, de 1564,

executado por Daniele da Volterra a
partir de sua mscara morturia.
Pouco depois regressou a Florena, ali realizando um de seus mais famosos trabalhos no
campo da escultura - o David. Com essa obra adquiriu grande nomeada, e graas a ela
foi chamado em seguida a decorar (juntamente com Leonardo da Vinci) a sala do
Grande Conselho, em Florena. De tal incumbncia no se desobrigou jamais, embora
executasse diversos desenhos preparatrios para afrescos. Em 1505, foi chamado a
Roma para executar na abside de So Pedro, o tmulo de Jlio II, projeto que logo
abandonou. Entre 1508 e 1512 pintou no teto da capela Sistina, os gigantescos afrescos
hoje tidos como sua obra-prima em pintura - e dos quais o mais notvel A Criao de
Ado. Jlio II faleceu em 1513, e Michelangelo novamente trabalhou em seu tmulo.
Concludas as esttuas de Moiss, da Vida Ativa e da Vida contemplativa - a primeira
uma de suas criaes mais altas abandonou definitivamente esse trabalho. Deixando
Roma em 1527, para se instalar em Florena, logo depois foi chamado a decorar a
parede da retaguarda da capela Sistina, vinte e quatro anos aps a execuo dos afrescos
do teto. Pintou, ento, O Juzo Final, cuja elaborao durou cinco anos, e que se alinha
entre as obras-primas da arte universal. Em 1542, enceta a realizao de dois afrescos na
capela Paolina, no Vaticano, concluindo-os nove anos depois. Essa ser a ltima obra de
Michelangelo no campo da pintura, e no conjunto de suas criaes ocupar lugar apenas
discreto. A partir de 1550, Michelangelo - que aparentemente no tinha maiores
predilees pela pintura, e sim pela arquitetura, e principalmente pela escultura - ser
somente escultor e arquiteto. Cultivar ainda a poesia, sendo autor de uma coletnea de
Rimas. Sobre a pintura de Michelangelo influram a arte de Massacio e a de Luca
Signorelli. Os afrescos executados pelo primeiro na capela Brancacci foram objeto de
minuciosos estudos, de parte de autor do Juzo final. Michelangelo foi, como seu grande
63
rival, Leonardo da Vinci, um gnio criador e um talento universal, ocupando lugar de

primeirssimo plano entre os mais ilustres representantes da Renascena italiana. Esprito
inquieto, temperamento irascvel, num tempo que era costume identificar gnio e
loucura. Michelangelo viveu intensamente o drama moral e religioso de sua poca, tendo
sido na mocidade adepto de Savonarola, e mais tarde do evangelismo anti-reformista do
papa Paulo III.
7.2 Maneirismo, Barroco e Rococ

O barroco rompeu com os equilbrios entre o sentimento e a razo, ou entre a arte e
a cincia pregadas no Renascimento (movimento anterior), o racionalismo do
renascimento se esvai, tendo no barroco como principal diferena o foco nos sentimentos.
A poca em que o barroco se desenvolveu, foi uma poca de conflitos espirituais e
religiosos, e o Barroco traduziu a angustiante tentativa de conciliar o bem o bem e o mal,
Deus e o Diabo, Cu e terra, pureza e pecado, alegria e tristeza, paganismo e
cristianismo, esprito e matria, sempre buscando transpor foras contrrias.
O emocional transps o racional impressionando os sentidos do observador
apoiando o principio de que os sentidos eram mais importantes que a razo para a
obteno da f, as curvas, contracurvas e colunas retorcidas dominaram a arquitetura
barroca assim como voltou a entrelaar a escultura e arquitetura, utilizando na pintura
violentos contrastes de luz e sombra usando tambm de efeitos ilusionistas dando-nos s
vezes a impresso de ver o cu, atravs da profundidade alcanada pelos artistas.
A tendncia artstica do barroco se desenvolveu primeiramente nas artes plsticas,
seguida pela literatura, teatro e msica. Como j citado o barroco se iniciou na Itlia do
sculo XVIII, se espalhando pelos outros pases da Europa, como por exemplo, a
Holanda, Blgica, Frana, Espanha, etc. O barroco permaneceu vivo nas artes at o
sculo XVIII, sendo aqui na Amrica latina inserido no sculo XVII e terminada no
mesmo sculo que acabou na Europa.
Este movimento se desenvolveu historicamente aps as reformas religiosas, sendo
que com estas a Igreja catlica tinha perdido muito prestigio, poder e seguidores, porm
mesmo neste mundo os catlicos influenciavam muito a poltica, economia e religio na
Europa. O contraste deste perodo, a espiritualidade e teocentrismo encontrados na Idade
mdia e suas contraposies da idade mdia (racionalismo e antropocentrismo), so o que
64
a arte barroca expressa. A Volta do absolutismo foi um fator importante para os artistas
barrocos j que quem patrocinava os mesmos eram os monarcas, burgueses e a clero. A
grande riqueza de detalhes assim como os sentimentos de emoo da vida e dos seres
humanos so coisas que impressionam na pintura e escultura barroca.
So grandes os mestres do barroco, podendo dar nfase especial ao espanhol
Velsquez, o Italiano Caravaggio, os belgas Van Dyck e Frans Hals e o Holands
Rembrandt.
7.2.1 Barroco no Brasil
Os trs primeiros sculos do Brasil descoberto foram a poca do Barroco brasileiro,
sendo a maior testemunha da arrancada colonial no Brasil e da riqueza adquirida atravs
do caf, fumo e madeiras nos dois sculos posteriores ao descobrimento, e o extrao de
minrio de ouro, no sculo XVIII e principio do sculo XIX. As regies que o barroco
teve sua maior suntuosidade no Brasil foi Minas Gerais, o Rio de Janeiro Bahia e
Pernambuco, porm h lugares onde o Barroco encontrado de forma mais modesta
como Gois, Mato Grosso, So Paulo e at Rio Grande do Sul.
Cem anos aps o aparecimento dos colonizadores no Brasil, a populao j se
multiplicava e uma cultura menos portuguesa e mais brasileira j se fixava no Brasil, o
contexto histrico do Brasil no era dos melhores j que os portugueses aqui morando
lutavam para se fixar economicamente levando em considerao que tinham que se
submeter ao status de colnia fortemente explorada pela metrpole, tomando cuidado
com o ataque de ndios no amigveis pelo interior e de piratas em busca de Pau-Brasil
pelo mar, lutando contra a natureza e expandindo atravs dos bandeirantes o territrio
para o interior, e como se isso no bastasse toda economia girando em torno da fora de
trabalho escrava. E foi neste contexto que nasceu o barroco, entre guerras sofrimento,
porm uma paixo por uma nova terra com belezas naturais inconfundveis e magnficas,
como citado por vrios colonizadores. Neste clima de contrastes o barroco que era a
corrente na Europa se enquadrava perfeitamente, com seus paradoxos e sua idia esttica
de exageros, e espiritual deixando para os brasileiros modernos uma arte nica que
exprime os sentimentos da poca com alguma regionalidade sendo hoje patrimnios da
humanidade segundo a ONU.
65
Apesar das riquezas brasileiras nosso barroco j foi considerado tosco, ou mal-feito,
devido a diferena do barroco Europeu que tinha um carter erudito, sofisticado, sendo
aqui aplicado normalmente pelas mos de escravos e mestios sem grande formao
artstica, o que torna o Barroco brasileiro to diferente, rico e nico no mundo.
Como sabemos a cultura Brasileira
multi-tnica, pois o barroco no Brasil veio
com certo atraso em relao a Europa, sendo
constantemente
importando
contendo
elementos, ingleses, Italianos, espanhis e

portugueses, tendo at mesmo influencia
oriental, como se pode ver em alguma esttuas
de marfim oriundas da poca, j que Portugal
tinha constante contato com as ndias, devido
o seu comrcio de especiarias, lembrando que
os religiosos ativos no Brasil, normalmente
era de outros pases sendo muitos deles at
mesmo
literatos,
pintores
escultores,
arquitetos.
Profeta do mestre Aleijadinho (pedra

sabo). Santurio de Bom Jesus do
Matosinho
Em alguns casos isolados, a contribuio indgena aos catequizadores, ou mesmo

partes exclusivamente indgenas trouxeram novos elementos ao barroco brasileiro, h
tambm de se lembrar que elementos populares foram inseridos j que os artesos
predominavam nas obras j que artistas com base e formao solidas eram escassos no
pas.
Aleijadinho, Mestre Atade so os grandes nomes do Barroco
Brasileiro sendo eles que amadureceram as razes do barroco,
constituindo verdadeiras obras primas, brasileiras.
Cristo carregando a cruz Aleijadinho.

Santurio de Congonhas do Campo.
66
Aula 8 COMPARANDO ARTE MODERNA COM ARTE

CONTEMPORNEA
8.1 Academicismo
O termo academicismo est ligado existncia das academias e da arte que foi
produzida naquelas instituies. A primeira academia de arte foi a Academia de Desenho
de Florena, criada em 1562, na Itlia. Outras Academias surgiram depois em Roma e em
Paris. As Academias instituem um ensino de arte padronizado baseado sobretudo nas
aulas de desenho de observao, ou seja, a cpia do natural, no desenho de cpias de
gesso de esculturas greco-romanas, integrando estudos de cincias como a geometria,
anatomia e perspectiva, e de humanidades (histria e filosofia). Com a academia o artista
passa a ser mais valorizado. Rompe-se definitivamente com uma viso de arte como
artesanato, o que acarreta uma mudana radical no seu status. Os artistas no so mais os
artesos medievais, mas sim tericos e intelectuais. Alm das atividades de ensino, as
Academias vo ser responsveis pela organizao de exposies, concursos, prmios,
pinacotecas e colees, o que significa o controle da atividade artstica e a fixao rgida
dos padres de gosto baseados em um ideal de beleza que se firmou no perodo
renascentista, que por sua vez, baseou-se nos padres de beleza da Grcia antiga.
Arte Acadmica , ento, a designao de um tipo de arte que corresponde aos
princpios baseados na arte clssica, onde a beleza, a proporo, a unicidade, a harmonia
e a semelhana com o real visvel predominam. Este tipo de arte se impe at o final do
sculo XIX, quando os grandes artistas impressionistas e expressionistas, buscaram
canais alternativos para mostrar suas obras, que traziam novas propostas filosficas e
estticas e, portanto, enfrentavam grande resistncia dos crticos de arte.
No Brasil, a origem da Arte Acadmica est ligada ao aparecimento da Academia
Imperial de Belas Artes, fundada em 1826, nos moldes da Academia francesa de Belas
Artes. As academias mantinham uma estreita relao com o poder poltico, sendo
financiadas pelos monarcas, o que lhes conferia, de certa forma, certa ditadura esttica.
Esta chancela oficial das academias, associada defesa intransigente de certos ideais
artsticos e padres de gosto definidos por prmios e concursos como os Sales de
Belas Artes - trazia consigo a recusa a mudanas, e a outras formas e concepes de arte
que no aquela, reforando o carter conservador do academicismo.
Caracterizam a arte tradicional ou acadmica:
67
1) O naturalismo: a construo de imagens que paream reais, que paream

fotografias (lembrem-se que a fotografia propriamente dita s entrou no cenrio
no incio do sculo XIX, mais precisamente em 1825) mostrando o virtuosismo do
artista atravs da sua capacidade de representao dos objetos e cenas exatamente
como eles so.
2) Obedincia a regras de composio, utilizao da perspectiva (profundidade), de
recursos de claro/escuro (luz e sombra), busca da perfeio e da beleza.
3) Pinturas feitas dentro dos atelis dos artistas.
4) Temas utilizados: cenas religiosas, paisagens, cenas mitolgicas (greco-romanas),
cenas hericas (guerras e batalhas), cenas domsticas, retratos.
8.2 Arte Moderna

Com a descoberta da fotografia, no sculo XIX, libertos da funo de retratar o
mundo real, vrios artistas comearam a ter novos interesses no campo das artes
plsticas. Precursores da Arte Moderna, os pintores impressionistas tm a mesma
preocupao que os fotgrafos: a luz. Os expressionistas comeam a usar a cor
livremente. Artistas saem dos seus atelis para pintar o mundo ao ar livre, recusando as
regras acadmicas. O mundo est mudando e a arte tambm, sinalizando os caminhos
para a Arte Moderna.
CARACTERSTICAS DA ARTE MODERNA:

O rompimento com os temas tradicionais da arte acadmica, a concentrao nas
questes formais e o abandono da proposta de reproduzir a realidade, resultam em
pesquisas estticas e filosficas que levam ao surgimento de vrios movimentos
ou correntes artsticas - os
ismos:
Fauvismo, Cubismo, Futurismo,
Expressionismo, Abstracionismo, Dadasmo, Surrealismo, Construtivismo.

A recusa de se representar ilusionisticamente um espao tridimensional sobre um
suporte plano, modificando-se e/ou abolindo-se a perspectiva e a profundidade vo
inaugurar o espao moderno na pintura, um espao que prioriza o plano, que
compe a superfcie da tela. O Cubismo contribui para esta nova construo do
espao pictrico.
68
As descobertas cientficas e a psicanlise abrem caminho para novas atitudes na

produo artstica. O Surrealismo com seu carter onrico d vazo a estas novas
atitudes.
A distoro e/ou a geometrizao das formas esto presentes no Cubismo, no
Abstracionismo e nas obras expressionistas, estilizando as formas tradicionais.
A valorizao dos elementos visuais (cor, luz, ponto, linha, plano) leva o artista a
se concentrar na construo do espao, das formas e das sensaes visuais atravs
das composies abstratas geomtricas ou nogeomtricas (informais). Os
prprios elementos visuais e as questes formais passam a ser o assunto da obra.
Nas pinturas figurativas (onde reconhecemos imagens da realidade) os temas se
atualizam, refletindo o cotidiano da poca, so pintados com liberdade, com livres
usos da cor e do espao, rompendo com a tradio acadmica. No h mais o
compromisso com a beleza, mas sim com a liberdade de criao e expresso do
artista.
Apropriao de vrios materiais e de vrias tcnicas artsticas em uma mesma obra
(pintura, colagem e assemblage, ou colagem de objetos). O artista comea a se
apropriar de objetos do cotidiano, buscando novos materiais e idias para construir
suas obras. Questiona-se o tradicional papel da arte e do artista na sociedade e o
Dadasmo, como movimento moderno, o grande precursor da arte
contempornea.
Atravs de todos estes ismos, a arte Moderna provoca o pblico e o chama
participao, propondo uma interao maior entre este e a obra de arte, e convoca, com
sua subjetividade, um novo olhar para esta.
Segundo Apollinaire ... as obras dos artistas devem apresentar simultaneamente um
prazer esttico puro, uma construo que atinja os sentidos e uma significao sublime,
quer dizer, o contedo. a arte pura. Podemos dizer que a Arte Moderna um
movimento onde o como dizer passa a preocupar os artistas tanto quanto ou mais do que
o que dizer.
a forma que se assume como contedo.
69
8.3 Movimentos que influenciaram a arte contempornea

8.3.1 Dadasmo
Dentre os movimentos propostos pelo Modernismo, podemos destacar o Dadasmo
como especialmente provocador. No movimento dadasta Marcel Duchamp d um passo
frente de seu tempo, construindo alguns alicerces para o movimento de arte que surgiria
a partir deste: a Arte Contempornea. Observe e reflita sobre estes pensamentos de
Duchamp: (...) era necessrio achar algo que no fosse nada belo, agradvel ou feio (...)
a arte uma espcie de encontro... um encontro com ningum cuja finalidade a no
contemplao. a beleza da indiferena, essa a liberdade; entronizar uma ninharia e,
uma vez em seu trono, neg-la e negar-se a si mesmo.
Em 1913 o artista francs Marcel Duchamp inventou o termo ready-made (j
pronto) para nomear os objetos que ele escolhia e designava como obra de arte.
Roda de bicicleta (1913) consiste em uma roda de bicicleta
montada sobre um banco. Duchamp declara que simplesmente
colocou uma roda de bicicleta sobre um banco e ficou olhando-a
girar. Assim a idia de movimento estava implcita no readymade. E depois vieram os ready-made sem movimento.
Fonte (1916) um mictrio de banheiro masculino assinado com

o pseudnimo de R. Mutt.
O Dadasmo foi uma crtica irnica aposta da civilizao ocidental moderna na

superioridade da razo e na noo de progresso. Para os dadastas, naquela Europa
catica na qual viviam no cabia nenhuma ao artstica convencional, mas somente
atos que propusessem novos conceitos, uma nova arte, novas formas de expresso.
O principal foco de difuso desta nova corrente artstica foi o Caf Voltaire,
fundado na cidade de Zurique pelo poeta Hugo Ball e ao qual se uniram os artistas Hans
Arp e Marcel Janco e o poeta romeno Tristan Tzara. Suas atuaes provocativas e a
publicao de inmeros manifestos fizeram que o dadasmo logo ficasse conhecido em
toda a Europa, obtendo a adeso de artistas de fora da Europa como Francis Picabia e
Man Ray.
70
A palavra Dada pode ter vrios significados dependendo da lngua. Uma das
verses sobre a origem do nome conta que o poeta Tristan Tzara, em 1916, abriu um
dicionrio e apontou para uma palavra aleatoriamente. Esta palavra era dada. Este fato
chama ateno para uma das questes mais fundamentais do Dadasmo que a
disposio de incorporar o acaso aos trabalhos propostos, pois para eles a arte faz parte
da vida e na vida as coisas simplesmente acontecem, casualmente.
A Colagem Como Linguagem Artstica: Os artistas do
movimento cubista como Pablo Picasso e George Braque foram
os primeiros artistas a utilizarem pedaos de papel, de tecidos,
de forros de cadeiras, e outros materiais colados nas telas. Eles
buscavam as texturas, formas e cores destes elementos para
enriquecer visualmente seus trabalhos com uma preocupao
formal e esttica. Os dadastas, no entanto, so os primeiros
artistas que utilizam a colagem como linguagem, ou seja, que
realizam trabalhos elaborados exclusivamente com colagens.
Alguns deles incorporam textos manuscritos sobre o suporte da
colagem. Ou seja, a colagem o trabalho e no um fragmento ou
parte dele.
Dentro desta linguagem artstica encontraremos, no dadasmo, as seguintes

possibilidades:
1) Colagem de papis coloridos cortados, onde o artista recortava papis e
arrumava as formas jogadas aleatoriamente em cima do suporte. Ou seja,
colagem de papis recortados e organizados ao acaso.
2) Colagem de palavras recortadas e retiradas aleatoriamente de um saco:
Poesia dadasta aleatria a partir de recorte e colagem.
3) Fotomontagem: recorte e colagem de imagens de revistas e de
propagandas, ou seja, montagem de fragmentos de fotografias (tcnica
muito utilizada pelos surrealistas).
4) Colagem de frases retiradas de jornais, revistas e propagandas.
5) Colagem de frases impressas e de imagens impressas.
71
6) Colagem em relevo ou tridimensional com materiais variados, objetos e

fragmentos de objetos (assemblages).
"No o Dad que absurdo - mas a essncia da nossa era que absurda. Os
Dadastas.
8.3.2 Pop Art
Tudo o que vimos em Histria da Arte no Ensino Fundamental surgiu na Europa.
No entanto, aps a segunda-guerra mundial, o centro financeiro do mundo se desloca
para os Estados Unidos. O mesmo aconteceu com a arte. Vrios pases estavam se
recuperando das conseqncias da 2a guerra mundial, que havia arrasado a Europa,
deixando-a em runas. Artistas de vanguarda, filsofos, intelectuais europeus migraram
para os EUA fugindo da guerra e l continuaram a produzir conhecimento.
Elvis I e II, Andy Warhol.
O Pop Art surgiu na Inglaterra em meados dos anos 50, mas foi nos Estados Unidos,
no comeo dos anos 60 que ele se popularizou, tendo como assunto os objetos de
consumo da sociedade. A Arte Pop considerado o primeiro movimento contemporneo.
De uma certa forma, o Pop Art surge como uma reao s obras de artes abstratas
construtivas (abstracionismo geomtrico) e ao expressionismo abstrato (abstracionismo
informal), que tinha se popularizado no campo das artes plsticas naquela poca. Os
artistas do POP ART buscavam novamente a figurao. O tema das obras Pop eram as
imagens do dia a dia da sociedade de consumo: a arte elitista decai at os bastidores do
cotidiano, enquanto os fenmenos subculturais se tornam apresentveis. A inspirao
Pop vinha dos produtos industriais da sociedade da poca. Objetos das indstrias de
consumo (vestirio, alimentao, eletrodomsticos, automotivos, etc.) e tambm dos
72
produtos culturais: cinema, histria em quadrinhos, informao, ou seja, a vida urbana,

trazendo para dentro das galerias de arte o comum, o brega, o popular (da o nome
POP, que em ingls significa tambm refrigerante).
Andy Warhol Marilyn, 1962 e auto-retrato.
Entre os principais artistas do movimento POP ART encontramos Andy Warhol.

Filho de imigrantes tchecos, Warhol passou sua infncia em Pittsburg, rodeado da cultura
tcheca com suas Babuskas, a comida tpica e o idioma tcheco. Sua me pouco falava o
ingls. Seu pai trabalhou nas minas e morreu cedo, deixando a famlia passando
necessidades. Muito jovem Warhol trabalhou em uma loja onde, fora do gueto cultural
em que vivia, travou seu primeiro contato com o consumo americano. Warhol viu a
cultura americana com os olhos fascinados de um imigrante estrangeiro.
Andy Warhol teve sua formao nas Artes Visuais inicialmente como decorador de
vitrines. Depois estudou artes em Pittsburg e em 1949 se mudou para Nova York, onde
fez sua carreira artstica. A serigrafia foi seu principal meio de expresso plstica. Ele se
interessava pela multiplicidade e, principalmente, pela reprodutibilidade de uma imagem.
A gravura no uma obra de arte nica, pelo contrrio, feita em srie. Dessa forma ele
questionava a aura da obra de arte nica. Ele no a fazia sozinho. Ao invs de um
atelier, Warhol dizia ter uma fbrica (factory) com 18 trabalhadores, que faziam as
telas para serigrafia e imprimiam as gravuras a partir de suas idias. Assim, Warhol
repensava a questo da autoria da obra de arte e do trabalho artesanal do artista.
importante notar que as gravuras no eram perfeitas. Havia com freqncia borres de
tinta de impresso, como a reproduo de baixa qualidade de fotos de jornal.
73
O Pop Art chegou no Brasil, segundo Rafael Cardoso, alguns anos depois da
Coca-Cola, no encalo de outro produto de exportao da Guerra Fria, a ditadura
militar. Segundo este autor, as exposies Opinio 65 (Rio de Janeiro) e Propostas 65
(So Paulo) ajudaram a renovar as vanguardas artsticas do pas, revelando nomes
como Antonio Dias, Carlos Vergara, Rubens Gerchman, Waldemar Cordeiro, entre
outros. Estes artistas mudam a postura da intelectualidade da poca frente ordem e o
rigor da arte vigente : a rigidez geomtrica e a fria racionalidade das tendncias
construtivas (abstracionismo geomtrico) deram lugar a uma nova preocupao com a
liberdade e o erotismo, com a brasilidade e o popular, com a rebeldia contra toda e
qualquer forma de represso. Ao contrrio dos artistas americanos que celebraram
ironicamente os smbolos da sociedade de consumo e do capitalismo, o esprito pop no
Brasil foi alimentado por um compromisso poltico profundo, pela denncia e pelo
questionamento. Se o Brasil no viveu da mesma forma a Guerra Fria, teve, porm
sua guerra suja, o que talvez explique a reticncia da maioria dos artistas citados de se
filiar abertamente a um movimento to identificado com a cultura norte-americana.
Mesmo recusando-se a serem chamados de Pop, inegvel a identidade visual do
movimento na obra dos artistas brasileiros das vanguardas dos anos 60, que aconteceu
numa poca de totalitarismo, censura e violao aos direitos humanos.
8.4 Arte Contempornea

a arte do nosso tempo. Marcada pela quebra de padres, pela liberdade total de
criar, representar e propor situaes e tambm pela pesquisa e uso das novas tecnologias
(vdeo, holografia, som, computador, etc.). A arte contempornea se aproxima da vida,
nela, tudo pode ser incorporado, o expectador provocado e convidado s mais variadas
reflexes sobre a arte e sobre a vida. A arte se integra prpria vida. Beleza, feira,
ironia, poltica, percepes, sensaes, sucata, lixo, e at o prprio corpo, tudo pode ser
material artstico. Ainda na dcada de 60 surge a Arte Conceitual, cuja arte passa a
questionar a prpria funo da arte. O suporte da arte passa a ser a idia, o conceito. Em
oposio arte conceitual, na Arte Formal (principalmente a abstrao geomtrica) os
artistas aprofundam as pesquisas dos elementos visuais iniciadas pelos pintores
74
modernos. A arte plural e permite uma multiplicidade nunca antes vista neste campo.
As instalaes imperam nas exposies contemporneas. A arte no precisa mais ser
eterna, nem feita para perdurar. O efmero, o momento, a passagem do tempo marcam
boa parte das obras contemporneas.
A pesquisa e o uso de materiais variados e inusitados esto presentes nas obras. Na
Arte Contempornea h explorao de todos os sentidos, no s da viso, mas tambm o
tato, paladar e audio, exigindo do pblico, muitas vezes, uma participao ativa para
que a obra se realize.
Mudaram os tempos, mudou a arte e sua funo. No esqueamos que a arte
histrica, e cada vez mais, poltica e provocativa; porm sempre original e criativa.
Vejamos alguns conceitos que se transformam na arte da contemporaneidade, no
que diz respeito:
1- Ao pblico:
Na Arte contempornea, o espectador deixa de ser um contemplador passivo do
esttico, para se tornar um agente participante, um leitor ativo de mensagens.
Muitas vezes a obra s se realiza na sua presena e com a sua participao.
Sensibilizar o espectador , ento, menos importante do que faz-lo refletir.
2- Ao artista:
Este, alm de ser um criador, passa a ser um propositor de idias e/ou
experincias, um manipulador de signos.
3- originalidade e a autoria:
A apropriao de objetos do cotidiano questiona o conceito de originalidade.
A terceirizao de etapas de construo da obra questiona o conceito de autoria.
4- s relaes entre as obras e o tempo:
Obras efmeras so criadas, fazendo-nos pensar sobre o conceito de obra-prima,
que dura para sempre.
Obras que se consomem no tempo, como as performances, permanecem apenas
nos registros (fotografias, vdeos, etc.) e estes tomam o seu lugar como agentes
nos espaos expositivos.
A obra pode deixar de ser um objeto autnomo, resultado de um trabalho
terminado, par a se tornar um processo em desenvolvimento, inacabado por sua
prpria natureza (work in progress).
75
8.4.1 Arte Conceitual

A Arte Conceitual aquela que considera a idia, o conceito, como obra. O
importante no o resultado do processo artstico, mas o processo em si, a idia que a
obra encerra. Surgiu como vanguarda artstica no final da dcada de 1960 na Europa e
nos Estados Unidos. Esta a poca do movimento hippie, dos protestos contra a guerra
do Vietnan e das grandes contestaes sociais, como o feminismo, o homossexualismo e
as questes ambientais. A arte buscava chocar, protestar, instigando o espectador a
refletir sobre o papel da arte na sociedade e da arte como mercadoria.
A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa a ser
considerada como idia e pensamento, como objeto. As idias de Marcel Duchamp foram
de uma enorme importncia para os artistas conceituais. Ao questionar a arte atravs de
seus ready-mades Duchamp tornou-se o grande precursor da Arte Conceitual.
J que as idias so o mais importante para a arte conceitual, no h exigncia de
que a obra artstica seja construda pelas mos do artista. Ele pode, muitas vezes, delegar
o trabalho fsico para outra pessoa que tenha habilidade tcnica. O que importa a
inveno da obra, o conceito, que elaborado antes de sua materializao.
A arte conceitual utiliza diversas linguagens como a fotografia, o vdeo, e a prpria
linguagem verbal oral ou escrita, sendo muitas obras conceituais constitudas somente do
texto lingustico.
Joseph Kosuth (*Ohio 1945)
Um importante artista da arte conceitual Joseph Kosuth. Em sua instalao Uma
e trs Cadeiras ele expe uma cadeira comum de madeira. Na parede do lado esquerdo
da cadeira, ele cola uma fotografia dela em tamanho natural e do lado direito, o verbete
do dicionrio explicando o que uma cadeira (substantivo feminino, assento com costas
para uma pessoa, pode ser de palha, madeira, metal, plstico...).
O que Kosuth quer dizer com essa instalao que o conceito superior ao objeto
em si ou sua representao imagtica (a fotografia); j que o significado de uma cadeira
abrange toda e qualquer cadeira no planeta e a cadeira real apenas um exemplo
individual do seu conceito. A fotografia representa apenas uma cadeira ou cadeiras de
uma s espcie e simboliza a pintura na Histria da Arte. Desta forma Kosuth critica a
representao da realidade na arte e coloca a questo do conceito em primeiro plano.
76
Segundo ele: Ser um artista hoje significa questionar a natureza da arte. E esta , em
ltima instncia, a principal idia da arte conceitual.
8.4.2 Comparando o Moderno e o Contemporneo na Arte
Agora vamos olhar comparativamente para os movimentos modernos e
contemporneos na arte:
Quanto a (ao)...
Arte
Moderna
Contempornea
obra.
Faz de seu objeto principal a Faz de si mesma, um objeto, a arte-objeto.

materialidade da cor e da
forma.
proposta de
arte.
Prope uma revoluo no Prope no campo das idias, abrangendo

universo das sensaes e da esferas no artsticas como a poltica, o
forma.
corpo, a sexualidade, a filosofia, a tica e
demais interfaces estabelecidas pela
produo cultural de nossos dias.
contexto.
Ressalta a autonomia da obra Contextualiza a obra, aproximando-a da

de arte, separando-a da vida vida e do seu contexto social.
real.
espectador.
tempo.
Mero contemplador da arte.
Est definitivamente banido do seu lugar

de mero contemplador da arte; ele
intimado a participar, a pensar, a penetrar
no universo de criao.
Nega a arte do passado.
No acredita que o passado seja algo de

que preciso se libertar, ou que tudo tenha
que ser completamente diferente. Pretende
que o passado esteja disponvel para
qualquer uso que os artistas queiram lhe
dar.
Podemos concluir, a partir do que vimos acima, que so bastante complexas as

transformaes propostas tanto pela modernidade como pela contemporaneidade na arte.
Mas importante que percebamos que os movimentos nascem uns dos outros, se
desenvolvem uns a partir dos outros e de seus contextos. E, importante destacar, se
revisitam continuamente. Como diz o historiador da arte Giulio Argan, em arte h
mudana, sem progresso. O pensamento de Argan questiona o conceito de evoluo
linear associada idia de progresso. Ressalta o movimento de ir e vir dos movimentos
artsticos, o aspecto cclico e conseqentemente interligado entre os diversos momentos
77
da histria da arte e seus movimentos estticos e filosficos. Por isso, voc vai ver em
algumas obras contemporneas, citaes ou reminiscncias de obras modernas e
acadmicas, assim como vai ver tambm, em obras modernas, antecipaes de aspectos
encontrados na Arte Contempornea. Mas fundamental lembrarmos que, assim como a
arte moderna no pode ser analisada sob o ponto de vista da arte acadmica, a arte
contempornea no pode ser pensada, estudada e compreendida da mesma maneira que a
arte moderna. No podemos analisar um tipo de arte a partir de parmetros de outro tipo
de arte. Cada movimento artstico deve ser analisado de acordo com o seu contexto e a
partir dele.
Concluindo, lembremos sempre que uma obra de arte no um ponto final, que
condensa concepes e preceitos, ela implica em um processo iniciador, ponto de partida
para se repensar e refletir a arte e a vida.
**************************Atividades
1. Ver material divulgado na pgina eletrnica.
78
linguagem
Unidade
Expresso artstica e
Aula 9 DO NEOCLSSICO AO ECLETISMO

9.1 Neoclssico
Arte produzida na Europa e na Amrica do Norte aproximadamente de 1750 at as
primeiras dcadas do sculo XIX, marcada pela emulao de formas greco-romanas.
Mais do que apenas uma revivificao da Antigidade, o neoclassicismo esteve ligado a
eventos polticos contemporneos. Artistas neoclssicos buscaram substituir a
sensualidade e a trivialidade do rococ por um estilo que fosse guiado pela lgica,
solenidade, e de carter moralizante.
Quando os movimentos revolucionrios republicanos se estabeleceram na Frana e
na Amrica, os novos governos adotaram o neoclassicismo como o estilo para sua arte
oficial, em virtude de sua associao com a democracia da Grcia Antiga. Depois,
quando Napoleo subiu ao poder na Frana, o estilo foi modificado para servir as suas
necessidades propagandsticas, eventualmente se tornando um maneirismo repetitivo e
inanimado. Com o surgimento do Romantismo, uma preferncia para a expresso pessoal
substituiu uma arte fundada em valores fixos, ideais.
O estilo neoclssico desenvolveu-se aps as escavaes das runas das cidades de
Herculano, em 1738, e Pompia, em 1748; a publicao de livros como Antigidades de
Atenas (1762) pelos arquelogos ingleses James Stuart (1713-1788) e Nicholas Revett
(1720-1804); e a chegada em Londres (1806) dos Mrmores do friso do Paternon de
Atenas, retirados da Grcia por Lorde Elgin. Exaltando a nobre simplicidade e
grandeza tranqila de arte grecoromana, o historiador de arte alemo Johann
Winckelmann conclamou os artistas a estudar e imitar suas formas artsticas ideais e
atemporais. Suas idias encontraram uma recepo entusistica dentro do meio artstico
internacional reunido, na dcada de 1760, em Roma.
79
CARACTERSTICAS DA ARTE NEOCLSSICA:

retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos greco-latinos;
academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos modelos e s regras
ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes;
arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto teoria de
Aristteles.
9.2 Ecletismo
O Ecletismo uma concepo de arquitetura cujas origens esto ancoradas na
renovao do pensamento filosfico e poltico, instaurada com o Iluminismo, e suas
razes identificadas na segunda metade do sculo XVIII. Esse movimento filosfico, que
se caracterizou pela confiana no progresso e na razo, aprofundou o questionamento de
beleza e gosto at ento estabelecidos pelos cnones clssicos. Afirmando-se o culto da
sensibilidade, a beleza tornou-se um fato subjetivo, ligado ao gosto do seu tempo e do
prprio artista, livre do compromisso com regras absolutas.
A paisagem cultural do sculo XIX se caracterizou pelas mltiplas reutilizaes do
passado, que estavam associadas necessidade de criar e perpetuar instituies
completamente novas. O novo panorama ditado pela revoluo industrial e social gerou
uma multiplicidade de novos temas edilcios e alterou radicalmente a infra-estrutura
arquitetnica. O aporte das novas descobertas tcnicas favoreceu o aparecimento de uma
arquitetura com carter cientfico e tecnolgico. Ao mesmo tempo, agravou a dicotomia
existente entre a arquitetura como cincia e a arquitetura como arte. Os arquitetos, ao
utilizar sem preconceitos todos os recursos dos novos materiais e ao explorar as
potencialidades das tecnologias para solucionar os novos tipos de edificao, descobriram
os valores das diferentes arquiteturas dos sculos passados.
A dialtica entre arte e progresso, histria e cincia, tradio e novidade era
caracterstica da modernidade. Nesse perodo, no havia uma doutrina arquitetnica
reconhecida e uma nova atitude em relao histria passou a considerar todas as
arquiteturas. Enquanto o historicismo inscreveu a arquitetura moderna em um estilo
antigo, o Ecletismo trabalhou sobre as referncias histricas, buscando inventar uma
arquitetura de acordo com os novos tempos.
80
Aula 10 VANGUARDAS MODERNISTAS

Para conseguirmos um parmetro entre as vanguardas europias e o modernismo
brasileiro, precisamos pesquisar sobre as vanguardas, sobre o papel que essas obtiveram
ao longo do sculo XX.
O termo vanguarda, segundo Compagnon, em Os cinco paradoxos da
modernidade, a palavra vanguarda foi metaforizada. Utilizarei a metaforizao do
termo vanguarda, ocorrida no decorrer do sculo XIX. Esse termo de origem militar; no
sentido prprio, designa a parte de um exrcito situado frente do corpo principal,
frente do grosso das tropas (1996, p. 39).
Lcia Helena em Movimentos da Vanguarda Europia define o termo vanguarda da
seguinte maneira ... vem do francs avant-garde e significa o movimento artstico que
marcha na frente, anunciando a criao de um novo tipo de arte. Esta denominao tem
tambm uma significao militar (a tropa que marcha na dianteira para atacar primeiro),
que bem demonstra o carter combativo das vanguardas, dispostas a lutar
agressivamente em prol da abertura de novos caminhos artsticos. (1993, p. 08).
Como vimos, o prprio nome representa o que significaram as vanguardas, uma luta
avanada, sempre voltada ao futuro, com intuitos de encontrarem caminhos inditos no
tocante da arte.
Precisamos saber tambm que a palavra vanguarda, a sua metfora, inicialmente
tornou-se um termo poltico e, em seguida, esttico, conforme trata Compagnon Seu
emprego poltico era generalizado, desde a revoluo de 1848, como testemunha a
personagem caricatural de Publicona Masson, nas Les Comdiens sans le Savoir
(Comdias sem Saber), de Balzac (1846) e, nessa poca designava tanto a extrema
esquerda, quanto a extrema direita; aplica-se ao mesmo tempo aos progressistas e aos
reacionrios (1996, p. 39).
De acordo com Compagnon, entre os anos de 1848 a 1870, a metfora esttica
sofreu um deslocamento. Primeiramente a arte de vanguarda ficou a servio do progresso
social e se posicionou esteticamente frente do seu tempo Esse deslocamento deve ser
relacionado com a autonomia da arte, evocada a respeito de Manet: se a arte de
vanguarda merece essa denominao antes de 1848, por seus temas, a arte de depois de
1870 a merecer por suas formas (1996, p. 39).
81
10.1 Cubismo
O Cubismo estendeu-se de 1907 a 1914, tendo na pintura seus principais
representantes: Pablo Picasso, Fernand Lger, Andr de Lothe, Juan Gris e Georges
Braque.
O propsito da arte cubista era promover a decomposio, a fragmentao e a
geometrizao das formas. Os artistas apostaram na simultaneidade de visualizaes
permitidas a partir da anlise de um objeto, isto , o mesmo poderia ser visto sob vrios
ngulos, embora sua totalidade pudesse ser inteiramente preservada.
10.2 O Futurismo
O futurismo foi o primeiro movimento de vanguarda europia. Ele atingiu vrios
campos da experincia humana, como a literatura, as artes plsticas, a msica, os
costumes e a poltica. Portanto no se restringiu apenas arte.
Havia uma vontade de recomear e de reformular temas e tcnicas da arte. O
futurismo teve necessidade de negar o passado, pois a arte se apegou desesperadamente
ao futuro, segundo Compagnon trata-se no somente de romper com o passado, mas
com o prprio presente do qual preciso fazer tabua rasa do passado se no se quiser ser
superado, antes mesmo de comear a produzir (1996, p. 42).
A histria do futurismo divide-se em trs fases. A primeira (1905-1909) no qual o
verso livre definido, a segunda (1909-1919), a imaginao sem fios valorizada e a
terceira (1919 em diante), quando se vincula ao facismo e ao nazismo alemo de Hitler.
O movimento futurista foi liderado por Marinetti. Ele publicou em 1909 no jornal
parisiense Le fgaro, o primeiro manifesto dessa vanguarda. Mais tarde ele publicou o
manifesto tcnico.
No primeiro Manifesto do Futurismo podemos perceber muitos aspectos
importantes que traduziram o movimento. Para os futuristas a arte era um choque de lutas
idia que se repete, das mais variadas formas. Eles queriam exaltar o movimento
agressivo, das intenes de Marinetti, que queria uma arte combativa, que criasse
impacto.
Outro ponto do manifesto aquele em que comentam sobre o conceito de beleza,
diferente do belo clssico. Tambm ficou claro no manifesto o amor pelos automveis,
pela velocidade, pela mquina, pelo progresso. Nesse trecho podemos perceber a ironia
82
com que a famosa escultura exposta no museu do Louvre tratada. Isso porque os
futuristas consideraram menos importante do que as mquinas, o automvel e mais coisas
que eram as esculturas do momento. ... um automvel rugidor, que parace correr sobre a
metralha, mais belo que Vitria de Samotrcia.
J no Manifesto Tcnico da Literatura Futurista destacamos: preciso destruir a
sintaxe, dispondo os substantivos ao acaso, como nascem (1912). Todo o manifesto
gerou em torno dessa luta contra a sintaxe tradicional, contra o passado, o que interessava
eram as inovaes no campo da arte.
10.3 O Expressionismo
Foi na Alemanha que o Expressionismo se apresentou com mais vigor, formando-se
dois grupos, antes de 1914: O primeiro, A Ponte (Die Brke) fundado em 1905, em
Dresden, por estudantes de arquitetura, ao qual pertenciam, dentre outros, Kirchner,
Bleuf e Heckel.
O segundo, O Cavaleiro Azul (Der Blaue Raiter), formou-se em Munique, em 1911,
e nele esto includos Kandinsky, Klee, Macke, dentre outros. A Ponte era expressionista.
Seus membros se encontravam tanto para discutir quanto para elaborar um trabalho em
comum. Havia artistas que trabalhavam isoladamente, fora desses grupos. Mais tarde os
grupos se extinguiram, mas isso no significou o fim do Expressionismo.
Depois da guerra um outro expressionista surgiu, o COBRA, nome formado pelas
iniciais de nome de capitais europias Co(penhaguem), Br(uxelas) e A(msterdan). J na
literatura o expressionismo se estendeu poesia, ao teatro, ao romance e ao ensaio. So
muitos os poemas inspirados na catstrofe da guerra, traduziram sentimento de horror,
sofrimento e solidariedade humana. George Trakl foi um dos mais importantes escritores
desse movimento Outros escritores foram Gottfried Bemn e George Heym.
10.4 O Surrealismo
O Surrealismo tem muitas semelhanas com o Dadasmo. do dadasmo que
algumas de suas caractersticas surgem: o amor ao protesto, a valorizao do improviso e
da espontaneidade no manejo da linguagem. A total liberdade individual dadasta
desaparece.
83
Os surrealistas exploraram as relaes da linguagem e da arte com o inconsciente,

os sonhos e a tcnica da escritura automtica, que consiste em escrever sem pensar, sob o
fluxo de um impulso de extrema espontaneidade e entrega interior ao processo da ligao
entre linguagem e foras inconscientes.
Quanto ao sonho, os surrealistas tm uma dupla e simultnea tendncia. O interesse
pelo tema deriva do fato de que valorizam Freud, vista como uma nova rea de
conhecimento humano, surgida no final do sculo XIX. H tambm uma revalorizao do
romantismo. Com relao a Freud, Compagnon expe Freud se interessava pelo sonho e
pela livre associao de maneira bem diferente da de Breton e a incompreenso mtua foi
grande. Ela se baseia no fato de os elementos do sonho no oferecem, para a psicanlise,
interesse em si mesmos, mas em um contexto, que constitudo, ao mesmo tempo, pelas
circunstncias da vida e pelas associaes que o paciente far a respeito deles. O
surrealismo, ao contrrio, corta, isola esses elementos do processo de sua produo e de
sua interpretao, e os d a ler ou a ver tais como se apresentam (1996, p. 73).
Compagnon pelo que podemos perceber, no se posiciona a favor dessa vanguarda e
diverge com ela em vrios aspectos como os apresentados acima. Mas de maneira geral,
o surrealismo foi visto como um meio de conhecimento, principalmente por Breton.
Quiseram explorar o inconsciente, o sobrenatural, o sonho, a loucura, os estados
alucinatrios. Enfim, tudo que fosse o reverso da lgica e estivesse fora do controle da
conscincia.
Em 1924, funda-se o grupo oficialmente e Breton publica o primeiro Manifesto em
que expe suas idias. Segundo Compagnon (1996, p.72) no primeiro Manifesto em
1924, Breton colocava em julgamento o realismo e o positivismo na pintura e nas letras,
ele no se contentava mais com o anarquismo, com a negao e a destruio: queria
fundar uma nova esttica. Ainda de acordo com Compagnon o surrealismo se apresentou
como o dono da verdade esttica. (1996, p.73).
Mais tarde tiveram um rgo de divulgao: a revista A revoluo surrealista. O
perodo de reflexo (1925-1930) o momento em que o surrealismo se interessa por
relacionar as pesquisas sobre o inconsciente com a adeso revoluo social. Alguns
surrealistas se filiaram ao partido Comunista, inclusive Breton, que publica tambm duas
obras fundamentais do Surrealismo: O tratado do estilo, de Aragon, e Nadja, de Breton.
84
10.5 A ligao do modernismo brasileiro com as vanguardas

europias
O futurismo como vimos, foi uma vanguarda muito revolucionria. Os futuristas
lutaram pela concepo das palavras em liberdade, queriam destruir a sintaxe habitual,
em que o sujeito segue-se o predicado, substituda por associaes em que a lgica no
clara e obtida atravs do substantivo que se repete.
Mrio de Andrade utilizou essa mesma tcnica futurista no poema Ode ao
burgus, usando palavras, por exemplo, burgus-nquel, homem-ndegas. Mrio
criou expresses usando dois substantivos. Alm disso, o poeta teve a inteno de criticar
a burguesia atravs dessas inovaes.
No poema Inspirao, Mrio tambm usou o mesmo recurso futurista, ora rene
palavras ao sabor de seu som, ora ao sabor de imagens contrastantes, que se atraem umas
s outras, ora utilizando-se dos dois recursos, o do sonoro e do sentido. O movimento
futurista defendia tambm a seqncia desordenada de elementos, vemos isso em um
outro poema de Mrio de Andrade, onde temos: Torres, torres, torrinhas e tolices,
encontramos substantivos no aumentativo, no diminutivo e seguido de adjetivo. O intuito
foi constituir uma frase com elementos desordenados, exatamente como fizeram os
futuristas.
De acordo com Lcia Helena, nossos poetas no foram futuristas, mas captavam em
suas obras as tendncias do tempo em que viveram. Suas obras so bem posterioresdcada de 1920- ao incio do futurismo, mas apresentam belos exemplos de algumas das
inovaes propostas por essa vanguarda europia e aclimadas pelos poetas brasileiros,
sua viso de arte e do Brasil. (1993, p. 18).
No Brasil no houve essa denominao futurista, mas constatamos que Mrio de
Andrade recebeu idias, de tal movimento. Oswald de Andrade divulgou em So Paulo
um artigo intitulado Meu poeta futurista e destacou o termo futurismo. Ele chamou
Mrio de futurista e o mesmo defende-se No sou futurista (de Marinetti). Disse e
repito-o. Tenho pontos de contato com o Futurismo. Oswald de Andrade, chamando-me
de futurista, errou. A culpa minha. Sabia da existncia do artigo e deixei que sasse. Tal
foi o escndalo, que desejei a morte do mundo. (1996, p. 24).
Percebemos tambm a relao com os futuristas, na elaborao da capa da revista
Klaxon, importante revista do modernismo. Na poesia futurista valoriza-se o espao em
85
branco, justamente como foi utilizado na capa dessa revista. A relao ente a palavra e o
espao da pgina em branco adquiriu um valor significativo, assim como no poema de
Mallarm em que h um verso Un coup de des n`abolira jamais le hasard (Um lance de
dados jamais abolir o acaso).
Oswald de Andrade se aproximou em sua poesia pau-brasil, de tendncias do
cubismo. Ele usou recorte e colagem e poemas-piadas. J Augusto dos Anjos aproximouse em muitos aspectos do Expressionismo, de acordo co Lcia Helena A poesia de
Augusto dos Anjos apresenta esse clima de agonia universal, to caro aos expressionistas.
A atmosfera de densidade psicolgica, de dor, lamento e destruio constitui muitos de
seus textos e caracteriza um modo de apreenso da realidade deformada pelo sentimento
subjetivo. (1996, p. 44).
O dadasmo tambm floresceu no Brasil, pois a Revista Antropofagia, foi a mais
violenta existente. O manifesto antropfago, publicado na revista por Oswald de
Andrade, manteve um dilogo com o dadasmo. Oswald tambm utilizou outra tcnica do
dadasmo, utilizou uma forma de linguagem pronta, no criativa, a tcnica chamada
ready-made.
Aula 11 NOVAS LINGUAGENS CONTEMPORNEAS

Na arte da contemporaneidade, novas linguagens artsticas so desenvolvidas
(instalao, vdeo-arte, vdeo-instalao, assemblage, performance, body-art, arte digital,
etc.) de acordo com a incorporao das novas tecnologias e de novas formas de pensar.
Vejamos mais detalhadamente algumas dessas novas linguagens:
11.1 Instalao
a partir da dcada de 60 que o termo instalao, que at ento significava a
montagem (a instalao) de uma exposio, passa a nomear essa operao artstica em
que o espao, o entorno, torna-se parte constituinte da obra. A instalao como
linguagem artstica se popularizou na dcada de 70, designando ambientes construdos e
ocupados por objetos diversos, podendo estimular outros sentidos alm da viso, como
olfato, tato e audio.
Os trilhos avanam atravs de uma rea
desativada e erma, cortando a cidade como uma
chaga. Abandonados, deixados margem da
circulao, estes lugares so palco de uma
86
ocupao provisria, de pessoas de passagem, em

busca de esconderijo. Tornaram-se focos de trfico
e assaltos. Inscries alertando forasteiros ou
relatando cenas de agresso s acrescentam mais
uma camada de violncia s paredes. Ao cobrir as
paredes do que restou de uma sala da Matarazzo
com 7.000 seringas, Cildo Meirelles no est
apenas aludindo s transaes que se fazem por ali,
mas amplificando o sofrimento que se afligiu aos
lugares e s pessoas. As seringas, espetadas uma
aps a outra em paredes e pisos, formam um tapete
que recobre tudo. A beleza resultante do lquido
vermelho, destacado da parede, sangue e
sublimao esttica, convulsiva.
Cildo Meirelles - Exposio Arte/Cidade, 1997, SP
A instalao nos traz algumas questes, como: Quando se trata de instalaes no

tempo/espao definido de um museu ou espao pblico aberto, podemos nos perguntar sobre o
que resta de uma obra quando for desmontada? Ou ainda: legtimo remontar uma instalao
em lugar diverso do proposto inicialmente e que transformaes isto traria para a obra?
11.2 Performance
Assim com a instalao, a performance um termo que muda de sentido ao se
tornar uma linguagem artstica das artes visuais. Os saraus futuristas e os eventos
dadastas e surrealistas so os precursores do que viria a ser nomeado na dcada de 70
como performance, incluindo os hapennings, as aes e a body art.
Performance , ento, uma forma de arte que pode combinar elementos do teatro, da
msica, da dana e das artes visuais. Situa-se no limite entre o teatro e as artes plsticas,
onde o artista funciona como uma escultura viva, interpretando sua mensagem.
Se vamos a um museu e vemos as fotos de uma performance realizada h alguns
anos por um artista, que limites h entre obra e registro nesta situao, se este ocupa o
lugar da obra e a nica forma de termos acesso sua percepo? Essa presena
ausente o que caracteriza especialmente as performances, que dependem dos registros
para se perpetuarem no tempo, contradizendo assim, sua prpria estrutura fugaz. Mas a
contradio no um problema para a arte contempornea, ela , ao contrrio, bem
vinda, pois parte da vida. A arte contempornea suporta a coexistncia de idias e
conceitos dspares, parte de sua proposta a convivncia com conceitos contraditrios,
no havendo a necessidade de se optar por um ou outro para a legitimao de cada um.
87
Tipo de obra efmera, a performance muitas vezes

se perde no tempo pela inexistncia de registros,
mas como obra do instante ou do desenrolar de um
processo pode, de certo modo, perdurar no tempo
pela documentao fotogrfica, por vdeos e filmes
que perenizam o gesto fugaz.
Assim, para o espectador, a performance sempre
uma visualizao da conscincia do tempo e,
mesmo que haja registros, as percepes tteis,
corporais e manipulatrias so limitadas pelas
imagens
fotogrficas
ou videogrficas.
Essa
associao com a fotografia e outras mdias

eletrnicas
traz
mais
uma
questo
na
contemporaneidade:
Marcia X, Pancake - Performance realizada em maio de
2001 / Durao: 2 horas.
Dois artistas que marcaram presena nas dcadas de 60 e 70 no Brasil com

propostas artsticas experimentais foram Lygia Clark e Hlio Oiticica.
11.3 Videoarte
Linguagem artstica que faz uso das imagens eletrnicas, rompendo com os padres
estticos estabelecidos pelas narrativas da televiso e do cinema. No Brasil, o incio da
videoarte data do princpio da dcada de 70, em plena ditadura, quando a fico estava
em alta na TV e a videoarte surge como uma linguagem de contracultura, desmascarando
uma realidade sufocante.
Como exemplo citamos o ato do artista Paulo Herkenhoff de engolir pginas de
jornal cujo texto fora adulterado pela censura vigente. Esta ao simblica foi captada
pela cmera em tempo real, sem cortes, em filmagem direta, onde as falhas so
significativamente incorporadas narrativa.
11.4 Arte Eletrnica

O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de explorar as
possibilidades dessa tecnologia como um meio de expresso, criando uma nova
88
linguagem artstica. O acesso dos artistas ao computador lhes deu a oportunidade de

explorar as possibilidades dessa tecnologia. Com o incio da internet na dcada de 90
surge o primeiro site que apresenta uma linguagem visual artstica na web, ele se apropria
dos cdigos da Html e imagens, prope a interao com o internauta, onde um link leva a
uma outra composio imagtica, num movimento automtico, guiado ao acaso. A
internet oferece ao artista o acesso a um pblico mais amplo e menos especializado.
A utilizao diria do computador pela pessoa comum trouxe reflexes filosficas
sobre essa nova forma de estar no mundo. O conceito de Telepresena um exemplo
disso. Segundo Ronaldo Lemos: Duas pessoas, uma em Nova York e outra em Tquio
se falavam pelo Skype. Quando terminaram a conversa nenhum deles desligou. O assunto
acabou, mas eles resolveram no desligar. Ento, um ouvia o outro abrindo um armrio,
espirrando do outro lado, teclando... A grande caracterstica da internet a nova relao
temporal e espacial que se estabelece. A rede nos traz uma nova concepo de presena
no corprea, que nos d a possibilidade, ou melhor, o poder de controlar o espao, o
tempo e o corpo. A telepresena reflete uma sociedade em rede e o carter global das
novas relaes. Alguns trabalhos artsticos em meios como a internet exploram essa
experincia presencial distncia.
Seguindo este pensamento a arte dos novos meios seria uma resposta dos artistas
revoluo das tecnologias da informao e a digitalizao dos modelos culturais. A
internet disponibiliza uma hiper-abundncia de imagens, sons e textos, que aliados
dupla funo Ctrl C - Ctrl V, abre possibilidades de novas apropriaes e combinaes.
Alguns sinnimos para esta nova tendncia so: arte digital, arte eletrnica, arte
multimdia, arte interativa, que se multiplicam em muitas possibilidades: software art,
game art, Web art, internet art, site-specific.
11.5 Objetos Encontrados (Objet trouv)

So objetos cotidianos colados em telas ou utilizados em assemblages ou
instalaes. A tcnica foi inicialmente utilizada pelos cubistas, por volta de 1911, que
incorporavam papis impressos, palhas de encosto de cadeira, etc., em suas colagens.
O artista brasileiro Artur Bispo do Rosrio (*Sergipe 1909 ou 1911, +Rio de Janeiro
1989) colava objetos encontrados numa superfcie plana. Seu trabalho tem forte
contedo autobiogrfico. Por conta de sua doena mental ele foi interno da Colnia
89
Juliano Moreira no Rio de Janeiro por mais de 50 anos, onde colecionou objetos
utilizados no dia a dia do hospital psiquitrico, utilizando-os em suas obras, como por
exemplo, xcaras de alumnio j desgastadas pelo uso, coladas sobre uma placa de
madeira. Numa outra assemblage Biso colou vrios chinelos usados sobre a madeira.
Bispo tambm bordou mantos, que desenhava e escrevia com os fios que desfiava de seu
prprio uniforme! Contava histrias de viagens (ele havia sido marinheiro), desenhava os
navios, paisagens e pessoas.
Bispo deixou vasta obra que pode hoje ser vista em seu antigo quarto/atelier na
prpria Colnia Juliano Moreira e em museus no Brasil e no exterior.
11.6 Arte Ambiental (Land Art)

A Arte Ambiental exposta ao ar livre, aproveitando o ambiente externo, das ruas e
a natureza. O artista Walter de Maria realiza a obra O Campo de Luz em 1977. O
artista colocou 100 pra-raios no deserto de Quemados no Novo Mxico, EUA. A obra
acontece nos dias de tempestade. Os espectadores tm que assinar um termo de
responsabilidade, isentando o artista de culpa, caso sejam eletrocutados.
Alm das instalaes, das performances, da vdeoarte e da arte eletrnica, outras
linguagens e outros termos surgem para definir novas poticas, como internet art,
holografia, xerografia, vdeo-instalao, work in progress, site-specific, etc. Pergunte a
sua professora os significados destes termos ou pesquise sobre essas novas linguagens
contemporneas.
Os nomes vm para designar as coisas e os fenmenos, logo, se estes se
transformam e se ampliam, os nomes se transformam e se ampliam tambm. O
importante percebermos que as diversas tcnicas ou as novas tecnologias so
procedimentos que envolvem a utilizao de materiais e recursos, sendo, portanto, meios
que podem ser utilizados para o desenvolvimento de linguagens artsticas, mas no o so
por si s. Para uma tecnologia se tornar uma linguagem artstica preciso que esteja
inserida em um processo que envolve o desenvolvimento de uma linguagem. E este
processo de responsabilidade do artista. Os artistas esto sempre atentos aos novos
meios e tecnologias que podem ser utilizados para que eles desenvolvam novas
linguagens artsticas, so eles que fazem um simples objeto ou um material qualquer se
transformar em uma obra de arte.
90
Referncias
Unidade 1 Conceito de Arte:
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Comunicao e Design, 2007. 59 p.: il.
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WILL, Durant. Nossa Herana Oriental. Editora Recorde, Rio de Janeiro, 1963.
Unidade 2 Panorama introdutrio da Histria da Arte:

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. So Paulo, Companhia das Letras, 1992.
PROENA, Graa. Descobrindo a Histria da Arte. So Paulo: tica 2005.
STRICKLAND, Carol. Da Pr-Histria ao Ps Moderno. Rio de Janeiro, Ediouro, 2002.
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BOMFIM, G. A. Sobre a possibilidade de uma teoria do design. In Estudos de Design, ano II.
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CARDOSO, Rafael. Uma Introduo Histria do Design. 2 ed. So Paulo: Edgard. Blcher,
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GOMBRICH, E.H. A Histria da Arte. Traduo lvaro Cabral. 15 Ed. Rio de Janeiro:
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HOLLIS, Richard. Design Grfico: Uma Histria Concisa. Traduo Carlo Daudt. So Paulo.
Editora Martins Fontes, 2000.
Unidade 4 Conceitos de produo nas artes visuais:

ARGAN, Giulio Carlo. Imagem e persuaso: ensaios sobre o barroco. Organizao de Bruno
Contardi. Traduo de Maurcio Santana Dias. So Paulo: Companhia das Letras, 2004, 568 p.
Unidade 5 Expresso artstica e linguagem:

COLLINS, Peter. Los ideales de la arquitectura moderna: su evolucin 1750-1950. 5. ed.
Barcelona: Gustavo Gili, 1998.
COMPAGNON, Antoine. Os cinco paradoxos da modernidade. Belo Horizonte: Editora
UFMG, 1996.
HELENA, Lcia. Movimentos da vanguarda europia. So Paulo: Editora Scipione, 1993.
91

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Faculdade Catlica Rainha do Serto

Rua Juvncio Alves, 660, Centro

Existem momentos na vida onde a questo de saber se

se pode pensar diferentemente do que se pensa, e

Voc est recebendo os contedos a serem abordados no Semestre I na disciplina

PLANO DE ENSINO ................................................................................................

Unidade 1 CONCEITO DE ARTE ........................................................................

Unidade 2 PANORAMA INTRODUTRIO DA HISTRIA DA ARTE ...........

Unidade 3 ORIGEM E EVOLUO DO DESIGN ...........................................

Unidade 4 CONCEITOS DE PRODUO NAS ARTES VISUAIS .................

7.2.1 Barroco no Brasil ...................................................................................

Unidade 5 EXPRESSO ARTSTICA E LINGUAGEM ...................................

contemporneo. Conceitos fundamentais para a compreenso das

transformaes histricas da sociedade. Conhecer a origem do

contemporneo. Expresso artstica a partir da tica realista.

rompimento do espao representativo desde os movimentos de

Geral: Analisar conceitos que possibilitem o conhecimento da Histria da

histria, antiguidade, medievo, modernidade, contemporaneidade.

modernistas, modernismo ao contemporneo.

REGISTRO: Nota em dirio (0 a 10 pontos).

sabendo modificar sua realidade. A arte d e encontra forma e significado como

1.1 Origem da Arte

1.2 Conceito de Arte

1.3 Funo da Arte

Segundo Fischer (1983), o homem s se tornou homem atravs do conhecimento

Vaso de cermica em argila

Funo naturalista: o que interessa a representao da realidade ou da imaginao o

Nesta pintura leo o artista retrata uma

Recado difcil. Almeida Jnior.

Funo formalista: atribui maior qualidade

preocupando-se com seus significados e

O Abaporu. Tarsila do Amaral

visuais do movimento cultural conhecido como

Arte Figurativa ou Figurativismo: aquela que retrata e expressa a figura de um

Broadway Boogie Woogie.

Nesta pintura leo, feita durante o perodo

Aqui o artista reduz a imagem aos seus elementos

Arte Abstrata ou Abstracionismo: termo genrico utilizado para classificar toda

Podemos classificar o abstracionismo em duas tendncias bsicas: a geomtrica e a

02. Observe as imagens abaixo e responda:

Mont Ste. Vitoire.

Poster de Star Wars Episode III.

Aula 2 ARTE: A SIGNIFICAO DA BELEZA

2.1 O primitivo senso de beleza

que a imaginao exalte o objeto contemplado. Raramente o primitivo pensa em escolher

2.2 A pintura do corpo

2.4 Tatuagem e Escarificao

2.5 Vesturios e Ornamentos

2.6 Cermica pintura e escultura

desenvolvia em templo. Na mentalidade primeva os mortos eram mais importantes e

Aula 3 MANIFESTAES DE ARTE-VIDA

Desenvolvimento de tcnicas: O ser humano do Neoltico desenvolveu tcnicas

Pinturas do homem do paleoltico.

Os escultores pr-histricos produziam suas peas em metal por meio de dois

3.1.1 A arte na Pr-Histria brasileira

3.2 Arte entre os povos pr-colombianos

Descobertas arqueolgicas indicam que o homem est presente na Amrica h pelo

sentido de simetria. O Palcio do Governador, em Uxmal (Mxico), os templos, edifcios

3.3 Arte na Antiguidade

terminada, fica em Saqqara e pertenceu a Netjerykhet Djoser. O Egito um dos mais

freqentemente as propores do corpo humano, dando s figuras representadas uma

2000 a.C.: apogeu da civilizao micnica (ou cretense);

transmitiram essa mistura cultural (greco-romana) a toda a Europa Ocidental e ao Norte

ARCO MONTANTE OU RAMPANTE: