EL SIGLO XX

Introduccin: Precedentes del siglo XX

-Clasicismo (Segunda mitad del s. XVIII) Se caracteriza por:
-Meloda acompaada: Voz principal acompaada por
acompaamiento tonal.
-Msica pura: Sin ningn tipo de informacin extramusical.
-Asentamiento definitivo de la tonalidad
-Armona que utiliza modulaciones diatnicas a las mediantes
-Romanticismo
(El romanticismo es una expansin y crecimiento de esta tonalidad
primaria)

Los mbitos principales en los que podemos encontrar el concepto de

romanticismo son la filosofa, la creacin artstica y la vida social.
-Filosofa: Claramente identificado con la produccin intelectual
de pensadores alemanes cuyas primeras obras fueron
publicadas a finales del s. XVIII. El ncleo generador de estas
ideas es la escuela de Henna. (Hermanos Schlegel). Hacia 1800
el trmino romntico ya estaba ampliamente difundido por
Alemania, donde se fueron formando otros grupos que
completaran la tarea de este primero, como el grupo de
Heideberg y el grupo de Berln, donde estar Eta Hoffman.
Algunas figuras imprescindibles para su desarrollo son Schegel
y Schonpenhauer.
-Creacin artstica: La divulgacin de los textos de los primeros
autores romnticos tuvo efectos en el mbito de la creacin
artstica, comenzando por la literatura. Existe un lapso de
tiempo entre la publicacin de los primeros escritos
considerados romnticos y las primeras obras musicales
consideradas romnticas (lieder de Schubert). Durante ese
lapso de tiempo se produjo la asimilacin de las ideas
fundamentales de la esttica romntica por la creacin artstica.

En el resto de Europa el trmino comenz su difusin hacia

1815, aunque en la prctica ya se haba adoptado antes en
Francia Italia y Espaa. A partir de los 20, la divulgacin del
romanticismo se confunde a menudo con los debates entre
clsicos y romnticos, distribuidos cronolgicamente en varias
polmicas. Destaca la protagonizada en 1830 por el estreno de
Hernani de Vctor Hugo.
-Temas romnticos
Los msicos del XIX compartieron muchos de sus temas con
literatos y pintores, lo que habitualmente se produce causa de
establecer contacto con las dems artes, hecho que
encontramos en los primeros romnticos. (Inters por la
infancia, la bsqueda de lo diferente, gustos exticos, pasin
por el pasado) Destacan tres temas que permanecieron
durante sucesivas generaciones de compositores: el folclore, la
subjetivacin del paisaje y el historicismo.
-El folclore: Le debemos al filsofo Herder el ser uno de los
primeros en considerar los productos populares como
aquellos en donde reside la esencia de la nacionalidad. De
hecho a l le debemos el trmino Volklieder que se
traduce como cancin popular, en la que Herder
pensaba reconocer en toda su pureza el alma del pueblo
que las cantaba. Adems fue el primero que les atribuy
las cualidades de vitalidad y perfeccin mental que se les
asociaron constantemente a lo largo del siglo XIX. De
hecho, desde los primeros aos del s. XIX, estudiosos de
toda Europa se dedicaron a recoger, transcribir y editar
canciones populares.
El descubrimiento del pueblo y de las clases populares
no contaminadas por las clases urbanas fue uno de los
hechos ms caracterizadores del romanticismo. Sin
embargo debemos insistir en que este inters en la
msica popular estuvo en su origen separado de
movimientos polticos organizados, a diferencia de lo que
va a ocurrir durante la segunda mitad del s. XIX.
Bajo la denominacin de cancin popular no slo se
incluan las canciones cantadas por los campesinos en los
medios rurales, sino que abarcaban un abanico ms
amplio de piezas, porque tambin se consideraban como
tales a las canciones producidas por el pueblo y a las

canciones adoptadas por l. Por eso en muchas

recopilaciones de la poca, incluso en finales del XIX,
junto a canciones campesinas encontramos himnos,
canciones patriticas o canciones urbanas, que tenan en
comn la propiedad de contribuir a la creacin de una
cierta identidad colectiva que se puede identificar como
nacional.
Aparte de las canciones, el inters de los estudiosos se
centr tambin en los relatos populares. Se publicaron
infinidad de cuentos fantsticos y narraciones mitolgicas
de carcter pico, que pasaron a ser temas para peras y
poemas sinfnicos (segunda mitad del s. XIX).

Este inters por el folclore tambin se hizo extensivo a

culturas lejanas a la occidental, asociado adems al
inters que se prolongara durante todo el s. XX por los
viajes y por la cultura de la propia. De manera general
aparecen para este tipo de viajes los adjetivos de
pintoresco y extico que tienen en comn la
representacin del color local y como diferencial
fundamental es la del grado de distancia y de familiaridad
entre lo representado y el presentador u oyente. El
exotismo musical hace referencia al prstamo de
materiales que evocan lugares o modos de vida lejanos.
Un ejemplo musical es el de Glinka (mentor del grupo de
los cinco ruso).

TEMA 1: MS ALL DE LA TONALIDAD: DESDE FINALES DEL S.

XIX HASTA LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL:
1: La herencia musical del s.XIX
2: El Vanguardismo y sus expresiones: otros, -ismos
2.1: Impresionismo
-Msica francesa de finales del XIX
-CLAUDE DEBUSSY (1862-1918)
-Caractersticas de la msica de Debussy: meloda,
ritmo, timbre, textura, armona
2.2: Expresionismo (Schnberg)
-Las caractersticas estilsticas y constructivistas del
expresionismo musical, armona meloda, ritmo y textura.
2.3: Futurismo
2.4: Neoclasicismo: (su lenguaje no es clsico, slo el marco
formal)
-Antes de la primera guerra mundial: Francia y Alemania
-Despus de la primera guerra mundial
2.5: Primitivismo

3: La vida musical en la poca del modernismo

1: La herencia del s. XIX

Resulta imposible establecer de una forma precisa cundo comenz la
msica del s. XX como un fenmeno estilstico y esttico. Quiz el ao
1907 sea el ms atractivo, ya que fue el momento en el que Arnold
Schnberg (1874-1951) rompi definitivamente con el sistema
tradicional que el nuevo siglo haba heredado de los dos anteriores.
El derrumbamiento de la tonalidad tradicional, evidente en Schnberg
y en la mayora de los jvenes compositores de la primera dcada del
siglo, fue el acontecimiento ms significativo a la hora de dar forma a
lo que sera la msica moderna. En este momento, la msica
occidental se enfrent a un conjunto de posibilidades composicionales
radicalmente nuevas, lo que provoc a su vez que se desarrollara una
serie de recursos dirigidos a compensar la prdida de la tonalidad.
Sin embargo, la tonalidad tradicional no se derrumb de una sola vez.
Durante todo el siglo XIX asistimos al despertar progresivo del deseo
de cambio, que dio lugar a distintas transformaciones dentro de la
esttica composicional del siglo. En este sentido, la historia de la
msica del siglo XX y la herencia que recogi del XIX, son
inseparables, y deben ser vistos como dos eslabones que forman
parte de la misma cadena en la evolucin musical.
Desde el Barroco, los compositores trabajan dentro de la prctica
comn de la tonalidad, lo que quiere decir, por un lado, que
trabajan en un sistema en el cual los tonos estn organizados en
torno a uno de ellos que predomina sobre el resto, que van a ocupar a

su vez una posicin concreta y nica a travs de la cual adquieren un

significado determinado. Por otro lado, con esta expresin hacemos
tambin referencia a los tipos de ritmo y estructuras formales que se
desarrollaron en relacin con este sistema. ste tipo de msica tiene
un fuerte componente sintctico (un modelo lgico de conexiones
formales que proporcionan un sentido al oyente; y que a finales del
siglo XVII haba creado en Europa un tipo de lenguaje musical
universal, comn a todos). Es lo que se poda considerar como
prctica comn a lo largo de dos siglos, en los que floreci la
tonalidad. Posiblemente la razn ms importante que trajo consigo el
progresivo alejamiento de este lenguaje universal fue la creciente
preferencia por un nuevo tipo de expresin musical ms
personal, de modo que a medida que transcurra el siglo XVII y la
esttica del romanticismo musical se iba estableciendo, un concepto
nuevo que defenda lo individual se opuso a aquel que defenda lo
general. Este esfuerzo por resaltar el individualismo resulta evidente
prcticamente en todos los aspectos de la msica del siglo XIX. As,
musicalmente, el material temtico se perfila en sus contornos
rtmicos y meldicos:
Las composiciones solan empezar en registros diferentes a los
normales. Se utiliza un color instrumental caracterstico para dar una
calidad especial a pasajes determinados. Sin embargo, las mayores
innovaciones tuvieron lugar dentro del sistema tonal, dirigidas a
producir efectos especiales, de tal manera que a mediados de siglo:
-El cromatismo y la disonancia se utilizaban en aquellos lugares
donde pareca difcil asegurar la existencia de bases
consonantes y diatnicas, de tal manera que el cromatismo y la
disonancia pasaron a ser considerados como reglas.
-Las modulaciones se realizan a regiones tonales alejadas y las
relaciones tonales no volvieron a ser algo convencional, sino
que adquirieron un carcter motvico, contribuyendo a dar
una personalidad caracterstica a cada composicin.
-Se da un tipo de movimiento armnico ms fluido, con unos
centros tonales muy poco definidos, pues aunque la propuesta
tonal fuese dirigida hacia un fin determinado, poda suceder que
sta no sucediese nunca, producindose as una tonalidad
suspendida y regulada por cadencias engaosas. En
consecuencia el equilibrio entre la estabilidad y la inestabilidad
tonal se inclina ligeramente hacia sta ltima.

-Se oscurece la tradicional distincin entre lo que pertenece a la

exposicin, el desarrollo, o el material de transicin.
Todo este tipo de innovaciones minaron los principios de la forma
clsica. Debido a que los compositores del s. XIX explotaron de forma
exagerada los niveles de cromatismo y de ambigedad tonal, la
msica se acerc a un estado de cambio continuo dentro del cual los
lmites formales se erradicaron totalmente. Surge as un nuevo ideal
romntico de forma, como un proceso de msica en continuo
crecimiento y evolucin ininterrumpida. De esta manera, la forma
adquiri un carcter ms abierto frente al cerrado que haba
caracterizado a la estructura musical clsica (se pierde la
direccionalidad clsica y se crean frases ms largas).
Conseguir la claridad ahora ya no es el objetivo, y de hecho,
la ambigedad e incluso la oscuridad son consideradas como
caractersticas de una nueva sensibilidad formal. Durante la
segunda mitad del XIX, aparece la msica programtica, surge el
nacionalismo y surgen nuevas estructuras rtmicas. La aparicin de la
msica programtica est relacionada con la idea de que la msica no
era algo abstracto, sino que estaba relacionada e incluso era el reflejo
de otros aspectos extramusicales. Esta msica programtica condujo
hacia concepciones musicales de naturaleza esencialmente
dramtica, colorista y descriptiva, y proporcion a los compositores
una justificacin para escribir pasajes que no hubiesen estado
admitidos ni en la teora tradicional ni en los trminos puramente
musicales.
En segundo lugar, surge el nacionalismo. Dado que el sistema
tradicional era una creacin bsicamente alemana y francesa (en
menor medida) fueron los compositores de los pases perifricos de
Europa los que ms asimilaron las diferentes caractersticas musicales
encontradas en el folclore y la msica popular de sus pases. As las
relaciones modales (esencialmente ajenas al sistema tonal) fueron
utilizadas para buscar nuevos efectos meldicos y armnicos,
llegando as a cuestionar los principios bsicos de organizacin de la
tonalidad tradicional.
Algunos compositores extraeuropeos, los de los pases
perifricos, como por ejemplo el grupo de los cinco en Rusia (querella
entre los partidarios de la enseanza musical de conservatorio, y el
grupo de los cinco que dicen que mata la creatividad), sobre todo
Mussorgsky, comenzaron a modelar las estructuras rtmicas,
siguiendo los ritmos de sus propias lenguas vernculas,
creando as unas estructuras de frase ms libres, ms plsticas y

bastante diferentes de los equilibrados tipos mtricos del

clasicismo europeo (basados en los ritmos de la poesa).
La combinacin de todas estas tendencias trajo como resultado el
debilitamiento de los fundamentos estructurales de la tonalidad
tradicional. Por una parte, los nacionalistas ofrecan un complejo
conjunto de posibilidades tonales, mientras que los compositores de
Europa central se movan dentro de la escala de doce notas, que
legitimaba la formacin de todo tipo de acordes trada sobre todos los
grados de la escala, de tal manera que a finales de siglo en la msica
de compositores como Claude Debussy, Richard Strauss o Gustav
Mahler era casi imposible determinar en qu tonalidad se hallaba una
tonalidad musical. Otro aspecto que hay que destacar durante el siglo
XIX fue la creciente posicin de independencia que ocup la msica
durante el siglo XIX. La separacin gradual de la msica del
enorme esqueleto social y cultural del Antiguo Rgimen (que
cae consecuencia de la Revolucin Francesa) trajo consigo la
disolucin del viejo sistema de patronaje bajo el cual la Iglesia y
la corte haban ejercido una serie de funciones especficas. Esto
permiti a los compositores actuar cada vez ms como
agentes libres, de manera que los compositores progresistas de
una forma cada vez mayor pudieron realizar su trabajo guiados
nicamente por los dictados de sus propias conciencias persiguiendo
lo original e inusual.
El resultado fue que a finales del s. XIX la msica haba alcanzado una
posicin totalmente distinta a la que ocupaba al comienzo del mismo.
El lenguaje musical, que estaba dominado por el estilo internacional y
slidamente basado en principios estticos comunes y en
concepciones composicionales compartidas por todos se ve ahora
fragmentado en distintas tendencias de composicin, todas ellas
divergentes entre s. Adems, los msicos del 1900 eran ya creadores
autnomos que buscaban realizar todo aquello que fuera
musicalmente excepcional y de romper con todo aquello que les
haba precedido. Las repercusiones de todo esto fueron decisivas para
el futuro curso de la msica. El siglo XX hered un sistema tonal
agitado en sus bases y encaminado ya hacia su total
destruccin. Desde luego fueron muchos los compositores que
siguieron escribiendo msica tonal a la manera tradicional, pero el
rasgo ms importante que rode a la msica del siglo XX ha sido el
movimiento que se dio ms all de la tonalidad funcional, y en menor
medida, ms all de las formas musicales tradicionales asociadas a
ella (los neoclsicos mantienen el aspecto formal).

2. El vanguardismo y sus expresiones: Otros ismos:

El trmino vanguardismo proviene de Avant-Garde, un trmino del
lxico militar que designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la
que antes confronta con el enemigo, denominada Primera lnea de
avanzada en exploracin y combate. Metafricamente, en el terreno
artstico, la vanguardia sera la primera lnea de creacin con la
renovacin radical en las formas y contenidos para, al mismo tiempo
que se sustituyen las tendencias anteriores, enfrentarse a lo
establecido, que se considera obsoleto.
El vanguardismo se manifiesta a travs de varios movimientos de
vanguardia, los
ismos, que desde diferentes planteamientos
abordan la renovacin del arte, desplegando recursos que quiebren o
distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o
expresin artstica, ya sea en msica como en teatro, pintura,
literatura, cine, etc
Estos movimientos artsticos renovadores se produjeron en Europa
durante las primeras dcadas del siglo XX, hasta la primera Guerra
Mundial (y algunos en entreguerras) desde donde se extendieron al
resto del mundo, principalmente hacia el continente americano.
Vanguardia significaba innovar, liberndose de la cantidad de reglas y
estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos
anteriores. Por eso se dice que la nica regla del vanguardismo era no
respetar ninguna regla.
Una de las caractersticas principales del vanguardismo es la libertad
de expresin, que se manifest de manera notoria sobre todo en el
mbito de la literatura. Otra de las caractersticas visibles de las
vanguardias es su actitud provocadora. Se publican manifiestos en
los que se ataca todo lo producido anteriormente, que se desecha por
desfasado, al mismo tiempo que se reivindica lo ldico, irracional,
desafiando los valores y modelos existentes hasta el momento.
Surgen diferentes ismos: Simbolismo, surrealismo, ultrasmo (son
incontables) con diferentes fundamentos artsticos, aunque todas
tienen tres denominadores comunes:
-La lucha contra las tradiciones (procurando la libertad
ante lo obsoleto y la novedad)
-La audacia y la novedad de la forma

-El carcter experimental y la rapidez con la que se

suceden las propuestas unas tras otras.
El artista de vanguardia es inconformista, ya que el pasado no le sirve
y tiene que buscar un arte que responda a la novedad de este tiempo,
apoyndose en la novedad original que se lleva dentro, y
abandonando los viejos temas, ya que carecen de sustancia y no
responden al hombre nuevo. Por lo tanto, dentro de la corriente
vanguardista, los ismos surgieron como propuesta contraria a
supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales
de contenido, lenguaje y actitud vital. Esto, naturalmente, se dio
tambin en el mbito de la msica.
Entre todos los ismos destacaremos impresionismo, expresionismo,
futurismo, primitivismo, neoclasicismo y nacionalismo.

2.1: El impresionismo:
En 1871 se funda la Sociedad Nacional de Msica Francesa cuyo
objetivo principal era alentar a los compositores franceses
prestndoles un lugar donde representar sus obras, a la vez que
busca sentar las bases de un nacionalismo musical francs. Esta
bsqueda de las races de la msica francesa fruto del rechazo por la
msica alemana al finalizar la guerra contra esta potencia no se da
slo en el recurrir a la msica popular, sino que va a recuperar la
msica del pasado, sobre todo de los siglos XVII y XVIII (Estilo
galante), tomando como modelos las escuelas laudistas y
clavecinistas de Laclaire o Rameau, que ellos consideraban haba sido
el momento ms importante de la tradicin de la msica francesa. Es
un tipo de msica que definirn ms como clsica que como
romntica, y que trata de marcar distancias con la msica romntica
alemana.
Las caractersticas que se asociarn a esta escuela francesa son:
-En primer lugar la concepcin de la msica en un sentido
absoluto, como msica pura, a diferencia de la concepcin
romntica de la msica como expresin.
-Otra de sus caractersticas es que sus elementos
fundamentales son la claridad, orden y concisin.
-En tercer lugar es una msica ms lrica, con influencias de la
danza en oposicin a la msica alemana (ms pica y
dramtica).

-En cuarto lugar, es una msica que tiene a la sencillez, no

intenta transmitir ningn mensaje y huye de lo programtico,
aunque no ser msica en sentido puro, ya que va a estar
relacionada con intentos por sugerir atmsferas y paisajes, igual
que los intentos descriptivos de la msica para clave del s. XVII.
La msica impresionista viene de esta tradicin francesa (sin sta,
Debussy nunca habra llegado a ser lo que fue) y estas caractersticas
van a estar vinculadas al clasicismo y a Debussy. Los compositores
ms importantes que contribuyeron a esta tradicin francesa fueron
Csar Franck, Vicent Dindy, Camile Saint-Sans, Emmanuel Chabrier
(1841-1894) y Gabriel Faur.
Impresionismo es un trmino recogido de la pintura, que se utiliza
en msica por encontrar cierta afinidad entre el impresionismo en
msica y el pictrico, aunque el trmino no fue aceptado por
unanimidad (incluso al mismo Debussy le molestaba).
El Impresionismo pictrico a su vez est relacionado con el
simbolismo potico, ya que ambos movimientos nos muestran
distintas maneras de interpretar la realidad. No es un alejamiento de
sta, sino un modo distinto de mostrarla. As, una de las cosas que
reflejan especialmente bien la pintura impresionista es la idea de la
relatividad asociada a la realidad, que implica una realidad
cambiante, sujeta a modificaciones. Esto se plasma especialmente
bien en una serie de Claude Monet, la Catedral de Ruan: no les
interesa tanto el objeto como la realidad y la atmsfera en la que ste
se encuentra.
Por su parte, la poesa simbolista intenta reforzar la importancia de la
sonoridad en el lenguaje y la creacin de un nuevo repertorio de
metforas basadas en la alusin, lo sugerente o lo sobreentendido,
todo ello regido por la musicalidad de la lengua y la polisemanticidad.
Claude Debussy (1866-1918) madur en la atmsfera de este
renacimiento y fue el responsable de conducirlo a sus mximas
consecuencias. Su msica enlaza directamente con la msica de
tradicin francesa y con estos dos movimientos artsticos. Su msica
elimina el virtuosismo tradicional, tiende a la sencillez en cuanto a la
presentacin de las lneas meldicas y est a medio camino entre la
msica programtica y la absoluta, ya que guarda conexiones
directas con la realidad, pero no porque quiera contar un argumento o
seguir un programa, sino por sugerir determinados ambientes o
atmsferas. Salvo sus ltimas composiciones, Debussy no hace
msica absoluta, sino que refleja determinados ambientes, lo que se

aprecia en los ttulos de sus composiciones propias, y en la cantidad

de anotaciones que de forma continua aparecen en sus obras.
Sus trabajos de juventud revelan la influencia de Chabrier, pero sobre
todo de Faur, el cual le ofrece al joven Debussy un preferente para la
investigacin acerca de una nueva aproximacin a la tonalidad, que
estara ya libre de las ataduras del sistema funcional tradicional. En
sus canciones sobre textos de Baudelaire, de 1889 y su cuarteto de
cuerda, utiliza ya una serie de combinaciones modales totalmente
innovadoras que aparecen junto a progresiones armnicas ms
tpicas. Aunque este cuarteto de cuerda todava guarda cierta relacin
con los esquemas de los tipos formales tradicionales, refleja tambin
el creciente inters de Debussy por el desarrollo de la estructura y el
timbre. De hecho, la elaborada explotacin de las posibilidades
sonoras de los cuatro instrumentos de cuerda en ciertos fragmentos
refleja el profundo efecto que sobre el compositor ejerci la msica
originaria de la isla de Java, denominada msica gameln, y que
escuch en la exposicin universal de Pars de 1889.
En la dcada de 1890, Debussy abandon su primera preferencia por
la msica abstracta a favor de una concepcin ms programtica. Su
msica favoreci una evocacin potica ms generalizada as como
una evocacin de las impresiones y de la atmsfera de los paisajes.
En sus palabras, su msica es una interpretacin emocional de lo
que es invisible en la naturaleza. Esto se refleja por ejemplo en la
primera de sus grandes obras orquestales, perteneciente a su primera
poca madura Preludio a la siesta de un Fauno de 1984, en la que
adems el compositor ilustra un tipo de meloda ornamental,
meldica libre de curvas naturales y que denomin arabesca.
Otra obra en la que veremos todo esto reflejado ser en su pera
Pelleas y Melisandre para cuyo libreto recurri a un poeta
simbolista, o en sus Tres Nocturnos de 1900.

CARACTERISTICAS DE LA MSICA DE DEBUSSY

En su msica, meloda, ritmo, timbre y armona no estn tan
claramente separados como en otros autores o pocas (resulta difcil
aislarlos). As sus melodas suelen estar asociadas a un timbre,
una dinmica y un ritmo, de manera que no piensa en ellas de un
modo abstracto, sino asociadas a un timbre y/o dinmica concretas.
En su msica encontramos que elementos que hasta ese momento se
podan considerar como secundarios, pasan a un primer plano,

especialmente la dinmica, los matices, el timbre y los tipos

de articulaciones, elementos que en otras msicas eran totalmente
subsidiarios y que con Debussy adquieren una importancia primordial.
El concepto de tema o meloda en el sentido tradicional parece
inapropiado para relacionarlo con la msica de este compositor, ya
que el tema consiste en una serie de partculas motvicas que son
variaciones de otras, es decir, son pequeos fragmentos meldicos, o
motivos ampliados que suelen ir reapareciendo de forma continua por
toda la composicin, y que estn mutuamente interconectados. Esto
sustituye a las derivaciones temticas de un nico motivo o tema
meldico establecido como punto de partida al comienzo.
Variacin clsica:

Variacin continua:

A A1 (con respecto a A) A2 (con respecto a A)

(Variacin de X1)

X X1 X2

Por eso una composicin de Debussy no parece comenzar, sino que

se forma gradualmente sobre un fondo atmosfrico e inconcreto. Este
motivo se puede repetir idntico, pero siempre en un contexto
distinto (cambio de dinmica, timbre, textura, tesitura o bien puede
sufrir modificaciones meldico-rtmicas).
Debussy utiliza el doble enunciado, esto es la repeticin de un
motivo igual, o casi igual, de nuevo. Cuando no es exactamente igual,
los cambios son sutiles.
Es frecuente encontrar melodas en las que una nota larga da lugar a
un movimiento rpido y ondulante (arabesca).

(En La catedral sumergida: A Debussy no le interesa que la

msica camine, lo que le interesa es la resonancia, el timbre
En el c.1 coloca una nota pedal de bajo y repite lo mismo pero
en distintos grados. Hay una textura heterofnica. Es textura
vertical, acrdica, pero no tonales. La textura heterofnica e
aquella textura acrdica no tonal.)

TIMBRE

Debussy es considerado uno de los mejores orquestadores de su

poca. La orquesta de Debussy es muy rica, pues en ella suelen
participar una gran variedad de instrumentos, algunos de ellos
poco utilizados, como el corno ingls, el arpa, etc. La familia de
la cuerda deja de ser el centro donde reposa toda la orquesta y
muchas veces la utiliza en divisi (dividida) o no se utiliza como
bloque, de forma conjunta. Incluso puede asociar instrumentos
de cuerda individuales con otros de la orquesta (como por
ejemplo la viola con el clarinete). Utiliza pocos tuttis y en la
mayora de los casos utiliza una orquestacin diluida con un
tratamiento individualizado de los instrumentos que funcionan
como solistas.

TEXTURA

Debussy utiliza texturas contrapuntsticas y heterofnicas,

predominando la segunda sobre la primera. La textura
heterofnica se caracteriza por tener armonas paralelas que no
estn pensadas a la manera de acorde tonal y crean un fondo de
resonancia para las melodas. Ejemplo: En el caso de la catedral
sumergida esta heterofona le lleva a repetir por grados distintos
lo mismo. El bajo no cambia. Siempre es el mismo acorde con la
misma disposicin intervlica pero en distintos grados. Esto es
tpico de esta textura heterofnica. Nunca podra ser una textura
homofnica, ya que no es tonal.

ARMONA

Una de las caractersticas ms sobresalientes a nivel

armnico es que Debussy escoge las armonas por su color, su
calidad de resonancia y sus efectos sonoros en general en lugar
de por su funcin tonal. Por lo que Debussy se siente libre para

utilizar distintos tipos de escalas exticas. As, va a utilizar

frecuentemente escalas defectivas. Las escalas defectivas son
aquellas que por defecto no llegan a cubrir la octava
(pentatnicas, hexatnica de tonos enteros). Adems va a
utilizar escalas diatnicas y simtricas, escalas cuyo patrn de
intervalos es semitono-tono. Todas ellas la combina entre s con
entera libertad.
Otra caracterstica de su armona es que es enormemente
esttica a diferencia del concepto tradicional en donde la msica
se dirige a un objetivo tonal. De tal manera que el oyente
experimenta en cada momento, ms las propiedades de la
msica que suena, y menos lo que se refiere a su relacin con lo
que le precede y lo que contina. Percibes ms la msica y sus
cualidades que esa direccionalidad tonal, de donde viene y hacia
dnde va.
De esta manera lo superficial de la msica como la textura, el
color o los matices dinmicos, adquiere una importancia
desconocida hasta el momento. Van a predominar armonas y
acordes paralelos, propios de la textura heterofnica. Por lo
general utiliza en su msica pocas progresiones tonales, aunque
en sus primeras obras, que se consideran tonales, realiza
progresiones en las candencias, sin embargo ms adelante
desaparecern.

Es muy habitual encontrar secciones armnicamente estticas

basadas en el empleo de un mismo modo, as como el
desplazamiento entre modos sin que esto auditivamente
suponga un cambio brusco porque Debussy lo que hace es
buscar los puntos de conexin entre ambas escalas modales
aparentemente alejadas.
Por ltimo decir que aunque sus primeras obras tonales y luego
modales auditivamente no hay una gran diferencia entre ellas
ya que el sistema compositivo es muy parecido por que la
tonalidad de sus primeras obras es slo estructural.
Ejemplo de todo ello es el preludio de La catedral sumergida del
primer libro de preludios para piano de 1910.

3.2.2- Consecuencias de sus caractersticas

Todas estas innovaciones se combinaron para dar lugar a unas

caractersticas en Debussy muy propias e innovadoras, como
son:

- Mientras que en la msica tradicional el desarrollo de la

armona es un asunto de combinacin de acordes funcionales
que son esencialmente distintos entre s dado que cada uno
ocupa su posicin dentro del sistema tonal, en Debussy la
armona es un asunto de acordes que son similares entre s
tanto en estructura como en sus propiedades. Lo que se refleja
perfectamente en el uso de acordes en movimiento paralelo. En
el que una nica sonoridad se mueve de forma sencilla dentro
de una misma secuencia meldica.

FALTA

As, en lugar de los diseos clsicos y romnticos de

naturaleza progresiva y dinmica us estructuras aditivas
( de adicin, de sumar) en las que los segmentos musicales
en mayor o menor medida se siguen unos a otros en un
orden lineal no desarrollado. Su tcnica formal bsica es por
tanto realizar sutiles variaciones de unidades musicales que
se repiten por medio de cambios aparentemente no
sustanciales junto con la intervencin de unidades
contrastantes. Es decir, aparentemente se trata de
unidades separadas y cerradas que se combinan para
formar unidades ms largas que aparecen esparcidas en
una corriente continua. Esto es la variacin continua pero a
nivel formal.

As en Debussy la msica es un todo unido mediante una

red de asociaciones meldicas, rtmicas y armnicas. Por lo
que su concepcin de la forma es esencialmente abierta
lo que tuvo una importante influencia en la msica posterior
del siglo XX

EL EXPRESIONISMO MUSICAL
Nace como corriente pictrica en Alemania y otros pases
centroeuropeos y de origen astro-hngaro a principios del s. XX y que
podramos situar hacia 1905-1925. Como arte expresivo y emocional,
se opone radicalmente al impresionismo y entre los principios de esta
corriente artstica tendramos que sealar la bsqueda de la
reconstruccin de la realidad, la relacin de la expresin literaria con
las artes plsticas y la msica; y la expresin de la angustia del
mundo y de la vida a travs de novelas y tramas que nos hablan de
las limitaciones sociales impuestas a la libertad del hombre.
Es un movimiento que pretende expresar los temores y las fobias del
ser humano, y por lo tanto, no requiere ni una buena tcnica ni un
resultado estticamente bello. Bsicamente, como teora esttica, se
va a enfrentar a las ideas realistas y a las viejas y obsoletas ideas
impresionistas que haban aparecido en Europa en los ltimos 20
aos del s. XIX. Va a plantear que lo real no es fundamentalmente
aquello que vemos en lo exterior, sino lo que surge en nuestro interior
cuando vemos, percibimos, intuimos o producimos algo.
Se caracteriza por ser atonal. Vuelve a utilizar la voz como elemento
protagonista, como elemento que ana la obra y que da dinamismo a
la misma.
El trmino fue acuado en 1909 como opuesto al impresionismo, y se
aplic por primera vez a una composicin musical en 1918. Su uso se
ha generalizado, adquiriendo un significado ms amplio, de tal
manera que utilizamos expresionismo musical para designar msica
en la que la exacerbacin de la subjetividad se superpone a la
coherencia interna y a la convencin.
El expresionismo musical abarca la msica post-tonal y del
atonalismo libre de Schnberg (1874-1951), aquella msica anterior
a la que posteriormente aplicara el mtodo de composicin del
dodecafonismo, inventado por l. En su trayectoria abarcara aprox.

desde 1908 hasta 1921. Tambin se aplica este trmino a algunas

obras de este mismo perodo a sus alumnos Alban Berg y Anton
Webern con los que form la Segunda escuela de Viena. Tambin se
aplica a algunas obras de Scriabin.
La bsqueda de efectos violentos y la exaltacin extrema de los
afectos y pasiones, relacionados con el propsito de expresar la
realidad interior como nica verdad posible del arte, en msica se
relaciona con un tipo de discurso que persigue la fluidez continua,
evita la repeticin y tiene varios elementos y caractersticas
estilsticos y constructivos propios. As, armnicamente asistimos a la
saturacin del cromatismo wagneriano al uso de armonas de
mltiples sonidos sin ningn tipo de razn funcional, y a la
superposicin de tonalidades. A nivel meldico recurren a la
saturacin de la prosa musical wagneriana (rompe con el verso de la
poesa, y de las frases clsicas), utilizando una lnea meldica
fragmentada y marcada por los saltos violentos y los gestos enfticos.
A nivel rtmico, en la msica de estos compositores encontramos
simultaneidad de extractos rtmicos, mtrica y rtmica independientes
del comps, e impulso rtmico conseguido a base de grandes bloques
en obstinato de carcter percusivo; y a nivel de textura prefieren
formaciones y texturas camersticas y con una instrumentacin
transparente frente a las masas de timbre homogneo de la msica
alemana de finales del s. XIX, con una clara preferencia por el color y
el timbre cambiantes.
La obra ms influyente de Schnberg ser Pierrot Lunaire, de 1912,
un melodrama formado por 21 poemas basados en la obra del poeta
belga Albert Giraud, que escribi para cinco instrumentos (dos de
ellos doblados) y para Sprechtimme, que significa Voz que habla.
Es un tipo de cualidad vocal a caballo entre el recitativo y la cancin
que busca reflejar el mundo de locura y decadencia descrito en la
poesa de Giraud.
Todos los trabajos atonales extensos son vocales en este movimiento,
y por tanto descansan sobre un texto que hace las funciones de
agente externo de control y entendimiento mientras que las obras
puramente instrumentales son breves.

EL FUTURISMO
Con el nombre de futurismo nos referimos al movimiento artstico
fundado por Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), caracterizado

por su obsesin por las mquinas, la velocidad y la industrializacin.

Marinetti consigui movilizar a algunos compositores italianos, en
parte por su concepcin sonora de la vida moderna, y en parte por
su exaltacin del canto de las fbricas, locomotoras, aeroplanos y
ciudades.
El primer compositor que se le asoci fue Francesco Balilla Pratella
(1880-1955), quien en 1910 public el Primer manifiesto de los
msicos futuristas en el que criticaba la vida musical italiana, que
consideraba anclada en el melodrama decimonnico. En 1911 publica
el Manifiesto tcnico de la msica Futurista y en l defiende el
atonalismo, la inarmona, la disonancia total, el ritmo libre y la
polifona absoluta. Sin embargo, quien primero materializ los
principios ms innovadores del futurismo en sonido fue un pintor sin
formacin musical clsica, Luigi Russolo (1885-1947).
Russolo lleg a construir numerosos productores de sonido, entre los
que encontramos 27 tipos diferentes de Intonarumori o mquinas
de ruido que mostr entre 1913 y 1921 en distintas ciudades
europeas. Lleg incluso a idear un tipo de notacin que se convertira
en un precedente de la utilizada por la msica electroacstica.
Aparentemente son alturas en cuartos de tono, en glissando.
A travs de su manifiesto de 1913 El arte de los ruidos, Russolo
sistematiz la idea central del movimiento, que es la de la
incorporacin de todo tipo de ruidos al mbito de la msica. La tesis
fundamental de este movimiento es el uso del ruido como material
para la composicin. Una de las obras ms conocidas de este
compositor es Risveglio di una citt (Despertar de una ciudad).
El movimiento futurista tuvo especial desarrollo especfico en Rusia.
La admiracin por las teoras futuristas fue manifestada por
compositores como Honegger, Antheil, Ornstein y Varse. Este
movimiento debe ser entendido como el antecedente del inters por
la tecnologa que caracteriz la revolucin musical despus de la II
Guerra Mundial. La adopcin de cualquier sonido como material para
la composicin por parte de John Cage debe ser vista en conexin con
este movimiento, as como los artistas agrupados a movimientos
como el de la Msica concreta.
En un sentido muy amplio, el futurismo podra verse como el
antecedente de numerosos rasgos estilsticos tpicos de la msica del
siglo XX, que vamos a encontrar en el uso del piano preparado, el
serialismo integral, el uso de tcnicas extendidas de emisin vocal, la

evolucin en la notacin grfica, el minimalismo o la improvisacin en

performance.