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 Staff
DirecciónMarcelino Unpan IunvinoEditaDankesen S.L.RedacciónAlejandro Magno-Juan Carlos “Andy”- Pepe Macías CosquillasEdicionAlejandro Lastra “Largo”
CoordinadoraAngelis OjmorDirección de arteRocipito CorralDirección fotografíaJoseLunIlustracionesAndy Guarjol José Ortega Cano
Diseño GeneralAlvarito WebofritoColaboranAntonia Del Paté-Billie Jean-Murdock-Dalai LamaRedactor noticiasAlfredo Pérez Rubalcaba-Sonia Ciruelas
Email Contactoinfo@kuns.es-subscripcion@kuns.esWebs contactowww.kuns.es www.tempera.es

Küns es una revista dedicada a dar rienda suelta a

ideas escondidas en mentes maravillosas. Es una
revista donde se quiere exponer algo mas que una
obra de arte estática. Este producto editorial está
directamente relacionado con aquellos jóvenes
artistas rompedores y con inquietudes artísticas
similares, los cuales quieren expresar sus ideas de
forma diferente e innovadora. Estamos hablando de
jóvenes con una mentalidad muy definida, con ganas
de “liarla” allá donde van, y que se quieren hacer
notar mediante expresiones artísticas contemporá-
neas.
 Numero 1///Febrero 2010 1

Las noticas mas

Noticias breves
2 destacadas en el mundo
del arte contemporáneo

Os presentamos a
Emilio L. Garrido, un
artista descomunal
5 Confesionario de papel

Descubrimos
un poco mas al
Descubriendo a...
14 enigmático Banksy.

Rendimos homenaje
al las joyas de Tim
Burton en el MOMA 11 The King
2 Breves///
Que Dios nos coja confesados...
La retirada de parte de las obras del artista ruso Oleg Kulik de la Feria
Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) de París por su presunto
contenido zoofílico ha provocado un gran revuelo en el mundo artístico
francés, que se ha rebelado contra lo que se considera un caso de cen-
sura.
Agentes vestidos de paisano acudieron el pasado viernes a la FIAC para
descolgar de las paredes de la galería rusa XL la mitad de las fotografías de
Kulik, que datan de los años 90, en las que el artista aparece desnudo en
actitudes que pueden ser interpretadas como zoofílicas. En una de ellas,
se ve a Kulik desnudo y besando a un perro en la boca.
La directora del Museo de Arte Moderno Bolzano (norte de Italia),
Corinne Diserens, que el pasado mes de mayo mostró en una exposición
una rana crucificada con la lengua fuera, fue destituida ayer de su cargo,
informó en un comunicado la Fundación del Museo.
El Papa escribió una carta al presidente de la región de Trentino-Alto
Adige, Franz Pahl, en la que dijo que la obra “ha herido el sentimiento reli-
gioso de muchas personas que en la cruz ven un símbolo del amor de Dios
y de nuestra salvación, que merece reconocimiento y devoción religiosa”
Que GRANDE eres ‘‘Quino’’
El autor argentino y padre de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado “Quino”
ha sido galardonado con el Premio Extremadura a la Creación a la “Mejor
Trayectoria de Autor Iberoamericano”; según hizo público el jurado del
mismo esta mañana en Badajoz.
Con el premio a Quino se pretende poner de relevancia su trabajo como
“filósofo sutil de la ironía de las cosas cotidianas”, que inmortalizó e in-
ternacionalizó un personaje para defender “los derechos de los niños y
denunciar lo absurdo de la condición humana”.
Numero 1///Febrero 2010 3
¿Libertad? de expresión
Ortis at adit irilismolore feugiat.
Ercing ex el iliscid uismodip eugiam, con vel duis diam nonulla
feuis alit ulputpa tionumsan henim nonsendre diamcon sendreet
nullummy nos dolobor ercipsu scidunt dionummy nulla feugue mi-
nim deliquatinci te con ulputat. Ut pratum venim eugait alis numsan
vendignim dit alis eriusti scilit lorerostrud dunt utpat. Boreet iustrud
magna cor alissi.
Nulputpat. Henim dolor summodolut in er si.
Sissi erat. Umsan velit wisl ipit dip eum autat, cons au-
guer si bla facilit landre tem dolendre magnim ex eumsan
eu facillametum irit do od magna conulla cor sustionsequi
bla alissequam dignibh er sit, si.
Gait nulla faccum ad tin ullam atum aut adipsus tis-
sit, quam vent volortie doluptat. Onsequisl euis at lam,
commod el dit am illa faccummod euisi ex eum iustrud
enit, sissis esto exer sit ipsustionse volor suscin ercincip
eros augue etue dolobore tie do consed magnit augait,
commy nullam, volum zzriure dio dolortisl.
Batman con los ALIADOS
¿Qué hubiera pasado si los superhéroes le echaran la mano a los
alíados durante la Segunda Guerra Mundial? Esta es la pregunta que
responde el fotografo de Indonesia: Agan Harahap, quien recreó va-
rias imágenes clásicas de la WWII, agregándo la presencia de nues-
tros héroes favoritos. Así ahora pueden ver a Darth Vader en la Confe-
rencia de Yalta o a Superman en el castillo de Neuschwanstein
Art Cars, aunténticos museos móviles
La colección de automóviles artísticos “BMW Art Cars” llega a México.
Se exhibirán cuatro autos creados por: Warhol, Stella, Lichtenstein y
Rauschenberg.
La marca alemana festeja con ello 15 años de presencia en México. A
Rauschenberg le gustó mucho la idea de Art Cars, considerándolos
como ‘museos móviles.
Estos genuinos BMW serán presentados en tres sedes mexicanas de
junio a diciembre de 2009
4 Confesionarios de papel Emilio Luis Garrido 5

Conocemos de cerca a este pedazo de

artista . Sus últimas obras, un auténtico
placer a la vista para cualquier amante
de lo abstracto.
6 Confesionarios de papel
Si unimos todos los títulos
entramos en el universo que
quiero plasmar tanto en mis
experiencias de ser humano
como en las propias de
hombre.
epe Macías.
Ilustraciones: Alex García.
Fotografía: JoseLun.
Emilio Luis Fernandez Garrido es una ar-
tista granadino que se a hecho un hueco en
el panorama nacional a base de esfuerzo,
sacrificio y constancia. Este licenciado en
Bellas Artes por la Universidad de Granada
y tecnico superior de grabados y sistemas
de estampaciones por la Escuela de Arte de
Granada cuenta con el talento y la experien-
cia suficiente para acometer sus obras con
el maximo nivel de exigencia, que dan como
resultado una obra fresca y de una calidad
artistica poco comùn. Cuenta, entre sus
variados logros con la Suficiencia investiga-
dora en el area de conocimiento de pintura
(DEA). Y actualmente ademas de otras tan-
tas actividades a las que dedica tiempo e
inspiracion esta realizando una investigacion
para su tesis doctoral como doctorado en el
departamento de pintura de la universidad de
Granada. Sus colaboraciones con distintos
organismos dentro del mundo de arte y la
pintura son notables, participa como ponente
con la Calcografia Nacional de la Real Aca-
demia de Bellas Artes de San Fernando, asi
tambien con la fundacion euroarabe de altos
estudios y universidad de Granada. Enrique
su conocimiento sobre la materia asistiendo
de manera asidua a cursos de investigacion
sobre las artes plasticas y a diferentes semi-
narios sobre litografia, grabado calcografico y
serigrafia. Desde hace ya mas de una decada,
el pintor granadino trabaja en su proyecto de
investigacion personal como artista multidis-
ciplinar donde la combinacion acertada de
diferentes elementos conforman su obra en
una factura poetica y conceptual.
Para Emilio Luis la creación artística se
convierte en una necesidad de representar y
reproducir la figura humana con un plantea-
miento trazado desde una óptica personal e
intima del artista, asi como actitudes mora-
les integras que afectaron y afectan a la so-
ciedad actual. La motivacionm principal a la
hora de abordar su proyecto artístico son las
Emilio Luis Garrido 7
relaciones que se establecen entre las perso-
nas, y estas, a su vez con la transformación de
su cuerpo como sujeto y objeto.
En momentos puntuales de su carrera y
visto asi en diferentes exposiciones Fernando
Garrido a llevado un aire lirico colmado de
abstraccion con dibujos sistematicos y preci-
sos, haciéndoles estos valedor de diferentes
premios en certámenes. Asegura Emilio Luis
que el titulo de sus obras es una prolongación
de la misma: “hay simbiosis total entre
el titulo y la obra” que ve en sus cua-
dros también una forma de plasmar
sus escritos: “ Si unimos todos los
títulos entramos en el universo
que quiero plasmar tanto en mis
experiencias de ser humano como en
las propias de hombre”. A través de una
gama de colores calidos como el naranja, los
ocres, rojos, granates, tierra y tonos oscuros,
de esta manera, Emilio Luis transmite toda su
fuerza y su vitalidad. Dice el artista: “el azul es
un color que en estos momentos no esta en
mi paleta, igual algún dia reaparece.
8 Confesionarios de papel Emilio Luis Garrido 9
10 Confesionarios de papel///Emilio Luis Garrido
Granada puede presumir de tener
entre sus paisanos a un artista con
proyección que previsiblemente
seguirá cosechando éxitos gracias
a la calidad de sus obras.
La solidez de este pintor se ven refleja-
das sus obras, que se pueden encontrar en
numerosas colecciones, asi como en exposi-
ciones individuales, incluso en exposiciones
colectivas.
La señal inequívoca de su talentosa y
productiva carrera no son si no los muchos
premios que este artista granadino alberga
en sus vitrinas: Segundo premio en el VII
concurso de dibujo de la Real Academia de
Bellas Artes de Granada, segundo premio en
el eI concurso de artes plásticas de los mon-
tes de Granada y en 2005 primer premio
de la universidad de Granada a la creación
artística y científica para estudiantes univer-
sitarios.
Granada puede presumir de tener entre
sus paisanos a un artista con proyección que
previsiblemente seguirá cosechando éxitos
gracias a la calidad de sus obras.
Obras en colecciones:
Casa Real Española; Bublioteca Nacional.
Madrid; Centro Andaluz de Arte Seriado. Al-
calá la Real (Jaén); Centro cultural “Pósito
del Pan”. Moclín (Granada); Escuela de Arte
de Granada; Excmo. Ayuntamiento de Moclín
(Granada); Excmo. Ayuntamiento de Alcalá
la Real (Jaén); Fundación Caja de Ahorros
de Granada; Fundación Pedro Ferrándiz. Al-
cobendas (Madrid); Real Academia de Bellas
Artes de Granada; Universidad de Granada.
Colecciones privadas de España, Italia, Gre-
cia, Alemania, Holanda, Bélgica, Estados Uni-
dos, México y Japón.
Exposiciones individuales. (Selección úl-
timos cinco años.)
2010: Instante preciso. Galería Ceferino
The King///TIm Burton en el Moma 11
Navarro. Granada. 2009: Expos Out. Art Jaén
´09. Jaén. Esencias de papel. Sede Central
caja Rural de Granada 2007: Recuerdos de
una ausencia. Galería de Arte Ceferino Nava-
rro. Granada. 2005: Calling you. Obra sobre
papel. Corrala de Santiago. Universidad de
Granada. 2004: Sobre papel. Sala de expo-
siciones de Caja Granada. Almuñecar (Gra-
nada).
Exposiciones colectivas. (Selección últi-
mos cinco años)
2009: Círculo de Bellas Artes. Madrid.
2008: Art Jaén´08; Ikas-Art. (Bizcaia); VII
Concurso de Dibujo de la Real Academia de
Bellas Artes de Granada; Propuestas desde
el proceso formativo. Galería Benot. Cádiz;
MATRICES + “colección 50 ojos”. Escuela de
Arte de Granada. 2007; Centro de Arte Joven
Rey Chico. Granada; Entre dos mares. Sao
Paulo. Brasil. 2006: Caja Granada; 2005:
Palacio de los Condes de Gabia. Granada;
Colegio Oficial de Arquitectos de Granada;
Concurso RICA. Universidad de Castilla la
Mancha, La Laguna, Salamanca y Granada;
Premios de la Universidad de Granada a la
Creación Artística y Científica. 2004: IV Ex-
posición. “Artistas Plásticos con la Protec- Tim Burton toma el
tora” Lugo; XXV Certamen de Minicuadros.
Elda (Alicante). MOMA de Nueva York
Premios: (Últimos cinco años.)
Calaveras y esqueletos, bebés con clavos en vez de
2008 Segundo Premio. VII Concurso de
Dibujo de la Real Academia de Bellas Artes de
ojos, payasos con ojos saltones, platillos volantes,
Granada; Segundo Premio. Primer Concurso jóvenes con tijeras en vez de manos,animales ima-
de Artes Plásticas de los Montes de Grana- ginarios y monstruos inquietantes pero simpáticos
da. 2005 Primer Premio de la Universidad de forman parte del universo creativo del cineasta esta-
Granada a la Creación Artística y Científica dounidense Tim Burton (Burbank, 1958)
para Estudiantes Universitarios.
12 The King
Han buscado a fondo en mis ar-
marios y cuando he visto lo que
han encontrado casi me da un
infarto. ¿De dónde habéis sacado
todo esto?
Benito Ortega Cano.
Ilustraciones: Tim Burton
Histriónico, extraño, satírico, mordaz, excéntrico, imaginativo, si-
niestro, original, un tanto enigmático y oscuro, Tim Burton siempre fue
un niño ingenioso y aficionado al terror y a la ciencia ficción que se
convirtió en un director, productor, escritor y diseñador de fama in-
ternacional que ahora llega las salas del Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA).
La muestra que permanecerá abierta desde el próximo domingo
hasta el 26 de abril reúne cerca de 700 piezas y ofrece un exhausti-
vo repaso por el mundo imaginario que ha desarrollado este artista
desde sus días como estudiante en un instituto en California hasta la
actualidad. El MoMA programará, además, todas las películas de Bur-
ton y una selección de filmes que le han influido o inspirado. Los co-
misarios Ron Magliozzi y Jenny He concluyen que Burton y su mundo
en ocasiones de apariencia gótico, entronca con la estirpe de pintores
pop californianos. “Han buscado a fondo en mis armarios y cuando he
visto lo que han encontrado casi me da un infarto. ¿De dónde habéis
sacado todo esto?”, bromeaba el director ayer durante el acto de pre-
sentación.
La cabeza de un monstruo cuyas fauces hacen las veces de puerta
marcan la entrada a la exposición para la que Burton ha diseñado al-
gunas piezas específicas como un tiovivo que brilla en la oscuridad de
la primera sala.
La cronología de la muestra arranca en 1971, cuando el adolescen-
te Burton filmó La Isla del Dr. Agor y Houdini, sus dos primeros corto-
metrajes con un grupo de amigos en el jardín trasero. Nacido y crecido
en la misma ciudad donde Walt Disney erigió la sede de su empresa de
animación, Burton trabajó varios años en la compañía antes de decidir
montarse por su cuenta. Vestido de negro con sus características ga-
fas de cristal azul y su alborotada melena, el director hablaba ayer de
su querencia por los monstruos simpáticos.
TIm Burton en el Moma 13
“Es algo que se me quedó dentro desde pequeño. La sociedad te que “ver tantos trabajos antes inaccesibles y en el contexto de un
pone una etiqueta y te meten en el saco de los raros. En las películas museo servirá para avivar una apreciación renovada y fresca” ha-
de ciencia-ficción y de terror comprendí que todos sentimos las mis- cia la figura de un director que pasará a la historia como el chico
mas emociones”. raro de su generación. Y sobre todo por estar orgulloso de serlo.La
Las cabezas de los extraterrestes de ‘Mars attack’ (1996), los exposición dedicada a quien ha sido motivo de inspiración de toda
vestidos de época de ‘Sleepy hollow’ (1999), las figuras colecciona- una generación de jóvenes artistas es el resultado de una selección
bles de ‘Los trágicos muñecos para niños y niñas’, las ilustraciones de miles de trabajos de Burton. En declaraciones a la cadena local
de su libro de poemas ‘La melancólica muerte del chico Ostra y de Nueva York New York 1, Tim Burton valoró la retrospectiva como
otras historias’ o las caricaturas que realizó durante su época es- algo “excitante”. “Mirar hacia atrás y ver todo lo que has hecho no es
tudiantil son sólo algunas de las joyas que el MoMA ha incluido en algo que quieras hacer cada día, pero no lo había hecho nunca”. “Es
la colección. algo que me da nuevas energías”, comentó.
Merecido reconocimiento
Con esta muestra el MoMa da a Burton el merecido reco-
nocimiento a 27 años de carrera avalados por el público
y las impresionantes recaudaciones en taquilla que
continúan generando sus películas, pero que la
academia de los Oscar se niega a otorgar y en
donde el cineasta ha tenido que conformar-
se con una nominación por la película de
animación ‘La novia cadáver‘ (2005).
No en vano el comisario de la expo-
sición, Ron Magliozzi, ha asegurado
14 Descubriendo a...
La ironía en bruto
Conociendo un poco mas
al enigmático Banksy
Entre la ilegalidad y lo increíble Banksy es sin duda la otra cara de
los artistas contemporáneos, su arte callejero popular es una marca
registrada en este siglo, es británico y es tal el desconocimiento de
este, que se ha llegado a especular que posiblemente “el” Banksy
no sea una persona, sino todo un colectivo, en un afán por revelar
su identidad próximamente se estrenara un pseudo-documental
sobre Banksy en el Sundance Film Festival.
Banksy es, en esencia, un provocador. A
los que conozcan su obra este calificativo no
les extrañará en absoluto. A los que aún no
tengan el placer, se les recomienda un paseo
interactivo por las interminables galerías
fotográficas que se le dedican en la red de
redes y, si fuese posible, una excursión por
las calles de Londres, que son las que custo-
dian, en sus muros, también en sus museos,
la mayor parte de las hazañas pictóricas de
este artista urbano, iconoclasta, rebelde y
postmoderno.
Muchos oimos hablar de Banksy por pri-
mera vez cuando salió a la luz que el retrato
de una mujer con careta antigas se había
“colado” entre los lienzos del Metropolitan
de Nueva York. En un intento de demostrar
la fragilidad de los límites del arte, Banksy
situó en las paredes de los grandes museos
obras descontextualizadas: en el MoMA,
una lata de tomate TESCO rivalizaba con la
Campbell’s de Warhol y en el Museo Británi-
co, una terracota mostraba el primer hombre
prehistórico con un carrito de la compra.
Banksy ha sido siempre un tipo
raro que se esconde tras una
gabardina, un sombrero y unas
barbas postizas
Pero Banksy es hoy más conocido por sus
grafittis. Dos bobbies que se besan apasio-
nadamente, un policía que protesta con un
graffiti irónico, una rata de Hamelín que atrae
con su flauta un río de humanos, una Mona
Lisa armada con un bazokaa o la niña del
napalm aterrorizada entre Mickye Mouse y
el payaso de McDonald’s son algunas de sus
obras. La calles de Londres se han llenado
de obra furtivas en las que el autor de Bristol
denuncia los excesos de la sociedad contem-
poránea a partir de la ironía y la provocación.
Una de nuestras favoritas es el mensaje casi
imperceptible que interrumpe una de las vi-
suales más comunes del Parlamento y el Big
Ben: “This is not a photo opportunity“.
Poco a poco, las obras se han incorpora-
do en los catálogos de las guías turísticas de
diversas ciudades, especialmente en Lon-
dres. Existe un registro en Google Maps con
sus obras y ha sido editada una guía con sus
principales graffitis londinenses. En una ex-
traña ironía, los turistas que critica Banksy
compran las camisetas ilustradas por obras
Banksy 15
del autor o adquieren las postales de sus
graffitis. Los habitantes de los barrios poco
turísticos de la ciudad, como Farringdon o
Southbank, se han acostumbrado a recibir
visitantes a la captura de las últimas ocu-
rrencias en spray. Una vez más comproba-
mos cómo la vieja jerarquía turística de los
nodos urbanos empieza a ser cuestionada:
una obra efímera, transgresora y antiturísti-
ca entra a formar parte de la mirada turís-
tica.
De hecho, Banksy ha aprendido del valor
turístico de su obra. Por eso, se ha despla-
zado hasta la ciudad de Belén sitiada por el
“muro de protección” que ha levantado Is-
rael. Los ocho metros de la vergüenza se han
convertido en un lienzo para el autor de Bris-
tol, donde una niña cachea a un soldado, un
militar pide los papeles a una mula (quizás la
del Portal) y una joven vuela con unos globos
lejos del muro. El nuevo muro es ahora un
destino turístico, de manera que la ciudad de
Belén (que vive esencialmente del turismo)
ha podido recuperar un poco su actividad.
16 Descubriendo a...///Banksy Numero 1///Febrero 2010 17

El tema de esta semana era ilustrar un relato erótico. Y la técnica especificada

Todo en esta película es verdad,
en especial las escenas en las
que todos mentimos
era la de cómic. El ganador de esta semana ha sido Juan Álvarez Vega.
Para la semana que viene el tema es ilustrar un CUENTO BASADO EN EL
ESPACIO, y la técnica será el GOUACHE.
Gracias a todos por participar y nos vemos el mes que viene. ¡SUERTE!

Muchas de sus creaciones se han per-
dido. Lo que no sabían las autoridades lon-
dinenses cuando borraban las creaciones
reivindicativas de este artista es que, poco
después, alguien pagaría 270.000 euros por
el pedazo de muro en el que Banksy había
impregnado la tinta de sus aerosoles. Ahora,
diez años después de su primera exposi-
ción, que tuvo lugar en un restaurante-barco
atracado en el Támesis, muchos museos y
galerías del mundo se rifan las obras de este
autor.
Su anonimato, claro, es su imagen de
marca, su símbolo distintivo. Así que el se-
creto de su rostro seguirá guardado hasta
nueva orden. De momento, los que acudan
a las salas de cine a ver Exit Through the Gift
Shop, su primera película como director, po-
drán escuchar por primera vez su voz. Este
domingo, en en el marco excepcional del
festival de Sundance, cuna del cine indepen-
diente, Banksy estrenará su documental.
La cinta, “una excentricidad y a al mismo
tiempo una delicia”, según el director del
certamen, John Cooper, narra la historia, se
supone que real, de un tendero francés que
viaja a Londres con el objetivo de rodar un
documental sobre el arte callejero de la ciu-
dad y, al tiempo, descubrir la identidad de su
mayor artífice, Banksy.
Sin duda, Exit Through the Gift Shop, es
la sensación del festival este año, pero habrá
mucho más. Los responsables han anuncia-
do un retorno a los orígenes, al cine de bajo
presupuesto y alta calidad, al cine documen-
tal e independiente. Al indie, en definitiva.
En un comunicado emitido a través de su
relaciones públicas, Jo Brooks, Banksy ex-
plica que se trata de “una película sobre un
hombre que intentó hacer una película sobre
mí. Todo en ella es verdad, en especial las es-
cenas en las que todos mentimos”.
La película incluye entrevistas con varios
grafiteros como Shepard Fairey, Invader y
el propio Banksy, y será la primera vez que
se oirá en público la voz de este último, que
cultiva su propio anonimato como imagen
de marca.
La película no aparecía en el programa
oficial de Sundance y su estreno era un se-
creto muy bien guardado.